民歌独唱音乐会

民歌独唱音乐会（精选8篇）

民歌独唱音乐会 第1篇

周丽娜2007独唱音乐会策划案

策划人：李海波

一、策划简述：

策划背景：很多人都在追求成功和荣誉，希望能通过策划，在“多、快、好、省”的前提下，运用谋势创新，实现人生与事业的突破或辉煌，得到社会对自我价值的认同和肯定。而本策划案的主体——周丽娜，作为上海音乐学院声乐系的在校学生，一个在当时环境下尚无知名度的专业学院派音乐人才，如何在不用自己进行资金投入的情况下，成功举办一场个人独唱音乐会。在展现、验证自我音乐才华与实力的同时，通过与媒体的合作造势，快速提升“声名”，为下一步的人生规划奠定良好的基础呢？

策划思路：要实现这样一个“以无取有”、“以小博大”的成功策划，必须通过“攀龙附凤法”、“庖丁解牛法”、“点石成金法”，使三“法”合一，借“势”成“事”，方能突破自身存在的“三无”缺陷（无声名、无影响、无资金），而达到“补短扬长”、“借水行舟”之策划效果。

策划简述：在本案策划中，首先要运用“攀龙附凤”法。在本策划的主体（周丽娜）尚不具备足够的影响力和知名度开办音乐会时，通过对社会热点和权威组织的客体资源发现，在深入发掘其合作切入点后，实现“攀龙附凤”的初步背景转换。其次，在发现背景优势后，该通过什么手段和策略“庖丁解牛”，逐层深入，进行梳理和细化，使主体与客体之间建立起千丝万缕的合法联系，使个人行为演化为社会公众行为，最终促成自身的权威信与可信任程度大幅增强。最后，在众多的思路和资源中，选择重点进行突破，以“点石成金”，一线贯穿，实现本次策划的真实目的——制造健康良性的声名与荣誉，同时使策划的主客体之间都能够达到和完成品牌共赢。

二、策划案例：

1982年出生于江苏南通的周丽娜，1997年考入南京艺术学院，2004年考入上海音乐学院声乐表演系，主攻民族唱法。在她学习的五年期间，多次被邀去部队慰问演出，担任独唱、主持、独舞等，并多次获奖。

在周丽娜的心中，一直藏着一个美丽的梦想，那就是准备在上海音乐学院毕业前夕，在自己的家乡南通，成功举办一场独唱音乐会，在检验自己音乐水准的同时，用歌声向一直以来支持和鼓励自己成长的家乡父老汇报。

当一个偶然的机会，周丽娜与我认识，并知道我是专门从事策划工作的“职业谋士”后，便把这个渴望在自己家乡开一场个人音乐会的“梦想”告诉了我。交谈中，我也深深为周丽娜的这种为理想和事业而执著进取的精神所感动，决心帮助她实现自己的梦想。首先，我进行了认真细致的搜集、整理工作。

师从费佳、石林教授等名家的周丽娜，作为专业院校培养出来的声乐人才，2001年通过江苏省音乐家协会首次声乐考级最高级，并荣获“省级优秀”奖。同时她还获得过首届校园“艺海杯”声乐比赛民族唱法优秀奖，第二届获民族唱法三等奖，及第五届校园文化艺术节“校园之声”声乐比赛一等奖。按理说，她的音乐素养已经到达了相对较高的专业水平。

但是，是不是有着获奖荣誉的经历和专业的音乐素养，就能够实现自己举办独唱音乐会的梦想呢？不一定。

经过对搜集、整理到的情况分析，我接下来进行了相应的判断工作。

作为一个普通的艺术学院学生，要“堂而皇之”的举办独唱音乐会，虽然愿望美好动人，但是在实际操作起来，却存在着太多的难题：无资金、无影响、无名气。即使这“三无”的情况都容易解决，音乐会可以顺利召开，那么，谁来看？音乐会举办媒体会不会报道？最终能不能达到博取声名的效果呢？

这一切都是本策划案中的难点。

面对当前文艺界出现的众多依靠不良影响来“哗众取宠”的策划方式，我们在策划立案之初，就予以了坚决的否定和杜绝。作为专业的音乐人才，如果为了眼前虚名，而采取“投机取巧”的造势炒作方式不良方式运作，必定会违背其自身的生态发展规律，即使有短暂的辉煌，此后势必会使陷入重重的人生误区中难以自拔，而导致个人品牌沦丧。

按照《庄子》“逍遥游”的观点，风小则难以行舟，势未至不可强行。如何才能在扭转当前的“弱势”，用积极的方式，引起社会的注目，并最终将音乐会举办成功呢？这是本策划的关键问题。我们认为：解决内势不足，突破“瓶颈”限制，唯一的渠道就是“借势”。

但是，向谁借势？借什么？凭什么借呢？借到之后又该如何操作？

经过反复论证和思考、分析，我给周丽娜提出了我在《势-人生谋势之道》中所阐的“攀龙附凤法”、“庖丁解牛法”、“点石成金法”三法。

所谓“攀龙附凤法”，“攀”是攀结、攀交、攀比的意思。“附”是依附、吸附、附属。“背靠大树好乘凉”，在策划运作中，一旦有了强大的背景力量作为“荫护”和依靠，无论是人，还是商品、企业，都会在短期内由无势而生势，由弱小而强大。

我们发现，要将周丽娜的个人专场音乐会成功举办，并期望引起社会的关注，无论如何，媒体和专家将起到无可替代的作用。在南通的众多媒体中，《江海晚报》作为报媒，在人们日常生活和信息传播中，扮演着重要的角色。如何获取以《江海晚报》为主的媒体及音乐界知名专家、南通市音乐家协会领导的支持，是策划的第一环节。

所谓“庖丁解牛法”，就是在策划思维中，首先通过层层分离、节节分解，把一切复杂纷纭的表面现象拨开，让复杂的事物简单化。只有分解和细化后，自然可以发现差异、理清主次、抓住机要。

通过“庖丁解牛”式的层层梳理和分解，我们又发现了一个至关重要的信息。在1998年3月31日，由南通团市委、《江海晚报》社、东洋之花化妆品有限责任公司共同发起创建了“江海志愿者服务站”, 从建站到至今，江海志愿者服务站已经发展成为拥有1个总站、9个社区分站、2个专业分站和400多支服务（总）队的志愿服务网络，共有13万名注册志愿者。2005年4月26日，万名江海志愿者“青春手拉手、拥抱母亲河”，曾创造规模最大的志愿者手拉手活动并入选十佳大世界基尼斯纪录。

在我们策划期间，欣逢中-共十六届六中全会顺利召开，会上提出了“开辟中国特色社会主义新境界”的号召，党建专家指出，构建和谐社会将会把重点放在发展社会事业上，要“以解决人民群众最关心、最直接、最现实的利益问题为重点”。而志愿者组织，则是构建社会主义和谐社会的重要组成部分。

让人倍感欣喜和激动的是，我们策划的主体人物周丽娜，刚好就是“江海志愿者服务站”的志愿者。

所谓“点石成金法”，就是指当我们在谋势策划过程中，要努力寻求突出某一个环节，抓住一个在事物发展中的重点，然后围绕这个重点进行一系列的引爆和突破，进而把局部策划产生的效果传递、突出、影响整个策划对象，最终解决问题。

在策划谋势中，我们只有抓住重点进行突破，就自然可以“点石成金”，达到“牵一发而动全身”的效果。通过“攀龙附凤法”和“庖丁解牛法”的层层深入，一个完整的策划思路已经在头脑中形成，并且“呼之欲出”了。我们认为，单凭周丽娜的一己之“势”，未免显得“势单力薄”难以从心，如果能借助“江海志愿者”的“名势”，以志愿者的身份来举办一场“音乐会”，不但可以促进交流学习，树立集体品牌，使志愿者们增强集体荣誉感和自信心。通过媒体的传播之后，更能感召和影响全社会更多的人群都来关注志愿者群体，并积极投身于志愿者的行列，以提升南通市民精神品位，促进地方和谐发展。

要突出和提升“江海志愿者”整体品牌形象，我们只需要提炼出江海志愿者的代表周丽娜的个人独唱音乐会为重点表现形式，将周丽娜“隆重”推出就能够起到点石成金的效果。

一个成功的策划案应该具有一定的虚构性。

要将一位正在学校念书的音乐学子，打造策划成为具有一定影响力的明星人物，同时引发社会（媒体）积极关注，帮助其“制造”知名度与影响力，为后期在艺术发展道路上进行铺垫。必须秉承策划中的“化虚为实”原则，先从虚构出发进行理想和设想，有梦想和思路才有成功的可能。

一个成功的策划案应该具有相对的超前性。

在本策划案中，我们通过策划思路，将周丽娜个人与江海志愿者组织进行了有效联系，通过突出一点，放大整体的思路，成功地赢得了江海志愿者组织及《江海晚报》、南通市音乐家协会的大力支持。同时，立足于江海志愿者组织广阔平台，通过志愿者组织的发动，使南通市的江海志愿者们，都成为本次独唱音乐会的特殊观众，有效地解决了因为周丽娜本身知名度不高，影响力不大，有可能造成独唱音乐观众稀少而“冷场”的一大难题。

一个成功的策划案应该具有相对的新颖性。

在本策划案中，为了体现“宣传志愿者集体形象！塑造志愿者个性魅力！倡导志愿者奉献精神！成就南通市和谐建设”的主题宗旨，我们特意邀请了曾受到国家领导人接见的德高望重的江海志愿者组织负责人，亲自编写了“江海儿女情”的歌词，作为江海志愿者组织的会歌，并由周丽娜进行首唱和MTV录制。

