美术课上戏曲课件

美术课上戏曲课件（精选6篇）

美术课上戏曲课件 第1篇

授课日期：

课题：美术是人类文化的造型载体 课业类型：欣赏课

课时安排：1课时

教学目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。教学过程：

一、导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。

二 讲授新课：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。〈簪花仕女图〉〉

唐代

周昉

提问：1.从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？2.从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3.从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？ 分析：

1.从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。

2.从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。3.反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？ 2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？

3.你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？

分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。

服装组的图片讨论。

北京街道的图片讨论。

建筑图片讨论。

岩画的图片讨论。

传统工艺品图片讨论。每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。三.小结：

通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。教案意见：本教案的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力 课后反思：

授课日期：

课题：手绘线条图象----物象的多视角表达 课业类型：绘画技法、透视理论知识 课时安排：2课时 教学目标：（1）在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。

（2）初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。

教学方法：讲解法、讨论法、分析法

教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。

教学难点：对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。教学过程：

一、新课导入

1.物象多视角”的理解。(1)实物举例。

教师拿一个实物，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。2.共同研讨。

对物象的多视角的；理解与表达的意义。

举例A你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，他们的背面也认识。为什么？因为你对他们了解记住了他们的特征。因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。B生活中的一些现象：a.理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。B.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。

凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。3．物象多视角的表达方法。

（1）将物体结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”（2）将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示.（3）表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。第二课时授课日期 4．学生练习

（1）教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。（2）画出学校的示意图。实地考察校园，画出主楼的平视图与校园平面图。（3）画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。（4）学生作业，教师巡回辅导。及时发现问题并纠正问题。5．评价：

（1）把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。（2）将学生的设计创意进行展示。课后反思:

授课日期：

第3课

墨与彩的韵味

课业类型：绘画理论、绘画技法练习课时安排：2课时

教学目标：引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

一、教学过程：

组织教学： 导入新课： 1．学生体验：

(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

（2）你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。授课日期：

二、学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

作品评价：提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)学生互评：(2)师生互评：

三、小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？

教学反思：本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。课后反思：

授课日期：

第4课

中国画笔墨

课业类型：绘画理论、绘画技法练习课时安排：2课时 教学目标：

1．显性内容与目标

(1)了解花鸟画的一些基本常识(2)初步掌握花鸟的基本画法(3)能临摹简单的花鸟画 2．隐性内容与目标

(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解

(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现

教学重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。教学难点：对花鸟画的精神内涵的理解。教学准备：绘画材料。教学过程

一、教学过程：

组织教学： 欣赏导入

通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。

经典回放：欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。

互相研讨：组织学生对其所收集的相关资料 进行讨论：

1．画家为什么要表现这些题材2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法? 学生在课前收集各种与中国花

鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。酝酿创作

用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。

学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。教师示范

教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。

学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。学生作业

二、提出作业要求：

1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。2，能表达画题的意境。

3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。授课日期：

三、学生作业： 根据老师要求作画。

四、展示作业

教师就所提出的作业要求进行点评。

学生互相讲评作业： 1．构思是否有新意与深度。

2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。4．画面意境是否体现出来。课后反思：

授课日期：

第5课

一版多色版画

课业类型：绘画理论、技法练习课时安排：2课时

教学目标：

1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；

2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；

3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；

4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。

教学重点：在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作 教学难点：在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。

教学过程

一、导入新课

同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？ 学生回答，教师补充。

好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！

同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。二、一版多色版画的含义

与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：

一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。

三、色彩版画与色彩绘画的不同之处 以学生小组讨论的形式，分析总结得出：

色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。

色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。四、一版多色版画的分类

教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类： 一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。

另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。

五、吹塑纸水粉印制作

由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；

二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：

例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。授课日期： 第二课时

第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。教师在学生制作的时候要随时指导。

六、作品展示

评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等

一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教育教学中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，教学效果基本达到。课后反思：

授课日期：

第6课

纸板的联想——座椅设计 课业类型：手工制作，立体构成 课时安排：2课时 教学内容与目标:（1）显性内容与目标:通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

（2）隐性内容与目标:通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。在思想上关注家乡的变化，提高“三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。教学重点与难点:（1）重点：设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。

（2）难点：设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。教具准备：剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品（教师）。部分学生优秀作品。学具准备：各色硬卡纸，剪刀，双面胶,彩笔,贴纸

教学环节

教师活动

学生活动

一、导入新课

导言: 大家看图片,并回答问题,(课件展示图片)设问:①你能看出图片上的景物是哪里吗?

