美丽的诗篇范文

美丽的诗篇范文（精选11篇）

美丽的诗篇 第1篇

放飞自我的诗篇

总感到日子平淡无味，很久都不读散发着油墨芳香的散文诗了，很久都无心看花赏月了，很久都无视季节的变化了。其实，也有花香、有鸟语、有很好的阳光，也许是少了一双眼睛，也许是一颗童心已经泯灭，也许是现实的残酷浇灭了希望之火‥‥‥

一滴雨露，滴在心尖上就会莫名的痛，而它恰恰应该是与我有关的，应该还与这个多情的季节有太多的默契。曾几何时，那么爱读散文诗，读它的花香，读它的美丽，读它的情怀，但是，那都成为如烟往事，只能是想起、回忆、怀念。这个“只能”有点残忍，扼杀了我无数似水年华，再回首，往事如梦‥‥‥

风，柔如浣纱，雨，润如美玉。 风调雨顺的时候，放眼远望，柳枝婀娜娇娆的身姿充满了我的眼。任由细细的微风拂过，感受着轻纱般的吹拂，体味着美玉般的雨露滋润，我忽然觉得自己也轻盈起来，年轻起来，张开翅膀，有很多欲飞往的方向......

五月的空气里，一点潮湿迷蒙着整个浅蓝色的天空。燕子呢喃，如你昨日耳边微语，婉转着这姗姗来迟的`五月。槐花的清香，一点一点围袭过来，堆积愈浓的芳香，仿佛有着远古诗人的风韵，感动着我心中寄存的那一点点微弱的温暖。在一个静悄悄的夜晚，我放飞我的诗篇，只不知道它们是否能到达你那里，是否能还给我一个美丽的微笑和希望......

美丽的诗篇 第2篇

起床上学好开心，

学校像个游乐园，

溜滑梯、单槓还有跷跷板，

溜来溜去真神气，

翻上翻下我最行，

弹弹跳跳我最爱。

画画课真有趣，

水彩是个善变的魔术师，

蜡笔是个固执的艺术家，

只要我一声令下，

高山、大海、动植物，

全都出现在图画纸上。

生活课真神奇，

种豆子浇水观察做记录，

看它发芽、长叶、开花和结果，

豆豆大餐美味又可口；

搓汤圆手心上下搓呀搓，

大家比赛谁搓得圆又多，

一颗颗圆滚滚的小汤圆，

软绵绵又甜蜜蜜。

电脑课真好玩，

查资料最方便，

接龙大师排顺序，

九九乘法谁最快，

唐诗答对分数高，

样样都是好玩的游戏。

体育课真快乐，

我像匹马冲跳箱，

滚轮胎接力最刺激，

跑步常常得第一，

平衡木歪七扭八吓出汗，

运动强身最健康。

语文课学问多，

大声朗诵兴趣高，

一比一画学写字，

翻翻字典查生字，

大家举手说造词，

角色扮演笑嘻嘻，

阅读心得最丰富。

课后社团小提琴，

Do Re Mi Fa So La Si，

老师指挥像比手画脚，

曲子一首一首慢慢学，

声音越来越美妙，

上台表演不紧张，

大家合奏最美妙。

当当当当下课了，

同学一起躲猫猫，

我来当鬼捉不到；

墙壁鬼碰到墙壁，

就像穿上防护罩，

追来追去碰不着。

学校像个游乐园，

都江堰——优美的工程诗篇 第3篇

整个都江堰水利工程是在充分掌握地形、水况的基础上进行的,根据地形、水况,都江堰工程,实现了一系列按照科学原理必然会发生的效应,这些效应保证了都江堰水利工程能够长期发挥良好功能[1,2,3].考察这一科学、合理、周密、完善的工程,使人充满美感,宛若在欣赏一篇美不胜收的诗.

1 都江堰主体工程

岷江发源于岷山,是汇入长江的重要支流之一,经四川北部高山地区,从灌县(现为都江堰市)进入成都平原,水流量大、流速湍急。每当春夏山洪暴发之时,江水奔腾而下。都江堰修筑前,常常发生洪灾,使得成都平原成为泽国。在成都平原,岷江东岸地势较高,枯水季节,难于引水灌溉江东岸的田地,又发生旱灾[3]。

都江堰是治理岷江的水利工程,是成都平原灌溉渠网的渠首工程,主要由鱼嘴分水堤、飞沙堰溢洪道、宝瓶口进水口3大部分构成(图2)[1,2].

1.1 宝瓶口

为了利用岷江水灌溉江东岸广阔的成都平原的土地,需要修一条渠道,将岷江的水引入成都平原,这一引水渠道的进水口需要正确、合理的设计:

(1)进水口需要有一定高度,否则江水不能引入渠道,渠水流动不畅;

(2)进水口应该在川西平原的最北端,借助川西平原北高南低的地势,顺流灌溉整个川西平原;

(3)构成进水口基体的材料必须坚固、耐冲刷,从而保证进水口不被破坏,而进水口的破坏会导致整个引水渠道丧失灌溉功能;

(4)打通进水口的工程量要尽可能小。

李冰父子将引水渠的首端选在北方山地与成都平原交界的玉垒山,玉垒山石质坚硬,这满足了条件(3)、玉垒山伸向江心、位于北方山地与成都平原交界,这满足了条件(1)、(2)、(4).可见,将引水渠的首端选在玉垒山是最佳选择[1,2]。

在玉垒山凿开进水口,尽管凿石量最小,但是在两千多年以前,仍然十分困难。于是古人在石壁上凿出若干深槽,将木材堆放在深槽中、靠在石壁上,点燃木材,木材燃尽后,迅速将冷水泼向温度很高的石壁,石壁外部岩石突然冷却,发生收缩,而石壁内部岩石温度仍然很高,阻止石壁外部岩石的收缩,于是石壁外部岩石受到很大拉应力,岩石是脆性材料,抗拉性能很差,于是石壁外部岩石就会开裂、脱落,在深槽处,应力较大,裂缝传向山体内部。在还没有火药、炸药的当时,这是提高效率的好办法。