一个成功的策划案还应该具有可操作性。

我们的策划思路，得到了江海志愿者组织的领导的高度认同和大力支持，在成功“借势”于江海志愿者服务站这个权威的公益组织的基础上，我们确定了以江海晚报社、南通市音乐家协会为主办方，以江海志愿者服务站及地方其他电台、电视台，赞助企业为协办方，以南通市下辖的启东天汾镇人民政府为承办。同时，我们还邀请到当代著名声乐艺术家，江苏省音乐家协会副主席，男高音歌唱家俞子正教授作为本次音乐会的全场艺术指导。“飞天——梦想之声”周丽娜2007独唱音乐会进入了紧锣密鼓的筹备中。

2007年1月30日晚，在南通市文化标志性殿堂——更俗大剧院内座无虚席，周丽娜用她那清脆、婉转的独特嗓音，为台下听众们展现了中国民歌的神奇魅力，唱出了作为一名江海志愿者的《江海儿女情》的心声。台下人如痴如醉，掌声经久不息。

第二天，南通的各大报纸都用大篇幅报道了周丽娜的独唱音乐会成功举办，南通广播电台也邀请她作为节目嘉宾接受访谈。

2007年6月，周丽娜应邀出任了韩国卓秀化妆品牌的形象代言人，与此同时，她在上海的年底个人独唱音乐会，又进入了倒计时。

2008年4月20日，一场为寻求高雅艺术与社区居民互动的“我心永爱”———周丽娜2008独唱音乐会，在上海贺绿汀音乐厅举行。音乐才女周丽娜以一曲“感天动地慈母情”，拉开了高雅艺术和社区文化互动的序幕。歌剧《党的女儿》选段“万里春色满家园”、现代民族歌剧《野火春风斗古城》选段“思儿”和贵妃醉酒、洛神等，一个个老百姓耳熟能详的故事，化作一段段悠扬起伏的旋律，让很多第一次聆听歌剧演唱的社区居民兴意盎然。新华网、搜狐娱乐、劳动报等众多媒体给予了高度评价和报道。

作为近年来国内崛起的学院派青年民族歌手，周丽娜正怀着一个飞天的梦想，与成功为伍，在艺术的领域自由翱翔。

三、策划体会：

每个人都怀揣着一个美丽的成功梦想。但是，如何才能“多、快、好、省”地步入成功的捷径，除了坚定的信念和良好的根基外，还必须要具有创新的思维，善于创造机会、把握机遇。在本策划案中，通过“攀龙附凤法”、“庖丁解牛法”、“点石成金法”的三“法”合一，借助于十六届六中全会的政策解读和镇政府的承办，借助于江海志愿者组织及南通音乐家协会的权威性，借助于《江海晚报》等媒体的传播之能，借助于音乐界前辈的现场捧场，借助于《江海儿女情》牵动众多志愿者的心声。再运用“点石成金式”的重点突出，借“势”成“事”，突破了周丽娜自身在当时情形下存在的“三无”缺陷（无声名、无影响、无资金），而达到常规手段所不能达到的策划效果——不但成功将周丽娜助推成为倍受南通市民喜爱和欢迎的名人，更使江海志愿者组织的品牌知名度深入人心。

是策划和谋势，让音乐才女周丽娜终于“化虚构为现实”，实现了她的“飞天”梦想！

本文作者：李海波，道学学者、高级商务策划师、国家人事部人才流动中心“商务策划师”资质评价办公室评审专家、上海道商文化传播有限公司总策划、《亚洲新闻人物》杂志社江苏办事处主任、卫生部《健康与美容》杂志社专家撰稿人、中国道商智慧经营学知识体系倡导者。主要著作有《势—人生谋势之道》、《道商》等。研究领域：文化产业、旅游产业、美容产业、总裁课程等。

联系电话：*** QQ：120553908 E-MAIL：lxy884813@yahoo.com.cn

民歌独唱音乐会 第2篇

这里是“祝福祖国”刘娟娟同学独唱音乐会的现场，欢迎大家的到来！淡淡的夏日已经来临，我们每个人心中对未来都充满了希望。今天在这里，刘娟娟同学将用自己最深情地演唱来回报五年来培养她，鼓励她的老师；刘娟娟同学将怀着一颗“感恩的心”来感谢五年来帮助她、支持她的领导、老师以及所有朋友们。同时呢也是她五年来的声乐学习给大家所做一个很好的汇报。今年又恰逢我们伟大的中国共产党成立90周年，在这个特殊的日子里，刘娟娟同学将用自己的歌声，来表达心中对党，对祖国的一片深情。希望我们大家今天能够给予刘娟娟同学更多的鼓励和支持！

（介绍嘉宾）（个人简介）

五年来，在刘彩萍老师的精心指导下，刘娟娟同学的声乐演唱水平不断的进步和成熟。今天，她将为大家演唱12首经典的红色歌曲。下面让我们用热烈的掌声有请刘娟娟同学！首先请欣赏歌曲《共和国之恋》、《幸福在哪里》

钢琴伴奏：魏永旭

民歌独唱音乐会 第3篇

关键词：音乐会,民族,独唱,演唱风格

每一位学习声乐的学生,都有着不同的人生经历。硕士毕业独唱音乐会是展示歌者实力、梳理歌唱经历的重要方式。在音乐会构思与设置中会在各自擅长的领域体现其特有的文化素养与演唱风格,以此作为学生时代的告别演出。那么,想要举办一场成功的音乐会,一定是有一个整体的逻辑思维与创作理念,用一条主线贯穿始终,呈现出富有学术型文化内涵的试听盛宴。作为一名学习民族声乐的硕士研究生,在研究中国传统音乐方向,经过硕本七年的学习与实践,探索出了一套音乐会设计方案,大致分为了以下四个方面。

一、音乐会主题设定

(一)主线,大标题设定

在选择主题的时候,也是经过深思熟虑选定了几套方案。本科结业的时候,自己的结业演唱会以“忘不了”作为主题,并选用了雷佳的作品《忘不了》作为晚会的压轴之作进行演唱,表达自己对师恩难舍难分的情怀,对同窗四年的依恋,以及对青涩爱情的纪念。而硕士音乐会的主题选用,要继本科阶段音乐会主题再次升华,也要区别于其他音乐会的主旋律,最终设定为“飞歌如梦,硕士毕业独唱音乐会”。这个“飞歌如梦”的设定是依据自己的名字来引用的。当然,同时选用了彭丽媛的作品《报答》作为音乐会主旋律,从而将其推向演出的高潮。声乐学习中积淀的点点滴滴,将其浓缩为一场极富特色的音乐盛宴,从而展示自己多年的积累,以此来感恩所有关心、支持、帮助自己的父母、师长、同窗及朋友。

(二)乐章,小标题设定

七年的音乐之旅,书写着春秋传奇。(本次音乐会的小标题灵感来源于无意中翻阅到自己曾经在宿舍写的一首打油诗——“美味佳肴无津味;闭眼入眠非绪闲。观淡周边笑欢颜;纵情横看学世界。”“时间飞逝,累载硕实”,全面兼优真的好辛苦,但愿坚持不懈能恪守四度春秋!当看到最后一句话时,便毫不犹豫的定下来小标题的植入。)

在音乐会中选用了四个阶段作为节点来完成整场演出的串接。分别以春、夏、秋、冬为线条贯穿到四个乐章的分节点,同时也作为主持人介绍主人公作品演唱意图、区分作品风格的切入点,还为主人公接下来的上场做良好的铺垫。依次为:第一篇章:春晖,觅情愫;第二篇章:夏爽,醉相思;第三篇章:秋硕,忆经典;第四篇章:冬乐,致青春。

二、音乐会作品选用

当主题选定之后,重要环节当属作品的选用了。作为民族声乐研究方向的学生,除了演唱经典民歌之外还得涉及戏曲的演唱,以及古曲、歌剧等等。一场音乐会选用的作品最好是在十二首以内(两首返场备唱)。就地方民歌而言,在筹备过程中选择了十几首待定曲目。于是,我把作品进行了比对分类。

(一)春晖,觅情愫

选用以情歌为主的古曲、民歌联唱以及男女对唱(戏曲联唱)三部曲。(在展示三首作品的时间范围内,实际演唱了八首曲子,除古曲之外,以联唱形式出现的作品,节选每首作品的经典乐句进行演唱。风格分类,选择具有明显地域特征的民歌及戏曲)且围绕主题“觅情愫”进而展开演唱。

(二)夏爽,醉相思

选用原创作品,具有豫剧风格的戏歌《念奴娇·追思焦裕禄》,以及汲取朝鲜族鲜明三拍子为基础的创作民歌《长鼓敲起来》与悲怆凄美的爱情创作民歌《孟姜女》。分别以抒情、欢快、悲壮的不同风格相继展开演唱,使观众耳目一新不乏味。三首歌曲的串接从追思歌颂人民心中的好书记“焦裕禄”同志,到赞美人们幸福生活并载歌载舞的《长鼓》,以及孟姜女对丈夫造长城一去不复返的思念、牵挂、断肠悲怆等题材,以此来呼应小标题中的醉相思。

(三)秋硕,忆经典

顾名思义,该乐章选用的作品是中国民族歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》中的经典片段——《扎红头绳》、《恨是高山仇似海》等。不仅能体现传统歌剧的程式化,而且还能在唯美的形体表演中发现与舞蹈动作的巧妙结合。在继承中发展新思路,呈现出以歌表舞为一体的新型歌剧人物形象。(以画面美,服装美,形体动作设计美等为呈现方针。不失经典品味,又有现代创作手法,勾起观众回忆的同时,也能发现现代元素的融入。)

(四)冬乐,致青春

在最后一个篇章,我选用了京剧《表花》作为第一首作品,其寓意也是致自己逝去的“花样年华”——自含苞待放至娓娓道来,从此奔向成人的道路,绽放属于自己的那朵“花”!

