民间美术元素室内设计

民间美术元素室内设计（精选12篇）

民间美术元素室内设计 第1篇

关键词：民间美术,当代文化招贴,民间美术图形符号,民间美术造型方式

一、我国民间美术的内涵和底蕴

我国民间美术凭借丰富的种类, 较为深厚的文化底蕴, 以及自身的寓意被人们所赏识并且牢记。平日我们所说的“民间艺术”, 或者说我们研究的“民间艺术”是一个较为宽泛的概念。其内容很多是由生活中的细节镜头为灵感源头加以审美意义进行艺术处理后来记录生活, 也可以说是以审美为基础的造型艺术, 这其中就包含了我们所熟知的传统民间工艺美术, 这部分的实用功能不容忽视, 审美功能也在很多精致的工艺美术作品中彰显出来, 二者相结合的艺术形式使得民间工艺美术绽放光芒。

“民间艺术”应该是一个广义的, 大范围的概念, 它包含着多种多样的艺术形式, 它是不同时期, 不同地域, 不同社会的民间美术的传承与发展的结晶, 其内涵与外延无形中就包含着美学中的种种规律, 我们在继承中默默地追求着它的进步与完善。研究民间美术在当代文化招贴中的应用, 在发展空间内如何更多更好的把民间美术符号元素融入到招贴的设计当中去。设计一样作品不可能没有源头, 也不会是设计师自身个人情感的肆意物化, 好的设计师不仅因为他有一流的现代设计意识和头脑, 也由于他能够在设计中加入许多的中国本土化的内容, 如水墨文化, 儒家文化, 作品具有空灵, 淡泊的东方水墨意境。拥有一定的文化素养是至关重要的, 作品是否具有恒久生命力, 是否能够让观者观后思考, 牢记于心, 只有根植于民族文化与感受时代气息才能使作品魅力无限。

二、当代文化招贴

当代文化招贴设计中的文化创意——立足于本土文化任何一种艺术形式都有它的特殊性, 我们不能通篇而论, 招贴这种特殊的艺术形式具有瞬间之美, 在有限的时间与空间内让观者过目难忘, 甚至回味无穷, 就要求作品具有一定的灵魂魅力, 设计师立足于此, 既要要求画面的视觉效果, 震撼力, 又要突出主题在意细节, 力求作品的主题鲜明突出却又含蓄内敛地表达出来, 启发人们的联想。设计师要具备丰富的文化底蕴, 设计的人性化, 讲求人文关怀已经成为设计文化的基本趋势。虽然不同的地域以及各民族传统文化之间存在差异, 本土化设计的主张, 符合人性化的基本设计趋势。

文化招贴的文化创意是很独特的, 它的构思现实感很强, 很接近生活, 这点也符合招贴作为特殊艺术形式的特殊性。文化招贴的构图形势很丰富, 在文化招贴中图形的形式也至关重要, 创意和表现是文化招贴的关键, 对于图形形式有具象和抽象, 形象或是简练的或是夸张的, 不仅做到突出醒目而且要耐人寻味。表现的是人和人或者人和物之间的联系, 再或者是用抽象的图形和概括感性的色彩赋予画面更广泛的含义, 在有限的画面中观者能够欣赏画面的同时感受更广阔的生活, 赋予其新的含义。清代一位学者说过, 一幅画“与其令人爱, 不如使人思”。对于招贴艺术而言, 同样这种道理, 招贴的形式要让人耳目一新, 招贴的主题要让人产生联想, 这就讲求招贴的意蕴所在。

1、文化招贴中图形符号中的民间美术元素特征

最早在原始社会, 我们的祖先就已在生活中为了记载某种生活现象, 已经孕育出很多的艺术符号, 例如在新石器时代的彩陶艺术所描绘的鱼纹形, 人面纹, 花卉纹等等, 许多的装饰符号在民间一书当中都有所体现, 在这其中总有一些永恒的主题, 艺术家利用这些主题传情达意, 表现形的同时更注重意的传达, 精神意义更为重要, 形大部分是抽象的, 但往往抽象的更能够引起观者的思考, 从而由内延伸出意的韵味。如中国香港著名平面设计师靳埭强, 创作了大量文化招贴。他始终秉承老庄的哲学思想, 他的作品不仅在视觉上有较强的视觉冲击力, 并且无一例外的体现了中国传统文化的精髓, 并融合西方现代设计的理念。

2、造型方式中的夸张变形在文化招贴中的应用

民间美术和招贴设计在对图形元素的择取上在很大程度上有相同之处, 先确定大的形的方向, 加以表现手法, 夸张变形是常用的一种手法, 往往能够使画面造型和设计主题相吻合, 这里所谓的夸张变形并不是随意的放肆的没有限制的夸张变形, 而是在满足人们审美要求的同时考虑设计的文化创意, 让造型与创意完全吻合, 使作品的造型具有说服力。

3、造型方式中的联想在文化招贴中的应用

民间美术造型是完全贴近生活的, 我们无法用尺度去衡量民间美术造型是怎样的透视才使得造型生动活泼, 高于生活, 其实并非如此, 民间美术的造型方式是多种多样的, 它不同于西方绘画中的理性思维, 而是设计是在长期生活积累中沉淀下来的, 是一种情感的表达, 是一种感性思维, 设计师在生活中多角度的细微观察, 空间联想的手法把物象生动活泼的表现在画面上, 给人高于生活的意境。

4、造型方式中的象征寓意在文化招贴中的应用

前文中提到文化招贴具有强烈的民族性与地域性。它必须满足地域文化, 生活习俗等审美要求, 就此而言文化招贴与民间美术具有很大的联系于相似之处。民间美术的造型方式的重要因素之一便是象征寓意, 它们也同样具有强烈的民族性, 地域性。例如蝙蝠谐音“福”等。这些民间美术造型中的丰富内涵和美好寓意至今我们仍传承运用, 这也是民间美术中的瑰宝。在当代文化招贴当中很多作品都会多少涉及到民族传统, 在设计的过程中设计师也总是在不断地从民间美术丰富的文化内涵和本身的象征寓意中寻求突破口。

5、民间美术色彩在当代文化招贴中的应用

色彩是神秘的, 它是一种个人其功能感的表达和与观者情感的交流, 好的文化招贴作品它的色彩也必然是被人认可的, 色彩可以赋予招贴不一样的情感, 甚至于不一样的主题。色彩的再创造过程也是作品不断成熟的过程。色彩本身并没有民族与国际之分, 但是色彩具备很多功能, 不同的搭配方式会产生不同的风格, 不同的寓意的理解使得色彩的民族性更为明显。民间美术色彩具备主观性, 它同样没有准确的客观基准, 但更不是随意的, 而是以民间美术的文化内涵为基础, 同人们的生活习惯, 宗教信仰, 审美要求相吻合的。在表现手法的运用上, 民间美术色彩善于运用对比的表现手法, 通过这一表现手法招贴画面中常常会出现让人耳目一新的感觉。色彩对比运用后的效果更是充分地体现出民间美术的本土化特征, 以及设计师情感的流露。我国民间美术色彩是一种质朴的画面语言, 是真实情感的流露, 注重传神, 意蕴, 在文化招贴体现出的是平和自然以及朴素的意境。

另外民族与风俗对色彩的喜好倾向影响也是非常明显的, 我国用红色表示喜庆, 而在有的西方国家红色则代表着灾难, 危险等, 西方国家多用黑色表现悲哀, 我国就多用白色, 但随着世界范围内的交流融合, 对地域性的文化影响越来越大, 人们对色彩的偏好自由度大大扩大。

通过对民间美术的造型和色彩的了解学习我们不难发现它与现代的生活并不是格格不入的, 相反它会给现代生活带来意想不到的财富。民间美术的象征, 寓意性, 空间联想等造型方式上与当代招贴设计有着更为广泛的联系。对文化招贴中创意的把握, 立足于本土化等当代艺术美学观起到了积极的推动作用。民间美术这种返璞归真的独特艺术气质是文化招贴设计所极力追求的, 民间美术造型质朴, 纯真的风格与现代设计的追求风格相一致, 力求创造出一种质朴, 纯真, 自然的文化意境。它在注重民族文化底蕴的发掘和确立本土意识的同时, 还十分重视将这种民族情愫与现代设计理念进行融合, 表现了对民间民族艺术那质朴, 纯真的艺术风格的无限追求。中国民间艺术有着浓郁的乡土气息和稚真的审美格调, 是现代设计取之不竭的创作灵感和源泉。我们既要继承昨天的民族文化, 又要发展和创造新的民族风格。民间美术与现代招贴设计的相结合, 同时现代设计既要巧妙的吸收民间美术中的精华又要大胆创新, 这样才可以创作出民族性与时代性相结合的优秀设计作品。

