美术创新思维教学

美术创新思维教学（精选8篇）

美术创新思维教学 第1篇

美术教学中培养学生的创新思维

摘 要：爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”。积极的思维和良好的效率往建立在浓厚的兴趣之上。为了让学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪。在教学中，通过美术欣赏可以发展学生的创造力、想象力。有助于培养学生的高尚情操和形成健康的审美观，有助于提高学生的审美鉴赏能力和艺术修养，对培养学生发现美，欣赏美，和创造美的能力有着重要作用。

关键词：观察力；想象力；创新思维；创造能力

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）12-356-01

美术课要培养学生的审美能力和丰富的想象力，因此，在课堂教学中，教师的教学要给学生的创新学习提供广阔的空间，给学生展现自我提供一方沃土。引导学生在美术教学中发现美，培养学生的兴趣，训练学生的发散思维，启发学生大胆想象，引导学生发现美、创造美，激发学生的好奇心和求知欲，是美术教师追求的目标。

一、对美术教学培养创新精神有关概念的理解

为了探讨上述问题，有必要结合美术教学先来理解与创新教育密切相关的一些词语概念的含义。这些词语包括“创新”、“创新精神”、“创新能力”、“实践能力”、“创造能力”和在这些词语前面冠以“美术”或“美术教学” 的一些词语。

创新：理论研究对“创新”有多种解释。

1、指一种创新精神，创新意识。

2、淘汰落后的东西，创造先进的东西的过程。

3、是一种心智能力，是流畅、变通和独特的思维特点外显的能力特性。

4、标志新事物的生成。

创新精神：是不甘守旧，刻意求新，不惧艰辛，志在变革的勇气和毅力。实践能力：概指改造自然和改造社会的有意识活动的能力。创新能力、创造能力都属实践能力。创新能力：包括发现问题的能力，从多种角度进行思考的能力，产生新的非凡设想的能力，善于发现和使用多种方法解决问题的能力等。创造能力：创造能力本？上就是人重新认识和解决问题的能力。美术创造能力。即在美术学习活动中，学生按照自己的构思独立绘制“想象画”、“命题画”、“创作画”、“诗配画”、“插图”、进行各种“美术设计”以及非模仿的各种工艺品的能力。

二、如何创设教学情景

从字面的含义理解，情境必定包括两个部分，一为情，二为境。情是情绪、情感，境是环境、场景，二者合一，就勾勒出一个人的内在感觉与外部因素交互作用所形成的美术鉴赏教学特有的情感境界。美术鉴赏教学中教师就是要创设一种可以让学生听、视、感、触的环境、氛围，以激发、感染、陶冶、诱导学生的情感。

《我的太阳》是湘版小学美术第一册中的一课。课堂上我反复讲解太阳的形状和光芒的变化，出示范画，想尽办法，试图引导学生展开对太阳的联想。面对着我喋喋不休的讲解和几张精心绘制的范画，学生的学习热情始终没有高涨，描绘的太阳几乎都是一张“面孔”：圆圆的形状，多彩的光芒，了无生趣。在《美术课程标准》中，对美术课程的价值和基本理念的表述中反复强调：要激发学生学习美术的兴趣；形成学生的创新精神和技术意识；在广泛的文化情境中培养学生自主、探究的学习能力。我的脑海中引发了三个问题：怎样更好地激发学生学习美术的兴趣？怎样在课堂中培养学生自主学习、探究的能力？怎样更好地发展学生的想象力？我想，这应该是我好好反思、探索的问题。

三、让学生的想象展翅飞翔可拓展创新能力

为了上好《我的太阳》这一课，选了一个阳光明媚、秋高气爽的好日子。领着孩子们来到操场上，立即感到浑身舒服。孩子们的情绪开始兴奋起来了，七嘴八舌地告诉我喜欢太阳的理由：“太阳出来了，很舒服！”“太阳来了，感觉很暖和！”“太阳出来后，我们就可以尽情地玩喽！”……我带着他们在阳光下自由地蹦着、跳着，体验着阳光的明媚、太阳的温暖。这充分激发了孩子们学习的热情，自然地进入到学习状态。要表现太阳，必须对太阳有所了解，“一个圈、几条线”的程序化的表现方式显然是不够的。我先问学生：“你们知道有关太阳的知识吗？”几位课外知识面广、课前准备充分的学生纷纷举起小手，“我知道太阳是个大火球。”学生有了观察基础，做好了充分的情感酝酿，便会把丰富的生活观察灵感凝聚于画笔之中，形成一幅生动的图画。

四、创设“创造性学习”的教学情境

在教学中创造活跃民主的课堂气氛，鼓励学生多想、多问、多做，开发创新意识，发展创造性思维，创造性操作能力，形成创造性个性品质。在欣赏不同类型的美术作品中，启发学生的联想和想象，发展他们创造性思维能力。在教学中调动多种感官参与，培养创造性操作能力，当学生通过听觉、视觉及想象、联想，使欣赏过程提高到另一个高度。让学生亲自参与的思维活动，经历实践和创新的过程，培养学生的创造性意识。我播放了《播种太阳》这首歌，听着熟悉、优美的旋律，孩子们情不自禁地哼唱起来。我说：“播种太阳就是播种希望，每个人心目中的太阳都是不一样的，请小朋友们想象一下你心目中的太阳是怎样的？”小家伙们一下子围在一起讨论起来：“太阳应该是个年纪很大的老爷爷，长着白白的胡子。”“太阳像妈妈的脸，很亲切。”“我希望有一个绿色的太阳，保护我们的环境”……。我高兴地称赞他们说得真棒，很有想象力。

一是太阳的形状。可以是你喜欢的人、动物或植物，甚至其他事物的形状，然后思考怎样才能把太阳的形状画得符合自己的想象，又让别人看得出来是太阳。二是太阳的光芒。太阳的光芒是最美丽的，可以形式多样、千姿百态的。如春天的太阳可以用鲜花和绿叶来装饰；拟人的太阳可以用人物的头发来表现；傍晚的太阳可以给他披上一件五彩的霞衣等等。三是太阳的颜色。太阳光的颜色本身就不是一种红色，而是彩虹的颜色，所以你认为哪些颜色最能代表自己想象的太阳就可以大胆地用色加以装饰表现。

