美术实践课范文

美术实践课范文（精选12篇）

美术实践课 第1篇

一、创设情境进行教学, 激发学习积极性

1. 创设情境, 鼓励学生参与

美术的学习, 是心灵的交流, 只有学生真的静下心来才能够实现心灵上的交流。教师应当在教学中创设情境, 调动学生的积极性, 化被动为主动, 提高学习效率。随着社会的发展, 教师课堂教学创设情境的方式多种多样, 例如采用游戏、话剧表演、电影、歌曲、多媒体等, 通过图片和音乐的方式创设情境进行教学, 容易被学生接受, 激发学习兴趣, 提高学习效率。

2. 创设情境, 增强趣味性

在创设情境时应当注意趣味性, 创设情境的目的是吸引学生注意力, 增强趣味性可以吸引学生的注意力。由于高中生的社会经验和知识结构有限, 对美术的学习只是简单地停留在表面, 无法理解其中含义和作者所表达的思想感情。比如我们在学习古诗和文言文时, 教师会根据作者的经历来分析作者所表达的思想感情, 所以我们在学习美术时, 教师可以先和学生讲述作者的经历, 和作者在画此画时的处境, 教师在讲述美术作品时, 应该客观公正, 不能因为自己的喜好而故意批判其他画家, 增强学习过程中的趣味性, 提高学习效率。

二、促进合作学习, 鼓励学生全面参与

美术作为九年义务教育的课程, 旨在每位同学都必须具备某种美术素质, 那么学生必须全面参与。教师在课堂的教学过程中, 应当鼓励学生全面参与, 例如:采用做游戏的方法, 对于一幅画, 让学生从不同方面进行评价, 不得重复;采用看电影的方式, 让学生了解美学知识;采用小组讨论的方式, 在各小组讨论后, 推选小组代表进行发言;有机会组织学生去美术馆或博物馆进行参观, 激发学生学习兴趣。或者分为小组进行学习, 在分组学习中, 不仅可以让优秀学生帮助学习较差的学生, 提高学习效率, 而且可以锻炼学生的团结协作能力, 加强同窗情谊, 从根本上改变了僵硬的学习模式, 化被动为主动, 提高学习效率。

三、利用多媒体进行网络教学, 吸引学习兴趣

1. 在娱乐中学习, 提高学习效率

随着社会的飞速发展, 多媒体的利用在社会中越来越广泛, 高中生对外界感兴趣, 接受新事物的能力强, 因此我们可以适当采用多媒体进行教学, 不但可以活跃课堂气氛, 调动学生学习的积极性, 而且能够提高学习效率。例如在学习某位画家的画作时, 可以先通过多媒体了解画家的生平经历;将音乐引入课堂, 音乐和美术的结合, 使人学习的同时, 充分享受, 陶冶情操;通过相关电影了解美术知识, 在娱乐中学习, 提高学习效率;通过多媒体, 学习其他专家对此画的评论, 拓展知识层面, 开阔眼界;教师组织学生建立自己的论坛, 学生和教师可以在论坛中讨论美术, 学生美化、设计自己的网站, 学习知识的能力, 提高动手能力;学生通过多媒体与其他学校的学生进行交流, 学习知识的同时, 提高交流能力。在娱乐中学习, 改变以往死气沉沉的课堂气氛, 吸引学生的注意力, 提高学习效率。

2. 通过网络, 巩固扩展知识

美术知识抽象, 所以高中生理解起来还是具有一定难度的, 因此教师在学习新的美术知识的时候, 应该事先让学生复习, 学生可以通过多媒体查询美术知识进行自学, 通过多媒体以图片或影片的方式形成强烈的视觉反差, 使学生印象深刻, 提高学习效率。通过网页查询作品和作者的资料, 提高学生学习的积极性和主动性, 在学习知识的同时, 注意与教师进行交流, 教师的文学素养和生活经验丰富, 在与教师的交流中扩展了知识层面。

3. 根据学生的个性进行教学

每个人有不同的个性, 有的人性格沉稳, 有的人活泼好动, 所以教师应当根据学习的个性进行教学。教师在教学的过程中要有一双善于观察的眼睛, 应当有耐心, 根据学生不同的特点进行教学。例如:好动的同学, 教师可以采用游戏等方式进行教学;性格静的同学, 教师可以采用影片、音乐、图书的方式进行教学, 具体问题具体分析, 会起到事半功倍的效果。教师在与学生进行交谈时和评价时应当注意语气, 不要伤害学生的自尊心和自信心。当然, 在发现学生错误时, 应当及时制止, 帮助学生改正错误, 在帮助学生改正错误时, 教师应当采用合理的方式, 循循善诱, 提高学习效率, 做个德智体美劳全面发展的学生, 为祖国的现代化建设贡献自己的力量。

总之, 新课改以后, 社会更加注重学生德、智、体、美、劳的发展, 因此美术的鉴赏能力显得越来越重要。因此, 在教学的过程中, 教师应当通过创设情境, 吸引学生注意力;在创设情境时应当注重趣味性, 促进学生全面合作, 提高学习效率;注意新事物的引用, 高中生容易被新鲜事物所吸引, 通过多媒体教学, 可以吸引学生注意力, 促进德、智、体、美、劳全面发展。

摘要：新课标非常重视对学生德、智、体、美、劳的全面发展, 但在现实生活中却没有落实到实处, 学生对美术的学习还只是停留在原地, 没有实质性的发展。本文对高中美术鉴赏课提出了建议。

小学美术综合实践课方案 第2篇

金娜 宋智霞

一、课题的现实背景及意义

1.从《美术课程标准》的要求看。《美术课程标准》指出：“广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。尽可能运用自然环境资源(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学”。鼓励广大教师积极开发和利用地方资源，创造性地开展各种教学活动。由于地方性的美术教学资源是当地人们长期生活积累的产物，具有深厚的文化底蕴;它立足于本土适应本土民间民俗习惯，具有一定的独特性;且本地学生对地方资源了解深刻、接受便利，因此发掘地方资源进行美术教学具有一定的可行性。

2.从美术课程的教材现状看。一直以来，美术教学依赖于教材。美术教材是连接学生和教师之间的桥梁，在教学中起到中介和“话题”的作用，是实施美术教学的重要课程资源。美术学科与社会生活联系紧密，具有很强的地域性。在实际教学中，我们不能仅仅依赖于教科书所提供的教学“话题”，而放弃社会生活中的许多教材未曾涉及但同样具有教育价值的教学资源。

3.从鄂尔多斯现有的地方资源看。鄂尔多斯地处位于内蒙古自治区西南部，地处鄂尔多斯高原腹地，西北东三面为黄河环绕，南临古长城，毗邻晋陕宁三省区，是一个以蒙古族为主体、汉族占多数的少数民族聚集地区。鄂尔多斯被笑称为内蒙古“羊煤土气”的城市。鄂尔多斯历史悠久，是人类文明的发祥地之一。萨拉乌苏文化、青铜文化源远流长。

本课题将通过理论与实践的研究，初步建立开发鄂尔多斯地方资源的适合于课堂的美术教学活动，研究相关的活动内容并经过反复实践以活动案例的方式加以呈现。这一研究将使美术教学更加贴近学生生活并拓展学生进行探究性学习的空间。

二、研究目标

1.理论目标

(1)研究开发鄂尔多斯地方资源拓展美术教学活动的内容。

(2)探究开发地方资源的美术教学活动的结构、形式 、设计与实施的原则等。

2.实践目标

(1)通过实践使学生了解鄂尔多斯的历史文化与经济社会发展的概况，能够主动关心了解家乡的发展变化，培养学生从小热爱家乡、立志建设家乡的思想情感。

(2)提高学生对美术学习的兴趣，并乐于用美术的形式表现鄂尔多斯的风土人情、用自己的创造寄托建设鄂尔多斯的美好愿望。

(3)提高教师的研究能力、教学内容的选择与组织能力和对美术课程标准的理解掌握能力。

三、研究内容

如何选择、组织和开展遵循《美术课程标准》精神，开发鄂尔多斯地方资源和地方特色的美术课堂教学活动。

(1)开发地方资源的美术课堂教学活动的理论学习。

(2)开发地方资源的美术课堂教学活动内容选择的研究。

(3)开发地方资源的美术课堂教学活动的结构、形式与原则的研究。

四、研究方法

变量的分析：

自变量――开发地方资源开展美术课堂教学活动

应变量――学生的学习兴趣、美术素养和对鄂尔多斯地方文化的了解与热爱等

控制变量――社会、家庭等各媒体渠道对学生美术学习的影响

五、研究的措施与步骤

研究进度计划分三个阶段，即方案设计与预实验阶段、学习内容的选择组织与实施阶段和成果撰写、修订完善阶段，具体内容如下：

1.方案设计与前期准备阶段(1月4日～1月6日)。

任课教师主要学习内容包括：学习有关美术理论、教育学心理学、鄂尔多斯历史人文等相关知识，收集相关文献资料;设计制定研究方案;初步确定教学内容的选择思路和教学实施步骤并进行相应的实验分工。