②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗? 提问：你是否留意过该艺术椅的造型？ 提问：该艺术椅的作用？

例如：走累了休息，好看等等。

学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅

二、讲授新课

要想设计出好的座椅,就先来了解我们生活中的其它座椅.⑴生活中的椅子还有哪些呢?(课件展示图片)生活中的座椅

设问:你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗？ ⑵思考与讨论：(课件展示问题)①体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么？

点击进入：座椅的特点：座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本

②座椅的结构你了解吗?你看到的椅子都是由几条腿支撑的?它们稳定吗?为什么? 点击进入：座椅的结构: 座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点),靠背.③你能用纸板设计制作椅子造型吗? 这节课我们就是把纸板想象为塑料.钢材.木版等来设计创意坐椅。课题揭示：（板书）纸板的联想——坐椅设计。

(课件展示)设问：怎么样通过纸板来设计制作坐椅？（切换FISH）(课件展示动画教具、图例、讲解)：纸板的联想（构图、卷折）

小结：由一张纸上通过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。

注意：造型要符合现代造型设计的造型特点：简洁、艺术性强、以人为本 以支撑点（椅子腿）可以是：四条

三条

两条

一条（切换FISH）示范其中之一（四线）（两线一面）（两面）（一面）

（并出示学生优秀创意作品）简述

学生看图片思考并回答：

例如：①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。②足球、逗号、花朵等。

③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。

学生细心体会坐着的感觉： 舒服、稳定等等 学生观察课桌椅，学生讨论、观察、回答：由靠背、椅面、椅腿构成。稳定，数学知识：三点确定一个平面

授课日期： 第二课时

三、课堂练习

①把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅.②比一比,看谁能最快设计制作出即创意、好看、实用、稳定的座椅,作品可为1、2个小椅子或一组椅子、沙发。

③要求大胆创新，构思制作可组成小组合作可单独完成 巡回辅导，必要时与学生共同完成制作，（提醒安全问题）

把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价

四、展示与讨论

学生展示自己的设计,并谈谈自己的创意:椅子的造型特点,放在什么环境下最合适,如果真投产,用什么材料制作最能展示自己的创意.五、课堂小结

请学生自己总结所学内容，肯定学生的努力。从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。

课后反思：

授课日期：

7课 题：纸的立体组合——生活用品设计 课业类型：制作课 课时安排：1课时

教学目标：通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。

教学重点: 设计的美感。通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。本课重点就是通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。

教学难点：立体设计。既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来说确有一定的难度。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。教学方法：

讲授法、演示法 教学材料：色卡纸、剪子、胶水 教学过程:

一、导入新课：生活中的一些日常用品有的我们会认为很精美，有的我们也非常熟悉如（台灯、茶壶、桌子、椅子、家具等）有没有同学想尝试着将这些物品自己设计制作出来呢？（出示作品激发学生的兴趣）

二、讲授新课：应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴。、注意事项：所做物象为立体的画图纸时应考虑全面。2、教师帮助指导学生 七．小结：

本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。

八． 作业：将所做物品各部分的平面展开图画在色卡纸上。

教案意见：利用纸的各种立体组合关系，设计制作具有现代感的、造型美观新颖、色彩和谐的生活用品。通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，学习应用色彩搭配规律。了解生活用品设计的美感，掌握设计的基本规律，即功能性与美观性的统一，实用性与品位性的统一。激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。课后反思：

授课日期：

现代绘画的色彩搭配 课业类型：欣赏课 课时安排：1课时

教学目标：通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。

教学难点：突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，跨学科研究性学习和综合实践活动。

教学重点：发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

教学过程：

一、组织教学

提问：在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受 ?

