民流行音乐范文

民流行音乐范文（精选5篇）

民流行音乐 第1篇

劳动人民以及大众群体作为民歌的作者和传唱者, 编唱一些民歌来表达自己的心声, 他们有的为了生存, 有的为了娱乐, 无论目的是什么他们都有着丰富的社会实践经验, 在长期的实践经验下形成了自己的思想感情和思想意识。每首民歌都积累着各个民族地区的地方美, 它们都具有着鲜明的民族特征和地方色彩。

民歌发展至今已经具有了无比顽强的生命力, 并且每首民歌都是经过了传承发展和不断的繁衍。他不是由某一个人创造的, 而是在人们劳动或闲杂时, 集体创作的, 然后经过不同地区、不同时期的几代人的传唱加工, 取新去旧, 有的演变成为新的民歌, 有的经历了大众传唱, 千锤百炼, 变得更加完善。

我国民族众多, 所以民歌题材也众多, 它们展现了我国五十六个民族不同阶段、不同时期的精神风貌, 并且包罗了社会生活的各个方面。它们的发展阶段大致经历了:上下五千年的远古时期、封建主义时期、新民主主义时期和改革开放后的新时期。到了近代人们引用民族调式、调性对民歌进行再创作, 是因为本土的原味民歌已经不能符合人们的审美要求, 因而逐步的走向衰落。现代民歌比以往的民歌有了许多新的发展, 例如从曲子调式、创作方法、作曲技术、演唱方式、还有素材的选取、歌词内容等, 尤其是新民主主义革命以来所产生的一些特别优秀的民歌, 无论是在战乱纷纷的年代中, 还是在艰苦的生活岁月中, 它都支撑着广大的劳动人们, 并且陪人们度过了一个有一个漫长的黑夜, 成为了中华儿女不可缺少的精神动力。经受住了严峻的生活考验, 并且承载着我国劳动人民的心酸与甘甜与苦辣, 是我国各个民族发展的真实写照, 是中华民族文化的活化石。

民歌在历史上的大致发展为可以追溯到古代时期。在春秋战国时期, 屈原作为民歌的代表人物, 对楚国民歌进行了搜集整理, 并根据楚国一些地区的民歌曲调进行创作新词, 称为《楚辞》。由此可知当时楚国的民歌已经是十分繁荣了。西汉时期, 出现了正式的音乐机构, 由汉武帝设立了一个专门的音乐管理机构乐府, 它专门从事民歌的搜集、整理以及加工, 这些歌曲, 主要描写民间的疾苦生活, 并且揭露了封建社会的种种矛盾, 标志着这一时期的民歌的成熟。唐代民歌的创作也相当繁盛。到了南宋, 由于统治阶级的贪污腐化, 玩弄政权, 出现了一些民歌来讽刺, 所以民间产生的讽刺性歌谣就多了起来。到了元明时代, 人民的痛苦越来越深了, 由于阶级统治和民族的双重压迫, 激起了农民起义的洪流。进入明清时代, 出现了大量的具有民主性和进步性的民歌。是因为我国的封建制度即将崩溃, 阶级矛盾和民族矛盾以及一些社会矛盾日益的尖锐。清朝统治中国后国家沦陷于半殖民地半封建地位, 又有了一些新的民歌出现。

1949年中华人民共和国的诞生后, 又赋予了民歌新的生命。民歌的创作进入了一个新的时期, 人们用歌声唱出了对党、对毛主席、对新生活的无限热爱。从此劳动人民翻身当家做了主人, 美好的前景生活, 展现在人们的眼前, 人民创作了如《东方红》、《走进新时代》《浏阳河》等佳作。

现在民歌渐渐远离了我们的生活, 逐渐的没落, 这样的结果并不是偶然的, 因为时代在变, 人们的生活方式生活习惯在变。随着科学技术的进步, 我们的生活发生了变化。大批劳动人民来到城市寻找工作, 脱离了传统的种田放牧的生活方式。而青年人从出生就开始接触各种文化, 所以民歌逐渐逐渐的被人们所淡忘。

民族音乐要有更好的未来可以从以下几点做起:首先, 不要为了发展而发展, 应先把一些优秀的继承下来, 或是把一些传统接续起来, 改变单一的教育模式。其次, 是发展多元化和个性化, 艺术相对来说是比较主观的, 难以规范的, 因此是多样并存, 好的艺术是需要创新的。同时我们也要尊重传统、回归传统, 从传统中找出新的发展。再次, 我们也需要借鉴, 交流、学习、取长补短, 为了避免民歌的滞后发展这是迫切需要做的。最后, 在保持本民族音乐特色的基础上, 一定程度的吸收世界其他民族音乐元素, 融入一些现代时尚音乐这是民族音乐发展的趋势。

总之, 如果想要使我国的民族音乐能得到很好更为快速, 更为优秀的发展, 必须重视民族音乐文化的传承与借鉴。

参考文献

[1]杨民康.中国民歌与乡土社会[M].上海:上海音乐学院出版社, 2008.