就作品本身而言,它属于戏曲范畴,国粹京剧中的经典之作,在表现形式上俏皮、活泼、古灵精怪,会把音乐会的情绪推向最高潮。紧接着随着舒缓的音乐,进入本场音乐会的主旋律——《报答》,与前一首作品风格反差较大。最后,我选择了节奏欢快的《青春舞曲》作为呼应小标题的内容展开,使观众从感伤的氛围中跳出来,与合唱团成员一起边舞边唱,致我们逝去的青春。

尾声,所有的演员齐上场以一首气势恢宏的《共筑中国梦》结束整场音乐会!

三、音乐会造型设计

本场音乐会,设计了四个节点作为换装造型的空当。提起服装造型,一定是需要根据自己的音乐会曲目风格及表达形式来定制的。当然,就是围绕主题来设想开场、中部、结尾三大部分的服装设计。

以古曲作为整场音乐会的开头序曲,服装的风格也便定在了古典风格上,第一篇章中有“春”,有“觅”,有“情”……所以我把色调定在了裸粉色为主的古典派,服饰上缀上些五颜六色的花瓣,再点缀一些青绿色的飘带,会一下子把观众的视野拉进春天的世界里。第二篇章中有“忆”,有“追”,有“思”……所以把服装的风格定在了中西合璧,以白色为主的鱼尾礼服上。这套服饰比较有特点的是,我为它设计了一个水袖。继前套服饰的风格,起到承上启下的效果(因为有鱼尾,有水钻的元素衬托)。第三篇章就按照传统的歌剧服装一比一从新塑造。而在结语篇,选用了大红色长摆裙作为音乐会服饰的压轴之作,寓意着逝青春,迎朝阳,未来的日子红红火火。

当然,拍写真做宣传海报时,最好与摄影师沟通拍出与小标题意境吻合的照片,以便在大屏幕背景图中能更好的衬托每一个节点的主题。

四、音乐会细节设置

音乐会中的分节点,做了简单的细节设置。主人公在赶妆中的间隙部分安排嘉宾串场演唱,这也是音乐会的重要组成部分。若是女生独唱音乐会,那客串嘉宾一定要选择男演员,反之同样。在我的音乐会中不仅请到了男高音的倾情演唱,而且还安排了器乐演奏(民乐二胡齐奏与西洋乐小提琴二重奏),以及古典双人舞的展示(在琵琶乐的伴奏下完成)。除了与我对唱的部分之外的戏曲部分,为他们设计的作品风格同时有美声唱法以及意大利咏叹调的演唱,这样的细节设置可以为现场的观众缓解审美疲劳,在民歌的专场同样能欣赏到美声的经典之作。

另外,在细节设置中,也利用到了视频的植入,把主人公在音乐会现场不能完成的才艺,通过现场视频的视觉传达来加以说明。同时也可加入名人、师长、专家等祝福视频,以此来衬托音乐会的可观性。在新媒体时代,为了方便更好的宣传,最好运用微信链接把节目单以全新的方式作为宣传所用。

金晨独唱音乐会举行 第4篇

本报讯 在西安交通大学建校110周年、迁校50周年庆典全面拉开帷幕的2006年3月31日，由西安交通大学、中国国家大学生素质教育基地联合主办的“金晨独唱音乐会”在西安交大科学馆隆重上演。

金晨是西安交大人文学院艺术系的青年教师。1994年考入天津音乐学院，师从我国著名音乐教育学家管谨义、吴志国、韩宝林、张仁清等先生，并曾先后得益于中央音乐学院黎信昌、郭淑珍等名家数度指点和亲切教诲。不仅练就了扎实严谨的专业功底，亦进而真诚地体悟到追求声乐歌唱艺术的美韵风范。

此次音乐会特意邀请钟明善、贺艺等一代艺术名家担当顾问，由西安交大马西平副教授担任艺术指导，钢琴伴奏由艺术系青年教师梁睿和文茹完成。

这场精心烹制的艺术盛宴精选了十二首古今中外不同风格的曲目，有中国古词曲《阳关三叠》；亦有我国凄美哀怨的著名革命歌曲《黄河大合唱》选段《黄河怨》和富有民族特色的新疆民歌《一杯美酒》等；更有中外经典名曲和歌剧选段《大森林的早晨》、《铺平大道通长安》、《献词》、《生命与快乐》、《乘着歌声的翅膀》、《漫步街上》等。金晨的美妙歌声，再次使在场的每位听众沐浴在难得的人类经典艺术的洗礼之中。

陕西省音乐家协会名誉主席贺艺在音乐会后的专家座谈会上，对金晨的演唱实力和当晚在音乐会上的表现给予了非常高的评价。他说：金晨的声音很纯净，没有任何杂质，此次在声乐技巧上、在作品的表现力上、在音乐作品的处理等各方面都呈现出非常高的水准。贺艺先生如此高的评价不但是对金晨个人声乐实力的极大肯定，更是对交大艺术专业师资能力的极大肯定。

追梦 王殿阁 独唱音乐会 第5篇

独唱音乐会

温馨提示 尊敬的各位领导、嘉宾，亲爱的各位朋友们，欢迎您来到 “追·梦”王殿阁独唱音乐会现场，音乐会即将开始，请大家将您的手机调为震动或关机，演唱过程中请不要来回走动或交谈，谢谢您的合作。

(钟声响,主持人出场音乐,打追光，音乐停)尊敬的各位领导、各位老师、同学们、现场亲爱的观众朋友们：

大家晚上好！今晚十分荣幸能在星光剧院与大家共同度过这个美好的音乐之夜，我是本场音乐会的主持人大滨。

追，始于足下，于无声处，梦，成于善行，于千里外。星光熠熠，风声游走，谁在追梦？梦在寻谁？人人都需要梦想。也许，你的梦想是戍守边疆，用忠诚和奉献诠释和平的凝重；也许，你的梦想是教书育人，用慈爱和严谨书写为人师表的崇高。而今天的主人公王殿阁的梦想，就是引吭高歌，用激情和欢唱抒发对生活的热爱。

接下来十分荣幸的为各位介绍参加“追·梦”王殿阁独唱音乐会的嘉宾，他们是„„

让我们再次以热烈的掌声欢迎各位领导和嘉宾能够从繁忙的公务中参加此次具有正能量的音乐会。（掌声）

追梦的路上难免崎岖坎坷，但在心间搭一座坚固的心桥，梦想的路上也会诗情画意。或许，在桥的远方，会有意想不到的美好。。有请故事的主人公王殿阁以及担任今晚钢琴伴奏的周艳莉老师带来两首经典艺术作品《桥》、《在那遥远的地方》

谢谢大家热情的掌声，现在我再次提议大家把掌声献给带来美好听觉享受的钢琴伴奏周艳莉老师。（掌声）周艳莉老师是山西大学附属中学教师，曾获山西音乐金钟奖优秀钢琴伴奏奖；曾担任著名二胡演奏家邓建栋音乐会特邀钢琴伴奏。多次为省内外著名演奏家、歌唱家担任音乐会钢琴艺术指导；

现在我将为大家介绍本场音乐会的主角—王殿阁，中共党员，2008年师从山西戏剧职业学院王萍老师学习声乐，2009年考入山西艺术职业学院至今，师从李日泉副教授系统、深入的学习了声乐演唱和舞台表演。在此期间为拓展歌唱的广度和深度，师从山西大学研究生导师路畅副教授，学习了美声唱法。

在校期间参加了山西省歌舞剧院德国大师经典交响乐作品演出及山西省春节联欢晚会等众多大型实践演出，并且积极参加学院团学工作，先后参与组织策划学院第一届、第二届校园文化艺术节的系列活动，受到了省直团工委和学院领导的肯定。在音乐会筹备的几天里，王殿阁时常挂在嘴边话的就是运城平陆是我的第一故乡，山西艺术职业学院是我的第二故乡，唯有故乡的人和故乡的情才可以不计任何成本的给他这么多锻炼与展示自我的机会，那么接下来让我们再次请出王殿阁和他的钢琴伴奏周艳丽老师，演绎一组具有思乡情结的歌曲——《松花江上》、《那就是我》。请欣赏。。谢谢王殿阁精彩的演唱，同时也让他稍作休息，为下半场的演唱做准备。接下来的时间让我们请出本场音乐会的嘉宾—、嘉宾二（介绍）

音乐会继续进行，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，下面让我们一同聆听那吴侬软语，小桥流水的江南风情。请欣赏《大江南》让我们再次有请王殿阁闪亮登场。

亲爱的朋友们，我们都知道 山西是民歌的海洋，其中有两首经典民歌更是被人所熟知，下面让我们来听听他是如何传唱这些经典的。下面有请王殿阁带来两首山西民歌《桃花红，杏花白》《亲个蛋下河洗衣裳》

