民族意识觉醒范文

民族意识觉醒范文（精选10篇）

民族意识觉醒 第1篇

一.小说社会背景

《长夜》的写作背景是1915年的中国, 当时军阀混战, 地方割据势力不断更迭, 我国正处于旧民主主义革命末期、新民主主义革命凌晨。主人公韦不平在这十几年时间里, 以挽救天下为己任, 四处奔波, 寻找一条真正适合中国人民的出路。同时在作者笔下的西南地区, 处于压迫下的劳动人民, 遭受着地主阶级和贪官污吏的残酷剥削, 终于忍无可忍、揭竿而起, 民族意识逐渐觉醒。在韦不平的带领下, 这些少数民族劳动人民自发组织了农民革命组织, 为争取解放和自由而奋斗。流传于传统少数民族的社会风俗, 是时代发展的一面镜子[2]。在时代浪潮的冲击下, 这些少数民族风俗展现了少数民族人民思想意识的变化历程。

二.歌海中的反压迫意识

广西是少数民族主要聚居地, 人人善歌、事事必歌是少数民族人民的一大特色。作者在《长夜》中引用了大量篇幅的民歌, 借用民歌倾诉着人们的心声, 反映着人们的思想感情和时代生活的痕迹, 具有着较高的民族审美价值。在少数民族的山歌中, 表达男女相互倾慕和爱恋的情歌一向是山歌主题, 随着生活环境的改变和人民意识的觉醒, 逐渐出现了表达人民内心呼声, 渴望民主反对压迫的民歌。如:

天呀天,

财主官府一把钳;

捐税多来租税重,

穷人百姓受牵连。

地主阶级的压迫和无休止地以各种名目为由头的税收使乐观豁达的壮瑶人民对生活感觉到绝望, 歌中是对统治阶级恶行赤裸裸的揭露。

韦不平初上瑶寨时所看到的情形是这样的:瑶寨人民在爱情方面勇敢抗争, 但是面对沉重的山租, 却认为山租是石碑定的章程, 不能反抗。“天下乌鸦一般黑, 谁有钱谁有势, 哪个有势力哪个说话算数。”在压迫中只是逆来顺受, 没有人想过改变。韦不平认为这是由于大家不识字, 人心不开通, 才好事坏事都讲不清, 才会甘愿被山外来的小贩欺骗, 被山主压迫而不知道反抗。他在瑶寨中开了蒙馆, 教大家伙读书识字, 告诉老百姓们时事的变化。以前在闭塞的瑶寨中, 人们的目的是求一个温饱, 得一个太平。随着对外界了解的加深, 瑶寨人民逐渐认识到人生来都是平等的, 地主团总就像蚂蝗, 如果不推翻他们的压迫, 迟早被吸干鲜血。

三.“三月三”上的奋起反抗

一年一度的“三月三”, 对于汉族和少数民族人民来说都是极为重要的节日。届时, 男女老少, 盛装聚集到山林坡地, 聚会唱歌, 场面盛大而隆重。《岭外代答》记述:“广西诸郡人多能合乐, 城郊村落, 祭祀婚嫁丧葬, 无一不用乐, 虽耕田, 亦必口乐相之。”作者笔下的这个圩场, 处于岚山、巴龙和田州三县交界处, 苗、瑶、壮、汉几个民族的人民相互贸易来往都集中在这里。民间的风俗习惯, 在民族相互交融下, 与别处大不一样, 而每年三月三来赶歌圩凑热闹的, 也格外拥挤。韦不平选择这里, 联合受压迫的人民大众, 反抗杜耀光、汪举人等土豪的横行霸道。在圩场的一个屋内, 大家述说着各自的经历身世, 发现自己所受的冤枉, 或直接间接, 或多或少, 都与杜团总、汪举人有着这样那样的联系。在述说中, 人们意识到土豪地主、官府老爷都是压在老百姓身上的磨盘, 大家需要团结起来, 把磨盘推到, 才能改变自己不幸的命运, 并让自己的下一代、下下代不再遭受这样的压迫。在韦不平的领导下, 与会的众人认识到了反抗的重要性, 成立了“三三会”, 作为南溪区贫苦壮瑶农民的阶级组织, 他们的目的是踏平那个“财神地主了不得, 穷人佃户不得了”的不合理世道, [3]与封建残余和地方势力进行斗争。

《长夜》中, 这一年的“三月三”对于饱受压迫和摧残的西南地区老百姓是有重要意义的。在春荒、瘟疫流行的年景下, 在地主老财、贪官军阀让本来就生活在苦痛的劳苦人民雪上加霜的时代背景下, 这些逆来顺受的人民终于有了意识上的觉醒。生活在水深火热中的西南边区人民, 逐渐认识到这些苦难不是缘于天道不公, 而是人为强加的。他们拿起了身边的武器, 建立起了农民武装, “我为人人, 人人为我”, 为自由、生命而奋斗。

四.结语

黑夜终将过去, 黎明将要到来, 壮瑶人民热情果敢、团结坚强, 在漫漫长夜中踏歌前行, 为幸福和自由而奋斗。陆地以高度的艺术创造性, 将少数民族的风土民俗同二十年代的革命风暴融合在了一起。小说《长夜》以韦不平为主线, 展现了西南地区少数民族人民的革命斗争生活。少数民族独有的生活形式和斗争形式、习俗和民情、性格特征和审美意识, 使小说具有浓郁的民族特色, 而其民族特色中所展现的民族文化审美意蕴, 也成为小说独具有的艺术特色。

摘要：《长夜》是壮族作家陆地长篇小说《瀑布》的上半部, 描写了二十世纪初, 西南地区受到社会浪潮的冲击, 壮瑶人民在新思潮的影响下意识有所觉醒, 并在反抗压迫中寻找出路的奋斗历程, 开创了现代壮族小说的先河。本文对《长夜》中所蕴含的壮瑶等少数民族在时代浪潮下民族意识觉醒内容进行了探析。

关键词：陆地,《长夜》,民族意识觉醒

参考文献

[1]陆地.瀑布[M].北京:中国青年出版社, 1980.

[2]朱慧珍.民族文化审美论[M].南宁:广西人民出版社, 2004.

中华民族的觉醒教学反思 第2篇

中华民族的觉醒教学反思

本课时着重展示了辛亥革命以后，中国在思想文化领域发生的新变化，主题是民族觉醒。本课时选择了新文化运动和五四运动两个重大历史事件来凸现民族觉醒这一主题。辛亥革命后，儒家思想仍然根深蒂固地影响着中国人民的精神面貌。为此，一些先进的知识分子高举“民主”“科学”的大旗，掀起了中国历史上一次空前的思想解放运动――新文化运动，促进了中国人民的觉醒。同时，教材把新文化运动与五四运动结合在一起，妥当处理了两者之间的关系。五四运动中，中国社会各个阶层广泛参与了这场爱国运动，工人阶级登上历史舞台，促进了中华民族的进一步觉醒。新文化运动为五四运动的爆发创造了条件，五四运动又进一步推动了新文化运动的发展。

学习历史必须注重知识的横向联系和纵向联系，所以本课的导入我以复习旧知识引入新知识的方式：“辛亥革命对整个中国产生了怎样的正面影响？”然后展示袁世凯身着古装祭孔以及对联，设问：“辛亥革命之后，民主共和的观念深入人心，为什么还会发生这样的闹剧？这说明了一个什么问题？”引导学生得出民主共和的观念虽然深入人心，但多数中国人的精神面貌仍没有改变，说明君主专制的思想还根深蒂固地影响着多数中国人，这对中国革命的进一步发展是一个极大的阻碍。这种情景导入方式较为直观，容易引起学生的关注。本课我设计的重点是新文化运动的开展和五四运动的经过，难点是新文化运动的性质和五四运动的历史意义，在整个教学过程中重点内容基本完成，但是在讲五四运动的经过时，没有讲清楚五四运动的两个阶段，第一阶段在北京，学生作为先锋力量，第二阶段在上海，工人作为主力军，在讲课的时候没能特别突出工人的力量，从而导致对难点内容五四运动的历史意义没有较好的突破。另外在讲到五四运动拉开了中国新民主主义革命的序幕时，对这个“新”没有讲全，我只是讲到阶级新了，由工人阶级领导，其实所谓的“新民主主义革命”是无产阶级领导的、人民大众的、反对帝国主义、封建主义、官僚资本主义的革命。所以需要更为清晰地分析得出。此外在课堂小结时设问的目的性不是很清晰，我设计的问题是“在中国人民探索向西方学习来救国救民的艰难历程道路上，先后出现了什么？”学生似乎无从下手，不知该从哪个方面来解答，所以不妨改成“用史实来说明中国人为了救国救民向西方学习的艰辛历程是怎样的？”

