美术教案-在美术世界中遨游-教学教案

美术教案-在美术世界中遨游-教学教案（精选11篇）

美术教案-在美术世界中遨游-教学教案 第1篇

在美术世界中遨游

一、教学目标

本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。

二、教学重点和难点

（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。

（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

三、课前准备

（一）教师准备一些不同画种的材料实物，如油画颜色、木刻刻刀、油墨及各种绘画用纸等给学生传看。

（二）教师讲课、学生练习用的多媒体课件，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。

四、教学设计学习内容

学生活动

教师活动

对美术不同种类的了解。了解材料与画种的关系，向学生展现出美术世界的广阔，使他们能对美术种类有一个正确的判断。

同时，使学生对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。

通过欣赏、感受、体验美术作品，对美术的种类有初步的了解。对美术材料与画种的关系有初步的认识。，以分组讨论的形式，进行探究性学习，要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围。本节课的探究题目为：“是什么决定了美术门类的不同?”

请学生观看录像及图片资料。组织学生分组讨论“是什么决定了美术门类的不同?” 引导学生查找资料。

教师应抓住材料与画种的关系，使学生对美术种类有一个正确的判断。对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。教学过程设计

（一）用探究性学习方式学习

探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同?”

1．教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。

2．回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充)。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同?(可以从色彩、光线、立体感等方面相小对照)3.如果有条件，教师给学生准备一些不同画种的材料实物，像油画颜色、各种绘画用纸等给学生传看。

4．教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。

5．为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。

6．找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。

五、教学点评（教学反思）

让美术学习与学生的生活经验相链接，在现代教育中是非常值得提倡的。传统的美术欣赏课容易上成以教师为主角的灌输式授课，教师一般对美术的概念、种类，作品的内容、形式等角度全面分析作品，学生只是被动的接受。在许多的教师眼里，作品的意义、表现手法在美术史中有了一些定论，学生没有必要再进行参与。新的课程标准带来了新的教育观念，提倡感受和体验，提倡自主、合作、探究性学习，在欣赏课上，就一定要有与之相适应的学习方式。当前，教师的一个重要责任就是在贯彻实施新课程标准的过程中，努力进行教学实践，把教育新理念落到欣赏教学的实处。

本课强调学生通过探究性的学习方式进行研究学习。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。．教师要利用多媒体教学手段，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。本课还应强调学生通过对美术作品直接的感受和体验自主学习，引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。使学生能够独立、正确地从美术作品按工具材料分类的角度认识美术作品的门类。

美术教案-在美术世界中遨游-教学教案 第2篇

教学目标：

1、认知目标：了解美术的分类，培养学生对美术作品的感受能力和欣赏能力。

2、技能目标：通过欣赏、讨论、探究、联想等过程和方法，掌握相关美术基础知识。

3、情感目标：培养学生对美术学习的兴趣，培养审美情趣。

教学重点与难点：

重点：欣赏美术作品，认识美术各个类别的艺术特征。

难点：引导学生认识美术与人类生活密切相关，能够提升人类生活品质。

课前准备：

教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等。学生准备：作业纸。

教学设计：

1、导入。

（1）欣赏图片。首先，你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？（2）欣赏后提出问题，让学生加以总结（如：什么事美术？美术的分类是什么？）

2、展示。

（1）展示《出水芙蓉图》，让学生们加以思考。

（2）请同学们谈谈这幅工笔画是怎样表现形象的？（可以从色彩、线条来回答）

3、欣赏油画。

（1）教师讲解油画的产生背景，展示几幅油画作品。（2）向学生提问：油画和国画之间的差别在哪里？

（3）展示课件，教师总结原因，原因就在于它们使用不同的绘画材料。

4、讨论。

（1）欣赏罗中立的油画《父亲》，提出问题：画家为什么把这幅画取名为《父亲》？他真的是画家的父亲吗？组织学生分组讨论。（2）讨论后让学生积极回答。

（3）讨论结束后，教师对学生的回答进行总结。

5、作业。（1）搜集一张你熟悉或喜爱的艺术作品，可以是摄影、油画、雕塑等，任选其一，对作品进行赏析。

美术教案-在美术世界中遨游-教学教案 第3篇

一、探究性教学实施依据

(一) 教学理论依据

“探究学习”产生于二十世纪五十年代末六十年代初。“探究学习”是强调儿童中心的教学活动, 通过探究的过程, 强调科学概念、科学方法、科学态度三者结合和对科学研究过程的理解。由于“探究学习”在解决教什么、学什么方面更具体、适用, 加之美国教育心理学家加涅从理论上对“探究学习”进行了论证, 而受到人们的重视, 因此广泛传播到世界其他国家, 并由理科教学扩展到文科教学中。

(二) 教学现实依据

心理研究表明:小学生活经验逐渐丰富, 思维十分活跃, 新的需要与原有思维结构之间的矛盾成为内在动力, 推动着思维的发展, 他们厌恶教师的“满堂灌”, 希望自己的潜能得以发挥, 希望通过学习增长智慧。从承德传统文学教学自身的看, 由于没有现成的、可遵循的教材教法和经验, 采取传统的教学方式, 教师课前备课难、课堂组织难, 唤起学生学习兴趣难, 学生听懂难、融会贯通更难。面对这样的现状采用探究教学方式, 则有退一步海阔天空的感觉。其一, 探究式教学是以知识的体验和方法的应用为主的学习, 教师的备课任务可简化为为学生准备丰富的情境信息来源, 使学生通过对承德文化知识的了解, 逐步认识、感悟承德文化, 从而正确的认知和掌握地方传统文化知识。其二, 承德文化教学与规定课程教学目的不同。承德文化教学过程中, 教师不是给“结论”, 而是挖掘、引发不同质的疑问和想法, 使其互相碰撞, 进行探究, 加以解决。使学生对承德传统文化知识有了愉悦的感性认识并为学生打开通往理性认识的大门。第三, 承德文化教学中的探究学习是通过对承德文化探究的过程, 强调地方文脉传承、引导孩子了解家乡热爱家乡。

二、探究式教学初探

(一) 培养学生质疑、探疑的习惯

“学起于思, 思源于疑”, 疑是学习的需要, 是思维的开端, 是创新的基础。善于质疑是培养创造性思维的又一关键。宋代哲学家张载曾说“可疑而不疑者, 不曾学, 学则须疑。”疑惑是在有兴趣的基础上产生的, 疑惑是激发深入探究的发动机, 质疑、探疑是连通感性认知和理性认知的桥梁。俗话说“实践出真知, 多思出智慧”, 因此, 教师应该带领学生进行有意识的探究, 逐步培养学生质疑、探疑的习惯, 并适时组织相关课外活动, 给学生提供实际探究的机会, 促使探究学习走向纵深。