玉垒山被凿开后,凿开的宽为20m的引水口被称作宝瓶口。宝瓶口西侧的山体留在江中,被称为离堆。

1.2 鱼嘴

凿出宝瓶口后,由于引水渠位于地势较高的东岸,所以,水渠得不到足够的用于灌溉的水量,并且水渠的进水量也无法控制。于是,李冰在临近宝瓶口上游的江中修筑了一条堰(狭长的人工岛),由于这条堰的首端形似鱼嘴,人们将这一工程称为鱼嘴工程,鱼嘴将岷江分为两支,鱼嘴东边的一支被称为内江,鱼嘴西边的一支被称为外江,内江的宽度小于外江的宽度(图3)[1,5],内江的深度大于外江的深度。内江的水流顺着鱼嘴被导引至宝瓶口,致使水流能够顺畅地通过宝瓶口流进渠道。外江是岷江的主河道,流入外江的水未经灌渠直接流走,外江的作用是泄出未被用以灌溉的多余水量,防止洪灾发生。鱼嘴工程可以控制流入宝瓶口的水量,在岷江的低水位期,大部分水经内江流入宝瓶口,用以灌溉,在岷江的洪水期大部分水经外江流走,这就是所谓的枯水期“内六,外四”分水及洪水期“内四,外六”分水。为什么鱼嘴会产生这种分水效应呢?就是因为内江河床窄而深、外江河床宽而浅(图3).为了说明这一点,我们设进入内江的水量为Qin,进入外江的水量Qout,以江水的总流量为Q,于是,可以写出以Q为变量的函数式

因为式(1)中,函数f(Q)的值可以由无穷大(理论上存在的内江有水外江无水的情况)连续变化为远小于1,所以,在某一低水位位置,“内六,外四”分水;在某一高水位位置,“内四,外六”分水是可以实现的[6].

鱼嘴工程不仅实现了将岷江的水导入宝瓶口以及合理分配内、外江水量的功能,其另一项功能是使大量的沙石流向外江而不是流入内江,并会在鱼嘴段末尾,将内江尚存的沙石再一次排向外江[1,2,5,6]。鱼嘴的排沙功能避免了从岷江上游冲刷下来的大量沙石沉积在宝瓶口附近或者流入引水渠道。该功能是怎样产生的呢?首先看鱼嘴入口处的排沙功能,由图2可以看出,都江堰处的岷江河道是向东岸凸出的弯道.在进入鱼嘴段之前,设水的角速度为ω,于是,水中任一质元所受向心力为

式(2)中,ρ为质元组成材料的密度,△V为质元的体积,R为质元的运动半径,考虑到水中任一质元所受向心力F的值是有限的,所以当质元组成材料的密度ρ较大时,必然会减小质元的运动半径R,由式(2)可得

由式(3)可以看出,因为沙石的密度较水的密度为大,岷江的水从鱼嘴处分为两江时,沙石更易于进入转弯半径小于内江的外江。可以说,在2200年以前,中国人就已经注意到:在河水的转弯处,泥沙易于向转弯半径较小的凸岸一侧积聚;在河水的转弯处,如果河水被滩涂分成两支,其中与凸岸相邻的一支泥沙含量较多.中国古人所观察到的这一效应,你可以用实验验证:刷锅时,在未放入洗涤剂之前,用刷束使刷锅水旋转,你会发现,水旋转时,在锅的中间位置,聚集了较多的食物残渣.刷锅这一日常生活中再普通不过的操作可以演示河水中的泥沙易于向转弯半径较小的凸岸一侧积聚的现象

再看鱼嘴出口处所形成的的排沙功能,由图2可以看出,内江的河道保持向东岸的凸出,鱼嘴也具有向东岸凸出的形状,这使得内江的水继续做接近于圆周的运动，鱼嘴末端的弯曲程度增加(图2),鱼嘴末端是飞沙堰(图2),在高水位期,江水淹没了飞沙堰,此时,内江河道在出水口处的宽度比内江河道在中部的宽度大很多(图2).由于水流具有连续性,内江的水在出口处会降低流速,于是在内江的出水口处,来自内江的泥沙被推向弯曲半径比较小的外江,然后,被外江水流带走。对这一排沙功能,我们做出如下大略的力学分析:以一小石块为研究对象,设石块质量m,运动半径R,在内江中部速率V1,在内江出口流速减小为V2.可以认为石块在内江中部及内江的出水口处所受的向心力相等,都是F.石块在内江中部时的动力学方程

石块在内江出水口处的动力学方程

在式(4)中,Fy是将石块推向外江的径向推力,在Fy的作用下,石块具有了向外江运动的加速度

由式(3)～(5),可以看出如下事实:在内江中段作圆运动的石块,当其运动至鱼嘴出口处速率减小时,石块受到使其向圆心方向即向外江方向加速运动的作用力,在这一力的作用下,石块向外江方向运动.在2200年以前,中国人已经注意到:在河水的转弯处,如果河水发生减速现象,河水中的泥沙被推向转弯半径较小的凸岸一侧。对于这一效应,你也可以用简单的实验验证:橡皮筋的一端连接一小球,另一端固定于光滑桌面,给小球一个初速度,使之做圆运动,当你在小球前面放一很薄的砂纸,使小球减速时,你会发现,在减速的同时,小球被拉向离圆心较近的位置.在这一实验中,小球相当于水中的石块,橡皮筋对小球的拉力相当于水对石块的推力(图4).

在都江堰地段,江水湍急,单个石块在沉入江底前,已经被水冲远,根据这种情形,鱼嘴这一人工岛的基础是李冰用充满竹笼的卵石沉入江底的方法,堆积形成的.

1.3 飞沙堰

飞沙堰是在江中修筑的低矮、狭长的堤堰(图2),其纵向沿着江流方向,位于鱼嘴与宝瓶口之间.经过鱼嘴分流后进入内江的岷江水,流到飞沙堰这个位置,仍然处于弯道之中,江水保持沿环道环流。在低水位期间,完成了向外江的第一次排沙后的水流入内江,内江的水从鱼嘴流出,就顺着飞沙堰流向宝瓶口,含沙量较大的水流顺着转弯半径较小的人字堤与离堆之间的狭长水道流入岷江干流(图2(b),图2(c)),含沙量较小的水流则进入转弯半径较大的宝瓶口内部水道,经宝瓶口流入灌渠(图2),所以,在飞沙堰与宝瓶口之间,进入灌区的内江的水又实现了一次排沙,这次排沙的原理与上游江水从鱼嘴进入内江时所形成的第一次排沙相同.可见,在低水位期间,飞沙堰具有进一步排沙和使内江的水平稳流进宝瓶口的作用.飞沙堰的突出特点是低矮而不坚固,涨水期,江水没过飞沙堰,大量的从鱼嘴流出的内江的水,一时冲不进宝瓶口,在宝瓶口前减速、回涌.此时,就发生了如前面(见1.2鱼嘴)所述的水流出鱼嘴时的排沙效应,大量的沙石翻越过飞沙堰,被推向外江[1,5,6,7].

