漫谈美术欣赏教学

漫谈美术欣赏教学（精选8篇）

漫谈美术欣赏教学 第1篇

新课程催生新课堂

—浅谈初中美术欣赏教学

透过一些学校的美术教学方案和学生美术活动，不难发现在学生美术素质的培养上，依然存在着片面强调学生技能训练，忽略对学生艺术美的熏陶和审美情趣的培养问题。这种以技能训练代替美术教学内容的教学方法，不仅在客观上抑制了学生的发散型思维，而且还阻碍学生欣赏能力和人文精神的发展。美术欣赏教学作为美术教学的重要组成部分，不仅能够弥补以上不足，而且有助于提高学生的审美能力，发展学生的创造力和想象力，还有助于培养学生高尚情操形成健康的审美观。

一、认识深远影响、重视美术欣赏教学。

学生只有具有了对美的敏锐的感受能力，才能将丰富多彩的美因素输入到大脑中去，进而获得丰富多彩的审美享受。法国著名雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的。对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”美术欣赏教学就是引导学生学会站在艺术家的视角去观察事物，感悟和表现生活，从而提高学生的审美感受力，使他们有一双会看造型美的眼睛和会听音乐美的耳朵，善于发现美和感受美。

处于青少年时期的初中生，在他们身上一方面保留了童年期富于幻想、可塑性强的特点，另一方面已出现了青年的某些年龄特点。他们身体的发育还不成熟，兴趣广泛而不稳定，好动又容易犯规，对于生活中的善恶美丑还缺乏辨别能力。美术欣赏教学立足作品欣赏，立足学生身心发展实际，教学方式灵活多样。摒弃了日常中规范的近乎呆板的教学模式，以轻松愉悦的方式，顺应了学生身心发展的特点，由浅入深、由直观到抽象、由感性到理性，对学生审美情趣的培养发挥着潜移默化的作用。

二、讲究美术欣赏教学策略，加强对学生的欣赏引导。

1、选好题材，充实内容。

在美术欣赏教学中，教师为了激发学生的兴趣、拓展视野，常会增加一些欣赏内容，这是必要的。但教师对增加内容的选择不能一味地追求纯艺术，要尊重学生欣赏水平及欣赏的心理倾向。题材与内容的选择上应注意选择与学生生活实际相贴近的，选择与学生认知和欣赏水平相接近的，选择能激发学生兴趣的作品。可采取以下策略：（1）对收集的欣赏作品进行挑选、归类，也可以与学生一起挑选自己感兴趣的内容；（2）把所要欣赏的内容做适度加工、处理；（3）可以选择学生创作的优秀作品，作为补充材料，融入欣赏教学中。

2、规范流程，注重学生自主体验。

欣赏教学要逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形象的审美感受能力。欣赏教学必须遵循一定的操作流程，以引导学生由浅入深地理解艺术作品，避免欣赏的随意性。大致的环节为：（1）描述：要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等基本信息；（2）分析：对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；（3）解释：教师介绍作者，并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究；（4）评价：根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部或整体评价。所以美术欣赏教学中，教师在出示欣赏作品后，绝不能不顾学生反应，一讲到底，将欣赏变成讲赏。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主动参与才能激发学生的欣赏情趣、获得深刻体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的提高。教师应用上述的描述、分析、解释、评价程序，能够引导学生逐步认识美术作品，给学生创造一个主动探索的机会。通俗地说就是循序渐进地完成这样四个问题：

你看见了什么？

作品是怎样组织起来的？ 作品有什么意义？

如果你有这幅画，你会把它放在家里的什么地方？ 教学中可以这样运作：在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，请学生说说对作品的初步的感觉；然后用思考题的形式引导学生观察画面，引导他们从轮廓、色彩、线条、明暗、构图等方面细致地体味，必要时教师要做一定的背景知识补充。对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏交流，保护学生的自主性，为交流欣赏成果做准备。这样的欣赏更多地体现了学生主动参与、自主发展。作品《蒙娜丽莎》教材上有，电视广告也有，学生不陌生。但在欣赏作品时，几乎所有班的同学都停留在这样的描述上：表现的是个温和美丽的女性，她的气质很好，画家的绘画技能很高超。极少的学生知道这是意大利画家达·芬奇的作品，又叫《神秘的微笑》。显然，对作品的主题、材料、文化背景、历史背景等挖掘不够深入。我这样引导学生，既然叫《神秘的微笑》，思考一下神秘在哪里，她的笑代表了什么？实际上，这些问题并不是难以解释，只要有一定的世界历史知识基础，就不难发现当时神的地位是不可动摇的，而《蒙娜丽莎》那双传神的眸子和会心的微笑，是对神的挑战，是对人生的充分肯定，是对人性的赞扬„„不断地深入引导，艺术品的价值渐渐显示出来，学生对作品有了由形式到内容再到内涵的深刻理解，从而深化学生欣赏的感受，达到了全新的审美高度。