二、导入新课 展示课题： 《向日葵—色彩的心理效应》 1 ．展示两组色彩卡片，与学生共同分析。

a 红、橙、黄 b 蓝、绿、紫

提问：这些颜色分别会让我们联想起什么 ? 给我们什么样的感受 ? 2 ．展示课本 11 页风景图片。

提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗 ? 师生共同小结： “不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。

3、举例：欣赏课本绘画《舞》提问：这幅画在色彩运用上有什么特点 ? 小结：在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运(红运)、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。

4、展示课本 21 页色彩搭配的图片。

提问：同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同吗 ? 通过回答，提出色彩搭配知识。如：服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习

5、提问：同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗 ?

通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。．欣赏(1)欣赏凡·高的《向日葵》

提问：凡·高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢 ?

讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。

(2)欣赏康定斯基的《即兴二十六号》 提问：你看得懂这幅画吗 ?

讲解：康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言，而借用类似音乐的形式，来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面，开创了没有具体物象的抽象画。(6 分钟)

7、总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。(1 分钟)通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。教案意见：本课作为“色彩搭配”系列知识之一。应在欣赏、分析现代绘画大师的作品时，了解色彩在绘画中对于思想、情感的表述所起的重要作用。引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品，有助于读懂作品，有助于深入理解作品的内涵。学生在欣赏作品基础上可将学到的色彩搭配规律与生活中的设计相链接，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。课后反思：

美术课上戏曲课件 第2篇

知识与技能：了解戏曲的艺术特色、品貌及剧种。认识其作为历史悠久的综合舞台艺术样式的发展历程。

过程与方法：通过图片、故事及视频再现等手段，制作戏曲系列宣传小报。

情感态度和价值观：感受邻近色的美感，提高对色彩的感知度，学会运用邻近色表现生活的情趣。

二、教学重难点

【重点】

了解戏曲的艺术特点，掌握戏曲与美术的关联性。

【难点】

创作特色鲜明的戏曲题材美术作品，体味戏曲与美术的艺术衔接。

三、教学准备

多媒体课件、戏剧的相关资料、京剧脸谱等。

四、教学过程

活动一：直观感知，导入新课

教师出示清代的云南四登古镇戏楼，面对翘角飞檐，建筑结构、造型别致的古戏楼，你能想到怎样的情景?

学生交流回答，揭示课题：《戏曲与美术》。

活动二：赏析作品，打开视野

1、播放《戏曲的历程》纪录片，提出问题：什么是戏曲?说说你知道哪些戏曲艺术形式?

学生回答，教师总结：戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

2、欣赏京剧《贵妃醉酒》视频，你认为主人公想要表达的情感是什么?通过怎样的艺术形式来表现主人公的感情?

作品主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，凸显杨玉环对皇帝的柔情。以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。

3、展示各异艺术形式的戏曲艺术，《梁山伯与祝英台》(剪纸)、《三国演义》(年画)、霸王别姬(泥塑)。欣赏不同形式作品，你认为这些艺术作品的共同点是什么?试说戏曲与美术有什么联系?

学生回答，教师总结：展现内容均为戏曲桥段。突出了戏曲与美术密不可分的联系，作品运用不同的美术艺术手法塑造了一个个鲜明的戏曲人物形象，可见美术是戏曲艺术的承载手段。

教师追问：根据课前搜集及学习的内容，说说戏曲表演需要哪些“装备”?

学生回答，教师总结：脸谱：舞台演出时的化妆造型艺术。戏服：制作精良、凸显人物特征。舞台设计。空间、色彩。

活动三：实践练习，巩固提高

1、说说你家乡有什么戏曲?结合它的艺术价值说说为什么会受到人们广泛的喜爱?

学生讨论回答，教师总结：我的家乡是安徽，流行黄梅戏。黄梅戏载歌载舞，唱腔委婉动听，表演朴实优美，生活气息浓厚，受到了人们普遍的欢迎。具有很重要的精神价值，调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质。

教师追问：美术家创作的戏曲题材的美术作品有什么特点?

学生讨论回答，教师总结：戏曲剪纸的常见颜色是红色，其色彩鲜明，人物神态、动作、服饰通过剪纸形式刻画的淋漓尽致，突出了剪纸艺术的趣味感，同时又是戏曲艺术传承的形式之一。

2、思考与练习

题目：你喜欢什么戏曲?能否在小组中学唱一小段?喜欢戏曲题材的美术作品吗?