(二) 授给学生探究方法, 延伸探究范围

古人说“授之以鱼, 不如授之以渔”, 所谓“教是为了不教”。我们教师就是要教给学生探究方法, 放手让他们自动去探究, 多向求解。多向求解探究法即引导学生运用发散性思维, 多角度、多侧面地思考问题, 从而找出解决问题的方法。“同中求异, 异中求同”的学习方法可以把学生的认知推向纵深, 从而获得创造性的发现。

俗话说:“教学有法而教无定法。”在承德文化教学中, 以“激发兴趣—质疑、探疑—多方探究”为模式, 我们进行了形式多样、方法灵活的探究式教学尝试。如在指导学生学习原志山的“水流云在随想”这首诗时是这样做的。首先, 在教师的指导下让学生充分的朗读欣赏这首诗, 想象诗中所描绘的优美意境, 并利用信息技术制作优美课件, 引导诱发学生进一步探究、实地探查的兴趣和欲望, 在此基础上, 引导学生在课外继续进行探究性学习。首先, 让学生利用放假、双休日时间亲自和爸爸妈妈或者和同学结成小组到避暑山庄游览, 找一找“水流云在”这处景点在什么地方?有什么特点?可以拍一些照片、录像还可以写一写随笔、日记。接着学生通过读书、上网或向父母询问等方式搜集与此有关的背景资料、诗词、文章及历史渊源等。然后把收集到的资料和心得体会制作成读书卡和其他同学进行交流与同学分享。

课堂上, 各小组向同学们介绍了本组探究学习的成果。在汇报中, 学生结合资料介绍了“水流云在”这个亭子建在澄湖西岸, 其造型十分奇特, 中间为方亭, 有16个角, 亭中常有一些老人在此拉着二胡, 唱着小曲, 别有一番情趣。从亭中观望四周, 有极美的风景, 北可以望到素有蒙古草原之称的万树园, 南可以欣赏波光粼粼的如意湖, 西边是郁郁葱葱的山林, 东边是端庄素雅的烟雨楼。四季轮回, 美不胜收。

还有的学生介绍了当年康熙在这儿建了避暑山庄 (又称离宫) , 山庄里把全国各地有名的景色全揽了进来, 依山临水, 一一再现。康乾两朝天子还为此题名, 各题三十六处, 加起来七十二景。很好分辨的是, 皇爷爷题的都是四个字, 如‘月色江声’‘南山积雪’, 皇孙题的都是三个字, 像‘采菱渡’‘冷香亭’。

还有的学生了解到康熙题额“水流云在”是出自唐代大诗人杜甫的诗“水流心不竞, 云在意俱迟”。并且还搜集到了《康乾七十二景诗》这本书, 康熙曾为水流云在赋诗一首:“雨后云峰澄, 水流远自凝。岸花催短鬓, 高年寸寸增。”在课堂上我们对这首诗进行了品读。诗中流露出的是对韶华易逝的感慨和无奈的情绪。康熙大帝虽然丰功伟绩, 一统天下, 但却无法抗拒生命的轮回。有的学生还写了几篇描写“水流云在”这处景点的小文章。

这样做, 学生不仅在课堂上掌握了知识技能, 而且在实践过程中获取了更多的知识, 开阔了视野, 并且学会了观察提问, 学会了处理信息, 学会了交往合作。

1.在美术世界中遨游(教案) 第4篇

初中的学生应当有丰富的美术知识，有更开阔的眼界。此课就是准备给学生提供一个较为全面地认识美术世界的机会，增加对美术不同种类的了解。在美术世界里，种类的不同，根本的原因是材质的不同。油画用的是油画色、亚麻布、调色油，所以画家能够画出层次丰富、色彩厚重的作品。雕塑用的是石料、陶土、石膏、青铜等材料，所以才能雕出有立体感的作品。沿着这一思路，教师应当紧紧抓住材料与画种的关系，向学生展现出美术世界的广阔，使他们能对美术种类有一个正确的判断。同时，使学生对各个美术门类——其中包括现代美术设计——的特点、功能、材料有初步的认识。

现代艺术在利用材料进行创作方面有新的突破。它们打破了艺术的常规，不拘一格地运用各种废弃物、自然物等，使艺术创作出现了新的面貌。教师应当通过对《螺旋形防波堤》的介绍让学生对现代艺术的这一特点有所了解。必要时还可以出示一些课本之外的现代美术作品进行补充。

1．编辑指导思想：

本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。

2．教学内容与目标：(1)应知、应会与其他目标(2)教学重点与难点

重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。

难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

二、教学设计参考

课例(一)用探究性学习方式学习

探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同?”

1．教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。

2．回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充)。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同?(可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照)3．如果有条件，教师给学生准备一些不同画种的材料实物，像油画颜色、各种绘画用纸等给学生传看。

4．教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。

5．为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。

6．找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。

课例(二)1．组织学生认真阅读课本，重点理解带蓝色圆点的门类及材料。2．以小组的形式进行汇报，不明白的问题和教师探讨。教师对学生的发言进行点评。

3．教师用实物投影，向学生展示他们在小学时学过的美术作品，要求他们能够正确地说出不同的美术门类，并指出作品使用的材料名称。

三、教学评价

1．对学生回答的问题，组织学生进行自评或教师点评，看他们是否能够正确地对作品及材料进行正确地判断。

可增加评价点如：学生的态度是否专注积极等。2．在遨游中是否对美术产生了兴趣? 3．是否了解美术大家族中的不同种类?能否记住其中的代表作品? 4．能否认识到美术文化的价值与意义?能否积极发表意见，参与讨论?

四、相关资料

法国的凯旋门修建的原因——1792年奥普联盟为恢复法国路易十六的专制统治，准备发动战争。法国主张先发制人，向奥国宣战，但力量准备不足，很快失利。国内人民宣布“祖国在危难中”，退居宫室维持权力的国王公爵又向法国人民发布威胁性公告。禁止人民抵抗外来侵略者，在这种内外压力下，不屈的法国人民立即组织起来，向国内封建统治者和外来干涉者进行决死战斗，到处成立起义勇队保卫巴黎，两万名志愿军开赴前线与奥国侵略者战斗，马赛人高唱着《马赛进行曲》挺进。9月22日宣布法兰西为“共和国”．《马赛进行曲》后来便成了法兰西共和国的国歌。同年年底(12月21日)审判国王路易十六，翌年1月21日将这位国王处死。法国著名雕塑家吕德(1784—1855)被誉为法国浪漫主义的美术家。健在这件雕塑作品中，热情地歌颂了法兰西人民能革命热情和战斗精神。作品中仅有七个人，却绐人以浩浩荡荡的千军万马之感。