高峰时节,若对流向宝瓶口的水流不加节制,使水流顺着飞沙堰一涌而入,成都平原就会遭受洪涝灾害.飞沙堰的设计正是考虑到这一问题,它的高度只超过内江河床2.15m,这就意味着当内江水位升高2.15m后,汹涌的波涛将从飞沙堰溢出,从而使宝瓶口的入水量始终处于许可的范围以内,这使得成都平原既获灌溉又无水患。在江水暴涨时,飞沙堰可以溃堤,进一步增强泄洪与排沙的顺畅,可见飞沙堰又是一个保障都江堰水利工程正常、安全运行的保险设施[6].这说明,在2200多年以前,李冰已经有了这样的现代设计理念:对于重要的工程、装备应该合理选择其中一个环节使之比较薄弱,这一环节就是保险环节,通过保险环节的断开来避免安全事故发生、避免整个系统破坏或者其中重要环节破坏。

飞沙堰的作用科学而巧妙,如果将宝瓶口和鱼嘴比作锦的话,那么飞沙堰就是织在锦上的美丽的花。宝瓶口、鱼嘴以及飞沙堰这三大主体工程使得都江堰这一水利工程堪称尽善尽美[8]。

2 都江堰水利工程所包含的自动化思想及利用自然力实现工作目的的思想

确定宝瓶口入水量的系统是一种闭环负反馈系统,即是一种自动控制系统。利用图5所示的方框图可以反映出这一系统的运行特性[9].实际上,李冰是采用自动控制的方法,控制了进入宝瓶口的水量。因为闭环负反馈系统是稳定的易于持续运行的系统,所以从设计角度上看,都江堰水利工程具有持久运行的可能。

李冰能够用自动控制的方法控制进入宝瓶口的入水量,是有渊源的,是扎根于中华民族深厚的智慧土壤之中的。为此,我们可以注意代表仰韶文化特色的典型器物尖底瓶(图6),尖底瓶是华夏民族在6000多年以前发明的可以自动取水的工具。尖底瓶放在水面时,先以口朝下的姿态倾斜,使水进入瓶内,随着水的进入,在瓶下沉的同时,瓶口不断抬起,使水进一步向下流入瓶内,在水灌至所能自动灌入的最大程度时,尖底瓶处于瓶口朝上的直立状态,此时,取水的人可以很容易地观察到应该提出瓶子了,并且在提出时,水不会外溢。尖底瓶的取水过程也是一种按照自动控制的原理进行的过程(图7)[10].

对于实现排沙功能,都江堰水利工程所采用的是十分先进设计理念:是利用自然力去实现排沙的工作目的,而不是通过与自然力对抗来达到排沙的工作目的。一般来说,以利用自然力去实现工作目的方式,工作的系统不易遭受破坏,易于持久运行[11].由于都江堰水利工程是利用自然力实现排沙的,在排沙的过程中,其中的能量完全来自于水流的自身,所以,都江堰水利工程是以最为理想的方式实现了排沙的工作目的。

对于实现分水和排沙这两项功能,李冰采用了十分科学、非常高超的设计理念,这种理念在设计上决定了都江堰水利工程能够从2200年以前沿用至今.

3 先进的工程维护思想及合理的维护工程准则

李冰不仅建造了一个完美的工程,也深知灌溉管理以及工程维修养护的重要性,委派水官经管都江堰,确立了“一年一修,五年一大修”的维修养护制度,李冰为都江堰工程制定了科学合理的维护准则。我们应该注意到,李冰所具有的对于工程进行定期维护的意识对于尚且没有大工业生产的当时来说是难能可贵、十分超前的。都江堰水利工程的作用在于使灌渠获得足够或者适度的水量,并且使得进入灌渠的水的含沙量小到足够的程度,也就是说,都江堰水利工程的作用在于“分水”和“排沙”。如果都江堰水利工程不能在“分水”及“排沙”这两个方面有效发挥作用,都江堰水利工程也就不复存在了.李冰制定的对于都江堰水利工程进行维护准则的出发点,就是确保都江堰水利工程能在“分水”及“排沙”这两个方面长期、有效地发挥作用。这一准则简而言之就是“深淘滩、低作堰”.其中“深淘滩”是为了维持“分水”,“低作堰”是为了保障“排沙”.具体来说,“深淘滩”是指在飞沙堰一段、内江河道要深淘,“低作堰”是说飞沙堰不能过高,高了进水多,低了进水少,都不合适。后世的人将“深淘滩、低作堰”这一准则奉为金科玉律,千载未变.正是后世的人始终遵循着“深淘滩、低筑堰”这一准则,才使得都江堰得以沿用至今.建堰时,为了观测和控制内江水量,李冰雕刻了3个石人像,放于水中,以“枯水不淹足,洪水不过肩”来确定水位。还凿制石马置于江心,在每年最小水量时,以露出石马作为淘滩的标准。立3个石人像观察水情消长是李冰开创的中国古代测量水情的首例[12].

4 都江堰世界文化遗产

都江堰所取得的水利成就,举世罕见,对于当今世界,都江堰仍是一个工程佳作.1872年,德国地理学家李希霍芬(Richthofen 1833-1905)称赞“都江堰灌溉方法之完善,世界各地无与伦比”。1986年,国际灌排委员会秘书长弗朗杰姆,国际河流泥沙学术会的各国专家参观都江堰后,对都江堰科学的灌溉和排沙功能给予高度评价.都江堰水利工程以历史悠久、规模宏大、布局合理、运行科学,与环境和谐结合,在历史和科学方面具有突出的普遍价值,在2000年联合国世界遗产委员会第24届大会上,连同青城山,被确定为世界文化遗产[13].