小组为单位分工合作，了解、研究家乡戏曲或大家喜爱的戏曲;收集相关的图片和美术作品，拍照片，创作戏曲题材的绘画作品，写戏曲介绍、观后感、评论等;制作宣传小报，举办文化宣传活动。

3、展出学生作品内容，开展宣传评议活动。师生共同分享心得。

五、板书设计

戏曲舞台美术设计的宗旨 第3篇

关键词：舞台美术设计,创新,发展

戏曲舞美设计有自身戏剧类种规定的基本美学特征, 即结合人们的审美要求,舞台背景更加真实化、立体化, 以舞台背景和周围环境来烘托剧情,使其主旨得到情感上的升华。但我们中国的戏曲舞台设计却逆向而动——大制作潮流风起云涌。中国戏曲亦有自身传统戏剧艺术存在的美学规定性,那就是语言的歌咏化、韵白化,动作的舞蹈化、程式化,因此从本质上是绝对排斥自然主义或接近自然主义写实的舞台布景设计的。

在传统的舞台设计中,一般情境创设只需要采用幕布的形式,但是这样的表演就会让观众感觉比较单一, 而现在采用的的形式能够有效地缓解这样的状况,让整个表演更加立体真实。箱式立体布景可以将不同的布景用门隔开,当需要进行场景转换的时候,直接就可以进入到下一个场景当中,如果是室内形式的表演的话,就会显得更加真实和立体。这样具有视觉冲击力的舞美设计能够给观众带来不一样的视觉体验,使得整场演出更加具有艺术性,更有效地烘托和升华剧情的主旨。

舞美设计主要是指为了配合整个演出的需要进行的灯光、道具、音效、服装形象以及背景等方面的设计。在设计过程中要结合剧情的情感氛围进行具体的处理。随着人们生活水平的提高,审美也受社会环境的影响而发生着变化,传统的舞美设计已经不能满足人们的审美需求,因此,需要在科技以及理念上进行创新,将一些现代高科技的元素融入到舞美设计中来,在与剧情相符的情况下不断创新和发展,让人们获得更好地视觉享受。

如半个世纪过去了,《朝阳沟》始终是豫剧的代表性剧目。“上山”那一场戏“走一道岭来又一道山……”的唱段不知为多少人传唱,而舞台背景始终是一个固定的环境画幕。舞台本来就是假定性的,戏曲舞台的假定性就更明显!但舞台美术的假定性、写意性,当然不能仅仅停留在传统戏一桌二椅、砌末与衣箱制的历史局限水平上它必须遵循戏曲艺术的基本美学原则!用现代灯光、布景等新材料来发扬中国戏曲和舞台美术的美学特征。

随着社会的进一步发展,观众审美能力不断提升, 对舞台美术的要求越来越高,观众希望通过舞台美术所呈现出的视觉盛宴,身临其境地感受剧情的发展,激发联想,产生情感共鸣,这就要求我们舞美设计者顺应历史发展,与时俱进,不断创新。

舞台艺术本身就是一个多元性的综合体,它包括戏剧、曲艺、杂技、舞蹈、音乐、小品、魔术等。而舞台美术就是这些多元性综合体的呈现者。又可以说多元中有多元,舞台美术又包括:服装、化妆、布景、道具、灯光、音响等,既有工艺美术(服装),又有绘画艺术(布景),还有雕塑艺术(道具),尤其是随着现代化多媒体技术引入到舞台美术中,完全打破了传统的观看习惯和视觉体验,将电脑设计、电脑灯、声控技术、激光技术、电子技术等有效融合,展现给观众的活动影像,超越了时空限制,把有限的舞台幻化成了想象的诗意空间。没有受众群体的戏剧是没有生命力的戏剧,所以艺术创作, 必须尊重客观事实,如单纯追求自我表现,不考虑观众的现实审美情趣,那就不可能有较好的社会效益和经济效益。