[2]王沥沥.民歌艺术[M].山西:山西教育出版社, 2008.

[3]江明淳.中国民族音乐欣赏[M].北京:高等教育出版社, 2011.

王英民 民族音乐 世界表达 第2篇

《多彩中国》如何多彩

《多彩中国》大型古筝协奏曲音乐会总导演王英民来自北京歌剧舞剧院，他曾经是一名男高音歌唱家，国家一级演员。王英民从小喜欢唱歌。上山下乡回北京后，当了一名铸造工人。1982年，他遇到了生命中的伯乐——煤矿文工团的张牧老师，她欣赏王英民的天赋，于是他拜她为师，正式学习唱歌。1984年夏天，王英民调入北京市歌舞团成为专业歌唱演员。而他也对自己有了新的要求。他知道歌唱是一门综合艺术，仅有一副好嗓子是不够的，他注重学习其它演员的长处，不断积累舞台经验，从各方面提高自己的文化艺术修养。

21世纪初，王英民开始尝试转型步入导演行列。20余年的歌唱舞台生涯，再加上十几年大型活动导演的历练，使他能够轻松驾驭多种艺术形式并存的晚会。环球嘉年华、庆祝建党90周年、幸福北京等50余台大型演艺活动都是王英民独立执导，并由其执行团队全面完成的。

在谈到此次《多彩中国》的创作时，王英民说，《多彩中国》的多彩不是音乐也不是乐器，它们都只是载体；《多彩中国》的多彩是我国56个民族共同构成的中华民族大家庭的多彩，这种多彩是民族文化的多彩，是精神家园的多彩。在创作中，我们始终坚持这一原则。所有的舞台表现手段都为这一原则服务。

王英民说，“中华民族源远流长，多彩中国疆域辽阔。我们实际上就是在中国的大地上，以音乐的形式带领听众进行一次精神的漫游。”

他随机挑出《多彩中国》中的几个乐章进行了解释：天域：长河落日、大漠孤烟，甘肃、青海、新疆一带的自然风光和人文特色像旷远的天地，充满苍凉的温暖。这是古丝绸之路的黄金地带，也是民族融合的心灵甘泉。天籁：世界上最高的一片大陆，与雪山、圣湖相伴生活的藏族同胞。他们的身边风是轻盈的，水流是欢快的，牦牛的脚步中夹带着众神的舞蹈。这一切构成了雪域高原的天籁之音。天风：大地是生活的热土，灵魂像风一样自由。回族同胞的性格中如同塞上江南的五彩泥土，充满浪漫的抒情。在宁夏的大地上，花儿一样的音乐回响在每一个角落。天香：色彩浓重艳丽，性格热情奔放。彝族、壮族、朝鲜族是我国民族大家庭中3只怒放的花朵。他们的音乐和他们生活的美丽山水那么的吻合，他们的心灵中永远流淌着一条多彩的音乐之河。天鼓：遥远的大山中，一个与山水相依的勤劳民族，经常在劳作之余以铜鼓抒发心中的情感。他们把对自然的理解和心中的图腾通过鼓声告诉世界。天骄：辽阔的草原，鹰在翱翔，马在奔腾。马背上的民族从不缺少英雄。从江格尔到成吉思汗，他们的血液中始终奔涌着勇士的豪情。

“筝是我国特有的民族乐器，也是古老东方哲学的最好诠释者。因此我们在舞美的设计上要求意境的表达，而不是情境的呈现。这种意境正是我们东方哲学的艺术观。”王英民介绍说，在背景画面的制作过程中，他们选择的主体画面多为引发人幽思的写意山水，他们希望通过古筝音乐和自然的融合展现出音律山水、道法自然的中华文化传承，通过演奏者古典唯美的造型和刚柔并济的动作诠释出天人合一的境界。

