民间艺术范文

民间艺术范文（精选6篇）

民间艺术 第1篇

民间艺术——内画艺术

内画艺术是中国特有的一种艺术形式，分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大。

内画艺术是中国特有的一种艺术形式，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。内画艺术家有着各种不同的技艺，其中天津古文化街乔香阁的内画艺术家赵同擅长把人物照片栩栩如生的画在水晶球内。其作品惟妙惟肖，是为礼仪馈赠的佳品。

元代蒙藏地区已有吸闻鼻烟的习俗，到明万历年间，传教士利玛窦带入意大利鼻烟始，鼻烟便作为礼品在中国流传。清道光年间出现内画工艺。我国内画工艺在发展中形成京冀鲁三大流派。

其中冀派对内画创作影响最大，在肖像和摹画古名画方面尤见功效。其立意深远、布局巧妙、线描设色淡雅丰富、气韵生动等艺术特色，在“婴戏图”、“百子图”中得以充分体现。冀派创始人王习三19岁投师京派名师,并博采众长,终成中国当代内画艺术之泰斗。在他的倡导下，衡水冀派内画已成为当代内画队伍中最有实力的一支。鼻烟壶内画艺术为中国独有，是集民族艺术精华的袖珍艺术品。它因在水晶或磨砂呈乳白色鼻烟壶内壁上绘画而得名。掌心般大小的烟壶，只有笔杆一样粗细的壶口，艺术家们凭着精湛的书绘艺术和敏锐的艺术感觉，以细小的特制勾笔伸入壶内，反向绘画和写字，人们从外观赏，深感精妙绝伦，不知方寸之内何以致此，疑是鬼斧神工。近几年来，在继承传统和改革创新方面，内画界也涌现出了许多新面孔。主流内画在不断发展，以其细腻、严谨、精微及通俗的表现形式为世人所熟知。而一些代表新作的理念正在形成.内画大师刘艺子在1994年举办的河北省内画艺术研习班上率先提出了新内画的概念，“新内画”的主旨是强调内画艺术化，旗帜鲜明反叛内画民间工匠传统，以现代人的艺术语言诠释新内画，潜心研艺，不断求变。以自由的创造精神打破内画抄袭摹仿和庸俗化的现状。

艺术家索境《太行》系列作品，不仅洋溢着浓厚的山水情怀，生活气息也相当浓厚，而且在笔墨韵律和造诣上大胆尝试形成了自己的艺术面貌。

京派

当今内画鼻烟壶四派均起源于北京，其中京派的历史最为久远。北京是中国明清两代的王朝的皇都，也是内画鼻烟壶的发祥地，百业兴旺、人才咸集，经济文化的发达，蕴育出内画鼻烟壶艺术有着必然性，内画画工们汲取京都深厚的文化底蕴，逐渐地形成诗书画印并茂的京派艺术风格。

京派内画鼻烟壶的艺术特点

京派内画是内画鼻烟壶领域极有势力的一派，其内画历史比较长。有的研究者依据京剧中有四大名旦，提出京派内画鼻甲有四大画师，即登堂入室的马少宣、雅俗共赏的叶仲

三、阳春白 雪的周乐元。实际上，上述3人的创作风格不完全一致，例如周乐元好仿新罗山人笔意，马少宣好书随意，叶仲三好画花鸟人物。如果说叶仲三曾刻意仿过周、马之作，那么他们之间确有--种风格上的联系。不过，从总的来说，京派画大师一般都有较高的文学艺术修养，他们的内画作品具有很强的“文人味”，内涵深远，意境无穷。京派内画大师的最相通点是笔力严谨，画风苍劲有力。

鲁派

鲁派画工云集地在山东博山，鲁派因着山东博山籍的内画艺术师毕九荣在清光绪十六年（1890）从北京回到博山后发展起来。鲁派最有特色的是能够利用瓷器上用的釉彩在鼻烟盒的内壁上作画，然后，烘烧形成内画鼻烟壶的瓷釉画，即使盛水画面也毫不受损。

鲁派内画鼻烟壶的艺术特点

山东地区及其周围有玻璃和水晶产地，是制作内画鼻烟壶最常用的原材料，虽然山东博山的玻璃鼻烟壶曾经很有名望，但山的内画鼻烟壶出现的却比较晚。有的研究者认为，在清代光绪年间，博山人王凤浩在北京的内画鼻烟壶名家周乐元那里获得了画鼻烟壶工具，回博山开始了内画摸索。所以，王凤浩可谓是鲁派内画鼻烟壶的创始人。山东有着源远流长的齐鲁文化、豪放粗犷的山左风情、黄河之滨的乡土气息和淳美质朴的审美观念，这一切深深地影响了鲁派内画鼻烟壶的创作。鲁派内画鼻烟壶常选用的题材有水浒一百零八将、百骏、百兽等，其作品粗犷豪迈，风格泼辣，具有鲜明的地方特色。

冀派

冀派是当代的形成，虽然形成的较晚，然而，现在冀派内画鼻烟壶及其相关产业的从业人员是最多的。冀派内画的艺术特点是精皴细染、造型准确、风格典雅，以国画色和油画色综合表现手法摹拟多个画种的画面效果，尤其是在肖像题材方面的创作上非常突出。冀派使用的内画工具为王习三首创的金属杆钩笔。冀派内画画工云集地为衡水，饶阳县是衡水内画鼻烟壶从业人员最多的地方。

冀派内画鼻烟壶的艺术特色

在京、鲁、冀三个流派中，对内画鼻烟壶创作影响最大的，便是冀派内画鼻烟壶了。冀派内画鼻烟壶的选题以人物肖像见长，特别是婴戏图和百子图最能反映出冀派内画鼻烟壶的艺术特点。另外．在临摹中国古代名画方画，冀派内画匠师们也颇见功底。冀派内画的主要特点是立意深远，气韵生动，布局巧妙，线描设色浑雅丰富。

粤派

粤派以艳丽的色彩和装饰风格著称于世，他也是一个年轻的派系。粤派在广东汕头。代表人物为吴松龄。

内画鼻烟壶

(一)内画鼻烟壶的由来

内画鼻烟壶是鼻烟壶的-个品种，是鼻烟壶在中国兴起并发展了二百余年之后才脱颖而出的一种新工艺。但内画鼻烟壶一经问世，便立即以其特有的艺术表现形式，不仅在鼻烟壶艺术的天地里独占鳌头，而且在清代继康熙、雍正、乾隆三朝盛世之后，封建的艺术正如同封建的王朝一样日趋没落、走向消亡的时候，异军突起，为清代中后期死气沉沉、呆板单调的艺术领域增添了无限的生机。内画鼻烟壶是鼻烟壶艺术中的一支奇芭，因此我们在这一章里专门介绍一些内画鼻烟壶的有关问题。

虽然在内画鼻烟壶产生以前，鼻烟壶已经令人如痴如醉，十分迷恋，但人们对艺术欣赏的追求是无止境的，人们希望不断地看到更精美、艺术欣赏价值更高的鼻烟壶，而内画鼻烟壶正是这种艺术追求的结果。经过鼻烟壶匠师的不懈探索，终于在清代嘉庆道光年间，创制了内画壶这一新的更令人喜爱的工艺品种。

关于内画鼻烟壶的产生，还有一个有趣的传说：相传，清代乾隆末年，北京有一位破落文人，居住在一所破庙里，生活十分拮据。然而，他又吸鼻烟成瘾，实在忍耐不住，便找出过去使用过的玻璃鼻烟壶。用烟匙找掏粘在烟壶内壁上的鼻烟，以满足其欲望，久而久之，便在烟壶内壁上留下了道道纹理。这位破落文入的举动，使庙里的和尚受到启发，他便于诵经打坐之余，用一根弯勾竹签蘸上彩色染料，伸入透明的素玻璃鼻烟壶内，于内壁上绘画，从而发明了内画鼻烟壶。