五、美术创作要求作品具有新颖性与独特性。

教师常向学生提出美术创作要求：作业不要“雷同”。但结果往往难如人意，作品大同小异是常见现象。教师为此而苦恼，以为方法不当或启发不力。其实，中小学阶段学生的创作，其可能具有的新颖性是主要的，即从他们自身的纵向比较中，他们的作品的确有了“新意”。如某生过去在画背景时只想到画上太阳，而这次有了变化：背景中出现了树林，校园，或是一群小鸟……同别人比较，可能没有什么特别，但对于他自己却已是有新意的作品。我们在美术教学中应该多留心学生个体的这种变化和发展，及时予以鼓励和表彰，以激励他们的创新精神和培养他们的创造力。

美术创新思维教学 第2篇

摘 要：小学美术是小学教育的一门重要课程，也是对学生进行美的教育的重要途径，对于陶冶学生的情操，启迪学生的智慧，尤其是在培养学生创新思维方面，都有着非常重要的作用。因此，在小学美术教育中，要重视培养学生的创新思维，教学中要基于创新思维开展小学美术教学。

关键词：小学美术；创新思维；陶冶性情

创新思维是人才素质高低的重要标志之一，而且在新课改中也把学生的创新能力列为实施素质教育的重点。小学美术是小学教育的重要组成部分，它运用艺术美、生活美、自然美，以及在培养学生形成正确的审美观、创造美的能力的教育过程中，是其他学科所不能替代的。小学生正处于具体形象思维向逻辑思维过渡的阶段，是学生形象思维和抽象想象能力发展的重要时期。因此，在小学美术教学中，我们要不失时机地充分利用美术教学发展学生的思维，鼓励学生积极创新。笔者结合自身的教学经验，就小学美术教学中培养学生的创新思维浅谈几点策略。

一、基于创新思维构建情景

1.创设开放的探究氛围

我们都知道，没有自由就没有想象，更没有大胆的假设和大胆的创造。新课改倡导，让学生在自由自在的环境中去探究、去创造，在教学中我们要给学生创造出自由的学习氛围。自由的学习氛围可以让学生充满精神，让他们的心理处于积极的状态，此时更容易让学生绽放出思想的火花。在教学中，我们要为学生创设一个轻松愉快、趣味多多、有创造精神的学习氛围，同时还要建立一种平等的师生关系，这样才能更好地发挥出学生最佳的学习状态，让他们更加大胆地想象，进而萌发出创新性思维。

2.激发认识兴趣

小学生一旦对某一事物产生兴趣，他们就会对其投入更多的时间、精力去观察、研究他们，这样也会让教师的“教”和学生的“学”都变得轻松。在小学美术教学中，一定从多方面入手，激起学生的学习兴趣，让学生形成一种积极的、自觉而又愉快的学习情绪，充分发挥出学生的主体作用，培养和发展他们的创新思维能力和创新意识。如，教学“贺卡设计”时，从学生想要创造的心理出发，也为了让学生能够运用所学的绘画知识和工艺制作技能，我把此教学安排到了教师节前，学生在浓郁的节日氛围中联系周围的一切，更好地发挥出了他们的个性意识。而且我发现，作品中有很多亮点，这也不难看出，其实只要适当点拨，学生的创造性思维就会得到培养和发展。

3.拓展丰富的想象

想象对学生进行创新有着非常重要的意义。可以说创造性思维与想象思维本身就有着不可分割的联系，这种思维过程往往是学生在进行创新活动中不可或缺的心理因素。因此，教学中要从学生所处的环境、自身的心理特征、知识层面等方面充分引导学生进行想象，促使学生在丰富的想象中去创新，拓展学生的创新思维。

二、基于多种途径培养学生的想象力

1.在教学中发掘和培养

教学中可以通过提问不断改变学生的思路。如，有一次我问学生：“太阳是什么颜色的？”并让学生画出来。我发现学生画出的太阳有各种颜色，有红色的，有黄色的，有橙色的，还有的画成蓝色的，我接着问学生：“太阳是你们所画出来的颜色吗？”然后，我让学生把事前准备好的墨镜拿出来，通过墨镜再次观察太阳的颜色，最后学生发现太阳光有赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色。在教学中，我们要不失时机地结合现实给学生提出一些问题，让学生去思考，还要对学生多一些肯定，激发学生的想象空间，充分发挥出学生的想象潜力。

2.在直观感知中培养

具体的感知能力是培养学生想象力的重要途径。教学中我们可以让学生通过直接接触物体去刺激学生的感觉器官，让学生有一个相应的直观感知，然后，引导学生进行大胆的描绘，进而激发学生的想象力。如，教学“几何体联想”时，我把一些几何体放入一个布袋子中，然后让学生闭上眼睛去摸，描述自己摸到的物体，然后告诉大家你摸到的是什么，通过这样的参与，让学生将几何形体同生活中的具体事物联系起来，激活学生的想象。

3.在自认中培养

创作的灵感来自生活，而生活又与自然界密不可分。把学生带进大自然，让他们了解自然，在与大自然亲密接触中更易培养、启发学生的想象力。教师要在条件允许的情况下，带领学生走出教室，看看小动物，看看蓝蓝的天，闻一闻浓郁的花香„„激起学生去了解自热的兴趣，这样会让学生的想象空间无限地放大，激起学生的创新热情。

总之，创新对与于一个国家、一个民族的长远发展有着极其重要的意义，因而我们必须重视学生的创新意识。而能够很好地培养学生创新意识和创新思维的就是美术教育。因此，作为小学美术教师，更多地承担着培养学生的创新意识和创新思维的重任，我们必须在教学中更好地把握教学技巧和方法，不断创新，把美术教学和创新思维结合起来，不断提高学生的创新思维，让学生在美术学习中获得性情的陶冶，塑造创新的个性。

参考文献：

[1]郑贤英.如何在小学美术教育中培养学生的创新思维[J].艺术科技，2013（1）.[2]陈洁.浅析小学美术教育创新思维[J].读与写：教育教学刊，2011（1）.（作者单位 贵州省遵义市红花岗区青少年活动中心）