——范梦《西方美术史》 亨利·摩尔(1898—1986年)英国著名的现代雕塑家，是矿工的儿子，年轻时曾在伦敦皇家艺术学院学习。英国中世纪的雕塑、古埃及和墨西哥的艺术给他以很大的影响，使得他早期的作品古拙、沉稳、充满了生命力。30年代后期，他的雕塑经历了实验期，风格有很大变化，发展出两种重要的技法：一种是在实体中挖出空洞，以显露内在的形体，另一种汇集不同的形体来组成一件作品。二次世界大战期间，他为躲在防空洞里的矿工画素描。战后，他的雕塑作品也日趋成熟，接到了许多的订单，开办了雕塑展览，成为当代雕塑艺术的代表人物。他的主要作品女人体，还是斜卧的，而且作品并没有具体的时间和地点，也没有什么特别的暗示，只是为了唤起一种对女性的崇敬。世界上许多的国家的公共场所，都矗立着他的巨型雕塑作品，像联合国教科文组织巴黎总部的斜倚人体、纽约林肯艺术中心前的二件式的斜倚人像。他的作品比别的艺术家更能体现历史悠久的雕塑传统，而且他还是一位对现代雕塑最具有洞察力和理解力的评论家。

2000年，在我国的北京、上海、广州举办了大型亨利·摩尔雕塑展。在北京，他的12件雕塑作品曾围绕着北海公园的湖畔进行露天展览，引起了众多的游客驻足观看，反响强烈。罗中立(1948年一)我国著名的油画家、四川美术学院教授、院长。罗中立早年曾在四川美术学院附中学习，“文

革”时去农村插队l0年之久。农民的朴实、农村生活的艰苦给他留下了难忘的印象。l978年，他考入四川美术学院，1980年创作了油画《父亲》，以巨大的画幅热情地歌颂了农民，在我国美术史上具有特殊的意义。该作获得了第二届全国青年发展一等奖。80年代以来，他又创作了许多表现农民日常生活的作品。l982年罗中立在本院留校任教。1983年赴比利时安特卫普美术学院深造。秦始皇陵兵马俑坑

陕西临潼下河村的秦始皇兵马俑坑，出土于上个世纪70年代，它是秦始皇陵的陪葬坑。现已发现三个俑坑，在地下呈“品”字形。一号坑在1979年开放，二号坑在1980年开放，三号坑在1994年开始挖掘。现一号坑已修建成为秦始皇陵兵马俑博物馆，二号坑修建了陈列大厅，是我国目前规模最大、功能最齐全的遗址陈列厅。

一号坑占地面积14260平方米，平均深5米。坑内有面向东方的步兵俑，每列70个，共210个，他们的大小和真人一样。后面有武士俑、战车俑等，共计6000多件。陶俑的兵器刀、剑、矛、戟等虽说经历了几千年，仍然十分锋利，经测定，刀剑的表面经过了铬化的处理，而这项技术直到近代才被欧洲所掌握。二号坑面积有6000平方米，布局复杂，内有陶俑、陶马l300件，战车80多辆，青铜器几万件。其中将军俑、鞍马俑、跪姿射俑是首次发现。三号坑面积520平方米，从布局上看，它好像是没有完全建成的军阵总指挥部。

人美版《在美术世界中遨游》教案 第5篇

1、了解美术的分类，理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的概念；能够正确分辨美术作品的所属门类。

2、让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识，掌握正确的欣赏方法。

3、通过对美术门类与材料的学习，培养学生对美术的兴趣。同时，引导学生打破时空，不拘一格地在美术世界中寻找美、发现美、从而创造美。

教学重点与难点

1、教学重点：欣赏、感知、探索、理解不同种类的美术作品，引发学生对这些作品的兴趣，并进行制作材料的分析。

2、教学难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识。

课前准备：

1、教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等

2、学生准备：画笔、作业纸 教学过程：

（一）导入

1、什么是美术？学生思考并自由踊跃回答。

2、你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？ 学生回答：绣花、年画的、玩具„„

（二）引导探究交流分享

1、引导交流

首先播放有不同类型不同材质的美术作品课件带学生进入更加广阔的美术世界，营造一种置身美术殿堂的气氛。

提问：师：同学们，这些美术作品是用什么工具和材料创造而成的

生：某某是毛笔画的，某某是用泥捏的，某某是用石刻的 同学们说的很具体，也很全面。那么，这些都是美术品，为什么有不同的表现形式呢？他们又会是美术作品里的哪一类呢？我们该如何去给他们“分家”呢？请同学们结合课本想一想，分一分。

带着以上几个问题自学课本。这一环节同学们自学释疑，将自学结果制成卡片，同时老师巡回指导学生自学。

2、探究欣赏

①学生上讲台交流自己的自学结果，并谈谈区分他们的方法和依据。老师适当点拨，明确美术门类的不同主要是材质的不同。

②接着老师和学生共同交流和分析四大门了美术作品的材料，引导学生回到课本中的图片重点探索。

小组合作，针对课本上的图片做赏析，并派发言人交流结果.3、反馈矫正 回到课本上的图片，具体地分析作品。由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同。以学生的探究为主，教师适当地加以补充。

如油画《父亲》——版画《秋瑾》对照，提出：“同样是画人物，他们有什么不同？”学生讨论后，老师总结：秋瑾是

辛亥革命时期一位杰出的女革命家。她提倡男女平等，号召推翻清政府统治。这幅作品充分体现了木刻版画的特点，巧妙地运用了黑白对比，以简洁有力的刀法突出了秋瑾坚毅的性格和宁死不屈的立场。

而油画《父亲》画面有一种悲剧性的震撼力。这幅油画作品以细腻的笔触和丰富的色彩，表现了生活在贫困中的老农形象，画家借此来表达对农民的同情和热爱。让学生了解两幅作品的背景以及根据所选择的不同材质及效果。

（三）、延伸活动

随着时代的发展，越来越多的新材料开始出现在现代艺术中。通过对几件现代的艺术的作品欣赏，让学生去观察、去分析它们的材质和表达效果。同时，引导学生关注生活中的新材料、新美术，将美术的学习空间和生活紧密联系在一起，形成热爱美术、热爱生活的思想情感。

学生质疑并解决：活体雕塑、动态雕塑、高科技绘画。

（四）、总结评价

1、教师分发学生自我评价表。

2、布置作业和学具。学生按表格中的项目与内容进行自我评价。附一；《在美术世界中遨游》学习评价 班级 姓名 学号

1、美术可以分为四大类，分别是、、、。

2、雕塑可以分为两种，一种是、另一种是。

3、工艺美术的最大特征是具有。

附二；教学反思；本节课从洋洋美术领域的作品的 欣赏，让学生从感官上得到这些美术样式的表象的认识，知道了美术分类的基本标准。粗略的认识了美术作品在生活中存在的意义，同时对世界美术作品简单的欣赏，明白了美术作品对各个历史时期的积极贡献。但因为美术基础知识的薄弱，对美术作品分类还有一些模糊，在以后的教学中还要继续这个问题的开展。