舞台美术的综合性决定了舞台美术创作手法的多样性,演出的动作性则要求舞台美术设计必须体现空间性, 舞台空间是任何舞台演出的前提、基础,可以说没有舞台空间就没有演出。正如舞台美术大师阿道尔夫·阿庇亚所说:“我们不设计舞台画面,我们创造舞台空间。在有限的舞台空间内创造无限的可能是我们的职责。”笔者认为舞台空间设计手段将在不断发展的科学技术的影响下,与影视艺术的结合将会越来越密切,3D技术将会越来越被应用其中,为演员和观众创造更加丰富、便利、合理、创新的舞台空间可能会成为今后舞台空间创作的主要趋势。戏剧是一门动作的艺术,舞台美术最主要的任务之一便是为演员表演创造动作空间。舞台空间不是创造一座房子或一座山、一条河,而是要创造出动的空间。20世纪后半叶出现的捷克舞台美术家约瑟夫·斯沃博达把电影幻灯、同步的多屏幕、多投影等成功地运用到舞台上,让活动的心理造型空间从理想变为现实。

舞台美术在戏曲现代戏上的探索 第4篇

关键词:舞台美术 戏曲

0 引言

面对当代观众日益注重观赏性的审美趣味,舞台美术的作用更是被提到了一个不容忽视的地位。综观当今舞台,无论是哪种表演形式,都十分重视与讲究舞台美术的设计。有些作品甚至不惜花费巨资投入,调动一切手段,运用高科技先进成果,在舞台上令人目眩神迷,从而造成一种形式美。在这种情况下,现代戏的舞台美术设计者,如何才能既保持清醒的头脑,在不丢弃戏曲内在精神的前题下,正确处理好舞台美术与其他艺术语汇的关系,又不故步自封,充分发挥舞台美术的艺术功能,以不断创新的精神创造出更多的当代观赏价值,这是走向未来的现代戏创作必然面临的问题。回顾与总结戏曲现代戏舞台美术创作已经取得的经验,无疑对我们解决创作难题,把

握未来创作脉络具有重要启示。

1 大胆创新,赋予作品鲜明的时代气息

为了更好地表现新生活、新人物,服务于剧本的主题,现代戏的舞台设计应该将戏曲化与现代化相结合,根据现实生活的变化,广泛吸收现代艺术语汇和先进的物质技术手段,大胆创新,渲染时代氛围,创造具有现代意味的表现形式,以适应当代观众不断变化着的审美情趣。现代科技的发展为舞台设计提供了先进的表现手段,新材料、新的照明技术,以及现代投影、激光等手段的运用,使舞台艺术语汇不断丰富,从而大大增强了舞台美术的表现力,甚至使其具有了直接创造舞台形象的功能。随着舞美意识的增强和舞台美术设计功能的的开发,现代舞台用景已不再满足于实用性、再现性功能的阐发,而向追求表现性突进,注重精神的表现,哲理内涵的揭示。

2 为剧情服务,展现独特的舞台风格

戏曲艺术是一个复杂的综合体,各个因素只有和谐地统一于这个艺术的整体之中,才能产生完美。因此,每一出戏的舞台设计都应寻求它与剧情之间的关系,根据剧情和人物的需要进行创作,使之与作品的整体风格和时代氛围相适应,以体现出独特性。

舞台设计,包括布景、装置、灯光等,其主要任务就是美化舞台,再现剧情环境,参与塑造人物,表现戏曲的思想内涵。当代戏曲舞美在发挥实用性、再现性功能的同时,也越来越注重表情达意的功能,力图在舞台上构造一种情景交融的状态,来体现和深化剧作的思想内涵,传递人物精神世界的信息。由此,我联想到瑞士戏剧家阿尔道夫·阿庇亚说的:舞台布景的主要任务就是要把戏剧“完全内在的、诗意的、音乐的性质表达出来。上述所举的这几个戏的创作,正体现出这种思想。