山西民歌中左权民歌独树一帜，曲调清丽而优美、风格委婉而温柔，意境新颖，诗味浓郁。《亲个蛋下河洗衣裳》就是其中的代表作之一，大家一般听到的这首歌呢一般以男女对唱的形式来表现，那么到底今天王殿阁是与哪种形式来表现呢，让我们尽情期待。今晚我们聆听了美声歌曲

民族歌曲接下来请出特邀嘉宾

张利兵 来自美丽得大草原内蒙古。现任山西省艺术职业学院声乐教师。2013十五届全国青年歌手大賽山西赛区流行组3等奖。为我们带来 一首汪峰 存在 有请

近年来，王殿阁在学习声乐的同时，不断参加社会实践演出，走军营、进工地 我也听说在前不久在由山西省政府，山西省商务厅主办的“山西品牌中华行”活动中，代表学院先后赴南京、天津、昆明等地演出,深受当地观众好评。今晚专门聆听音乐会的，不仅有山西艺术职业学院的领导，也有文艺界、教育界、新闻界等各行业的朋友；大家由衷地为歌坛新人的成长喝彩。当然这一路走来，离不开两位老人对他的支持及鼓励，那就是殿阁的爸爸妈妈（爸妈挥手示意）歌曲《儿行千里母担忧》送给父母亲

陈晓独唱音乐会取得圆满成功 第6篇

2011-11-2 11:22:58第410期作者：记者子川报道

本报讯 记者子川报道 10月22日下午4时，我院基础部文学艺术教研室陈晓副教授“声乐教学二十年‘秋之韵’个人独唱音乐会”在沈阳南风大剧院圆满落下帷幕。演唱会的成功举办为陈晓多年的教学生涯增添了浓墨重彩的一笔。

1992年毕业于沈阳音乐学院民族声乐系的陈晓，一直活跃在我院声乐教学的舞台上。她执着于自己的音乐追求，勤奋钻研声乐技巧，曾师从于声乐教育家郑素兰教授，拜师于著名歌唱家李双江,音乐素养、专业功底及演唱技巧不断提升。近年来曾先后获得“明城杯”全国青年歌手大赛美声唱法铜奖、第十二届“将军杯”全国职工青年歌手大赛民族唱法铜奖、沈阳市青年歌手大赛民族唱法金奖以及辽宁省首届艺术教学大赛一等奖，被沈阳市总工会授予“沈阳市工人艺术家”称号。现任辽宁省音乐家协会会员、沈阳市艺术协会理事。作为学院工会的女工委员和声乐协会会长，陈晓教学之余还在校内组织了舞蹈团、合唱团、乐器演奏团，指导广大师生参加各类大型声乐比赛和演出活动，丰富了师生员工的文化生活，活跃了校园文化氛围。

整场演出，陈晓都在用心歌唱，以其扎实的演唱功底、甜美细腻的音色和成熟的声乐技巧分别演绎了不同风格的作品，如民族歌曲《亲吻祖国》、美声歌曲《七月的草原》、豫剧《花木兰》选段、京剧《红灯记》选段、歌剧《白毛女》选曲等。同时，她还与观众互动演唱了湖北民歌《龙船调》，返场演唱了《甜甜大家园》和《父老乡亲》，将整场演出推向高潮。陈晓用歌声诠释了她对音乐的眷恋之情和对多年来关心支持她的家人、朋友、领导、同事的感恩之情。她动情的演唱感染了在场的每一位观众，大家随着歌声打着节拍，对她的表演报以热烈的掌声。

辽宁歌剧院男高音歌唱家陈默、沈阳师范大学声乐教授柳诉、辽宁芭蕾舞团著名演员周欣以及我院师生舞蹈队的友情助演，更为本场演唱会增添了异彩。市总工会副主席王义清、市科教文卫工会主席孟虹等光临演唱会。

民歌独唱音乐会 第7篇

感恩有您的关注和分享！祝福您与喜悦平和同在！乔军是谁？乔军是江苏省江都镇郊一个普通的农村里，听着村口的大喇叭一字一句学唱歌的孩子；乔军是江苏教育学院音乐系中，培养出无数声乐人才的大学教师；乔军是全国著名部队文艺团体——二炮文工团的行列中，佩戴着二等功勋章的战士；乔军是2008年央视春节联欢晚会上，激情演唱着《拉二胡》的歌手；……乔军说：“除了对于歌唱事业的执着和投入心血与情感演唱的歌，我什么都没有。”音乐的世界有多大，乔军的心就有多大；天涯有多远，乔军的歌声就跟随着梦想，走了多远。清歌唱彻天涯路

2009年4月，乔军2009全国巡回独唱音乐会将从南京开始拉开帷幕。在本次音乐会之前，我们特别策划了本期专题，希望借此向全国的读者们展示一个真实的、生动的、血肉丰满的乔军。

千锤百炼，大器始成一个在地图上找不到名字的镇郊村落，用它贫瘠的土壤孕育了一个孩子关于歌唱的宏大梦想；江苏与北京之间的一千多公里距离，见证了一个年轻人为了梦想执着拼搏的历程；“青歌赛”诱人而又残酷的舞台，记载了一个歌手实现梦想过程中的艰难与挣扎；而佩戴在胸前的二等功勋章以及摆放在家里的奖杯、奖座、纪念牌，则毋庸置疑地证明了“天道酬勤”的真理，证明了一切付出的汗水、泪水、心血、精力，终将等到有所回报的一天。采访乔军是在北京“返春寒”的一场小雪中，听他聊起自己从艺十余年来的经历，最大的感触就是深深折服于当一个人坚定于自己的目标和理想时，那种信念所产生的无穷力量。跟随乔军的讲述，情绪在或低沉、或压抑、或欣慰、或惊喜间游走，完整地经历了一个歌手“千锤百炼始成大器”的故事。