参考文献

[1]、王平.中国民间美术通论[J].中国科技大学出版社.2001, 4:15~18

[2]、孙建君.中国民间美术上海画报出版社, 2006—1—1:253

[3]、左汉中.中国民间美术造型 (修订版) .湖南美术出版社, 2006—03—01:238

[4]、汤雅莉, 牟夏, 韩敏.招贴设计.华中科技大学出版社, 2008—2—1:101

民间元素平面设计论文 第2篇

（2）民间造型元素的融合各种民间造型在平面设计中也自然的融合进去。现代平面设计艺术对民间造型的借鉴和融合不是简单的复制和拼凑。而是在他们的基础上进行进一步的艺术加工，在找到原始造型与现代元素的契合点的情况下，将二者融合在一起。例如2008年奥运会福娃的设计，便是借鉴了民间剪纸中的福娃形象，以此为原型在对其进行卡通化的艺术处理之后便呈现了全新的，独具民族特色的福娃形象。这种民间与现代的融合不仅弘扬了我国优秀的传统文化，更为重要的是丰富了我国的艺术设计理论和实践，成功的走出了一条民间造型世界化的道路。另外，民间造型元素在传统文化中资源非常丰富，各种艺术造型为现代艺术设计提供了丰富的借鉴。同时这些也成为影响和提升现代艺术设计水平的关键因素。而且这些民间造型元素的融合在很大程度上也是需要设计者将传统文化与时代精神风貌和审美风格形成独特艺术造型的关键。在具体的民间造型元素融合中应当考虑两个主要方面的影响。一是民间造型的物质属性，例如人物的服饰、表情等。这些物质层面的属性在很大程度上已经超越了作品本身而作为一种悠久的文化出现在民间造型当中。更为重要的是精神文化内涵，造型元素都具有深厚的精神文化内涵。这种精神文化内涵才是造型对受众造成不良影响的最主要因素之一，同时也应当是现代艺术设计中给予更高程度重视的关键原因和因素。

（3）审美心理的新旧融合产生独特的艺术效果

民间艺术元素的形成和发展过程是漫长的。在这种发展过程中创作与大众接受是不断磨合的。也正是这种长期的磨合形成了基本稳定的民族审美心理。民间文化的发展受限得益于对民间审美心理的融合上。因此深入研究和深刻把握民间审美心理是提升现代平面设计传播效果和接受程度的一个关键问题[3]。例如在我国民间婚庆中多使用双飞燕、鸳鸯等艺术形象，他们代表着夫妻恩爱、永结同心、白头偕老等人们对美满婚姻的祝福和向往。这种心理可以在艺术形象的加工处理后融入进现代平面设计当中以迎合我国民间审美心理。时代不同，人们的审美心理就会发生变化，因此不同阶段的审美心理是存在很大差别的。对于审美心理来说也包含特殊性和普遍性两个方面，所谓特殊性就像前文所说，时代不同，审美心理就会不同，另外审美主体不同，审美心理也会不同。因此审美心理具有特殊性。所谓审美心理的普遍性就是指无论审美人，审美时代在对待美的事物的看法上存在一些共同性的特征。例如都是心理体验，都以真善美为衡量事物美学属性的原则等等。这些普遍性就是古为今用的有利条件。审美心理应当在新旧融合的过程中产生独特的艺术效果。

2民间元素在现代平面设计中的创新

创新首先来自于继承，民间艺术的思维方式可以成为平面设计中的设计理念。在继承这种思维方式的基础上，用传统的思维整合现代设计会起到不同凡响的艺术效果。而且在熟练运用传统思维

民间美术造型元素的继承与革新 第3篇

关键词:民间美术造型元素继承革新

中图分类号:J538 文献标识码:A

民间美术是一个包罗万象、缤纷五彩的世界。它的色彩热烈、喜庆,造型夸张、幽默,艺术形式生动活泼,表现技法质朴无华而又大胆、鲜明,它的题材内容丰富,不仅表现群众所熟悉的事物,也反映普罗大众丰富的艺术想象力。从其作品中,人们既可以看到传统的吉祥图案,也可以看到有趣的动植物,还可以看到历史传说中的英雄好汉,看到戏曲和神话故事。面对如此繁盛的民间美术造型,我们应该本着继承与革新的态度去面对它。继承是学习前人留下的丰富遗产,革新则是继承的目的,这样才能将民间美术发扬光大。

一民间美术造型的继承性

1民间美术造型元素的造型手法

(1)形体夸张、装饰性强

民间美术是为民间人民生活服务的,所以民间美术在造型、构图上适应民众的审美心理和接受能力,在表现形体上大胆夸张,一般画面主题突出,不加任何掩饰,透出质朴无华的装饰艺术特色。民间艺人在进行创造时习惯对人物造型进行大胆的夸张、变形,如画武将,就向横的方向夸张,不画脖颈;美人则要窈窕、修长,把肩画窄,即所谓“英雄无颈,美人无肩”。

(2)想象自由,不拘时空

民间美术创作是很自由的,完全是一种情感真实、自然的流露,是劳动人民对生活的一种主观情感的物态化表现,所以,老百姓常常自豪地说“我爱啥就画啥,只要心里有,看不到的东西也能画在纸上”。民间美术中各种造型不拘泥于客观事物的现实性,而遵循主观的随意创造,把世间和想象的种种美好事物一一纳入到民间美术的作品之中。例如对于瑞兽与祥禽的创造,就充分表现出民间艺人的想象力,“麒麟”、“龙”、“凤”这些世间本来没有的动物,在民间美术中,它们却都存在,而且形神兼备、栩栩如生。

(3)托物言志,谐音取义

民间美术的创作主要表现了人民群众对生活充满美好愿望的心理,人们内心世界的梦幻与心中蕴积着的激情,多数借助自然物作为象征来表达深刻的内涵。如民间吉祥图案就多采用谐音取意的构成方式。这一方面是因为我国汉字同音和近音字太多;另一方面是因为人民群众在日常生活中有一种“讨口彩”的心理需要。例如“马上封猴(侯)”、“年年有鱼(余)”等就运用了汉字的语音特点,利用同音或近音的转借来构成图案,进而满足人们向往美好幸福生活的需求。这种谐音取义或转借字意,运用了汉字谐音和图形的巧妙结合,充分表现了民间艺人的智慧。

2民间美术元素的继承观念

(1)模仿与借鉴

学习民间美术造型,应掌握正确的方法。对民间美术表层形式的一味单纯模仿是不足取的,其表现有:追求表面的稚拙味,毫无法度的变形,造型随意,片面的追逐原始风,无节制的粗犷,滥用脸谱、图腾,在造型上不求甚解。而这只能让人感到粗俗和霸气,觉得是在盲目地表现蛮荒感,制造画面的冷僻、封闭、凝固意味,或是缺乏生气,与现代生活格格不入。对民间美术的造型不能是片面的模仿,而应对其蕴含的符合我们这个时代个性的元素加以选择,借鉴其精华,来充实我们的艺术创造。

(2)打进去与打出来

已故国画大师李可染先生曾说过“以最大的功夫打进去,以最大的勇气打出来”,对于研究民间美术的造型元素,这句话再贴切不过了。打进去就是对民间美术的造型元素进行深入剖析与透彻研究。但打进去只是过程,而不是目的,这是一个消化的过程,正像人们吃饭一样,只有细细咀嚼后才能消化。中国艺术家只有立足于东方本土的文化,以表现本民族深层文化心理结构、弘扬传统文化中的精髓为己任,同时又要有勇气大胆吸收外来优秀的艺术成份,这样,中国的艺术才有希望立于世界文化之林。

二民间美术造型的革新

民间美术所体现的是对生命、对人生的优化,从形象的创造来看,对意境的追求重于对形象的塑造。民间美学观念强调求全求大的“整体意识”,认为万事万物都是一个和谐统一的整体,都遵循同一个本质规律,因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作,将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体,把人的情感赋予物的形式,借物抒情,“以形写意”,“形神兼备”。

在这种“天人合一”的整体世界观与“物我同一”的审美观念的观照下,中国的造型艺术表现形式不重“写实”重“传神”,不重“再现”重“表现”,注重表现整体造型的气势,而不是对客观对象事无巨细的全盘描绘。龙的造型是一个典型的代表,这个在现实世界中不存在的艺术形象不论在哪个朝代,也不论是狞厉的、飘逸的,还是威武的,都极富生命的张力。另外,传统造型艺术在意境上追求“大音稀声、大象无形、大巧若拙”的境界,注重事物质的表现,往往是点到即止,决不拖沓,“恰到好处”。例如汉代瓦当上的图形符号,画像石、画像砖上的各种造型,形象简洁概括却又不失活力。正所谓“无神则无以见其神情,而无形其神则何着落”。这种民间美术的造型在许多地方都可以看到。雷圭元曾经说过:

“中国图案造型是一种朴素单纯,富有生趣的图案语言,图案造型小中见大,一笔水纹可以想到大海,一条小鱼可以联想到丰富的生活,图案是抽象中见具体。”

1抽象性应用

人类具备抽象造型能力可追溯到原始社会时期,我国出土的原始彩陶上存在着大量的抽象几何纹样,如园点、三角形、波折纹、网纹、回纹以及图案化的鸟纹、鱼纹等。原始人用线条的眼光看待世界,抛开现实物象本身的各种细节,用简单的线条概括和抽象对象。劳动人民从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象造型的灵感和能力,给后世艺术家以启示和参考。