3 配合表演,增强演出的整体性

戏曲艺术是虚拟化、程式化、歌舞化的表演艺术,舞台设计要与表演相适应,为表演创造自由广阔的空

间。首先,实物的装置应该简练、精美,以简代繁,切记堆砌,以至喧宾夺主,淹没表演。此外,作为舞美的重要组成部分,人物的服饰装扮也要与表演相适应,给表演以辅助,并有利于表演动作的延伸和夸张无论是实物装置,还是虚设之景,或是混合型的中性布景,只有与戏曲表演融为一个有机的整体,才能充分显示舞台美术的特有艺术创造力。

4 抓住戏曲特征,正确处理虚与实的关系

在舞台实践中,处理虚与实的关系通常采用的方法是,以局部之实代表整体之虚,以简代繁,以少胜多,或运用象征性、装饰性的景物,借此寄彼,虚实相生。采用个性化的中性布景也是正确处理虚实关系、缓解景物造型与虚拟表演之间矛盾的重要方法。这种具有高度概括性的布景装置往往抓住戏曲的特征,将生活真实寓于艺术真实之中,追求“神似”,因而有利于强化演出的整体风格,并且可以创造诗化的艺术氛围。

戏曲艺术重在写意,戏曲的舞台美术以“假定性”和非幻觉主义为基本创作方法,以程式化的简单形式存在于演出中,着重服务于表演,是通过表演来表现的抽象之景,现代戏的舞美设计在继承传统的基础上,广泛吸收、借鉴现代造型艺术的绘画性与建筑性因素,注重发挥舞台布景直接描写的造型功能。因而要使舞美造型与

戏曲的内在特质相融并保持舞台演出整体风格的统一,就必须正确处理虚与实的关系,将二者有机地结合起来。

参考文献:

[1]张君实.创造美的演出形式——戏曲舞台美术风格样式谈[J].剧影月报.2007.(03).

[2]姚骏.浅谈舞台美术对现代戏曲表演创新的促进作用[J].剧影月报. 2007.(02).

[3]张向音.浅谈戏曲舞台美术[J].黄梅戏艺术.2007.(02).

[4]戴长安.论戏曲舞台美术[J].剧影月报.2007.(02).

[5]王蕾.解析戏曲舞台美术的“大制作”[J].福建艺术.2005.(05).

戏曲美术(教学设计) 第5篇

柳赞镇初级中学

张志星 2010年10月

【课

题】《戏剧美术》 【教材版本】

义务教育课程标准《美术》实验教材第16册第3课，河北美术出版社。

【授课年级】

八年级

【学生分析】

我任教的学校地处沿海地区的乡镇，学生是当地的农村孩子，与县城、市区学生存在一定差异，美术知识掌握比较少，但对美术有浓厚的兴趣。学校设施有限，虽然有多媒休，但达不到班班能用的标准。面对课业负担较重的学生，怎样使他们能够真正轻松、愉快而又有所收获的上好美术课，成了我最大的目标。我充分抓住美术学科的特点，适应新课程改革的要求，大力推动师生互动的教学模式，注重学生想象力、创造力的发掘，通过多种教学手段向学生传授美术知识与技能，教材因生而异，贴近学生生活，让学生发现美、体验美、欣赏美、表现美。

【教材分析】

戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。是以表演艺术为中心的文学、音乐、舞蹈等艺术的综合。一般可分为话剧、戏曲、歌剧、舞剧等。戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。本课所要探讨的戏剧美术，主要是指和中国传统戏剧——中国戏曲相关的美术。