梦想仗剑奔波途乔军的童年和少年时代是在江都镇郊一个贫穷闭塞的农村中度过的，在那个文化贫瘠的年代里，音乐的种子却早早地在他幼小的心灵中生根发芽，而挂在村口电线杆上的高音喇叭就是他接触外边世界、接触音乐的唯一途径，是灌溉这颗种子的唯一源泉。今天的乔军回忆起童年时对音乐的感受时说：“现在想起来，当时自己应该说已经在唱歌方面表现出了一些天赋。那时听吴国松、蒋大为他们的歌曲，听一遍我就会唱。而且，当时那个喇叭常常是几首歌不停地循环播放，一天下来，他们演唱中的起承转合、细节处理，我都能模仿得似模似样了。当时，当时的环境、自己的见识都不允许一个孩子去把一个远大的抱负具体化，所谓的‘音乐家’、‘艺术家’，在我心里只是一种朦胧的愿望。”如果说以这种音乐天赋，乔军与歌唱结缘是一种必然，而凭借第三名的成绩，进入上海师范大学音乐系对扬州地区的5个特招生行列，对他而言就无异于“无心插柳”的惊喜了。这次机遇不但让这个农村孩子圆了自己的大学梦，而且还使他能够在大城市里接受专业的音乐教育。年少的乔军，经过大学校园环境的浸润，已经有了足够的勇气和资本，给自己提出奋斗的方向的目标。然而，大学学习结束后随之而来的毕业分配却在一瞬间打破了他对于未来全部的憧憬和想象。乔军被分配到江都城郊一所乡镇初级中学——张纲中学做音乐老师，对别人而言看似“快乐不知时日过”的悠闲环境，乔军却在其中苦不堪言，那段日子对他可以说是苦闷压抑至极。乔军回忆道：“一切好像又回到了我小时候成长的环境，学校里没有电，周围的路都是泥土路，其他老师在没有课的时候只会去打牌、打麻将、下棋、聊闲天。我觉得自己和那个环境格格不入，如果这样下去人就要失去斗志了，当时唯一的希望就是能调到县城去。”“调到县城”的愿望在乔军心里不断放大膨胀，成了他当时生活中唯一的目标。但是，当时的乔军只是一个没有任何背景、没有任何关系的穷小子，想调到县城谈何容易？乔军意识到自己仅有的途径，就是在业务水平上下功夫，想尽一切办法提升自己的专业技能。他找到在上海学习时的老师徐朗教授，每星期两次从张纲辗转上海，来回十几个小时，只为听老师讲授一个小时的课程。这样的奔波持续了一年多时间，无论是过江转车的劳顿，抑或深夜依靠一段一段搭“顺风车”回家的无助，在外人听来，这样的艰难和磨折具备着足以打败一个人的意志、让人屈服于无奈现实的力量，然而，乔军硬是让自己坚持了下来，当中他付出多少毅力和坚执才能化解的艰辛和犹疑，或许只有乔军自己才最清楚。除了继续学习之外，乔军还积极参加县里组织的歌唱比赛，希望得到展示自己、被别人认可的机会。终于，在参加了六次比赛，取得了一个第二名、五个第一名的成绩之后，在已经在县城内小有名气之后，乔军终于完全凭借自己的努力和能力，被调入了城区内的江都中学，实现了自己的第一个目标。或许是再学习后才发觉到学习的重要，或许是眼界逐渐放宽了才意识到自身的贫乏，在江都中学任教一段时间后，乔军对自己提出了更高的要求，为自己设立了更远大的目标。这一次，他把眼光放到了北京。他尝试着向校领导提出希望到北京学习的想法，并且出乎意料地当即得到了校长程莲的支持。就这样，1995年，乔军拿着校长的一封推荐信，在火车上站了十几个小时，只身踏上了首都的土地。一下火车，乔军就直奔中国音乐学院，在一家小旅馆安顿下后，在学校门口等了几天，终于等到了自己崇拜多年的金铁霖教授，向他提出了想跟他学习声乐的要求。也许正是这份“初生牛犊不怕虎”的闯劲和表现出的自信打动了金教授，乔军得到了参加音乐学院面向全国招考进修生的考试机会，并且以第三名的优秀成绩被录取到中国音乐学院进修班，师从马秋华教授进行声乐表演学习，从马老师那里得到了系统的训练和指导。同时，在这段时间里，他也在积极寻求各种向名家学习、与名家交流的机会，宋祖英、张也、董文华、戴玉强这些知名歌唱家的课程，都成了当时求知若渴的乔军极为珍惜的财富。在北京学习的两年时间里，乔军的生活过得非常艰苦。每个月200元的生活费，除了租住一间简陋的平房外，其余所剩无几，每天的食谱只能是雷打不动的“白米饭+萝卜干+白开水”。乔军在讲述到那段生活时说：“或许真的是精神上的充实就是富足，虽然现在想起来过得很苦，但是当时自己一点儿都不觉得，每天见到‘大腕’、学到新东西就会很快乐很满足。只是偶尔也会感觉到自己跟这个灯红酒绿的大城市之间的格格不入，我印象很深的一次是，有一天晚上坐车经过建国门，我第一次看到地面上都有那种暗蓝色的灯光，我跟自己说：‘这才是北京啊！’——好像我还离它很远。”年轻的乔军，就这样在一个自己无法融入的“花花世界”中，孤独、艰难却又顽强、坚持地保护着自己心中一个关于音乐的梦想，并且一步一步地走近它、实现它。两年的学习结束后，带着尚未完全消化掉的理论知识，带着对北京这座大城市未尽的眷恋，1997年，乔军回到了南京，并且举办了自己的第一场个人独唱音乐会。通过这次音乐会，他不但结识了自己之后歌唱表演事业中的贵人——江苏电视台导演、国家一级作曲郁洲萍先生，为自己的演艺生涯埋下了伏笔；同时也一步跨进了大学的校门，成为江苏教育学院音乐系的一名声乐讲师。从一间籍籍无名的乡镇中学，到县城一流中学，再到省级高等学府，随着理想和目标毫不停歇地前行和放大，乔军的音乐从教之路每一步都走得沉实稳健而又绝无懈怠，背后的辛苦则不足为外人道。然而，正是因为毫无懈怠，所以才越发地显得难能可贵。这个世界上轻易屈服于现状的人太多，成功和失败往往只在一念之间，而面对困难，放弃永远要比坚持容易得多。乔军形容自己是个“敢想、敢做”的人，而支持他在这样的奔波路途中不停顿、不妥协、不放弃、不屈服的动力和秘诀，除了梦想，别无其他。弃“教”从“演”的蜕变应该说，作为一名音乐教师的乔军，是合格的，并且是优秀的。早在江都中学任教时，他就曾经培养出江都市第一个考取南京师范大学本科的学生。这个叫作唐玉梅的来自一个普通单亲农村家庭的苦孩子，从南师大音乐系毕业后又成为了上海师范大学音乐系的一名研究生，并且获得了江苏省声乐比赛的第一名，就此改变了自己的一生。进入江苏教育学院后，乔军培养出来的优秀学生更是不胜枚举。乔军至今谈起这些学生来，依然有掩饰不住的自豪感和成就感。如果乔军一直留在学校里任教而没有进入二炮文工团，那么，今天也许还会有更多年轻人得益于他的点拨而出人头地，而我们身边则少了这样一把感动了千万对耳朵的好声音。实际上，1997年在南京举办个人音乐会时，乔军并不是没有萌生过成为一名歌唱演员的念头。但出于缺乏演出实践的经历、再加上诸方面的不足与无奈等现实问题，乔军暂时将这个目标埋在了心里，而是专心地去扮演好自己大学教师的角色。进入大学任教后，乔军一方面将自己在北京学到的知识逐渐“反刍”、消化、吸收后传授给学生，在教学相长的过程中也加深了自己对知识的领悟和理解；另一方面，由于从事的是理论教育和研究，乔军对于中国民歌的发展现状也有着自己独特而清醒的认识。随着新旧世纪的交替，他意识到，中国的民族音乐艺术需要有更多的实践者去努力，去做出实际的工作。也正是从这时开始，最终成为一名歌唱演员的理想在他头脑中成型。乔军喜欢用鲁迅“弃医从文”的经历来比喻自己由从事音乐教育到投身歌唱表演的转变：“鲁迅弃医从文是为了从‘治身上的病’变为‘治心里的病’，而我‘弃教从演’则是为了从‘帮几个人’变为‘美育千万人’。我可以举这样一个例子，有一年，我的一个同事患肝炎住进了隔离病房，我去医院看他，穿上隔离服进了病房里，一时心血来潮，就站在病床边给他唱了一首《小白杨》。当时唱完我就走了，也没多想什么。后来过了一段时间，有一天在街上，有个陌生人突然从背后拍我肩并拉住我，泪流满面地感谢我。他告诉我他当时已经对身上的疾病绝望，失去生存下去的信念了，就是因为我的那首《小白杨》，让他在感动中猛然醒悟，意识到生命中还有这么美好的东西，从而又有了继续与疾病斗争下去的勇气。这件事现在听起来好像很戏剧化，但是它确实是真实的，当时对我的触动也很深，之前我从来没有想到过自己的歌声会以这样的方式帮助到别人。回到家后，同事的话一直在我的脑海里挥之不去，我开始重新思考音乐的表现力和功能，这件事也成为我最终决定走上表演之路的‘导火索’。如果我的歌声能够让更多的人战胜生活中的困境、体味到人生的美好，甚至让更多人喜欢上中国的民歌艺术，何乐而不为呢？”音乐原来不仅仅可以被人欣赏和传唱，在某些特定的场合和条件下，它更加可以带给人们勇气与信念、希望与救赎。这，也许就是乔军口中的“从帮几个人到美育千万人”的道理。坚定了成为一名歌唱演员的目标后，乔军便积极在演唱实践和舞台经验方面充实和锻炼自己。在这段时间里，郁洲萍先生给了乔军莫大的帮助。在南京演唱会结束后不久，郁洲萍就主动找到乔军，将他推荐给央视《星光无限》（现《星光大道》）栏目的制片人兼总导演葛延枰，得到认可后，乔军参与了《星光无限》的演出。此后，郁洲萍一边不断帮助乔军寻找各种演出机会，一边从一名作曲家的角度出发，在歌曲的理解把握和情绪控制方面对乔军给予指导。2001年9月，乔军推出了自己的第一张个人独唱专辑《中国大西部》。乔军坦言自己从郁洲萍那里获益匪浅，两人也因此结成了莫逆之交，一直到现在，乔军都对外表示郁洲萍是自己的老师。在理论与实践的不断融会贯通中，乔军逐渐形成了自己的演唱风格，摸索到了自己的优势特色，并开始屡屡在各种歌唱比赛中获奖，在歌手行列中崭露头角。2002年12月，在由国家广电总局主办的“金号奖——全国听众最喜爱的歌手”评选中，乔军从强手如林中脱颖而出，以一曲《儿行千里》赢得满堂喝彩，连评委也破例为他鼓起掌来。评委之