2.开发地方资源开展美术课堂教学的研究与实施阶段(202月～2023年6月)。

任课教师进行理论学习，选择与美术教学联系紧密的地方资源。

(鄂尔多斯历史悠久、人文荟萃， 在这历史长河积淀下来的.文明中，许多内容都与美术有着深刻的联系。美术作为人类表现外部世界和内心情感的一种方式，它能以自己独特的形式表现鄂尔多斯所独有的自然风光和人文风情。本课题主要从以下方面选择与美术学科相关联的地方资源拓展美术课堂教学活动。)

3.充分利用地方文化设施，设计与小学生生活经验相关的活动

组织学生参观地方美术参观康巴什博物馆;学生利用节假日去参观公共场所进行寻求美的足迹拓宽小学生的视野，促进学生相互间的交流。

4.充分开发、利用地方美术资源、自然环境资源：

(1)描画优美的鄂尔多斯风光。通过观看图片感受鄂尔多斯的草原文化和特有的自然风光。

(2)描画鄂尔多斯的特产。鄂尔多斯市是一个蒙古族聚集的地方，最着名的莫过于风干肉、各种奶食品了，让学生了解蒙古族的日常生活，通过观看风干肉，奶食品的制作过程，制作完成关于本地特产的美术作品。(绘画、超轻粘土、版画等形式)

(3)走近鄂尔多斯的古今建筑系列活动。组织学生通过网络、书籍等渠道了解古建筑的相关知识。实地走访查看鄂尔多斯描绘鄂尔多斯具有代表性的古今建筑。

(4)鄂尔多斯民族服饰,众所周知，鄂尔多斯蒙古人是以礼仪着称于整个蒙古民族的，其中他们的服饰从头到脚都有一定的讲究。组织学生通过网络、书籍等渠道了解蒙古族服饰的相关知识并通过小组合作的方式制作蒙古族服饰。

(5)我们的节日系列活动：

1..那达慕：是鄂尔多斯蒙古族历史悠久的传统群众集会，带有浓郁的游牧民族的特色。据记载，蒙古族的那达慕起源于13世纪初。那时候，蒙古族的首领们每当举行大“忽力勒台”(大聚会)时，除了制定法规、任免官员、进行奖惩外，还要举行规模较大的那达慕。学生通过敢看短片了解那达慕并绘制衣服关于那达慕的绘画作品。

2..祭敖包:祭敖包是各蒙古族居住地区普遍进行的祭祀活动。意在让学生了解为是什么要进行祭祀，体会本民族的文化，并用不同形式创作关于敖包的美术作品。

浅谈学好美术综合实践课的意义 第3篇

摘要：美术综合实践课是一种多种学科知识于一身，具有很强的综合性和自主性的课程，它要求教师改变以往的传授式的教学方法，让学生去自主探究、自由学习，从而提升自身的综合素质。

关键词：美术课程 综合实践 综合素质

新的美术课程，为努力体现素质教育的要求，改进美术教育和教学中存在的不足，设置了“综合，探索，”学习领域，姑且叫做美术综合实践课程吧。下面就粗略地谈一谈我对美术综合实践课的理解。

一、什么是美术综合实践课

美术综合实践课是将学科知识具有的内在关联和美术学习内容及其形式的内容整合在一起，在同一人文主题统领下的一种课程模式。学生通过这些学习内容和学习过程，获得特定的美术知识和技能，得到一定的审美能力和对客观世界的理解，净化自己的心灵和陶冶自己的情感，提高自身的人文素质。如果将这种理解加以分析，可以得出关于美术综合实践课的如下具体内涵：

首先，美术综合实践课所涵盖的课程内容，既有美术学科知识，也有学生获得的主体性经验。

其次，美术综合实践课以系统整改或去边界的方式将有同一主题的课程内容组织在一起。

再次，美术综合实践课将学科课程内容组织在一起的依据是课程内容的内在联系。例如，课程内容属性的关联性和课程内容价值或社会功能的关联性等。

美术综合实践课的价值和职能表现在消除学科原有知识体系中各类知识之间的界限。提高综合能力，它将不再局限于某门类知识技能。而是立足于审美能力和人文素养的整合发展。使学生形成关于世界整体性的认知和全局观念，深刻理解和灵活运用知识，提高自己综合解决现实问题的基本能力。传统美术课程内容的组织通常按美术知识和技能的纵向结构安排，忽视各个学科间的联系和整合。综合式美术教育立足于学生的整体人格发展，既要考虑美术学科自身的独立性和系统性。又要强调建立多学科之间的横向联系，将原有的不同课程统整为包容性更强

的综合实践课程。这种统整综合并不是盲目地实施难以把握的大综合，而是提倡以学生为主体，以美术教学内容为重心致力于美术教育领域内个别学科和其他学科的相互渗透，交叉与融合。

二、为什么要提倡上好美术综合实践课

提倡美术综合实践课，是适应当今世界教育改革的潮流，是我国基础教育改革深入发展的血药，也是学生自身身心发展的必要要求。

我国现行初级中学课程设置缺乏宏观统筹及整体优化，课程门类过多，这与中学阶段学生的身心发展相悖，造成课业负担过重，使学生产生心理上重此轻彼的不良心态。另外，从小学一年级就开始精细的分科教学，容易忽略对学生综合能力的培养，不利于学生形成完整的知识结构。在很多中学，美术课虚同摆设，多数是安排给数学或语文教师，这样可以用来弥补语文和数学甚至其它英语科目等的不足时间，只有极少数时间用来教学美术课。当今世界科学技术的高速发展使学科之间进一步交叉综合，这就要求人的更完美的品格与之相适应。专家预言，既高度分化又高度综合而以高度综合为主的整体化趋势是当代科技发展的基本特征之一。二十一世纪是不同领域科技创新知识的再生产、再创造，就应重新整合学科知识，加强课程内容的综合性。因此，课程的综合性趋势是现代化科技综合性加强的必然体现。而新型美术综合实践课，正是这种大的社会背景所要的。

《美术课程标准》明确指出：“现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合性学习和探索性学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力。创造性地解决问题，”这正是美术评优课所体现的指导思想。

三、美术综合实践课对教师的要求

美术综合实践课是一种全新的课程模式，它对我们提出了挑战。担任美术课教学的教师，应及时地更新旧的美术教育观念，改变注重传授的教学方法，并对自己已经形成的教学方式进行重新的审视，深入钻研美术教材，研究美术课的教学策略，确立好美术教师的角色。

美术综合实践课对美术教师提出了“全才”的要求，因此，应加强自身的学习，这不仅仅是要求美术知识和技能，也要求对其他相关学科如文学、音乐、历史、地理、戏剧等人文科学及自然科学和信息技术有所了解，更要求学会将各种知识融会贯通，并在实际教学运用自如，只有这样，才拥有了独立担任美术教育的资质。

四、美术综合实践课对学生的影响

美术综合实践课是以学生的生活经验为线索组织课程学习的，这更符合学生的认知规律，促进学生身心全面发展，为他们提供更大的发展空间。实践课程的综合化，可以使学生的学习领域从传统的学科逻辑体系发展到符合人文规律的发展学习领域。在评价方式上首先要重视学生的自我评价，同时更应注重对学生美术活动表现的评价。

美术综合实践课使学科知识学习走向综合化。这意味着学生在学习时，要设法在各学科之间建立有机的联系。对所学知识要有一个综合的认识。其次这种课在内容上集人文、科学、技能与一身，与学生生活经验建立联系，从而使学生在美术学习中实现一种整体的转变，发展学生的整合创新、融会贯通、跨越转换等各种能力，促进学生全面发展。最后它强调学生围绕人文主题学习，既注重学习美术技能，又能激发学生学习兴趣，真正欣赏到美的内涵。

