美术论文分析范文

美术论文分析范文（精选8篇）

美术论文分析 第1篇

中日小学美术教育比较分析论文

摘要：日本与我国在文化，历史，经济各方面可谓是同宗同源。这在两国的美术教育上体现的尤为突出。众所周知，日本是一个善于接受并学习外来文化的国家，日本美术教育也是如此，不断的吸收外来美术教育理念，结合自身的教育方法进行充分的融汇贯通。在现阶段，中国的美术教育正处在一个发展并进步的阶段，如何在与其他国家美术教育进行全方面对比的之后，对自身进行改良并创新，这具有很重要的现实意义。通过对中日两国小学美术教育进行比较，本文将分别从两国小学美术教育的指导思想、课程目标、课程设置内容进行分析，比较异同，最后从中得到有利于对我国今后的美术教育得到发展的启示，进行研究。

关键词：日本;小学美术;教育

一、中日小学美术教育的指导思想之比较

我国美术教育的指导思想颁布的大纲明确指出:“美术课是义务教育初中阶段的必修课，是对学生进行审美教育的重要途径，它对贯彻德、智、体、美，全面发展的教育方针，提高国民的综合素质，培养有理想、道德、文化、纪律的社会主义公民。”应对这样的指导思想，开展美术课程，就应该为我国的基础教育教学发挥更为积极的作用。美术学科与其它学科是相互关联的，它可以激发学生的创造力、审美能力等人格的综合素养，对其它学科以及生活有积极的帮助。在当代教育中，我国与其它发达国家同样的意识到开展美术教育的重要性，尤其在小学低年级阶段，进行小学美术教育更是必不可少的。小学美术教育在日本，称为小学图画手工课，也称之为造型教育、美术教育或造型美术教育。日本教育部门认为，在义务教育阶段的学习中，更应该把重点放在体验创造性表现的喜悦中，并应该与其它学科相应的统合整理起来，发挥其特殊的作用。而在日本文部省发布的相关指导资料中明确地阐述了日本学校教育的这一基本指导方针。与我国美术教育意义一样，日本的小学美术也是培养审美感知、感情、情操的教育学科。两国均认为美术教育与其它学科存在相应的联系，开展美术教育有利于发挥学生的创新能力，同时有助于其它学科的开展。

二、中日小学美术教育的课程目标比较

根据我国的教育部制定的《义务教育美术课程标准》(版)，我国美术美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度”和“价值观”三个维度设定。根据总目标的`设定的要求，我国的美术教育要求学生在参与美术教学活动，通过美术语言和美术教学的表达方式及方法，再运用各种材料和工具进行创作，目的在于激发学生的创造性。同时了解我们的文化生活，提高自身的审美能力。学生在美术学习的活动过程中，形成独特的视野，丰富触觉和审美经验，从而形成独特的审美意识，培养人格的健全，为社会培养全方位的人才。日本文部省关于图画手工课的指导目标是“通过表现以及鉴赏活动，在培养造型性创作的基础的同时，体验到表现的喜悦、培养丰富多彩的情操。”在这样的总目标中，日本美术教育注重培育儿童主体创造的丰富性，而这个总目标也是日本美术教育所要依赖的深厚的基石。日本小学图画手工课教育的特殊之处在于关注所有学生的欲望和他们的兴趣个性，而非表现技能效果的高低，使学生们在体验到学习带来的创新乐趣的同时，培养审美能力，健全个体人格的发展。然而，中日两国所设定总目的都关注学生的创造力与主体性，但在不同的年级的具体教学中又还有一定的差别。在具体教学实施中，中日两个都将小学美术课程根据学生的身心发展水平划分为分为低、中、高的年级阶段。在每个不同的阶段中，两国均设定了不一样的具体教学目标。在低年级的具体教学目标中，两国都重视儿童的天性是无拘无束的，在课程的教材、材料工具上都重视丰富性与多元化，让学生们可以体验到美术色彩造型活动的乐趣。我国在实施的美术教育，倡导能在根据每个学生不同的潜质上获得不同程度的发展。在这个阶段，两国虽然都比较重视学生的主体性与创造性，通过游戏活动提高学生的学习兴趣，但在日本更是把之称为造型游戏，把游戏活动作为学习的目的。与小学低年级不同，在中、高年级阶段，我国则会注重学生对专业技能的培养与知识的获得，例如在教学活动中，我国的教师会根据教学进行教学重点难点进行分析，确定教学目标要求学生进行学习掌握，让学生在学习基础理论与技能的基础上，再进行创造性的培养，陶冶学生的情操，并提高学生的思想道德水平。与日本文部省制定的学习指导纲领对比，对中、高年级的具体教学目标有一定的差别，如，中年级“着重培养学生对事物的认识能力和(用不同)表达方法表现的能力，使之能运用绘画和立体表现观察到的想象的事物”。高年级则需要加深理解深度，练习规定的主题构思，并要求从实用与审美的角度，能够运用绘画和雕塑的技巧表现等等。日本在此分阶段的目标中，比我国更注重以学生为中心，培养学生审美的态度与意识的同时，仍非常重视学生的主体性与创造性。

三、中日小学美术课程设置内容之比较

我国的美术课程与其它学科，如：政治、语文、数学等单纯以本学科的知识构建的课程学习不同，而是根据美术学习活动的方式划分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个学习领域。所谓的“造型表现”是指倡导学生的自由发挥，创新表现，丰富自己的情感和认识。“设计应用”主要是指在学习领域中的设计和工艺方面的学习内容，在此学习活动中不但要求形成自我的创意意识，还要求关注学习活动的目标与功能。“欣赏评述”领域中则注重学生通过欣赏美术作品，结合感受，表达自己的情感，要求学生能够根据知识构建，形成审美心理情感。“综合探索”是当代教育发展的一个新特点，综合性学习是指在此学习领域中把“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”几个学习领域，美术跟其它学科领域，以及社会功能等相关的方面综合而来的学习活动，在这个学习领域中它注重要求培养学生的综合实践能力和探究发现能力的发展。根据我国义务教育将美术课程按照学生的身心发展水平划分的学习阶段，与四个学习领域设计课程内容和学习活动相结合，根据不同阶段学生是身心特点、认知能力和实践能力进行课程学习教学。