3、倡导实践，创作并欣赏自己的作品。

美术教育不以培养学生的审美感受力和鉴赏力为最终目的，重要的是培养他们的审美想象力和创造力。美术欣赏教学最终服务于这一任务。经过美术专业知识的学习和对众多优秀作品的欣赏后，学生会初步形成自己的审美观点。教师要鼓励学生大胆创作，敢于创新，把自己的思想坚决而清晰地通过作品表现出来。建筑设计大师贝聿铭（美籍华人，当前世界成就最高，最负盛名的建筑大师）在64岁时，应法国总统密特朗之邀，参加卢浮宫的重建，他为卢浮宫设计了一座全新的金字塔。当时的法国人对这一设计方案非常不满，高喊“巴黎不要金字塔”、“交出卢浮宫”，抗议不分昼夜的进行，翻译都吓倒了。面对非议和怀疑，贝聿铭坚持了自己的风格和主见。后来金字塔获得了巨大的成功，被法国人赞为“金字塔是卢浮宫里飞来的一颗巨大的宝石”。任何一幅优秀作品的诞生都有深厚功底的厚积薄发和饱含神秘冲动的灵光一现。保护学生的创作欲望，坚定学生的审美信仰，才能催生出更多的优秀的、有价值的艺术作品。

作为美术教师，我们要清楚地认识到，不可能每个学生都成为艺术家，都能创作出优秀的作品。我们倡导的是感悟生活，用自己的思想去表现生活。所以教师对学生的作品要站在欣赏的角度去看，和学生一起去欣赏他们的作品，发现他们的优点，丰富想象力，提高创造力，帮助他们形成正确的审美信仰。

三、关注美术欣赏教学禁忌，提高教学质量。禁忌一：不顾作品风格

欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画；有的在艺术特色欣赏的同时要对作品的主题思想作深入学习领会,如《血衣》、《南昌起义》等。教师要明确欣赏的引导方向，因作品而异，有的放矢。

禁忌二：内容冗长泛滥

欣赏内容过多过滥，学生会厌倦；欣赏的内容过深，超出了学生欣赏能力，会伤害学生积极性。对于欣赏作品，教师要针对学生实际，做科学筛选。

禁忌三：欣赏手段单一

欣赏的手段要多样化，避免教师空洞枯燥的讲解，可以采用提问、讨论、观察等多种形式，还要注重使用幻灯、录像等现代教学手段，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学易学。教师也可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。

禁忌四：欣赏有花无果

欣赏后要有总结和检查。教师可以采用提问、谈话及写一些短小的文章等方式，激励学生表达自己对美术作品的感受和心得，从而达到复习巩固减少遗忘的作用。

美术欣赏教学是一种全新的教学模式，它以作品完整的艺术形象，卓越的艺术技巧，深邃的内涵来拨动学生的心弦，与作品共鸣。如同一缕缕饱含馨香的清风，飘洒在学生繁重的学习生活中，使之耳目清新、精神振奋。古今中外，优秀的艺术作品种类繁多、数不胜数，美术欣赏教学中可以借鉴的、可供挖掘的资源源远流长。我们要合理利用，充分吸收，通过高质量的欣赏教学，丰富学生想象力。学生在成功的欣赏教学中得到的必将是审美艺术的熏陶和整体素质的提高。

漫谈美术欣赏教学 第2篇

高校美术教育专业教学实习漫谈

作者：李巧萍

来源：《现代装饰·理论》2011年第04期

在这充满竞争与挑战的21世纪，高校美术教育专业也随之发展迅速。社会对美术类教育人才的要求越来越高，然而美术教育专业的学生缺乏系统完善有序的教学实践锻炼，对其顺利走向社会岗位带来很多困境，因此对美术教育专业毕业生安排教学实习具有很大的必要性，而对于如何有效的利用教学实习来提高大学生的职业素养是关键。

高校实现对社会人才的培养有各种途径，而教学实习是其中最重要的一种。高校美术教育专业的教学实习对全面培养大学生社会实践能力和科学地掌握教师职业技能将起到理论教育不可替代的作用。实习过程是大学生将理论知识实际运用的过程，也是能力和素质培养的重要手段。美术教育专业大学生通过教学实习，不仅锻炼了他们的实践能力及创新能力、协调能力、合作精神等，更重要的是通过这个过程的实施，能够使他们成为在最短的时间内就能够直接上岗的合格毕业生。所以，采取措施切实抓好高校美术教育专业大学生的教学实习工作、改进教学实习环节中存在的问题，对高校美术教育专业来讲，势在必行。

1.美术教育专业大学生在实习过程中呈现的问题

1.1美术教育专业大学生缺乏有计划、有序列的技能指导与训练

德国著名哲学家莱布尼茨曾说过，“世界上没有两片完全相同的树叶。”这句至理名言带给我们太多的思考与想象空间。现今美术教育专业大学生对形式美的理解及表现能力的教学序列概念处于模糊状态，缺乏对技能的掌握，因此高校对他们的技能的指导与训练不但不能“以不教为教”，反而应当有目的、有计划循序渐进地进行，以使学生能最终顺利地、成功地塑造出符合自己审美情趣的艺术形象。然而现今美术教育专业的毕业生除了专业课程的学习外，学校很少安排其接受教学技能的训练，而他们自身没有能力进行有计划、有序列的技能学习，这一点应值得深思。

1.2部分美术教育专业毕业生综合素质偏低，难以胜任实习岗位工作

部分美术教育毕业生在校时没有主动培养自己的专业技能和文化素养，到实习单位后无法适应工作环境，缺乏实际操作能力，其体现主要在以下几个方面：1）部分美术教育专业大学生综合素质不高，知识储备匮乏、知识阅历浅薄及思维局限；2）在校时没有熟练掌握专业知识和相关技能，主动性较弱；3）缺乏处理理想和现实关系的能力。部分美术教育专业大学生习惯了做事我行我素，到了实习单位后，仍一味强调艺术至上，忽视现实状况，难以处理好与同事之间的关系。