中国传统向来推崇以和为贵、和气生财、家和万事兴的处世哲学,而最能形象生动表述出这一哲理的,则要算“太极图”。这就是一种抽象的造型形式,阴阳鱼合抱、互含,两条鱼的内边衔合得天衣无缝,两条鱼的外边是正圆。通过这个“太极图”,先贤们给我们讲述了这样一个道理:在一个统一体之中,凡是有利于对方的,便有利于整体的和谐统一,也就必然反过来有利于自身。这个“太极和谐原理”,无论在个人之间、家庭之间、民族之间、国家之间乃至人类与自然之间,都是广泛适用、概莫能外的。而在设计概念中,我们则把这种形式称之为“互让”。

2概括性应用

民间美术的造型,往往不是视觉印象的直接复制模拟,而是根据自己的心意和目的,对对象本身进行改造和修饰。在形象的塑造上多是因材制宜,以概括的手法展现出物象自然、本质的面貌来。造型元素的概括性手法最突出的是大胆取舍,取就是夸张、提炼;舍就是省略、简化。取舍就是扬弃,取其长,弃其短。如北京王府饭店的标志图案就是使用的这种手法。王府饭店地处北京王府井,是一家五星级饭店,此地原是清朝皇室官宦的居住地,饭店的建筑外形具有中国传统古典风格,所以该标志采用几何图形构成,以中国“方胜盘长”吉祥图案为基本形,经变化成垂直和水平直线构成上下左右对称的正方形,有秩序的经纬穿插,表现出王府饭店的规范管理、优秀服务的含义。在细节处理上,作者让四角处的线条有意断开,意在描绘“井”字,暗示饭店位置,同时“井”字寓意“取之不尽,用之不竭”之意。图形中间的“王”,既是王府饭店的第一字,又代表饭店在同行中的王者地位。

三小结

民间美术在现代社会所具有的价值在于它既植根于传统文化,又与人们的生活戚戚相关。对于民間美术的收集和研究是继承发扬民间美术遗产的重要环节。民间美术是一种文化遗产,它是一个民族精神情感的重要载体,是民俗风情的结晶,是普通百姓代代相传的文化财富。然而,在现代化发展的狂潮中,其正面临灭顶之灾。实际上,保护和珍爱民间美术就是对人民文化创造和历史文化传统的尊重,是建设民族的、科学的、大众的有中国特色的社会主义文化的必然要求。批判地继承和发扬民间文化遗产是一项对文化糟粕的鉴别和淘汰以及移风易俗的文明工程,是继承和发扬中华民族优秀传统文化,进行文化创新,繁荣先进文化的重要实践。

参考文献:

[1] 左汉中:《中国民间美术造型》,湖南美术出版社,1988年。

[2] 任玉萍、胡艳珍:《浅析中国民间美术的发生及艺术特征》,《河南教育学院学报》,2003年第2期。

[3] 左汉中:《中国民间美术造型》,湖南美术出版社,l988年。

[4] 靳之林:《中国民间美术》,五洲传播出版社,2004年。

民间美术元素的现代平面设计研究 第4篇

关键词：民间,美术元素,现代,平面设计,研究

一、民间美术元素研究

中国文化博大精深, 地域广阔, 形成了各种各样独具特色的地域文化, 所以人们通常将这种和生活密切相关的文化美术形式称之为民间美术元素。民间美术元素绝不仅仅是颜色和图案的组合, 更多的是反映某个地域独特的经济、政治、文化变迁史。而我国的民间美术元素呈现着各种各样的形式特征、丰富多彩。

二、现代平面设计现状

我国目前的众多现代平面设计作品都处于形式化的阶段, 模仿抄袭较多, 缺乏原创性。尤其是在全球化大背景之下, 我国的现代平面设计遇到了前所未有的危机, 外来设计形式进入中国, 使得我国的现代平面设计变得更加盲从, 缺少民族元素, 丢失了原来的设计风格, 所以导致我国的现代平面设计很难出现高质量的作品。面对目前的困境, 需要将民间美术元素和现代平面设计进行有机结合, 使得我国现代平面设计作品呈现出我国的文化内涵。

三、民间美术元素的现代平面设计中的应用

随着二十一世纪经济社会文化的全面发展, 我国的现代平面设计行业也开始不断的走向成熟化, 在现代平面设计中, 由于西方的设计文化理论已经不能够满足中国审美观念的评价标准。而民间美术元素在现代服装设计上的具体表现就是要求设计师能够将民间美术元素与现代设计特点和理念进行有机的统一, 从而可以独创出带有中国传统民族文化的新的平面设计文化, 并走出一条带有民族风情韵味的设计之路。由于民族文化有着悠久的历史, 带给了现代设计师独特的创作灵感与创作素材, 将充满中国文明特色的造型、色彩、材质布料、施工工艺等元素直接作为现代平面设计中的视觉元素, 是民族风情最直观的呈现方式, 在现代平面设计中被广泛的创新吸收运用, 从很大的程度上提高丰富了现代平面设计的创作空间。

(一) 民间美术元素为现代平面设计提供了语境效应

尽管目前外国的语境在中国传播的速度惊人, 并且为很多大众所接受, 但是由于文化之间的差异, 我们并不能够对外来文化全盘接受。所以需要对我国现代平面设计进行创新, 使其具有个性化的特征, 就必须要有相应的语境元素作为支撑。而民间美术元素中的语境效应则完全符合这种要求。对这些民间美术元素进行提炼, 能够达到非常好的设计效果。例如, 要想传递出喜庆的视觉效果, 运用大红色、红灯笼以及烟花爆竹等等, 这样就能够很容易使得人们感受到这种信息。

(二) 民间美术元素色彩搭配为现代平面设计中的运用

色彩搭配是平面设计最为直接的视觉元素, 它体现着设计师的审美理念以及彰显着个性特点。设计作品的色彩搭配集中体现了中华民族文化以及审美理念。所以在现代平面设计中不仅仅要求能够对设计作品色彩搭配加以合理的运用, 更重要的是能够将色彩的整体搭配作为平面设计的一门语言融合到现代的设计中去, 可以灵活的运用民间美术元素色彩搭配技巧中所蕴含的精神元素, 体现中国现代平面设计的深层次意境。例如中国红在现代设计之中有着非常广泛的运用, 不仅仅是因为中国红的装饰效果明显, 更重要的是中国红有着非常强烈的民族精神暗示, 表达着人们对于喜庆美好, 吉祥安康的追求, 更体现了中国民族的文化韵味以及审美观念。

(三) 民间美术元素中的图案在现代平面设计中的交融

我国是有着五十六个民族的文明古国, 经过多年来的变化发展, 进而形成了丰富多彩的民间美术图案, 这些图案特点鲜明, 带着浓厚的民族性和区域性, 更蕴含着特定民族的文化习俗和审美观念。在现代的平面设计中, 要和民间美术图案进行有机交融, 不仅仅要取其精美的外在形式, 更要凸显出民族的文化内涵。但是传统的民间美术图案对现代设计来讲往往过于繁琐复杂, 所以还要对其进行合理适当的简化, 使其具备现代流行的理念。

四、结语

由于民间美术元素所具有的独特民族风情, 所以得到了一些现代平面设计师的钟爱, 不仅仅为现代的平面设计提供了取之不竭的创作灵感, 同时也带来了优秀的创作素材。在现代平面设计中对民间美术的元素加以创新吸收和运用, 已经成为了一个特色和重要的表现手段。随着现代平面设计师对于民间美术元素的逐渐挖掘吸收利用, 大量兼具民族美和现代美的现代平面设计作品呈现在人们的面前, 演绎了一个个的民族时尚典范, 让民族美和现代美可以结合交融大放异彩。

参考文献

[1]傅小芳.河南民间美术的市场拓展研究[J].包装工程, 2013 (06) .

[2]李冬冬.新乡地区民间美术发展与保护存在的问题[J].现代装饰 (理论) , 2013 (03) .

[3]郑冬冬.民间美术对区域文化的传承与建构[J].设计艺术研究, 2013 (05) .

《中国民间美术》教学设计 第5篇

《中国民间美术》这一课选自人民美术出版社的高中美术鉴赏,本课有民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成,罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑等民间美术.`这一课以中国传统民间美术作品介绍为主，通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征，满足现代学生的审美需要，激发学生的兴趣。因此在本节课内，教师收集民间美术、实物、图片、视频等资料，并联系实际生活，引入与民间美术有关的多元艺术形式，在增加课程信息量的同时，开拓学生的视野。多媒体辅助教学为学生欣赏美、了解美、发现美、评价美,表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径,从而使美术欣赏教学更为生动活泼。

二、 学情分析

中学生的求知欲强，接受新鲜事物的速度快，特别是对西方文化，日韩文化特别感兴趣。然而我国优秀传统的本土文化关注较少，通过这节课，希望同学们能够了解我国传统文化的精髓，关注民间美术。

三、 学习目标：

1、通过欣赏中国民间美术，了解什么是民间美术和民间美术的种类及与人们生活之间的密切联系。

2、通过学案学习和课堂活动，掌握自主学习、探究学习方法;培养一定的鉴赏能力;能够正确对待民间美术，喜爱民间美术，增进热爱民族文化的情感。

四、重难点

学习重点：学习民间美术种类及基本特点、造型语言。

学习难点：准确把握民间美术的造型语言以及运用造型语言去欣赏民间美术。

课前预习：

一.民间美术的定义：

民间美术是广大农村人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。民间美术在古代是相对“宫廷美术”和“文人士大夫”而言的;在现代是相对于职业、专业艺术家的美术，是以农民为主的劳动者的美术。

二.民间美术中最有代表性的艺术式样(类别)是：

剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑、皮影等。

民间美术的艺术特点：实用简洁、随意大方、质朴率真、随意大方、热烈夸张、 象征寓意 学习过程：

(一)合作探究

1.在我们自己的家乡，在日常生活中你见到的美术作品都有哪些?都是在哪些地方哪个场合看到的， 2 中国民间美术的范畴:, ,剪纸、年画、刺绣、雕塑、玩具、民间雕塑和其他民间艺术.可谓无处不在.