例如：在低年级的“造型表现”学习领域中，我国的美术教师会鼓励学生们尝试运用不同的材料工具展示造型表现的活动，在游戏中体验美术的欢快式教学的乐趣，我国在低年级以游戏方式教学为主，而到了中、高年级则注重学生对专业技能的培养与知识的获得是相应的。与我国美术学习活动的划分方式不同，日本小学的图画手工课则分为“表现”和“鉴赏”两个部分。在日本的美术教育中，将绘画与制作称为“表现”，而观察则称为“鉴赏”。日本的美术教育课程内容中，日本在小学阶段是以“表现”学习领域为中心，“鉴赏”则是伴随着“表现”学习领域进行的。与我国类似的是日本美术课程根据小学各年级的具体实际情况，将学生分为低、中、高三个年级，并从整体上进行了循序渐进的安排。同样的是日本在低年级把造型活动与游戏结合起来，把“造型游戏”贯穿于整个教学活动，也以此为指导内容。而到了中、高年级，日本教育也低年级的指导内容的基础上，发展“绘画表现”的具体内容，同样也重视专业知识技能的传授。然而，日本的教育会根据学生自身、学生与学校的实际情况而把握指导内容，进而制定一年的指导计划。这样它会考虑到每个阶段学生的不同身心特点，学校、教师、教材与实际实践教学，充分把握每个学生的个性和能力，正确选择题材再指导，使每个学生都能体验到美术表现学校的喜悦。在这一点日本比我国做的更好的是，他们更注重学生如何能在学校中体验到真正的学习乐趣，不论哪个学习阶段，用实践教学得到证实。这虽然也是我国的美术教学活动所追求的，并在新课改中所倡导的，与日本相比，我们在理论方面做得同样很出色，但在理论与实践相结合上我们需做更好的努力。

四、中日小学美术教育之比较对我国现小学美术教育的启示

我国与日本虽然有着相似的文化背景，而两国的教育制度有一定的差别，但俗话说：“他山之石，可以攻玉。”通过两个小学美术教育的一些方面的比较，为促进我国美术教育又好又快的发展，我们可以“取之精华，去之糟粕”。下面，在通过中日两国的小学美术教育之比较的基础上提出几点启示。

1、更关注学生的主体性与创造性

虽然不同年级的学生有着不同的思维判断能力，在低年级通过游戏方式让学生体验教学，那么在高年级中，教师在教学活动中不要着急的灌输学生相应的专业知识与技能。“玩”是孩子们的天性，我们更应该根据学生的潜能与兴趣特点，挖掘他们的潜能，培养他们的实际能力。美术之所以是一门特殊的学科，是它所具有开放性、创造性性质的学科课程，画苹果时，苹果不一定都是圆的，花儿不一定都是红的，避免公式化、概念化教育，更关注于学生的主体性，发挥其创新能力。

2、更注重学生实际与教材，做好教学设计

我国现代的小学美术教育越来越偏重于知识的传授，然后对于小学生，我们不应该如此。在日本，教育学者们普通认为，美术教育之所以能激发学生的创造性思维，这与好的课堂授课方式是有很大程度的关联的。

3、更加强吸收国外的优秀学习经验

通过与日本小学美术的比较，分析两国小学美术教育的异同，我们能更明显的看出我国小学美术教育的优势与缺陷。我们现在都在追求全方位的社会经济文化的发展,闭关锁国并不利于一个国家的发展，教育也是如此。因此在教育中，我们更应该加强与国外的教育文化教育，分享成功的教学经验，并有选择性的进行引用和学习。

五、结束语

美术教育教学是完成美育的重要途径。其中美术这种学科的育人功能相比于其他的学科尤为突显。通美术教育既可以激发人的美感想象，又可以开发大脑的创造性思维。通过美术教育，尤其是初级的美术教育可以使学生培养开阔的眼界以及自己的世界观，从而来培养自身的情操，完成从想象到创造的发展过程产生的质变。将中国美术教育与国外美术教育进行对比，可以直观的认识到自身存在的不足和自身拥有的优势，既能“取之精华，去之糟粕”，又可以增强自己的责任感。总之，与国外的美术教育进行比较分析，最终是为了我国教育事业能得到新的发展。

参考文献

[1]张小鹭.日本美术教育[M].长沙:湖南美术出版社,1994.

[2]义务教育美术课程标准(20版)中华人民共和国教育部制定

作者：陈少博

美术论文分析 第2篇

摘要：美术教育的价值取向是指人们对美术教育功能的肯定与选择。美术教育作为一种特殊的实践活动，其价值取向经历了历史的演变，当前呈现出“各取所需，多元并存”的新格局。通过对美术教育价值取向的历史追溯，审视我国现今的小学美术教育，可得出：“多元并存”是美术教育价值取向的必然选择。

关键词：美术教育 价值取向 策略研究

凡事物存在都有其原因，美术教育也不例外。追溯到美术教育价值的起源，我们不得不谈谈美术的起源。目前对于美术教育的起源众说纷纭，比如劳动说、模仿说、游戏说等等，笔者倾向于多元论的起源说。美术最初起源无论是什么原因、什么时间，它必须要建立在工具和技艺的基础之上。随着美术的发展，为了传承的需要，美术教育应运而生。

一、美术教育价值取向的历史变迁

美术教育的价值取向在历史的进程中经历了多次的变迁与演进。它的存在受到历史的制约，在当时促进了美术教育的发展，对于当代美术教育的发展仍有不可忽视的作用。下面简单介绍几种有代表性的价值取向：

1.美术技法论。美术教育的起源决定了美术教育的价值取向。美术技艺催生了美术教育。所以，美术教育的价值取向最初应该归于美术这门技艺的继承，过多于强调美术的技法，而忽视了教育的功能。但是今天的美术技艺，已经不能单单地理解为是美术技艺法、美术技巧或者说是美术技术，它所指代的范围远比这丰富。

2.社会本位论。在班级授课制产生以后，美术教学得以在学校开展。但是随着社会的发展，人们逐渐认识到美术教育的社会性目的。美术教育应该与社会的发展目标相一致、相联系。这无疑是美术教育发展的进步，但是这一时期过分强调了美术教育的社会目标，而忽视了作为学习主体的人，忽视了个体发展的需要。

3.工具论。20世纪，工具论广为流传。美术教育被当作是对儿童进行教育的工具和手段。这实际上是一种以儿童为中心的观点，在当时产生了深刻的影响。这一价值取向是对社会本位论的反驳，强调个体的发展。这一时期，是以里德、罗恩菲尔德为代表的。