1.3不愿意前往条件艰苦的偏远地区进行教学实习

在当今经济全球化的形势下，大学生追求生活品质的愿望比以往更强烈，也越来越依赖物质生活带来的便利和赏心悦目。然而正因为这样的依赖性使得很多大学生缺少艰苦朴素的生活态度及坚强意志，不愿意到偏远的地区体验教学实践，难以很好的培养他们承受社会压力的能力。

2.针对美术教育专业毕业生在实习过程中呈现的问题给出几点建议

（1）在实习过程中高校首先要有计划、有组织地安排教学实习计划，给予正确的指导，扎扎实实做好实习前的准备工作，调动实习学生实习的积极性，其安排得当与否是教学实习成败的关键。同时要注重培养美术教育专业大学生的创新思维能力，努力实现创造力与技能的统一。

（2）教学实习是美术教育专业实习学生实施素质教育的继续，是对实习学生综合能力的培养和综合素质的再提高，其中实习指导教师发挥着关键作用。指导教师应明确实习生的具体教学任务，掌握实习教材重难点，充分调动实习学生的积极性，发现和挖掘实习大学生的个人潜力，最大眼度地使实习大学生发挥个性特长，使其专业技能得到最大程度的提高。

（3）高校要不断促进学生的创新能力，鼓励大学生去偏远地区进行教学实习，并能够给予精神与物质双向的奖励。少数学生的创新精神比较明显、比较突出，这就需要教师及时地大力扶植，促其开花，促其结果。实习过程中要及时发现这些特点，因势利导，鼓励大他们充分发挥自身独特的创造力和想象力，促使其具有合格的职业素养。

3.结语

在高校美术教育专业实习中，不但要注重培养美术教育专业大学生的创新思维能力，努力实现创造力与技能的统一，充分调动实习学生的积极性，发现和挖掘实习大学生的个人潜力，最大眼度地使实习大学生发挥个性特长，使其专业技能得到最大程度的提高，同时要不断促进学生的创新能力，鼓励大学生去偏远地区进行教学实习，并能够给予精神与物质双向的奖励。对于实习生的培养，我们必须走出模仿能力训练的误区，走向创造能力培养的彼岸。只有实现了这些转变，实习大学生才能打破思维定势，开拓创新，勇于创造。在大力倡导创新教育的今天，高校美术教育教学应该发挥出它所具有的独特作用。在教学内容的设计、教学方法的实施，以及教学结果的评价等方面都应积极围绕着培养学生创新能力这一直要目标，努力探索美术教育的新模式。

不仅如此，对于美术教育专业学生教学实习应追求教学实施的明确性和科学性，以达到个人需求、职业需要、社会力求和学术补充等综合目的。在美术教育实习教育中融入创作意识，培养学生的“有意识”和正确性是一种目标，同时也是切实可行的，对实习大学生的实际操作技能和创造技能的发挥具有很大的促进作用，他们个人的艺术潜质和能力也会得到极大的拓展和解放，这对高校教师美术教学工作的顺利开展也极为有益。

总得来说，教学实习是美术教育专业大学生走向社会的重要内容，是美术教育专业大学生走上工作岗位前的预演，是学生角色转换的一个重要环节，它与学校、课堂教学相辅相成，共同完成高校美术教育专业人才培养任务，实现学生全面发展的目的。

参考文献

美术教学漫谈 第3篇

有人说上美术课是很轻松、很容易的一件事, 上课出示示范作品, 学生照葫芦画瓢;也有人说上美术课是一种重复的机械运动, 每节课都是老师作示范, 学生跟着画, 没有意义、没有创新。这些都是片面的说法, 笔者认为要真正上好一节美术课并不是那么简单, 上好一节美术课教师应该做到以下几点:

一要善于组织教学

对于美术教学, 课堂的教学气氛很重要, 而课前的准备也很重要, 上美术课一般要准备的学习用品较多, 教师要有计划地预先布置, 以防止学生在上课时匆匆忙忙、手忙脚乱。例如, 水彩画课, 课前要装水、带水彩颜料;水墨画要准备好墨汁、毛笔、宣纸, 手工课要准备好手工材料等。学习用品的使用也有一定的规范要求, 学生要严格遵守。有了充分准备, 教师善于组织教学, 课堂教学的顺利进行就有了保证。对于这一点我深有体会, 有几次我在上课前忘记了准备相关的上课材料, 我侥幸地认为学生可以全都备齐, 可是课堂呈现给我的截然相反, 我记得是水彩课, 很多学生准备的颜料不够, 有的只是拿了常用的几种, 有的根本就没带, 所以课堂的进展不好, 带了的学生有的在专心绘画、有的因为和其他同学合用而无法集中的绘画, 带的不全的学生因为缺乏而和课堂的教学设定不相符, 没有带水彩的同学有的和其他的同学合用, 有的甚至放弃了课堂任务, 所以在以后的课前, 我都是准备好一切课堂的必需品, 这样不管是对我的课堂预设还是学生的课堂学习都是有利而无害的, 课堂效果比较理想。所以课前的组织是一节课顺利完成的前提!