生命意识的觉醒 第3篇

关键词：萧红；生命意识封建文化

“生命意识”是在近代五四文化思潮中有关于“人”的意识觉醒而开始发展的文学主题，它的精神内涵是人道主义精神和个性解放思想。五四时期的作家从关心弱小的生命入手，萧红因受到五四思想的影响使她的作品也朝着这一方向发展。萧红创作之初，她就善于描写发生在普通人身上的不幸遭遇，小说多取材于城市之中的失业者们或者是贫苦农民的生活，就连让她成名之作《生死场》、《呼兰河传》也不例外，也都是从普通人的生命关怀下笔，进行更深层次的挖掘。因为受五四的影响萧红的眼光在当时的女性当中可以说是具有先进意识的标榜。

一、 生命自由意识的觉醒

《呼兰河传》写于1940年，是抗日战争爆发后最为紧要的关头所著。《呼兰河传》虽然是一片回忆童年的小说，但是作者是在抗战时期受战火的影响辗转多地安定下来之后所写的，对于战争的反感使她对平静的童年生活有了浓厚的怀念之情。萧红在颠沛流离的十年生活当中，受到五四先进思想和战火的影响，所创做的小说在当时的社会，虽没有按照政治角度来写，但是她也是从贫苦百姓和普通人民的生活来创作，通过他们的生活来影射战争所带来的影响。《呼兰河传》写于1940年，但是描写的内容是自己的童年，是辛亥革命结束以后到五四运动以前这一段时间内的故事。通过描写在呼兰镇里人们腐朽、麻木、贫苦的生活，揭示出传统势力给人们带来的巨大痛苦和灾难，呼唤起全国人民对于“满洲国”对中国的残害，呼唤起全国人民对东北沦陷区的关心之情，激发人民的抗战激情。

在当时的社会大背景下，有人认为，萧红的《呼兰河传》是文学创作的退步，可是萧红回复大家的是：“有一种小说学，小说有一定的写法，一定要具备某几种东西，一定写得像巴尔扎克或契科夫的作品那样。我不相信这一套。有各式各样的作者，有各式各样的小说。”所以在文本方面萧红冲破既有的束缚，她有她自己的想法，大胆的进行创造，她要的是创作的自由，她要的是生命的自由！

二、 小说中生命觉醒的标志

萧红在对于生命的觉醒表现在他对于自由的向往，她追求的自由是她小时候反抗家庭对她不理不睬的“冷暴力”、是对于封建家庭的抗争、对包办婚姻的抗争、对不幸婚姻的抗争，这些也是她毕生的所求。在《呼兰河传》中，萧红有意识的揭示呼兰河人们思想上所受的束缚，但是在具体的叙述过程中，她又自然的将其与自己对生命状态的关注，对生命价值的追求了联系起来，从一方面揭露人们追求自由、生命的觉醒。但是，又从另一方面描述落后、腐朽的旧思想对先进思想的迫害。

文中对于自由的体现，作者用小团圆媳妇、磨官家的王大姐两个女性的生活为大家展示了出来。她们追求自由，追求生命觉醒后的幸福生活。但是在呼兰镇的人们只认为这是不合群的做法，是违背旧习俗的行为。胡家的小团圆媳妇一个十二三岁的小姑娘快快乐乐的来到胡家，因为不受旧的封建思想的影响，不害羞第一顿饭就吃了好几碗，在外人面前不害羞大笑，因坐的笔直，走的风快等被胡家老奶奶打，因为想要自由的生活，想要生命的平等对待。在婆婆打她的时候，她会回击、会和她们反抗。小团圆曾经也是一个天真烂漫的小女孩，她没有被别人欺负，生活在一个自由的世界里，她会和小伙伴一起游戏，会和别人一样向往美好的生活，在做童养媳被婆婆打时反抗过，被水浇时也挣扎过，在被欺负时也大吵大闹过。在她追求自由时，她也对老一辈封建思想做过斗争，现实的问题让她失败，最后等待她的是生命的结束。小团圆之死的文本意义，在于她对封建文化，封建思想的恐惧。但同时，她也向封建文化做过斗争，自己也有过对生命平等、自由的追求。

磨官家的王大姐，也是追求婚姻自由的牺牲者。最初，王大姐还是个大姑娘的时候，每个人都是对她赞不绝口，可是在磨官冯歪嘴子和王大姐在违背了媒妁之言的封建文化结合后，大家都开始改变了口风，各种恶语中伤王大姐。他们认为王大姐眼大，力气大不想女人，还说哪个女人是长这样的。王大姐在别人的各种蔑视和诋毁中生活着。并且人们都认为男人和女人就应该像老爷庙和娘娘庙里的一样，在老爷庙上的老爷，威风八面，娘娘庙里的娘娘，温柔典雅。在当时男权主义下男人们都是威武雄壮的，而女人们就应当是向男人们低眉顺眼，处处都应该是听男人的。王大姐在这样的生活中依然和磨面官冯歪嘴子把生活过的幸福美满，他们不理会周围的各种声音，把生活演绎的自由自在。可是，在八月一个无风的夜里，王大姐就去世了，离开了这个仿佛日夜诅咒她的世界。王大姐看似过上了自由的生活，可是在死去时仍带着世界对他的不理解。就像鲁迅说过：大小无数的人肉庭宴，即从有文明以来一直拍到现在，人们就在这会场中吃人，被吃，以凶人的愚妄欢呼，将悲惨的弱者的呼号遮掩，更不消说女人和小孩。

文中小团圆和王大姐两女性的思想可以说是当时呼兰河镇封建文化中最先进的领导者，自由意识和生命的觉醒并没有完全丧失，可是现实对于她们都比较残酷，没有为她们的先进思想所“感动”，反而回报她们的是心灵肉体的折磨和众人对她们的恶语评价。

萧红在思考自身命运的同时，更关注自由在当时是会中的体现。她关注的是他们有没有追求自由的意识，有没有做出抵抗。所以在《呼兰河传》中，小团圆媳妇和王大姐的自由思想可以说是新一代女性自由意识觉醒的“领军人”。

【参考文献】

[1]萧红.萧红全集[M].黑龙江：哈尔滨出版社，1998.

[2]林贤治.漂泊者萧红[M].北京：人民文学出版社，2009.

[3]鲁迅.鲁迅选集》第一卷[M].北京：人民文学出版社，1983.

《致橡树》女性意识的觉醒 第4篇

一、自我觉醒

中国从半殖民地半封建社会走来, 妇女长期被压迫在社会的最底层, 在政治、经济、文化、社会、家庭等方面, 都处于与男子不平等的地位, 深受几千年封建宗法制度的压迫和摧残。新中国成立后, 掀起了大规模的妇女解放运动, 中国妇女获得了举世瞩目的历史性解放。

舒婷紧跟时代步伐, 突破了传统观念, 大胆提出女性的自立自强, 这是女性主体意识的觉醒, 是一曲现代新爱情观的赞歌。诗中她坚定地提出:“我必须是你近旁的一株木棉/作为树的形象和你站在一起”, 是“站”而不是缠绕或靠在一起使《致橡树》整体散发着迷人的理性气质, 具有很强的哲理性, 是当代女性对情感的深刻感悟和诠释。舒婷真挚、坦诚地抒发了自己的内心世界, 表现出当代女性自尊自强的精神诉求。

同时, 《致橡树》也没有忘记“橡树”的形象象征着刚硬的男性之美, 而“木棉”则体现着具有崭新人格的女性形象, 舒婷虽然摒弃了以往对女性阴柔妩媚的描述及定位, 但是她赋予女性丰盈、独立的生命气息, 不仅歌颂了女性独立、自重、自尊、自强的人格理想, 也歌颂了男性的阳刚之美, 从而深刻的影响了上世纪一代人的爱情观。