4.本质论。受到以学科基本结构为框架来进行教育的影响，本质论代替工具论，成为美术教育新的价值取向。这一价值取向强调学科本身的价值，对于美术教育的发展有巨大的推进作用。经过长时间的发展，美术教育价值取向经历了数次的演变，但可惜的是，都没有全面地体现美术教育的价值，本质论同样也遭到了质疑。二、审视小学美术教育价值取向

在小学教育阶段，艺术教育是美育的重要部分和途径，也是素质教育开展的一个重要方面。美术教育的人文价值在现当代也得到了充分的重视。为了提高学生的综合素质，培养学生的美感和对美术的兴趣爱好，在美术教育中感受文化，培养学生的创新能力;美术教育在小学阶段得到了一定的发展。

1.审美价值取向。世间万物存在都有其特定的价值，生活中本不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。在小学美术教育中，培养学生发现美非常重要。小草经过冬日的严寒，冲破土壤，冒出新芽的时候，这呈现给我们的是生命的.力量，是一种美。当我们在小学美术教育中，通过美术作品来呈现出这种美，是一种创造之美，是一种艺术之美。在小学美术教育中，培养学生对于自然中的事物、社会上的人以及美术作品呈现出来的万物的美的发现，是提高个人审美水平的有效方式之一。可以在美术教育中培养小学生提高审美水平，以及对于美的发现和创造能力，使学生在学习和生活中寻求美与乐趣。

2.教育价值取向。美术教育是小学教育中的一门课程，是小学阶段对于学生进行美育教育的一种途径。美术教育作为小学教育中的一部分，其教育价值是显而易见的。美术教育，实际上是通过美术技艺之一手段来对学生进行教育，促进儿童的全面发展，培养学生对于美的追求，从而实现教育价值和教育目的。教育价值取向，主要是体现为美术作为一种教育的工具来实现教育目的。

3.创新价值取向。创新无论是对于一个民族，还是对于个人的发展，都是十分重要的。美术本身是一种发现新异性和创造新异性的事物。艺术是人们感觉和经验的呈现，源于现实生活，但又高于现实。小学美术教育有利于培养学生主动探索世界，逐渐建立对于事物的新经验，将模糊性的概念逐渐清晰和明确。美，每个人都有自己的评价标准，每个人创造出来的美都是不一样的。因此，美术教育在小学教育阶段，应该培养学生发现新的美、创造新的美的能力。

通过对小学美术教育价值取向的探讨，希望为小学美术教育的开展提供一些参考和借鉴。小学美术教育的价值取向，从美术教育的起源探讨，从美术与教育的结合探讨。上述三种小学美术教育的价值取向并不是孤立的，三者之间有着扯不断的联系，不能单纯地区分，追求单一的某一种价值取向;“多元并存”是现今小学美术教育价值取向的必然选择。

参考文献：

[1]路辉.小学美术课堂教学模式改革的价值取向及路径[J].长春教育学院学报，，(7)，110-112.

[2]徐卉.美术教育价值取向的回归[J].江苏教育，，(2)，29-30.

[3]邓德祥.我国美术教育“西方中心主义”价值取向的得与失[J].美术观察，，(11)，116.

[4]孙晓林.课改十年，美术教育的价值取向[J].读写算(教育教学研究)，2011，(10)，173.

美术论文分析 第3篇

美术特长生写作基础差, 写出的文章平铺直叙、毫无悬念, 这样的文章在高考中何以取胜?与记叙文相比, 议论文不是看谁能把故事讲得引人入胜, 而是看谁把道理论证得透彻深刻, 只要你的观点正确, 论证中没有明显的漏洞, 材料较为丰富, 结构较为清晰, 文通句顺, 书写整齐, 作文得分在42~46分之间, 这对于美术特长生来说是非常可观的分数。所以在高中阶段加强对美术特长生的议论文写作训练, 提高他们的议论文写作水平, 还有着应试的实用价值。

美术特长生为了专业考试, 高三的大部分时间都在外地学习专业课, 在高三外出专业集训备考专业测试期间, 绝大部分美术特长生根本无暇顾及文化课的学习。即使在此期间学校外派文化课教师给学生补课, 学生的学习状态和学习效果也极为不理想, 收效甚微。但是当学生通过专业考试拿到专业合格证之后, 会全身心地投入到文化课的冲刺复习之中, 所以教师一定要抓住这段备考“黄金期”, 认真备课, 精选授课内容, 让学生的成绩有所提高, 议论文写作教学也不例外, 应在学生现有的写作水平上加以指导和训练, 以实现作文的升格, 拿到理想的分数。

一、复习议论文写作的基本知识

由于美术特长生在外学习专业课的时间较长, 对文化课的忽略, 很多知识都淡忘了。长时间不动笔, 难免会出现审题不准, 内容干瘪, 结构不清等问题, 所以, 首先, 教师要带领学生复习议论文写作的基本知识, 以已下发的导学案为复习的依据, 以审题立意、结构模式、论证方法为复习重点。其次, 分类整理素材库, 周测、月考、模拟考试印发优秀作文并对其进行点评, 让学生积累素材。教师应该让学生懂得同一个事例可以用来论证不同的论点, 让学生在论证过程中活用、巧用事例, 以期将素材库功能最大化。

二、段落写作与成篇作文训练相结合

因为美术特长生在高三阶段用于文化课复习的时间只有短短的一百天左右, 复习任务重, 时间紧, 压力大, 学生可以用于练习整篇文章写作的时间少之又少。

基于这种现状, 在冲刺阶段议论文复习更要重视提纲编写的训练, 写好总论点、分论点, 选择论据, 锻炼学生构思作文的能力, 同时针对议论文写作中的难点可以采用段落写作的方式进行突破。需要强调的一点是高考毕竟考查的是对完整文章的驾驭能力, 所以还需要在有限的时间内尽可能多地安排必要的成篇作文写作训练, 要充分利用模拟考试的机会, 让学生重视议论文的写作。

美术特长生画画时精雕细琢, 时间意识较差。为了强化学生的时间观念, 在进行整篇作文写作训练时要限时。从审题立意、构思、书写、成文共45分钟, 这样学生处于时间的压力下, 就会改掉原来拖沓的习惯。在作文课堂上引入竞争机制, 教师在班内不断宣布“佼佼者”, 学生争胜心强, 都会争先恐后, 互不相让, 提高了写作速度。