参考书目：

《美术课程标准》人民教育出版社2006年

高中美术鉴赏课实践式作业的设计 第4篇

一、以临摹与再创作丰富美的体验和感知

将鉴赏理论与实践相结合, 对美术作品的点、线、面、色彩、肌理、构图等形式要素进行自我体验, 才能真正体会到美, 深入发现和理解作品的内涵。美术鉴赏课中的动手实践重在丰富体验、促进审美, 而不是为了培养学生的专业绘画水平。一般高中生的绘画能力普遍不强, 对于画画有畏难情绪, 实践作业的难度系数不能太大, 临摹作业可以临摹局部, 让学生选择画面中自己认为最美、最有意思的部分, 比如原始彩陶上的漂亮图案、埃及壁画中的人物造型、佛教造像中安详沉静的面容, 等等。

在名画的基础上进行二次创作是学生很喜欢的作业形式。湘版美术鉴赏《新的实验》这一课中就有毕加索的《宫娥》和培根的《号叫的教皇》等作品, 引起学生极大的兴趣, 尤其是《号叫的教皇》, 学生形容“仿佛能听见尖利、刺耳的叫声”。优秀的改作给名画带来二次生命, 这给了我启发。于是后来的课上我留出一些时间给大家进行名画改作, 有作品《蒙娜丽莎》和蒙克的《呐喊》供学生选择。这两幅作品都是学生们比较熟悉的, 也是艺术家们争相“恶搞”的对象。上课前我将作品用软件进行处理, 打印成浅色的黑白稿发给学生, 这样绘画能力比较弱的学生就可以在底稿的基础上自由的添加和创作, 而不必为如何先画出人物形象而伤脑筋了。我的要求是:独立完成作品;表现独特感受和奇思妙想;快速、简洁地表达创意;主题积极、健康。收上来的作业五花八门:蒙娜丽莎和《呐喊》中的人物变身成了法老、忍者、环保卫士、和平使者……背景改成了汽车尾气或者飞机大炮……展现出了丰富的想象力和创意。

二、与生活结合, 进行写生、创作和设计

教育家陶行知主张“生活即教育”、“社会即学校”。在教学中我试着从生活中挖掘课程素材, 融入艺术实践, 将理论知识转化为真实的体验和认识, 将美术创作内化为学生的生活经验, 使美术成为学生生活的一部分。

例如讲到具象艺术, 我让学生试着画一些形状简单的生活物品, 学习一些透视和明暗色调的表现方法, 让学生亲身感受画家是如何创造出三维立体形象的, 这对没有专门学习过绘画的学生是个全新的体验。又如《变幻的自然万象》这一课, 我带领学生们走出教室, 漫步校园, 对着风景写生。我引导学生观察校园, 分析自然景观和建筑的布局特色, 指导构图, 激励学生捕捉和表现那些平时被忽略掉的美丽之处, 教学楼、拱门、喷泉、雪松、假山等都成了学生用心描绘的对象。这样的实践机会还有很多, 比如在《美术家眼中的自己》一课中鼓励学生创作一幅自画像;在欣赏原始陶器后请学生设计一件有独特器形、图案的陶器作为家居摆饰;在《战争与和平》这课中引导学生创作反战主题的海报或漫画等等。作为一些拓展延伸的内容, 还可结合实际进行签名、校服、班徽校标、校园雕塑等的设计, 展现学生的无限创意和对生活的美好构想。

三、感受多种工具、材料与创作手段

爱玩一直是孩子的天性, 高中生也不例外。绘画形式的作业做多了会让学生提不起兴趣, 这时应为学生展示多种创作材料媒介与手法, 让学生在游戏一样的氛围中体验和创作, 激起学生强烈的求知欲和创作欲。

比如在《各异的风土人情》这一课中, 我以民间剪纸艺术作为专题欣赏, 课程中教给学生简单的折纸、剪纸方法, 跟学生一起现场剪纸, 时间充裕的话, 还可以剪出人物的身体和四肢, 组合成简易的皮影造型, 学生上课的兴趣很浓厚, 气氛热烈。又如, 我国的书法篆刻艺术博大精深, 是很好的实践内容, 但需要一些工具材料和场地的支持。我想到了橡皮章, 可以让学生简便易行地体验篆刻艺术。于是我制作了教程, 在课上现场示范和指导雕刻要领, 学生则为自己的名字找好相应的字体, 进行布局和设计, 上课时准备好橡皮、美工刀、铅笔、白纸等材料就可以动手雕刻自己的印章了, 当印章落向纸面的那一刻, 我看到学生的脸上成就感十足。

四、以多样化的活动触发审美体验

教育家苏霍姆林斯基曾说:“让学生体验到一种亲身参与掌握知识的情感, 是唤起少年特有的, 对知识的兴趣的重要条件。”除了传统的静态作业方式, 通过动态作业———美术活动深化鉴赏体验, 将课堂作为展示能力与个性的平台, 完成自己力所能及的创想, 是提高课堂教学的实效性的途径之一。表演模仿、演讲、辩论、参观展览等等都是活动作业的形式。

一直以来, 一些学生对美术课不甚重视, 认为高考不考美术, 上美术课是浪费时间。如何让学生正确看待美术课, 爱上美术课?我决定让每位学生做“两分钟演讲”, 主题是“生活中的美术”, 内容自选。虽然演讲中不少学生的表现还很生涩, 存在各种问题, 比如语言不够简洁, 幻灯片图片过多, 幻灯片字体太小……但我还是很欣喜地发现, 大家都很在意自己在演讲中的表现, 都精心制作了PPT课件, 内容范围挺广。一些选题让我印象深刻, 除了学生喜爱的各种动漫作品介绍, 还有例如大自然的色彩、六合农民画、汉服、原宿森系……从学生的口中我听到不少新名词, 也感到自己更了解学生的喜好、需求和个性, 课堂中的沟通和交流更自然。通过演讲学生了解到了美术与生活的关系, 认识到美术是一门非常实用的课程, 在潜移默化中转变对美术课的态度。

作业的设置离不开适当的评价, 评价的结果促使教师对教学进行反思和改进。对实践式作业的评价应注意以下几点:首先, 要多鼓励, 不挖苦;多表扬, 少批评。教师要让学生知道自己的优点和长处, 有成就感和自豪感, 从而增强学习美术的信心和愿望。其次, 要注重过程性评价, 反馈要及时, 评价要真诚。相比作业本身来说, 学生在完成作业过程中的学习态度、构思创意、探索能力等是更重要的评价指标。最后, 要注重作业展示, 评价主体要多元化。

总之, 要根据高中生的身心特点和知识、能力水平, 构建美术鉴赏课堂新的作业内容与形式, 尊重学生个体差异, 注意作业的多层次与可选性, 作业量在精而不在多。实践式作业以实践促体验, 以评价促发展, 为学生展示才能和个性提供平台, 为提高学生审美水平提供更多支点和动力, 是打造高效美术鉴赏课堂的途径之一。

摘要：根据高中生的身心特点和知识、能力水平, 构建高中美术鉴赏课实践式作业新的内容与形式, 以动手操作丰富感知, 以绘画实践促进体验, 提高学生学习美术的参与度与积极性, 为审美水平的提高提供更多支点和动力, 打造高效美术课堂。

关键词：高中美术鉴赏,实践式作业,设计方式

参考文献

[1]美术课程标准研制组.普通高中美术课程标准 (实验) 解读[M].江苏:江苏教育出版社, 2004.

[2]尹少淳.美术教育:理想与现实中的徜徉[M].北京:高等教育出版社, 2005.