不过，据香港的鼻烟壶研究者梁知行先生考证，内画鼻烟壶是在清代嘉庆年间，由中国南方的位年轻画家发明的(见梁知行《中国内画鼻烟壶新貌》)。这位年轻画家叫甘桓，他将小钢珠石英砂和少量水灌入壶内，来回晃动，使壶的内壁磨出-“层细纹，以使水墨和颜料便于附着。然后再以弯曲的竹笔蘸上颜色在壶的；内壁反向作画。又据许漠士先生考证，甘桓的真名叫甘桓文，他创作的内画鼻烟壶题材很广泛，敷色以墨色为主，以淡素的颜色为衬，早期作品是以甘桓署名的，后来也有的以甘桓文、-如居士、半山、云峰、古开樵等署名的。据考证甘桓最早的作品作于1816年，1860年他不知什么原因缀笔。

创造内画鼻烟壶有两个最基本的条件：其一是要选用质地透明、洁净的原材料，例如水晶、玻璃、茶晶、琥66及浅色、透明度较好的玛蹈等；其二要熟练地掌握和运用背画技术。关于原材料，嘉庆、道光以前，我国制造的大量鼻烟壶，已经使用了水晶、玻璃、茶晶、琥珀、玛瑙等、并制作出不少使人一下便能看清壶内的鼻烟壶。至于背画，也可在我国找到其历史渊源。早在春秋战国时期。我国便出现了印章，而印章正是在印材上刻写反字．这样铃盖出来的便是”正“着的文字了。也有人认为，内画应该源于欧洲的背面。十六世纪，欧洲兴起了玻璃绘画，这一绘画形式所创作出的作品．成为当时宫廷教堂和大教堂里最主要的装饰作品，背画是玻璃绘画中的-个品种，是由意大利和英国的画家发明的。背画的技法不同于在帆布、木板上的绘画，它必须在透明或半透明的质地上，在反面进行相反地绘画、这样才能使人们在正面看到正确的物象。据1950年在英国伦敦出版的《中国十八世纪出口艺术品》书中介绍、当时欧洲的背画技法已经影响到清代宫廷以及广州等地。这可能是由-些当时在中国的西洋传教士传播的。现北京故宫博物院所收藏的郎世宁等西洋画家制作的玻璃画，便是采取背面技法绘成的。我国的鼻烟壶制作匠师们也许正是得益于背画技术，才创造了内画鼻烟壶艺术。

究竞内画鼻烟壶是如何产生的，目前仍无定论。不管怎样。内画鼻烟壶产生之日起，它便紧紧抓住了使用者的心，深深地影响了鼻烟壶在我国的发展，也使外国的鼻烟壶使用者及收藏、鉴赏者大为赞叹。

(二)寸天厘地乾坤大--内画鼻烟壶鉴赏

鼻烟壶因其选材丰富、造型多样、制作精致、玲珑秀美使人爱不释手。而内画鼻烟壶除了具备上述优点以外，还有一些特殊优点，正是这些特殊优点，使内画鼻烟壶能够最充分地体现出艺术匠师们的灵巧、耐心、毅力和修养，使内画鼻烟壶得以成为中国古代工艺美术发展史后期的一颗闪亮的明珠。

制作内画鼻烟壶比其它鼻烟壶有着更高的技术上的要求：其一。为了保持鼻烟的气味不外泄，鼻烟壶的口都比较小，而掌中之物，壶的内膛也容积有限，正所谓口小如豆粒，膛大不过寸，寸天厘地，用与壶盖相连的烟匙挖取鼻烟尚需小心谨慎，而用笔在壶内壁绘画，其困难程度可想而知；其二，内画鼻烟壶因是在壶内书写绘画、，为了让使用或鉴赏者能看到正确的画面，制作者必须熟练地掌握背画技术、在鼻烟壶内这个小小的天地里，一切都必须”反着“进行，这更增加了内画鼻烟壶的制作难度。

内画鼻烟壶是书法、绘画、选材和雕琢相结合的综合艺术品、几个方面相得益彰，互相衬托，任何一方面的欠缺都将使一件内画鼻烟壶成为”残次品“。如果说选材和雕刻在中国鼻烟壶发展的一、二百年时间里已经能够自如地掌握和运用，并取得了成功的话，那么对于内画鼻烟壶来说，书法和绘画的好坏则是对内画匠师们最艰巨且不可回避的考验。对于-件内画鼻烟壶，书法和绘画是不可或缺的。但书法和绘画又是中国文化精髓的重要合成部分，是中国的”国粹“，自其产生之日起，便对中国的王室和丈人阶层施加着深刻的影响。要用”背画“技法，反笔在鼻烟摄内服成功地进行书法和绘画创作，要求制作者必须具有较高的书法、绘画，甚至历史、文学修养。

内画装饰不同于瓷、玻璃、铜等各种鼻烟壶的壶外装饰。在内画产生以前，鼻烟壶的装饰主要是通过雕刻、砣磨、提前施加釉料再经烘烧呈色来实现的，内画鼻烟壶则不然，它要求匠师们只凭笔和颜料，而无须借助其它手段，直接对鼻烟壶进行创作。在内画过程中，要锐意创新，正确选取素材，恰当地构图和布局，同时又要注意书法、绘画的内容与质地本身的统一。对于定向内画作品，还要注意与使用者之间的潜在关联。

内画鼻烟壶的制作对质地、壶壁、笔、颜色的要求也是极为严格的。能够用于制作内画鼻烟壶的原材料，以玻璃为主，另外还有水晶、茶晶、琥珀以及浅色、透明度较好的玛瑙等。为了使玩赏使用者能清楚地看清壶中书写绘画的内容，上述原材料必须透明洁净，并且要合理地打磨，使内画的内容在透过壶壁的折射过程中不至于变形损耗，影响观赏效果。无论是什么质地的原材料，壶的内壁都要进行磨砂处理，使其墨彩着落有一个类似宣纸的效果，这是因为内画所采用的基本都是中国传统的书法和绘画技法。内画用的笔也极为讲究，在鼻烟壶内这一小小的天地里，不可能如同其它书法绘画创作一样，尽情挥洒，所以它必须是一种特制的变形细笔，用它在那寸天厘地里，精密细缕，反手内画，精妙入微，稍有闪失，便可能前功尽弃，由此可见要内绘一幅清晰的画面，是多么不容易。

内画鼻烟壶比其它种类的鼻烟壶更强调”制作者“的作用，强调个人聪明才智和高超技艺的发挥。这在清代中后期内外交迫、社会腐败、国不太平的环境里，显得更加重要。它就象书法、绘画作品一样，使人一看便知是谁创作的。而一件优秀的内画鼻烟壶，往往是内画者或使用者寄寓情志的依托。清代中后期，畏于大清戒律和文字狱的严苛，愤于贪官污吏的欺榨，人们一般不轻率地议论朝政，而是好发思古之幽情，多博览古籍，考据金石，力集古人之大成。这时，体现着制作者或使用者意趣或情态的内画作品，便格外被以文人士大夫为主要代表的社会各界人士所衷爱。

为了使自己制作的内画鼻烟壶世上留名，内画鼻烟壶匠师们不断地刻苦磨炼，提高技艺，因此，创作出一批批优秀的作品，也涌现出不少的内画名家，并在全国不同的地区形成了不同的流派，这为内画鼻烟壶的鉴赏和收藏者们提供了更有利的条件。而不同的制作者、不同的流派之间相互学习，取长补短，又促进了内画鼻烟壶艺术的发展。