二、自我审视

今天的女性很难想象, 古代妇女在漫长的历史时期所遭受的非人待遇。政治上无权, 经济上依附, 社会上无地位, 婚姻上不自主, 没有独立的人格和身份, 被剥夺了接受文化教育和参加社会活动的权利。旧社会的女性是可悲的, 但可悲之人必有可恨之处, 恨就在默默承受, 放弃权利的争取与呐喊。

舒婷的情感、思想及诗歌艺术的成熟, 就是在这种种人生的体验、感悟和寻找中得以实现的。1972年, 当她返城后因不被社会接纳、不受人们理解而产生了一种搁浅的感觉, 既体验到内心世界“沉沦的痛苦”, 又经历了“觉醒的欢欣”, 由此滋长了对传统观念的怀疑、挑战心理与自我审视。于是她对当代女性生活进行严肃的寻觅、探索、解剖, 有所取舍, 从细腻的, 甚至是特有的感触中捕捉诗意, 大胆的向陈腐的爱情观念发出挑战, 从《致橡树》、《双桅船》到《神女峰》再到《惠安女子》, 舒婷的诗中都“突出了人道主义与个性主义的精神, 展现了强烈的女性独立意识”, 折射了女性主体意识的觉醒。尤其是《致橡树》从女性角度表现的爱情观, 一种独立、平等、互依互助、既尊重对方存在又珍视自身价值的爱情观, 我想这就是女权主义者温和的觉醒书, 更是女性意识自我审视的结果。

三、自我超越

《致橡树》这首诗, 体现了女性主义写作的特色, 女性的权利、价值、要求和愿望, 在经受了不同历史时期的忽视、轻视, 甚至是有意识的压制之后, 借助艺术的形式徐徐绽放。舒婷更是打破了时代的樊篱, 做到自我超越, 实现女性意识。

《橡致树》以整体象征的手法塑造了诗的生动意象, 在舒婷的笔下, 出现了许多作为爱情伴侣的象征, 诸如攀援的凌霄花、痴情的鸟儿、泉源、险峰, 甚至日光、春雨等, 但都被诗人一一否定, 最终选择了木棉作为“橡树”爱情的伴侣。她要求木棉与橡树并肩站立, 以相互独立的姿态深情相望, 比喻爱情的独立人格和情感平等。此诗淋漓尽致的表现出舒婷对旧观念、旧伦理的强烈否定, 她从现代女性觉醒的角度出发, 利用诗中的意象, 为自己争取女性尊严、独立地位、人的价值的抗争决心跃然纸上。这义无反顾的决心, 似一声惊天动地的呐喊。从意义上讲, 这是对旧的传统强加于女性身上的枷锁的冲破, 更是一种超越。一时间, 《致橡树》一石激起千层浪, 读者众说纷纭, 对舒婷诗的内容、形式褒贬不一。但是, 女性意识的觉醒已经根深蒂固了, 舒婷圆满的完成了历史性的飞跃。

教研，让教师专业主体意识觉醒三 第5篇

教研，让教师专业主体意识觉醒(三)

教研，让教师专业主体意识觉醒(三)首先要保护教师的自信心和成就感・・・・・ 陈大伟网络议课是一种新的教研形式，这种形式针对参与者共同关心的问题发表意见，展开讨论，互相启发，使彼此都能从中获得对课程和教学的新的理解。网络丰富了议课信息的来源一般来说，丰富全面的信息是有效反思和有效决策的前提和基础。在谈到专业引领的意义和作用时，人们常用的比喻是，只有校内同事彼此研讨的“同伴互助”是“萝卜炖萝卜”，而在“专业引领”下的“同伴互助”和“实践反思”是“萝卜炖肉”。在这个比喻中，我们不能把校外专业工作者(或者理论工作者)的参与就看成是加进了“肉”，无论是专业工作者还是一线教师，都必须看到，“肉”在很多时候是一线的实践者提供的。在这样的前提下，这个比喻的积极意义就在于，不同的议课参与对象会有不同的视角、经验和信息，而多样、丰富的视角与信息更有利于全面认识和理解教学，从而更好地改进教学。网络议课有利于打破现场议课中“同事”的局限，从而在更广阔的空间范围与不同的群体人员之间建立志同道合的“同伴”关系(也可以说是“彼此引领”的关系)。“同伴”议课可以改变“同事”议课时视角、信息过于单一(甚至低水平重复)的状况。在议课过程中，不同观点、不同见解相互激荡、彼此碰撞、彼此启发，有利于生成更加具有拓展性和生命力的新的意见和观点，丰富彼此对教育的认识和理解。网络私密性为心灵对话提供自由一方面，“问题是我们的朋友”，正视问题和发现不足有助于我们找到前进的方向和目标。另一方面，保护自己、掩饰缺点又几乎是每一个人的天性。在正视人的弱点、尊重人的天性的情况下帮助人、发展人，这是与人交流、交往时坚持以人为本必须首先要考虑的。在面对面的评课活动中，我们看到，很多参与者有帮助授课教师的良好愿望，但在表达自己的教学意见和建议的同时，又在大庭广众之下残酷地一件一件剥光授课教师的“衣装”，不自觉地参与对献课老师的自信心和成就感的“谋杀”。议课，首要的是保护教师的自信心和成就感，在此基础上帮助教师。网络议课一方面充分利用网络提供的私密空间，使得两人之间袒露心灵，直面问题，共同发现和探索问题(当然要鼓励在彼此都同意的情况下，将讨论的结果和过程公开，以启发更多的教师)。另一方面，网络拉近彼此距离的同时，又为人际冲突提供了缓冲的空间。对于议课中的不同观点和不同看法，网络议课不会像“面对面”议课那样剑拔弩张，而是可以先放一放，调整好自己的情绪状态，有利于养成先接受下来，慢慢沉思的习惯，把伤害降低到最小的程度。写作式对话提高议课质量议课不是得出结论，而是对话、反思。说话和写作都是表达，都可能将缄默的知识组织化、条理化为显性知识，围绕教师专业活动组织教师说话和写作都是促进教师专业发展的有效途径。相对而言，写作(网络议课的主要方式)更有利于逻辑地表达、规范地表达、精细地表达，这样，网络议课的写比现场议课的说会有更高的对话质量。帕尔默在《教学勇气――漫步教师心灵》说：“与真命题相反的是假命题，但是与一个深刻真理相对立的，可能是另一个深刻的命题。”讨论网络议课的特点，不能不说它的局限和不足。比如对课堂真实情境的刻画是议课的基础，而远离真实课堂，就难以获得真实的课堂信息;又比如对网络设施和条件的要求，参与者对文字录入的兴趣和速度。因此，不能非此即彼，而是“万物并育而不相害，道并行而不相悖”。评论创造让教师专业主体意识觉醒的文化余慧娟近些年来，由于课程改革的缘故，教研方式有了很大的改革。例如校本教研、联片教研、网络教研等。前一段时间，由本刊编发的话题“从听课评课到观课议课”也在读者中引起很大反响。原因是其中所提倡的教师与学者、与教研人员、与教育权威在业务研讨方面“平等对话”的观念深入人心。说到底，是在唤起教研文化的变革。但是这种渴望很难实现。如果说在教师专业成长道路上，“专业引领”是一个很大的欠缺，那么教研文化的积习则是永远的敌人。君不见，在许多地方，即使建立起了周密的教研网络，这个号称具有实现“民主、平等”对话优势的平台，并没有成为引发这种革命的种子。相反，倒成了教研员坐在办公室里对大家“广播”的工具。学校教研网即使大力发展了自由讨论或评课功能，也由于管理的需要使用实名制，从而使得网络最有意义的功能――破除传统区域教研文化束缚，保护个人专业发言权――丧失怠尽。教研文化的变革的确会是一个漫长的过程。它一方面需要居于优势地位的人具有“平等”意识，具有对教师作为专业主体的尊重。陈大伟就在尝试这样一种角色。他试图将他所创立的“观课议课”观念及文化普及中国大地，他到处去讲学，亲自观课，组织教师议课(而不是评课)，注意保护教师的自信心和成就感，甚至自己去上课。陈老师的想法是好的。他所到之处，受到了教师们的欢迎，的确也为当地带来了新鲜的教研气息。可是这种影响仍然是不彻底的。当我读到陈老师一篇又一篇精彩的议课案例，我曾笑着对陈老师说：“可惜陈大伟们’太少了!”这话除了字面意思，还包含另一层意思：有质量的议课依赖于这样一个有专业水平又有现代教研文化意识的“核心人物”，换句话说，缺少这样的“核心人物”，“议课”也只能归于平庸。更为重要的是，“核心人物”在文化层面是一个“外来者”，或者说是“局外人”，正因为如此，教师们才会获得文化的新鲜感，以及最重要的自我安全感。然而即使是这样的场景，也很难将教师们完全从教研的群体压力中解放出来。教师在专业研讨中的“失语”现象是普遍存在的。他们除了被授权“说课”(其实就是说说自己的设计意图)以外，很少有机会在大家的议论中做解释，更深层次地陈述自己的想法。在陈老师组织的活动中，教师有机会说话，却也多半缄默不语。大家已经习惯了默默地“索取”、“接纳”，或者是漠然地拒之门外。这是一种可怕的沉沦。教师是深耕于教育这片土壤中的.农夫，是对这片土地最有发言权的主角。一旦失却其专业主体意识，将会是一个多么贫于思考的盲目群体。可是在《网络议课：<安塞腰鼓>》里，我不仅读到了教师一贯持有的“谦虚”，还读到了一种强烈的表达愿望和专业见解，读到了一种可贵的“坚持”，读到了一份难得的专业自信。任念国老师对这个过程的描述是：“真正意义上的对接。” 什么是教师眼里“真正意义上的对接”?我理解，应该是如此彻底而真诚地交换意见，是如此具有实质意义地平等讨论问题。没有这个过程，教师很难有深刻的观念转变，很难最终形成自己独特的专业见解，很难增强自己的思考能力，也就很难有真正的专业成长。教研人员也不可能从教研活动中获得什么乐趣。其实，陈老师只不过沿袭了他一贯的议课风格。而任老师却在不知不觉中舒展了他思想的触角。任老师也许并没有意识到，自己的专业主体意识是如何被唤醒，又是为何能如此自由地伸展真实的想法。可是，我相信，若是在一个人数众多的地方教研场景里，若是陈老师会对他的课构成功利性的评价，任老师也许不会那么“无所顾忌”地争“真理”。这正是“网络+议课”所创造的文化的力量。教研文化的变革，除了单方面的平等意识，还必须实实在在地创造这样一个唤醒教师专业主体意识的子文化，一个让教师们真正感到安全的心理环境。否则，口头的“平等”，口号式的呼吁，表面上的“发言权”，都于“教师失语症”无任何益处。教研活动的有效性也就很难提上日程。总之，“网络议课”提供了一种新的教研思路。这一思路里最有价值的就是文化意义。它使得教研活动得以在很大程度上超越传统模式的束缚，获得构建符合教师专业成长内在需要的文化的现实道路。倘若更多类似(不局限于网络)的教研文化氛围得以萌生，这将不只是教师的福祉，更会是教育乃至民族的福祉