说到此，王英民笑了笑，颇有意思地谈起了G20杭州峰会文艺演出《最忆是杭州》。他说，最近全世界都在关注G20杭州峰会，而他最关注的是4日晚上的文艺演出。“这是国内首次在户外的水上舞台举办大型交响音乐会，不管是从设计、编排、效果都体现了国内外最高水准。我关注这场演出主要是对比自身，看看自己的舞台思路跟不跟得上潮流。这场演出也是体现中国元素，但要以杭州为素材，与我们的《多彩中国》有很多相近之处，当然他们呈现的近乎完美，我们还有差距，但单从创作理念上看，我们是站在潮流前端的，就是要集合所有要素营造主题意境。简单地说就是民族音乐的魂魄，世界方式的表达。”

给观众一种别致的美

《多彩中国》大型古筝协奏曲音乐会以筝为主轴，糅合蒙古族、藏族、维吾尔族、回族、彝族、壮族、朝鲜族、苗族等多民族音乐元素，集合手鼓、铜鼓与西洋乐器等载体，共同呈现瑰丽多彩的中国画卷。

王英民介绍说，该音乐会以现代的多媒体互动展现方式，创造性的拓宽了古筝和交响乐的艺术表现力，达到了音乐、表演、情景的全方位呈现。《多彩中国》从舞美设计、灯光、多媒体制作上精益求精，全方位打造一流精品文化演出。

为了打造精品，完成民族音乐的世界表达，王英民及其团队将我国少数民族三大史诗《格萨尔王》、《江格尔》、《玛纳斯》巧妙融入，增加了整场演出的文化与历史深度。利用“五星出东方利中国”西汉织锦出土文物与多彩中国主题的呼应，加大了中华民族伟大复兴的现实性呈现。

“真应该感谢这些合作多年的兄弟们，正是由于大家的协力使整场演出达到了预期的效果。”王英民充满情义的说着自己的团队。整场演出使用43台古筝，先不说剧场的收音设备如何架设，单是随着节目不断搬上搬下的古筝就令设备总监李仁大费周折。因为导演要求舞台转换的干净度，使筝的上法特别难以处理。经过不断讨论，多部门协商，最后才找到一个可行的方案：舞台定点、古筝分场编号、专人演练上下场、大屏视频过度分散观众注意力。经过一遍遍的合成演练，最终达到了演出要求。

我国的少数民族，从生活的地域，到服装、习俗都有着非常大的差异，但他们有一个共性那就是生活的地方风光都非常美。王英民及其团队不仅在视频上以中国的写意山水突出民族特色，而且在舞台上尽最大可能增加与山水相映的场景设置。通过现场大量干冰的使用，与画面中的云雾形成一个整体，增加音乐的感染力。

舞美设计王玥琛是与王英民合作时间最长的兄弟了。上百场演出设计的经验使他超越了传统舞美设计，开始从大局上思考每一个环节的互动性和有效性。王英民告诉记者，《多彩中国》的舞美设计突出差异化和多维度空间利用，使缺乏变化的筝演奏能够“活”起来，带给观众不同的视觉感受。

“这是一场筝和交响乐的首次协奏，为了加大演艺区域，我们特别将交响乐队放置在观众区前的乐池中，与舞台中的筝演奏相互呼应，达到剧场演出的效果。”王英民最后向记者说，《多彩中国》可以说是一部多媒体和多种表现形式叠加的民族文化视听作品，其目的就是展现绚丽生动的中华民族共同精神家园，希望通过我们的努力让观众感受到一种别致的美。

民流行音乐 第3篇

初中生是处在人生的青春期,这个时候的孩子心理特别脆弱和敏感。尤其是新市民子女,由于他们从小所受教育条件的限制, 他们的学习习惯一般较差,由于家庭背景的原因,他们更容易自卑和焦虑,在课堂上只要是老师、同学稍不注意的一句话,也会对他们的情绪情感造成伤害。因此,探索对新市民子女在音乐课堂的教育方法,是笔者近年来工作中一直探索的重点课题。下面是笔者在教学工作中的一些做法和想法,跟大家共勉。