3、民间美术中的许多图案采用谐音和寓意的方式来表达吉祥美好的象征意义。前者如： “连(莲)年有余(鱼)”，“大吉(鸡)大利”; 后者如：以葡萄、石榴或鱼寓意多子(籽)。 民间美术的艺术语言特征：寓意性、象征性

(二) 精讲点拨

1关于皮影：

皮影是皮影戏表演的道具，包括影人和道具，最初是用素纸雕镂的，后来改用牛皮或驴皮，取其韧性好、半透明、易于雕刻及着色。

2.关于年画：

年画又称木版年画。古老的雕版印刷技术较高的著名产地有：天津杨柳青、苏州桃花坞、潍坊杨家埠、 天津杨柳青年画在古代被称作宫廷年画主要表现形式以半印半画为主。 苏州桃花坞年画为水印套色为主，主要是描绘大的场景为主要表现形式。古代被成为小市民年画。 潍坊杨家埠年画属于民间年画，主要流传于民间，是农民春节必备的表现喜庆的和民俗的年货。

3.关于剪纸：

剪纸主要用来表达喜庆祝福，剪纸的形式有单色、染色和套色，通常用象征热烈吉利的大红纸剪成。剪纸的类型：阴刻和阳刻。阴刻：刻掉线条和花纹，留下图案大的块面。阳刻：刻掉图案的空白，留下线条和花纹。

4、其他

比较突出的有风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具。我国风筝著名产地：北京、天津、山东潍坊、江苏南通。奥运会吉祥物福娃“妮妮”其造型就来自北京传统的沙燕风筝。

布玩具 天津“泥人张”彩塑 北京沙燕风筝

大

阿福

山西面花 皮影

(三)有效训练

一.填空题

1.民间美术最重要的艺术特征是_寓意性_、_象征性_。

2.我国著名的年画产地有：_天津杨柳青_、_苏州桃花坞_、_潍坊杨家阜_、河南开封朱仙镇_等。

3.剪纸的形式有：_单色_、_染色_和套色。

二.选择题

1.我国著名的民间三大年画产地是( d )①天津杨柳青②苏州桃花坞③潍坊杨家埠④无锡惠山

A.②③④ B.①②④ C.①③④ D.①②③

2.民间美术是我国美术的重要组成部分，它以其独特的艺术风格深受中外广大艺术爱好者的青睐。请问民间美术的创作群体是( a )A.广大劳动人民 B.文人士大夫 C.美术家 D.宫廷画家 课后延伸

对应题：将下列省份或城市填入相应的民间美术后4

泥泥狗( 1 ) 炕头狮(3 ) 兔儿爷( 4 )大阿福( 5 )风筝( 2 ) 砖雕( 6 ) 泥人张( 7 ) 面花( 8 )

民间美术元素室内设计 第6篇

民间美术自二十世纪八十年代以来，在中国艺术的舞台上备受关注。如何通过借鉴民间美术来拓展水墨画的创作，一直是很多艺术家在创作过程中所要追寻的答案。从水墨人物画创作的角度，从历史发展的背景以及两者的共性作为出发点，对民间美术绘画在水墨人物画创作与拓展中所起的作用展开讨论。

关键词：民间美术绘画 水墨人物画 创作 体现

中国民间美术，是我国民族文化中的重要组成部分。它不但为现代艺术的成长提供了源源不断的丰富养料，而且也激发了很多水墨人物画家的创作思维，充实了其绘画语言。从很多画家的作品、创作历程上来看，民间美术元素不仅对水墨画人物的创作上起到了积极作用，更拉近了水墨人物画和普通大众的距离。

民间美术作为在市井之中广为流传的一种美术形式，它不但反映了人们朴素的审美意识，也代表了广大人民的集体智慧。民间美术作为一种原发性的美术形式，从某种意义上来说它代表了一种文化思想的传承，也可以说是一种人民对于生活的记录方式。所以，民间美术的作品中往往会有一种震撼人心的真实之美。

一、 民间美术和水墨人物画之间的联系

中国的人物画可谓历史悠久，但是“水墨人物画”却是在宋代画家梁楷之后得以发展。自新中国成立以来，水墨人物画领域也发生了很重大的变化，并且因为画家的价值取向、生活经历等的不同呈现出了诸多流派，呈现各种表现形式的发展状态。随着我国社会的不断进步，作为中国传统文化最为重要的组成部分，民间美术以其强烈的民族民间特色逐渐为人们所重视。同时也促使当代越来越多的水墨画家重新看待民间美术对于现代美术发展的作用以及其历史文化价值。

说到民间美术，人们总会对其有“难登大雅之堂”的看法，有很多人认为水墨人物画是一种“雅”的传统文化。“俗”与“雅”两种截然相反的风格，怎么可能融入到一起。但是事实上两者虽然艺术语言的表达不尽相同，但是把两者融会贯通却也并不牵强。比如张培成的《门神》、《沃土》等作品中，都有很强的乡土气息，他很多的水墨作品都是透过年画等民间美术造型方式来塑造形象的。如他的作品《门神》，人物的造型十分简洁，线条比法上比较圆润，面部的构造饱满生动。其中对于孩子的形象非常容易看出是借鉴了年画中的娃娃造型。再比如他的《沃土》中那一派淳朴浓郁的乡间景象，仿佛能让看画的人闻到泥土的芳香，同样的作品中的“民俗化”造型与构图使其增色不少，不论是人物的头还是身形都能看见现代年画造型的影子，这便是雅俗共赏的最完美融合。

其实从绘画形式上来分析，民间美术能够很和谐的融入到水墨画的创作中也是有一定道理的，其关键就在于他们之间是有联系和共通之处的。比如创作思想上同为“迁想妙得”的构思理念、形象塑造上都以“看形写神”为作画特点，更是都具有返璞归真的艺术风格。

二、民间美术在水墨人物画中的应用可行因素

画作其实跟舞蹈音乐、文学作品等一样，其表现往往都是在体现作者本身的内心世界。通过有形的线条变现其本身的内在属性，通过借鉴民间美术的造型、纹饰、色彩运用等等不但可以丰富水墨人物画的语言，而且也可以达到激发联想、诱发想象的目的。

水墨画中融入的民间美术中那稚拙夸张的造型、明艳鲜丽的色彩，不禁会让人感叹民间美术的魅力。比如钱忠平的《众生》系列，在构造人物造型上，就采用了夸张和变形的表现手法。以及钟孺乾的《灵池三联》也采用了类似的造型手法。这种明显的浪漫主义气息，也代表了当代人的一种精神追求，同时也激发了欣赏画作之人的联想。民间美术在水墨画中的运用除了增加了绘画语言本身的美感之外，也体现出了作品象征性的内在艺术意义，促使当代的水墨人物创作充满生机和活力。例如在水墨人物画中加入民间美术或质朴粗犷或诙谐稚拙的审美表达，不但可以让观者看出画家所要表达的思想感情，而且也激发了观者对于艺术作品的想象力。从这我们也可以看出民间美术在整个水墨画艺术活动中都发挥了巨大的作用。

三、民间美术对于水墨人物画的拓展思考

民间美术的造型思维是朴实而率真的，其艺术手法也多是夸张、象征等等，这种自由表达的艺术创作形态对于水墨人物画的创作来说尤为重要。但是这种“表达自由”不代表它就是“天马行空、任意妄为”的随意，它必须符合一定的审美要求，在借鉴民间美术艺术方式的时候，也要注意不能只是简单的模仿，应该先深入的了解民间美术的发展、分析透其艺术的表现方法，在此基礎上融合自己的审美观，发挥主体思想，而不是被“民间美术”牵住自己的主观思想。在张道兴的水墨人物画作品中，画面的形象夸张，历史人物的表现十分到位，民族风情也十分浓郁。不论是在色彩还是人物造型上，他都追求独创性的艺术手法。因此，他的作品带有很鲜明的时代感和明快的个性，将民间美术融入水墨人物画的创作中，他无疑是对此作出了很大的贡献。

四、 结语

将民间美术元素更加融洽的运用到水墨人物画中，并不是简单的生搬硬套可以做到的。只有在真正了解民间美术的深厚文化历史基础上不断总结绘画经验、大胆实践、勇于创新，打破陈规，只有做到这些才能真正将民间美术的灵魂融入到水墨画的创作中来。