试论《紫色》中女性意识的觉醒 第6篇

在人类文明发展的很长一段时间里, 男人在社会中占领了主导地位。他们利用金钱、权力和地位上演着一次次明争暗斗, 女人则更多地挥霍着青春与美貌, 而这些不过是为了盼望男人们的回顾。长久以来的无形枷锁, 把她们置于社会舞台的橱窗内“展示拍卖”, 幸福或是忧愁全都不由自己。而美国黑人女作家艾丽丝·沃克的《紫色》跳脱了以往黑人小说中揭露种族歧视带来的痛苦与仇恨, 把视点放在了黑人男女间的家庭关系和男权的压迫以及在男权社会中女性争取作为人基本的权力与尊严。勇敢、独立的女性们渐渐觉醒, 用时间、用血泪、用毅力、用爱情、用一生和命运斗争, 来反抗这不平等的世界来争取自身的自由。

本文以下将从小说中三位重要女性人物的婚恋观、人生观、社会等级观等方面来探析美籍黑人作家艾丽丝·沃克在小说中所要反映的女性意识的自我觉醒。

一、从西莉的逃跑行为来看她的反抗意识的觉醒

西莉是个喜欢紫色的乡村少妇, 从童年起就在逆境中挣扎。起初西莉作为一个黑人, 一个黑人女人艰难地在白人的世界以及黑人男人的王国里痛苦地生活。她并没有觉得是上天的不公, 认为这是上帝的旨意。但是, 漂亮独立的黑人女歌星夏葛的到来, 将西莉从在残酷的虐待中几乎变得快要麻木的西莉解救了出来。夏葛更像是茜莉的知心姐妹, 通往平等世界的启蒙老师。她不仅让西莉发现了自己的存在价值和美丽, 也让西莉得到了女人之间的“爱情”。夏葛小姐的出现慢慢改变了西莉, 她逐渐觉醒起来, 西莉第一次冲出自己的小天地, 开始重新认识并审视这个复杂的世界。夏葛给了她想都不敢想的那些情感, 唤醒了她身体中沉睡的梦想, 让她第一次想要逃离这个家庭。

从西莉的逃跑行为来看, 她在夏葛的影响下终于明白原来世界上还有另一种生活方式, 她憧憬着自己也能成为一个独立的女人。虽然, 最后以失败告终, 但是至少西莉已经不是以前的那个甘愿被压迫的西莉了。正如, 苏菲亚曾经所说:“你应该先打碎先生的头, 然后再看上帝的旨意”。不管结果如果, 只要敢于反抗、勇于反抗, 才能为自己的一生搏一回输赢。

二、从苏菲亚的暴力行为来看她作为黑人女性的自我反抗意识

苏菲亚是小说中一位比较典型的女性, 她的一生都在打架, 都在反抗。她有着不同于西莉的人生观和婚姻观。苏菲娅和哈泼婚后的第一次家庭战争就搞得鸡飞狗跳, 一切的起因都是因为哈波想让苏菲娅变得服服帖帖, 不要总是自作主张。但是强壮的苏菲亚一直都不肯低头。她像一列勇往直前的军队那样充满霸气, 越是有外界的压力她就越是有着强大的反抗力。

当得知西莉教唆自己的丈夫打她时, 她对西莉这样说:“我必须为生活而奋斗, 我为生活反抗父亲、叔叔、兄弟。”虽然他深爱自己的丈夫, 但是当自己深爱的丈夫第一次打了她, 她虽然忧愁但是过多的还是愤怒。她对西莉说:“小孩再全是男人的家, 并不安全, 但我从来没有要反抗过自己的家, 我爱哈波, 上天知道, 但是在他打我之前我会先杀了他。”

可怜的苏菲亚是值得人同情的, 更值得人赞扬与标榜的一位黑人女性。从她的一生中她是思想独立的女性, 她从未想过要靠男人生活。她有着自己的生活方式, 而这种方式是不容别人, 不容男人们来打扰的。她深爱自己的家庭, 并渴望得到一个温馨而美满的生活。但是在受不了家庭的束缚与暴力时, 她毅然选择带着自己的孩子离去。正如她所说的, 一个女孩在一个男人统治的家里是不安全的。

她勤劳能干, 只要是哈波正当的要求她从来不会拒绝。她不自私、不记仇、不妒忌, 她很爱哈泼。但是哈泼偏是不肯过安宁日子, 非要性格刚烈的索菲娅变成看家狗那样乖巧。索菲娅终于厌倦了, 厌倦了哈波非要让她百依百顺, 像驯服动物一样对她打来打去。最终她放弃了家庭, 带着孩子走了。然而, 尽管苏菲亚的结局令人无比的悲愤, 但是这不是苏菲亚的错。是在男权社会中整个女性的社会悲哀。在这样的一个受压迫、受歧视的社会中, 苏菲亚是坚强而勇敢的女性, 她至少为了自己的人生、尊严反抗了。

三、从夏葛小姐选择结婚的行为来看她对女性地位的觉醒

漂亮独立的黑人女歌星夏葛是黑人男人眼中的情人, 是众人口中传颂的“蜜蜂女王”, 她唱歌动听、光彩照人;她无论在哪里都是受捧得对象。但是即便这样, 她也不幸福。她也是臭名昭著的坏女人, 连亲生父亲都不愿意承认她, 大家都怀疑她的孩子是和不同男人生的。而她自己也知道男人们只是将她是为玩物、工具、愉快的对象。她依然渴望美好的生活, 渴望家庭的温馨。当自己结婚后她对着路人高兴地大呼, 我结婚了, 我是已婚妇女了。苏菲亚抛弃家庭是为了追求作为女性的自由与尊严;而夏葛则恰恰相反。在她眼中, 女性依然最终是要回归家庭的, 家庭是改变自己命运的唯一方式。