一、著名歌唱家李双江对乔军给予了极高的评价：“民族组的乔军给我留下了深刻的印象，他非常有实力，能够满怀热情地表达歌曲的内容，在台上的表现也非常自信、大方。”就这样，乔军毫无异议地捧走了“全国听众最喜爱歌手金号奖”。无论做什么行业，一定要做到最好、做到极致。这是乔军的人生信条。当自己的歌唱表演事业已经开始有所斩获的时候，乔军并没有满足于留在家乡做一个二流、三流歌唱演员，他为自己寻找了一个更大的平台——进入国家级部队文工团，做一名军旅歌手！就这样，2003年，乔军带着6年前那个未完的北京梦毅然北上，去叩响了二炮文工团的大门。投考二炮文工团的当天，正赶上全国召开会议，会议刚刚结束，乔军就登上了部队礼堂的舞台。面对台下团内的所有领导和部分声乐演员，或许是“厚积”而等待“薄发”的日子已经太久，或许是渴望证明自己、说服别人的欲望实在太强，乔军在演唱中发挥出了自己的最高水平，一时间技惊四座、人人称许。若干年后，乔军回忆起当时的表现，仍然觉得对于那时的自己来说，可以用“神来之笔”来形容。他的演唱结束后，连团里的领导都不无感慨地说：“二炮的考场上已经很多年没有见到乔军这样优秀的人才了！”从二炮壁垒森严的大门走出时，乔军感觉自己有如已经军装在身般踌躇满志、意气风发。光明的未来再一次在他眼前铺展开来，他坚信自己的目标、自己的选择，总是会指引他沿着正确的方向前行。然而，乔军没有想到的是，尽管在考试中表现优异，进入二炮的过程却并不如他之前预想得那么顺利。乔军考试后正逢团内领导更换，他进入团内的事情被暂时摆在一边无暇过问。而另外一边，乔军迟迟等不到部队让他报到的通知，心急如焚而又求告无门。一个星期过去，二炮那边音信全无，乔军几乎已经失去希望。只身在北京无处落脚的他住在一间小旅馆里，深夜一个人在北京的街上漫无目的地逡巡，孤独感和无助感油然而生，逼迫他甚至开始怀疑自己的选择——自己真的能够属于北京这片土地吗？乔军回忆道：“当时我差一点就要放弃，回家去了，但是远在家乡的亲人和朋友一直在鼓励和支持我再试试看，我就跟自己说，再坚持一下，如果什么办法都试过了还是不行，我也算是可以对自己有个交代了。”乔军终于等到了这个机会，在二炮文工团的一次慰问演出中，他想方设法找到了新任的团长，向团长说明了自己的情况。团长似乎这才猛然想起全团上下对这个年轻人的赞誉有加，当即表示：“乔军这么优秀的人才，二炮怎么可能不要呢？！”乔军至今还清晰地、一字一句地记得团长的这句话，这对当时的他而言，无异于一种“守得云开见月明”的豁然开朗。2003年春天，乔军终于穿起军装、走进军营，成为一名光荣的军人。而他的职业歌唱演员生涯，也从此翻开了一页新的篇章。谈到这一段“弃教从演”的经历，乔军表示，除了自己的良师益友郁洲萍之外，他还非常感恩于自己的歌唱表演事业得以不断成熟、精进的两个“贵人”。“一个是我在北京学习时的老师马秋华教授，应该说，她是我在专业演唱方面的启蒙老师，她当年教授给我的许多专业知识和实践技巧，在后来的许多年里都使我从中受益。一直到现在，我还跟马老师保持着联系，她依然会提供给我很多中肯的指导和建议。另外一个‘贵人’，是我在江苏教育学院任教时的校党委书记方国才，我在南京音乐会上得到了他的欣赏后，他不但顶住来自各方的巨大压力坚持把我调进大学，而且我在后来做出离开学校、走进部队的选择时，也得到了他的全力支持和鼓励。虽然方书记并没有在音乐专业方面给过我什么具体的帮助，但是他在我人生的一次次抉择中，潜移默化地传递给我的力量和勇气，都让我无法忘记。”一把会唱歌的好嗓子和一颗热爱音乐、热爱事业的心，是乔军仅有的财富。正是单单凭借着它们，乔军完成了自己人生中的一次次蜕变。在当今这个光怪陆离、物欲横流的社会中，这样单纯的想往和倔强，有着足以撼动一切阻滞的能量。错里淘金，败中拾贝与各个行业中小有名气的成功者不同，乔军并不讳言自己失败的经历。他甚至开玩笑地说：“在我的经历中，参加一百次比赛，有九十九次失败，才能换来一次成功。失败对我来说，算得上是‘家常便饭’了。”然而，可以想象得出，以乔军好强、好胜、不服输的性格和追求完美的精神，经历一次失败，绝非吃一顿“家常便饭”那么等闲。当中需要多大的承受力才能面对的失望和打击，需要多大的意志力才敢重新希望和追求，或许只有当事人自己最清楚，没有第二个人能够感同身受。央视两年一度的青年歌手大奖赛，在收视率、关注度、广告收益和社会反响等各方面都达到了前所未有的高度，被称为“中国第一声乐赛事”也毫不为过。无数怀抱着梦想和希望的选手来到青歌赛的赛场上，为了理想的实现，施展全身所长去挤过那座独木桥。或一曲成名，或落寞下马，输赢只在一夜之间，其中苦乐自知，激烈残酷的竞争对每个参赛歌手而言都是一场艰巨的考验。乔军，恰恰是在这场赛事中，三度折戟。1998年，刚刚进入大学教师行列的乔军凭借其音乐会在当地造成的影响，被选中代表江苏省参加青歌赛。由于他当时刚从北京学成不久，很多东西还没有完全消化，且几乎没有任何大赛经验，自己也并没有对此抱有太大的希望。几轮过后，乔军就被“顺理成章”地淘汰下来了。2002年，乔军再次作为江苏代表队的一员走上了青歌赛的舞台。由于前边的团体比赛中江苏队获得了第一名，而乔军个人在半决赛中的成绩也排在了一百多个选手中的前几名，所有领导、队友都对他能够获奖表示乐观，乔军自己也在无形中给了自己很大的压力，原本平静的心情一下子紧张了起来，比赛前一天根本无法入睡。或许是心理压力过大影响了发挥，乔军在最后一轮晋级赛后止步决赛。而更令他难受的是，江苏代表队的6个选手中，只有两人没有进入决赛，而另外一名选手接下来还要参加团体项目的比赛。因此，6个人一起去，而提前回家的只有他一个。用乔军自己的话说，那天他是一个人“灰溜溜”地走的。从搭出租车到机场，再到坐上飞机到南京，一路上，他的眼泪一直没有停过。在自己挚爱的事业中，他第一次感受到挫败的打击竟然会如此令人心灰意冷。2004年出现在青歌赛舞台上的乔军，已经是二炮文工团旗下的一名歌唱演员。这一次参赛，他是被全团领导和战友寄予了厚望，当作“种子选手”来看待的。无论是赛前的准备工作，还是实战演练的现场效果，大家都认定乔军这次“非拿奖不可”。可是，越是在这种重压下，越临近大赛关头，他心理素质上的问题又出现了，再加上临阵换歌等因素，还没开始比赛，乔军已经觉得自己“精神上快要支持不住了”。同样是决赛前的最后一场比赛，在“综合素质问答”只要答对一道题总分就足以进入决赛的情况下，面对平时自己驾轻就熟的题目，乔军脑中竟然一片空白，再一次被生生地挡在了青歌赛决赛的大门之外。乔军这样形容自己第三次失败后的感受：“就像突然被人砍掉了手臂一样，当时并不感觉到疼。等过了一周左右，伤心、难过、愧疚、懊悔……一大堆复杂的情绪才一股脑儿地涌上来。有好几个月的时间，到了团里，面对领导、战友，我头都抬不起来，觉得自己谁都对不起。有时一个人在家里一坐就是几个小时，什么事都不做，想找人倾诉又似乎不知道从何说起，感觉那段时间自己快要得抑郁症了。”乔军是一个普通人，也有着普通人的七情六欲。在最艰难的那段时间里，他也曾经对自己的选择产生过怀疑和困惑，自己以全副身心投入去灌溉的事业，难道回馈给他乔军的，只是一次又一次的失败吗？自己的付出，真的能收获同等的回报吗？乔军应该庆幸，如果不是闭口不唱两三个月后偶然在家里哼出了第一句旋律感动了自己，或许就不会有后来的“文华声乐表演大奖”带来的掌声和荣誉；我们同样应该庆幸，如果当时选择了向挫败屈服，或许就不会有今天胸前佩戴着二等功勋章的乔军，以“过来人”的姿态在面前将一次次失败的经历娓娓道来。骨子里的乔军，毕竟是不甘心以“失败者”来为自己命名的。在经过一段时间的迷茫后，在家人和朋友、领导和战友的支持、鼓励下，他终于站起身来，重整旗鼓，决定再为自己的事业拼搏一把。他首先总结了自己前几次失败的原因，认为虽然从表面上来看，心理素质上的缺乏固然是导致失败的直接原因，但是背后最根本的问题，还是自己实战功力和舞台经验的缺乏，不能在临场比赛中很好地控制自己。有了这样的认识，乔军就在团里领导的帮助下，有针对性地对于自己的短处进行训练和完善。闯过了逆境、走出了失败阴影的乔军，再次表现出了一副斗志昂扬、积极进取的军人姿态。2005年8月，乔军代表二炮文工团参加了国家文化部举办的“文华奖”第七届全国声乐比赛。这一次，他时刻提醒自己戒骄戒躁、稳扎稳打，以对于《杨白劳》和《可爱的一朵玫瑰花》两首歌曲创新、完整的演绎，顺利进入了决赛。虽然还是会碰到赛前紧张的问题，但是这次乔军学会了如何控制自己，不让心理上的因素影响到演唱水准的发挥。进入决赛后，他的信心也逐渐增强，在决赛中超水平地演唱了一首极高难度的歌曲——歌剧《伤逝》中的唱段《金色的秋光》，一举征服了现场了所有评委，夺得大赛民族唱法第一名，荣获国家最高级别政府声乐大奖“文华声乐表演大奖”。这也是二炮文工团历史上获得的最高级别奖项，团里因此为乔军记二等功一次。得知获奖的消息后，乔军第一个将电话打给了自己的良师益友郁洲萍，两个人在电话两端哽咽无语。多少年的艰辛、酸涩、委屈、抑懑，都在彼此的心照不宣中得到了宣泄，都在这欣喜而感慨的泪水中，得到了最尽情的释放。对于乔军而言，失败中的忍耐、彷徨中的挣扎，只能需要一次成功作为出口，否则，自己经受再多，只会毫无价值。直到现在，已经拥有丰富登台经验的乔军谈起参加歌唱比赛的经历，依然是感触良多。“那一刻，你站在台上，身边没有其他人，没有人能帮到你，一切只有靠自己。你几年、甚至十几年积累下来的一切，都要在那几分钟里见分晓。对于一个歌手而言，那是一个最考验人、最煎熬、也最残酷的时刻。经过几次比赛之后，无论在生活或事业中碰到什么情况，我从来没怕过、没担心过，因为我觉得什么都不会比那个更难。”随着年龄的增长，让无数歌手爱恨交加的青歌赛，成了乔军心中一块永远的空白。然而，今天的乔军已经能够坦然面对职业生涯中的这一缺憾：“三次青歌赛的失败，也是属于乔军生命的一部分。或者说，如果没有那三次失败，或许根本不会有今天的乔军。”“80后”作家易南在其《人在短檐》中说：“错”的一半是“金”，“败”的一半是“贝”。错误或失败并不可怕，可怕的是不懂得“错里淘金”、“败中拾贝”。反观乔军的经历，会心之处，似乎正在于此。