二课堂自主、合作、探讨学习

学习是整节课的重要还节, 苏联教育家巴班斯基指出:“只有在师生积极的相互作用下, 才能产生一个完整的教学过程。”根据学科的特点和学生的年龄特征, 教师的教法要灵活多样, 尽量让学生动手、动口、动脑。如把绘画步骤编成歌既活泼生动, 又容易记忆;绘画中配上合适的乐曲, 使学生心情舒畅, 激发其创作欲望等。突出了在教师指导下以学生为中心的教学要求。很多人也许会说, 这是教小学生的, 大学生还和小学生一个教法是不是过时了?依我个人来看一点也不过时, 古法新用重点是在于“巧”字上。用得巧不在乎过不过时, 适不适合。

新课程强调, 新型教师是学生学习的合作者、引导者和参与者, 教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。传统意义上教师的教和学生的学, 将不断让位于师生互教互学, 彼此形成一个真正的“学习共同体”, 教学过程不只是忠实地执行课程计划的过程, 而且是师生共同开发课程, 丰富课程的过程, 使之成为动态的、发展的, 教学真正成为师生富有个性化的创造过程。

“美术学习决不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练, 而应视为一种文化学习。”所以在这种广泛的文化情境中, 让学生认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会的独特贡献。同时美术课程也特别重视对学生个性与创造精神的培养, 教师应采用多种方法, 使学生的思维流畅性、灵活性和独特性得到发展, 最大限度地开发学生的潜能。由此, 美术教师仅用本学科的技能与理论来“教书”是完全不够的, 更不用说做好“育人”工作了。所以, 美术教师的知识面要尽量广一些、杂一些、深一些。在专业技能方面, 应该做到一专多能。一专是指美术教师应精通一项技能, 无论是素描、油画、国画、水彩或手工。美术教师要一专的另一个重要原因是美术不同于其他学科, 学习美术要采用理论和实际相结合的原则, 需要用理论来指导实践, 用实践来加深理论认识, 这样就大大地提高了学生对美的感受、理解、评价和创造的能力。多能指美术教师的能力应全面, 包括美术技能和美术理论水平, 乃至是其他艺术学科的技能, 如音乐学科的一些素养, 这些能力不求过于高深但求实用。于漪先生说得好:“要教给学生一杯水, 自己要准备好一桶水。这是真话, 不刊之论。我要补充的是除了准备好这一桶水之外, 还应该为自己找到知识的源头, 每天去向源头汲取活水。”因此, 美术教师首先要做一个学习型的教师。平时要加强美术文化修养, 多看美术史及专业理论书籍, 不断拓展自己的知识层面, 注重人文素养的学习和积累。这样才能使教学的科学性和艺术性有机地结合起来, 从而增加其教学效果和教学感染力, 提高学生对知识的接受和领悟水平。

教师的工作就像蜜蜂酿蜜, 需要博采众长。由于美术学科自身的特点, 美术教师除了要有专业知识外, 还要有广博的文化知识, 这样才能实施美的教育。例如, 在欣赏课中, 一些成功的名作后面往往隐藏着一些鲜为人知的历史典故, 让学生懂得这些典故有助于学生理解画家为什么这样画?为何而画?让他们明明白白、真真切切地感知优秀作品的艺术美。如果美术老师没有丰富的课外知识和较好的语言表达能力, 上这样的欣赏课是很难取得令人满意的教学效果的。陶行知先生曾说:“创造需要广博的基础解放的空间, 才能搜集丰富的资料, 扩大认知的眼界, 以发挥其内在之创造力。”广博的知识是个性魅力的基础。在学校里, 知识广博的教师往往赢得学生的信赖和爱戴。美术教师丰富的文化知识, 不仅能扩展学生的精神世界, 而且能激发和满足他们的求知欲。中国著名的教育家、文学家、艺术大师丰子恺先生年少时就得益于两位博学又有人格魅力老师的教诲。其中一位是“二十文章惊海内”的艺术大师李叔同先生, 他在音乐、话剧、美术、书法、佛学等方面都很有造诣。还有一位是精通音乐、诗文、绘画、金石、书法、理学、佛典、外文、自然科学的文学家夏丏尊先生。他们都推崇“首重人格修养, 次重文艺学”“要做好文艺家, 必先做一个好人”。这样的老师对丰子恺的一生将会产生怎样的影响。因此, 学生的全面发展在一定程度上取决于教师文化知识的广泛性和深刻性。著名心理学家、教育家林崇德如是说:一位教师, 除了本体性知识以外广博的知识, 对于其取得最佳的教育效果, 具有与本体性知识同等重要的意义。有了较高的人文素养和广博的知识面作底蕴, 教师的言谈举止和气质修养才会显得优雅不凡, 同时也是个性魅力的体现, 这样的美术教师更懂得尊重学生, 懂得怎样与学生沟通, 懂得理解、善待、宽容学生, 这样的教师才能真正成为“人类灵魂的工程师”。

鲁迅先生曾说:“教育是植根于爱的。”爱是教育的源泉, 教师有了爱, 才会用伯乐的眼光去发现孩子的闪光点, 才会对自己的教育对象充满信心和爱心, 才会有追求卓越的精神和创新的精神。教育事业是爱的事业。爱每一个孩子, 我会努力使自己成为教育事业的创造者, 用不断开拓和进取的工作态度, 提高对教育实践的反思和认识, 不断改进自己的工作, 把教育工作做好。