5 结语

发现厨房里的美丽诗篇 第4篇

像瓦伦蒂诺那样布置餐桌

即使只有一个人，食物也必须盛放在精美的碟子上

几年前某一天，我受时装大师瓦伦蒂诺·加拉瓦尼的邀请，去他位于巴黎郊区的宅邸中参加晚宴。当晚四处可见穿着昂贵礼服的社会名流。但是让我印象深刻的，却是城堡外的工人们居然穿着燕尾礼服整修鹅卵石小路！现代人早已抛弃的细节美学，依然在这座始建于路易十三年代的建筑中延续着。2014年11月，瓦伦蒂诺出版了他的新书《皇帝的餐桌》。里面详细记录下了这位处处追求美学效果的时装大师，在餐桌设计与极简餐谱方面的心得。在他的生活哲学中，吃饭也应当是一场美学的盛宴。

食物必须盛放在精美的碟子上

“在上世纪80、90年代，要举办一场精美的家宴是件稀松平常的事，而现代人更热衷去流行餐厅吃饭。”在采访过程中，瓦伦蒂诺好几次对我提到，“这是个令人遗憾的趋势。”在这位天才设计大师眼里，“漂亮有趣的餐桌能传递主人对宾客的敬意，表现主人的审美趣味，营造温暖的氛围”。流行餐厅往往缺乏这些细节元素，所以他常宁可在家用餐，而且即便只有一个人，也要认真装扮餐桌。“（因为怕麻烦）很少有人会花心思布置餐桌。而无论是要招待三十个人，还是招待一个人，我的原则都是一致的：食物必须盛放在精美的碟子上。” 瓦伦蒂诺说道。

自上世纪60年代以来，他经营的瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为“完美细节”的代名词。如果不是亲眼目睹，你无法想象这位时尚之王对给餐盘、玻璃杯和银盐罐搭配合适的鲜花及至餐巾花样方面的热情，不亚于亲手制作一件高级定制礼服。以当年我参加的那场宴会为例，普通的番茄酱意面装盛在精致的乾隆年间的清爽蓝瓷盘子里;盛放酒水的奥地利水晶杯与沙俄时期的盐罐放在客人触手可及的地方;餐桌中央还有古董银色水鸟桌面装饰品，这一切被放在昂贵的手工亚麻的桌布上。据管家说，他们偶尔也运用蕾丝、金箔桌布或雪白的天鹅毛来衬托菜品。

最华丽的餐桌最简朴的菜肴

在很多人眼里，大概只有极珍稀的菜肴，才会出现在如T台般华美的餐桌上吧。

事实上，即使是最简朴的修道士，看到瓦伦蒂诺热衷的菜谱也会感到诧异。与现代人喜欢用单调餐盘盛放富含人工调料或高油高热量食物的习惯截然相反。瓦伦蒂诺的餐桌上，意大利面都是全麦的卡姆面条，甜点基本上都用天然低热量的木糖醇，就连雕花用的番茄也必须是有机的，晚宴更是很少出现高热量红肉。

据厨师透露，瓦伦蒂诺的菜谱有的源于18世纪——那时可没有重口味的添加剂，一切原料均来自纯天然。对像我一样喜欢流行快餐的普通人来说，这着实有点苛刻。不过对于追求严格与完美的瓦伦蒂諾来说，这种健康饮食显然更完美。

《皇帝的餐桌》推出后，不少读者纷纷在家模仿“瓦伦蒂诺式餐桌”。我们家也不例外。我们按照书里的菜单做了什锦蔬菜天妇罗（有机原料）、塞满菠菜和鸡蛋的鲑鱼（无红肉）、还有巧克力蛋糕（低糖低奶配方）;餐具方面，我按照瓦伦蒂诺的建议，把那些结婚后就收起来的瓷器、水晶碟子、玻璃摆饰拿出来装点餐桌;大功告成后，家里的普通餐桌看上去艳光四射。就连我的小女儿都问，“为什么我们不经常搞这样的 party 呢？”的确，虽然我们没有奢华的餐具，却感受了一把瓦伦蒂诺的唯美世界，而且还有意想不到的收获：在家聚餐感受到久违的亲昵体验。我很好奇，为什么以前我没有想到为爱人准备如此美好的一餐呢？

Tips

来自瓦伦蒂诺的私人建议

1.瓷器被放在浅黄色、灰粉色、灰蓝色、翠绿色的桌布上时，看起来特别漂亮。

2.餐桌就如搭配裙子一样，你要想办法将细节放上去。

不刻意的家庭料理

料理不用故意做得漂亮，就要好像家里做出来的感觉。

普通中国人与饭岛奈美的作品相遇，多是在日剧版的《深夜食堂》系列中。猫饭、酱汁炒面、酒蒸蛤蛎、马铃薯炖肉，这些再家常不过的料理， 在刀疤老板那狭小古旧的食堂里，显得十分适得其所。那料理，真是怎么看怎么好吃。在日本，有大量食物出现的戏剧作品的料理设计师大部分都是由饭岛奈美担纲。她并非剧作家或导演，但只要她经手的食物场景总是非常到位。论外形，饭岛奈美的料理不是最华丽的，更像是普通妈妈做出来样子。“不要刻意的漂亮，而要‘啊，这个菜很好吃的共鸣’”，是她独特的设计艺术风格，更是她屹立于日本影视料理界不败之地的心得。

牛肉接触铁板后嗞嗞作响的样子

在饭岛奈美眼里，专业“料理设计师”绝非煮煮菜摆摆碗筷就好，而有复杂精细的一面——设计师必须根据需求做出料理，选择与料理相搭配的器皿、道具，建构出与食物相关的场景，也许是餐桌上的吃食画面，也许是厨房里的烹饪动态。还有可能是用不能吃的材料取代真正的食物，再分段、分层拍摄后合成。料理设计师对于烹饪与器皿必须拥有绝佳品位，深谙料理知识、理解饮食文化且富有美感才情，才能让观众仅仅透过眼睛而非口舌就感受到食物的美味。

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除了品位与料理手腕，料理设计师还需要有科研人员的严谨。饭岛奈美必须时常构思让拍摄顺利的准备工作。有次，导演给她下指示：“要拍摄牛肉接触铁板后嗞嗞作响的样子”，饭岛立即意识到，铁板的温度与油的分量是关键。虽然一般做菜时，把油滴在铁板上就大概能判断温度，但摄影工作的要求实在太精细，必须尽量排除不能掌控的因素。因此饭岛巧妙的运用红外线温度计测铁板的温度，得到“铁板190摄氏度、油5毫升”的结论;如果想要让油爆得更大，就升高到200摄氏度。在外行人看来，这简直是无法想象的专业世界。