结语

漂流在社会不同地方的女人, 都有一种情感是相同的, 那就是孤独。黑人被社会抛弃是一种孤独, 而当家庭都要抛弃女人时, 那种无处栖身的孤独让她们在彼此间寻找慰藉。夏葛说, “如果你走过田野里哪个地方, 而没注意到一片紫色的话, 上帝就会大发脾气。”紫色是幽静的、矛盾的, 是热烈的红色和忧伤的蓝色调合出来的孤独, 是西莉的善良、索菲娅的勇敢和夏葛的美丽。她们的精神由麻木到觉醒、由反抗到独立、由自主到获得与男子平等的地位的人生奋斗经历体现了黑人女性对双重压迫的反抗和对完整自我及完美生活的渴望与追求。

参考文献

[1]、常耀信:《美国文学简史》, 天津:南开大学出版社, 2009。

[2]、陈露晓:《紫色》, 北京:中国社会出版社, 2010。

[3]、伍红军:“父权二元世界的解构——《紫色》的女性主义解读”, 《四川外语学院学报》, 2004第4期。

[4]、王冬梅:“《紫色》象征意义的女性主义解读”, 《西北第二民族学院学报 (哲学社会科学版) 》, 2004第1期。

[5]、刘永安, 王福田:“女权主义的新阶段—妇女主义——谈小说《紫色》的主题思想”, 《中国科技信息》, 2005第3期。

文学接受中的读者意识觉醒 第7篇

从表面上看, 文学接受与文学欣赏、文学鉴赏的意思区别不大, 指的都是读者的阅读行为。其实不然, 作为文学欣赏或鉴赏的文学阅读活动, 明显的阅读主体对于客体具有一种仪式的、膜拜的、静观的或审美的性质, (2) 或者说在文学欣赏或鉴赏这种阅读活动中, 阅读主体只是去被动地接受客体, 只能被客体所局限。而文学接受则强调阅读主体自身的选择, 强调阅读主体自身对文本的把握、分析、建构, 尊重主体的审美价值观, 甚至可以这样说, 文学接受活动, 完全取决于阅读本体的个性、阅历、气质、性别、年龄、职业、人生观、价值观、文化修养、审美情趣、阅读经验、阅读心境等, 整个过程也是由阅读主体的接受 (沉浸) 、评判 (审美评判和道德评判) 、再造所组成。

一

文学活动作为人类最重要的活动形式之一, 并不单纯是作家的创作活动, 它还是作品传播、消费与接受活动。一般来说, 文学接受是实现文学价值的必经之途, 文学作品必须通过读者的接受, 文学活动才能得以完整实现。

文学接受活动过程的第一个环节是接受, 接受首先是阅读主体对文本的选择。这一点和文学欣赏或鉴赏是不相同的, 因为, 欣赏或鉴赏, 首先就是把阅读主体定位成被动的接受者, 它预设了一个框架或者一个模式, 要求阅读主体在定向思维的状态下, 不得不接受作品。但是作为文学接受活动, 阅读权掌握在阅读主体手中, 他可以根据自己的审美情趣、阅读经验、人生历练、价值观念等, 去主动选择阅读客体。可以说, 阅读接受这一环节, 是最能考验作品价值的, 因为, 在这个环节, 首先是作品要能引人入胜, 将阅读主体带入客体所预设的情景。而且, 在这个环节, 是阅读主体主动选择客体, 然后进入接受状态, 也就是说, 对阅读客体的选择, 是主体居于主动位置;但是当进入实质性接受状态时, 客体凭借着特有的形象性、情感性、审美性等艺术魅力, 召唤阅读主体轻松愉快地进入客体的艺术天地, 自由自在地神游于作品中, 从而沉浸其中, 乐而不返。有阅读经验的人都知道, 我们在接受优秀作品的时候, 往往会情不自禁地随着对象或喜或悲, 或紧张或松弛, 进入忘我状态, 甚至你会不由自主地把作品中的对象与生活参照, 与自己对照。而在此时, 阅读主体已经不知不觉地化身作品之中, 以亲身的感受或经历, 设身处地地进入客体, 理解客体, 把握客体。也就是, 此时阅读主体已经不能自已, 他已经是客体中的一员, 唯有如此, 才能达到真正的接受。这时候, 阅读主体就由主动地选择客体, 进入到不自觉的被动接受, 因为真正的艺术是具有如此的魅力的。所以文学接受的第一个环节, 可以叫最初接受, 也可以叫“沉浸”, 因为在客体逐渐展开以后, 就逐渐地开始了对主体的“征服”和“占有”。可以说, 阅读主体对客体的逐渐逼近, 就是被客体“征服”、“占有”的过程。因此, 在文学接受的第一个环节中, 主客体的地位和关系, 在悄然地发生着变化, 即主体由主动变成了被动的被征服, 这个环节则是文学接受的初级环节。

二

接受或曰沉浸, 是进行评判的前提, 是进入文学艺术殿堂、领悟艺术意蕴的入口, 是文学接受的必由途径。一般的文学接受者, 往往都能进入这种忘我的境界。但文学接受只能是暂时的忘我, 接受作品最终必须走出来, 从暂时的忘我的沉醉状态中觉醒过来, 走出客体的幻境, 回到清醒的状态, 与客体相分离, 主体站在其“对立”的立场, 对客体静观审视, 体验玩味, 评头论足, 这时候, 文学接受活动进入第二环节, 即对客体进行审美评判和道德评判。而这第二个环节, 是文学接受活动中主体意识重新觉醒的开始。

首先我们看道德评判。任何一部文学作品, 都包含一种价值观或曰道德意识, 这些道德或者崇高, 或者世俗, 或者高尚, 或者卑鄙。只不过文学作品是通过故事或抒情的背景、历史, 情节的发展, 人物和抒情的关系、人物和人物的关系、人物关系和抒情主体客体之间的关系等一系列形象的手法表现出来的, 是一种隐喻, 这种隐喻需要通过审慎的分析才能加以评判的, 而这是文学接受活动进入更高境界的自觉行动必须经历的。这种价值评判是否符合作品的初衷, 是和接受者的价值观、阅读经验、人生经历等密不可分的。举一个耳熟能详的例子, 金庸的小说, 一直拥有巨大的阅读市场, 可以说金庸是文学消费的极大受益者, 但是, 当我们进行调查时, 却发现很少有能读懂金庸者。比如《倚天屠龙记》中, 对周芷若这个形象的道德评判, 就很少有人能做到公允。普通读者在接受周芷若时, 总是非常讨厌, 其实这是一个误解。小说围绕着张无忌、周芷若、赵敏三个人物展开, 他们之间的感情纠葛让人揪心, 我们也为人物不同的命运哀叹。张无忌少而成孤, 又被人暗算, 身受不治之伤, 并沦为乞丐;周芷若幼而被弃, 沦为“修女”;赵敏虽出身钟鼓馔玉家庭, 但却为情所苦。再加上不悔生而无母, 殷离儿被父所弃, 这一群男女纠结成一张复杂的情网, 让每一个接受者在里面挣扎撕扯, 从而沉醉其中, 难取难舍, 难以自拔。但是我们不能仅仅陷入, 更主要的是走出来, 清醒过来, 对他们做出中肯的道德评判。普通读者在读到最后的时候, 往往非常讨厌甚至憎恨周芷若。其实, 如果我们认真分析玩味, 就会发现, 周芷若是众多女性中命运最悲惨的一个。她被人横刀夺爱, 而且是在婚礼进行时;她被师父所逼立下毒誓;她被人迷倒而失去了宝贵的贞洁等。我们不禁要问, 一个年轻鲜活美丽坚强的青春女子, 她的最终命运将会怎样?而面对这样一个倔强的失败者, 难道我们就不能理解她被抛弃、被侮辱、被玷污后的偏激乖戾吗?我们应该把道德的天平倾向于哪一方?