参考文献

[1]蔡建良.美术教学评价要实现“四大”转变[J].教育科研论坛, 2008 (4) :14

[2]夏兰.关注美术教学评价策略[J].中国教师, 2008 (S1) :338~339

漫谈中学美术欣赏课教学 第4篇

达到以上目的，并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以达到的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。因此在美术欣赏课的教学中，教师不仅要思考如何讲解作品，更重要的是要思考如何引导学生参与欣赏。在美术欣赏的教学中，我注意到这样一个现象：大多数学生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持，这样，不仅达不到教学的目的，而且适得其反，使学生产生厌学情绪，究其原因，当然是多方面的，其中最主要的是美术欣赏课没有吸引学生的教学方法，以致让学生感到枯燥无味。这一问题不仅困扰着学生，使他们在学习过程中情绪低落，同样也困扰着教师，尤其是在强调培养学生创新能力的今天，没有哪位教师应该给学生设计一个“公式”，去解决美术欣赏中的难题。如果真的这么做，不仅是错误的，还会与美术欣赏的目的背道而驰。那么，作为教师应该怎样去把握好每堂欣赏课呢？

在美术欣赏课上，要充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点,通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和知识面的扩大。

在教学实践中，我试着对美术欣赏课的教学方法做了一些探索。例如，在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的如何让学生去领悟中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的，因此，在教学过程中，我先让学生从古诗意境入手，去体会中国古代山水画的意境。对于高中生来说，在语文中已学过大量的古诗，所以对古诗意境的理解就比理解山水画的意境容易的多了。而且中国古代的山水画和古诗之间的确有着密切的联系。例如:唐代柳宗元“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”正与南宋著名山水画家马远的《寒江独钓图》意境相似。画家只画了一叶扁舟漂浮在水面上，一个渔翁独自在船上垂钓。除寥寥几笔画出几道水波外，画面上出现了大片空白。天水一色，无边无际，空旷渺漠的境界，更突出了江面的辽阔和寒意萧索的气氛和渔翁在寒江上孤独垂钓的情景。正所谓“诗中有画，画中有诗”。

对元代山水画的理解，拿倪瓒的《六君子》为例来分析，咋一看这幅画没有什么特别的地方，只是画面景色显的气象萧疏、荒凉，但有黄公望的题诗，其中的意境便可见一斑，诗曰：“远望云山隔秋水，近看古木拥坡陀，居然相对六君子，正直特立无偏颇。”前两句诗是写画中的景象，后两句显然是借景抒情，表达了元代汉族知识分子对统治者实行民族歧视政策的不满之情。这是画家内心情感与所表达的物体之间相碰撞的火花，再加上元代山水画用笔带有个性特征，这把画家的思想性和艺术性在画中鲜明地体现了出来。通过以上诗与画之间的对比与联系，同学们的学习兴趣提高了，并且收到了良好的学习效果。

我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”而且他们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引到美术欣赏课的教学，可以创造丰富的学习环境，促使学生从良好的心境入手，逐渐进入艺术氛围，这样有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。比如，在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。

音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。而美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感情色彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验，认知的效果也将大打折扣。在讲解美术形象的本质特征这一问题时，为了避免陷入枯燥的理论阐述与抽象的概念教学，我以罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和分析。首先，我让同学们讨论，应该给这幅画取一个什么画名，才能使这一形象更具艺术感染力。经过思考，大部分同学们都给这幅画取名为《老农》，但不知是否确切，很想知道原画的名称，因而产生了心理上的期待。这时，我并不直接把答案告诉他们，而是让他们进一步欣赏。接下去我采用多媒体的手段，以琵琶演奏的民歌《父老乡亲》为背景音乐，在饱含深情的乐曲声中，加上解说词来渲染气氛：古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一道道车辙似的皱纹，犁耙似的手曾创造了多少大米白面，那缺了牙的嘴有又扒进过多少粗粮糠菜，他身后是经过劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。它咄咄逼人，发人深省，多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超过了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育了世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。

在欣赏过程中，由于音乐和画面的同时出现，听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到升华。这样，同学们加深了对美术形象的认识和理解，收到了良好的教学效果。

通过以上的课堂教学实践，我认识到：美术欣赏课的教学方法是丰富多彩的，我们要运用辨证的思维和事物普遍联系的规律去探索解决问题的方法，只要符合教学规律、达到教学目的方法都可以采用。

小学美术欣赏教学 第5篇

纪台镇吴庙小学 主讲人；孙建德 2012年3月9日

小学美术欣赏教学

儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。

一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，教师不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。

3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内 持续增长。

4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映 他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画

作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生 动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏 的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

二、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法

根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：

1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是 专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有 意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃 发言，各抒己见，积极讨论。

2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿插 进行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：每一课都安排了范图及资料，教师指导学生 观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描 知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。

3.现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进 行的欣赏教学。

美术欣赏教学的基本要素 第6篇

（三）美术欣赏基本方法

尹少淳在《美术及其教育》一书中介绍了美国乔治亚大学教授、美术理论家和批语家费德曼提出的美术鉴赏程序叙述、形式分析、解释、评价四个步骤后，介绍了费氏的欣赏程序。

四个问号程序

①作品给了你什么感觉？面对一件美术作品，要求学生用一个简单的词汇来描述，比如：愉快、幽默、崇高、庄重、轻柔、朦胧、压抑、悲怆，，等等。最终也可能是多种感觉的复合，比如恐怖与神秘糅杂一起。