从老家回来那天的

太卷寿司

中国粉丝曾将日本影视作品中由饭岛奈美做的料理文图结集发布在网上，引来不少热爱下厨房的主妇模仿，与奢侈华丽毫不沾边，饭岛奈美的作品都是土豆炖肉、猪肉酱汤、牛肉饼等等稀松平常的家常菜，但那种带有生活气息的造型和设计足以让人发出“我之前吃的那些都是什么啊”的感慨。

以戏剧作品为契机，饭岛奈美陆续展开杂志或网站的专栏连载。其中，刊登在“hobo 日刊系井新闻”的“LIFE 一般的日子里也值得庆祝的料理”专栏尤其受到日本年轻白领的欢迎。在专栏中，饭岛奈美不仅写有烹饪步骤，还有引人想象的吃食情境：“感冒快快好的茶碗蒸”“‘暑假，爸爸辛苦了！’的糖醋肉”“从老家回来那天的太卷寿司”;搭配自然不造作的料理美照，看着看着好像也走进了那些生活的片段，不知不觉间，肚子就饿了。

饭岛奈美的食物，并不是五星级餐厅里的精致食物，也没有厨师长级别的精湛技术，她最能打动人的，其实就是这样简单的家庭味、质朴的人情味。也许这就是料理设计的真义吧！用食物讲述故事，看故事的人虽然不能马上品尝到里面蕴含的滋味，但因此产生的想象可以带来一段美好的时光。暂时脱离现实，不就是人们一直以来获得快乐的方式吗？

Tips

来自饭岛奈美的早餐秘诀

做日式热干酪火腿三明治时，不建议用薄片火腿和薄片乳酪夹在切片面包中间后放进烤箱的传统做法。因为切片的话，咬下去的时候火腿总是冒出来，吃几口就没有了多郁闷啊！最好的方法是，将火腿切丝，面包涂满黄油之后用平底锅煎，这样一来，外面微糊的黄油香脆可口，中间则混着乳酪的香味松软无比。

设计始终来自原味

回归对食物的真实体验，才是食物设计的真实意义。

经常在超市出没的我们渐渐以为，食物美丽的样子，才是它们真正的样子。于是我们的味觉，渐渐地，和现代化文明一样，变得更加单面向，和自然越来越远……我们只要求食物取得的方便，而忘了吃东西的过程中，味觉、视觉、嗅觉甚至触觉的迷人，那生活不是少了很多乐趣？这一切，是荷兰食物设计师卡特加·格鲁吉特斯所观察到，且试图改变的。

每一种食物，不止一种味觉，也不止一种吃法

在荷兰城市阿尔梅勒，卡特加·格鲁吉特斯在那儿进行一个以荷兰食物为主角的展览，将不同于超市一样鲜美的食物摆在一起。参加的150个民众，一起品尝那些看起来和平常很不同但又有些熟悉的食物，体验了食物的多样味觉。“这个展览的主题是自然的美味。” 卡特加·格鲁吉特斯说，“透过品尝这些不知名的食物，更接近自然。别忘了，你所吃的东西，决定你的样子。”原来，食物设计不只是时尚感的外形，而是为了找寻人物在平时习惯中，一直忘了去感受的味觉。

和分子厨艺不同，味觉的组合创造惊奇之外，更像是以食物为媒材的设计作品。用食物塑造不同的形象，探讨食物在设计生活中发生的各种可能。“设计食物的过程，和设计椅子没什么两样”。卡特加·格鲁吉特斯说，“造型和设计只是一部分，我花很多时间观察饮食趋势，然后从中抽取概念，再经过不同的实验，才会开始作品。”她曾将超市剩下的复活节巧克力蛋，全部改制为有着大理石纹理的圆形钱币，让整个展场充满了乐趣。因为作品，她经常成为展览开幕或时尚派对争相邀请的合作对象。她曾经将面包制成餐盘、手提包，让吃饭的过程充满乐趣，也让人们重新思考饮食过程。

卡特加·格鲁吉特斯最经典的作品，是2006年獲得丹麦设计奖的Ander Kant，她创造出专利的蕾丝花纹，用巧克力、甜食、面包等材料，做成不同颜色的砖形方块，在 Cala Nuis、Marcel Wanders博物馆展出，立刻引起一阵讨论，更有企业向她定制独特的蕾丝花纹水泥。“蕾丝若隐若现，很装饰性且充满挑逗。” 卡特加·格鲁吉特斯说。而这个案子也成为她最为人所知的作品，并开创她多元化的食物设计风格。自那以后，她开始在学校开设“食物设计”的课程，在食物杂志上开设专栏，和普通人分享她对饮食生活的观察心得。

从此，吃东西这件事，不再是理所当然

因为卡特加·格鲁吉特斯，吃这件事，变得不再只是放进嘴里感受。

她的作品经常提供人们对饮食习惯的反思，就像她大量使用花作为食材，利用糖果多变的造型和色泽变化，创作很多迷人的作品。卡特加·格鲁吉特斯经常喜欢参观手工制作糖果的过程，发现在糖果颜色的变化，及不同材质因热度改变的变化，从中汲取灵感，制作出如许多像艺术品般的“美食”，她的每一个装置都是可以吃的，而透过这样的过程，人们也一起进行了对食物“多样性”和“永续性”的关注和反思。

最近，她还开办了家极简概念餐厅：在森林里摆上几张桌椅，一位厨师将使用食物残渣制造出来的天然气和最简单的炊具烹饪朴素的食材。“我们不会挑剔食材的外表”，卡特加·格鲁吉特斯说。因为自然就是食物的根本所在，在自然中寻找原味之美，才是食物设计师的职业灵魂。