美术实践课 第5篇

XX网重庆7月13日电（通讯员 张颖）2018年7月13日上午，为积极响应“青春大学习，奋斗新时代”的主题，更为丰富和了解孩子们的艺术文化生活，重庆师范大学美术学院“七彩绘”服务团队来到了重庆九龙坡区金凤镇龙凤社区进行爱心募捐仪式。

有一种拥有叫做付出，有一种收获叫做奉献，当小朋友高举着手说：“我要，我要！”，一张张稚嫩的脸庞，一个个真挚的眼神都传达出了对绘画的渴望。志愿者们或许将手里的物品交给了最渴望的双手，或许交与了最真挚的希望，面对新生的一代，志愿者们希望能够将自己的一份期望送与他们，手里的画册便是这一份希望的传递者，手里的书包便是这一份希望的承载者。

在募捐活动进行过程中志愿者们采访了龙凤社区一位正在学习绘画的学生，他最先学习的是素描，志愿者向他提问：“这些物资a在你学习绘画的过程中有给你帮助吗？”他说：“肯定有的，比如画的内容变得困难的时候，就想放弃，但是当我看到大哥哥大姐姐给我的画笔时，我就有了坚持下去的动力，我想和他们一样成为一名美院的学生。”这些物资无论贵重与否，都会鼓励这群孩子在学习的路上不畏艰难，勇敢前行。此次捐赠仪式的顺利开展，不仅在学习生活方面帮助了孩子们，也增强了重庆师范大学学子与龙凤社区居民的情感，更促进新时代落后群体与社会总体水平平衡发展。

美术实践课 第6篇

[关键词]高中美术；实践探索；课标精神

《美术课程标准》要求我们培养学生的创新精神和实践能力，广泛利用各种课程资源……当地资源优势……开展多种形式的美术教育活动。如何把新课标精神落到实处？在新课改理念的指引下，我校根据当地资源优势，大胆开展实践活动，收效颇丰。在欣赏我国古代的文人花鸟画竹、菊、梅、兰时，同样也能联想到画家作画的表现意图，感受到其形式美之外的内涵精神！不是在体会着竹之虚心劲节；菊之不畏秋风；梅之寒冬傲雪；兰之清气幽香；及其内涵的文人画家的气质。欣赏我国古代的工艺美术，那博大精深的神韵，那朴拙雄浑的艺术风格和审美情趣，不正能引起我们青少年爱国之心的冲动和民族自豪感吗！

一、“瓷国明珠”放异彩，美术教育何作为

福建德化与江西景德镇、湖南醴陵并称为我国三大古瓷都。早在唐代，德化陶瓷业已初具规模。至宋元明清，德化瓷大量外销，以“白如雪、薄如纸、明如镜、声如磬”而蜚声海外，一度成为“海上丝绸之路”的主要输出商品。但到民国时期，由于西方陶瓷工业兴起，德化瓷出口日见萎缩，瓷都声名不再。改革开放以来，德化县委、县政府确立陶瓷兴县战略，充分发挥资源优势，发展陶瓷特色经济，经过20多年的发展，现在德化在全国取得诸多第一：在全国陶瓷产业区中，第一个全面进行陶瓷技术改革；第一个陶瓷工业生产无烟尘污染区；传统瓷雕技艺全国第一；西洋工艺瓷生产出口量全国第一；陶瓷产品出口比例全国第一。建白瓷、高白瓷、瓷雕被誉为现代中国瓷坛的“三朵金花”。前总理李鹏亲笔题词：“德化名瓷，瓷国明珠。”96年德化被国务院发展研究中心命名为“中国陶瓷之乡” 。我国的美术教育理念也正在逐步发生改变。“创造力”成为核心概念。而对于我们高中美术教育来说，传统的美术教学方式已经出现了很多的弊端，例如美术欣赏课教学，老师一言堂，既无多媒体设备、亦无多样的美术实践活动，加之高考压力，美术教学如同鸡肋。因此导致学生无法拓展自己的视野、创造能力较差等。而笔者认为将现当代艺术引入到高中美术教育中就可以打破传统教学的格局，并带来新的理念和发展。而现当代艺术对于高中美术教育具有什么样的意义呢？以下笔者谈谈自己的观点。美术是人类文化的一个重要组成部分，美术作品承载着文化历史的诸多信息，美术学习绝不仅仅是欣赏一两幅画和单纯的绘画技能，而是一种文化的学习。面对家乡无比丰富的教育资源优势和陶瓷业蓬勃发展的优势，我们的小学美术教育应该怎么办？应该有什么作为？我们紧跟时代的步伐，通过反复、认真地学习《中共中央关于教育体制改革的决定》、《中共中央国务院关于深化教育改革推进素质教育的决定》、《国务院关于基础教育改革与发展的决定》等文件精神，决定大胆利用陶瓷文化资源，将其溶入学校的美术教育之中，在学校领导的支持下，锐意进取，实行了一系列改革。

二、狠抓创新意识培养，加强实践能力锻炼

为了使我们的教育更好地结合实际，学校组织教师编写校本教材《陶瓷》一书。编写中邀请县里的教研人员、挂钩厂家的工艺师，还邀请县陶瓷职业学院（筹）的部分教师参加，发表意见。教材突出瓷都的特色，把“瓷都简史”、“古今名家名瓷”、“陶瓷工艺品欣赏”、“陶瓷工艺品设计”、“陶瓷工艺品制作”、“陶瓷经济发展”等定为校本教材的基本内容。教务处每周安排各年段上一节陶瓷课，并在每周安排六个课时开展美术兴趣小组活动，让同学们学习陶瓷工艺。《陶瓷》作为辅助教材结合省编的美术课本进行教学，既发挥了地方资源优势，又在美术教育中体现出地方特色，丰富了美育的内容。由于教材紧密地结合当地的实际，适应经济建设发展的需要，受到广大学生、家长和社会各界的欢迎和好评。当学生们学习着自己学校编写的课本时，看到陶瓷工艺师们就生活在自己的身边，他们精美的作品在商店随处可见时，内心有一种说不出的激动和自豪感，学习更努力了，成绩也更突出了。

三、汗水换来丰收果，决心更上一层楼

美术文化教育所具有的趣味性、形象性、感染力、渗透力，对培养人的创新精神所具有的深刻而又具体的作用难以取代，美术学习具有实践性强的特點。美术课必须保证学生至少有三分之二的时间用于绘画、制作和欣赏，这是一种智慧技能型的、创造性的实践活动。美术学习实践性强的特点，在时间、方式和成果鉴定等方面，为培养创新精神和实践能力提供了可靠保证。由于我们采取了比较得力的措施，学生的美术基础学得相当扎实，各种美术幼苗涌现出来。美术教育家尹少淳说过：“美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。儿童与生俱来就热爱艺术，这种活动在他们对世界还只有淡淡认识的时候就开始了涂鸦和歌舞。”新课改要求以学生为主体， 让学生在每一堂课中兴趣盎然， 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合，。这就需要一种新的探索模式来改善美术课堂教学，而现代科技的迅速发展，使信息技术在美术课堂教学中的利用成为当今普遍认同的最优方式。

美术实践课 第7篇

一、以社会需求为教学宗旨, 侧重技能与综合素质的培养

美术的技能教学是美术教育的侧重点, 也是学生们必须具备的专业技能。但是在21世纪, 企业对人才的需求已经悄然发生着变化, 企业不但要求员工具有更高专业水平, 同时还要求其有较高的综合素质, 如沟通与合作、创新能力、对事物的分析、处理能力等等。如果我们还按照传统的教学模式, 只能培养出更具美术专业水平的人才, 但却没能培养学生们的创新能力、与他人合作、沟通的能力, 更没有培养学生独自分析、处理问题的能力, 这样往往造成一种就业难或是学生只会单一从事与美术专业相关的工作, 使之缺少了更大的发展空间。所以, 我们美术教师在美术技能课堂教学中, 还要潜移默化地在渗透、融合素质教育的内容, 侧重对学生们的综合素质的培养。

中职美术教学中的素质教育包括有:学生的思想政治素质;创新精神、人文素质、实践能力、法律素质与道德素质。而我们美术教师则可以结合美术技能课的特点, 有目地的将创新精神、实践能力、人文素质、道德素质与思想素质进行有机地结合, 并有渗透到美术技能教学活动中, 以达到培养中职学生素质教育的目的。如, 在名作赏析的同时, 可以结合画家的时代与背景, 潜移默化地将人文素质以及思想、政治素质融入其中;而在外出写生的过程中, 则可以有效地培养学生们的创新精神, 同时还可以将其实践能力、沟通能力也渗透进来。这些都是我们中职美术教师应该在教学活动中培养学生们的重要内容, 以提高学生们的综合能力, 为其将来走入社会、适应社会而打下良好的基础。