美术创新思维教学 第3篇

一、当前美术课堂教学中存在的主要问题

而在现今的美术教育中, 受着各方面因素的影响, 美术教育课堂教学中存在了一些不如人意的地方, 其中表现最突出的是美术教育的套路化教学跟不上学生身理、心理的发展。从而阻碍了学生审美、艺术等方面素质的发展。一般的孩子4—10岁的都喜欢涂画, 他们在涂鸦中得到了快乐, 每个孩子都会觉得自己是个画家。而到了小学或中学以后, 对于画画孩子们的兴趣和热情似乎一反初衷, 原因是伴随着孩子们的认知水平的不断提高, 他们意识到了现实的很多景象并非像儿时画得那样, 同时因为他们的美术技巧并没有随之提高, 形成了理性认识水平与美术技能技巧的不平衡, 孩子们逐渐感到绘画艺术的难度, 加上各门功课任务的加重, 孩子们再也难以体验美术学习中给他们带来的快乐, 因而逐渐失去了美术学习的动机, 学生审美素质的提高也就成了美好的教育理想。

而另一个更重要的方面是, 我们现在的美术教育中, 美术课堂的教学内容、形式和方法都明显脱离了学生生活。艺术活动来源于生活。美术教育的内容、形式和方法应尽可能地反映学生的生活。然而现行美术课堂教学却脱离学生生活。主要体现在以下三个方面:

1、教学内容忽视与学生生活的密切联系

课堂教学中, 教学内容的组织与呈现, 应该以学生的生活为主线, 本质是以情感为核心和主线的学生身心发展过程。学生的情感何处来?它只能产生于生活。虽然教材内容记载了艺术作品作者对生活的体验, 但是, 如果它不与学生的活动联系, 这种体验很难引起学生的共鸣, 所以说, 在艺术创作中, 如果离开了学生的生活经验, 我们的教学内容只能是静态的知识, 是书本的知识。课堂教学内容的组织与呈现往往照搬课本, 没有考虑学生生活经验和学生的需要与兴趣。使学生缺乏对美术课学习的积极性, 学习中缺乏自主性, 使教学质量不高。

2、教学模式往往过于陈旧、单一

在教学中强调教师向学生传授艺术知识和技能, 忽视学生学习过程中的创造性。许多学生创造性的思维, 往往得不到老师的认可, 甚至被扼杀了。变成是异想天开, 或者根本是不可能的事情, 传授型的教学使得学生要跟着教师的步伐走, 活局限于教师的思维和想法, 无法使自身的想法得到验证和认可, 自主性缺乏。当学生在实践中出现错误时, 或出现抵触情绪、不想画时, 老师不应该责怪、批评学生, 而应该意识到这是一个教育的契机, 及时地给学生以鼓励和引导, 帮助学生完成心中想要表现的作品, 使学生在失败中学会许多东西。而对于基础较好的学生, 教师可以鼓励他们大胆地尝试更新颖、独特的绘画方式, 以培养他们的创新思维。

3、教学方法程式化、单一化

教学方法程式化是受专业艺术教育的影响, 把艺术教育的过程中的专业课内容与特定方式方法固定化。一个内容只能采用一种方法。美术教育的绘画课, 总是教师范画, 学生模仿, 然后教师再加以指点, 画出来的作品也都是形式, 内容像从一个模具加工出来一样, 没有新意, 没有创造力。

二、如何创新美术课堂, 提高学生的综合素质和创新能力

实际上随着现今时代的发展, 美术教学的教学内容也随着学生和教师的实际情况而变化, 教师在教学上应根据学生的实际需要, 大胆创新, 勇于实践, 让孩子们的绘画要加入多维的思考, 也融入多样化的教学方法。

1、适当增加各种教学辅助设施, 提高教学效率

这里除了课堂教学外, 也要适当的开设野外教学、多媒体教学、参观教学等。如教师可以在课堂教学中运用多媒体技术, 导入各种信息, 并有机结合, 声形并貌, 这样, 学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚, 也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。

2、充分发挥“艺术运动语言”交往的功能, 加强师生的交流

在教学中, 教师和学生之间的交往主要是通过语言来实现的, 语言的交往功能在教学中得到体现, 是由认识学科知识的形式决定的。知识性学科通常是用文字来记载的, 它的传递当然就是通过语言来实现的, 而艺术知识与一般文化科学知识不同, 它是通过形象来表现的, 语言只能起辅助说明的作用。艺术形象的传递主要是靠美术语言来实现的。因此, 注重艺术审美活动, 倡导学生在参与活动中学习艺术技能。这样就应改变美术教学中教师讲解为主的课堂教学模式, 采用外部操作参与强化, 使学生在活动中接受美术形象和提高美术审美能力。

3、教学内容、形式和方法适应学生身心活动规律, 优化美术课堂教学结构

课堂教学内容的安排与组织要联系学生生活。学生对自己熟悉或有经验的活动, 一般容易在相应活动中获得成功的体验, 在较长时间里, 他们自然能够主动获得成功的体验, 能主动将自己沉浸在艺术活动的探究之中。所谓熟悉或有经验的活动内容就是联系学生生活的内容。如果美术课堂教学内容包含了学生已经掌握的知识技能, 是学生熟悉的, 教师教学中又能结合学生的生活, 那学生的美术学习就会有较高的学习质量。

4、给学生足够的创作空间, 给予最中肯的评价

在艺术创作中, 我们应具有包容心, 给予学生广阔的创作空间, 不论学生的创作作品是什么, 作为教师, 首先要肯定, 美术学科又称无错误学科, 在美术学习中, 不管遇到什么样的学生, 欣赏什么样的作品, 我们都应该用赏识的心情去找到孩子们画中值得称道的地方, 支持他们将好的方面继续延续下去, 调整他们觉得难以把握的方面, 只有这样, 我们才能保护学生的艺术创作兴趣, 更好地、更延续的将美术创作进行下去。

总之, 在小学美术课堂教学中, 只要我们教师转变观念, 真正把学生作为学习的主体, 充分尊重学生的思维积极性, 并切实加以引导, 就一定能够使他们创新思维的火花得到绽放!

参考文献

[1]全日制义务教育美术课程标准解读[M].北京师范大学出版社, 2002.