Tips

来自卡特加·格鲁吉特斯的设计心得：

天然食材本身的耐受性远远超出我们的常识，发挥你的想象，最柔软的豆腐经过加工也能做成靠椅。

写细雨的诗篇 第5篇

细雨含着几丝凉意的风缓缓倾进房间，久违的湿润再次环绕在身边。

风轻轻的吹起窗帘，把满天的夜色扩展开来。寂静的夜，只有远方的天际传来连绵的雨声。

仰望深邃的空间，不知为何，觉得此刻更富有诗意。

靠在窗边，远望着这个在雨中静静睡去的小城，几点温馨，几分怀念，几丝感悟，几行悄然。

只有远方朦胧的.还在亮着灯光，夜色之下，那雨丝飞成一缕缕银白的光带。黄晕的光从远方射来，折射成七彩的图案，微微的旋转着，在玻璃窗的一层水气上若隐若现。

凉意在心灵中沁透，与时间的变化一样，都漫漫被淡忘了，只剩这雨中的情怀，令人陶醉。

微风拂过面颊，如花的芬芳，掠去了所有的烦恼。无言，此时更胜似千言万语。

心存的是那一份原先的感悟，一份静谧，平凡的日子里，不平凡的情趣。

透明的是心灵，这淡雅的环境，雨中那如彩虹般的空灵在夜空中浮现。

美妙，不仅仅是这一点，窗边上，几盆兰草在雨丝中微微的摆动，合着微风吹起窗帘的样子，如此自然，完美。

嘀嗒，嘀嗒，水滴滴在屋檐下，碎成千万颗珍珠飞洒开来，润湿了，瓦片旁边燕子的巢。

门虚掩着，几步走出去便可以融进这雨丝中，这微微有点刻意的装饰，却让情趣更不平凡。

垂柳下，泥土地上的青草叶也沾上了不少微小的水珠，反射出的光彩，辉映出可爱的光芒。

远处的灯灭了，房间里只有时间在走动，万物都静了下来，只有雨，独下。

向上望去，天空里没有任何一丝纹理，其实，早已融合，再也无法分辨。

长夜中的星河，也正如同这小雨一样，把夜空点缀的快乐，只是遥远的星，太苍茫了。

坐在长长的摇椅上，在夜色之中去缓缓理解那独特的旋律，梦幻般的情怀，如昨日的烟云展现开来。只有那一张张画片，其中的每一片，都会理解它的唯一。

轻轻的，雨在飞;默默的，梦在飞。

幻想中，光影闪烁;雨丝中，萤火悄然。

去聆听，风飞起的旋律;去感悟，昨日泪的悲伤。

窗棱边，风吹兰草;屋檐下，雨湿燕巢。

微笑着，去看一看，小鸟也都睡着了。

爱的诗篇诗歌 第6篇

刹那间闯进我的世界

沿地平线筑起我的依赖

没有你我会停止呼吸

有了你天空无端摇曳

亲爱的，请你告诉我

这是不是人们所说的爱

每一分，每一秒的夜

都想随风走进你的梦

每一分，每一秒的夜

都想搂着你对你说我爱

随之而来的每个黎明

我都愿意默念着你的名字

安安静静地把世界打开

如何演绎我们爱的故事

我的爱人你可知道

自从驱散了我的孤寂

你就成了忧伤的毒药

只想听到你的呢喃细语

我的爱人，你可感到

我的血因你而沸腾

我的`心为你而奔跑

柔情像天际的风

那些莫名而来的忧伤

披着透明的风衣

一行行，一排排

从你的方向涌来

思念像易怒的海

那些不约而至的问候

戴着芬芳的花冠

一字字，一句句

让我的眼睛泛起波澜

我的爱人，我的爱人

既然世界因你而灿烂

那就请你安睡在我的枕间

夜空的每一处黑暗

都会被我的澎湃打湿

都会让你的心灯照亮

五四---青春的诗篇 第7篇

时光一去不复回，往事只能回味。凭栏处，滚滚江水带走历史的喧嚣；抬望眼，“五四”的身影依旧鲜活。

忆往昔，峥嵘岁月稠。九十二年前的那一天，多少和你我一样的青年，用稚嫩的臂膀担负起历史的责任。打倒帝国主义、捍卫国家主权，一声声呐喊唤醒了中华民族沉睡已久的血性。紫禁城的暮霭支离破碎，冉冉升起的红星指引炎黄子孙重建古国的辉煌。

橘子洲头，有指点江山的书生意气；黄埔岸边，有投笔从戎的铮铮铁骨。万山红遍、层林尽染，星星之火从北京城席卷华夏九州。或许我们还记得陈独秀，但我们又忘却了多少当初流血牺牲的青年。正是那些我们记住的和更多我们忘却的人，肩并肩，手挽手，一步步走出了中国的革命道路。

历史的车轮滚滚向前，一代代的革命青年用青春的激情与热血，撰写下壮丽的诗篇。林立的租界被收回了，纵横的列强灰溜溜地逃走了，山河一统了，新中国成立了！经过艰苦卓绝地奋斗，我们迎来了二十一世纪的曙光，中华民族走向了伟大的复兴之路。在这条路上，留下了多少青年的名字：郁达夫、冰心、董存瑞、黄继光、邱少云、钱学森、雷锋，等等等等。

挥洒青春，筑起西江石壁，截断巫山云雨；挥洒青春，修一条天路，蜿蜒万里直上云霄。

策马奔腾，我们在科尔沁放飞翱翔的猎鹰；引吭高歌，我们在喀喇昆仑唱响一曲东方红。

回首五千年文明古国的风霜，九百六十万平方公里的土地上，先人用勤劳的双手为我们留下了恢宏奇异的莫高窟，婉约细腻的拙政园……或徜徉其中，或流连其外，满目迷离做一场青春的梦。

河边粉色的木槿将梦的火焰燃到了水里，在朦胧的雾色里醒目的流向星星响应的高空。星星也向河边滴落了一片松林，产生了梦的琥珀。

梦里依稀，听见梁启超的《少年中国说》。对于我们而言，或许应该说：青年智则国智，青年富则国富，青年强则国强，青年独立则国独立，青年自由则国自由，青年进步则国进步，青年胜于欧洲则国胜于欧洲，青年雄于地球则国雄于地球。

美丽的诗篇 第8篇

关键词：格非,《傻瓜的诗篇》结构主义,疯癫美学,后现代书写

法国后现代思想家福柯认为:“疯癫不是一种自然现象, 而是一种文明的产物。没有把这种现象说成疯癫并加以迫害的各种文化的历史, 就不会有疯癫的历史。”[1]在他看来, 现代意义上的疯癫仅仅是理性偏执化的现代性的后果之一。福柯所揭示的疯癫与理性的共生关系为我们提供了一个解读“疯癫”美学的绝佳视角。格非“疯癫文谱”中的代表性作品《傻瓜的诗篇》体现出了文学创作中的“疯癫”所呈现出的另类美学, 通过透视格非文本构建出的个体微观精神图景, 可挖掘出“疯癫”地表下隐藏的国民的精神困境。