所以, 对客体的道德的评判, 是必须调动自己的人生经验、阅读经验、价值观念等, 才能做出令人信服的公允的结论。

再看审美评判。审美评判是一种高于道德评判的审美活动, 它是对作品艺术形式的评判, 即评判一下作品在艺术上有何独到之处, 如语言修饰、情节提炼、结构安排、形象塑造、节奏处理等。对作品的审美评判, 是一种更高级的文学接受, 歌德说:“内容是人人看得见, 只有有心人得之, 形式对于大多数人是一种秘密。” (3) 宗白华也说:“在艺术欣赏过程中, 常人在形式方面是不反省地’无批判地’, 这就是说他在欣赏时不了解不注意一件艺术品之为艺术品的特殊性, 他偏向于艺术所表现的内容, 境界与故事, 生命事件, 而不甚了解那创造的表现的形式’。” (4) 比如李清照《声声慢》开头:“寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚”开头连下叠字, 颇受历代爱好者激赏, 认为是公孙大娘舞剑手, 有认为连下叠字, 如繁弦急管, 劈空而来, 奏出了令人心寒神悸之音。但是具体讲为什么会有如此的艺术感染力, 却鲜能有人知道。可以说, 要想真正理解这首词的艺术特点, 还必须具备古音韵学知识不可了。在音韵学中, “寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”全是齿音和舌音, 这种发音部位的字发音时受阻较大, 最适宜表现凄苦迫蹙压抑的情感, 所以, 李清照将之叠用, 人们在阅读时, 自然有一种紧迫感, 再加上全词用的是入声韵, “入声短促急收藏”, 与所叠用之字正相匹配, 因此, 必然能产生极大的审美效应。所以, 文学接受活动, 要想真正自由和觉醒, 就必须具备丰富的阅历和知识。

三

再造是文学接受的最高境界, 主要是指对艺术生命的重构。许多文学作品, 可以说作者未必然, 读者未必不然, 高明的文学接受者, 往往不仅听出作品的弦外之音, 更能进行艺术的重构或再造, 甚至把作品升华得一塌糊涂, 就连作者也不得不服、不得不承认评论者的高明。比如1998年第9期《上海文学》发表了廖一鸣的短篇小说《无尾猪》, 小说情节很简单, 讲述的是“文化大革命”时期, 知识青年下乡后百无聊赖, 就在一个晚上, 偷偷割掉支部书记猪尾巴的事。而王蒙在读了以后, 说了这样一段话:“一, 一种盲目性成了上帝。二, 一种两难处境。三, 关于黑洞’效应” (5) 限于篇幅, 我们不再引用全文, 但仅此几个标题, 寥寥数语, 我们也不难看出, 这三点都是人们很难想到的, 而且富有深度, 三点几乎都上升到哲学高度, 甚至是神秘的哲理。我们简直弄不明白究竟是王蒙在解说小说, 还是在解说他自己, 事实上二者都有, 王蒙在作者开垦的土地上, 挖掘出了属于他自己的东西, 从而实现了文学接受活动的再造。而再造是真正意义上的读者自觉意识的觉醒。

文学接受活动中读者自觉意识的觉醒, 还有其他表现, 我们这里只是就其最重要的接受环节, 作了简要的分析, 希望对文学爱好者文学接受能力的提高, 能有所补益。

注释

1 (2) 童庆炳:《文学理论教程》, 高等教育出版社, 2002年版, 第280页。

2 (3) (4) 宗白华:《艺境》, 北京大学出版社, 1987年版, 第167页。

东西方女性意识觉醒比较分析 第8篇

一、《玻璃动物园》和《结婚十年》概述

在《玻璃动物园》中, 自从丈夫离家未归, 主人公阿曼达一直独自抚养两个孩子儿子汤姆和女儿劳拉。汤姆在一家工厂的仓库工作, 却对自己的工作不感兴趣;女儿整天沉浸在自己的收藏品玻璃动物园中。.母亲阿曼达担心两个孩子的前途和命运, 她担心儿子会变成一个酒鬼、烟鬼, 最后将一事无成, 这样她就失去了一个养家糊口的靠山。阿曼达一想到她那敏感可爱但却有点残疾的女儿, 心里就会感到不安, 一直想帮她找到一个追求者。面对残酷的生活现实, 阿曼达一直沉浸在对过去美好时光的回忆中, 直到儿子离家出走和女儿婚事失败后, 才彻底开始觉醒。

《结婚十年》被认为是苏青的自传小说。这部小说主要描写了女主人公怀青接受了一桩包办婚姻, 她和丈夫之间没有任何真爱可言。婚后, 怀青一直被裹在琐碎的家务事中, 当她发现丈夫与别人有了恋情, 却也只能默默忍受着这种侮辱。除此以外, 怀青还要忍受着婆婆和小姑的鄙视。但是, 最终女主人公逃离了这段婚姻的枷锁。

本文将对阿曼达和怀青这两位东西方女性的婚姻家庭境遇进行比较分析, 影射当时女性的生活状况和她们的思想状态。

二、两位女性生活状况分析

(一) 经济上的依附性

在《玻璃动物园》中, 丈夫是一个普通的职员, 凭借着迷人的笑容和英俊的外表, 俘获了单纯的阿曼达的倾心, 阿曼达从一个充满幻想的女孩变成了家庭主妇。但是, 丈夫为了追求自己的自由和梦想, 毅然抛弃妻子。当意识到丈夫不可能回来后, 阿曼达就把未来寄托在儿子身上, 唯恐儿子一无事成, 而没了挣面包的人。另外, 为了给女儿未来的生活有一个依靠, 她想尽办法给女儿找一个称心如意的丈夫。而汤姆面对母亲的唠叨, 表现出极度的不满。在他的意识里, 他应该是这个家的主人, 应该说话算数, 因为他是养家糊口的人。阿曼达唯恐儿子像丈夫那样离去, 她们就失去了生活的经济支柱。

在《结婚十年》中, 怀青是个有知识的女性, 婚后在一家小学找到做教师的工作, 而她的丈夫却以“我能养活你”来给怀青施压, 迫于婆家和丈夫的压力, 最后怀青不得不辞掉工作。后来, 当他们的生活陷入窘境时, 面对着拮据的生活, 怀青才不得不向丈夫抱怨。

从阿曼达到怀青, 这两个生活在不同文化背景下的女性, 在家庭经济中却有着相似的生活地位。她们自愿或不自愿地过分地依赖了自己的男人或儿子。可怜的阿曼达失去了丈夫, 不得不紧紧抓住儿子这棵救命稻草。而怀青, 在传统上, 她是不能外出工作的, 在经济上依附于丈夫, 导致了她不敢为了维护在家庭中的平等地位而和丈夫作抗争, 只能无条件地服从丈夫, 并默默地忍受着丈夫带给她的屈辱。反过来看, 丈夫们在决定做什么的时候, 从来不考虑妻子的感受, 因为他们在家庭经济中占据着主体地位。

(二) 家庭地位的依附性

在《玻璃动物园》中, 阿曼达的丈夫为了寻找自己的梦想, 他只给妻子留下了张明信片, 从此杳无音信。劳拉由于个人有点缺陷, 不愿意去上学, 不愿意和别人交流, 每天只陶醉在自己的收藏品玻璃动物园中, 因此, 只能接受母亲和哥哥安排的见面。

在苏青的《结婚十年中》, 怀青虽然是位有知识的女性, 但不得不接受包办婚姻。夫家对她仅有的一点尊重是因为她可以为这个家传宗接代。当她发现丈夫和另外两个女人的恋情时, 为了维系这个家, 还不能作出强烈的反应。

两部作品中, 丈夫都没有把妻子当成和自己地位相等的人, 他们我行我素, 更谈不上对女人的尊重了。这两部作品充分反映, 在男权社会中, 男人的心目中只有自己的权利和自由。他们无视妻子的情感和感受, 为了自己的快乐, 抛妻舍子。而妻子只是他们的财产或附属物, 女人唯一的任务就是生孩子, 抚养孩子, 侍候丈夫。女人失去了追求个人幸福的权利。

(三) 意识形态上的依附性

在父权社会, 男人是社会的中心, 社会的主流, 男人的权力应该得到充分的保障。这种思想不仅在男性的意识里根深蒂固, 就连女性也深信不疑。

在《玻璃动物园》中, 阿曼达不厌其烦地劝说汤姆要努力工作, 以便能替父成为她和妹妹的挣面包的人。除此以外, 她还不遗余力地帮助劳拉找到一个理想的丈夫, 为了以后有可靠的生活来源。即便丈夫已经离家出走了16年, 但阿曼达依然把他的照片挂在墙上, 并且回忆着曾经的美好时光。在她的思想意识里, 丈夫永远是她的精神支柱。阿曼达甚至认为女人接受教育的目的就是能以一种优雅的姿态和男人交往, 从而能取悦男人并赢得他们的青睐。所有的一切都表明阿曼达的生活是以自己的丈夫为中心的, 在家庭生活和经济上不想脱离丈夫或儿子。在她的意识里, 男人是家庭和社会的中心。