现代平面设计中的民间美术元素 第7篇

一、从历史渊源看民间美术对平面设计的影响

就造型方式考察, 民间美术实质上是原始艺术的一种延续与扩展[2]。民间艺术造型方式源于人类的童年, 我们可以在所有文明起源时期的艺术中寻找到它的源, 也可在现代尚存的原始部落艺术与“绘画文明”没有染指的民间美术里看到它的踪迹。

平面设计与民间美术有着本质相同的“根”。我国原始社会陶片上的刻划符号“图形”文字, 以及商、周时代的青铜器上的族徽标志, 甲骨文、金文中的形象、会意、指示类的文字, 都是标记某种意义的图形, 于古代的原始绘画中同时也逐渐产生了布局、编排等日后平面设计的因素。

人类进入文明时代还只有几千年的历史, 而以这种图形作为标记, 则不仅早在文字出现之前就长时间地存在着, 而且即使产生了文字之后, 也一直沿用、变革, 并得到发展。社会历史的变革与发展, 往往影响其它艺术形式的变化。作为民间美术主要造型手段的原始造型法却无“进化”可言。它延续发展的形式主要是一种师徒式的延续, 在数千年的历史长河中, 它很少有幸登上大雅之堂, 所以它仍在很大成分上保存它的原始的、简洁明了、拙扑、为人们所喜闻乐见的形式。平面设计与社会生活密切相关, 自古以来, 人类一直寻找能够利用图形储存自己的记忆和知识的方法, 寻找能够把信息的传达程序化和简单化的方法。在文字, 甚至在语言产生之前, 这种方式, 无疑就是以视觉符号为特征的表意图形, 即后来被我们称之为标记的一类东西。文字的产生、印刷的发展、电脑技术及网络技术的发展, 把平面设计的发展推上了高峰。

平面设计是要求把各种平面因素组织成具有次序和视觉传达规律的总体的活动[3]。虽然现代平面设计已经和传统的民间美术大相径庭, 机器电脑取代了手工, 设计的风格也非常丰富, 但是, 平面设计依然是各种设计活动中与传统关系最为密切的一种。当代平面设计尽管与民间美术有许多不同的地方, 但从本质来看, 仍然是实用与审美的交织体, 而实用性常居于主导地位, 组成作品的内容也都依然是文字、图形和装饰。重要的是, 平面设计正因为它是平面的, 一直是可以以印刷方式发展的, 那种因为现代建筑革命而造成的传统建筑要素逐步消失的情况, 在平面设计中并不存在。如要探讨更深层原因, 还是要归结于平面设计与传统文化包括民间艺术元素关系的密切。

二、民间美术的艺术元素在平面设计中的运用规律

(一) 直接运用

中国民间美术元素在当代平面设计中的运用, 是以民间美术符号的形式出现的, 常常把几个元素巧妙地直接组合起来, 形成独特的视觉语言, 中国老百姓会感到亲切, 外国人则会感到新奇。特别是有民族工艺特色的产品的包装设计, 需要突出产地、介绍历史时, 现代的广告包装会直接运用民间美术符号的元素, 它会因其民族的特色而赢得异国消费者的喜爱, 起到了“民族名片”的作用并有力的宣传了商品。宝洁公司旗下的染发产品运用了憨态可掬的民间玩具娃娃的形象, 把阿福头的发型画以不同的颜色, 受众看了会心一笑, 也会进一步关注染发剂的品牌。1998年世界杯足球赛的招贴海报, 将蓝印花布的符号元素直接运用其中。对民间美术符号的直接运用, 重要的是做到“俗”中出新。要用受众所熟悉的旧符号元素设计出新, 使生活中俯仰可见的寻常之物, 达到震撼人心的视觉效果, 牢牢地抓住了观众的眼球, 就成了摆在设计者面前的头等大事。这种旧符号新组合的超越常规的编码方式, 常常能得到受众的认可。

(二) 间接运用

并非所有的设计作品中都明显存在民间美术符号, 许多成功的作品以含蓄的方式来传达信息。设计中使用的符号通常是一种隐喻, 是一种诉诸于知觉的, 充满了情感、生命和富有个性的意象。当民间美术符号演化为一种态度、一种行为方式、一种文化立场时, 这一设计的过程便通过有形的载体有效地表现出来。剪纸是深受老百姓喜欢的民间美术形式之一, 符号形体造型夸张, 常常是形中有形、花中套花, 色彩上多采用红、绿、金等鲜艳的颜色, 烘托出喜庆、欢快的气氛。设计师往往把这一符号形式运用于平面设计中, 将传统的题材内容抛弃, 只是借鉴其质朴、简练、活泼、夸张的造型语言, 以及锯齿形这一独特的装饰语言, 受众凭借自身的审美直觉, 也能领会到设计师的巧妙用意。想象是一种积极的思维方式, 设计师的作品给受众留有一定的想象空间, 受众会在由此物联想到彼物的无限畅想中感到愉悦, 避免了过于直白的设计创意。以“希罗达”药物的宣传广告为例。用此药物的患者是肿瘤病人, 创意者企图用喜庆的色彩来唤起病人对生命的珍重。四幅作品的主题分别是“顺势应人”、“扶正祛邪”、“实时联结”、“脚踏实地”。作品中运用了中国本土的、老百姓熟悉的符号元素, 营造了一种氛围;还通过文字符号来辅助解释, 传达出明确的含义。

对受众最为熟悉最感亲切的符号, 设计师不但要善于采用受众的视角, 从受众的生活经验出发, 还当另辟蹊径、不落窠臼, 用更有力、使人们更感震撼的方式去进行符号编码。

(三) 元素重构

对民间美术符号进行重构, 意在使受众稍加体味后才能心领神会。设计师在进行设计时借用那些具有象征意义的民间美术符号来表达某种意趣、情感和思想, 或者将民间美术符号的某些元素进行变化、重组和出新, 使其既具有民间美术的形神韵, 又有现代设计的意味;或是将民间美术符号的造型法则渗透于当代平面设计的图形之中, 进而体现出中华民族的气质、精神和理念。比如, 把脸谱的基本符号元素经过再次取舍、提炼、变异创新为新的图形符号, 是一种富有时代精神, 符合现代审美意识, 又保留了民族神韵的新图形。这种表现方式侧重于再创造, 侧重于意境、神韵上的延伸, 具有全新的视觉表现效果。姜今教授在《设计艺术》一书中谈到图形元素转化时指出:“元素转换和合成时, 有两个可能, 一是元素组合, 虽然经过变相, 仍然保留原有形象的某些特征。另一种是元素组合后, 由此产生了量变和质变, 转化为别的形态。”[4]如“月饼模”是民间传统的生活用具, 也是民间美术符号, 还是“克隆”高手, 使用月饼模可以将图形轻易地复制出来。大脑的样子象征着知识产权, 知识产权受法律保护, 随意克隆自然是不可取的。将月饼模的母版改为大脑的形状, 暗示着盗取他人的劳动成果, 提醒受众这是要受到抵制的行为。整件作品符号运用得当, 寓意发人深省。

三、结语

民间美术符号是民间文化的积淀, 它的形成经历了一个相当长的历史发展过程, 我们不仅要吸收它的艺术形式和美学特征的精华, 还要从它形成的文化背景和心理根源上吸取养分, 这才能达到准确传达信息的目的, 并将民族文化的精髓发扬光大。民间美术符号的创造是生活与艺术的结合, 意指方式表达的是群体的力量和审美的意识。运用到平面设计中的民间美术符号, 会有一些适应性的改变, 但其约定俗成的意义是不会改变的。吸收民间美术符号精髓, 为当代平面设计的艺术语言注入新的生机, 以丰富它的内涵和存在空间, 是我们美术工作者的重要职责。

摘要：贴近现代社会生活的平面设计艺术源于原始艺术, 与民间美术有着千丝万缕的内在联系。现代平面设计在造型、表意、寓意诸方面, 表现了强烈的民族性和地域性的特征, 也都与民间美术息息相通。民间美术的艺术元素在平面设计中的运用有直接运用、间接运用和元素重构等不同方式, 均以丰富的内涵和存在空间为当代平面设计的艺术语言注入新的生机和活力。

参考文献

[1]王受之.世界现代平面设计史.北京:新世纪出版社, 1999.10页

[2]爱德华·卢西·史密斯著.朱淳译.世界工艺史.杭州:浙江美术学院出版社1993.13页

[3]尹定邦.设计学概论.长沙:湖南科学技术出版社, 1999.161页

民间美术元素对现代平面设计的启示 第8篇

关键词：民间美术,民间美术元素,平面设计,造型,启示,运用

一、中国民间美术的美学特征

中国民间美术是东方文化的里独树一帜的文化遗产和物质财富, 经过五千年的发展、继承和创新至今有着极高的艺术价值。中国民间美术题材丰富, 形式多样, 是一种形意美的化身。中国民间美术是美术的一种特殊范畴, 是民族传统文化的的重要主成部分之一, 包括绘画、织绣、符道神像、雕刻、剪纸、泥塑、陶瓷、服饰等多种艺术的表现形式。中国民间美术的发展, 融合了各民族人民的审美观念、思维方法、生活方式、风俗习惯、礼仪制度、宗教信仰、文学艺术等多方面的内容, 是反应民族大众的、生活的、民俗的艺术。民间美术作品中大气、浑厚、淳朴、壮美。