一、激发学生学习音乐的兴趣

“兴趣”是最好的老师。引用《2011音乐课程标准》中的一句话:“兴趣是孩子学习音乐的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。”新市民子女大多来自贫穷的地方,他们接受专业音乐教育的机会较少,偶尔听听街头音乐也不会思考太多,因此,他们掌握音乐基础理论知识很少,对音乐作品的领悟和感悟能力也较弱。培养他们对音乐的兴趣是我首先要做的工作。音乐课程大纲要求: 学生能够识读乐谱、能够即兴编创等等。这些基本要求对基础较差的学生来说,可谓是难于上青天。如果老师在音乐课上花大量的时间教学生反复唱谱,那么不仅仅达不到教学的目的,反而让学生反感生厌。我们在学习一首新歌的时候,不妨先让学生先感受歌曲的情绪、风格特点,让他们首先学会演唱歌曲,这是他们迫切希望学习的,然后再把歌曲中的一两句学生喜欢的旋律单独拿出来,请学生试唱乐谱,这样不仅能够让学生很好地掌握音准、节奏,而且教学效果能够事半功倍,学生自然也就产生了学习音乐知识的兴趣了。在听赏任何一首作品之前,老师必须提出问题和要求,让学生带着问题欣赏,否则,过耳即忘。例如,欣赏苏教版八年级《百鸟朝凤》这首乐曲,我让学生边听边思考:你们听到了什么?音乐是如何表现情境的?学生很是兴奋,纷纷举手,没有了往日的羞涩和胆怯,因为学生有话可讲,接着我请学生用嘴巴、用肢体模拟表现一段简单的音乐情境,音乐课堂的创编活动也就水到渠成。这样的教学方法学生喜欢,因为音乐的课堂就是学生快乐学习的天堂。

二、建立和谐的师生关系

新市民子女较城市学生心理更加敏感,他们更容易多心,容易自卑,哪怕是老师的一个眼神,不经意的一句话,都会给他造成心理影响,也许正因为你的“马大哈”,这个学生从此不喜欢你,也不再喜欢你的课堂。因此,建立和谐的师生关系是让我们的音乐课堂充满活力的源泉。

首先,我们一定要了解学生,了解他们的知识现状,了解他们的心理和想法,知道他们喜欢和想要的东西(知识),知道他们喜欢老师的哪种教学方法。俗话说:知己知彼,百战不殆。第二,建立平等的师生关系,我们的生活要与时俱进,师生间的相处也应与时俱进,孩子都是90后,我们不能高高在上,把自己看成是“严师”,更多的时候我们应该“蹲下来”和学生说话,这样学生才会对你“掏心窝”,新市民子女大多都很朴实,单纯。第三,热爱和尊重学生,让我们的爱包容学生的一切,无论是优点还是错误,相信春风化雨,让学生在爱和信任中成长。音乐课堂需要师生互动的时候很多,例如,对唱、接龙演唱,表演等等,在孩子心里,只有喜欢和不喜欢,如果学生喜欢你,他就会很自然地乐意跟你亲近和互动。因此,在平等、快乐中高效地完成教育教学任务,建立和谐平等的师生关系是首要保障。

三、让情感教学贯穿音乐教育

音乐能够陶冶我们的情操,丰富我们的情感体验,而丰富的情感体验会让我们树立起对一切美好事物热爱的情感,从而热爱生活,对他人宽容,对未来生活充满信心、向往和追求。新市民子女大多因为家庭条件原因,孩子容易产生自卑、自闭、不平衡的心理,所以积极的情感态度对他们认识世界,确立积极向上的、有价值的人生观起着不可估量的作用。所以音乐教师也因此作出了重要的贡献。

首先,通过音乐作品的意境来感受情感。老师要培养孩子对作品中所体现的生活和人物的感情、事物内涵的理解和把握能力,这里一定给学生完整欣赏作品的机会,这是体验的基础;第二,通过作品曲调的变化来感受丰富的情感。比如一首三段体作品中,A段是清新明快的情绪;B段是柔和的行板,仿佛向我们倾诉着什么;C段是A段情绪的变化再现。不同的音乐能够使人产生不同的联想,我鼓励学生一定把自己的感受用语言表达出来, 这不仅丰富了情感体验,也丰富了学生的思维和想象。

四、让课外活动增加孩子自信

自信是我们每个人在人生发展中必须具备的良好品质。笔者所在的学校,每届新初一都组织课外“社团”活动,这是对课堂教学的有效补充,也是学生集体相处的平台,合唱,管乐、围棋,书画等二十多个社团,要求每个学生必须参加一项。城市里有条件的父母从小就关注孩子的艺术教育,而新市民子女在这方面刚开始很少有特长的体现,孩子很难选择,这个时候,孩子需要的是老师的鼓励,哪怕取得的是不值得一提的成绩,我们也要用“放大镜”去看, 及时表扬,让学生知道老师对他的“在意”,知道自己还是有能力的。我发现,经过一段时间的活动,学生的性格变得开朗了,活泼了,和城市孩子的交流也渐渐地多了,因为他们开始变得自信了。