象其它任何一种工艺美术品的成熟过程一样，内画鼻烟壶也是在内画匠师们克服重重困难，经历过相当长的探索之后，才渐渐成熟起来的。概括来说，内画鼻烟壶的成熟大致经历了以下几个阶段：最初的内画鼻烟壶因为没有对壶的内壁进行必要的磨砂处理，光滑的内壁难以着墨施彩，再加上没有发明出一种既细小又吸墨、便于内画的笔，所以构图粗糙简单，零乱不清，装饰效果很差。内画匠师们在实践过程中，利用铁砂、金刚砂等掺水在壶内滚动，进行磨砂处理，使壶壁细而不滑，产生了如同在宣纸上书画一般的效果。然后，再以弯曲成钩状的竹笔蘸上颜色在内壁反向作画写字。使玻璃、水晶等质地较硬的物质表面宣纸化”，不能不说这是鼻烟壶内画匠师们的伟大发明。这一发明在内 画鼻烟壶方面，不仅利于书画的成功，而且推动了中国古代传统的山水、花鸟、人物等国画题材在鼻烟壶绘制上的运用，并为仿制历史上著名书画家的作品的成功，打下了坚实的基础。

内画鼻烟壶从造型上说，没有什么特别之处，它之所以引人入胜，主要体现在内画的技艺和内容上。因此当人们品评一件内画鼻烟壶时，除了质地，便是要看它是由谁书画的，书画的内容是什么，采取的是什么手法，这种手法运用得是否得当，绘画内容有无意境，等等，就如同在品评一件书法或绘画作品一样，为了使一件内画鼻烟壶作品获得成功，制作匠师们总是利用手中那支小巧的笔，寻找着制作者与使用、鉴赏者之间的焦点，寻找共鸣。

就目前掌握的资料来看，内画鼻烟壶的书法主要有仿某值著名书法家的风格进行创作和体现内画者自己书法风格的创作两种，其内容或是座右铭，或是向某人致意，或是纪念某件事，或者就是单纯地创作了一幅书法作品。绘画的内容很广泛，大凡真正的绘画作品可以体现的主题，在内画鼻烟壶都可以找到，但从总的来说，内画鼻烟壶的创作者们更偏重于山水风景、历史故事、人物形象、花鸟虫鱼、神话传说以及不少寓意吉祥的图案。在创作每一件内画鼻烟壶时，认真严肃的匠师们都要把自己的感情注入其中，使原本无生命的鼻烟壶富于生命，具有了深刻的内涵，强烈地吸引着它的使用和鉴赏者。

内画鼻烟壶是-门精逾鬼斧、巧夺天工的技艺，高超的内画大师们往往能在人们难以想象的鼻烟壶内，随心所欲，笔下生花，流畅顿挫，运用自如。在那寸天匣地的小空间里，巧笔书出川闻风流，画出世上万象。或许是由于史料所限，在其它种类的鼻烟壶中，我们很少知道某件鼻烟壶是哪位匠师制作的，有的也只是诸如某某皇帝制造的款识，只有那些达官贵人，才有资格和权利在自己使用的鼻烟壶上注明个人专用的堂款或其它标记。内画鼻烟壶则不然，它是在民间发明并主要是在民间制作的，有着鲜明的创作者和使用(或所有)者的烙印。这主要表现在：其-，内画鼻烟壶上一般都有内画者的题跋、印迹；其二，除上述外，内画鼻烟壶上-般还有使用(或所有)者的名姓及其他人的赠言。这样，就使内画鼻烟壶不仅能以内画的精美取胜，还能以内画者和内画主题与使用者的内在关联，更具意义，更具收藏和保存价值，提高了鼻烟壶的品位。

民间艺术 第2篇

一、民间艺术资源在幼儿艺术教育中的现状

学前教育作为幼儿的启蒙教育，并没有被纳入九年义务教育的范畴中去。根据各地经济发展水平的差异、人们对幼儿园教育的重视程度不同，中国现在学前教育的规模、形式、师资力量也参差不齐。根据调查研究的结果显示，大部分地区在民间艺术的教育程度上做得远远不够，有的地区师资力量薄弱、老师对民间艺术了解甚少;有的地方根本就没有在幼儿教育阶段开展民间艺术教育，这使得民间艺术资源在幼儿艺术教育中的运用不容乐观。加之随着计算机技术的发展，网络文化萌生并在青少年中大肆流行，比如一些网络词汇：人艰不拆、喜大普奔等，这在一定程度上会对幼儿产生影响。并且随着改革开放的不断深入，近年来外来文化也不断地涌入国门，孩子们对外来文化有着新奇感，开始过外国的节日，比如圣诞节、万圣节等，摒弃中国的传统文化，对民间艺术更是嗤之以鼻，不屑一顾，这对民间艺术更是形成了巨大的冲击。因此，将民间艺术融入幼儿艺术教育课程中，加强幼儿对民间艺术的学习刻不容缓。

二、民间艺术资源在幼儿艺术教育中有效运用的建议

1.加强民间艺术教育的宣传活动

有些经济发展落后、不注重孩子民间艺术教育的地区，大部分人们对民间艺术的形式都不知道，这充分说明我们在民间艺术教育的宣传活动方面做得不足。因此，笔者建议各地区的教育部门要经常开展民间艺术教育的宣传活动，比如可以定期开展民间艺术品的.展览活动，普及民间艺术教育的知识，宣扬民间艺术教育的重要价值，使民间艺术形式深入人心，引起他们对民间艺术资源在幼儿教育过程中运用的重视。

2.培训专业人才，增强师资力量

有些地区的幼儿园老师对民间艺术知之甚少，这在一定程度上反映了我们对民间艺术专业人才的培训做得不够。在幼儿教育中，老师充当着一个桥梁的作用，是孩子在民间艺术学习方面的指路人，没有一个专业的老师，孩子们便无从对民间艺术有一个全面直观的了解。因此，培训专业人才，增强师资力量迫在眉睫，也势在必行。在专业人才培训方面，笔者认为要做到以下几方面：

(1)幼儿园应不定期组织老师进行民间学习，了解不同地区的文化，学习不同地区的艺术，做到对民间艺术有一个清晰全面的认识。

(2)幼儿园应该不定期地请专家莅临观摩老师们的民间艺术教学课堂，并提出合理有效的意见，经常组织民间艺术交流会，使老师对民间艺术得到充分的交流，以明白并改善自己民间艺术教学的不足之处。

3.选取合理的民间艺术教学内容，采取多种形式教学

民间艺术 第3篇

一、民间艺术的特征

1. 民间艺术具有多元性的特征。

所谓民间艺术, 其体现的就是民间所创造出来的艺术, 而并非贵族艺术或者宫廷艺术, 它是艺术领域中的其中一个分类。“民间艺术”是一个很宽广的领域, 许多的“绝活”也存在于“民间艺术”中, 比如许多著名的“民间艺术”有绣花剪纸皮影和狮子舞等, 都是中华民族文化的瑰宝。历史越悠久, 其文化积淀越深厚。我省的苗族、布依族是具有悠久历史的民族, 特别是我省的服饰里的蜡染、刺绣上表现了苗族迁徙的过程、生产的过程、诞生的过程, 以及反映着苗族人民对未来的希望和憧憬。它是苗族色彩斑斓的历史记载, 也是苗族动态的文化体现。除了蜡染、刺绣以外, 还有芦笙、民族织锦、雕刻、原木艺术等民间艺术。