板书设计：

第一课在美术世界中遨游 美术的种类

1.绘画（油画 中国画 版画 水粉 水彩 素描等）2.雕塑（圆雕 浮雕）3.工艺美术 4.建筑

在美术世界中遨游教学设计 第6篇

七年级美术 邹双

一、教学目标

新的美术课程标准特别强调要以“注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增加对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望和能力。”，本课主要是希望从整体的角度来理解美术，通过本课的学习，令学生能对美术有一个综合的、整体的印象，而不是把美术单纯看成是“画”。同时，在了解整体的美术概念的基础上，明白美术含盖面的广泛：绘画、雕塑、工艺、服装、工业造型、建筑等，由此明白美术与我们的社会生活、自体生活的密切关系。有了对美术的整体理解后，再进一步细化到绘画这一门类，并对绘画的种类有初步的了解。最后，通过对美术的整体理解中，体会到美术在人类社会中的基本功能，让学生能从人文的文化功能上去真正的理解美术。

二、教学重点和难点

（一）重点：综合的、整体的理解美术，初步了解不同类别的美术作品的不同功能及特点，并由此从而明白美术与我们的生活的联系，让学生能从人文的层面上初步的理解美术。

（二）难点：学生能够正确地依从“视觉艺术”、“造型艺术”统摄所有的美术类别，并从中归纳出美术在社会中的基本功能，引申出美术的人文特性。

三、教学对象分析

本课是七年级美术教材第一课，也就是初中教材的第一课，学生在小学阶段时上美术课，多体现在动手（手工）和对“画”的理解上，对美术缺乏完整全面的理解，也较少理论的学习与思考，大多是在极为模糊的状态中去认知美术这一艺术形式。因此，在这一课的学习中，应令学生对美术的概念和内容有一个比较清晰的认知和把握。这是对小学美术知识学习的一个提升。

四、教学过程

（一）、以提问的方式引出新课，以课件的形式展示图片,它们与我们的生活有什么关系呢? 欣赏图片对内容分析的互相讨论——老师提问学生,并归纳学生的回答, 最后总结——美术所包含的内容十分的广泛:绘画、雕塑、建筑(又分民用、公用、纪念性建筑等)、工艺(含欣赏性的工艺品如陶瓷花瓶等以及实用性的工艺品如陶瓷茶具、家具等)、服装设计、工业产品造型设计(电器、轻工业产品、重工业产品甚至军工产品等)、摄影„„。

通过这些分析和说明,最后可以知道,美术囊括了社会生活中的方方面面。我们的生活就是美术的海洋,在美术世界中遨游,就是在生活中去感受美的人生,就是在生活中去把握美的价值。

（二）、以问题的方式讲述新课(配合课件讲授新课)

1、你能说出美术是什么吗? 美术,美术是一种视觉艺术。又称造型艺术。按其存在形态与用途可分为绘画艺术、雕塑艺术、工艺——设计艺术和建筑艺术等门类。还涉及独特的书法和篆刻艺术,随着科技的发展,现在又出现了新媒体艺术等。

2、绘画艺术

绘画,是在平面上绘制形象的艺术。按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种;从着色角度分为素描和色彩画；从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。1)、中国画:泛指一切区别于西方绘画的中国传统的绘画艺术。中国画的表现手法分为工笔、写意、白描等。画分为人物、山水.花鸟等。2)、油画:用核桃油或亚麻仁油等植物油,调和油质颜料所作的画。油画起源于欧洲,发展至今,已经成为世界性 的画种。

3、雕塑艺术：具有三度空间(长度、高度、深度)的造型艺术。从形态和观赏的角度分为圆雕、浮雕和透雕;从材料分类,有泥塑、石雕、木雕、金属雕塑和各种新材料雕塑。根据功能的不同,雕塑可分为纪念性雕塑和装饰性雕塑;根据放置环境的不同,又可以分为室外雕塑、室内雕塑和架上雕塑等。

4、建筑艺术：指通过建筑物的外观、内景或群体形象表现出的与其建筑功能、技术相统一,与周围环境相协调,具有一定审美价值的造型艺术。它是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等方面的处理所形成的一种综合艺术。

5、工艺设计:工艺美术是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。一般分为两类:一是日用工艺,即经过装饰加工的生活实用品;二是陈设工艺,即专供欣赏的陈设品。

工艺设计:设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法,通过视觉语言传达出来的过程。因此,设计艺术是为人类生活和生产服务的实用艺术,具有科学技术和艺术的两重性。

（三）连线训练

1、兵马俑 油画

2、故宫雕塑

3、《父亲》工艺设计

4、奥运会标志中国画

5、《马赛曲》建筑

6、服饰 雕塑

7、《虾》油画

8、《蒙娜丽莎》工艺设计

（四）、学生作业

在美术世界中遨游 第7篇

各位领导.老师，下午好！

在这个冬日暖阳的下午，能够和大家一起交流我工作中的一些喜悦和困惑，我觉得这是件令人感到愉快的事情，我也希望那些熟悉和多彩的画面，能够让我们的回忆充满更多的温馨。

下面我想用看图说话的形式，谈谈我对“美术课程的基本理念”的学习和教学体会。敬请各位老师不吝赐教。

（一）使学生形成基本的美术素养。我们需要学生基本了解美术的四大门类，即绘画，建筑，雕塑，工艺美术。并且选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法。通过欣赏世界名画、著名的建筑、雕塑以及工艺品，引导学生参与各种美术体验活动。

例如，适合低年级选择的染纸游戏，贴贴画和折纸等活动，同时要及时鼓励他们勇敢地用画笔表达自己的感受。

（二）激发学生学习美术的兴趣。以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。橡皮泥制作，课表设计，撕纸添画，石头画等都是学生喜欢的，至于上课如何吸引学生兴趣，我曾经写过一些的教学体会，在此就不再絮叨了。

（三）在广泛的文化情境中认识美术。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。

走近大自然和了解文化遗产，是学习美术必要的途径。画面呈现的是以前和江老师，带学生在西门渊博物馆外写生的情境，进去参观是需要门票的。然而许多国家的各类博物馆、美术展览在节假日还向全部参观者免费。有许多博物馆还专为小学生开设了画室，其中有画架、画凳和其他教学设备，也是免费的。由此小事我们却可以看到西方国家，对青少年艺术教育的重视，其实质是对人才培养和精神文明的重视。的确如此，大至国家小至学校，对艺术的重视，也彰显了一个国家和学校对教育真谛的理解和重视，美术的繁荣和其他艺术一样需要生长的土壤。我们新华小学美术室也曾接待过日本民间艺人的来访和各级领导常的参观。那时候各个年级都有一个美术特长班，家长非常重视孩子们的美术学习，全班都配齐了美术学习用品，刚来新华小学那时候，我教李军老师的班级，六一班，这个男孩叫任翔，是当时全校画的最好的学生之一，据说他现在武汉从事广告设计。看到这里，李老师也许能想起那激情燃烧的岁月吧。美术的确与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，在传播文化中发挥着重要的作用，例如学校中的科幻画，黑板报（这个小男孩叫做母子浩，等一会我要提到他），小报，联欢会，班级布置，服装道具等