在《结婚十年》中, 虽然怀青已经意识到女人应该是自由的, 应该脱离封建家庭的枷锁, 但从她的反应来看, 他依然不自觉地捍卫着封建礼教。当她生下女儿, 就像犯了罪一样;当儿子出生时, 又如释重负, 认为自己完成了夫家的任务。当丈夫和别的女人发生恋情时, 她只是屈服于这种羞辱, 没有积极地与丈夫抗争。这些行为都表明, 传统的封建思想深深地植根于她的意识里。她感觉到了男权社会带给她的痛苦, 却没有勇气去反抗这种不合理。也许在她的心里认为这就是女人的宿命, 她应该接受, 应该顺从。

三、女性意识的觉醒

上面分析了两位主人公的生活状态, 女人似乎没有了光明前途。但是两位作家并没有让我们的主人公一直愚昧下去, 在故事中和结尾处让读者看到了主人公的女性意识的觉醒。《玻璃动物园》中, 阿曼达被丈夫遗弃后, 虽然对男人有着强烈的依赖, 但她毕竟还在努力卖女性杂志和内衣来支撑着着这个家。她没有向丈夫和儿子的自私轻易地屈服, 而是勇敢地迎接了这个残酷的现实。甚至当为女儿找个如意男友而苦心安排的约会失败的时候, 也没有为此而绝望, 反过来却鼓励安慰着自己的女儿。在剧中的结尾, 阿曼达终于对着丈夫的画像说了声再见, 女儿劳拉也微笑着望着母亲。这让读者有了美好的遐想, 相信母女俩会坚强地凭自己的能力生活下去。虽然两个家庭的生活支柱都相继抛弃了她们, 但她们开始从深深的绝望中觉醒, 并准备积极地迎接生活的挑战, 实现女性的自我和尊严。

《结婚十年》中的怀青, 在无爱的婚姻之后, 她和她的同学之间也产生了朦朦胧胧的爱情, 虽然没有坦然地表白, 但深深地把这段美好的回忆珍藏在心理。虽然没能走出这一步, 但她毕竟有过追求个人幸福的欲望。婚后在一所小学当教员, 虽然以退出而告终, 但在她潜意识里, 认为女人是可以走出家门工作的, 可以在经济上独立于自己的丈夫。因为怀青接受过教育, 所以当丈夫返回家乡没有回来的时候, 也能找到一份可以养家糊口的工作。最后, 怀青终于和丈夫离了婚, 结束了这段包办婚姻。在这个勇敢的决定之后, 她必能独立过上崭新的生活, 也许在那样一个男人控制的社会里, 对一个女人来说是艰难的, 但她毕竟迈出了第一步。

两部小说虽然出自东西方两个不同的国家, 但都同时反映了那个时代女人的社会地位和生活状况, 并为女性意识的觉醒摇旗呐喊。随着社会的发展, 越来越多的女性走进学校接受教育, 越来越多的女性开始就业, 女性意识觉醒正在日益高涨, 最终, 东西方社会都一定会迎来男女平等的真实未来。

参考文献

[1]李莉.不幸母女的悲歌——用女性主义理论分析《玻璃动物园》的主题.

[2]田纳西.威廉斯著, 鹿全译.玻璃动物园.

[3]张华.历史与自我重荷下的女性追求.

浅析池莉小说中女性意识的觉醒 第9篇

一、池莉小说中女性意识的觉醒

(一) 女性意识的萌芽期

“五四”时期, 受个性解放及民主、自由、平等、博爱等现代思想的冲击, 中国女性开始大胆追求和讴歌爱情自由、婚姻幸福, 女性意识开始觉醒。新时期后, 女性意识作为衡量一部作品是否为真正女性文学作品的重要条件, 被表现得更为鲜明。随着池莉创作的日益精深, 她的女性小说基本上代表了当下女性文学的崭新面貌。

1987年, 池莉的创作《烦恼人生》将其带入了人们的视野, 这部以抒写现实生活为主的作品与其后的《不谈爱情》《太阳出世》被人们称为“人生三部曲”, 奠定了池莉早期的创作风格, 一直被视为“新写实小说”的经典作品。“人生三部曲”的问世, 标志着小说的表现对象不仅回到了世俗日常生活, 更颠覆了传统女性文学创作中对理想的盲目追求。因此, 与以抒发理想, 充满激情为表现风格的20世纪80年代中期前的女性文学不同, 池莉的创作以凝重写实为主, 真实地展现了现实生活中人的生存艰难与生命的卑微。在她的作品中, 除了对生活原生态进行呈现, 也通过一些顽强、坚韧、朴实的女性形象, 传达她的女性立场。这种对女性的粗糙感知, 正体现了池莉创作中女性意识的萌芽。

《烦恼人生》中, 池莉塑造了一个勤劳、善于持家的女性形象印家厚之妻。这位女性在面临烦琐、交织的生活波折时用自己的聪明才智和辛勤劳动, 将全家人的生活打理得井然有序。《不谈爱情》中的吉玲虽然是一个生长在城市最底层花楼街的平凡女子, 但她在得不到应有尊重时, 敢于追求人格的尊重, 不惜提出离婚, 最终迫使其地位优越的丈夫及其高级知识分子的父母重新看待她和她的家庭。《太阳出世》女主人公李小兰在孕育抚养孩子的过程中, 人格和精神上得到了升华, 她由婚前娇生惯养、咨意妄为的姑娘转变为了一名具有坚韧情怀、顽强生命力及伟大母爱的新女性, 成为了家庭的主心骨。

由此可见, 池莉的早期作品中, 女性意识的体现主要通过描写现实生活, 以女性为中心, 讲述女性在日常生活中的艰辛和不易, 展示女人特有的魅力。

(二) 女性意识的丰富和复杂期

20世纪90年代, 受改革开放、思想解放运动的进一步影响, 中国女性的价值观念发生了改变, 池莉小说的女性意识也有了较大的改观, 开始对女性有了更为清醒的认识。虽然该阶段她创作中生活的烦恼仍无处不在, 但女主人公已形成自己独立的人格, 敢于向现有的生活状态进行挑战, 女性意识表现得越发明显。

1990年创作的《你是一条河》中的女主人公辣辣, 是位普通而又坚强, 敢爱敢恨, 经历磨难却不依附、服从、惟命于任何男人的烈女子。在丈夫死后, 陷入困境的辣辣凭借自己的勤劳、聪颖和包容一切的胸怀在短时间内带领全家步入了正常的生活轨道, 体现了女性的独立意识和主体精神。《一去永不回》中的温泉, 没有因为家人的反对而放弃对真爱的追求, 虽然为了得到爱情她采取了不光彩不正当的手段, 但她由懦弱、自卑走向了自强、自信。在《生活秀》中, 担起家庭重担的是在吉庆街靠卖鸭颈为生的女性来双扬, 这位不折不扣主导自己生活的女强人, 顽强地坚守着自己的生活。这种女性角色代替男性承担家庭责任是池莉女性意识的一个新发展。《你以为你是谁》中, 女人公宜欣有着自己的追求, 她并没有因为一份真挚的爱情而放弃自己的理想。她敢爱敢恨, 勇敢追求心中的理想爱情, 但当她发现爱情越来越远时, 就又不受任何羁绊地潇洒离开。《来来往往》中段丽娜出身显赫, 她冲破门第观念, 下嫁小工人, 并为家庭付出了美好的青春和才华。当她人到中年, 在受到丈夫婚外恋的打击, 想尽力挽回却又无果时, 她毅然跳出了婚姻的樊篱。池莉笔下的女性不仅反映了女性在经济、物质领域的反抗与斗争, 更展现了当代女性的个性独立与经济独立。