一.符号化生存空间引导下的病态人性

罗兰巴特曾论述过:“符号既是人类的社会文化活动以及由此产生的各种复杂社会文化关系网的产物, 又是它们不断运作和不断再生产的基本条件和中介因素。”作为现代社会中疯癫的语言符号, 精神病已将每一个患者界定在一个与精神病相应的权力、制度、规范等强制性因素的社会关系中。作为一个精神病患者, 必须强制性地符合于与“精神病”相应的社会关系, 也就是以精神病医院为主体的现代医疗系统。因而精神病患者展现其本质的常态生存活动在“精神病”这一符号中已经被残酷阉割。

新时期小说中常描绘这样一种悖乎人性的冷漠生存境况:由于长期被囚禁在一系列由符号牵制住的制度、规范等强制性因素中, 机械化的生存活动与被抽空了社会属性的符号化定位, 人逐渐呈现为一种病态的存在状态。精神分裂患者在精神病院中只能作为被诊断、治疗与研究的物化对象来展开生存。精神病患者成为一种医院的符号化病态生存活动开启出来的病态存在本质。《傻瓜的诗篇》对这一病态存在有过专门描写:面对不断重复着“烦啊烦, 烦啊烦”的老太太时, “葛大夫笑了起来, 她朝杜预摇摇头, 表示这个病人已经无可救药。随后一声不响地走开了”。葛大夫兴致勃勃地带领杜预参观不断幻想与敌人殊死搏斗的老人, 在年轻的女患者莉莉对裸体换衣感到难为情时, 葛大夫甚至对她的羞耻心倍感惊异。可见精神病患者在以精神病院为主体的医疗系统中被逐渐物化的境遇。被认定为精神病患者的他们完全丧失了“人”的生存境遇, 完全被当做无人格、无尊严的“物”来异化处理。

精神病作为疯癫的社会符号, 代表着一系列与之相应的强制性制度规范。在这种生存空间中, 病人们己经被剥夺了正常的生存环境。在这种扭曲和遮蔽之下, 精神病符号背后展现的也就是一种阴差阳错的悖论性生存景观。

二.“理性疯癫”二元对立结构的颠覆

疯癫、癔症、歇斯底里症等都属于精神疾病的别称, 事实上它们是现代文明自我异化的产物。疯癫一度曾作为尼采式的“酒神精神”与诗歌、神灵分享非理性的神秘体验, 但在理性法庭的强制性判决下它逐渐被排斥, 沦为人类异己性“非人”体验。“疯癫”叙事正是要将其因精神失常所表现出来的兽性真实提至人性层面, 凸现人类深层精神世界, 实现返回“本我”的目的。《傻瓜的诗篇》中即是通过刻画莉莉的“显性”疯癫与杜预的“隐性”疯癫, 颠覆“理性疯癫”二元结构, 体现出其外在表征符号的剥落与“本我”的释放。

杜预和莉莉这两位主要人物分别处于正常人的“现实”世界与精神病患者的疯癫世界的二元对立, 这是一种被结构出来的象征秩序, 但这两极并非是恒定的, 格非的疯癫美学的奇异之处在于他逐步逆转并摧毁了这一二元对立结构, 还原出存在的本真。为了使这种结构内部两极之间的逆转显得真实可信, 格非除却运用写实手法, 精心营造与现实相符的场景、氛围外, 在人物的心理背景上也做了充足的交代, 在逐步推进的叙事进程中完成医生和病人的换位逆转。在小说叙事伊始便埋下伏笔, 杜预在临毕业之际的重大发现“精神病是可以互相传染’的, 其传染速度要比任何一种时疫的流行都要快得多”, 这也为情节后续的发展埋下了伏笔。精神病患者莉莉与医者杜预的内在关联缘起于二人相似的童年体验。治疗过程中, 杜预与莉莉的沟通逐渐形成了某种默契, 莉莉的梦魇也唤醒了杜预相似的童年记忆:患精神病跳楼自杀的母亲, 作为诗人的父亲由于自己的年少无知的“出卖”而被抓住罪证导致惨死, 这些惨痛的记忆在他的心灵深处留下了不可磨灭的心理创伤。至此, 医生与病人之间的二元结构已然开始松动, 作为功能性角色的“医生”和“病人”, 其外在表征的符码逐渐被剥落, 还原到“人”这一原型书写场景中。治疗的过程中, 杜预的内心分裂出两个自我, 作为精神病医生的理性自我逐渐被另一个疯癫自我所取代, “本我”欲望的释放摧毁了“医生病人”、“理性疯癫”的二元结构, 对立的两极完成了颠覆性逆转。杜预与病人莉莉发生性关系后, 莉莉逐渐康复, 而杜预则在个体焦虑和精神病医院的压抑氛围中走向了崩溃。当他被当作精神病人送上电疗床时说:“现在, 我终于正常了。”换位后的精神病人杜预只能以异化的身份再度验证疯癫的普遍性。

在理性与疯癫的一步之遥内, 小说在测量出个体精神所能承受的极限的同时, 又验证了人的心理脆弱性理性本身也会导致疯癫。

三.反讽构建的“白色幽默”

《傻瓜的诗篇》延续了罗布格里耶式的智性叙述, 其中对于理性和疯癫的二元对立的颠覆暗含着深刻的结构性反讽意味。从叙事结构来看, 《傻瓜的诗篇》对医生与病人的二元结构进行错位倒置, 在被颠覆的结构裂缝中探窥精神的隐秘。正是由于小说通过疯癫构建的二元世界带有自身的模糊性, 使得小说叙事具有一种自我否定的矛盾内在结构。

小说叙事借助疯癫形成一种反讽型结构:一来是通过精神病患者与医生之间角色的置换, 使所谓的疯癫世界和正常世界进行颠置。在这里, 精神病医生内心充满压抑和欲望, 精神逐渐走向崩溃, 而精神病患者莉莉却显得温文娴静, 每天午后都会来到花园水池边修指甲或看《普希金诗选》。理性与疯癫的错位, 使小说叙事呈现出一种悖反的结构, 言意之间产生矛盾与对立。二来通过这种互换, 疯癫和正常的界限变得模糊, 疯癫的评判标准变得暖昧不清。小说通过疯癫构建的二元世界因为疯癫本身不确定性而变得模棱两可, 从而使小说叙事呈现出一种自我否定、充满矛盾的内在结构。因此疯癫内在的张力与否定性特征使得小说表现为一种整体性的反讽型叙事。在这种反讽式的叙事策略中, 精神病患者自觉地将自我意识带入反讽视境的反思性体验之中, 包容了表达主体的自我反思意识, 消解了意识的自信性, 扩大了小说观察、思考与感受世界存在的思维方式, 从而展示了具有多重可能性的世界图景, 使得文本具有更强的审智性与审美愉悦性。