中国民间美术最具群众性, 与社会生活关系密切, 民族地域特征鲜明。不同的地域、民族的民间美术都有其特定的地域文化烙印。中国民间美术具有最广泛的群众基础。中国民间美术具有传承性的美学特征, 是相承与变异的统一, 民间美术在世代相传中, 不断创新、发展和完善, 在流传过程中不仅是对造型的传承, 更是对文化底蕴的传承。

二、民间美术元素的构成形式对平面设计的启示

民间美术经过五千年的发展渊远流长、博大精深。民间美术元素即存在形而下的具体物质形态, 又包含形而上的意识形态。追求内在和外在的情感互相渗透、融合, 并且不受任何物象透视比例解剖, 结构的束缚, 强调精神的表现, 注重传神达意。民间美术元素内容丰富, 形式各种各样, 在作品内容和形式上与现代平面设计不属于一种文化范围, 但它在造型、色彩等方面有着许多值得现代平面设计去学习和借鉴的因素。

(一) 民间美术元素的在构图特点上对平面设计的启示

中国传统民间美术的艺术语言质朴, 具有浓厚的乡土气息和独特的个性。民间美术作品的造型方法通常不受透视、比例等因素的束缚, 讲究在无拘无束的过程中产生独特的秩序与韵律, 作品形式独特和充满动势, 足具神韵。中国民间美术作品创作的构图特点与西方美术的焦点透视不同, 与本国的散点透视也不尽相同, 民间美术大多采用多点透视的构图方法进行创作。创作的物象以不同方向表现在作品的画面中, 趣味横生。在民间美术的构图形式中, 也会常出现不同时空的状态并置在同一画面中, 突破了的空间范围和自然逻辑思维, 灵活多变, 随意的表达到了一个超越时空的形象表现, 这种构图方法值得我们在现代平面设计中学习和借鉴。

(二) 民间美术元素的造型特征上对平面设计的启示

民间美术的图形追求圆满, 构图充实, 造型方式独特, 对现代平面设计中有着独特的借鉴和吸收作用。

1.完美性造型。中国民间美术图形的造型观受中国哲学的影响, 在美术作品的造型中通常体现完满性, 例如美术作品中常见的人物或动物形象, 无论是正面正面造型还是侧面造型, 都将双手、双腿、双耳一齐展现在画面上, 为了强调完整性侧面的身体的面部却是以正面的形式出现的。

2. 概括性造型。中国民间美术的造型过程是人民大众千百年对图形素材成千上万次的观察实践中归纳和总结的过程。经过反复的体验事物形象的形式美, 将自然事物的形象提炼、概括, 高度归纳出的艺术形象, 极具抽象和含蓄的美感。

3.抽象性造型。抽象性造型手法主要体现在民间美术中装饰纹样的造型特征中, 有的是纯几何形式的造型, 有的是在自然形态的基础上抽象表现出其典型特征。这些抽象造型极其简化却不会脱离客观对象的形态。

4. 联想式造型。在民间美术中, 常常利用具体的事物引发人们的不同的心里感受来表现相似的思想。如抓鸡娃娃是抽象的繁衍生命的形象、石播表示多子, 以鹤、龟表示长寿又以并蹄莲比喻夫妇恩爱。

(三) 民间美术的色彩上对平面设计的启示

民间美术色彩历经千百年的世代相传, 表达了广大人民的思想感情和审美情趣。平面设计师喜欢先用色彩來先吸引观者, 给人以强烈的视觉冲击力, 吸进其注意力, 传达出要传达的信息。民间美术作者的色彩还具有丰富的历史文化内涵, 是现代平面设计取之不竭的素材源泉。

(四) 民间美术在现代平面设计中的运用

现代平面设计应努力把民间美术作品的图形语言融入到现代平面设计之中, 并且在现代平面设计中对中国民间美术元素的继承、发展和创新, 不断吸取民间美术艺术的精华, 创新求异。此外, 在平面设计的造型上可借鉴传统民间美术造型并不拘泥于客观形态的表达方法, 注重创作中情感的抒发;在平面设计中, 在借用传统民间美术中具有象征意义的符号, 对其重新创造用于表达某种情感诉求。平面设计还可借鉴民间美术元素的视觉语言来传达与沟通, 形成能够打动人的作品。在平面设计中可以对中国民间美术元素的形、神、意、色合理借鉴和运用。

四、小结

民间美术元素室内设计 第9篇

1.1中国民间美术元素的意义。

中国民间美术是组成各民族美术传统的重要因素, 为一切美术形式的源泉。世代相沿又不断创新、发展, 成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

1.2中国民间美术元素已经成为一种艺术素材融合到各类设计当中去。

中国民间美术是华夏文化艺术中的精华, 它积淀了劳动人民的聪明智慧, 给人极强的感染力和文化内涵, 给设计师提供了丰富的艺术财富, 近些年来, 设计师们将民间美术素材运用到自己的设计之中。

1.3中国民间美术元素在各类设计中的融合, 并不一定是合适的。

近些年, 中国美术元素又逐渐地被人们所接受, 我们可以看到, 很多设计中国元素的作品, 大多数都还是停留在比较肤浅, 仅存在于文化表面层的一种现象, 将中国元素融入其产品设计中的大多是一些国内产品设计师, 在很多设计比赛之中, 类似的产品蜂拥而至。

二、关于产品设计中设计的中国传统美术的元素符号

2.1一些产品设计师的设计中存在着生搬硬套的情况。

产品设计是一门研究人为实物的科学, 更加注重的是人与产品的交流, 再更深层次上来说, 是一种情感交流。设计师赋予产品的是一种灵魂, 是“人情味, 亲切感”, 怎么样设计出让大众认可, 产生共鸣, 产品形态设计最大程度表现形式美的法则, 以求达到使用者的公民的认可, 这是很重要的。传统美术元素是一种精神文明和文化情感的融入, 并且以产品本身为载体自然的美表现出来, 传承产品要表现的文化内涵, 这正是现代产品精神价值的体现。从“祥云”火炬的设计之中我们可以看出传统元素在现代产品设计中的主要运用主要从以下几个方面考虑:一是中国具有了上千年的时间跨度, 具有代表性的中国丰富的文化符号, 二是整体的造型灵感源自于中国传统纸卷轴, 三是上下比例的分割均匀, 祥云图案和立体浮雕使得整个火炬高贵典雅, 内涵意义丰富。随着中国传统元素的兴起, 在我们生活之中, 也随处可见了一些改变, 比如原本印在冰箱, 洗衣机上的梅兰竹菊图案被改成了祥云, 或是其他形式的中国图案。“中国风”也变成了一种自上而下的运动趋势, 普及到了产品设计当中来了, 他们仅仅是一种表面存在的标签形式被设计师们生搬硬套到了产品设计之中了, 断然不会考虑产品与图案存在的一些联系, 只是人们刻意地将他们联系到一起。另外一些略显高明的设计, 就不是简单地将中国元素的设计符号随意的融入到设计当中来, 变的高端化, 例如, 将公共垃圾桶设计成的竹子的造型, 门把手设计成中国祥云的形状, 在形态上取巧, 在形态上吸引人们的眼球, 将两个格格不入的元素生搬硬套在了一起, 即中国元素模块化的使用, 并没有突出中国民间美术元素的意义, 也忽略了其对我们的重要价值。

传统元素以造型的形式参与产品设计, 但是如果传统元素作为设计元素的融入没有一定的目的性, 这样就会把产品设计引向一个误区。产品设计所要表现的是用于与产品之间的一种交流, 人应该能够从产品中得到自己想要得到的一些功能性。设计方法之一就是功能性和目的性, 而这样将中国元素模块化的生搬硬套进来, 造成了产品造型与设计元素彼此想分离。同事造成了体验者的视觉干扰, 分散了设计的主题与表达的初衷。

2.2巧妙地运用这些传统美术符号能够真正地实现其意义, 使文化更好的传承下去。

在现代艺术设计当中, 中国民间美术元素作为一种装饰手段被设计师运用到产品设计当中去。其语意与产品寓意相契合, 更加能够表现出设计师想要表达的内容, 这种设计元素的融入, 并不是人们强加到产品中去, 而是一种意义的延伸, 符号不仅仅是装饰性和某种附加的某种含义, 这使得传统元素极为破碎地表现出人们附加上了的某种含义, 而不是全面的突出了自己的所含有某种图形的象征的魅力, 很多元素在此附着之中已经变得毫无意义了。在产品设计这一方面来说, 中国传统民间美术元素的融入, 不是想要它的平面装饰性和某种象征意义, 这是与产品语义相通作为前提的, 这并不是随意使用任意的中国民间美术元素给产品造成的负担, 以及“中国风”泛滥给我们造成的沉重感。