戎装飒爽，军歌嘹亮二炮文工团的广阔舞台和军旅环境，彻底改变了乔军的思想轨迹和生活轨迹。他说：“现在不管走到哪儿，我都会在我的名字前加上一个修饰词，我是‘军旅歌手’。我的歌，唱的是我们的祖国、我们的部队、我们的人民，我的歌，是唱给可敬可爱的军人、唱给勤劳朴实的老百姓听的。不管走到哪里、做什么事情，我都会先想到维护军人的形象，要对得起身上的这身军装。”进入二炮文工团后第一次下部队慰问演出的所见所闻，给乔军以很强的震撼。那些长年驻守在条件艰苦、环境封闭的山区里的战士们，见到前去慰问演出的文艺兵，有如见到亲人一般，而表现出的却是一种自制下的激动。在那样的环境中，没有麦克风、甚至没有伴奏带地给战士们唱歌，乔军却体会到了一种在大舞台上也无法找到的成就感。从那一次开始，乔军真正意识到了自己作为一名军旅歌手，所肩负的崇高使命和责任，并且立志要演唱更多优秀的军旅作品，去讴歌这些新时代中最可爱的人。从2004年开始，乔军相继推出了《新时代的军队，新时代的兵》、《亲爱的祖国》、《中国大西部》等原创MTV作品，在中央电视台及全国各地方电视台轮回热播，受到了广大官兵和全国观众的热烈欢迎和一致好评。同时，他也坚持积极参加团里组织的各种慰问演出，尽自己的力量给全国各地的战士、老百姓们带去部队大家庭的温暖。2008年6月3日，乔军代表二炮文工团，随全国第一支有规模地进入灾区的文艺团体，深入到汶川地震的重灾区北川，为当地的灾民进行慰问演出。在演出现场，乔军在为那些失去亲人的幸存者们感到难过的同时，更加深深地感动于四川人民所表现出的乐观豁达的精神。乔军讲述道：“演出刚开始的时候现场还是一片悲戚，而到了尾声时已经是欢呼声一片了。我当时看到这种情况就想到，如果能够帮助这些灾民重新点燃对生命的信念和对生活的希望，那我们的工作就做得非常有意义了。”在团内领导、专家的训练与打磨下，乔军在演唱专业方面也逐渐成长成熟、羽翼丰满，成为了二炮文工团内的领军人物之一。他曾经多次参加央视“心连心慰问演出”、“欢乐中国行”、“星光大道”、“想挑战吗”、“与您相约”、“激情广场”等栏目的演出和录制；并多次作为青年艺术家，代表政府出访日本、韩国等国家，进行交流演出。乔军还特别与我们分享了他作为二炮文工团的代表入选中国青年代表团，随中央领导和其他演员代表赴韩国参加一次交流演出的经历。在异乡的舞台上，面对台下同根同胞的兄弟姐妹，格外激情澎湃的乔军深情地献唱了一曲《中华情》，台下掌声、欢呼如潮。当歌曲唱到中段时，乔军情不自禁地冲到台下，一边与观众互动一边演唱。霎时间，整个场馆内一片沸腾，在场的所有中国人、甚至韩国人，都被共同笼罩在这一片属于“中华”的“情绪”之中。乔军说：“或许是在那种特定的场合之下，这首《中华情》收到了连我自己都不曾预想到的轰动反响。那也是我第一次在异国他乡的土地上，感受到身为一名华夏儿女的民族自豪感，以及身为人民子弟兵的光荣与神圣。”由于荣获文化部“文华声乐表演大奖”的影响，2006年、2007年，乔军均受邀参加了文化部春节联欢晚会的演出。在这样的积淀下，2008年，乔军终于登上了央视春节联欢晚会这个最受国人瞩目的舞台。他与刘和刚、耿为华、陈小涛共同合作演绎的一曲《拉二胡》引起了很多观众和歌手的注意，被称为是“民歌与流行元素结合的产物”。之后，乔军更是买断了这首歌5年的演唱权，作为自己在演唱风格上的一次全新的突破和创新。也许，在乔军家乡的那些父老乡亲看来，当年那个听着高音喇叭学唱歌的穷小子，今天终于“成大器”了，但相信只有乔军自己清楚，今天的“大器”，是经过了多少捶打与磨练铸就而成，这一段艰辛而漫长的路程，是怎样的步步为营、不容有失。然而，在乔军个人的事业规划中，自己的艺术之路，还远没有到可以举杯庆祝的那一天。2009年，乔军将在国内5个城市举办自己的全国巡回独唱音乐会，或许在音乐会现场，我们将会看到一个更成熟、更激情、更具有“大将之风”的乔军。（文章图片均来自：腾讯唐狮娱乐频道）

节目单第一篇章：

1.《松花江上》演唱：乔军

2.《啊！中国的土地》演唱：乔军

3.《可爱的一朵玫瑰花》

演唱：乔军

4.《千古绝唱》演唱：白雪（嘉宾）

第二篇章：1.《父亲》演唱：乔军

2.《母亲》演唱：乔军

3.《山丹丹开花红艳艳》演唱：张华敏（嘉宾）

第三篇章： 1.《我爱我的发射车》演唱：乔军

2.《中华情》 演唱：乔军

——中场休息——

第四篇章：

1.《杨白劳》 演唱：乔军

2.《负心人》 演唱：乔军

3.《我的太阳》演唱：乔军 陈勇

4.《海恋》 演唱：陈勇（嘉宾）

第五篇章：

1.《儿行千里》 演唱：乔军

2.《那就是我》 演唱：乔军

3.《往日时光》 演唱：庞龙（嘉宾）

第六篇章：

1.《拉二胡》 演唱：乔军 2.《把一切献给党》 演唱：乔军

民歌独唱音乐会 第8篇

一、毕业独唱音乐会意义

独唱音乐会是学校对声乐研究生最重要的一场考试, 培养了几年, 学生到底有怎样的演唱能力, 能不能完成独唱音乐会, 或者能达到什么样的水平, 完成的质量如何等等, 通过独唱音乐会, 都可以一目了然。

另一方面, 对学生自己而言, 独唱音乐会是自己学习成果的展示, 是对导师、对学校的汇报。

二、曲目选择原则

音乐会的成功举办, 曲目的选择至关重要, 我认为要遵循以下两个原则:

(一) 兴趣

“兴趣是最好的老师。”只有自己最感兴趣的曲目才有可能唱出特色, 唱出情感, 才能感动自己, 继而感动别人。如果选曲时不顾自己的兴趣而刻意投人所好, 很有可能费力不讨好, 导致演唱的失败。

当然, 在考虑兴趣的因素时, 还要考虑适合自己音色的作品, 只有这样, 才能选出既感兴趣又适合自己的作品。

(二) 演唱能力

演唱能力, 主要体现在歌唱技巧的把握和作品的处理以及表演上。在曲目选择上, 作品的处理以及表演都可以在曲目选定后的练习及跟老师上课的过程中去渐渐完善和提高。而歌唱技巧则是长期训练的结果, 所以在选择曲目时, 必须要了解自己的音域, 选歌时歌曲要在自己的音域范围内, 所选歌曲要能自如歌唱, 否则上台时就会背上沉重的心理负担, 对音乐表现造成很大影响。

三、曲目选择的方法

毕业独唱音乐会的曲目选择, 我认为要注意三个方面的搭配:难度搭配、题材搭配、风格搭配。

首先是难度搭配。

曲目选择的难度搭配关系到音乐会成功与否。曲目难度太大, 会给自己造成很大的心理压力, 太小又表现不出应有的水平, 所以最好是难度大小搭配, 既有比较大的曲目能够表现自己的最高水平, 同时又有比较小的作品能够让自己的嗓音得到休息。我们都知道一个人的歌唱水平取决于先天条件和后天培养两个因素, 所以每个人的演唱能力都各不相同, 难度选择也是因人而异。同样一首歌, 对有些人来说很简单, 但对另外一些人来说可能就是很难的。所以我们的毕业独唱音乐会的难度搭配是以每个人的特殊情况而定的。在王宏伟根据音乐会现场录制的专辑《黑眼睛》中他选择了《再见了大别山》《喀什葛尔女郎》《儿行千里》《西部放歌》等难度较大的歌曲以及《怀念战友》《我的太阳》《难过不过人想人》《黑眼睛》《重归苏莲托》《西班牙女郎》《妈妈》等中等难度的歌曲和《牡丹汗》《阿瓦日古丽》《一杯美酒》《可爱的一朵玫瑰花》等难度较小的歌曲。黄华丽在2007年北京国际声乐大师班独唱音乐会中选择了《主人, 请听我说》《金丝鸟》《娘在那片云彩里》《我心永爱》等难度大的歌曲, 《我住长江头》《故乡是北京》《我亲爱的爸爸》《没有强大的祖国哪有幸福的家》《思儿》等中等难度的歌曲以及《一杯美酒》《红梅赞》《映山红》等较小难度的歌曲。从中我们知道, 相对自己而言音乐会曲目都有较大、中等和较小三种难度, 每种难度的歌曲比例几乎相同, 这样既让歌唱者合理休息嗓子, 又让观众的审美得到调节。