强化创新思维 提升美术教学 第4篇

关键词：小学美术；创新思维；教学质量

一、小学美术有利于学生创新意象的形成

在小学美术教学中，培养学生的创新思维能力是极为重要的，同时，小学美术教学能够有效地促进学生创新意象的形成，能够有效地培养学生的创造力。而美术其本身作为一种视觉的艺术，所有的美术作品都离不开对现实物品的完美的把握，这也是创新意象形成的最初的来源，而所谓的意象是指对客观观察以及记忆，经过高度的概括以及抽象而出现的能够反映原物的最终产物，能够更好地培养学生的抽象思维能力。

二、小学美术有利于学生创造性思维能力的培养

在小学美术教学中，美术教学本身的丰富性以及教学形式的多样性能够更好地培养学生的创造性思维能力，美术不同于理工科，其本身具有广泛的思维空间，答案是不唯一的，因此，在现阶段的美术教学中，学生可以根据自身的个性出发，由此可见，小学美术教学能够有效地培养学生的想象能力以及思维能力，小学美术教学是离不开具体的物品的，但是有时具体物品的抽象化，反映着实际生活，是艺术以及情感的载体，从而更好地培养学生的抽象思维能力，进而更好地提升小学美术教育教学质量。

三、小学美术有利于学生创新能力的培养

在小学美术教学中，美是艺术的灵魂，而情感是艺术的血液，不断地融汇了各种情感。而对于小学美术而言，小学美术其本身是具有基础性的，也是非专业的，由此可见，小学美术教学仅仅是审美教学，能培养学生潜在的创新能力以及审美能力，从而有效地提升学生的观察能力以及记忆水平，能够更好地让学生在愉悦的环境中进行学习，充分地培养学生创新思维能力。

综上所述，在小学美术教学中，大多数教师都忽略了美术教学的重要性，但是小学美术在学生一生中有着极其重要的作用，同样的，随着新课改的不断深入，人们对美术教学越来越重视。而美术教学对于学生一生中的审美能力以及学生的创新思维能力有着极为重要的作用。

参考文献：

[1]陈逸键.发展农村小学美术教育之我见[J].美术教育研究，2012（20）.

[2]高闪闪.试析新课改下如何改善小学美术教育条件[J].读与写：教育教学刊，2012（08）.

美术创新思维教学 第5篇

在课前我收集了一些较受学生欢迎的动漫人物形象，比如海贼王、喜羊羊、柯南等，将它们以传统剪纸的方式呈现。开课后，听着学生们稀稀拉拉的读书声，我感觉得到上好这内容的难度，在我拿出准备好的创意剪纸之后，教室一片寂静，不久后又一阵沸腾。我并没有像往常一样急着让他们安静下来，而是走到台下了解学生们的想法。他们十分赞同我的做法，希望我能一直坚持下去，在课本以外拓展出更多他们感兴趣的内容。不一会儿，我请了几位较有想法的同学上台来说他们的一些创意，他们有的提出使用阴剪阳剪相结合的方式来塑造剪纸内容，有的提出使用单色套色的灵活配合来丰富剪纸画面，有的提出较有特色的剪纸画面构法来深化剪纸内涵。此举起到了抛砖引玉的作用，通过学生们感兴趣的内容来激发学生的参与积极性，鼓励他们多思考、多分析。

学生对逆向思维的了解离不开我们的率先垂范。在不少的老师看来，泥塑的内容十分难上，学生作品良莠不齐。反过来想，为什么会这样？现在十多岁的学生多是独生子女，很多动手的机会往往被剥夺，因此动手能力普遍较为欠缺，但他们从内心深处会有一种想动手去创造的动机，作为教育工作者，我们所要做的就是给他们更多这样的机会。在有关泥塑内容的课堂里，我准备了秦兵马俑的复制品让学生传看，同时讲授了相关的历史内容。虽然我知道学生们迫于能力、经验、工具的不足很难做出这样精细的`泥塑，但我还是希望学生能从工匠的鬼斧神工中获得一些启迪，更重要的是在创新的过程中，我给予了学生更多课时来完善他们的作品，以鼓励给他们提供能量，以历练让他们获得提升。他们渐渐的懂得，以终为始的逆向思维的不断历练可以一定程度上弥补手上技术的不足。

学生作品的创新需要侧向思维来补充，这有很大的效果。在国画的课程里，多数学生并没有扎实的国画基础，然而他们的表达意愿却很强烈，为了满足他们的想法，我允许他们在绘画材料、技法上有更大的自由空间，这也算是对课本的一种延伸。课上我将准备好的国画颜料分发完毕后告知他们不光可以使用毛笔，还可以用其他工具来完成这幅画。在上交的作品中，我看到了指印点成的大小、疏密关系和谐的叶，这样的作品不刻意作为、自然成趣；吸管吹成的枝条一气呵成、足够大气。这一类作品都很写意，把学生内心所想表达的内容都酣畅淋漓的展现了出来。回望国画史，李苦禅的鹰、徐悲鸿的马、齐白石的虾、李可染的牛、吴作人的熊猫、吴冠中的桥、张大千的虎、郑板桥的竹古往今来，有多少画家画过他们所画，可其他人多数没有那么出名。其中有个很重要的原因，他们的绘画突破了以往人们对某一物象的理解，以自己的思维和创作技法来表达他们心中的那种独一无二的想法，这就是创新。这些学生的作品虽然缺乏一些技艺性，但从思想和表现手法上看的确可圈可点，实在是让人欣慰。侧向思维帮助他们绕开了笔上功夫的不足，同时也使他们的画有着国画的形、神、韵，这无疑是个成功的尝试。除了直接从培养创新的思维方式入手，我们还可以通过改变学生作品的评价规则来倒激学生争取有更多的创新内容。以往我们的评价方式最注重作品工艺水平，为了鼓励学生创新，我在评分的标准中加入了创新加减分。根据学生作品的新颖程度和创新水平酌情提升或下降一个等级，这是为了告诉他们：绘画、制作技巧上强的学生如果没有创新的意识，没有办法达到更高层次的优秀，绘画、制作技巧上较弱的同学，也可以通过自己动脑想出的创意来略有弥补。实行这个标准以来，学生们对待作业的态度有了很大的改观，要创意就需要动脑，学生们都很积极。

美术创新思维教学 第6篇

开 题 报 告

同心县第四小学 金晓琴

一、问题的提出

1、课题研究的背景：《小学美术课程标准》指出“创新精神是社会成员最重要的心理品质之一，现代社会需要充分发挥人的主体性和创造性”。因此，美术教育应特别重视对学生创新精神的培养，采取多种措施方法，使学生思维的灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。新课程打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，要求我们培养学生的创新精神和实践能力，通过美术实践活动提高学生的整体素质，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的动力，也是一个人在工作乃至事业上永葆生机和活力的源泉。在飞速发展的新世纪，创新意识显得尤为重要。而学生创新意识的培养是时代赋予教师的艰巨任务。美术手工课是孩子们最喜欢的课型，它的直观性、形象性、灵活性都比较强，对于培养学生创新精神起着重要的作用。贫困地区小学受家庭、经济、环境、师资等因素的影响，本来丰富多彩的手工课教学处于边缘化、淡漠化。作为美术教育者，有责任，也有义务开发美术手工课程资源，在临摹的基础上进行大胆的想象和创造，培养学生的创造力，发展学生的创新思维。