2. 民间艺术具有多样性与层次性的特征。

从民族艺术的层次性中, 展现民族民间艺术的丰富性和多样性。层次性是从人们认识民族文化的深度来说, 一般来说, 大多数人了解民族民间艺术多局限于民族民间艺术的表层, 比如形状、外貌等, 这是普遍被大多数人掌握的民族民间文化的印象。而我们透过表层, 就看到了少数民族群众生产、分配、交换、消费等各种活动的文化内涵, 鲜明的地方色彩和民族风格 , 这种层次性是环环相扣的。

3. 民族民间艺术具有开放性与整体性的特征。

各民族文化不是孤立存在的, 而是相互影响, 相互作用, 密切联系的, 而民族民间艺术亦是如此, 在历史的长河中不断吸收其他民族的文化艺术特征, 海纳百川, 从而将其融合在自己的民族个性中, 形成完整的民族特征, 推动民族艺术的整体发展。

二、民族民间艺术传承与保护存在的一些问题

在对民族民间艺术的传承与保护上, 我省在这方面采取了一定的措施, 许多优秀的民族民间艺术也在一定的程度上取得了一定的保护和传承, 然而在实际的工作中, 却依然存在很多的问题和困难, 这些问题和困难主要表现在以下几点。

1. 人民群众在认识民族民间文化方面存在许多不足之处。

由于贵州的地理条件和人民的思想, 民族民间艺术的生态环境逐渐恶化并加速消亡, 许多地方对民族民间文化艺术的不可再生性认识不足, 同时在对其传承和保护上缺乏相应的使命感责任感和紧迫感, 没有采取合理有效措施和规划, 许多民族民间文化遭到了破坏和流失。与此同时, 人民群众对民族民间文化艺术的保护和传承意识非常淡薄, 这样的思想和意识有待普及和提高。

2. 民族民间文化艺术流失极为严重。

贵州是一个多民族聚居的地方, 这里民族文化和民族风情浓郁淳朴, 民族民间文化和民族民间艺术博大精深, 海纳百川。侗族的建筑艺术, 剪纸, 服饰和歌舞等丰富神秘, 彝族火把节原始而气势磅礴。但是随着工业社会和市场经济的来临和不断冲击, 当地的社会经济发展起来了, 却使原本淳厚的民族民间文化遭到了极大的破坏, 特别是外来文化的入侵, 许多极富地方特色的本地文化遭受了前所未有的冲击, 比如极富特色的侗族建筑濒临灭绝, 侗族歌舞, 刺绣等等无形文化艺术流失极其严重。许多优秀的民族民间艺术由于传承人的素质不高, 使得在传承的过程中出现了丢失现象, 许多优秀的民族民间艺术出现了不完整性, 甚至有些出现了后继无人的状况, 这加重了优秀民族民间文化艺术的流失。

3. 民族民间艺术的宣传力度不够。

贵州有着丰富的民族民间艺术底蕴。我们认为, 在当今社会条件下, 任何事物的发展都离不开宣传。这种无形的资产是一种潜在的有着巨大的价值, 从目前的宣传状况来看, 贵州的宣传还不到位, 外边的很多人都只知道贵州有个黄果树瀑布和威宁的草海, 而对于黔东南黎平的肇兴侗寨, 从江的高增鼓楼, 镇远的中国文化名城和六枝的梭嘎村寨等却很少有人知道。

4. 民族民间文化资金的投入应得到政府的扶持。

贵州作为一个拥有许多优秀民族民间文化的民族省份, 其民族民间文化极为众多, 但是由于政府的不重视, 长期以来在资金的投入上相对其他产业而言比较少, 这使得许多优秀而不可再造的民族民间文化艺术品因国家的文物部门没有足够的收购经济, 被许多国外的旅客以很低廉的价格买走。另外, 在民族民间艺术的开发研究和保护中, 离不开大量经费的支持, 但是由于我省是经济比较落后的省份, 因此在专项保护上没有足够的资金来进行投入, 民族民间艺术得不到切实有效的保护。

三、完善措施

1. 坚持弘扬主旋律, 体现先进文化艺术、前进方向和科学发展观的原则

民族民间艺术, 是千百年来, 劳动人民群众积淀下来优秀精神文化成果, 民族民间文化艺术丰富了我们的生活, 是历史的见证, 是祖宗留下来的宝贵精神财富, 是我们整个中华民族得以立足于世界民族之林的灵魂。因此, 应把民族民间艺术提到议事日程上, 相关文化行政部门应把传承与保护民族民间艺术纳入到工作范畴, 向人民群众介绍传承与保护民族民间文化重要性, 提高他们对民族民间艺术的认识, 自觉参与到民间艺术的传承与保护队伍中来, 弘扬优秀的民族文化艺术精神, 推动文化艺术的发展。

2. 坚持突出地方特色, 实现不同文化艺术的交汇与融合的原则

民族民间艺术涉及的面很广, 不仅包括少数民族的服饰、器具, 还包括具有民族民间代表性的传统节日、庆典活动等方方面面。因此, 完善民族民间艺术的保护措施, 必须立足于各个地方的民族特点, 进行保护。贵州近年来, 举办了多次民间艺术的轰动展览, 把我省多侗族、苗族、布依族的文化艺术展现出来, 从而进一步实现了不同文化的交汇与融合。

3. 遵循民族艺术发展与民族地区建设, 以及民族艺术与环境相互协调的原则

就在去年, 一次机会怀着期待的心做了十几个小时的汽车去到六枝的梭嘎, 可是到了那里早已物是人非, 本身的村落没有的, 村民的生活也不一样的, 住的是砖房, 穿的是汉衣, 等游客去到那里才穿上自己的民族服饰跳一场舞、唱一首歌, 村民的生活确实满带笑容, 那一刻我真不知道是为文化艺术的消失而哭, 还是为村民们自认为生活好了而笑。

长期以来, 民族民间艺术的开发和保护的矛盾一直不能得到有效的调和, 有的地方为了保护民族地区房屋的原型, 群众的房屋已经不能住了也不允许维修, 本文认为这种没有建设的保护是短暂的, 也是不利于民族发展进步的。保护要建立在建设的基础上, 不能主观抑制民族的发展。因此, 完善民族文化保护要遵循民族文化艺术发展与民族地区建设, 使民族文化艺术在发展中得到有效的保护。

4. 坚持以人为本, 鼓励民族群众积极参与的原则

贵州民族民间艺术资源大多分散存留或流传于民间, 由于没有专项资金用于传承与保护民族民间艺术上, 致使许多民族民间艺术资源因为设备设施差而无法保存, 面临腐烂和破坏的危险, 这就要求政府及时拨出专项资金用于对民族民间艺术的维护上, 比如从实际出发因地制宜建立质量高设备好的专题博物馆、文化馆、艺术馆、等单位, 对民族民间艺术传承与保护起到一定积极作用。同时可以设定一些专项奖励资金, 鼓励民族群众对民族民间文化进行保护, 这样让他们参与进来, 对于保护民族民间文化艺术极为有利。

小程民间艺术村——发现民间 第4篇

靳之林是2001年秋天与小程村遭遇的，此后每年他都要来这里的乾坤湾画画，每次画画都乘坐毛驴车上山。从1959年第一次来陕北画画，40多年过去了，靳之林为什么最终选择了乾坤湾呢(图2)？

（2）多年以来，靳之林坚持野外写生，乾坤湾的阴晴雨雪、春夏秋冬都留在了他的画布上

靳之林(中央美术学院教授):我走万里黄河，从青海一直到山东入海口，做文化考察，最壮观、最能够代表民族精神的，就是这里(图3)。

（３）乾坤湾

何平至今记得靳之林那年画画的情景。

何平(延川县交警队原队长):零下二十二、三度，那年冬天，就是飘雪花飘三两晌，冻得靳老师的手都麻木了，风特别大，风刮得把画下面的架子都刮得躺到地上去。就在那样恶劣的天气下，中午饭呢，农民在家里边给他煮好饺子，用一小罐捂住，送到他画画的地方，他就在山头上吃饭。