（四）培养创新精神和解决问题的能力。我个人认为这是美术最能区别其他学科和优于其他学科的方面之一。

美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。

生活因创新而美好，这是我们熟悉的江城路有创意的景物装饰。孩子们的奇思妙想和大胆创新，永远是我们大人学习的榜样，上课时当我把目光投向这两个学生时，旁边的学生笑言他们穿的情侣服，这个男孩很高兴戴着他用一个放大镜制作的眼镜，这是龚敏老师班里以前一个叫母子浩的男孩的送给我的折纸作品，他仅仅凭看过的动画片后，就能动脑筋折出飞蓬将军、巨蟹王、东方豹、蝙蝠侠，实在让我惊叹不已，同样；令我佩服的还有龚老师班里的吴扬画的《走迷宫》，如此错综复杂的迷宫，他是直接用钢笔画的，而且成功穿过障碍只有一条线路。

我想，我们老师需要做的就是保护和鼓励他们创新，这是一个叫吴楚奇的男孩折的龙头和犀牛，这是个非常有美术感觉的男孩，我曾经对他说只要你喜欢画我可以一直送美术本给你画，你画完了一个，给我看，我再送给你。可惜因他的奶奶担心美术影响语数的学习不让他画。只画了两个美术本就放弃了，这也是我的无奈与困惑。其实这么多年来我们看到很多真正优秀的学生，他们至少在小学时期都是注重全面发展的，譬如这个叫做王朝桉的女孩，还有许为，张博，胡钰，蔡雯倩等等。

（五）为促进学生发展而进行评价。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。有一次，譬如，要求画画扇子，孩子们有很多的选择，先剪再贴画也是不错的创意，这样就更加对称，画画的形式可以选择喜欢自己画法，或者黑白画布贴画。

美术课的魅力就在于不知道孩子们什么时候又会带给你怎样的令你惊喜的作品，著名画家毕加索在参观完儿童画展后，说：“我在他们这个年纪就能画得像拉斐尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样。”对学生学习而言，鼓励，永远是最好的评价。

感谢那些纯真的笑脸和童稚的画面陪我度过一个个春夏秋冬。成长是一扇树叶的门，童年有一群亲爱的人，同样，在他们走向明天的路上或者在远方翱翔的时候，也无论他们将来以屌丝自居还是与土豪为友，或许偶尔也会想起在小学七彩的时光里，曾经有个张老师，王老师陪他们一起沐浴过挂在树梢的阳光，也曾经有个李老师或者高老师陪他们仰望过灿烂星光。当那种内心情感在涌动的时候，我们彼此便有了心灵的富足，我想，作为老师的真正的幸福也莫过如此吧。

谢谢大家！

第1课：在美术世界中遨游说课稿 第8篇

你们好！我是（）号考生，毕业于文山师范学院美术教育，今天我说课的题目是

《在美术世界中遨游》，下面我将从教材分析，教学目标、学情分析、教法学法以及教学过程等几个方面来说明我对本堂课的教学设计。

对教材的准确定位是上好一堂课的标准，那我首先来说教材分析。本课是人美版初中美术第（13）册，第1课，属于“（欣赏·评述）”课。新课标实施以来，我深刻的体会到了中学美术新课程的锐意改革。它改变了以往重视美术技能、技巧灌输的传统教学模式，转而向美术的情感素养方向发展，培养学生审美意识，提高审美能力和水平，为以后能在生活中用敏锐的眼光发现美奠定基础。

本课通过对一些现代艺术的介绍，使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。

通过以上我对教材有一个整体性的分析以后，我明确了本课的教学目标，下面我将从三个维度来进行阐述：

1知识目标了解美术的分类，理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的概念；能够正确分辨美术作品的所属门类。

2能力目标让学生在了解美术的基础上对以上门类有一个清晰的认识，掌握正确的欣赏方法。3情感目标：通过对美术门类与材料的学习，培养学生对美术的兴趣，也通过这节课引导学生打破时空，不拘一格地在美术世界中寻找美、发现美、从而创造美。

依据教材的分析和教学目标的阐述，本课的

教学重点是：通过欣赏美术作品，激发学生对美术的兴趣 教学难点：学生能够从材料的角度认识和评析美术作品。

分析了教材，明确了教学目标，接下来我所要说的是学情。我们都知道上好一节堂，不仅要备教材，同时还要备学生，因为学生是鲜活的、生动的，因为只有了解学生现有的知识经验、生活经验并从整体出发，才能找到最适合本课的教学方法和学习方法，正所谓“因材施教”。

根据教材内容，并考虑到现有教学条件，我设计了以下教学方法。教有常法，学无定法，贵在得发，在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课标要求，注重人文关怀，我主要采纳“启发——引导法”，遵循“教师为主导，学生为主体”的教学思想，利用多媒体课件和图片欣赏，引导学生通过观察，欣赏，讨论，实践，体会美术课堂带来的乐趣。

在学法上：根据学生年龄特征和认知规律，侧重学生的体验过程，我引导学生采用了：自主探究学习法、启发问答讨论法，生生互动合作法以及游戏参与法。以多种形式创设情境，培养学生笔墨绘画技能和创新思维能力，激发学生的学习兴趣，促进学生自主学习，提高课堂效率，使我的课堂成为一个真正的“快乐课堂”。

巧妇难为无米之炊，因此我做了以下教学准备：图片资料、课本、光盘、图片

为了将教学目标教学评价，反馈矫正和教学过程有机的结合在一起，以促进教学目标的实现，我这样设计了我的教学过程：时间分配：导入5分钟，探究新知10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。

1：导入新课：首先，好的开始是成功的一半，作为一堂课的导入是相当关键的。上课后，我将以聆听音乐欣赏作品的方式导入本课课题，激发学生兴趣。

2：接下来，探究新知，欣赏的同时我将会问学“生什么是美术？你认为生活中哪些事物是美术作品吗？”等学生回答结束后，我会对学生的回答进行一个评价性的总结。

欣赏课本上的图片，具体地分析作品。由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同。以学生的探究为主，如油画《父亲》——版画《秋瑾》对照，提出：“同样是画人物，他们有什么不同？”学生讨论后，进行总结，让学生了解两幅作品的背景以及根据所选择的不同材质及效果。让学生不仅在看中思考，而且在看中发现。切实注意学生在课堂上的自我知识与情感上的反馈，通过图片分析结合我的讲解，引导学生能够从材料的角度认识和评析美术作品，本课教学重难点也就迎刃而解了!3：下面是学生练习，作业要求：我找了一些不同门类的美术作品图片，让学生做出分析和答案。在这个过程中通过小组合作，问题抢答等形式调动学生的参与性和积极性，并进一步探讨相关知识。我由课堂先前的引导者退位为课堂的参与者，把课堂充分让位给我的学生，让他们进行自主的体验和活动。我则进行巡回的指导，对学生出现的问题给予及时的纠正和说明，同时对大家的积极表现提出鼓励与表扬。（在讨论过程中提醒学生，注意课堂纪律）。