三、补充议论文写作技巧

(一) 锤炼语言, 准确表达

有人说:“得作文者, 得语文之天下;得语言者, 得作文之天下。”这句话虽然说得有点夸张, 但是的的确确道出了语言在考场作文中的重要意义。而对于大多数的美术特长生而言语言表达能力不佳, 不少学生表达不清, 啰嗦重复, 甚至病句连篇, 所以在此阶段教师要指导学生锤炼语言, 最起码应做到表达得准确、简明、连贯, 然后在此基础之上再追求有文采, 有意蕴。

1.教会学生多种句式交替使用。很多学生的议论文通篇都是陈述句, 没有语气的变化, 让人感觉文章“死气沉沉”。如果在写作中能够灵活地运用陈述、反问、感叹、疑问等多种句式, 可以将自己的意思表达得更充分。比如, 在阐述自己论点的时候用反问句或是感叹句来加强语气, 以起到强调的作用, 引起读者的注意。这一点比较容易掌握, 稍加注意就可以运用到文章的写作中。

2.指导学生掌握基本的修辞手法。议论文是说理的文章, 道理本身是抽象的, 可是如果在议论中运用比喻、排比、引用等修辞手法, 会使文章生动形象起来, 教师要指导学生在写作中有意识地使用一些修辞手法, 为文章增色, 同时可以给学生印发一些优美的语句让学生背诵、积累, 仿写, 来提高语言表达水平。

(二) 加强开头和结尾写作练习

议论文写作开头要简洁明了, 直接切入主题, 但是不少学生在写作中或语言啰嗦, 入题太慢或干瘪空洞, 乏善可陈。议论文的结尾要求收束有力, 凸显主旨, 可是学生在写作中往往会出现拖泥带水或空喊口号的问题。针对这种写作现状, 在冲刺阶段要加强开头结尾的片段写作, 让学生掌握开头结尾的方法。开头以开门见山法、设喻开篇法、引用开篇法为训练重点, 结尾以首尾呼应式、卒章显志式为训练重点。这些开头结尾的方式运用多, 易掌握, 符合美术特长生的接受水平。

四、注意书写

一篇内容不错的文章, 如果字迹潦草, 面目可憎, 其得分往往不高。因为网上阅卷, 书写潦草扫描不清楚, 影响阅卷者阅读。另外卷面在一定程度上影响并控制着阅卷者的情绪。笔者找来两张作文试卷, 进行对比, 让学生换位思考, 体会阅卷者的感受。

笔者给学生提出具体的书写要求:笔画要清楚, 字体要适中, 尽量少涂改。高考是要限时的, 要在规定的时间内完成作文的同时字也要写得规范。

美术论文分析 第4篇

关键词：美术学 本科毕业论文指导课程 现状与问题

中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2012）002-170-02

本科生毕业论文质量是衡量一个学校教学与科研基础实力以及学生能力培养方向的重要指标。而我们的大学管理者往往只把研究生的科研能力培养看作衡量教学质量的指标，忽略本科生的科研能力的培养。当下，不单纯是专业美术学院，包括大量的综合研究型大学的美术学院其实大都存在这一问题。长期以来，把本科生的毕业论文指导当成学生毕业前的一个形式而已，因论文质量问题沒能够毕业的情况几乎很少。

1 本科毕业论文指导课程的重要意义

改革开放以来我国相继颁发了一系列教育体制改革的文件，1985年《中共中央关于教育体制改革的决定》提出要：“增加实践环节，减少必修课，增加选修课，实行学分制和双学位制，增加自学时间和课外学习活动……”其实这里提增加实践环节和自学时间就是要强调不同类型高校对人才培养要明确目标与方向，就美术学专业而言实践不是简单的技法实践与创造，而是与学生能力直接相关的社会实践，而社会实践的不同类型决定了学生的职业取向，因此学校管理者应充分自身办学优势培养具有职业素养的人才，换句话说美术学专业培养的人才不是只有画家、雕塑家而已（这只占其中很少一部分）。也只有具备清晰的人才培养目标的高校管理者才能在其课程设置上体现办学特色与思路。1993年《中国教育改革和发展纲要》提出要：“重视培养学生分析问题和解决问题的能力，注意发现和培养有特长的学生……”1999年《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》指出：“智育工作要转变教育观念，改革人才培养模式，积极实行启发式和讨论式教学，激发学生独立思考和创新的意识，切实提高教学质量。……重视培养学生收集处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、语言文字表达能力、实践能力和创业精神，普遍提高大学生的人文素养和科学素质。”这一系列对学生能力的衡量指标应该是多样化的综合的。美术学专业本科生除了专业技巧能力，科研的能力同样重要，而四年的综合科研水平和人文素养正是从毕业论文的质量中得到充分的体现。从上我们不难看出，重视本科生毕业论文质量就是重视本科生人才培养质量的重要体现。

2 目前面临的现实困境

2.1 理论素养的培养意识薄弱

近年来，在综合型高校的美术学院里开始在本科培养方案中增加了重视美术教育、美术史论、美术批评方向的美术学（理论）专业模块的尝试，但大部分美术学（绘画）培养目标中仍然缺失对科研理论和人文素养的重视。这样的不重视原因是方方面面的。

(1)就管理者而言，人才培养目标、特色和战略意识薄弱和模糊，扩招导致的本科生素质下降的客观事实让他们把提升学生科研能力的培养转向研究生，从而本科生的科研素质的培养得不到应有的重视。当然体现在毕业论文的课程指导安排上也不够重视，质量也就不高。同时，由于重视度不够，也就没有拿出一个衡量学生科研素养、理论研究的目标体系和量化考核依据。这既不能形成有效激励机制，也不能规约教师的教学活动。

(2)就论文指导教师而言，由于管理者的不重视传导到教师这里，让本该重视这一课程的教师由于失去了激励机制也就失去了应有的责任和重视，就更谈不上根据学生情况而进行指导课程的教学改革，甚至由于多年自身重技轻理的惯性思维也会让毕业论文指导变得流于形式。以致学生论文质量得不到严格把关。

(3)就学生自身而言，从进校以来所接受的所有课程就是围绕技法课程展开，没有形成良好的学习研究习惯，没有重视思维能力的训练，科研知识储备不足，学习兴趣与目的性不明确，探究性科研意识淡薄等多方面原因让学生到了大四就是有心想做好毕业论文也显得力不从心，为时已晚。这些都是值得教学管理者和教师深思的问题，如何从人才培养意识、课程设置与安排、教师教学策略与组织形式等方面转变观念、改革课程模式、探索教学改革思路显得尤为迫切和重要。