冯彩兰(农民艺术家 延川县土岗乡小程村村民):有时候回家他累得哭鼻子。我说你咋不要命了。

从1986年自陕西调回中央美术学院到1997年，靳之林忙于教学和研究，没有画画。1997年重握画笔，靳之林忍不住要去画陕北。他打电话给在延川县文化馆工作的冯山云，冯山云向靳之林推荐了乾坤湾。

1997年11月末的一天，一辆吉普车来到土岗乡。

靳之林:那天我到了土岗乡，好家伙，那个简直……我看了乾坤湾，那是黄河，绝对是比我看到美国的大峡谷，比看到尼罗河，比看到恒河和印度河，那心情要激越澎湃得多。

冯山云(延川县文化馆美术干部):在那画了张画，晚上画，非常地激动。

靳之林:拿起毛笔来，我写了这个：君不见民族魂，黄土群峦，阳初照，大河九曲十八弯。

土岗乡是延川最东边的一个乡，过了黄河就是山西吕梁地区。小程村地处黄河岸边，距延川县城60公里，村里只有50来户人家，不到200人。直到2001年，小程村还是一个与世隔绝的偏僻山村。

何平:你当时到土岗去问路呢，从这个村子到那个村子路怎么走？就告诉你走人路怎么走，驴路怎么走。走人路呢就是放羊走的，要趴下来，要跳土坑，那样走。走驴路呢，就是可以用驴驮着棉花，驮着花生，驮着红枣，但是这个路比较远一点。一年四季来不了几个人，一年到年底了，农民坐在炕上一想，这几个月村里来了几个外地人，他都能算得清。

郝国强(延川县土岗乡小程村村委会主任):像我们小程村，到延川，上县城转一圈，拉着毛驴车，得2天时间才能到。没水没电，那时候人均收入就是三四百块钱，非常穷。

从1997年发现乾坤湾，靳之林一直想找一个村子住下来，天天去画乾坤湾。

冯山云在日记里记录了他每天的行踪。2001年10月11日，何平第一次把他们带到小程村当时的村委会主任程文家中。

程文(延川县土岗乡小程村村民):当时看一眼，这个老汉对画画的，国画油画都不懂，也不欣赏，这个老汉在做什么啊？心里那阵想，何平是我的上级，不管咋想都得应下。

这家的女主人，程文的婆姨冯彩兰负责靳之林每天的伙食。

冯彩兰:我常常给他好好熬点稀饭，烙点饼子，再给他拿上去，他常不到晚上6点就不回来。

靳之林开始在村里画画, 慢慢地，村民常常凑到靳之林身边看画，聊天。

冯山云:晚上他回来，老乡串门的话，他都坐在一块和老乡聊天，这样，就觉得这画画的跟别人不一样，很喜欢和大家聊天。他画的画还专门让老乡看，还让老乡说哪里画得不对。这样的话，不到10天就和大家的关系搞得非常亲密。

在乾坤湾，靳之林日出而作，日落而息，中午房东冯彩兰把饭送上山来。

后来,给靳之林送饭的人越来越多。

靳之林:这家给我送面条来，碾畔，二里多地给我送饺子来。我吃饺子的时候它还是热的，那是跑着过来的。

靳之林为陕北人的热情所感动。

靳之林:我就问老乡，对我这么好啊，我能给你们做点什么事情呢？结果他们跟我说：给我们拉电吧，跟县里说说去，给我们把电给拉上，我们祖祖辈辈没有电。

靳之林确实找过县政府，但一个贫困县没有能力把电拉到这么偏远的村庄来。

一天吃过午饭，靳之林到程海的窑前画起了豆角。

靳之林:我正画的时候呢，一个女孩子叫程梅梅，她挎着一个筐，这个筐里搁着一张报纸，都是她画的鞋样。有很多鞋垫在里面，有不少鞋垫。

冯山云:这一看就说，你画得多美。那么你村喜欢搞鞋垫的有多少？这个小姑娘讲，说她们这个村搞鞋垫的很多，说你们村有没有搞剪纸的？说也有(图４)。

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（４）小程村妇女把针线活做成了艺术品

于是,靳之林让冯山云在村里搞一次普查，普查的结果让靳之林很是惊讶，基本上家家都会剪纸、刺绣。一座被村里人称作“古老窑”的废弃窑洞揭示了小程村的历史：门上浮雕刻有胡人服饰形象，证明北方少数民族曾经在这里居住。明代程姓人家从山西大槐树迁来时，这里是无人的荒村。剪纸和刺绣的手艺就是他们从山西带来的。不远处的牛尾寨遗址曾是军事要地，频繁的战事带来了民族的融合与文化的交流(图５)。

（５）牛尾寨遗址

冯山云:搞的这个剪纸普查。普查以后，靳老师就建议在村里头咱们办一个学习班。

学习班就在靳之林居住的窑洞里开办(图６)。

（６）农民程文家的窑洞就是学习班的会场

靳之林:晚上的时候就在程文家里边，放一个小桌，小油灯，因为那时候没有电，给大家打个招呼，晚上你们有想铰花的过来。

贺秀珍(农民艺术家 延川县土岗乡小程村村民):第一次开会就是在程文家里，只有三个人，只有我，程东梅、冯瑞梅，到第二次开会的时间就有十几个。

程文:到后半就不用我叫了，后半期发展得连隔壁村上的像碾畔、方家洼都不用叫了，他们知道的，每天晚上赶靳老师还没有回来吃饭，他们就都来了。

学习班上并非一切顺利,贺秀珍为了能来班上画画，和丈夫发生了激烈的争吵（图７）。

（７）贺秀珍绣花

贺秀珍:他就把我铅笔扳折了，铅笔扳折了，我就又买了一把，我想你能扳一支，再买一把让你扳，如果他要再扳了我就再买，总是要画的。

学习班把小程村婆姨们的创作热情激发了出来。贺彩莲既剪纸又唱民歌，她的剪纸常以民歌为题材。

靳之林看到这么多人喜欢剪纸，突发奇想，如果成立一个民间艺术村，那就有理由向县里提出拉电了(图８)。

（８）小程村

冯山云:县上说成立民间艺术村的话，可以给你们拉电。这个情况一给村里讲，说咱们要是搞民间艺术村的话，县里给咱们拉电。村民说要是拉电，拼死拼活也要拼命剪。

何平:当时我们县属于贫困县，财政也比较紧张，吃力。我当时在交警队任职，我们单位出了５万块钱，给小程村拉了电。

靳之林:后来呢，何平给我找了块石头，我写了一个“小程民间艺术村”，就往那村口上一放。这反正是做好事，我想都会支持的。结果呢，小程艺术村就这么成立了(图９)。

（９）小程民间艺术村成立暨通电仪式

冯山云:成立的那一天，放鞭炮，秧歌队，那真是非常红火。开幕式的那一天，电也通了。

电来了，灯亮了，小程村村民的艺术热情也高了。说书的，闹秧歌的，唱信天游的，好像从土里冒出来似的，本来静悄悄的小山村开始了夜生活。

小程民间艺术村成立的时候，靳之林为28个民间艺术家颁发了证书，他还亲自为每个艺术家书写了简历。小程村专门盖起了四孔新窑洞作为小程民间艺术活动中心(图１０)。

（10）小程村专门盖起了“小程民间艺术活动中心”