4:展示作品，评价交流：小组选出代表到讲台上展示和评述作品。采用学生自评与师生互评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主，本课小结，以学生的自我总结为主，我则是画龙点睛的点评，在这样的过程中能够更好让学生展现自我，树立信心。

5:板书设计，我以直观性板书，简洁明了，概括重点，加深了学生的印象。

完成了设计我作了反思：依据以人为本，用于赏识、教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

“人之学问知能成就，犹骨象玉石切磋琢磨也。”哪怕是一节普通的课，我们也要精雕细琢，下苦功夫反复切磋反复磨练，才能有所收获！

六册美术 精品教案 太空遨游 第9篇

１０、太

空

美 术 组２００５、３

遨 游

六册美术

１０、太 空 遨 游

教材分析：

神秘的宇宙太空是怎样壮观的情景？这是常常出现在学生脑海的一个问题，强烈的好奇心激起他们无限的探索愿望，本课题正是为满足学生这一心理需求而设计的。教学中，注重激发学生的想象力，以生动的事例鼓励学生树立远大理想，为人类多作贡献。教学目标：

１、了解太空有关知识，开阔视野，增长见识；

２、引导学生创作遨游太空的想象画，发展学生的想象能力和绘画表现能力；

３、培养学生的爱国情感，鼓励学生树立探索大自然奥秘的宏愿，为人类多作贡献； 教学重点：

1、爱科学、爱祖国教育 ；

2、启发学生对太空的想象；

3、表现神秘的太空世界。教学难点：

启发学生的想象力和表现力。作业要求：大胆表现想像中的太空世界。教学准备：

１、教师方面：课件，范画等；

２、学生方面：画笔，作业纸，太空资料等。教学过程：

一、课前准备：要求学生自己搜集和查找有关《太空遨游》方面的资料：图片及其相关知识，以便课上交流。

二、导入新课：

神秘的宇宙太空是一个怎样壮观的情景？这一节课，我们就来共同探讨这个问题，一起学习《太空遨游》这一课（课件出示课题）。课前，我布置大家查找搜集有关这方面图片了解相关知识。下面呢，就来分享大家查找的资料。谁先说？……

三、新课学习：

1、分享查找的资料：交流时老师适时给予鼓励和指导。

2、老师小节交流情况，并把其他的太空知识说给大家听，且以“中国太空第一人——杨立伟”的事迹激发同学们的学习热情和爱国热情，勉励大家向杨立伟叔叔学习，从小树立远大理想，努力学习，长大报效国家，为人类社会做出积极的贡献。

3、播放影碟：《蓝猫淘气3000问》中宇宙知识片段，以开阔视野，启发想像，为更好地表现太空作铺垫。

4、作品欣赏：你想像当中的宇宙世界是什么样子的？如何把它表现出来吗？想不想先看看其他同学的作品呢？（想），那好，我就带领大家到我们的“天使画廊”里面去瞧一瞧。

课件逐一展示，师生共同赏析（立意、构图、色彩）。

5、启发想像：

（１）学生讨论怎样遨游太空。太空景色很美，你准备怎样遨游太空？请突出“遨游”的方法。如：坐上各种飞行器，穿上太空服（因为没有地球的吸引力，没有氧气，在太空中飘来飘去）。

（２）指导构思，引发奇想。在太空见到什么？

提示：五颜六色的星星，各种人造卫星，星球、探测器，无边无际的宇宙，美丽的城市，和地球一样有各种生命，可爱的外星动物，儿童乐园，高速公路……太空真是一个非常热闹、非常神奇的世界.６、激发绘画热情：

想不想拿起画笔，设计一种新型飞行器，乘上它到神秘的太空世界遨游一番，实地探测宇宙的奥妙？（想）。那就赶紧开动脑筋，快快动手吧！比比看谁的想象力最丰富、最奇特，谁画的《太空遨游》最美妙！

四、学生绘画，老师指导，重点启发联想，鼓励大家大胆下笔敢于表现，敢于标新立异、与众不同，敢于用自己喜欢的颜色去表现神奇的太空景色。

课件播放音乐，渲染氛围。

五、展评作业：1、2、3、把自己的作品小心地张贴到“小画廊”上； 评说自己最感兴趣的作品；并评出“精品习作”； 请“精品习作”作者介绍创作思路。

六、总结

美术教案-在美术世界中遨游-教学教案 第10篇

教学设计学科名称：世界多元文化中的美术作品(欣赏评述)

教学用书：人教版九年级美术下册

课时：一课时

所在班级情况，学生特点分析：

所授课的班级是九年级一班，有48名学生，其中男25人，女23人。此班学生性格跃，喜欢思考和提问题，学生的文化课成绩普遍较好，对美术课都挺感兴趣。

教学内容分析：

外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是“许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。” (施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。

教学目标：

认知：

通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。 操作：以教师讲解为主导，启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力，充分发挥学生的主体作用。

情感：

培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。

教学重难点分析：

重点：

外国现代主义绘画的欣赏方法

难点：

正确认识和理解外国现代主义绘画。

教学准备：

电脑课件以及相应的投影仪等

教学过程：

一、引出课题：

由于受传统审美习惯的影响，我们常用“栩栩如生”这样的词汇来称赞我们认为的 好作品。(通过提问由同学再补充几个“栩栩如生”的近义词，如：惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现)

但是，我们现在从画册上、展览中看到的许多外国现代绘画作品，其中包括世界级 艺术大师的作品，却再也不能用“栩栩如生”这个标准去衡量了，有的画得不象，有的让 人看不懂，这些作品还算不算优秀的艺术作品，应该怎样来欣赏，这就是本课要与同学 们一起讨论的课题“标新立异的外国现代主义绘画”。

(课题：“标新立异的艺术世界外国现代主义绘画”)

(翻开课本P42)

二、外国现代主义绘画简介：

西方现代主义绘画，是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派野兽摄、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。

“现代主义”或“现代派”是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。

(投影以上的文字，加深印象。)

现代主义的产生并不单是一种艺术现象，它也有一定的社会历史背景，有思想根源和哲学基础。

(看课本P18，请同学朗读第二段)

(教师概括讲述)

(浏览外国现代主义绘画作品，介绍作品名称、流派、作者。通过提问，引导学生了解和认识各类作品的表现形式，由教师进行适当归纳。)

艺术分三类：具象、象意、抽象。而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。

(提问：与传统购具象绘画相比较，同学们更习惯或容易接受哪一类作品，用一、二句话说明一下理由。出示传统和现代主义绘画作品)

三、要正确认识外国现代主义绘画

欣赏外国现代主义绘画，要有一个观念转变和适应的过程。

四、外国现代主义绘画的特征

(引导学生找外国现代主义绘画的特征)

1.从再现客观世界转变为表现主观世界

(P43有关文字处划横线)

艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主，甚至包括潜意识、梦幻、梦境等，为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。(作品配合)

2.表现形式从具象到意象、抽象

(作品配合)

①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素。

②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术，于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术。