综上所述, 作为格非疯谱文本的重要一笔, 《傻瓜的诗篇》鲜明地体现出格非于后现代主义视域下呈现出的“疯癫”美学。在社会转型、意识形态发展变化的背景下, 新时期小说的审美意识也发生了剧烈变动, 疯癫叙事的背后是新的审美观念与审美样态的建构。作为新时期一种叙事话语, 疯癫叙事对于构建多元化的审美样式、发扬创新发展的审美精神都具有非常重要的意义。当今社会中存在着太多的现实难题和精神困境, 因此对于疯癫的研究以及它在文学中的表现力和衍生性, 仍需要更为长久的关注与研究。

参考文献

[1]格非:《中国小说50强 (1978—2000) 傻瓜的诗篇》[M].北京:时代文艺出版社, 2001年版。

[2]高宣扬:《后现代论》[M].北京:中国人民大学出版社, 2005年版。

夕阳恋谱写美丽诗篇 第9篇

媒人撮合 老人相恋

69岁的杨翠香精神很好，87岁的老伴李运华还在睡觉。她告诉笔者，前夫是永兴镇的一名老师，1988年不幸病逝了。留下4个孩子，最大的17岁，最小的才13岁，她独自一人把4个孩子拉扯大。就这样过了6年，孩子们逐渐长大相继成家，连最小的孩子也有了归宿。

1994年，54岁的她才开始考虑自己的事情。这时，有人给她搭桥牵线，介绍的对象是一名退休老师。听说对方曾是老师，杨翠香心里一动，决定去见一面。

媒人介绍的对象就是李运华，当时他已经是72岁的高龄了，连简单的生活能力都没有。老伴去世1年了，他心情悲痛，靠打麻将散心。虽然有子女在城里，但是忙于工作，照料中难免有疏漏。第一次见面，杨翠香便心生怜悯，爱上了李运华。

发生意外 不离不弃

婚后，靠着李运华的退休工资，再加上杨翠香当保姆的收入，两个老人的日子过得倒也充实。

但世事难料。2005年，83岁的李运华在外面摔了一跤，大腿受伤了，此后便只能躺在床上。这下，杨翠香的担子就重了，不但要料理家务，还要照顾一个瘫痪病人。

但她仗着自己还硬朗，硬是咬着牙挺了过来。可惜在2007年，杨翠香被查出患有胃病，并且做了胃切除手术。从此，她每天只能靠芝麻糊和稀饭度日，再不能像以前那样忙里忙外了。而床榻上的老头子需要照料，怎么办？她和李运华的子女商量，各自拿出一点钱，专门请一个人照料老人。

常讲故事 安抚老伴心

老伴不能再外出活动，整天躺在床上，日子难免寂寞。杨翠香就常常坐在床前给老伴讲故事。上半生所经历的一切、电视剧里的情节以及街坊邻里的故事，她反复讲给老伴听，有时还读读报纸，看看新闻。

李大爷喜欢老伴的絮絮叨叨，而杨翠香爱说话的爱好也得到充分的发挥了。

李运华本来心情悲观，但看见老伴对自己不离不弃，心情开始慢慢好转。爱打麻将的他如今不能打麻将了，成了老伴忠实的听众。

别人对杨翠香的行为很不解，认为她没有享到福。杨翠香却自有答案：“既然有缘成了夫妻，就要相扶到老。”

赞美春天的诗篇 第10篇

作者：枪口

风儿抱着长堤，贴着

春天，丰满的胸脯

睡下

身上的花衣裳，比玫瑰花红

一枚铜扣子

一闪闪地走来了

脚踏春天的故事

头戴春天的絮语

一条春光的腰带

桃花艳的如火

河水清的如镜

乡情浓的如稠

犁铧，一页一页

把大地翻开

一袭黝黑的脊梁

一群孩子拧来柳笛

为你伴舞

飞翔的露珠

就是你的舞伴

杜甫的爱国诗篇 第11篇

丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

闻官军收复河南河北

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白首放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

登楼

花近高楼伤客心，万方多难此登临。

锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。

北极朝庭终不改，西山寇盗莫相侵。

可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。

咏怀古迹五首之二

摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。

怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。

江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思。

最是楚宫俱泯灭，舟人指点到今疑。

咏怀古迹五首之三

群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

画图省识春风面，环佩空归月夜魂。

千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论!

咏怀古迹五首之五

诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。

三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。

伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。

运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。

丹青引赠曹将军霸

将军魏武之子孙，于今为庶为清门。

英雄割据虽已矣，文采风流今尚存。

学书初学卫夫人，但恨无过王右军。

丹青不知老将至，富贵于我如浮云。

开元之中常引见，承恩数上南薰殿。

凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面。

良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭。

褒公鄂公毛发动，英姿飒爽来酣战。

先帝御马玉花骢，画工如山貌不同。

是日牵来赤墀下，迥立阊阖生长风。

诏谓将军拂绢素，意匠惨淡经营中。

斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。

玉花却在御榻上，榻上庭前屹相向。

至尊含笑催赐金，圉人太仆皆惆怅。

弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。

干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧。

将军画善盖有神，必逢佳士亦写真。

即今漂泊干戈际，屡貌寻常行路人。

途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫。

但看古来盛名下，终日坎壈缠其身。

寄韩谏议注

今我不乐思岳阳，身欲奋飞病在床。

美人娟娟隔秋水，濯足洞庭望八荒。

鸿飞冥冥日月白，青枫叶赤天雨霜。

玉京群帝集北斗，或骑麒麟翳凤凰。

芙蓉旌旗烟雾落，影动倒景摇潇湘。

星宫之君醉琼浆，羽人稀少不在旁。

似闻昨者赤松子，恐是汉代韩张良。

昔随刘氏定长安，帷幄未改神惨伤。

国家成败吾岂敢，色难腥腐餐枫香。

周南留滞古所惜，南极老人应寿昌。

美人胡为隔秋水，焉得置之贡玉堂?

春望

国破山河在，

城春草木深。

感时花溅泪，

恨别鸟惊心。

烽火连三月，

家书抵万金。

白头搔更短，