二、在美术学习过程中, 侧重培养学生的创新思维与能力

在美术技能的学习过程中, 美术教师一定要侧重对学生的创新思维与能力的培养。首先, 美术绘画创作, 就是需要学生们富有创新思维与能力, 但是, 教师还要引导学生们对创新思维与能力的理解与范畴扩大、延伸。试着让学生们学会对同一景物, 从不同角度去绘画、去设计创作, 画出不同内涵的作品, 这样也可以进一步强化、锻炼学生们的思维能力及创新能力。同时, 也可以让学生感受到在创作过程中获得的愉悦感与成就感。

三、借助名作赏析, 促进学生们进行美术技能交流

美术教师应多做一些名作赏析内容, 并担当起学生之间进行赏析与讨论的平台。教师还应以平等、朋友的身份一起参与学生之间的讨论与交流, 不但可以拉近与学生们的距离, 还是更进一步了解学生们的心内世界。同时, 还要更多的鼓励学生们在交流与沟通的过程中, 大胆提出自己的想法与感受, 教师则要适时、适度地给予学生们肯定与赞扬。教师所选取的赏析名作, 应着重于作品涉及范围广、有一定教学意义。而且在学生对其赏析、点评、讨论的过程中, 一定要倾听每个学生所阐述观点, 并对有错误理解的学生进行相应的纠正与指导。还可以让学生们把自己的作品也拿出来让大家一起赏析, 这样不但可以提高学生创作的激情, 还可以让学生之间对所学习、掌握的美术知识、技能、认知与理解进行全面交流。这样, 不但提高了学生们自身的审美情趣, 还培养了学生们敏锐的观察力、鉴赏力以及对美术学习兴趣的加深与巩固, 使之转化成对美术学习的持久动力。

四、结语

中职美术专业教育以加强中职学生美术知识与绘画技巧教学为基础, 侧重培养学生们扎实的美术基本功, 将各种绘画技巧、美术理论知识比较完整、系统地传授给学生。同时, 教师还应在美术技能课中渗透入综合素质的培养工作, 使其成为适应时代需要的高素质美术人才, 不但为将来就业、步入社会而打下良好基础, 也完成了我们中职美术教学工作的最终目标。

参考文献

[1]张琳.谈高校美术技能教学中对学生审美品格的培养[J].湖北经济学院学报 (人文社会科学版) .2010 (11)

[2]沈亚威.浅谈美术教育与素质教育的关系[J].新课程 (教师) .2010 (12)

新课标下初中美术教学方法的实践 第8篇

关键词：初中美术,激发兴趣,多元化教学

中小学美术新课程打破了传统美术教学的知识框架, 以全新的理念指导美术教学。我们适逢美术新课改时期, 应该如何选择适合自己的新的教学方法, 怎样走出过去美术教学的传统模式, 如何彻底改变美术及美术教育观念?怎样才能真正适应现代化的美术教育改革, 在教学过程中我注意激发学生的学习激情, 用欣赏的眼光去审视评价学生的每一个习作, 注重培养学生的学习兴趣与参与意识, 力求达到师生在教学活动中的协调统一, 运用信息技术手段, 以取得最佳的教学效果。

一、初中美术课实施愉快教学的必要性

据科学实验研究证明, 学习美术能使右半脑得到锻炼, 这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用。一个受到良好美术教育的学生, 观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整, 对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力都较高。长期以来, 我国的基础教育都是实行应试教育, 片面追求升学率, 美术教育的重要性没有引起足够的重视。为了改变这种状态, 除有关部门切实抓好从应试教育向素质教育的转轨外, 美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革, 努力探索美术教学的新路子, 激发学生对美术学习的兴趣。因此, 在初中美术教学中实施愉快教学是十分必要的。

二、课堂兴趣教学的合理性

美术是体现心灵的重要窗口, 如何发挥学生的主观能动性去乐学爱学, 是一个非常重要的课题。有针对性地进行教学, 把游戏活动带人到课堂中, 倡导学生将自己的艺术兴趣带进课堂, 让同学们来分享自己的创作情趣, 同时学习他人的长处, 提高美术课的趣味性、生动性, 激发全班学生的审美创造积极性。每个学生都有自己的美术兴趣, 如穿编丝线、贴纸、撕纸等, 学生各显所长, 能者为师。这种艺术行为的结果往往是一些精妙的工艺品, 而这个过程便是美术学习过程, 这些体验便是艺术创作, 他们乐于积极主动地进行这样的审美创造, 建立自己的画册、工艺品集。教师可以定期或不定期地进行展览, 给学生巨大的鼓励, 形成继续学习的动力。由于长期受到传统的美育教学影响, 学生乃至家长甚至大部分教师认为画画只要画的像就是好的。爱玩是孩子的天性, 一味强加学习压力只会抑制学生思维发展。我们有目的地让学生在课堂中做些有益提高审美意识、创造美的活动, 不仅可以活跃气氛, 调动学生的学习兴趣, 而且锻炼了学生的动手、动脑能力, 提高了他们思维创造力, 树立起坚强的自信性格。

在初中美术教学中, 培养学生的相互协作是提高美术课堂有效性的重要环节, 但是, 学生的相互协作是要在一定客观条件下进行的, 并不是意味着所有的课堂内容都需要学生间的合作。过多的课堂协作不但失去了合作的真正意义, 同时也在一定程度上阻碍学生自主学习的积极性。因此, 美术教师应指导学生进行合理的相互协作, 在有必要进行协作的课堂上, 组织学生参加到活动的讨论中, 这样, 不仅能提高学生的自主学习能力, 同时也加强了学生问的合作精神。美术课堂上的相互协作, 也是学生问取长补短的过程, 恰当的课堂协作可以激发学生浓厚的学习情趣, 并在协作的过程发现自己的缺陷和不足, 以便促进自身更好的发展。但是, 过多的课堂协作就会给那些不善于思考的学生造成一定的依赖性.并且影响了学生的独立发展。所以, 美术老师应适时掌握好学生合作的时间, 以便提高学生问相互协作的有效性。由此, 可见看出, 适当的课堂协作不仅能提高美术课堂的有效进行, 同时也在一定程度上促进了学生间的交流与沟通。针对初中美术作业的评价, 我主要让学生自己来说一说如何创作作品, 效果非常好。师生互动, 生生互动, 让在场的人都获得成功的快乐。注重小组成员之间的合作学习、个人展示、相互点评来达到与人交流的目的。通过自评、他评、师评、互评的方式, 对学生作品进行点评, 对各自作品优点进行介绍, 对创作、设计的全过程进行解读, 让学生了解作品成功背后的故事, 增添兴趣。

三、实践愉快教学的效果

美术的作品的存在与当时的历史背景是密切相关的, 美术教师可以指导学生在了解作品背景的中, 深刻体会作品背后的人文精神。例如在素描人物的课堂中, 美术教师可以在阐述作品文化背景的基础上, 学习人物画的描绘过程。多年来, 我一直对初中美术的愉快教学进行尝试, 在激发学生的兴趣上狠下功夫, 尤其是善于激发学生对枯燥无味的课产生兴趣, 使学生真正体会到学习是一种快乐的事情。经过不懈的努力, 取得了较好的教学效果, 现在学生普遍喜欢上美术课, 认为上美术课心里没有压力, 而且能受到美的熏陶、得到美的享受。有部分学生强烈要求参加美术课外小组活动, 并积极参加各种美术比赛。近年来, 有不少人获了奖, 有些还升入了职高美术班, 成为学习的尖子。

美术不仅是一门涵盖艺术理论的课程, 同时也是一种美的情感体验, 因此, 学生学习美术的过程也是对美的认识和体验。在美术发展史中, 不同流派的作用和影响都不同, 初中美术教师应将美术的课程与学生的实际结合在一起, 选择适合学生发展的美术作品。初中美术课程中所涉及的美术知识, 主要是以学生的年龄和鉴赏能力为出发点的, 因此, 美术教师也应对美术课程的讲解采取侧重点的分析方法, 这样可以以点带面促进学生的全面发展。

综上所述, 随着课程标准改革, 初中美术课堂的教学形式趋向于多样化发展, 这不仅增加了美术课堂的活跃性, 同时也提高了学生对美术学习的积极性。随着社会的不断发展与进步, 新课改下的初中美术教学将会面临新的问题和形式, 因此, 在初中美术教学的未来发展道路上, 应适时转变与时代发展相适应的手段, 并逐步走向规范化、创新化。