2.2 实际课程培养方案缺乏合理规划

目前高等院校（专业美术院校、综合型院校、师范院校）在对本科“美术学”专业的人才培育目标和专业课程设置上存在一个多年来突出的问题，即单一而片面地强化技能训练和艺术语言的个性创造，模糊了不同类型院校的优势和人才培养的差异性。加上扩招以来艺术类专业在各式各样的高校里都有设置，不同类型院校的美术学人才培养方向究竟应该如何定位其实是非常模糊的，其中毕业论文指导这一重要的后期课程在设置、安排和实施上存在的突出问题就充分地说明了这一点。

(1)高校的美术学毕业论文指导课程在设置上缺乏规范性。当下很多高校的美术学专业本科论文指导的随意性很强，没有具体的课程时间、地点，一切都是自主的教师安排。虽然给教师适度的教学自由度是合理的，但缺乏课程安排的科学规划容易导致学生对该课程的不重视和不作为。常常出现论文指导留于表面形式的情况。

美术论文分析 第5篇

摘 要：作为中华民族文化艺术的起源的民间美术，在当前高校艺术教育当中发挥着重要的作用。而在地方高校开展民间美术教学，也是对于中国美术教育作为一种有益的完善与补充，能够较好的传承与保护民间美术，并促进其可持续性发展。同时也可以对大学生较好的传承历史文化。而每一个地方多元化的民间美术素材，都能够提供给地方高校丰富的教学资源，地方高校主要立足于所在地发展教育，能够较好的获得地方各级政府与社会各界人士的大力支持。本文对地方高校美术教学与当地民间美术资源进行整合的课堂作为深入的分析与研究，以此来构建起体现出地方高校特色的美术教学体系。

关键词：地方高校;美术教学;民间美术资源;整合

作为中华民族优秀传统文化的精髓的民间美术，体现出浓厚的地域特色与民族文化。但是当前伴随着社会经济高速发展的趋势，全球多元文化的持续冲击，从而让具有着乡土特色的民间美术，在外来文化的侵蚀下出现了渐渐消失不在的生存困境。民间美术素材能够提供给地方高校丰富的教学资源，地方高校应致力于对民间丰富美术资源进行合理开发利用、传承与保护、创新与发展。地方高校为培养当代高素质的艺术人才，促进地方经济发展，传承与发展地方民间美术，本文就地方高校美术教学与当地民间美术资源整合这一课题作为深入分析和研究，以此来构建起能够体现出地方高校特色的美术教学体系。

一、当前我国民间美术教学发展现状

中国传统美术由宗教、宫廷、文人、民间等美术形式所共同构成，因此民间美术也被称誉为“艺术之源”，并长期根植于民间进行传承发展，在历史的演进过程当中，多种美术形式彼此间相辅相成同时又具有自身的独立性，在相互影响当中又共同发展。在早期中国美术教育模式产生的时期，在传承我国传统文人绘画造型的基础之上，又引入了西方绘画艺术当中的造型技法，但对于民间美术教学实践而言，此一领域却是未曾开发的处女地。虽然在当时的众多的文人学者大家如王国维、金岳霖、郑振铎等都曾对于传统的民间文化进行过关注与研究。但是在当时的教学大纲中仍然未有中国传统民间美术课程出现。我国在20世纪80年代末期，以靳之林、杨先让为代表的一批学者注重宣传与研究传统民族文化、并从的中国文化这一视角来深层次解构与研究传统民间美术，受此影响与推动，在当时教育界展开研讨在我国各级美术教育体系当中导入民间艺术。中央美术学院于1987年首次开设了我国民间美术专业“民间美术系”，“民间美术系”的教学基础是中国传统民间造型，并以传承保护中国民间美术为己任。此后，在我国各大专院校推广普及了中国民间美术课，并随即开展起了相关的教学研究。

二、传承民间美术的重要方式是高校美术教育

对于地方高校在教学当中运用民间美术资源来进行研究与探索，是地方性美术教学的重点所在。可将民间美术教育资源来视作开展美术教育的一个基础点，并立足于此来进行实践创新、研究拓展，从来源于民间艺术这一鲜活的艺术形式当中，来探究中华民族传承久远的民族精神与民族心理当中固有的真、善、美，是一种有效的高校美术教学策略。

(一)兼具教化与审美的双重功能。

作为高校美术教学的一个重要分支的民间美术教学，是一种具有传统艺术特性的教学形式，其对于人们的身心健康成长具有积极的影响。在我国民间美术在初创之时即有着初步的教化功能，在民间美术当中融合了道德教育、文化知识，让人们在潜默移化当中来接受教育。

(二)人类文化传播的实践方式之一。

长期以来人类都是以教学作为一种教育方式，以此来让受教育者在掌握文化之后，将人类文化薪火相传的传承下去。美术教学是人类文化传播的实践方式之一，在我国博大精深传承久远的.民族文化当中，民间美术在民族文化体系当中具有着重要的作用，民间美术是民族文化传承的“活化石”。从中体现出久远的历史积淀、艺术汇聚的大美所在，同时也是人类历史文化的精髓所在，是人类历史文化成果传承。作为高校美术教学课程资源的民间美术，具有多样化的民间文化知识、以及智慧的结晶，对于受教育者而言其会从中获得积极的影响，其涵盖了知识层面的拓展、提升综合素质等。

三、整合地方高校美术教学与当地民间美术资源的举措

(一)传统美术教学理念的转变。

传统式美术教学理念的转变，体现在主动进行创新发展的新型教学方式，培养创新实用型的艺术人才，在地方高校美术教学实践当中科学合理的开发利用民间美术资源，并在进行传承的基础之上来进行创新发展，使得美术教学密切联系学生的现实生活。而源自于现实生活的美术教学，需要让学生积极主动进行艺术实践，让学生在现实生活当中去发现和鉴赏生活艺术。学习民间美术的目的并非是进行鉴赏与评价，而应是充分再现民间美术资源、推动实践活动的开展。