(三) 女性意识的高涨和成熟期

1998年, 池莉以中篇小说《小姐你早》将女性意识推向了高峰。这部以女性意识中的敏感话题女性情谊为主题的作品, 受到了人们的广泛关注。《小姐你早》中的女性不像《来来往往》中的女性对男性还抱有幻想, 文中的女性与男性之间处于对立状态中。国家粮食储备研究所副研究员戚润物, 具有“天鹅般的风韵”的秘书李开玲, 身份低微利用自己的美貌而获取金钱享受生活的艾月, 虽然她们三人在层次、身份上不同, 但对男性的彻底否定却达成了共识, 并自动结成了亲密的联盟。她们联合起来对男人、男权社会进行报复, 在三位女性的精心谋划下, 王自力中计, 落得钱财两空, 姐妹们大获全胜。小说既描写了女性在知识、经济及品格上的自立自主, 又融入了对女性地位的反思和对女性意识的反省, 大力张扬了西方女性主义者倡导的姐妹们的思想, 即通过报复男人、男权社会, 让姐妹们扬眉吐气。正如池莉在小说中所说:“中国女性意识觉醒迅猛, 中国男性当好自为之。”

随后的创作中, 池莉开始重新审视两性对立, 追求两性关系的和谐发展。在《致无尽岁月》《乌鸦之歌》等几篇小说中, 男女之间不再有激烈冲突。《致无尽岁月》里男女主人公始终处于一种若即若离的感情状态, 当中没有男女间的激烈对抗, 只有微妙的距离而产生的精神缠绵。《乌鸦之歌》中既有对女性贤慧、善良的赞赏, 又有对男性挺拔、伟岸的颂扬。通过这些小说, 我们可以看出, 池莉笔下的男女主人公从对立转变为日渐融合, 并走向和谐发展。

二、池莉小说中女性意识的局限

一方面, 受五四时期创作的影响, 池莉小说关于女性意识觉醒的叙事模式沿袭了当时男性作家的写作模式, 对女性意识觉醒的思考局限于经济独立、主动离开、追求独立人格。她与五四时期的男性作家一样, 仅以男性为标准去思考女性要平等独立, 要有自主意识, 要摆脱束缚获得解放, 却忽视了女性“辨别真实, 明言差异, 承认自我, 认识历史的权利的意识”。池莉小说中的女性没有真正地思索过自己作为女性应有怎样的命运, 她们只将自我世俗欲望的满足, 获得人生的感官享受当作有意义的生活。《你以为你是谁》中的女主人公宜欣为追求自己的学术理想而放弃爱情, 远嫁国外, 留给读者的不能不说是一种遗憾。另一方面, 由于池莉对女性意识的思考与探索是建立在生活层面之上, 她笔下的女性还残留太多的传统意识, 在受到男性的打击后才会被动地反省和独立。《来来往往》中由于家庭背景的悬殊, 段莉娜对丈夫一直居高临下, 后来丈夫下海经商成功并提出离婚时, 段莉娜并没有深入思考自己人生悲剧的真正原因, 她幻想着能挽回丈夫的心, 但当她发现无论如何做都于事无补时, 她不甘于被抛弃, 不惜用蛮横的手段干涉丈夫的事业和生活, 甚至不惜陪上自己的一生。池莉小说对女性意识的探索似乎源于生活, 也止于生活。《生活秀》中的来双扬她活得真实而顽强, 在生存面前真切地涂抹着自我的色彩, 忍辱负重地支撑着一个大家庭, 支撑着自我。但当她为得到房产权, 不惜把九妹介绍给房管所的花痴儿子时, 作者却用生活这个借口原谅了她。这些正是池莉小说中女性意识所显现出的局限。

总之, 池莉这位“新写实派”的领军人物, 以客观冷静的姿态, 通过描写世俗日常生活, 塑造了一个个不同的女性形象, 这些女性形象构成了一道道亮丽的风景线。

参考文献

[1]王光明.文学批评的两地视野[M].北京:北京大学出版社, 2002.

[2]徐金淑, 傅学敏.论池莉小说中女性意识的局限性[J].太原师范学院学报 (社会科学版) , 2009.

[3]孙新运.池莉小说中的女性形象[J].丹东师专学报, 2001.

民族意识觉醒 第10篇

利用中国武侠故事开发游戏, 在国产游戏中不乏少数, 甚至在电子游戏进入国门的初期由台湾公司带动起来的电子游戏, 就把武侠故事搬进了游戏设计中, 设计出诸如《侠客英雄传》、《神州八剑》和《轩辕剑》等游戏, 在网络游戏还未流行前期, 甚至还出现了被称为国产游戏的三大经典制作《仙剑奇侠传》、《风云天下会》和《金庸群侠传》, 《仙剑奇侠传》被认为是武侠游戏的巅峰制作。所以武侠故事在游戏中的借鉴, 已是个老的文化母题, 甚至, 在一定时期, 还被人认为武侠游戏已经走向消亡。不曾想, 金山公司重新拾起此类题材, 并制作出品质极佳的大型网络作品, 实在值得深入研究, 分析其成功背后的促成因子。

一、《剑侠》成功原因分析

1、对中国传统武侠文化的挖掘

在对中国传统武侠文化的借鉴上, 金山公司打破了以往武侠游戏给大众留下的负面印象, 即:“低俗与血腥”, 在老的武侠游戏中, 经常能看到无缘无故的砍杀, 单纯地练级, 打怪, 完成任务等的任务设计。这种尽管借鉴了武侠故事的外壳, 但却没有过多的文化内涵去充实和展现, 致使武侠游戏在社会上颇有诟病, 尤其武侠游戏常被暴力与低俗关联, 而金山公司在处理游戏中的中国历史与文化上, 给予了更多的文化内涵, 不仅仅是对文化历史的借鉴, 作为背景故事出现, 还让玩家在玩的同时, 也对中国的一些历史有所了解。游戏中重视武侠文化的内涵体现, 例如:在NPC交代给玩家任务时, 适时地引入武侠文化中值得称颂的侠义原则和伦理道德观, 这种借游戏元素宣扬侠义精神, 实为难能可贵, 体现了金山公司在该游戏的策划上, 对武侠文化精髓的深入研究和提炼, 对武侠游戏文化的发展之路是有清晰脉络的认识。

2、自主的3D图形处理技术, 为表达浓郁的中国韵味提供了技术保障

《剑侠》另一个值得探讨的是其自主研发的3D图形处理技术, 该技术完全的自主研发, 并获得了国家863计划的支持。但凡玩过暴雪公司《魔兽世界》的玩家都有这样的感慨, 《魔兽世界》能拥有全球最多的用户群跟其精美的游戏画面紧密相关, 这也是国内游戏不能超越国际顶级游戏的主要原因之一。《剑侠》的游戏画面能用“电影武侠世界”来形容, 由于制作技术的自主, 促成了创作的自由和伸缩自如, 所以当玩家看到《剑侠》时, 无不被游戏中精湛的东方韵味的画面所打动, 画面层次丰富, 各类树木岩石、亭台楼阁具有典型的中国画的特点, 尤其是角色的造型设计, 更是一改国产游戏的Q版和韩日之风, 中国传统的服装和人物造型给人耳目一新之感。没有深厚的后台技术, 要想实现游戏产品质的飞越是不切实际的, 所以为何大量国内游戏会有那么多山寨版, 跟自身的游戏技术不过硬是息息相关的。不过值得让人欣喜的是金山公司, 能凭借多年从事软件开发的经验, 立足自主创新, 完全自主研发图形3D引擎技术, 走在了国内其他同行的前列, 也为国内其他游戏公司树立了良好典型。

3、平衡系统的合理性, 昭显企业的文化理念意识

游戏公司的最终目的是获得市场的利润, 所以在设计游戏中, 游戏的盈利会被确立在首要位置, 不少国产游戏为了赚取更大利润, 往往会打破游戏中的规则, 鼓励玩家通过实体货币购买豪华的装备或提升级别, 来享受高级别的游戏体验, 这无形就打破了游戏的公正原则, 那些没有过多现金购买高级装备的玩家就无法完全体验游戏世界里的乐趣, 这也是被许多玩家反感的地方。而金山公司在《剑侠》中, 把企业文化塑造和产品品质紧密连起起来, 在游戏中规避了这样的短视行为, 鼓励玩家自己在游戏中通过公平的原则来实现提升, 重视用户在游戏中体验性, 而不是一味地赢利, 在建立公平性上可以说是可圈可点, 在玩家心目中树立了良好的企业文化形象, 为金山公司建立了好的社会口碑, 这是值得其他游戏公司学习与借鉴。

二、小结