2001年12月27日，来到小程画画三个月的靳之林决定回北京过年，他给房东程文留下了两幅作品和三千元钱。

靳之林:最后呢，离开的头一天晚上，哭，我也哭，哭上了，那是难舍难离。第二天送我的时候，小学的孩子们送来了，下着小雪，村里边人都过来了，一直送出去，难舍难分(图11)。

（11）民间艺术村的成立使孩子们更加了解外面的世界

贺秀珍:包括五六十岁的都流泪了，我们不敢看他，流泪流个不能，就连靳老师面都不敢看。

陕西省交通厅称，到2010年，陕西省农村公路总里程将达到115000公里，实现村村通公路。而在2006年年底，小程村就实现了公路通车。从延川到小程由过去的2天时间缩短为2个小时。每天有一趟长途车经过这里。

小程民间艺术村成立之后，从中央到地方，各级媒体的记者慕名而来。过去一年都来不了几个生人的小山村如今几乎天天都有游客的身影。程华承包了村里的秧歌队，盖起12孔窑洞搞起旅游，2006年一年的收入就达到4万余元。

2006年11月，靳之林与梅耶基金会(注)商定联合在小程村举办一次农民艺术节，时间定在2007年春节之后。

2007年农历正月十一，不同肤色的农民艺术家聚集在乾坤湾(图12)。

（12）小程村国际民间艺术节开幕

在这次艺术节上，展示了剪纸、壁画、陶瓷、雕塑与木偶戏。来自法国、瑞士、布吉纳法索、格鲁吉亚等国的23位农民艺术家与小程农民艺术家一起创作交流(图13)。

（13）中外艺术家交流创作

艺术节一过，靳之林又把画架支在了乾坤湾。从1979年在安塞普查农村妇女剪纸，靳之林的艺术与学术开始扎根于黄土高原。到2001年建立小程民间艺术村，他的艺术与学术最终在这里得以汇聚。

民间艺术作文 第5篇

在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文吧，作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。那么你有了解过作文吗？下面是小编收集整理的民间艺术作文6篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

同学们，你们知道什么是剪纸吗？剪纸可是我国的艺术瑰宝之一呢！它具有很多年的历史了。一张普普通通的彩纸，一把普普通通的剪刀，竟可以创造出那一张张惟妙惟肖的艺术品，真使人叹为观止。看着那一张张令人眼花缭乱的剪纸，我的思维不由不得飞向幻想的王国……

从前在蒙古草原上有个叫知识的小姑娘，她天资聪颖，又活泼可爱。而且她还有着无穷无尽的智慧。并在当地成为了一位有名的小老师呢！她经常帮助一些穷苦的人们。在整个村里人的心中，她就是上帝派来的天使。可是天使总是会招惹恶魔的。

这不，住在蓝精洞的小妖得知在村子里有位美若天仙而又聪明伶俐的人非常受村里人的爱戴。哇！她可受不了。嫉妒和仇恨之火在她的心中愈烧愈烈，她准备在一个寂静的夜晚将知识抓来。

就在这天晚上，知识回到家中，在花儿的簇拥下在书桌上看书。正当知识看得入神时，门突然被小妖踢开了，她抓起知识就走。还没等知识反应过来，她已被小妖五花大绑了。小妖把知识带回蓝精洞，想尽一切办法来折腾知识。小妖发誓一定要知识痛不欲身，让她求生不得，求死不能。知识在残酷的折磨下最终因体力不支而死亡，蓝精洞里传来了一阵阵阴森可怕地笑声。上帝知道这件事后，立即把小妖抓回天上让她得到应有的惩罚。

为了纪念知识，上帝把知识的智慧散发在人群之中，智慧在每个人心中生根发芽……

我们学校要求做工艺品，我们班的特色是“纸盘画”，就是在盘子上画画，可难哩!

最初，盘子是不画的，中间是一首中的诗意，然后就写上诗;然后，老师提倡：中间依然画诗意和写诗，边沿画一些图案，会更美观。有一少部分同学画了，但是有一大部分同学仍旧没画;现在，老师说：“同学们，现在我们改一改，改为边沿画一些精美的图案，中间不画，只写诗。”“哇!这么难!”有同学说道。我说：“为什么?”“你没有听吗?”“有呀，这么啦?”“老师说要画精美的图案呀，精美的图案画在边沿，边沿又小，图案要精美，实在很难呀!”他说很难，我画起来却很好画，很好看，并不像他说的这样难。我明白了只要认真，再难的事都可以办好。

在中国古代，弹琴（古琴）、弈棋（围棋）、书法（毛笔）、绘画（国画）是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。

泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。中国泥塑艺术最著名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。

谈起中国的民间艺术，许多人都津津乐道。因为它不但历史悠久，而且内容丰富多彩。据我所知的民间艺术就有许多种，如：绘画、舞蹈、建筑、服饰等。其实，我们小时候看的动画片和某个民间艺术还真有几分相似呐！

你一定好奇，是什么有趣的玩意儿？告诉你吧——皮影戏！

顾名思义，皮影是用皮革制成的。表演的时候,有三至五个艺人在幕布后操纵戏曲人物。他们还会用当地流行的曲调唱述故事。我想在过去电影、电视还不发达的年代，皮影戏一定是十分受欢迎的娱乐活动！

听着就觉得心里痒痒？不要紧，一场好戏就要开始了！还不去看？

看戏的窗口竟是一个茶叶罐大小的圆孔！往里看，皮影戏闹得有声有色……只见一个手套金镯、腰围红绫、足蹬风火轮的俊俏男孩生有八臂。其中两手使一杆火尖枪，其余六只手舞金砖、九龙烈火罩、混天绫、乾坤圈、阴阳双剑六件法宝。哈，不用我说这就是哪吒闹海的故事。以前只在电视上看过，哪知靠皮影也能弄得如此精彩：士兵被哪吒打得落花流水，准备要逃，第一个士兵被石头绊倒了，后面的士兵就像多米诺骨牌一样，一个个倒地而亡……

我看到幕布上一个个鲜活的人物跳动着，兴奋不已，情不自禁得也跟着影子舞动手脚。难怪我这样，你见着了栩栩如生的皮影戏，不高兴才叫怪呢！

中国的民间艺术真是劳动与智慧的结晶！我想她的魅力远远不仅止皮影戏。也许我们真的该细细品味，中华民族千百年来创造的文化——中国民间艺术！

今天爽极了！爸爸答应带我去看“珠海市民间艺术大巡游”，我可是有“嘉宾证”的哟！

早上我一大早就起来了，往窗外一看，天哪！雾真大！漫天的浓雾，使大地变得模模糊糊，一片昏暗。东方的太阳只能看到一点昏黄色的圆光。坐车时，玻璃也朦朦胧胧，远处的实验中学隐隐约约只剩下一团灰影。

不一会儿，爸爸开车来到了体育中心，哇噻！这里的情景只能用宋丹丹的一句话来形容：那这是锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，红旗招展，人山人海，那可是相当的壮观！我们花了九牛二虎之力才挤到了嘉宾席上。天变化得真快，刚刚坐到位置上，雾就不知道哪去了，火红的太阳取而代之，树梢纹丝不动，空气都是热的，闷得人喘不过气来，我更是热得汗流浃背、“哭天喊地”。

这次的巡游节目内容很丰富，有花车9台和27个表演方阵，譬如高新区的“活力无限”方阵、香洲区的“中外朋友闹元宵”方阵、斗门区的“水上婚嫁”方阵、高栏港的“海泉湾”方阵，各有特色，当然还少不了我最喜欢的“乾务飘色”方阵。