学无止境,教无定法,孩子是祖国的未来和希望。新市民子女这个群体的力量,将随着时间的推移越来越多。从小缺少父爱母爱的孩子多少有些与众不同,因此,因材施教,评价的多元化,讲究教育的艺术性是我们每个教育工作者必须正确面对和认真探索的课题。

摘要：对新市民子女的教育问题值得我们老师思考,作为初中音乐老师,在孩子成长的关键时期给予他们关爱和帮助,在课堂教学中循循善诱,春风化雨,在解决书本知识的同时,更加关注他们的心理和情绪的发展,让他们和城市的孩子享受同等的教育,让他们快乐的学习和生活。

民流行音乐 第4篇

回首近年来杨浦高速发展的辉煌历程，我们不得不用“一日千里”、“瞬息万变”来形容。产业转型，为杨浦增添了很多新地标：杨浦科技创业中心、复旦科技园、环同济知识经济圈、创智天地、大连路总部研发集聚区……同时，随着“国家创新型试点城区”的建设，杨浦区大胆突破、先试先行，科技金融风生水起，全区科技企业总数超过5000家。

而在这块科技创新的风水宝地上，杨浦区民营经济的发展更是有所作为。在市级小巨人培育企业及区科技小巨人企业中，民营科技企业的比重高达80%和92%。一些创新、创业企业，态势良好，蕴含着巨大发展潜力。

“民营经济的发展体现了区域经济的活跃度。”

到去年底，杨浦区民营经济主体共有4.04万户，占全区各类市场主体的89.6%。全区纳税民营企业占全区纳税企业总数的85%。实现税收收入占全区税收总量的33%。各类民营经济主体吸纳的就业率达到80%以上。

王立新：坚持公有制为主体，多种所有制经济共同发展，是我们党的基本经济制度。从众多数据和实践证明民营经济已成为杨浦社会生产力发展、富裕群众的重要源泉，成为激发社会活力、促进社会和谐的重要支撑。民营企业是市场经济中最富活力、最具潜力、最具创造力的力量。杨浦的民营企业，是创新杨浦、财富杨浦、创业杨浦的有力支撑。

根据区委、区政府提出的要求，要发展好民营经济，区工商联一定要努力做好“两个服务”。一是区工商联要组织好民营企业家服务区域发展。近年来，杨浦区面临发展转型的攻坚阶段，产业政策明确优先发展以现代设计为核心的知识型现代服务业，优先培育发展高新技术产业和战略性新兴产业。在这个进程中，民营经济已经是主力军和排头兵。二是区工商联要服务好民营企业发展。工商联要成为民营企业最值得信赖的“娘家”，要始终把提升服务作为自身的努力方向，开动脑筋，不拘一格，真心实意地为区内企业服务。在服务的过程中，区工商联要做好党委、政府联系民营企业和民营企业家的桥梁，做好民营企业之间相互连接的纽带。

“与民营企业家打交道，要处理好‘三个关系’”

当前，国内外经济形势十分复杂，经济结构调整正处于一个转型升级的关键时期。从三季度公布的报表看，虽然宏观经济形势有所好转，但结构性任务依然突出，民营企业的发展依然面临着许多瓶颈。每当企业碰到难以解决的问题，就会来找工商联这个“娘家”。除了在第一时间形成一套解决问题的机制，快速高效地解决企业面临的琐碎问题之外，如何处理好工商联与民营企业之间的关系，可谓是一门很深的学问。

王立新：我自己有一个比喻。我就是一个征兵办主任，要把一个个的非公经济人士召集起来，并培养成优秀的代表人士，使他们始终与党同心同德、同心同行，为发展中国特色社会主义事业，为杨浦国家创新型试点城区建设多作贡献。实践中，我的体会是注意把握和处理好“三个关系”：

一是“远”和“近”的关系。民营企业发展好的时候，我们要远远的关注，不要靠得太近，以免给企业添麻烦。当企业遇到问题和困难时，要紧紧贴近，及时听取并反映他们的呼声，解决他们的问题。最近，区工商联联手区税务局、工商局等部门，着力建设的杨浦区民营企业经济运行信息平台，通过纳税企业的数据波动的分析，建立起企业的预警、预喜系统，从而更加直观地了解和把握企业的运营状态；

二是“大”和“小”的关系。所谓的大，就是要围绕区委的大局，按照区委、区政府的要求和部署做好文章。所谓的小就是要从关心企业家的子女入学、身体健康检查等家庭琐事考虑，帮助民营企业家减轻不必要负担；