当前，美术课堂教学，受社会和环境以及教学时间、空间的限制，许多教师上美术课，因缺乏资料，或图省事只教学生进行一些简单的临摹，局限了学生的思维发展。教师也习惯以“像与不像”来评价孩子手工作品的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。只要求孩子们“仿制”得“像”，忽视了手工课教学对孩子各种能力的培养，也扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。

2、国内外研究现状及分析 江泽民同志指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”现代国家的竞争归根结底是人才的竞争，特别是创新型人才的竞争，而创新型人才的培养最重要的是创造性思维的培养。

目前，世界各国在创造型学习环境、教师和学生、创造性的培养途径、创造素质和创造能力、创造方法等问题上均展开了广泛的研究。国外的创造性思维培养起步早、底子厚，具有丰富的经验供我们学习、借鉴。比如，国外对创造性思维培养的研究较为细化，他们有系统的培养创造性思维的模型以及测量标准，即评价体系；国外的创造性思维培养是真正的注重学生个体、个性的发展，以学生为本。美国从20世纪30年代就着手进行创造性思维的培养，60年代美国的创造性思维培养有了实质性进展，从小学到大学都有关于创造性思维培养的课程。当前，美国正在推广一种新的教学模式——“阿尔法”计划，用以培养学生的创造性思维。英国是创造性研究的发源地，近20年来对创造性思维的研究十分重视，并深入讨论了创造性思维能力与智力、个性的关系。

我国的创造性思维研究起步较晚，八十年代初，在钱学森教授的倡导下，成立了中国创造学研究所。小学自20世纪80年代中期开展创造教育的实验与研究。

随着社会的发展，对人才需求的不同，我国教育越来越注重创造性思维的培养。这种创造性思维培养的理念无疑会被渗透到各科教学中，而我国的传统的教学模式与评价机制禁锢了教师和学生的思维模式。就美术教学而言，由于传统的教学模式和评价机制极大地限制了学生创造性思维的发展，因此创造性思维在教学中的培养体现还甚少。

作为一种视觉艺术课程,美术独具特色,它不仅以文字为载体,更通过大量的图形资料来展现,充分体现了其直观性和形象生动性。作为美术课程中必不可少的一部分,美术手工课主要培养学生的实践能力,发展学生动手的灵巧性,在实践中锻炼其创造性思维和合作精神。手工类教学有丰富多彩的教学内容和各种各样的制作材料,为学生创新思维的发展提供了一个较好的实践载体。美术手工课能有效培养学生的发散思维和创新实践能力,能有效引导学生互相合作、互助团结、共同进步。因此,美术教师必须清醒地认识到美术手工课教学的重要性,积极开发课程资源，构建小学美术手工课教学的新模式，发展学生其创造性思维。

3、课题研究的理论意义和实践价值：小学阶段学生的身心正是由单纯幼稚走向成熟，是可塑性最强的阶段。本课题的研究，立足于努力培养小学生在美术手工活动中的创新意识和创造能力，训练学生的创新思维，重点研究怎样在美术手工课教学中挖掘孩子们的创新潜能，调动每一个学生的兴趣、积极性和动手能力，引导学生在实践中学习、质疑、探究、创新，使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程，要他们学会创造性的思维，培养他们的创新意识，创新精神，敢于探索，敢于创新适应社会发展的创造力。

本课题研究旨在于解决学生个性创作意识淡泊，个性创作能力低下的问题。在研究中激发学生的创新思维以及美术实践能力,提升研究教师的创新教育理念和科研意识。

二、课题研究的目标与内容

（一）课题研究目标

1．在《美术课程标准》的指导下，改进教学方法与措施，面向全体学生，努力营造轻松愉悦的教学氛围，探索“美术手工课学生创新思维培养”的方法和策略，开启学生创作的智慧闸门，挖掘学生创作的潜能，为学生搭建一个和谐的、充分展示自己的平台。

2．结合本校的实际，构建符合学生发展的美术学习评价体系和主体设计制作意识，掌握基本的技能技法，引导学生从临摹描绘逐步过渡到开发创作，激发创作热情，开拓创作空间，体验、享受美的创造过程，强化创新意识，进一步培养学生的创新思维、创造能力和动手操作能力。

3．在手工课程学习创作中，引导学生敢想、能想、善想，借助双手美化生活、妆扮世界。在体验学习乐趣，获取成就感的同时，建立学习自信心，提高美术素养。

4.提高教师自身业务水平和能力。

（二）课题研究内容

本课题研究以本校4-6年级学生为主，开展美术手工课教学研究，在学习与实践活动中培养学生的创新思维和个性化创作能力。本课题拟围绕以下五个方面进行研究，并结合课题研究情况和实践情况，进行拓展性研究： 1．小学美术手工课学生作品缺乏个性创作的调查研究 2．小学美术手工课学习低效研究 3．小学美术手工课学生学习方式的研究 4．小学美术手工课学生个性化创作的研究 5．小学美术手工课学习评价方法的研究 ……

三、课题研究的原则

方向性原则：始终坚持在小学美术手工课教学中学生创新思维的培养，让学生在手工课学习与个性化创作中快乐生活、健康成长。

科学性原则：开展课题研究的前提条件是加强理论学习，树立与时俱进的理念，选用科学有效的方法，制定行之有效的策略，保证研究的理念、策略、方法、路径科学正确。

趣味性原则：学生的个性化创作以及学习美术的效率来自于学生对手工课活动的参与，而参与的程度却与学生学习时产生的情感因素密切相关。学生对该知识感兴趣，他就学得认真，做得用心；因此，在教学设计与组织教学活动时，要符合学生年龄特点，要富有童趣、要贴近学生的生活实际。

实践性原则：小学美术手工课教学中学生个性化的创作，提倡学生亲身体验，亲身实践。教师为学生设计提供具体的创作思路和途径，丰富学生阅历和知识储备，拓展学习的空间，让学生在实践中感知具体的人和事，学会独立思考，学会变通、求异。

激励性原则：鼓励课题组教师及学校美术教师在教学中培养学生的创新思维，积极鼓励学生参与手工学习及个性化创作，并在学习与创作的同时体验到学习的快乐。在评价学生的作品或学习时，做出正面评定，在学生自尊和需要得到满意、肯定的同时，唤起学生自我超越的意识和欲望。