②作者如何使你产生这样的感觉？可以从形式角度社会角度来探寻。从形式而言，就是研究画面上点、线、面、体、色、肌理等等美术语言的处理，以及对比、均衡、节奏、虚实等构成关系的运用，如何营造出我们所感受到的气氛和情绪。对于有一定的形象和内容的作品，就可以从社会角度研究作品中的人物现象、动作、表情、装束等，研究气候、环境、光线等因素是如何创造出这一感受的。

③作者想表达什么？任何作品的形象背后总蕴含着某种意义，或是作者的思想情感，这是使欣赏进入深一层次的必经之路。一方面要求学生认真研究作品，从作品中去寻找，同时，也需要教师适当地介绍一些作品之外、学生不太了解的东西，如作品的时代背景、作者的个性、阅历以及创作观念等。

④你喜欢这件作品吗？这要求学生在进行认真的分析后，作出自己的价值判断，当然这种价值判断应当完全是建立在学生自己的认识基础上的，教师可以进行必要的引导，但决不能将教师自己的价值观强加于学生。

以上的方法是由表及里、由感性到理性、从形式到内容地去欣赏一件美术作品，简便易行，从其问题的语言表达方式等特点来看，比较适合小学美术教学的欣赏课。而强调作品主题与意蕴之间的层次感的，更适合初中或高中学生。

⑴感知作品的艺术形式（审美价值）

⑵理解作品的内容和主题（文学价值）

⑶发掘作品的深层意蕴（文化价值）

⑷表达个人对作品的分析（价值判断）美术欣赏的教学设计

1、熟悉教材、分析教材

美术欣赏课不像美术常识那样强调教学的知识性、科学性、逻辑性，而更富有情感性、审美性和趣味性。为此，美术教师要能很好地掌握美术史的知识和相关的文化科学知识，同时也需要深入地钻研教师参考用书、熟悉教材，找出课中的要点。同时还要分析学生，了解学生掌握知识的水平和能力。

2、教材的知识结构

一节美术欣赏课中有许多美术作品，而美术课的时间有限，平铺直叙地逐一分析既不能让学生学会欣赏，也不受学生欢迎。因此需要找出一个欣赏的侧重点，并为之设计一个有创意的教学方案。同样是美术欣赏教材，可以侧重于一个画种的发展演变史，如中国画欣赏中可以结合中国画由人物到山水到花鸟的兴衰历程；也可以侧重于技法发展史，如中国画从传神到写意，从工笔重彩到水墨写意的变化历程；或突出分析某一流派的某几个著名画家及其代表作，如突出介绍后印象主义的塞尚、高更、凡高三位艺术家，而简述其前后的印象主义和现代主义；或着重介绍某一国家某一时代最有造诣的几位人物画家，而简述其他静物、风景画家等。所以，教师要整体地分析教材的知识结构、教学目标、教材中各作品之间的内存联系，然后才能对教学内容进行设计和组织。

3、提炼出知识点

从课程中提炼出最关键的、学生必须掌握的知识点，如中国古代美术作品欣赏课的知识点是：

①中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点；

②中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点；

③欣赏古代绘画与雕塑的基本知识与方法。

4、确定教学目标

一般说来，美术欣赏课的教学目标也要按照教学目标的四个领域来设计，这一课的教学目标可以是：

①了解并能用自己的语言说出我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和主要特点；

②选择一件你喜爱的中国古代美术作品（可以从课本中或其他地方选择绘画或雕塑作品），写出从形式、内容以及文化层面等方面的赏析的短文；

③通过学习后，谈谈对我国古代绘画、雕塑艺术成就的感想。

这三条教学目标都具有可操作性并全面体现了教学目标的四个领域。其中都包含了美术欣赏的认知目标和技能目标（美术欣赏能力、分析能力和表达能力）；而对美术作品的全面欣赏并表达出自己的独到见解是一种再创造的行为，同时体现出创造性目标和情感目标；整个教学过程都围绕着中国古代艺术欣赏，又能极大地激发起学生的爱国主义情感和民族自豪感，这是本节课中最为深刻而崇高的情感目标。

教师也可以进一步思考：本节课的教学目标是让学生掌握知识呢？还是掌握欣赏的能力、学会欣赏？或是引发出对立的观点和个性化的见解？甚至是引发出新的问题？这是从一节课的教学目标上设计教学策略，那么教学目标又应该如何设计呢？

5、设计教学策略

教师可以先思考如下问题，并根据问题的性质设计教学策略：

⑴教学内容设计策略。教材中中国古代绘画和雕塑所包含的内容和图片都很多，一幅幅地欣赏必然支离破碎，并不能真正使学生了解中国古代人物画、山水画、花鸟画、古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点，那么应该如何更有联系地设计教学内容？

⑵教学资源或技术设计策略。从时间资源考虑，教学内容多是否考虑分成中国古代绘画欣赏、中国古代雕塑欣赏两节课来上？从信息资源考虑，如分成两节课来上，是否有更多的图片、幻灯资料来补充，增加信息量，提高兴趣？是否可以提前开出书单（有条件的学校）让学生自己查阅资料，做好笔记，然后到课堂交流？