(二)在地方高校当中设立民间美术研究机构。

通常而言，地方高校都具有体肩负着开发利用、传承保护、创新发展当地民间美术资源的重任。因此，对于民间美术而言，地方高校不但是一个教育基地，还应是一个研究基地。可由地方高校内部的民间美术教师为主来进行民间美术研究，并由其他高校相关教师与社会研究者来共同参与，民间美术研究机构重点任务为：对于民间美术资料进行搜集与整理、开展民间美术教学事务，涵盖了多元化的民间美术资料与实物作品等;开展民间美术的理论研究;利用当地民间美术作品，来推进地方艺术产业的持续进步，发展地方经济。并重点研究当地民间美术资源，来提升美术教学的效率与质量。

(三)美术教学体系应兼具时代精神与地方特色。

地方高校应该确立艺术教育定位，具有明晰的办学理念，宣传和推广民间美术教育，建立和健全地方高校美术教学的完备体系，凸显出地方高校“立足于地方、贡献于地方”的办学思想，体现出“地方特色、实用创新”的办学特点。大力宣传和推广地方高校民间美术教学，其专业设置可划分为民间美术的美术设计专业与非美术专业。对于非美术专业学生而言，其美术基础较为薄弱，可设置美术选修课与美术公共课，来分层次的进行教学，教师可首先提升学生的美术兴趣，促进学生了解民间美术基础知识，在提高学习水平之后，再逐渐学习选修课，促进学生参与学习实践活动。美术设计专业的民间美术教学，则必须更注重专业性，在课程体系当中开设民间美术课程，可将民间美术课程划分为选修与必修两种课。通过民间美术理论教学，可使学生对于我国优秀民间艺术文化进行深层次了解，使学生紧密联系现代艺术设计与地方民间美术资源，在设计创作当中充分融入民间美术元素，由此制作出本土文化特色的艺术精品。在地方高校教育当中保护传承、创新发展民间美术资源。

(四)建设完备的师资队伍。

首先应加强培训教师在民间美术的发展理念、理论知识、实践能力技能等方面的能力。地方高校也可借助交流学习、培训学习、专题讲座等方式来提升本校的民间美术水平，另外，为加强本校的师资力量，可外聘社会优秀的专业人才来学习开展交流合作、进行互动式学习，培养学生认知与理解民间美术，并增进情感，真切的感知民间美术的美好之处。再经过整合地方民间美术资源与地方高校美术教学之后，能够开创高校全新的美术教学模式，培养实用新型的艺术人才，凸显出地方高校美术教学自身所具有的特色，以此来促进地方文化产业的发展与进步、为地方社会经济发展做出积极贡献。

(五)课堂教学应紧密结合科研与产业。

将课堂教学科研与产业进行紧密结合，构成产业、教学、研究、三为一体的整体教学体系，立足于本校的手工操作训练中心室以及社会实践单位来开展实践教学，由师生、艺术家一同进行研究，制作出能够体现出地域特点的旅游文化产品，可促进当地文化艺术产业的发展与进步，宣传地方旅游。并能够使学校与学生都获得一定收益，增强学生的学习兴趣，提升学生的实践动手能力，参与设计制作地方性的民间美术工艺品与旅游文化产品，让产品能够体现出浓郁的地方特色、彰显出产品个性化特征、提升产品品牌效应、逐步打入高端化市场。使美术教学能够紧密联系地方文化艺术产业的发展进步、旅游业宣传与推广、提升地方民众艺术素质，将由民间美术创新发展而来的艺术产品进行市场推介，促进地方社会经济的可持续性发展。

(六)对教学方法进行创新与发展。

伴随着当前地方高校美术教学的改革的发展趋势，高校应对教学方法进行创新与发展，可应用“三进”与“三出”的方式来进行创新。所谓的“三进”是指高校：引进民间美术的教师、教材、作品。随着近几年以来，许多专家学者出版了研究中国民间美术的专著，并有不少科研成果转化为实际产品进行开发与利用，促进了全国性的传统民间美术的研究，高校选用部分有关的民间美术著述作为参考性的教材;并外聘民间艺人作为兼职讲师到校来进行授课、开办培训学习班。“三出”是指高校：外出进行异地学习培训;外出进行美术实践操作;外出创作美术作品。高校还可安排师生进行异地学习培训，与当地民间艺人进行交流学习，创新发展出优秀的民间美术作品，弘扬民间美术，促进地方社会经济文化发展进步。

结语

总之，在地方高校美术教学中融入当地民间美术资源，不但可对地方高校美术教学领域进行有效拓展，同时也能对民间美术资源进行整合规划、高效利用、合理开发，以此来传承保护、宣传弘扬本土文化，对传统民间艺术文化进行“活态保护”。

【参考文献】

[1]谢琳.地方高校民间美术教学与当地民间美术的保护[J].韶关学院学报，2012，09：134-137.

[2]平军，平妍.简论地方高校民间美术教学的意义[J].成功(教育)，2012，16：280.

[3]吴禾.地方高校民间美术教学体系的建构[J].泰山学院学报，2005，02：108-111.

[4]唐立斌.民间美术纳入地方高校专业美术教学体系的思考[J].凯里学院学报，2015，02：146-149.

美术作品与设计作品比较分析论文 第6篇

美术是艺术创作领域中的一项内容。在艺术领域的初期阶段，文学创作，音乐舞蹈都可以算是美术中的重要部分，直到后来才逐渐形成各自的特色，变成具体而独立的艺术形式。

随着社会的不断进步与发展，美术的概念得到进一步的扩充，与此同时，其内涵也在不断的调整与完善。在现代工业的发展与商品经济的影响之下，美术的概念又朝着造型与视觉艺术方面发展，将美术分为了工艺美术和艺术设计两大块。随着时代的发展变化，美术的概念虽然一直在发生着大大小小的变化，但是它传递艺术思想内涵、表现艺术形象的特质是始终如一的。美术创作者以其独特的创作视角，经过复杂严谨的美术创作过程，将物质化的社会状态以奇妙的艺术形态生动形象地表现出来，让人们从另一个角度认识到现实的社会生活，提升人们的审美观念，升华人们的情感世界。美术作品是美术工作者为了满足人们的物质与精神生活需要，而创造的艺术成果，表现出了它自身独有的艺术性和精神性。

1.2设计作品的特性

为了满足美化生产活动与社会生活的需要，设计，这一迎合人类的生物性与社会性的行为活动便油然而生了。设计不仅仅局限在对物体外形的美化，而是目的明确的、能满足人类情感要求和实现功能需要的艺术行为。人们改善生活方式、与大自然沟通的方式之一就是设计作品，通过点线面等的抽象形式，把设计工作者的思想与情感体现在设计作品当中。这是一种目的性明确的、可以满足人们物质与情感生活的艺术化行为。