“乾务飘色”方阵里有一台“天仙配”飘色。天仙配是一个悲伤的爱情故事，说的是一个名叫董永的人，父亲死了没钱安葬，就卖身到地主家打工。有一天，天宫的七位仙女下凡，与董永相遇，知道了董永家的情况后，第七位仙女非常同情他，见他很老实很孝顺，就和他结亲了。不久，玉皇大帝发现他的第七个女儿竟然在人间和一个平平凡凡的人结婚，大动肝火，便派出二郎神活生生地把他俩拆散，永远不能见面。这台“飘色”由八个孩子表演，改变以往只有一、两个“色芯”的传统表演形式。

这次大巡游肯定是许多艺术家和工作人员辛苦的.结晶，首先要感谢他们为这次大巡游所付出的辛勤劳动。通过这次表演，让大家更清楚地了解珠海的强大文化，更加喜欢珠海了。那个“中外朋友闹元宵”方阵就可以说明这一点，从五湖四海来的这些外国人肯定很喜欢珠海，否则怎么会来珠海表演呢？

今天真是爽！

尽管自己在广州出生，但我不可否认，阳江冬天的日子过得确实比广州冬天的日子要滋润多了。肃然我生在广州，可我爸妈，还有一大群亲人全是阳江人。每逢冬夏过节，都得回老家一趟。若是过夏，我倒想扔下阳江新鲜的海产回广州。可若是过冬，真想赖在那儿等到春天再出来。

冬天在十二月，一月和二月，其实二月应该算过早春了。冬天比棉被更毒，死死裹着这三个月不让它们出去，只把二月末的几天留给早春。但是如果可以在阳江过冬，我真愿意冬天把最后那几天抢过来。

阳江冬景可美，虽然那儿不是雪的天地，可那风味不是吹的，单是那小池塘都落得漂亮。北方的池塘一到冬天，哗哗地给全结冰了；阳江的小池塘可不会。枯黄色的水上静悄悄地撑着几根枯萎的弯着腰的芦苇，几片残缺发硬的桂树叶在水上曳曳漂着。有风吹过，水面上荡起微波，水纹漾开一会儿后池塘重新恢复平静。如果幸运的话，你能看到邻居家的猫爬到水池边，弓着身子，把一只爪子伸进池子里扒拉扒拉，看看有没有好运气能使它扒拉到一条小鱼。如果有人过来，它会翘着尾巴悄悄从墙角的洞溜出去。

民间艺术论文 第6篇

古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是民间艺术论文，请参考!

一、大学生艺术素质教育存在的问题

1.以西方音乐为核心，忽视中华民族音乐教育

在目前经济全球化的环境下，西方文化同质化趋向尤为突出，高校音乐教学内容多以西方音乐为主，理论知识上重视西方乐理、音乐史，音乐实践中又以美声唱法、钢琴、西方交响乐等更受关注，而关于中国音乐史、民族民间音乐教育内容比较少。这种观念导向使得学生对中国传统民间音乐认知有边缘化的倾向。

2.社会和家庭对传统音乐文化重视程度较低，未形成良好的学习氛围

历代封建统治者对民间音乐都持鄙视和压制的态度，因而其长期以来处于自生自灭的状态，民间音乐更多是民众自娱自乐的一种形式。家庭教育也存在诸多问题，在实用功利的驱使下，父母认为“学好数理化，走遍天下都不怕”，而传统音乐文化对现代社会的适用度不高。长期漠视导致大学生对民族艺术、民间音乐文化缺少认同感，人文素养浅薄，精神家园缺失。

3.大学音乐课程设置单一，缺乏创新性与独立性

普通高校较少提供民间音乐相关方面的专题选修课程，导致学生对民间音乐认知度较低，感情淡漠。此外，民间音乐因为缺少与现代音乐的结合，缺乏创新性和独立性，难以适应学生对音乐欣赏的要求，也是导致学生对民间音乐兴趣不高的原因之一。

4.人数众多的大班授课制，难有教学互动和交流

大学音乐课都以“欣赏”为主，大班授课学生一般都在80-300人不等，传统教学方式是“按部就班”进行大量的知识传授，教师以“我教你学，我讲你听”代替了很多本该学生在音乐实践中体验感受、体悟到的审美经验的积累。忽视了学生的态度、独立思考和独到见解，禁锢了大学生的思维，以及自由想象和创造的空间。大学生缺少同音乐的直接交流，很难激发和培养对音乐的兴趣，音乐课的魅力也难以展现。

5.学科地位不高，学科属性不明确

一般高等院校只把音乐课程当作附带学科，有些理工科学校甚至没有开设音乐课程，更别说专修民族民间音乐了。为了应付检查，也只是作为选修课或只面向部分专业的学生。并且多数高校音乐教材少有创新性，缺乏本地区风格和特色的音乐作品。

二、民间音乐在高校艺术素质教育中的作用

1.弘扬民族音乐艺术，让其重新焕发生命的活力是大学生的使命

民间音乐教育是传承和保护文化遗产的重要方式，通过高校这一有效平台，开发民间音乐与提升高校学生艺术素养相结合，可以实现地方传统音乐文化的传承与高校学生素养提升的互动共赢。每个人都诞生于不同的文化摇篮，吮吸着民族文化精神的乳汁而成长。当妈妈哼唱着带有乡音的摇篮曲和童谣轻抚孩子入睡时，民间音乐的甘露便悄悄浸润着孩子们的心田。而今，民间音乐中的许多品种出现了断流，濒临灭绝。在民间音乐将要失去生态环境的情况下，让每个大学生都会演唱自己家乡的民歌，熟悉家乡的民间音乐，不仅是对民间音乐的传承，同时也是对文化遗产保护的重要方式。让民族音乐焕发新的生命力，这是大学生不可推卸的责任和使命。

2.民间音乐是感情真挚、自然美好，最具丰富内涵的音乐形式

民间音乐比起其他传统音乐来，更具有优美动听的旋律、丰富多彩的风格、乡土气息鲜明浓郁的特点。感人肺腑的艺术表现力以及勃发旺盛的生机，使得民间音乐挣脱一切狭隘审美理想的束缚，而追求真挚的感情、鲜明强烈的表现手段和朴素自然美好的音乐艺术形式，是我国传统音乐中最具丰富内涵的音乐种类。大学生在民间音乐的学习中，情感得到陶冶的同时，可以培养他们丰富想象力、审美力、创造力，特别有利于提升大学生的艺术素养。开展民间音乐采风还有利于增强师生对民族音乐艺术的自信心和自豪感，树立理论联系实践的良好学风，提升对知识的感知、理解和实际运用的能力。

3.民间音乐是传统音乐的核心，学习民间音乐有助于大学生养成正确的审美观

民间音乐是传统音乐中最古老最基础的音乐形式，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐往往是对民间音乐改制、选择、吸收和精致化的结果。如宫廷燕乐取材于民间音乐，宗教音乐吸收了民间音乐的成分，中国文人音乐，多以民间音乐素材为基础创作发展，其即兴性与乡土性的特征与民间音乐相同。文人贤士常在直接参与民间音乐的创作和表演中丰富文人音乐的内容，使得有些音乐形式如昆曲就融汇了民间音乐和文人音乐的特点，备受人们的青睐。西安鼓乐三大流派之一的“俗乐”何家营鼓乐便是民间音乐与唐代宫廷音乐及道家音乐的结晶。