差异性原则：心理学研究表明，学生在发展上是存在差异的，我们要尊重学生的差异，为学生自由发展和创新思维的培养创造足够的空间，实现不同的人在美术手工课学习中获得不同的发展。

四、概念的界定

手工课是指学生运用某些工艺材料，通过自己的双手或简单的工具，按自己的意愿充分发挥各自的想象力和创造力，制作出平面或立体且具有观赏性或实用性的手工作品。

美术新课程标准从美术学习方式出发，划分出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域。这四个学习领域是相互融合不可分割的，手工课是以多种形式存在，使得教学内容呈现多元化。不仅体现了各种能力的培养和多种知识、技法的探索，而且对于提高孩子未来事生产劳动，发明创造和美化生活等许多方面所需的基本素质也有重要的教育意义。

创新是人类的希望，是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的动力，也是一个人在工作乃至事业上永葆生机和活力的源泉。

创新思维是学生在创新学习活动中应该具有的思维方式，包括思维的独特性、流畅性、敏锐性等。培养创新思维就是要使思维具有积极的求异性、敏锐的观察力、创造性的想象力、独特的知识结构以及活跃的灵感五个特征。具有这五个特征的创新思维能使学生更顺利地解决对他们来说的新问题，能更深入地掌握知识，并能把这些知识广泛地迁移到学习新知识的过程中，使学习活动更轻松、更顺利。在美术教育中，培养创新思维可以说是构建整个创新活动的智能结构的关键，是创新能力的核心。

五、课题研究的方法

本课题的研究主要综合采用行动研究法、文献资料法、调查分析法、个案分析法和经验总结法。在现代教育技术运用过程中，善于抓典型、树榜样，以点带面。坚持边学习、边实践、边研究、边交流，不断及时总结经验，经过再研究上升到理性的认识。

1、行动研究法：按课题研究方案实施，在研究中对获得的信息、感受不断进行对比、分析，在不断总结、反思、修正、再实践的行动研究中，积累经验，探索形成有效的教学方法。

2、调查分析法：在研究前期，针对小学美术手工课教学现状开展调查，找出课堂中不利于学生创新思维发展的症结，找准实验的最佳切入点和行之有效的途径。

3、文献资料法：结合本课题的研究内容，认真学习相关理论专著，增强教师对实施本课题研究的自觉性及课题研究意识，借鉴前人研究成果以指导课题研究，夯实课题研究成员的理论基础。

4、个案分析法：选择研究中的突出问题或具有代表性的案例进行建档分析，找出形成原因及改进方法、措施，及时调整研究方向和策略，保证研究的科学性和规范化。

5、经验总结法：研究过程中，不断对阶段研究情况进行总结，修正研究方案，在实践过程中不断完善，及时肯定研究成果并指导美术手工课的教学。

六、课题组成员及分工：

1.课题指导：杨卫国(县教研室办公室主任、专职教研员)金宪英（同心县第四小学校长、小学特级教师）

主要职责：进行理论和实践层面的指导，为课题研究把握方向，督促研究进程。

2.课题组长：金晓琴（美术一级教师）

主要职责：全面负责课题的研究工作。制定课题研究实施方案，整理完成课题研究成果。

3.课题副组长：苏爱荣（主管教学副校长、一级教师）

丁晓忠（一级教师）

主要职责：具体负责课题实施的主要工作，开展课题组成员培训工作、制定阶段性研究计划、总结完成阶段性研究报告。

4.课题组主要成员：锁成俊 贺淑霞 马 静 杨绍琴 杨晓燕 金小英 王凤旭

主要职责：具体实施行动研究，并积累典型案例和经验，收集整理研究资料。

七、研究过程及步骤

1．准备阶段：（2014年9月--2014年11月）

加强组织领导，强化理论学习和指导，对课题组成员进行课题研究的目的、意义及相关理论知识的培训，提高认识和研究的能力；召开课题开题会，组织课题组成员研究制订科学研究方案，讨论确定研究内容和实施步骤。

2．实施阶段：（2014年12月--2016年12月）（1）调查阶段（2014年12月--2015年2月）课题组成员分组对我校美术教学中手工课教学的现状进行问卷调查，梳理调查中不利于学生创新思维发展的症结，找准实验的最佳切入点和行之有效的途径，完成调查分析报告。

（2）具体实施研究阶段（2015年3月--2016年12月）①课题组成员根据课题实施方案及制定的计划开展行动研究。②积极与学校进行协调，开发、丰富手工课教学资源；定期开展集体商议，对课题研究实施中出现的问题进行深入分析，灵活修改、完善课题研究计划、方案。

③全面开展子课题研究。

④课题组成员每年定期开展阶段性研究总结会议，进行课题阶段性评估，收集整理阶段研究资料，即教学设计、案例、论文、课件、做课与活动视频、学生个性化作品及影像资料等，撰写阶段性研究报告。

⑤召开课题组成员中期总结分析会，完成课题研究中期评估报告。3．总结阶段：（2017年1月--2017年6月）（1）召开课题组成员研究总结会。（2）整理、撰写完成课题研究报告。（3）整理完成课题研究各项成果资料汇编。

八、研究成果预期形式及内容

1、完善和健全学生美术学习评价制度，教师教学工作考核机制。

2、针对学生现有的学习状况，抓住要害，寻找切入点，多角度、多渠道地开发、研究和实验，积累经验，查找不足和遗漏，纠正过程研究和操作上的偏失，形成一套科学有效的创新思维行为方法和策略成果。

3、整理编印“贫困地区小学美术手工课教学促进学生创新思维”的论文集、典型案例集、教学设计选编、活动图片集、学生作品、做课视频、光盘课件等研究成果资料。

4、形成“小学美术手工课教学中学生创新思维培养的实践研究”的结题总结报告及值得推广的成功经验。

美术创新思维教学 第7篇

传统工艺美术主要以家族、师徒“口传心授”的形式进行教育，这种较单一的教育模式固然在—方面可以较完整地保存某一特殊工艺“1脉相承”的正宗;但同时也带来了弊端，由于它带有较强的地域性和传袭性，当周围环境发生变化时，极易受到冲击。同时由于主要依赖少量工艺传人的个人智慧来完成，容易导致传统工艺美术同质化、设计思路单一、缺乏地方特色、艺术性不强、制作工艺水平低下等问题。