三、当下的思考

作为我们这个设计专业的学生来说, 当下自己要抓住这一点, 自己要深入去了解传统美术元素所具有的内涵, 并深入研究, 并不是停留在器皿的纹样和一些传统元素的图案上面。现在所了解的依旧还是太少, 仅仅停留在比较肤浅的皮毛阶段。要广泛学习, 逐渐了解中国文化的博大精深, 提升传统文化内涵, 而并非表现在表象阶段。我们需要设计出具有时代性的设计作品。

真正好具有传统文化精髓的作品并不是大量的使用纹样镂花, 它隐藏在内, 具有深刻的民族含义和更高层次的气质。比如说无印良品的设计, 我们并没有在它上面看到很多繁琐的纹样, 而是能感觉到隐含在其中有一种深植于内的民族气节。

有人说, 一味地强调传统元素为产品服务的话, 何不去尝试一种新的方向:将传统文化作为产品设计中更为宽泛的载体, 体现传统与现代观念的对立与统一, 现代的生活方式与传统本身就有许多契合之处, 自然可以成为生活方式或思维方式的传承。在设计面前, 我们不是不经推敲的生搬硬套, 纯粹是为了设计而设计。我们能做的是基于传统文化的基础上, 不简单的是让产品更具有文化气息, 而是让产品更加具有民族气节和文化内涵。

参考文献

[1]杜秀玲.性化的产品设计观[J];林艺术学院学报;8年06期

[2]胡卫军.产品设计的共性与个[J];学界;2010年07期

[3]许晓峰;许喜华;论产品予以学与产品设计[A];2005年工业设计国际会议论文集[C]2005年

浅析民间美术的造型元素 第10篇

一、民间美术造型的共通性

首先民间美术造型多体现在形体夸张、装饰性强, 这与民间美术是为民间人民生活服务十分不开的。民间美术在造型、构图上适应民众的审美心理和接受能力, 在表现形体上大胆夸张, 一般画面主题突出, 不加任何掩饰, 透出质朴无华的装饰艺术特色。民间艺人在进行创造时习惯对人物造型进行大胆的夸张、变形。

其次想象自由, 不拘时空。民间美术中各种造型不拘泥于客观事物的现实性, 而是一种主观的随意的创造, 把世间和想象的种种美好事物一一纳入到民间美术的作品之中。例如对于瑞兽与祥禽的创造, 充分表现出民间艺人的想象力, “麒麟”、“龙”、“凤”这些世间本来没有的动物, 在民间美术中, 它们却都存在, 而且神形兼备、栩栩如生。最后要说的是民间艺人大多善用托物言志, 谐音取义的创作手法。体现了人民群众对生活充满美好愿望的心理需求, 人们内心世界的梦幻与心中蕴积着的激情, 多数借助自然物作为象征来表达深刻的内涵。民间吉祥图案多采用谐音取意的构成方式。一是由于我国汉字同音和近音字太多;二是由于人民大众在日常生活中有一种“讨口彩的心里需要”。

二、民间美术造型元素的继承观念

1. 模仿与借鉴

学习民间美术造型, 应掌握正确的方法.对民间美术表层形式的一味单纯模仿是不足取的, 其表现有:追求表面的稚拙味, 毫无法度的变形, 造型随意, 片面的追逐原始风, 无节制的粗犷, 滥用脸谱、图腾, 在造型上不求甚解, 这只能让人感到粗俗和霸气;盲目的表现蛮荒感, 制造画面的冷僻、封闭、凝固意味, 缺乏生气, 与现代生活格格不入等等。对民间美术的造型不能是片面的模仿, 我们应该对其蕴含的符合我们这个时代个性的元素加以选择, 借鉴其精华, 来充实我们的艺术创造。

2. 打进去与打出来

已故的国画大师李可染先生曾说过“以最大的功夫打进去, 以最大的勇气打出来”对于研究民间美术的造型元素, 这句话再贴切不过了。打进去就是把民间美术的造型元素深入剖析, 研究透彻, 打进去只是过程, 而不是目的, 但这是一个消化的过程, 正像人们吃饭一样, 只有细细咀嚼后才能消化。中国艺术家只有立足于东方本土的文化, 以表现本民族深层文化心理结构、弘扬传统文化中的精髓为己任, 同时又有勇气大胆吸收外来优秀的艺术成份, 这样, 中国的艺术就有希望立于世界文化之林。

三、民间美术造型的改进观念

民间美术所体现的是对生命对人生的优化, 从形象的创造来看, 对意境的追求重于对形象地塑造。民间美学观念强调求全求大的“整体意识“, 认为万事万物都是一个和谐统一的整体, 都遵循同一个本质规律, 因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美“的创作, 将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体, 把人的情感赋予物的形式, 借物抒情, “以形写意”, “形神兼备”。

1. 抽象性应用

人类具备抽象造型能力可追溯到原始社会时期, 我国原是彩陶上存在着大量的抽象几何纹样, 园点、三角形、波折纹、网纹、回纹、以及图案化的鸟纹、鱼纹等, 原始人从用线条的眼光看待世界, 抛开现实物象本身的各种细节, 用简单的线条概括和抽象对象。劳动人民从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象造型的灵感和能力, 给后世艺术家以启示和参考。

2. 概括性应用

民间美术的造型, 往往不是视觉印象的直接复制模拟, 而是根据自己的心意和目的, 对印象本身进行改造和修饰。在形象的塑造上多是因材制宜, 以概括的手法展现出物象自然、本质的面貌来。造型元素的概括性手法最突出的是大胆取舍, 取就是夸张、提炼;舍就是省略、简化。取舍就是扬弃, 取其长、弃其短。

四、结束语

民间美术在现代社会所具有的价值在于它既植根于传统文化, 又与人们的生活息息相关。民间美术是一种文化遗产, 它是一个民族精神情感的重要的载体, 是民俗风情的结晶, 是普通百姓代代相传的文化财富。然而, 在当代现代化发展的狂潮中, 面临着“摧枯拉朽”般的灾难。保护和珍爱民间美术就是对人民文化创造和历史文化传统的尊重;是建设民族的科学的大众的有中国特色社会主义文化的必然要求。批判地继承和发扬民间文化遗产是一项对文化糟粕的鉴别和淘汰以及移风易俗的文明工程, 是继承和发扬中华优秀传统文化, 进行文化创新, 繁荣先进文化的重要实践。

参考文献

[1]孙建君.中国民间美术教程[M].天津:天津人民美术出版社, 2005.

[2]靳之林.中国民间美术[M].北京:五洲传播出版社, 2004.

民间美术元素室内设计 第11篇

加强少数民族民间元素用于环境艺术设计的必要性

随着艺术设计的不断发展，艺术设计已经慢慢地开始文化设计的革命，而目前的环境设计尤其能体现这一变化，不断地加强关于少数民族民间元素的应用。每当我们谈起关于民族性的话题，必不可少的是关于少数民族艺术元素的讨论。民间艺术具有自己特定的生长环境，具有自己本身独特的本质，由于独特的创造性以及艺术魅力，曾经受到了艺术家的广泛关注，被许多艺术家利用并加以创作。少数民族民间艺术，所具有的特定文化内涵正是现代化艺术发展的源泉，只有不断地对民族民间文化进行总结，并且不断地应用到艺术创作中，才能达到艺术发展的新高度。

少数民族民间元素在现代环境艺术中的应用现状

1.少数民族民间艺术在居住环境中的应用

衣食住行是人类生活的必备要素，尤其住对人类的生存以及发展具有更重要的意义。而住也最能体现少数民族独特文化。人们在不断的发展中，将自己的意愿、思想、传统等文化符号深深地镌刻在自己每天生活的空间中，而对居住环境中关于少数民族民间元素的吸收，其最能体现一个民族特点。

2.少数民族民间艺术在工作环境空间的运用

工作环境主要用来为人类的日常工作提供一个稳定的空间，一般的设计要求以简单淡雅为主，这样更能提高工作效率。这一设计原则似乎不太适合民族文化元素的应用，但是我们不能对思维进行固定，对于办公环境的设计，除了满足基本的工作要求之外，进行独特设计也是十分有必要的，这样既能降低长期工作的压力，还可以体现地方特色，例如地方性的政府部门，通过对独特少数民族民间元素的应用，更能体现自己本身的特色。而其他工作环境对于民族元素的应用，更能体现一种归属感，增强一种民族荣誉感，对于提高工作积极性具有重要的意义。

3.少数民族民间艺术在休闲娱乐环境中的应用

现代化生活的发展，人们开始越来越多地关注精神生活的丰富，各种休闲娱乐场所应运而生。休闲场所的主要作用就是供人们进行日常放松。第一：空间环境应该给人一种放松的环境，符合人们对于精神生活的需要。第二：环境设计应该具有亲和力，使其中的人们有一种似曾相识的感觉，更加容易进入这种环境中。第三：环境设计还要具有一定的独特性与新鲜感，这种由于未知所带来的新鲜感，更容易引起顾客的兴趣，从而增加其参与的热情。只有满足以上三个条件的休闲娱乐环境才能真正地体现闲与乐的要求，而少数民族的独特民间文化，能很好地体现上述要求。民间文化起源于民间，具有天然的亲切感，充分体现了人们对于未来的憧憬与向往，更体现了一种热烈的感觉，与休闲娱乐环境所要求的相一致。