参考文献

[1]《中国教育科研与实践》。

美术实践课 第9篇

1.结合实践体验,让美术鉴赏课教学“灵动”起来。宋代陆游强调指出:“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。”它深刻地揭示了学与用、知与行之间的相辅相成关系。美术学科具有体验性和实践性的特征。教师若能把鉴赏与体验、鉴赏与动手实践有效地融合起来,则能帮助学生在寓教于乐之中赢得事半功倍且深刻持久的学习效果。如《民族文化的瑰宝》教学时,教师可出示有关教具器皿,让学生通过眼观和手摸来切实体会陶瓷的机理与质感;然后激励他们联系实际认知进行品评。再如,在中国画作品欣赏中,教师结合教学演示让学生进行简单地临摹,给他们切实感受作品的机会,引导他们认真分析并体会画面上的形式语言和作者的思想情感,充分感受画面的线条粗细、色彩冷暖以及造型的写意与象征。还有鉴赏《伏尔加河上的纤夫》作品时,教师可引导学生以戏剧表演形式来模仿画中的纤夫形象,从中初步感悟他们的艰辛生活,进而在鉴赏活动中促使自身体验的生成。

2.创设科技情境,让美术鉴赏课教学“鲜活”起来。自从以多媒体为主的现代教育技术登堂入室以来,凭借其先进独特的优势功能为校园课程活动提供了无可比拟的良好支撑。在美术鉴赏课教学活动中,教师可针对美术作品和美术现象等内容,通过多媒体技术综合立体、动静自如地予以展示,并配备与之相应的音乐配音和文字解释等形式,从而在图文并茂和音像和谐中让鉴赏课鲜活起来。一方面可以有效地激发课堂学习情趣,另一方面能为增强学生的想象能力和审美感受提供更大的潜能空间。如欣赏罗中立的《父亲》时,让人从大屏幕中看到一位朴实憨厚、辛勤劳作的典型老农民形象,同时在其下端显示了该作品的背景和内容简介,令人逐步地产生了一种审美同情之感。再如,教师根据实际情况需要,还可把喜闻乐见的一些社会时新性元素(如影视、动漫文化等)引入美术鉴赏课教学活动中。既可有效地丰富课程内容,优化教学过程,拓展学生视野,又能引导学生在古今中外的艺术海空中畅游、翱翔,对提升其审美素养大有裨益之用。

3.加强学科整合,让美术鉴赏课教学“丰厚”起来。高中美术虽然是一门相对独立的基础性学科,但无论从那一个方面来说,它与其它许多学科之间始终存在一种相辅相成的密切联系——合则共荣、分则互损。积极开展高中美术与边缘学科的联系整合教学,不仅可以促进学生由此获取相对丰厚的艺术文化修养,还能从相互融合中赢得“1+1>2”的良好实践效果。比如,在《我们怎样运用自己的眼睛》内容教学中,某教师首先让学生一边欣赏古筝弹奏的《高山流水》,一边欣赏齐白石和黄公望的笔墨丹青;然后有意识地引导学生运用诗歌之类的优美语言去尽情描述自身对作品中自然美景的独特感悟。如此而为,既配合了独特的文学韵味,又突出了中国画的传统神韵。令人神清气爽、陶醉其中。再如宋代画家张择端的《清明上河图》,笔者首先从历史的真实角度,简要介绍了作品中蕴藏的丰富内容和独特的时代背景,接着让学生在历史氛围和文化心境中进行鉴赏和感悟。无论从鉴赏活动的广度还是深度来说,这种教学效果是不言而喻的。

4.引导学生自学,让美术鉴赏课教学“独特”起来。自主能力培养不仅符合学生个性化发展的根本需要,而且是新课程理念和素质教学中的关键词,并且完全顺应它们的精神实质要求。现代化教学方理念告诉我们:坚持“以生为本、以学为主”的指导思想,以促进学生全面发展和可持续发展为根本指向的自主化教学活动,能够促使学生在独立解析问题、探索实践操作和质疑探究创造中逐步发展自己的个性,并从中赢得再接再厉且源源不断的活动效果。

美术实践课 第10篇

一、绘画创作课的意义

“在艺术教育里, 艺术只是一种达到目标的方法, 而不是一个目标;艺术教育的目标是使人在创作的过程中, 变得更富于创造力, 而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了, 而由他的美感经验获得较高的创造力, 并将之应用于生活和职业, 那么艺术教育的一项重要目标就已达成”。[1]罗恩菲尔德关于创造力的论述, 深刻地影响了世界, 出现了创造性美术教育, 这种美术教育把培养学生的创造才能看成最高目的, 充分发挥学生的自主性。从历史的角度看, 罗恩菲尔德的学说是一个划时代的进步, 它对传统的美术教育观念提出了挑战。他所讲的培养目标, 实质上正是我们今天所讲的提高人的素质问题, 它使美术教育远远超出了技能技巧的本身。创造性美术教育, 它结合着各学科的教学, 培养学生的创造力, 同时训练学生具有创造性思维和技巧。把创造才能的培养作为美术教育的重要目的, 对我们有着积极的现实意义。特别是新课程的颁布, 多处提到了培养学生的创造力问题, 更应引起我们的高度重视和认真贯彻。

二、绘画创作课的可行性

1. 领导的重视

“学校领导的全部组织工作和教育, 教学质量, 与学校负责人的办学指导思想和领导艺术关系密切, 同时取决于他们是否正确理解教育方针和培养什么样接班人的问题”。[2]我校领导这五年来比较重视向学生进行审美教育, 关心美术课的教学质量, 支持增加教学设备, 积极鼓励教师组建美术课外兴趣小组, 利用课余时间进行不同档次的美术训练, 培养他们的兴趣爱好, 定期组织各项美展比赛等活动。这种首创精神和果断的决策, 不仅体现了领导的远见卓识, 还激励了美术教师的干劲。

2. 学生的欢迎度

课外活动是学生自愿参加的组织, 它的开展和巩固主要依靠组员们的主动和自觉。这种学习积极性一方面源于自发, 因为他们喜欢尝试, 一方面源于活动内容和形式的诱发。

喜欢是想学的动机, 兴趣是喜欢的升华。对只是喜欢还没形成兴趣的需要诱发兴趣;有短暂兴趣的需要巩固成稳定兴趣;有稳定兴趣的需要提高为乐趣;有了乐趣才能锲而不舍, 乐趣的升华就是志趣;志趣的形成是一个人树立远大理想的前提。

课外活动必须有经常的、系统的、恰当的符合组员要求的、生动活泼的形式和内容。这些内容不但要具有青少年喜闻乐见的形式, 还应体现美感教育的精神实质。从活动环境、设备、教具到教师的教音、教态、思想情感都应该精心设计, 认真策划, 使得组员们感到参加是一次美的享受、美的收获, 为能参加这项活动而感到满足和自豪, 从而提高学生的欢迎度。

3. 社会的支持率

“社会环境是十分复杂的, 它包括家庭、邻里、亲戚、朋友、学校、劳动工作场所、娱乐地点等, 社会生活的一切风俗习惯和人际关系, 其中无论是教育因素或自发影响的因素, 都在时刻影响着人的认识发展。对青少年一代来讲, 教育当然是占据主导地位的, 然而来自环境中的自发影响也是不容忽视的外因, 其潜移默化的感染作用, 绝对不能予以低估。因此, 在教学中注意培养学生健康的兴趣外, 还使他们从审美体验中掌握评价美的能力以增强免疫力, 促进内因发生变化。同时注意谋求诸多外部因素的协调合作, 家庭的配合, 社会方方面面的支持, 都是必要的客观条件”。[3]

家庭是人生开始的教育摇篮, 家长是婴儿的启蒙教师, 家庭教育对一个人的影响是相当深刻的, 所以学校教育必须得到家庭教育的配合, 才能取得实效。课外活动当然也不例外。

4. 教师集体的通力合作

“课外活动也是实现教育目的的重要途径, 所以, 它不该是孤立存在的个体, 无疑需要教师集体力量的支持, 这对美术活动来说, 更有其特殊意义”。[3]

美术教师和班主任打交道的机会最多。班主任是班级的工作纽带, 他联系着所有任课教师和全班学生, 他了解学生情况, 最有发言权。多年来我重视和班主任搞好关系, 尊重他们的意见, 也随时把自己的设想和组员在活动中的表现向他们汇报, 对班上的工作我也尽力协助。这样做一方面加强教师集体的团结, 另一方面也能接近学生, 直接掌握第一手材料。美术组的活动有时也邀请班主任教师参加, 使他们有机会了解活动、了解学生, 争取大家通力合作。