投影：毕加索《牛的变形过程》

徐悲鸿刚到法国留学时，只欣赏古典主义写实的绘画作品，当学成回国前，已转向欣赏印象派或以后的现代主义画派了。

五、外国现代主义绘画的欣赏

(提问：你觉得应该怎样欣赏现代主义的绘画作品?以毕加家《三个音乐家》为例，进行适当讨论。)

(每一排由一位同学发言，希望出现一些不同意见。)

关键在于要学会用视觉艺术的语言来欣赏外国现代主义绘画。 (放录像片《视觉艺术语言的构成》)

(放投影片文字)

“艺术所要表现的是人们对于生活的种.种独特的感受，当我们面对一件艺术品的时 候，重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西，而在于去体验作品历引起我们内心的感受是什么。” (请同学前后左右四人互相讨论，分析和欣赏课本中提供的图例，每小组推一位同学准备发言：①首先，哪一幅最能打动你，让你最感兴趣。②作者想表现什么，这幅面给你带来什么感受。)

(教师根据学生的发言，穿插介绍作品和对作品的理解和感受，同时注意引导学生用视觉艺术的语言来谈感受，调节课堂气氛，及时发现讨论中的热点。)

六、课堂总结

我们初步和欣赏了外国现代主义绘画，了解到不能把象不象，看懂看不懂作为评价的标准，学习了用视觉艺术语言去分析作品，这还刚刚是开始，西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。 列宁说过：“一句话，那一切科学的(正确的，郑重的，不是荒.唐的)抽象，都更深刻，更正确，更完全地反映着自然”。

第一节

课题：欣赏与评述

课时：一课时

教学目标：

1、认识、了解处在文明发源时期的不同文化背景下的艺术作品在造型语言与表现手段方面的异同。

2、欣赏、感受、认识和评述处在文明发源时期的不同文化背景下的艺术作品的造型要素与艺术表现方法。

教学重点、难点：

1、在欣赏作品的基础上以描述性意见评述处在不同文化背景下美术作品的相同于不同的呈现方式和相同于不同的表现手段。

2、在欣赏作品的基础上以感性或理性的意见评述处在不同文化背景下美术作平的相同于不同的呈现方式和相同于不同的表现手段。

教学过程：

1、课前准备

教具准备：欣赏挂图或其他影像资料。尽可能选择在不同文化背景下题材类似、表现方法不同的作品和题材不同、表现方法类似的作品。

学具准备：教材和收集到的不同文化背景的美术作品图片。

2、课堂学习

(1)引导阶段

①展示不同类型的美术作品，可先选择内容类似但表现方式不同(如对动物造型的处理)，或造型特点类似但表现内容不同(如对宗教建筑外部表现的处理)的作品进行展示，以引起比较和争论。

②按历史发展或按地域分别介绍原始艺术、两河流域艺术、古希腊罗马艺术、佛教艺术、伊斯兰艺术、古代拉丁美洲和非洲的艺术、中世纪艺术的特色。引导学生在比较不同文化的基础上进行有目的的欣赏评述活动。

③推荐一些相关的背景资料，如古希腊罗马的经典哲学著作、《圣经》、《古兰经》、佛教著作等的片段以及文学著作、影视作品中对这个时代的刻画与描写。

(2)发展阶段

①同学们可以按不同文化类型进行分组，分别收集相关的背景资料，准备对自己小组所在的文化背景下的艺术风格特点和文化发表描述性(即直观感受)的意见。

②各小组递交书面报告，教师协助修改补充。

③结合图片欣赏，各小组发表描述性意见，小组交叉提出补充意见。

(3)收拾与整理

结合各小组的意见，引导学生在感性认识的基础上，针对内容类似但表现方式不同(如对动物造型的处理)或造型特点类似但表现内容不同(如对宗教建筑外部表现的处理)的作品，尽可能从理性的角度发表自己的意见。

3、课后拓展

(1)可以让同学们以自己的认识和理解重画一幅著名的美术作品。如以佛教的特色表现《狮身人面》或以原始壁画的方式描绘《掷铁饼的人》等。

(2)可以运用电脑图像处理的方式，改变美术作品的造型特征。如将吴哥寺按哥特式教堂的特点进行美术处理等。

第二节

课题：讨论与研究

课时：1课时

教学目标：

1、欣赏、感受、认识和评述不同文化背景下的艺术作品对社会进步和人的发展的作用和意义。

2、在了解和感受的基础上，以正确的态度来对待世界各国的美术文化遗产。

教学重点、难点：

1、通过学习，对不同文化背景下的艺术作品对社会进步和人的发展的作用和意义发表自己的看法。

2、在了解和感受的基础上，就对待世界各国的美术文化遗产的问题表达自己的态度。

教学活动：

1、课前准备

教具准备：从文艺复兴到后印象主义美术作品的欣赏挂图或其他影像资料。尽可能选择内容类似的作品(如神话题材、静物)对比欣赏。

学具准备：自己收集的从文艺复兴到后印象主义的美术作品图片。

2、课堂学习

(1)引导阶段

①展示不同时期的美术作品(以绘画作品为主)。尽可能选择题材类似的作品，以引起对比。也可以特别选择相同的局部(如人物的面部)进行欣赏。

②结合时代背景，尽可能客观的介绍不同时期的艺术家的作品对特定题材(如人物)的不同表现特点和艺术观点，以引导学生进行比较。

(2)发展阶段

①结合欣赏，着重分析不同时代的社会环境和发展对艺术家的影响。

②分组或个人总结，请同学们根据自己对时代背景的认识和理解，探讨艺术家在所处时代的地位和影响。

(3)收拾与整理

寻找与自己观点相同的同学，巩固自己的观点。最后教师将不同的观点进行总结。

3、课后拓展

(1)可以让同学们根据自己的认识和理解对不同时期的艺术家的作品进行错位欣赏，感受时代给艺术家带来的烙印，如将达芬奇的作品放在19世纪的社会背景下欣赏等。

(2)运用电脑图像处理的方式，以另一个时代的艺术表现特点，改变一件美术作品的艺术表现特点。将列宾的作品运用印象派的表现手法进行处理等。

第三节

课题：评论与总结

课时：1课时

教学目标：

1、结合欣赏，认识和了解不同时代和不同地域文化的美术作品的特色。

2、结合自己喜欢的美术作品，认识、评述其审美特征和文化价值。

教学重点、难点：

1、结合欣赏，表达自己对某一时代和某一地域文化的美术作品特色的喜爱。

2、结合自己喜欢的美术作品，用自己的认识和理解书面评述其审美特征和文化价值。

教学活动

1、课前准备

教具准备：欣赏挂图或其他影像资料。尽可能选择统一地域不同年代艺术家的作品，如20世纪初到20世纪50年代居住在巴黎的艺术家们的作品。也可以选择同一时代不同地域艺术家的作品，如20世纪60年代居住在美国和欧洲的艺术家的作品。