三是“有”和“无”的关系。要紧密结合民营企业发展的实际，发挥杨浦国家创新型试点城区这个得天独厚的优势，整合区域内高校、科研院所的资源，做一些其他地区、其他人不能做的事情，要敢于闯、敢于去试，做到“无中生有”和“有中争新”，努力打造杨浦经济社会发展的“升级版”。

对此，我要求我们工商联干部从大统战、大发展的角度思考和操作，把更多力量凝聚起来，把更多资源调动起来，拿出争金夺银的拼劲，打造更多拳头产品和特色品牌，为促进“两个健康”贡献力量。

“理想信念教育实践活动，要加强三个认同、争做三种人。”

自本市理想信念教育实践活动全面启动之后，市工商联积极引导和帮助全市广大非公有制经济人士坚定对中国特色社会主义的信念、增进对党和政府的信任和提振对自身企业发展的信心。在区级层面，杨浦区工商联积极推进此项活动开展。其间一篇名为《“三信”入心求认同 多措并举显实效》的文章被全国工商联网站选中刊登。文中王立新部长提出坚持政治认同，做政治上的同道人；坚持使命认同，做业务上的领军人；坚持责任认同，做为人上的正派人。

王立新：“三种人”的理念是基于坚定“三信”内容，贯彻落实中央4号文件和上海17号文件精神的基础上所提出的。因为很多民营企业家是企业做成之后，开始有序参与到杨浦经济社会发展和政治生活当中来，进入了参政议政和协商民主的政治平台，比如人大代表、政协委员。作为党外代表人士，他们一定要满足政治坚定、业绩突出、群众认同这三个要求，并且在关键时候起作用。因此，在动员和推进此次理想信念教育实践活动过程中，落到民营企业家身上就是我提出的“三种人”。要通过民营企业家忆自我成长、忆企业发展，来认同中国特色社会主义道路，作政治上的同道人；要通过民营企业家对社会的贡献，来认同中国梦的使命，做好自己的企业，做本行业的领军人；要强调民营企业家履行社会责任，不断强化责任认同，做群众认同的正派人。所有这些都是希望民营企业家在实现“企业梦”的同时托起“中国梦”。这个理念也得到了民营企业家的广泛认同。

而在理想信念教育活动具体实践过程中，区工商联除了抓好18个典型工作以外，还开展了“温情十送”活动。我们要通过不同形式，积极引导和鼓励广大非公企业坚定“三信”，并为杨浦的建设献计出力，争作贡献。

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值得一提的是，此次上海自贸区挂牌之后，区工商联积极组织民营企业家赴临港对接自贸区政策，并邀请知名专家指导民营企业家如何在新形势下抢抓机遇。这体现了我们区工商联工作的高度敏锐度。

针对“营业税改征增值税”试点工作对区域经济和会员企业的影响，我们及时完成《上海市“营改增”税务试点对杨浦区域经济影响及企业发展战略研究》。从政策宣传、政策执行、企业影响等方面进行了阶段性评估。《上海统战调研》专刊分两期进行登载。

同时，杨浦的工作也得到了市工商联领导的高度重视。8月16日，市委统战部副部长、市工商联党组书记赵福禧亲自前往杨浦企业第一钢市股份有限公司调研。针对企业家反映的关于目前许多钢贸企业牵涉融资联保拖欠银行资金等问题形成调研报告后提交杨雄市长，并得到了批示，要求相关部门采取具体措施帮助企业渡过难关。

围绕区就业和再就业工程，区工商联每年参与杨浦举办“民营企业招聘周”，先后有200多家会员企业推出近千个就业岗位。同时，在暑期我们组织民营企业家开放一些岗位，让在读大学生去见习，提前了解社会、了解市场，希望在这个过程中让大学生增强社会责任感，通过了解民营企业家的发展过程，学习民营企业家的毅力坚固、艰苦创业、报效社会的情怀和精神。

我们通过一次次务实的活动，让会员企业真切地感受到工商联的温暖。今年，我们将继续加大服务力度，做到活动不断、亮点不断。

“巩固成效，重点抓好三项工作。”

凝聚民营企业的智慧和力量，为杨浦区的建设出力，为区域经济的发展服务，是杨浦区工商联工作的出发点和落脚点。而在理想信念教育实践活动中，各基层商会也发挥了组织能动性，从提高服务企业水平和商会自身工作水平出发，结合基层商会所在的区域特点，打造工作亮点，创建商会品牌，实现理想信念教育常态化。