4.少数民族民间艺术在商业环境中的应用

商业环境里进行的是商品的消费以及交流，主要发生的是关于商品的交易。随着第三产业服务业的发展，越来越多的特色商业应运而生，越来越多的具有传统文化、地域文化的特色商业建筑拔地而起，特别是关于少数民族民间文化的商品，因为具有民族文化特点，受到了热烈欢迎。这样的环境就需要更加具有民族特色的环境吸引消费者，从而提高销售水平。通过将特色的少数民族民间元素应用到商业环境中，通过商业环境的不断展示，有效促使了民间文化在全国各地乃至全世界范围内的传播。商品的特性以及环境的文化特点作为民间艺术的符号，具有很高的研究价值。

5.少数民族民间艺术在展示环境中的应用

展示空间通过对物品的陈列，并且运用特定的手法将展示内容有目的性地展现给观众，这样的环境主要以展示为目的。相对而言，具有长期性质的展览馆、博物馆等能够很好地通过自身展示的内容与当地的民族地域特色相结合，很好地体现民族民间艺术的特色，通过对民间艺术的使用，通过专业的展览手段以及技术，通过将展览内容与展品所蕴含的特定文化内涵相结合，很好地升华主题、增强艺术感染力、提高民族歸属感，能够对民族民间文化的继承以及发展起到巨大的推动作用。

结语

本文通过对少数民族民间元素在人们日常生活中经常接触到的环境中的应用，阐述了民族民间艺术的独特性。现代化的环境艺术其实是与民族民间文化相通的，都来自于最淳朴的人民大众的生活，通过这些民族民间元素直接的运用，在装点人们生活的同时，也增加了一种归属感。从以上分析来看，未来环境艺术的发展需要从少数民族民间艺术中借鉴更多。

论民间元素对现代设计的影响 第12篇

民间艺术在现代设计上经过设计者的加工,给我们呈现的是新一代的设计。随着社会的进步,我们的观念在变,我们越来越在乎这些设计成果,而设计者也会不断地在提升、研究。我们民族的美是我们独有的,但是美是没有边界的,所以我们民族的美也是世界的美。

一、中国水墨山水画

中国水墨山水画在现代设计中的运用。经过漫长时间的发展,中国水墨山水画逐渐发展成为了中国特有绘画形式。在写实与写意的表现形式中,表现语言更加具有中国特色,所展示的形式与内涵意义也更加统一。最突出的表现形式——简洁,是中国水墨画中所独有的,即“计白当黑”的朴素形式。它的妙处是运用极少的信息描述更多的内容。水墨画的研究更深一层,是对它的内在意义、内涵进行更广、更深的推广,追求生活的意义,探索它的丰富精神领域。把水墨画注入了一股力量,同时把作品风格表现得淋漓尽致。水墨画中,淡墨和浓墨的层次和谐统一,画面虽然简单,但是内容却很饱满丰富,气势磅礴,并不平凡。淋漓尽致地运用中国水墨画于现代设计中,拥有强烈的视觉冲击感与情感冲击。

二、中国剪纸

中国剪纸艺术拥有悠久的历史,在中国存在的地域广,具有通俗性,所以在现代设计中运用也是很广泛的。剪纸艺术一直展示着它特有的形式与内涵美。它是原始艺术的延续与发展,它拥有原始艺术的实用性与故事性,同时兼具了审美性。受当地的生活环境与文化环境的影响,它是最具有中国历史文化内涵的展现。

民间剪纸在平面设计中的运用。有很强的生命力的剪纸艺术,它可以很好地适应不同文化的转型。现在有许多设计者将古老传统的民间剪纸艺术与现代艺术设计相结合,这些设计在视觉上给人们一种震撼。这些作品赋予了剪纸很多意蕴的表达,不再是简单的具有民间剪纸的功能性,这一点深深影响了设计者。首先在平面设计中得到运用,一个很好的例子就是中国银行标志的设计。整体造型“天圆地方”,设计者很好地运用了剪纸的传统思想的象征表达形式。借用古币铜钱的造型,寓意“天圆地方”。在这里,运用了我们传统文化思想“天圆地方”,同时也表现了民族特色。既是现代设计又传承了传统文化的内涵。

立体设计当中也使用了相当多的民间剪纸元素。在立体设计作品中,剪纸艺术以一种特殊的形式展现,具体体现在以下几个方面:

(一)直接使用

直接镶嵌在设计作品上的民间剪纸艺术。这样的手法体现在时装设计上,将剪纸艺术直接融入到服饰当中,给这样的服装设计也添加了一丝不一样的魅力。服装最吸引人的视觉是动感、韵律和有趣的具有剪纸风格的图案。剪纸艺术就是这样以它强大的生命力与现代设计的各个方面完美融合。

(二)间接使用

间接使用是将剪纸的形象、样式间接地渗入设计当中。在现代设计中依然可见。在现代设计上它借助剪纸的象征意念表达,还有利用同音字,通过这些来表达对美好生活的向往。

(三)局部元素的使用

民间艺术的各种元素还被广泛运用在装饰艺术中。民俗是装饰艺术设计中使用最多的一个元素特征。如表示长寿有“松鹤长寿”;表示喜庆有“喜上眉梢”;表示富裕有“五谷丰登”;等等。这些内容都具有积极的象征性的意义,主要表达了广大劳动人民对美好生活的向往。

装饰艺术是一种开放的文化性的表现形态。它具有独特的艺术风格、多元的意识形态,同时还被广泛地应用于各种艺术设计中。如包装上的装潢设计,建筑中的家居设计、室内设计,景观上的壁画设计,各种器具设计,等等。所以装饰艺术得以不断地发展延续,源于装饰艺术广泛地在设计中使用。

民间美术虽然长期被主流社会所遗弃,但却因祸得福,使中国艺术的原始风貌和艺术精神得以保留,不因岁月流逝而失去生命光彩。民间美术在现代社会里,虽然从总体上呈现一种衰退的趋势,但是随着社会的发展,其本身的内容和形式也将发展和更新,现代装饰艺术是传统装饰艺术在社会的延续,是装饰艺术和民间美术在造型观、色彩观、生命观等方面的内在联系和区别。

民间美术具有神秘而庞大的色彩系统。我们也把许多的民间色彩元素与装饰艺术结合,如红、白、黑等在装饰艺术中的运用。装饰艺术中色彩的运用,是十分注重颜色间相互的配合。中国的阴阳八卦图的黑白色,让人们感受到色彩生命本源的力量和生命的气息。红色表示喜庆、吉祥等,这是最现实、最基本的人生要求。装饰作品的素材来源,如生活中的习俗文化元素被提炼而运用到装饰设计中,包括客观物象素材、历史文化素材等。

1. 客观物象素材。

自古以来,客观环境中的事物被人们赋予了人类美好的希望与寄托。例如人们用剪纸的形式来装饰窗户,而素材也大多取自于花卉、动物、植物、风景、人物等自然物象。现代抽象设计是客观物象的特殊形态。如把太阳的日出日落,归纳为圆形、椭圆形的抽象设计;把植物的卷曲伸展,归纳为曲线形、三角形的抽象设计。所以装饰设计素材的基本来源就是自然环境中的客观事物。

2. 历史文化素材。

中国是一个古老文明的大国,历史悠久,地域广阔,流传着大量的传说和故事,反映这个历史阶段和各个地域的风土人情、生活习惯、文化习俗。大量收集传统纹样、文化符号、古今名画、民间故事、民间传说作为设计素材,有助于创作的深入发展。

3. 图腾纹饰。

在自然生活中,人类为了满足基本生存需求,积极地从自然当中发现并索取,但同时也是被动的,不可反抗地从大自然中乞求恩赐与给予,因此形成了人类的矛盾心理,所以早期人类才会通过各种艺术形式表现出来,这就形成了独特的艺术形式。图腾艺术从形式上是多样的,大致可分为:纹身、彩陶、非洲木雕等。

4. 装饰设计主题的提炼,以吉祥的祈盼为主题的装饰设计。

人们普遍的一种心理情感,就是祈求吉祥、幸福。在我国现代包装的装潢设计中,采用这种吉祥意义的传统图案作为“节庆”的设计元素很多,它仍受到人们的喜爱。

结语

在今后设计艺术发展的道路上,我们必将面对更加丰富的参照资料、设计元素,最便捷、最切近也是最丰富的资料无疑还是民间艺术元素。继承和发展中国传统习俗文化、民间艺术运用于设计中,才能有更好的创意。民间的一些东西慢慢地被遗失,只有在现代的发展中来延续它的生命力。在考虑作品的创新性的同时,传承和发展优秀的民间艺术,从而使我们的民间艺术得到有效保护。

参考文献

[1]李飞.从“民间剪纸艺术”到现代平面设计[J]南方论刊,2011(6).

[2]张宏伟.从传统剪纸艺术到现代设计的思考[J].青年文学家,2010(19).