学具准备：自己收集的20世纪国外美术作品图片。

2、课堂学习

(1)引导阶段

①系列展示20世纪国外现代艺术的发展线索。让同学们比较安全客观的感受现代艺术的发展脉络。

②结合作品欣赏，重点介绍几个有代表性的美术家的艺术观点，如马蒂斯、毕加索、夏加尔、摩尔等。

③介绍欣赏作品的创作背景和相关资料。帮助学生更全面的认识和理解所欣赏作品的艺术表现特色。

(2)发展阶段

①请同学们选择自己喜欢(或不喜欢)的作品(或作者)，结合具体作品，围绕作者的审美概念结合自己的看法进行讨论，并提出自己的观点。

②以小组为单位阐述自己的观点。

③采用辩论会的形式进行讨论不同的观点。

(3)收拾与整理

将讨论的结果进行总结，不要强求统一，实录不同的观点。

3、课后拓展

(1)让同学们以自己的认识和理解，结合民族风格、时代背景和地域文化特色写一篇对某位艺术家的分析文章。

美术教案-在美术世界中遨游-教学教案 第11篇

【活动目标】

1、感受马蒂斯剪贴画作品简洁、夸张的造型艺术风格，大胆地表达对作品的认识和感知。

2、尝试用概括、夸张的剪影方式表现海底世界。

3、体验创作剪贴的乐趣。

4、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。

5、体验想象创造各种图像的快乐。

【活动准备】

知识准备：课前组织幼儿欣赏有关海底世界的图片。

物质准备：课件、作业纸、剪刀、胶棒、各色彩纸若干。

【活动过程】

一、了解剪影的艺术特征，引发联想

1、出示PPT(喜洋洋)，通过观察图片，了解剪影的特点。

——老师今天带来了一张有趣的图片，你们看看，它是谁?你是怎么看出来的?

小结：噢!虽然图片上没有画出喜洋洋的眼睛和鼻子、衣服，但是我们可以发现图片上有喜洋洋的羊角、全身卷曲的羊毛、可爱的大鞋，只要找出这些，我们就可以推测出他就是喜洋洋，这种图片叫做剪影。

2、通过对剪影的认知，初步感知剪影的艺术形式。

——我还有一个更有趣的剪影，它是海里的一种生物，可能是植物，也可能是动物，大家看看它的样子，想一想，可能是什么呢?

——刚才的两个剪影从外形上看，有什么不同?

小结：喜洋洋的剪影看起来比较复杂，第二个剪影看起来很简单，是由几何形状组成的，从上看像是半圆的头部和半圆的肚子，我们推测可能是海马、海龙;从弯弯曲曲的长条形状看像是海底的植物，我们推测可能是海草、海带，或者是正在游动的海龙。

二、欣赏马蒂斯的剪贴画《海底世界》，感受作品的风格，表达自己的认识

1、出示画家照片，介绍画家及作品名称。

——我今天带来的这幅作品，是一幅剪贴画，他是法国赫赫有名的画家马蒂斯剪贴的。马蒂斯爷爷年轻的时候，画了好多漂亮的画，他在80多岁的时候，拿不动画笔了，就在纸上涂上好多漂亮的颜色，然后把彩纸剪成有趣的图案，贴成一幅幅大的剪贴画。

——这幅作品的名字叫《海底世界》，刚才那个剪影就是作品里的一部分，这里有美丽的海底景色和一些有趣的生物，请小朋友们来欣赏一下，看看他们的样子，想想，它们可能是谁?

2、幼儿分组欣赏、讨论，教师巡回指导。

——你找到了什么?从哪里看出来的?

3、集体交流对作品的感受和认识。

①从形象上欣赏作品的艺术特征。

——这幅画里你找到了什么海底生物?你为什么觉得它是××?

——它和你见到的××影子很像吗?比如(边指边说)：这条鱼尾巴和我们平时见到的鱼尾巴有什么不一样的地方?像什么形状的?

——画家把他们的剪影都变化了，和平时我们见到的不一样了，但是我们仍然能够认出它，这种方法很夸张。

②引导幼儿欣赏、感受画家运用色彩表现海底五光十色的手法。

——你喜欢这幅画吗?为什么?

——画面有这么多的颜色，画家想要告诉我们海底世界是个什么样子的呀?

③引导幼儿从构图上欣赏，感受画面热闹的海底景象。

——有这么多的的海洋生物在一起，这个海底世界看起来是怎么样的?

小结：这幅画里有许多有趣的海洋生物，他们的样子很简单，有三角形和半圆形样子的动物，底色用了许多色块拼贴起来，就像是阳光照在海底，海水五光十色，色彩看起来很丰富、很美。海洋生物在海底生活得多么快乐、多么热闹啊!

三、幼儿分组绘画，教师巡回指导

1、欣赏海底世界的视频，丰富幼儿的素材

——马蒂斯爷爷在剪海底世界的时候，仔细地观察了海洋生物，所以才剪得那么好、小朋友也要好好观察海洋生物，记住它们身体的形状，剪出来的一定和马蒂斯爷爷一样好!

2、引导幼儿分组交流自己的创作意向，渗透剪纸要求。

——海底世界多么美丽呀!你想剪一剪海底的小动物吗?想剪什么呢?

——怎样才能让海底世界变得五光十色呢?

——刚才小朋友说的海底生物有很多，怎样让你们组的海底世界热闹起来呢?

小结：每个小组要先用彩纸把五光十色的海底粘贴出来，然后开始剪海底生物;剪的生物又要简单又要像，为了让你们组的海底生物多一些，你要多剪一些!

四、引导幼儿分享交流，体验创作的乐趣

看同伴的“画展”，鼓励肯定幼儿的大胆创新的造型设计，分享成功的喜悦。

教学反思：

新鲜好奇，好动、好玩、爱做游戏是幼儿的年龄特征，也是幼儿的天性。因此这节美术活动《海底世界》我先以魔术笔“变鱼”的游戏形式吸引幼儿活动的兴趣，在变鱼的过程中，逐一引导幼儿观察各种海底生物的外形特征，并用游戏的口吻想象它们之间发生的故事，使幼儿一直保持着积极专注的状态，并且在变鱼的过程中向幼儿潜移默化地传授了油水脱离画的方法，并让个别幼儿参与帮助老师变鱼，使幼儿对这种绘画方式产生了极大的兴趣和参与欲望。接着我再让幼儿观察PPT中的海底生物，进一步了解了海底生物的绚丽多彩和多样性。这次绘画我让幼儿采取小组合作用油水分离画的方法来创作海底世界，让幼儿体验了合作的快乐，最后我把海底世界连城一片，带领幼儿参观海底世界，让幼儿谈谈自己的海底世界里发生了什么有趣的事，从而使幼儿始终保持着兴趣和向往。这次活动孩子们都能表现出丰富多彩的海底生物，但由于是第一次进行小组合作用大张纸绘画，所以有些孩子画的鱼比较小，合作表现的比较少，不会和别的孩子一起配合完成一个故事，绘画时孩子还是自己画自己的，以后可以多采取这种形式活动，让孩子学会和别人合作。