王立新：通过此次活动，我们还要做好以下三项工作：

一是重点加强对教育实践活动示范点的梳理，深入挖掘、总结、推广基层创造的新鲜经验和好的做法，多角度、多方位做好活动的宣传工作。

二是参照上海市民营经济发展联席会议的做法，提请建立区促进民营经济发展联席会议制度，进一步整合资源，优化环境，加大服务力度，建立支持推进非公经济人士“三信”、“两个健康”的长效机制。

三是完善杨浦区民营企业动态信息分析平台，建立对民营经济现状的预喜、预警机制。在服务企业，特别是服务小微科技企业上作进一步的拓展。

总之，我们要继续以组织开展非公有制经济人士喜闻乐见、丰富多彩的实践活动为重点，把增强“三信”贯穿始终；以深入的调研，把营造有利于企业发展的良好环境贯穿始终；以丰富的党建党引领，把培养和造就优秀中国特色社会主义事业建设者贯穿始终；以鲜活的企业文化，把凝聚人心、建立和谐的劳资关系、推动企业转型发展贯穿始终；以扎实的工作作风，把排忧解难、支持促进民营企业健康发展贯穿始终。

民流行音乐 第5篇

钢琴改编曲《蝶恋花》是王建中教授迄今为止最后一首钢琴改编曲,其在赵开生所谱同名评弹曲的基础上于1976年改编。此改编曲在原有曲调的特色上极大地发挥了钢琴的多声部音色优势,运用纷繁多姿的节奏织体,并借用了说唱音乐特有的、多变的节奏韵律将乐曲特有的思想感情刻画得催人泪下,淋漓酣畅而又不失大气豪放。

一、曲式结构及调式的民族特性

(一)曲式结构的民族特性

曲式结构是乐曲音乐内容的骨架和载体,它是音乐内容的重要表现形式之一,不同的作品采用的曲式结构会随着地域、文化、时代等诸多因素的不同而变化。对中国作曲家来说,在早期的创作中或多或少均借鉴了西方作曲家常用的“A-B-A”三段式曲式结构,这是一种与西方文化传统相关联的古典的曲式结构形式,但随着中国作曲家们创作手法的日益完善和创作题材的丰富,逐渐拓宽了曲式结构的形式,纷纷探索并实践着一些能够更好地体现中国民族民间风格特色的曲式结构,钢琴改编曲《蝶恋花》正是在曲式结构上体现“中国特色”的成功探索之一。

由上图可见,钢琴曲《蝶恋花》的结构较原曲有所扩充,由上图可见,钢琴曲《蝶恋花》的结构较原曲有所扩充,规模较大,增加了两个再现乐段以及尾声,乐曲基本保留了原曲的原旋律特色和评弹艺术中惯用的套曲形式(“散→慢→中→快→散”)。

作者为了保留原曲的韵味和民族性,曲式上没有受到西方音乐惯用曲式结构的影响,而采用中国传统民族民间音乐中多段体形式的结构,并在每段之间加入模仿评弹艺术的穿场音乐的过门。各个段落之间过门的速度,总的来说基本上按照由慢而逐渐地转变到快,最后冲向高潮沿入旋律的布局安排(过门1、过门3、过门4),而各段之间在音乐形象展开的结构布局仍是传承了中国民族民间传统音乐的特点,即“起”、“承”、“转”、“合”的结构,使得全曲的音乐逻辑呈现得更为连贯紧凑、生动鲜明,而没有琐碎、松散之感。全曲结构沿续了我国传统说唱艺术的套曲形式,采用起承转合、环环相扣的创作手法,音乐上由静而动,又由动而静。不同音乐材料的处理并非绝对的“对比”和“并置”,而是“你中有我,我中有你”,常呈现出一种中和包容的状态。这种曲体结构形式和结构原则,反映出“中国特色”的印记。

(二)调式的民族特性

乐曲采用的调式是中国民族传统典型的五声调式,调式的特点总的来说是多采用A宫体系中的宫、徵调式,b D宫体系中的羽、徵调式交替也比较多,尤其是其中的徵调式,个性鲜明、特征突出,运用最为普遍,这也是我国民族民间音乐中汉族音乐“徵群体”的显著特征之一。各段之间,特别是在过门中,作者强调用调式调性色彩的丰富变化来烘托乐曲的意境。例如:在过门4中,为表现激动的情绪化演变,调性不断地游离徘徊,由F宫→b E宫→D宫→C宫→A宫发展运动,动力性较强,为引出全曲的高潮而作铺垫。