另外可以看到, 开场通常选择较小难度的歌曲, 起到打开嗓子的作用。第一组结尾或第二组可以安排中等难度和较大难度的曲目, 这样可以避免较大难度的曲目都放在后面, 增加音乐会难度。第三、四组可以安排几种难度的曲目交叉出现。总体原则是把难度分散, 让演唱能顺利进行。另外, 换服装、嘉宾演唱、介绍导师、钢琴伴奏等环节也可以让嗓子等到充分的休息。

其次是题材搭配。

中国民族唱法的曲目题材是多种多样的, 民歌就有山歌、小调、号子三种题材, 也有根据民歌改编的艺术歌曲。创作歌曲有对爱情、亲情、友情的歌唱, 有对祖国、革命的歌颂, 也有对人物的怀念、纪念的歌曲等等。在毕业音乐会中, 能尽可能多的展示不同题材, 可以提高对多种题材的把握能力。王宏伟《黑眼睛》专辑中包含了爱情题材的歌曲、表现革命情怀的歌曲以及歌颂时代建设的歌曲、表现亲情的歌曲, 这场音乐会中爱情题材的歌曲占了八首之多, 说明歌唱家擅长演唱这一类型的歌曲, 也喜欢演唱这一类的歌曲, 同时也说明对于音乐会的题材选择和搭配并没有统一的标准, 观众也不会只从题材的选择这一点去评判音乐会的成功与否。但不同题材的搭配会让音乐会更加丰富, 使观众得到不同的视听享受。在黄华丽2007年北京国际声乐大师班独唱音乐会中表现爱情的歌曲就相对少一些, 革命题材的则相对多一些。由于黄华丽是歌剧演员出身, 所以在音乐会中对歌剧选段有所侧重。另外, 黄华丽对戏曲题材的曲目的把握也是相当传神, 河南豫剧题材的《没有强大的祖国哪有幸福的家》演唱得韵味十足。

第三是风格搭配。

民族唱法独唱音乐会的风格并不仅仅局限于民歌, 它还有中外艺术歌曲、歌剧选段、戏曲曲艺选段、民族特色的创作歌曲等等。王宏伟音乐会中有民歌、中外艺术歌曲、创作歌曲等。黄华丽音乐会除了中外艺术歌曲以外, 演唱了许多歌剧咏叹调 (包括外国歌剧咏叹调) , 以及民族地域特色的创作歌曲等等。在毕业独唱音乐会的曲目选择中, 我们可以根据自身的特点及爱好去侧重选择曲目风格, 比如有的人善于演唱戏曲曲艺风格的歌曲、有的善于演唱民歌风格、有的善于演唱创作歌曲等等。同样, 音乐会中多种风格的演唱会给观众带来不同的审美感受, 也会促进歌

简谱趣谈

杨悦时 (云南艺术学院音乐学院云南昆明650000)

摘要:简谱是18世纪法国思想家卢梭发明, 20世纪初经我国早期音乐家沈心工、李叔同等人由日本引入中国。

关键词:卢梭;简谱;沈心工

简谱, 也即我们目前普遍使用的数字谱, 它用1、2、3、4、5、6、7七个数字和几个符号, 就能直观巧妙的记录所有的音乐旋律和节奏, 在音乐的记录、传承、演奏、演唱以及音乐普及方面发挥了重大的作用。

历史上, 记谱的方法有很多种, 各有优劣, 没有哪一种记谱法是十全十美的。当前世界上最广泛使用的记谱方法就是五线谱和简谱。在我国, 虽然两种记谱法都在使用, 但是在民间乐器和音乐教育的普及中, 简谱仍然是最主要的记谱方式。

简谱的概念最早出现于17世纪的欧洲, 天主教修道士苏埃蒂 (Jean-Jacques Souhaitty) 感到五线谱学习的困难, 不利于传道, 遂发明了用1、2、3、4、5、6、7七个音来教歌。在他1665年的著作《学习音乐的新方法》及1679年的《用数字谱唱教会歌曲的实验》两篇文章中都加以介绍, 这的确是数字谱最早的论述。但是, 这个记谱法并不完美, 对八度的处理没有提及。可惜当时没有受到重视, 反而引来各种非议, 这种记谱法从此埋没, 直到60多年后, 法国卢梭提出了新的数字记谱法, 这种记谱法又才再次提及。

让雅克卢梭 (Jean-Jacques Rousseau17121778) , 出身在日内瓦一个钟表匠的家庭。出生5天丧母, 10岁时父亲因决斗而坐牢。由于家境贫寒, 又失去双亲的慈爱, 卢梭从小就浪迹天涯, 先后做过仆人、学徒、商店伙计和抄谱员。16岁时流浪到法国萨瓦, 投奔有钱的华伦夫人。在华伦夫人身边, 卢梭如饥似渴地读书, 广泛地思考和深入地钻研, 先后学习了音乐、数学、天文、地理、历史、哲学和文学。在此期间, 卢梭发明了简谱, 认为这是一个伟大的发明, 可以解决音乐的记录和试唱问题, 同时也可使他发财致富。怀着满腔的热忱和希望, 他来到了巴黎, 在朋友的帮助下, 1742年8月22日, 卢梭在巴黎科学院 (French Academy of Sciences) 宣读了他的论文《音乐新符号建议书》。遗憾的是, 当时负责审议这个论文的是三个不懂音乐的人:一个化学家, 一位数学家、一位天文学家。他们用早年苏埃蒂的数字谱简单的否定了卢梭的发明, 认为这既不新颖又无用处, 没有多大价值, 仅发了一张措辞婉转而毫无分量的奖状给卢梭。从此, 简谱又被封存于法国国家专利局的档案馆里, 卢梭发财的愿望也从此打消, 30岁的他, 又开始了捉襟见肘的流浪生涯。

经过多年之后, 简谱在数学老师P.Galin (1786─1821) 和A.Paris (1798─1866) 的整理之下, 渐渐受到重视。到了19世纪, 唱者对不同风格作品的学习、掌握, 提高作品的表现能力。

四、总结

毕业独唱音乐会对每一个即将毕业的声乐研究生都是一件重大的事情。音乐会之前的曲目选择、节目排序;选定之后的处理、练习;音乐会演出之前的各种准备工作;音乐会演出时的生理、心理调整等等每一个环节都关系到音乐会最终的成功。可以音乐教育家E.J Cheve (1804─1864) 再加以改进, 得到法国政府教育机构的正式认可, 称为“加帕谢氏记谱法” (GalinParis-Cheve) , 简称Cheve记谱法, 俗称“数字简谱”或“简谱”。这时简谱记谱法才真正完备, 成为一种正式的音乐工具。简谱得到承认后, 也曾在法国、德国和意大利等国广泛使用。

1882年这种记谱法传入日本, 一度也成为日本的主要记谱方法。在当时的中国留日学生沈心工、李叔同等人的促进下, 1904年简谱传入了中国。由于简谱的记谱法与中国的工尺谱 (流行在中国民间的一种文字谱) 相当接近, 简谱在中国得到了空前的发展。就世界范围而言, 中国是简谱最为普及和得到发扬光大的国家。

当时, 中国由于历史上缺乏一种简单明了的记谱方法, 传统的文字谱只讲究定谱不定音, 定板不定腔。像工尺谱就只记录板眼, 音乐的精细之处则需要演奏者即兴地主观发挥。因此, 同一首音乐往往会有多种唱法, 难以统一。音乐的传播长期以来都是处于口传心受的落后状态。古代的音乐都只能通过师徒关系, 一代一代的口传下来。很多古代的音乐甚至是通过青楼妓女一代代的传承保留下来的。简谱的出现, 首次给出了准确的记谱方法, 基本可以统一民间的各种唱腔, 用数字保留下来。但是, 简谱尽管简单明了, 普及上仍然有很多困难。当时的普通人连1、2、3、4、5、6、7的唱名也没有什么概念, 不知道要如何发音。沈心工想出了一个简单易学、易记的诗句, 给出简谱唱名的发音:独揽梅花扫腊雪细睨山势舞流溪。

用上海方言读, 就是1 2 3 4 5 6 7 (do re mi fa sol la si) 的唱名和1 2 3 4 5 6 7的读音, 十分贴切。也有人附会为:独揽梅花扫腊雪一望山寺舞绿旗 (川音) 。

这就给当时的人掌握基本的唱名法找到一个十分简单、易学的方法。

1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校, 30年代随着救亡歌咏运动的开展, 简谱得以在群众中广泛流传。

简谱以1 2 3 4 5 6 7七个音来记谱, 唱为:do re mi fa sol la si。这里面, re和si的唱法也是有争议的:re在拉丁语系和非拉丁语系国家的发音是不一样的, 拉丁语系是弹舌音, 因此使用le比re更为合理。Si在很多国家都唱成ti, 没有了s的气声, 听起来比si更为清晰。但是我们国家现在使用的仍然是do re mi fa sol la si的唱名。

参考文献:

1.《忏悔录》.作者 (法) 卢梭.商务印书馆.1985年.

2.《学堂乐歌考源》.作者钱仁康.上海音乐出版社.2001年.

说是一次极大的心理考验。我们只有用不抛弃、不放弃的精神, 尽力做好每一个环节, 才能保证音乐会的成功。

摘要：本文包括毕业独唱音乐会的意义;曲目选择的原则;曲目选择的方法三个方面的内容。曲目选择的原则是兴趣和演唱能力。曲目选择的方法有三点:难度搭配、题材搭配、风格搭配。