设计作品，是借助艺术表达形式，把日常社会生活方式具体化的艺术行为成果，是对日常生活的重新勾画，使得在满足人们物质生活的同时，还能够实现人们对艺术生活化的追求。

2 美术作品和设计作品的区别

美术作品和设计作品，都是艺术工作者以独特的艺术表现形式，创作出的艺术成果。设计是一种造型的创造，而美术就可以理解为是一种造型的艺术。两者都是人们追求自由与解放的表达形式，只是在创作方式上存在差异。美术作品是跳出物质现实与功名利禄的约束来追求解放，而设计作品是在满足人们物质生活的同时，实现人类情感需求的艺术成果，在精神上追求真正的自由。美术作品和设计作品都有自身的特性，在表现作品的属性上有着一定的区别：

2.1两者具有不同的审美价值与意义

美术作品是展现人与自然的情感交流，是比较纯粹的精神产物。而设计作品是在满足人们物质生活的前提下，体现人与社会环境的联系，虽然也是创作者的精神产物，但是着重体现的还是物质的实用特性。实际情况下，设计者在设计一个产品时，除了要体现产品的实用性，还必须要融入自己的情感与思想，在另一种程度上，融合了美术与设计的属性，使得两者相互独立，却又紧密联系。

2.2功能上的差异性

美术作品体现的审美、认识和教育作用，是可以相互联系，也可以相对独立的;而设计作品体现的精神性与象征性必须建立在实用性的基础上，不可独立。

3 评价美术作品和设计作品的标准

3.1美术作品的评价标准

由于美术作品是美术工作者的精神产物，以追求自由为目的，没有通用的评价体系与标准，所以评价结果是因人而异，显得非常主观。但也不是说评价标准不存在，随着时代的变迁，每个时代的人都会根据各阶层的利益来作为评价标准的依据，体现出的是多样化的标准体系，使得人们对其感觉片面与模糊。因此，我们应该在充分欣赏与人生不同民族与个人的艺术风格之后，从实际出发，在实践中获得评判的标准。

3.2设计作品的评价标准

拥有完整的设计评价体系和合理的指导思想，是设计快速健康发展的重要前提。设计的范围非常广泛，在人类社会生活中包括了诸如平面设计、服装设计、环境设计等行业领域。不同的设计领域既有共通之处，也有独立的自身特点，所以设计作品的评价标准要多元化，要注重各个行业领域的紧密性与行业规律，以及设计的现实因素的影响。

4 结语

总而言之，美术与设计都与人们的生活息息相关，都是人们与自然进行情感交流的表达方式，是人类增强审美意识的重要艺术行为。在很大程度上，美术已经渗入了设计当中，两者在社会发展中不断融合，不断转化，相辅相成。在未来的发展中，我们要肯定两者的融合程度，也要分清两者的特性，让美术和设计在各自的领域中发挥最大的功效，共同促进人类艺术的发展与进步。

参考文献：

[1]朱和平，李亚兰.试论美术作品与设计作品的比较与评价[J].艺术与设计，

美术论文分析 第7篇

一幼儿园美术教育中美感能力培养的必要性

作为幼师要避免只重视知识教育和技能表现，忽视幼儿在活动中的情感和态度。幼儿创作作品的过程是他们表达自己想法和情感的重要方式，所以要鼓励幼儿富有个性和创造性的表现，克服过分强调技能和技巧的做法。幼儿美术活动能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的主要作用是激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富审美经验，体验自由表达和创造的快乐。此外，根据幼儿个性的发展状况和需求，要对其表现方式和技能技巧予以适当的指导，才能促进幼儿的身心发展。

二幼儿园教师教学过程中美感能力的培养

幼儿园教师美感教育培养首先要提升美术欣赏能力。审美与艺术是相互的`，没有审美就没有艺术，没有审美情趣和审美洞察力，就不可能创造出审美价值较高的绘画作品。美术欣赏的作用是培养幼儿教师具有较高的审美能力和水平。首先要选择适合的作品，尽量选择对教师教学有帮助、跟平时技能训练有关系的作品。教师通过欣赏，了解作品的不同风格和表现技法，并从中汲取经验，选择适合自己的学习方向。教师通过作品欣赏，思考分析艺术作品和现实间存在的距离，并从欣赏过程中体会艺术的魅力，提高审美能力和理论修养。同时也可将学到的技巧用于日常教学中，如将美术理论与幼儿的年龄特点、知识结构和认识水平相结合，选择更加恰当的美术欣赏内容，引导幼儿学会欣赏，并通过色彩、线条、形状等形式向幼儿传达美的信息。其次是自身专业能力的培养与提升。幼儿教师在美术创作时，提高造型能力，把握色彩关系和色彩变化规律，表现出来的物象会更真切。教师在训练中可大胆地采用多种美术表现技法并融入环境创设，为幼儿创造轻松愉悦的学习环境。画面颜色要接近自然，这样的色彩可让幼儿产生丰富的想象力，更容易使幼儿产生共鸣，从而引起他们对美好事物的喜爱和向往，增强创作的想象力。幼儿教师要根据教育活动的需要自制玩教具，提供幼儿感兴趣并适合的活动材料进行活动。幼儿玩教有利于幼儿认识事物，促进智力发展。教师制作玩教具的过程也是创作美、发现美、欣赏美、传播美的过程。教师可利用感知自然美的能力，积累美、创造美，从活动中体验创作过程的艰辛和成功的喜悦。这一过程充分体现了教师的环保意识及创新意识，强化了教师的手工能力。指导幼儿利用身边的物品如一次性杯子、蛋壳、毛线等制作玩具、手工艺品等来美化生活，从中引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高这也是一名幼儿园教师应具备的素养。

三、结语

美术论文分析 第8篇

“文艺复兴”原意为“古代文化的复兴”或“古典学问的再生”。基督教神学控制的“黑暗时代”存在的种种弊端, 认为应该回复泯灭千年的人性, “让死去的东西复活”, 在古希腊罗马的基础上重建一个全新的社会。这种敢于从研究古代文化中发现人和人的价值的思想, 历史上统称为“人文主义”。于是文艺复兴从最初的“复兴古代罗马文化”的出发点, 发展到影响语言、科学、艺术乃至一切文化领域。