三、利用民间音乐提升大学生艺术素养的对策

1.完善相关课程设置，创建大学地方艺术特色课程

陕西传统文化积淀深厚，音乐文化的地域特征鲜明。目前陕西省的民间音乐研究，已经有许多成熟的民间音乐作品和形式，可以直接运用到高校音乐教学和艺术活动中。如陕北的信天游，酒曲、唢呐、大秧歌、腰鼓等，关中的秦腔、皮影戏、秧歌、跳戏、曲子等，陕南的号子、山歌、端公、锣鼓草、佛曲等，以及由五大类十一个曲种组成的陕西曲艺音乐，如丝弦清曲类、说书类、道情渔鼓类、踏歌走唱类等也是陕西民间音乐体系中的一个重要组成。可以开设以陕北民间音乐、关中民间音乐、陕南民间音乐和陕西曲艺音乐专题欣赏课，将本土民间音乐的研究成果引入高校公共音乐课教学，此形成普通高校进行民间音乐教学的一个重要特色。

2.组建大学生艺术社团，并纳入课程管理中

民间音乐的学习重在实践活动，只有欣赏类的课堂教学，难以让学生真正体验感受理解民间音乐的魅力。大学生艺术社团是一个学校校本教研的侧面体现，艺术社团的组建和其活动的有序开展应纳入到学校校本教研和课程管理的范畴。将艺术社团建设与课程观、教学观、学习观联系起来，避免将艺术社团和常规意义上的各类兴趣小组混为一谈。如本院相继成立的“大陕北”音乐社团，“秦韵”女子合唱团等。在社团活动时记考勤，表演演出作为考评成绩的一部分。还可以组织高校学生走进社区搭台唱戏的广场艺苑，让学生参与更多的艺术实践活动。

3.采用灵活多样的授课方式，以及多种教学方法及评价方式相结合的模式

我国民间音乐文化丰富多彩，而非音乐专业大学生因为对此了解甚少，因而不太感兴趣，所以要打破只有课堂授课、以教师为中心的单一灌输式教学方法。授课以鉴赏、讲座、观摩等多种方式相结合。鉴赏不能只是单一聆听，更应加强感受、理解和创造的环节。如对山歌不同地域唱腔的理解，高腔(如陕西民歌)、平腔(如云南民歌)、矮腔(如江苏民歌)山歌体现了不同的旋律和节奏特点。陕西民歌以高腔为主，可以让学生们演唱陕北民歌，以独唱、分组对唱等展开。还可以让学生学习简单的曲调，借曲填词，任意发挥创造性演唱。讲座式可以聘请当地民间音乐艺人到大学课堂，向师生们传授知识。让学生、教师、民间音乐艺人有机互动，加强师生对民间音乐的认识。同时对民间音乐文化的功能、内涵、种类、风格和作品资源有更真切、客观和进一步的理解。如2005年邀请陕北歌王王向荣在本校进行讲学时，校园刮起了陕北民歌风。原生态的民间艺术走进教室，使课堂呈现出了多姿多彩、激情互动的特点。观摩式指利用地方民间音乐艺术活动，让大学生观赏或参加地方民间音乐表演，或组织大学生观看由文化部门组织专业人员演出的专场“本土民族民间音乐”演出，引导学生从多方面走近民间艺术，激发学生的学习兴趣，拓展学生的民族音乐视野，而从中受到感染与熏陶。开放型的课堂、多类型的教师、互动性的教学、原生态的内容催生出绚丽多彩的艺术教育之花。教学形式上还可以将课堂教学与课外艺术社团活动相结合。将学生社团活动的成果引入到高校公共音乐课教学中，新生看到和她们同样身份的师哥师姐在民间音乐的浸染中享受到音乐的快乐，定能引起强烈共鸣，不但拓宽大学生音乐视野，更激发出他们学习民间音乐的兴趣。课堂上采用师生互动为中心的园丁式、交流式，丰富教学内容，增强教学内容的新颖性、趣味性和综合性。在传授本地区民歌过程中，可以结合当地的民间生活，将歌曲与情景剧、表演相结合。评价方式采用形成性评价和终结性评价有机结合。形成性评价注重大学生学习兴趣的培养、自信心的树立以及学习策略的形成等方面，同时也是检测教师教学过程设计是否合理，教学手段是否多样，教学内容安排是否丰富，这是促进教学相长的一个重要方式。将大学生平时课堂上的`表现及在音乐社团活动中的学习和实践状况结合起来作为形成性评价，分数可以占到50%-60%。终结性评价注重考察学生对民间音乐基础知识和基本技能的掌握和运用情况。该评价有利于学生了解自己的学习成效，以及教师了解所教学生群体及个别的差异，进一步完善教学目标的制定，优化或调整教学内容、过程、方法及手段[5]。这一部分占总评的50%-40%。

4.倡导大学生进行音乐采风和社会调研活动，开展民间音乐教学

长期以来，我国高校教育因为对民族音乐缺少足够的重视，所以民间音乐文化的保护和传承更多依靠民间社团和当地文化馆来进行。通过组织师生到各民族各地区进行采风，走访当地文化馆相关音乐研究者，收集、整理当地民间音乐素材，改编为适合大学音乐教学内容。把这些教学内容编入教材，对民间音乐也起到了保护和传承的意义。还可以利用当地民间音乐文化资源，邀请民间音乐社团与大学生社团联谊合作，方式上可以采用“走出去”，让大学生课余参与到民间音乐社团活动中，大学生社团成员拜民间艺人为师学习;或者采用“请进来”的方式，邀请民间音乐艺人来学校做教师，传授相关器乐的演奏方式，通过与民间艺人零距离对话，开展民间音乐的教学活动。

5.倡导大学生在继承的基础上推陈出新，在民族音乐中融入时代元素，发展大众音乐文化

民族音乐之所以有顽强的生命力，就是因为它的民众性和广泛性。但由于当今信息时代的冲击，大学生对自己民族音乐艺术陌生了，只有让他们重新熟悉，唤醒他们对民族瑰宝由衷的热爱，才可能继承和发展。因此可以尝试，融入时代元素，如民间音乐与流行音乐的结合。

6.加强教师的民间音乐教学能力，完善艺术课师资队伍建设

民间音乐内容丰富，涉及面很广，因此要求教师既要有深厚的民族民间音乐文化底蕴、扎实的知识储备，还得有一定的演唱和器乐技能技巧方可胜任。因此，对于普通高校音乐教师来说无疑是巨大挑战。这就要求教师们必须在工作中不断完善自身的知识结构，提高自身文化艺术素养和业务能力水平。除了教师自身刻苦钻研外，国家教育部门对此应高度重视，借助社会和地方民间团体举办各种各类培训班。聘请相关专家和民间艺人开设不同专题、不同地域，不同民族特色的教学课程，对全国高等学校相关音乐教师进修培训，以此更快更好的提高音乐教师的民族民间音乐素养、能力及业务水平。

7.投入必要的经费，建立健全相关制度，将民间音乐教学管理纳入良性循环的轨道

由于音乐课在普通高校长期处于附属地位，致使教学经费投入严重不足，我国部分院校的音乐课程教学没有形成一种规范的教学体系，音乐课程教学依然没有很好地与时代的发展以及学生的需求同步，民间音乐教学更是处在一个尴尬的境遇。因此，应该加大对普通高校音乐课经费投入力度，设立专项“民间音乐教学经费”。教务处、学生会、团委、任课音乐教师通力合作，开发民间音乐校本教材，形成规范的教学体系，健全相关制度，如此才能将民间音乐教学管理纳入良性循环的轨道。此外，在普通高校开展民间音乐的学习，可以利用板报、橱窗、宣传栏，还有广播站定期循环播出各类相关民间音乐的报道，强化地方民间音乐在同学们心目中的地位，让学生在不断的浸染中，熟悉自己家乡的音乐，提升大学生的艺术素养。同时，通过大学生自我传播、人际传播以及利用自身专业优势在社会各领域中进行民间音乐文化传播，从而发扬光大我国民族民间音乐。