建国伊始，部分高校及行业、社会机构率先开展了工艺美术专业或相关行业的各种形式的教育探索，同时随着国内对传统工艺美术的逐步重视，颁布了相关的法律法规，传统工艺美术教育展现—片蓬勃生机。随着我国政治、经济的快速发展，我们首先从硬件中试图找寻在工艺美术教育中存在的问题。然而，快速的人员、空间、设备配置，优化的学科设置，拓展性的对外交流等等，似乎并未从根本上加快工艺美术教育发展的步伐，工艺美术教育仍然是单一而片面的。工艺美术教育从今天看来，它不应单单从外部条件，亦或是之前早期工艺美术要素范畴：造型、色彩、材料、工艺来考虑，更应从自身内部寻找原因，来弥补工艺美术思考中的不足。

创新思维是人们在不同活动中表现出来的具有创新意识的一种精神层面上的活动，工艺美术是对创新思维能力培养最有效的教育学科之一。英国著名美术教育家摩伊•凯特莉曾说：艺术教育并非仅仅造就专门的艺术家或进行一种职业训练，而是为了帮助学生在各方面发展他的认识与智力，特别是每个人都具有的独创能力。工艺美术教育从属于艺术教育，它能够激发独特而充分的观察、思维、操作、实践和表现能力，对于促进创新能力的开发、创新意识的培养具有其他学科教育无可比拟的优势。它不仅仅停留在传授技艺的层面，还应当担负起提高艺术修养以及鉴赏、评价、创造能力等多种社会责任。如何把工艺美术与创新思维教育密切融合，使得开拓和创新成为工艺美术发展的内在驱动力，需要从以下几方面入手：

一、兴趣是工艺美术创新思维教育的基础

工艺美术最初的发展来源于原始社会人们在生产生活中的需求，一件摆放在博物馆的工艺美术品——彩啕，人们在欣赏它的同时，不能只看到其表面，还可以培养日常对工艺美术的广泛兴趣，拓展知识量以便深入了解到它是古代人为了盛放功能而制作的。特定的功能决定了特定的造型，碗型外轮廓富有变化的曲线正是与人们双手捧碗时的手势相吻合。对工艺美术产生浓厚兴趣，才能够有目的地去掌握其背后丰富的知识。兴趣是工艺美术学习者最好的教师，是推动持续学习的动力。它不但直接影响学生最终的学习效果，还会影响到学习者在后续潜在发展中全面素质和综合能力的发挥。工艺美术创新思维能力的培养需要激发兴趣，培养强烈的求知欲，以推动学习者在工艺美术探索道路上的广度与深度。同时，诱导其对工艺美术的了解由被动变为主动，充分调动学习积极性，积极投入地去探求事物的真实面目。

二、想象力是工艺美术创新思维教育的关键

人们通过工艺美术的模糊性、多解性、不确定性，展开想象的巨大空间，将逻辑思维、形象思维、常规思维、求异思维、发散思维、聚合思维等进行综合考虑，根据工艺美术已有信息量，打破程式化、标准化思维模式，使思维沿着不同方向和不同角度辐射开去，从多方面进行整合并综合考量。思维能够在较短时间顺利而不受阻碍地表达出不同寻常的观念和见解，不受思维定势的影响，从而产生新观念、新构想。工艺美术需要充分发挥当代设计师及所有参与者的想象力，创造出崭新的观念、样式、功能。例如，趣味可玩性设计反映当代年轻1代乐观、轻松的生活态度，这种设计方向已经蔓延到了生活的方方面面。三、生活是工艺美术创新思维教育的来源

工艺美术来源于生活，在生活中发现问题并解决问题，研究人们的需求，合理利用工艺美术特性来满足人们的使用需求。啕瓷易于制作各类造型，造价低，生产周期快速，易于复制。草编是民间广泛流行的一种工艺美术形式，是利用各地所产的草，就地取材，编成各种生活用品，如提篮、果盒、杯套、盆垫、帽子、拖鞋等，具有保温、天然、造价低及编制延展特性。是否能够根据啕瓷与草编特性，开发出更多与人们生活需求息息相关的工艺美术品呢?带着崭新的开发课题，徐行草编与设计师利用特有的黄草，巧妙地结合啕瓷造型，弥补了啕瓷茶壶散热性过快的缺憾。生活不是一成不变的，与之相匹配的工艺美术发展脚步也是动态的，工艺美术的范畴也应是不断延展的。在数千年的封建社会中，工艺美术主要以封建社会封闭式的宫廷工艺或与农业相匹配的民间工艺作为存在形式，作品主要以手工为主的加工方式来完成。而今工艺美术步入新时代，不少工艺美术逐步采用大工业生产模式，建立生产流水线，部分实现了机械化或半机械化生产的形式，如何将新技术较好地结合在工艺美术当中，并尽可能保留其工艺感是目前比较热议的课题。是否能够使用新工艺、新技术与工艺美术相结合?怎样结合?结合的尺度在哪里?没有固定的答案，但有一点是肯定的，如果它的不同形式能够得到不同受众的接纳，能够经受时间的检验，那么它的存在就是值得的。应用丝网印、数码雕刻在印制、刻制上的高质、高效及可复制性，探索这些技术对漆艺的辅助作用，根据不同项目，可以扩充丝网印、数码雕刻技术结合漆艺，用于商务、办公礼品开发，室内软装中的漆画、漆壁画、室内陈设，可以有效地节约手工印制、刻制时间以及人力、物力，在一定范围内推进漆艺在实用领域的推广，探索传统文化工艺与现代科技相结合的可能性。四、个性发展是工艺美术创新思维教育的方向

每个人都是独立的个体，都有自身的思想、性格、品质、意志、情感、态度等不同于其他人的特质，形成每个个体鲜明的个性。人们获得工艺美术前辈实践积累起来的丰富经验，通过自我认识与悉心领悟，加以消化吸收，与自身修养及追求相结合，不断探索，形成自己独特的超越工艺技法范畴的鲜明个性作品。例如：元代著名漆工张成，在前人雕漆基础上，刀法藏锋清楚，隐起圆滑，端庄大气，作品自成一派。

工艺美术创造着人类需要的各种生活用品和具体生活方式，经过数千年的沉淀积累，衍生出了种类繁多的工艺美术品种，凡此种种都离不开人们对前人经验的继承与自身创新。工艺美术的存在与变化，它离不开每个时代不同经济结构、社会形态、生产生活方式，社会审美以及特定时代人们对旧有工艺技术水平、认知能力所作出每一次突破与重建的努力。