二、对比中世纪, 何谓温情主义

和黑暗的中世纪不同的是, 文艺复兴时期体现出了百家争鸣的艺术复苏。当时出现的大量美术作品都体现出了一种充满温情主义的精神。在现代汉语字典中, “温情”一词指的是温柔的感情, 温和的态度。所谓“温情主义”是指人性中善良的复苏与觉醒, 是一种无私的非利己性质的一种美好的情怀, 使得人与人之间彼此关怀尊重, 平等相待。体现在美术作品中主要有以下几方面:

(一) 以人为本, 反对神的权威

在中世纪, 人们的欲望受到压抑, 一切都是以神的意志为主旋律。文艺复兴时期开始颂扬人的力量, 伟大的诗人与政治家在其名著《神曲》中强调以人为本, 人赋有“自由意志”, 这是上帝“最伟大的杰作”。英国诗人及戏曲家莎士比亚也在其作品《哈姆雷特》中说:“人类是一件多么了不起的杰作!”在艺术作品中, 也同样表现充分, 艺术家运用鲜明的视觉形象语言, 以当代人物或借助宗教题材, 肯定了个人的价值和自由。

(二) 肯定现实, 否定来世

意大利作家薄伽丘在《十日谈》中将抨击的矛头直指宗教神学和天主教会, 认为禁欲主义是违背自然规律和人性的, 人有权享受现世的幸福和爱情, 抒发了文艺复兴初期“幸福在人间”的自由思想。而在美术作品中, 威尼斯画派的乔尔乔内、提香等人的绘画作品、以香艳而富有变化的色彩, 描绘了田园牧歌式的自然环境和充满生命活力的人物形象。这与中世纪时期, 一味追求表现虚无飘渺的天堂和来世有很大区别。

(三) 肯定科学, 反对蒙昧

文艺复兴时期出现了一些突破性的发明, 比如指南针, 火药以及印刷术。这些来自东方的文明完全改变了当时人们作战的性质, 信息的传递方式和航海的可能性。这些巨大的变化都有助于人们对历史进行反思, 虽然文艺复兴原本的目的是复兴古典文明, 但是社会的进步和科技的发展注定了这样的“恢复”不可能绝对, 而是具有新时代的意义。在科学方面, 太阳中心说和地圆说被提出, 给以宗教学说以强有力的打击。天才艺术家莱奥纳多·达·芬奇为了了解人体结构, 通过大量解剖进行实践学习, 留下了大量宝贵的手稿, 使他不仅成为了一名伟大的艺术家, 更成为了当代外科医学的鼻祖。画家丢勒还发明了一种建筑学体系, 建筑师阿尔伯蒂同时从事数学、制图学和密码学的研究等。艺术创造与科学研究紧密联系, 构成文艺复兴时期的重要特征, 使得情感的抒发和理性的思辨都诉诸于了精确的造型语言之中。

三、温情主义光辉在文艺复兴时期美术作品中的体现

(一) 体现在宗教态度的改变

文艺复兴时期的大量作品仍旧描绘了宗教内容, 但是在表达方法与绘画技巧方面对比中世纪有了明显的改变。在拉菲尔所做的大量圣母图中, 被公认的杰作是一幅《西斯廷圣母》。这幅作品, 从构思到完工均显出画家严肃的深思, 反映了拉菲尔的人道精神、文化素养和完美技巧。圣母玛利亚怀抱圣婴基督, 她温柔的大眼睛里含着哀伤悲怜的目光, 托起怀中的婴儿似已准备把他献给这个多难的人间。圣婴肥胖可爱, 但眼中有着超乎普通婴儿的严肃和忧郁, 好像已经决心做出牺牲。这幅画中包含着浓浓的深情, 有圣母玛利亚对于圣子基督的爱, 也有她对世人的大爱, 这是以牺牲自己的孩子为代价的, 所以显得复杂而神圣。

(二) 体现在科学知识的运用

由于受到东方先进技术的影响, 西方人开始不满足于被封建宗教统治, 开始运用科学的眼光来探索世界。其中达·芬奇堪称是一位全才, 他贯通多门知识来进行绘画创作, 还非常善于观察自然事物。他不朽的杰作之一《蒙娜·丽莎》描绘的既不是异教的神, 也不是基督的神, 而只是一位与他同时代生活的人物, 这幅作品所表达的是人。人是最神圣之物, 人体是自然中最美的对象。他经过精密的测量得出结论, 人体的各个部分之间的比例, 都是整数的比例, 因而呈现出和谐之美。除此之外, 拉斐尔的另一幅代表作品《雅典学院》, 堪称是反映人文主义者仰慕古典文化的鸿篇巨制。它以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题, 以七种古代自由艺术——语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文来作为基础, 用以表现人类对智慧和真理的追求。从画中可以感受到, 作者对于知识他认为是众人平等的, 不同的学科之间相辅相成, 和谐共生的。

(三) 体现在对现实生活的关注

同是在文艺复兴的15-16世纪, 人文主义思潮在弗罗伦萨和罗马艺术中体现为争取人的尊严和解放, 赞美人的力量和雄伟, 在北方德国、尼德兰的一些画家身上, 则体现为对黑暗的揭露和对现实社会的嘲讽。在他的画面里, 第一个瞎子已经跌人路边的塘里, 第二个扑倒在他身上, 后面的一些盲人却还在相跟着前进。画家也许有意在远景处配以教堂, 使人们会心的联想到耶稣的话和当时教会的盲目与无能。盲人们也仍以其真实、穷苦和令人怜悯的形象, 使得人们能够感受到画家温暖的心——对恶势力的批判, 以及对于现实社会劳苦人民的关怀之情。

四、结语

文艺复兴时期的许多美术作品都是表达了一种人文思想的回归, 具体表现在对于宗教态度的改变, 将原本高高在上的宗教拉回到平民的身边, 将神灵赋予人的温情;除此之外还表现在对于科学知识的重视, 将观察自然得出的许多结论运用到绘画出, 使得造型更加丰满而生动, 体现出人们对于自然科学的尊重与热爱;最后还体现在对于现实社会的关注, 对于现世的批判也从侧面表达出人们对于美好世界的追求和向往, 对自由平等社会的渴望。

参考文献

[1]《外国美术史》马延岳人民美术出版社, 2007.8.

[2]《西方美术史话》迟轲中国青年出版社, 2004.9.

[3]《文艺复兴:西方艺术的伟大时代》E·H·贡布里希中国美术学院出版社, 2000.8.