科任教师是教师集体的一员, 更需要团结起来一道工作。学校其他部门工作人员都和美术活动有关, 我们要尊重他们的劳动, 使他们乐于支持我们的活动。如果大家能集思广益, 就不会主观、片面地认识学生, 从而制定出来的教育措施定能取得事半功倍的效果。

5. 辅导教师的实干精神

坚持开展课外美术小组绘画创作活动有赖于领导的重视、学生的热爱、社会的支持、家长的理解、教师集体的合力, 这些客观因素固然重要, 但是起决定性作用的应该是美术教师自己。

教师的教育思想和开展课外活动的目的是否正确和坚定是首要问题。活动的内容、形式和方法的制定及安排, 对于组员情况的了解, 学生思想, 志趣、品德和情感的培养, 都要深入研究、精心设计和实施, 这样才能使这些幼苗茁壮成长, 最后发育成材。

开展课外活动不宜沿用课堂教学的模式, 更不能把课堂教学内容硬搬到课外用, 否则会影响组员的积极性。必须了解组员们的实际水平和要求, 制定一套行之有效的教学计划, 并注意因材施教, 增强他们的求知欲望。让大家参加一次活动就有一些收获, 对活动产生感情, 方能加强他们的自觉精神, 这是思想建设的第一步。

随着组员参加各项比赛的频率增加, 活动层次增多, 相应地辅导任务加重, 由原来每周两节活动课另增加双休日半天, 教师早来晚走已经习以为常。但是, 学习的喜悦、成绩的提高, 会使大家忘却疲劳和饥饿, 师生总是有说有笑地一同走出画室。

三、绘画创作课的具体实施方案

1. 兴趣班教学方案

兴趣班上课时间定在双休日, 相比课堂教学有两点不同:一是时间相对充裕;二是学生人数相对减少, 多为课外兴趣小组成员中的佼佼者。为此, 我设计了以下几个步骤的系列教学 (以绘画创作主题《春》为例) :

第一步学生自学。

(1) 课前教师提出要求让学生走进大自然去体验自然界春意盎然的情趣。

(2) 学生搜集有关《春》的素材, 通过自己对生活的理解和感悟, 画创作小稿。

第二步教师讲授。

(1) 教师在课前必须搜集大量有关《春》的实物、摄影图片、投影片、绘画作品、文学作品 (如:散文、诗词, 以及历届学生相关内容的绘画创作作品) 等展示给学生。

(2) 教师要充分准备应对学生的提问, 包括选材、构图、色彩、技法等方面。

第三步探究活动完成创意绘画。

通过前两次活动, 教师将在这次活动中和学生一起分析“春”的特点。鼓励他们把自己对“春”的理解和感悟, 用自己最独特的视角和绘画语言描绘在纸上, 使画面更具个性特征。

2. 课外兴趣教学方案

因为每周只有两节活动课, 学生的自学能力和理解能力都较强, 我设计了另外一种教学方案 (以绘画创作《春》为例) 。

(1) 参观学习。具体做法是带领学生参观学校的《春》橱窗展;展览厅内有关《春》的绘画作品展;当地美术馆的画展, 让他们首先获得感性认识。

(2) 观摩资料。利用学校已有资料, 如:VCD、录音带等, 放映给学生观看, 让他们更好地体验和感受“春”的气息。

(3) 发放资料。向课外兴趣小组成员发放有关“春”的资料, 包括诗词、散文等。

3. 有疑必解

辅导教师人数有限, 不可能满足所有学生随时的答疑要求, 所以可在兴趣小组活动中重点挑出几名尖子生, 培训他们成为小老师, 在其他学生进行绘画创作碰到问题时, 他们可以帮助解决, 这样既增强了他们的自信心, 又减少了教师的负担。

四、绘画创作课带给我们的思考

1. 加强了绘画创作课蕴含有综合课程的理念

在新课程改革的今天, 综合学科将是发展的方向。以绘画创作《春》为例:它的背景取材源于自然课;它的造型取材源于对文学的理解、历史渊源的积淀, 它的造型技法与化学密不可分, 它的视觉效果与生物学、心理学息息相关, 它的画面的地域性又与地理有关简单的绘画创作《春》中蕴含着各学科的知识。一次绘画创作课的探索, 将使学生对其他课程产生兴趣, 这是我尝试该课的一个重要原因。

2. 提供了一种复兴传统中国画的方法

绘画创作课的成功取决于两个主要因素:

(1) 材料的更新。

(2) 绘画创作课表现形式的丰富。

传统中国画工具简单、经济, 性能熟悉易于掌握。因为画纸的特点, 它可尝试进行更新、改良;突破原有表现模式并渗透其他画种的技法特点, 使传统中国画画面更富情趣, 更富变化, 有更强的生命力并可持续发展不至衰亡。

摘要：新课标颁布以来, 新教育理念的具体实施可通过美术课外活动的绘画创作课的教学实践来完成。本文就此结合教学实践作了分析与探讨。

关键词：绘画创作课,教学实践,教学思考

参考文献

[1][美]罗恩菲尔德著.创造与心智的成长:3.

[2]侯令著.老树新枝一样春.美术出版总社.

美术实践课 第11篇

关键词：乡土美术；美术鉴赏；教学实效美术鉴赏是在对作品感性认知后，运用自己的感知经验和知识对美术作品进行感受，体验分析和判断的一个过程。教师要在这个过程中激发学生对美术的兴趣，培养学生正确的审美观念和健康的审美情趣，掌握美术鉴赏的方法，这绝不是轻易就能实现的。教学中我将山区独特的人文景观、风俗民情等乡土美术资源引入课堂将美术学习活动与学生的生活经验联系起来，让学生在了解家乡民俗风情同时，掌握美术鉴赏的方法，树立正确的审美观念和健康的审美情趣。

一、乡土美术的内涵与作用

“乡土美术”中的“乡土”是一个地域概念，指人们出生或少年时代生活的地方，乡土美术范围不大，但内容极为广泛。首先，它包括当地自然景观和人文景观，又以人文景观为主，这是乡土美术最广泛的审美对象。其次，是指由当地群众创造的具有乡土特色的美术形式与作品，这是乡土美术的最主要内容，包括独具特色的建筑物、在各种民俗传统和宗教信仰活动中衍生出来的美术作品。它们在造型、图式、色彩、材质等方面都体现了独到的智慧和精湛的技艺。此外，乡土美术还包括用美术形式来表现的文人典故等。把它们引入课堂，可以开阔学生视野，发展学生能力，让学生了解、体会并认同其中所蕴含的文化内涵。更重要的是在课堂引入乡土美术，可以有效地提高课堂实效。课本上的一些内容，离山区学生实在太远，学习时就像隔靴捎痒，兴趣难于维持，而对于乡土美术资源，学生们是再熟悉不过了，引导学生欣赏这些乡土美术资源，进行交流，可以调动学生的学习兴趣，使学生从心理上不产生抗拒美术的情绪，诱导学生迈入艺术的殿堂。

二、利用乡土美术提高课堂教学实效的途径

在教学实践过程中我摸索了几种利用当地美术资源提高课堂实效的方法，在实践中取得了一定的效果。

1．利用本地人文景观提高课堂教学实效 在讲授美术鉴赏的第17课《探寻建筑的艺术特点》时，我就引入客家围屋。这是中国五大民居特色建筑之一，也是最具本地特色的建筑。比较出名的有元善镇麻陂村围龙屋及陂头镇八角楼。在教学过程中，我把不同地区的围屋图片展示给学生，先引导学生去欣赏围屋 “一进三厅两厢一围”的主体结构，再引导学生比较本地围屋与其他地区围屋的异同，如福建土楼与麻陂围龙屋。细心的同学会发现，同为圆形结构，福建土楼大多是全包围结构，而本地多为半圆形结构。本地围龙屋大门前总有一块禾坪和一个半月形池塘，而福建土楼则没有。为什么要这样设计，大多数学生都答不上来，等着我解答。原来本地客家人在围龙屋前挖个半圆形的水塘，有蓄水、养鱼、防火、防旱等作用外，还包含阴阳平衡的理念，整个围屋总体看来如同一个太极的图案。通过对比，学生明白不同文化，围屋的设计艺术也不同。再去欣赏课本中的其他建筑物时，自然就事半功倍了。课后，我又引导学生进行写生创作，让学生把美的东西通过自己的艺术创作表达出来。伍裕祯同学创作的黑白线描画作品《家乡围龙屋》，还在市级绘画比赛中获奖。我拿她的作品在各班展示，又一次增加了同学们对美术的兴趣。