【教学目标】

1、对中国戏剧以及戏剧美术的面貌和基础常识有初步的了解。

2、愿意亲近和了解中国戏剧及戏剧美术，从而增强对民族优秀艺术文化的热爱之情，培养民族自豪感。

3、能够从戏剧美术中汲取感兴趣的艺术形象，进行变化，创作出具有鲜明特征的作品。

【教学重点】

脸谱与面具的基本知识

【教学难点】

能区分中国传统戏剧、戏曲的不同角色

【教具准备】

电脑多媒体课件、课本等。【教学过程】

一、导入（伴着歌曲《唱脸谱》，学生走进教室，投影脸谱的形象更增加了学习脸谱的气氛）

师：今天大家是听着音乐走进教室的，这是首什么歌？ 生：唱脸谱（学生齐答）师：想不想再听听？ 生：想!（学生齐答）

师：现在，我不仅能满足你们的愿望，而且更给你们带来了惊喜，让你们的“耳”“目”一新!（唱脸谱flash动画演示。）

生：哇!（学生全神贯注并不时发出赞美之声，还有学生不时的叫出动画中的脸谱人物的名称）

师：听完后感觉如何？想不想画脸谱。生：想!（学生兴致很高）

师：下面我们来接触戏剧美术，并学习画脸谱。

二、讲授新课

师：今天要学习的题目是《戏剧美术》却画脸谱，两者有联系吗？（教师思考的表情）

生：戏剧美术中包括脸谱。（大家小声讨论，有的学生举手回答）

师：回答得对，但是不确切。话剧、歌剧、舞剧、戏曲都属于戏剧，脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。这就是两者之间的关系，现在谁来具体回答，什么是脸谱？(大家小声讨论，有学生举手)生：在戏曲舞台上使用的化妆艺术。

师：回答的很好，不过在它前面得加上是中国戏曲独有的，外国可没有。那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？

(学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是”)师：带着这个问题，我们来认识几个戏剧中的人物!（幻灯片放映不同角色的戏剧人物）（学生看着的过程中，便有学生小声说出了不同角色的名称：生、旦、净、丑）

师：有些学生己经说出了这些角色的名称，是什么？ 生：生、旦、净、丑。（学生齐答）

师：对!戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。让我们看人物对号入座吧!（重新看不同角色的戏曲人物，按人物出现顺序让学生回答）

生：生、旦、丑、丑、净、净。(学生齐答)师：看来大家对这些角色都认识得非常准确了，那么回头再看问题。（指着板书上的问题那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？）

生：不是，丑和净要画脸谱。

师：回答的很好。那“生”“旦”角呢？（重新回到“生”“旦”角投影）生：画淡妆。（学生都笑了）

师：可以这样说，“生”、“旦”角的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“素面”，其特征是“千人一面”，而“净”、“丑”角呢？（回到 “净”、“丑”角投影）用刚才这位同学的话说就是画“浓妆”了，即指“脸谱”，它以变幻的线条和夸张而强烈的色彩来改变演员的本来面目，“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，是一种性格妆，“千变万化”。（教师总结并显现于投影）我们己经明白了什么是脸谱，也知道“净”和“丑”两行要画脸谱，那么我们就来看看怎样画脸谱？(板书怎样画脸谱)哪位同学说说个人看法。（有的学生小声议论，有的学生举手）

生：勾好形之后上色。

师：对，那能不能说说最重要的因素是什么？ 生：形状和颜色。

师：对，这是脸谱中最重要的因素，现在我们就先看形，再观色。画画步骤是（教师拉长音，眼神期待学生回答）

生齐：从整体到局部。（看来平时总强调的画画步骤学先己经记住了，心中暗喜）师：那么我们看脸谱的形也按这个顺序进行。（幻灯片演示，有的学生轻声说出投影上的人物名称）

师：从整体上看脸谱的形有什么感觉？（教师举例提示）第一组中包拯的脸谱俩眉埃得特近，什么表情？（教师也可做表情）

生：发愁！师：张飞的呢？ 生：笑。

师：这是我们得到的结论之一，（投影出示结论一：脸谱能表现人物的喜怒哀乐）再看第二组的整体形。

生：画的形状差不多，而且都是眼和嘴部分面了。师：这是脸谱的一种格式。“净”“丑”角色的勾脸虽是因人设谱，但仍存在一定格式，和我们学数学时一样，题千变万化但有公式存在，我们来看看脸谱中的格式。（放映幻灯片）哪位同学来完成连线？说错了没关系，我们再讨论。（学生完成连线，偶有错误其他学生争论，并达成一致，给出正确答案）

师：脸谱整体格式多样，局部刻画也是丰富多彩的，下面我们共同关注一下脸谱的局部细节，大家注意观察总结。（放映幻灯片）

师：这几个脸谱最有特点的是哪个细节？

生：前两个是额头部分，另一个是小老鼠（学生争抢回答，老师点头微笑以示赞成）师：第一个杨七郎，杨门虎将，额头写一个“虎”，也有其他人物写“忠”“寿”等字的，这一个脑门上面的是？（给眼神让学生回答）