二、五声性和声运用的民族化手法

在这首改编曲中,作曲家以传统西洋和声的三和弦为基础的和声语汇,融进我国特有的五声调式,创作出既保持传统的五声特性,又打破五声音调比较单一的和声色彩。全曲将三度叠置和声与非三度叠置五声性和声交替与结合使用。其中作者采用了五声式音程和弦、附加音和弦、多音和弦、五声纵合性和弦等多种形式来强调和声的五声性结构特点。

(一)五声式音程和弦

谱例:

在第18-21小节左手伴奏声部出现的纯五度平行音程和过门中,左右手外声部出现的纯四度平行音程的结合,不管是作为伴奏织体,还是运用到旋律的演进方式,都有一番与三度、六度结合音响效果所截然不同的民族民间音乐特色和东方音乐韵味。

(二)多音分解和弦

谱例:

51-54小节中三十二分音符运用五声性多音和弦分解和弦的写法,显然在模仿古筝的演奏效果,具有描绘意境和渲染气氛的作用,是中国风格钢琴曲中一种常见的和声手法。

(三)附加音和弦

谱例:

121小节处右手用三度叠置的七和弦的转位同左手七和弦的分解和弦复合,渐强演奏,并在强处由还原G下行解决到 #F,使和声音响更加丰富多彩而民族风格得到强化,音乐效果热烈、奔放。

(四)五声纵合性和弦

此曲作者还广泛运用了五声纵合性和弦,即利用横向运动的五声音阶材料作纵向叠置,使其构成一种特有的和声形态,形态上显得纵横结合自然而又贴切。

1. 包含四个不同调式音的四音和弦

谱例:五度四音列式

2. 包含三个不同调式音的三音和弦

谱例:

(五)五声性和弦的连接

乐曲中交替与结合使用了三度叠置与非三度叠置的不同结构和声,在和声连接的设置上,作者使用“突出五声正音弱化偏音(偏音内置及作经过音处理)”、“经过音流的五声性”等多种方法,使和声衔接自然而然,一气呵成。

1. 偏音内置

谱例:

2. 经过音流的五声性

谱例:

由上可见,在王建中教授的这部钢琴作品中,和声运用的基本特点是:大胆使用三度和非三度叠置的多结构、多色彩的和声,充分发挥和声创作在音乐结构中的组织作用及丰富的色彩性功能,富有创造性地运用西方的作曲技法,将其融入到我国的民族民间音乐内容之中,创作手法不拘一格,是运用钢琴这种西洋乐器来充分表现我国传统民族民间音乐的又一次成功的尝试。

三、钢琴化织体对民族乐器的模拟

在将传统器乐作品进行钢琴化改编的创作中,运用钢琴多声部织体和丰富的音色变化,通过各种装饰技巧模仿、再现中国民族民间乐器的独特演奏技法,并保留乐曲中的民族风格、民间韵味,复现生动形象的描绘性场景,已成为了中国钢琴作品中展现传统民族民间特色的重要手法之一。

苏州评弹中的主奏乐器为琵琶、筝、二胡、三弦等,这些民族乐器的演奏及独特的韵味在这首钢琴改编曲中得到了充分表现。

如在引子部分中,第1小节的九连音,第2小节的同音反复,第3小节的七连音,第5小节以及过门3中的同音反复,作曲家通过双手快速交替演奏这些同音反复来模仿琵琶演奏中轮指的音响效果。演奏时,大臂带动前臂,指尖支撑要好,双手交替要均匀离键,好似珠落玉盘,由高到低,弹性要好。

在过门1中,钢琴织体层呈现三种形态:(1)高声部的旋律模仿碰铃的音色来演奏;(2)中声部的短小十六分音符模仿民族乐器演奏的衬音音型;(3)低声部的八分音符模仿传统乐器三弦的短促音响效果。演奏时,手指颗粒性要好,速度要快,力量点状地停留在高音区和低音区八分音符的旋律上,中音区和同音反复要弱而轻巧。在力度上可随高、低声部的旋律走向稍作力度变化。

过门2中,下行的三十二分音符为模仿古筝的音色效果。这里的演奏应注意键轻奏,好似仙子的水袖抚过一般,并利用手腕的贯性来带动手指,使之弹奏得轻巧、盈动。

这些模拟性与描绘性的演奏手法不仅丰富了和声语汇与钢琴的表现手法,而且很好地再现了传统民族民间韵味,使得乐曲更有特色。