2．利用本地风俗传统提高课堂教学实效 客家人民风淳朴，民俗多姿多彩。其中不乏优秀的美术作品，如忠信花灯，它设计新颖，造型美观，制作精致，是集绘画、剪纸、书法、对联、诗词、编织等于一体的综合性民间艺术，学习《中国民间美术》时，我邀请了花灯制作民间艺人来到课室，向学生简介忠信花灯的制作工艺和相关风俗，给学生详细讲解花灯的制作过程，从材料的选择，花灯骨架的编织，再到纸雕和描画，民间艺人的讲解让学生听得津津有味，他还现场为学生演示了纸雕技艺，把课堂气氛推向了高潮。在学生意犹未尽之时，我引导学生阅读课本，全方位的去了解中国的民间艺术，结果学生畅所欲言，很快就完成这一课的教学任务。在整个鉴赏教学中，陂头的纸马舞，元善镇的香火龙，当地土著民族畲族的蓝大将军出游等风俗传统，也多次被我当做教学素材，教学效果同样明显。本地的风俗传统它背后折射出的是当地五彩的文化光环，体现出的是与本地民族紧密相连的民俗文化。把这些民俗、传统引入课堂，有利于学生理解民间美术的艺术语言及其中的文化内涵，也有利于提高课堂教学实效。

3．利用本地历史名人典故提高课堂教学实效 教育功能是美术鉴赏课三大功能之一，其目的是要教育学生热爱祖国、热爱自然、热爱生命。名人典故是最佳教材之一。连平是一个有着深厚历史文化底蕴的古邑，涌现了不少名仕显宦，其中以 “一门三代四督抚，五部十省八花翎”的颜氏家族最为出名。连平颜氏“清正廉洁、亲民爱民、忠贞爱国”的故事一直传颂至今。在教学中，我把颜氏的“三十六字《官箴》”（书法）及一些图片展示给学生看，让学生鉴赏《官箴》学习颜氏的清廉爱国。课后，学生们纷纷表示，为本土有这样一段历史而自豪，热爱家乡、热爱祖国之情油然而生。

三、利用乡土美术资源应遵循的原则

乡土美术教学的主要目的是要在让学生认识和了解所生活的环境的同时能够通过欣赏乡土、关怀乡土而达到提高美术课堂教学的实效的目标。由于对课程改革、美术教育与文化传承等问题的理解不一，加之乡土美术资源的局限，在利用乡土资源的过程中难免会出现或这或那的问题，如流于表面缺乏内涵、缺乏尊重随意更改、脱离美术本体无限扩大、喧宾夺主取代课本教材等等。因此，在利用乡土美术资源时应遵循以下原则：①注重形式更应注重其内在价值；②尊重乡土美术本质而还其真实；③以课本教材为主，乡土教材为辅；④科学整合保障课堂教学实效。

乡土美术资源里面包含着丰富的文化底蕴，它是滋养本土乡风文明的精神养料，将乡土美术引进我们的美术教学课堂，只要合理运用，必定能提高教学实效。 参考文献

[1]钱初熹.美术教学理论与方法[M].高等教育出版社,2005

[2]刘彬.深挖乡土美术资源开发美术新课程[J].中国期刊网,2012.5

[3]严抒勤.浅议乡土美术教材的编写[J].教学与管理,2011年22期

美术实践课 第12篇

让学生了解美术鉴赏的意义。提高学生的美术鉴赏水平之前必须先让学生了解什么是美术鉴赏, 美术鉴赏的用处何在, 美术鉴赏水平的提高对学生美术学习有何意义。因此, 高中美术教师应该将美术史简要呈现给学生, 让学生有一个大致的了解, 然后教师应该给学生讲授一下美术在整个社会发展中的作用。在此教学过程中, 教师可以列举一些例子说明美术的重要性。比如说一些创新性很强的广告, 不同的人会看到不同的方面。高中生的美术学习大多数局限在理论知识的学习和抽象的欣赏, 但是通过贴近生活和社会的美术鉴赏学习, 同学们领会到会美术的学生在于发现生活中的美, 然后自己创造美。

激趣——美术鉴赏课程中激发学生的学习兴趣。趣味性是课堂的法宝, 枯燥无聊的课堂学生很容易走神, 所以如何激发学生的学习兴趣是美术鉴赏课的重中之重。激发学生的学习兴趣主要做到以下3点。第一, 成功的课堂导入。比如, 在学习山东美术出版社出版的《美术鉴赏》第四课《中国山水画和西方风景画》时教师可以在课件上展示一些中国的山水画名作, 如元黄公望的《九峰雪霁图》。然后教师还应该向学生展示一些西方风景画。展示完这些画之后, 教师应该再让学生说出自己的想法, 比如说让学生说一下中西方风景画的区别。第二, 开展丰富多彩的教学活动, 进而激发学生的学习欲望和探知欲。比如, 在讲解第十七课《现代建筑的多样风格》一课时, 教师可以给学生布置任务, 让学生自己将一些自己认为比较有特色的建筑物拍下来制成相册, 或者在网络上搜集一些有名的建筑物的图片, 然后让学生分成小组将大家的图片集中起来, 把比较有特色的图片派代表上台展示, 并添加文字解说。通过这样的方式, 教师可以让更多的学生参与到课堂中来, 调动学生的学习积极性和自主性, 同时也提高了学生的鉴赏能力。除此之外, 教师要让学生进行激烈的讨论, 让学生大胆地发表自己的意见, 进而使学生通过交流、探讨提高自己的分析能力。第三, 布置作业要有新意。作业应该成为学生乐于巩固知识的工具, 而不应该成为一种负担。这就要求教师在布置作业时要展示出新意来。比如, 学完《中西古典园林》这一课后, 教师可以给学生布置搜集图片的工作, 并写一下看完图片后的感受, 然后再在网上搜集其他人对这些园林的评价的文章, 分析自己的鉴赏角度与其他人有什么不同, 找出自己的优缺点。

创新——尊重学生主体地位, 发展学生的创造性。美术鉴赏课不仅要学生学习知识, 还要开拓学生的视野、拓宽学生的学习思路, 进而培养学生的自主性和创造性。学生创新能力的培养主要做到以下两点。第一, 鼓励学生多提问题, 认真分析问题, 提高解决问题的能力。比如, 在学习山东美术版高中美术鉴赏课《北京故宫与巴黎凡尔赛宫》时, 通过学习让学生明白如何能够把建筑的直观审美与民族历史文化观念结合起来, 让学生掌握中西方文化观念的不同和中西方宫殿建筑的基本特点, 培养学生对建筑艺术的兴趣和主动分析问题解决问题的能力。第二, 教师让学生分小组讨论, 让他们对北京故宫和凡尔赛宫两个宫殿进行全方位的比较, 了解布局特点和院落式布局, 通过分析两国之间文化与地域的差异, 有的学生会提出类似于“从美术角度看, 两者之间不同的内在因素是什么”这样比较有深度的问题, 这便培养了学生提出问题、分析问题、解决问题的能力。从而总结出中西宫殿建筑的特点, 即规模宏大、装饰豪华。此外, 教师在提问时要有启发性, 同时要允许学生答案的多样性, 让学生充分发表自己的意见。

拓展——鼓励学生拓宽知识渠道, 多角度、全方位进行立体学习。在教授美术鉴赏课时, 教师不仅要将课本知识传授给学生, 还要拓展课外知识, 开拓学生的视野。比如, 在课上, 教师应该向学生推荐一些关于美术鉴赏方面的书目或作品——《拾穗》、《喂食》、《牧羊女》、《砍柴者》等, 这些作品能够让我们感受到艺术的和生活的密切关系, 极大地丰富学生的课余生活。同时教师应该提高自己的信息技术水平, 充分利用网络给人们所带来的便利。教师在美术鉴赏课上应充分利用网络资源, 丰富课堂内容, 及时向学生扩展一些比较前沿的课外知识。