工艺美术与创新思维有着密不可分的关系，工艺美术的创新思维需要将自身内部改变与外部时间、空间、受众群体、市场等环境因素综合考虑，它的创新必须是得到大众认可，贴合时代的创新。工艺美术的创新需要教育者打破现有工艺美术以标准化、程式化训练为主，以知识传授为重点的教育现状;打破对教育权威的顺从性;弱化对竞赛性工艺美术教育活动的依赖;改变一味强调技艺性的传授，而忽略教育带给受教者内在品格与外在能力全面提升的价值的现状;建立非单一注重成绩的综合教育评价体系;增加与其他相关学科的联系，克服工艺美术狭窄的专业划分，从人文性、主体性、创造性、地域性等艺术特征角度进行培养，从而达到工艺美术积极应对时代挑战的教学效果。工艺美术教育的目的并不只是给受教育者一种技艺，而是教他一种方法，从而使学生学会自然、真实地去感受所见、所想和所知，把工艺美术教育中所形成的能力延伸到其他领域。

让创新思维在初中美术教学中绽放 第8篇

一、更新教学方式

实际教学发现, 学生对某些概念语句的认识还存在一定的困难, 教师要转变教学方法, 以通俗易懂的语句解释让学生明白概念的意思。例如:学生很容易理解相同的符号可以表现不同的形象, 对于“不同的符号可以表现相同的形象”却不甚理解。教师在教学时要转变教学理念, 敢于“挑战”教材的权威性。教师可鼓励学生大胆尝试, 把教材中所有的图例都用不同符号取代原来符号, 看会得到什么样的结果。与此同时, 教师可以开导学生, 指出在尝试用不同符号表达相同形象时, 除了获得同一事物的不同造型外, 对获取与之相类似物象的形象很有帮助, 甚至会出现意料之外的形象, 学生在尝试过程中会发现创作其实很简单。学生只需在某一主题下进行形体的重新组合, 加上自己的美术构想, 就可以多方面地训练学生的创造性思维。

二、开展学科渗透

美术教学不是孤立的, 它与其他学科有着千丝万缕的联系。对同一事物, 不同的学科有不同的表现形式, 它们之间相互借鉴、相互启发。如面对美丽的大自然, 文学家用优美的诗篇赞美山河之秀, 音乐家用乐曲抒发情怀, 而画家则用画笔描绘大自然的风采。在美术教学过程中, 我结合诗句“碧玉妆成一树高, 万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出, 二月春风似剪刀”, 让学生配画, 要求学生先分析诗的意境, 然后动手创作。在创作过程中, 学生不但能加深对知识的理解, 而且加强学科间的联系, 收到良好的学习效果, 提高学生的创作能力。

三、进行丰富想象

黑格尔说:“说到本领, 我认为最重要的艺术本领就是想象。”想象, 从本质上说, 就是通过感受把握完整形式或大脑中储存的现成图形加以改造、组合、冶炼, 重新铸成全新的意象的过程。心理学告诉我们, 想象与创造性思维有密切联系, 它是人类创造活动中不可缺少的心理因素。初中美术课最重要的任务就是激发引导孩子们的想象力, 孩子们最大的乐趣在于幻想, 每个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界, 根据这一特点在教学中教师应着眼于童心的释放, 鼓励学生大胆想象, 从而带动创造性思维的发展。如在《画汽车》教学中, 学生通过欣赏、同学介绍了解汽车的功能特点并说出自己喜欢的汽车, 有一个学生提出未来汽车是怎样的设想, 教师可抓住这个契机创造条件让学生在大胆中闪烁求新求异的思维火花, 鼓励学生大胆想象, 学生的想象就像鸟儿一样展开翅膀在联想的天空中无拘无束地翱翔。

四、培养创新方法

教师在备课时, 要根据知识的结构、特点, 设计好创新能力的培养方法, 教学时不但要注重知识的学习, 更要注重激发学生的创新欲望。

如我在教学初中美术平面构成的形与形的关系时, 请学生说出形与形之关系时为了培养学生的创新习惯, 我自己不提平面间的关系, 当学生已经把课本上所列出的关系:分离、接触、覆叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合的关系用即时贴贴在黑板上演示出来时, 我要求学生至少再找出两种关系, 经过思考, 有几个学生做出来了。其中一个学生想:前面的形都是平平地贴在黑板上, 我为什么不可以立起来呢? 另一个学生想: 前面的形都是贴在一个物体上, 我为什么不可悬空呢? 我根据学生的思维特点及时灵活地渗透创新知识, 如发散思维、横向思维、逆向思维。经过教师的启发鼓励, 学生的创造性思维被激发了, 产生了很多新想法。最后我再用对比的方法总结符合教材中平面构成的形与形的关系。虽然不是每个学生的想法 都符合要求, 但因为学生积极参与创新, 不但培养了学生的创新意识, 锻炼了学生的创新思维, 而且强化了知识点的学习, 加深了对知识的记忆。

五、引进竞争机制

现代社会的发展需要有创新意识和创新能力的人才, 培养学生的创新意识及能力是一件复杂艰巨的工作, 所以教师必须有创新意识, 在教育教学中根据学生的实际能力, 敢于探索, 大胆创新, 所以我们将竞争引入课堂教学活动中。竞争意识是一种进取性和显示性的个性心理的表现, 竞争是争取超过别人而获得成功, 这种意识可以调动人的内在积极因素, 向成功的方向努力。在美术课上, 我常常将有创新思维、表现形式有创新的学生作品展示给其他学生看, 并给他们在美术课上选同桌学习的机会, 作为奖励, 并激励道:“还有哪位同学的作品更有创新思维, 老师请你到前面介绍自己作品, 咱们来个小组比赛, 看看哪个组想象丰富, 表现得有新意。”激励其他学生积极思考, 激活创新思维。

六、开展实践活动

学生参加的校内、校外活动是丰富多彩的, 他们往往不会表达生活中的各种形象, 其根本原因是不注意观察, 没有有意识地记住形象特征。所以要解决造型难点, 首先要学会观察生活, 教师可通过多媒体、影视资料、实物观察、摄影或让学生亲自体验生活, 积累创作资料。在这一过程中, 教师适时点拨观察方法, 激发他们的创作热情, 这样活动的开展既陶冶了学生的情操, 又为绘画创作提供了丰富的源泉。