⑶教学活动主体设计策略。教材中提供的资料是否充分？（如较充分）能否以学生自学为主？能否有准备地让某些学生充当“小老师”？还是必须以教师的讲解为主？

⑷教学方法或教学组织形式设计策略。是着重生深入地欣赏一幅，然后以点带面地波及其余；还是先以教师讲授为主欣赏一幅人物，然后师生合作欣赏一幅山水，然后由学生自己欣赏一幅花鸟，由教师的教逐步过渡到学生的学；或者各小组讲座着重自学欣赏一类（如古代人物画或陵墓雕刻），然后在全班范围内交流等等。

⑸提问的设计策略。为实现教学目标，应设计哪些学生有兴趣的问题提问，或设计哪些会有争议的问题展开讨论？并如何通过问题激发学生的学习热情将教学引向深入？

教师要针对不同的欣赏内容和学生素质，根据教师自身的能力和优势设计出具有特色的教学策略，使教学更有个性特色，更富有创造力，使教学效果更好。美术欣赏的教学常规

前面我们已说过，美术欣赏与美术欣赏教学是密切相关的，但又各有不同的侧重点，因此在其教学法上也有不同的要求。

1、课前准备

深入钻研教材和有关教学参考资料，根据教材的要求和学生的欣赏水平，选好欣赏作品，作品要有典型性、代表性，除了教材上的作品之外，还可以再找一些图片或幻灯片资料，扩大信息量，也可以让学生收集一些图片或文字资料。找出教学重点、难点，写好详细教案。凡要欣赏到的或要列举到的美术作品，都要查其作者、作者的国籍、创作年代、艺术家的生平、所属的艺术流派、艺术品的形式结构、风格特点等等。

2、课堂教学

一般美术欣赏教学主要有五种形式：解说型、问答型、讨论型、自由型以及探究型。具体教学都需要注意：

①以适当方式展示教学目标和知识结构图。教学目标能使学生目的明确、积极主动地学习；而知识结构示意图能形象化地呈现出知识与知识之间的逻辑关系，便于理清学生的思路，便于他们的学习和记忆。

②教学目标的是引导学生学会欣赏，开始可以由教师多讲一点，着重分析一件作品，讲透重点、难点，然后指导学生举一反三地学习观察、欣赏、分析其他作品，直到最终学生能够真正掌握欣赏的方法，独立地欣赏作品，有条理地表达自己对作品的看法。

③要引导学生主动地学习，必须开展积极的提问和讨论，所以，问题的设计仍是教学成败的关键之一。问题不但要能引起学生的兴趣，更要能引导学生的思维和积极地参与。比如，古代中国画的特点之一是“写意”，即表达文人的个性、情感和意趣，在西方古代美术作品中很少见，但由教师讲出来，并不能吸引学生。如果教师问：中国古人画画是为了卖钱？为了展出？为了发表？都不是，那是什么？就能引起学生的关注和学习的主动性。如在欣赏印象派作品时，老师问学习：“你们看见投影中是什么彩色？”有的学生会说是黑的、灰的，也有的学生会说是蓝的、绿的、紫的等，教师说：“祝贺大家，测试表明，你们中有70%的人能成为印象派画家，约有30%的人能成为古典主义画家。”一下子就会使学生兴奋起来，并非常关心自己为什么可能成为印象派或古典派画家的道理。

④有创意的教学活动。教师的创造性是无限的，可以打破常规，更有创意地组织美术欣赏教学。比如，在讲点彩派时，把“修拉色盘”搬到课堂里，让学生看看修拉的色彩实验而进一步理解点彩派。有教师在介绍塞尚的画风时，真的拿去了油画的颜料和刮刀，并让每一位学生都来当一回“塞尚”，闻一闻油画颜料的气味，试一试油画刮刀的滋味，教室里顿时欢腾一片，并合作画出一个整开大的苹果，这使学生亲身感受到了色彩的魅力和画画的惬意。也有的教师在美术欣赏课上让学生根据画中情节即兴地演一场“活报剧”，学生即兴而有创造力的发挥加深了对作品意义的认识，使学生的学习兴趣大增。这些方法也许都有点出格，但它能使学生学得更加生动活泼，使学生与教师更亲近，也更爱美术欣赏课，这是从学生的主体性和学习动机上谋求教学效率的提高。

3、美术欣赏教学的重点和难点

①以宽容审美的态度去评价不同作品的艺术流派、不同国家的艺术特点、不同时代的艺术风格等等，尤其是非写实主义的美术作品。

②承认和尊重不同个人在美术欣赏趣味上的多样性、差异性。对任何美术作品的欣赏和评价都不可能是一致的，教师不能对美术作品作出简单化的肯定或否定，要让学生充分地发表自己的看法，也允许学生保留各自不同的意见。

③人体艺术是美术的重要组成部分，应当适当介绍并正确引导学生欣赏人体艺术。一方面，在教材中人体艺术作品的选择要慎重，内容要健康，数量上不宜过多；另一方面，在教学时又要求教师正确地引导学生欣赏人体艺术。

④现代艺术是人类随着现代社会发展和艺术自身发展的必然结果，是人类艺术宝库中的瑰宝，应当让学生学会欣赏现代艺术。现代艺术在其貌似荒诞的外在形式下，有的包含着正义的、严肃的政治主张（如毕加索的《格尔尼卡》、达利的《内战的前兆》等），有的具有极其严谨的形式结构、色彩表现力等。只是由于思想观念、审美习惯上的差异，我国极大多数人不能正确地欣赏现代艺术作品。所以，作为现代社会的美术教师有责任承担起培养学生对现代艺术的欣赏方法。

4、练习、测评和理论总结

浅谈小学美术欣赏教学 第7篇

东小 李金凤

儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式 儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审情为主导因素的心理活动形式，它与师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

一、强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树黄 澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

二、儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿观 看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作画作 品看。

三、儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性他 们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长间内 持续增长。

四、儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那映 他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本

漫谈小学美术教学 第8篇

一、利用儿童的心理、生理特点, 引导他们上好美术课

儿童的心理特点是求知欲强, 有着强烈的好奇心, 对新的知识都抱有兴趣。我们在美术课的教学中, 就应引导他们对美术的兴趣。因为, 兴趣对儿童而言, 是学习的主要动力, 儿童如果对所参与的事物没有积极地感情参与认知活动, 就不可能表现出兴趣的特点来。儿童的兴趣和好奇是紧密相连的, 好奇是兴趣的先导, 没有好奇的心理就不会产生兴趣。因此, 小学美术课的教学应与儿童的生活紧密联系, 让儿童感兴趣而易于接受。我们在设计课题时, 应充分考虑这些内容, 这样, 教学才有利于开发儿童的想象力, 并且通过这门课的学习增长知识。

利用儿童生理特点, 引导他们上好美术课, 在儿童早期的绘画中, 我们既看不到细节, 也看不见透视变形, 他们的眼睛和双手没有达到熟练地用运铅笔去正确画出线条的程度。我们既不能把这种现象归因为儿童缺乏兴趣, 也不能归因为儿童观察事物时粗心大意, 儿童们画出的形象就是他们看见的。儿童绘画作为一种划描活动, 描画事物是大还是小, 是方还是圆, 是近还是远, 只是一种描画线条的活动。因此, 教师在教学中要因势利导, 不要强调每个儿童都画得像成人的作品一样。

儿童是好动的, 这就使儿童在开始绘画时的动作看起来象是在纸上嬉戏一般, 因此, 小学美术课的教学过程在传授技法的同时, 要注意引导儿童绘画情绪, 多作练习, 通过长期的练习, 从而达到手脑的统一运用。

二、小学美术教学的特点

我们首先要打破这样的旧观念, 美术就是画画, 美术虽然包括了画画, 但绝不是画画这一部分, 它还包括绘画、建筑、工艺、雕塑这四大类。小学的美术教材基本是从这四个方面编写教材的, 它们之间是相互联系又不可分割的。

小学的美术教学主要是培养和树立儿童高尚的审美情趣和审美观点, 培养儿童在现实生活中客观观察和发现美得东西, 进行美得创造。如《形的世界》就是启发学生观察周围的一切物象, 学习用基本形去概括和表现物象的造型方法。《画出有特点的脸》是启发学生在人物造型上先注意观察人的特征, 不灌输画人的程式, 着重培养学生明锐捕捉对象特征的能力。《节日的服装》通过对节日服装的观察和欣赏, 培养学生健康的审美情趣。《自然界的图形》通过观察自然界的树皮纹、石纹等花纹, 培养学生注意观察自然状态中的美, 并用艺术的方法表现美。再如《自然界中的线与美术作品中的线》启发学生通过观察自然界中多种美的线, 培养学生以自然美的认识, 并了解自然界中的线不仅具有美感, 而且是艺术作品创作的原始材料。例子很多, 所以说, 学会观察是小学美术教学的一个重要环节和特点。

三、调动儿童动手、动脑的积极性

在我们的教学过程中, 要充分发挥儿童的想象力, 调动他们学习的积极性, 把要他学变为他要学, 在课堂上要留有一定的时间, 让他们完成他们的作业, 不要用填鸭式教学方法让学生完成作业, 要留有空间, 有让学生发挥的余地。要鼓励学生动手动脑, 对好的作业要及时表扬, 这样美术课的教学就一定能实现素质教育的目的。

一、二年级的学生, 处于从幼儿期向儿童期转换的发展中, 儿童的美术课教学主要体现为游戏性, 在游戏中教, 在游戏中学, 不需要专门的绘画原理。教学主要通过观察、记忆、想象来表现自己的生活感受。以培养学习观察力、形象记忆力和想象创造力。在造型训练方面, 培养儿童对平面形、组合形的认识用运;色彩方面要求认识色彩的名称, 通过观察和练习, 启发学生色彩的感受力;手工制作以游戏方式为主。

三、四年级的学生开始进入客观写实期‘学生具备了较深入的观察、描绘事物的能力, 开始感知物象立体和空间特征, 因此, 要进行必要的写生练习。

五、六年级学生, 能够理解一定的造型规律, 初步懂得比例腭、透视、结构、明暗、色彩、冷暖等专业名称, 练习各种绘画造型手段。

同时, 在教学过程中, 可以利用发散思维方式训练学生的形象思维和记忆能力。例如:一个等腰三角形下加一个柄就成了雨伞, 把上面加上两条弧线就变成了一条鱼, 加上一个提醒就成了一条小船。这样就会使学生有一个图形联想到很多种图形, 从而达到到动脑的教学目的。

三、提高教师自身的业务素质, 适应素质教育的要求