生：葫芦。（学生齐答）

师：孟度的脸谱，因为他善用葫芦火攻。师：这个呢？

生1：脸上画老鼠（学生笑答）生2：娄阿鼠

师：有的学生知道这个是“娄阿鼠”，老鼠代表这个人物，并反映他善于偷窃，鼠头鼠尾的性格。这几个例子，谁总结一下？

生：戏剧脸谱局部能表现人物特点。（学生举手回答）

师：很好，我们看完形之后，再来观察一下颜色。（放映幻灯片）生1：红色代表忠诚

生2：黑色代表正直，白色代表奸诈（学生争抢问答）师：颜色除有不同含义外，还有没有其他表示？

生：对现实生活中颜色的夸张。（学生思考后举手回答）（如学生不能回答，则引用书中关于描写关羽的文字“面如重枣”来启发学生）

师：很好!让我们再看看其它颜色的象征意义。（幻灯片演示）大家一块来填空。生：忠舅、刚直、阴险狡诈（学生齐答后幻灯片接着演示）

师：“唱脸谱”中提到的蓝脸的窦尔顿盗玉马，他是连环套寨主，一员威猛、桀骜不驯的武将。红色文字指的就是颜色的象征意义。再看“典韦”“廉颇”等人物颜色，注意颜色的象征意义。（教师按幻灯片演示依次提示，学生不时有小声讨论人物和颜色的）师：问题都解决了，下面我们来共同完成一个骁勇善战且忠诚的戏剧人物形象。哪位同学试着说说如何画？（有学生大胆的举于问答）

生：先画头型，再画五官形状，最后涂红底色和其它颜色，红色代表忠诚勇敢。师：对不对？ 生：对!师：下面我们来画画。先画头型，定眼睛位置，在哪？（期待学生问答）生：在头部的二分之一。（学生个别回答）

师：这点非常重要，避免找错五官位置。然后画眼、嘴周围及其他地方形状，加以细化表现他的骁勇善战，（幻灯片演示）画好形后上颜色，底色占大部分为红色，代表忠诚，其它颜色可稍微随意一些，最后调整画面作品就完成了。

生：（看完幻灯片演示后信心倍增，开始准备画脸谱）

师：哪位同学对面脸谱还有疑问？（稍作停顿，环顾学生）没有问题下面完成作业。

三、学生活动，教师巡回辅导（学生创作老师巡视辅导）

师：注意步骤，先整体后局部。（边巡视边说，并个别捷示辅导，还收集了九个基本成形的作品）

师：大家看这个，表现蛮横无理，形采用大直线，嘴角下垂很形象，这个设计的是咱们班的学生，圆脸、眉飞色舞-（实 物投影）

生：王建宇。（学生笑着齐答）（教师还问作品，学生继续创作，返回颜色的象征意义幻灯片学生参考，老师巡视辅导）

四、学生作品展示：

师：完成的差不多了，下面大家一起来欣赏几幅。我请他们自己来讲一下创意大家来评一评好不好？

生：好！（学生们异口同声地答到）

生1：我创作的是一个阴险残暴戏剧人物形象，眼周围用锯齿画形，并用黄色表示。

（讨论）生：形和颜色画得都很好，我很喜欢，生：我觉得这个脸谱的脑门也用黄色好。

师：脑门也也用黄色可能显得更冷酷，用这种红色则变化丰富一些。

生2：我表现的是脾气暴躁，易怒的戏剧人物形象，用从嘴周围直冲脑门的形和红色表示。

师：不错。有没有发表建议的？（环顾学生）没有看下一个。生3：我画的是一个高兴无忧无虑的人物，眉、眼、嘴均用曲线和红色表示，但总觉得黄色有点儿用的不对

生：黄色象征残暴善战。

师：脸谱的颜色不是生搬硬套，可以灵活运用，大家觉得这个脸谱从大感觉上能不能表现？

生：能。

（其他作品展示，各有特色，学生互评认真，教师及时点拨）

五、教学小结：

大家这节课表现的很好，了解了戏剧，还勾画了五彩的脸谱，你们的思维非常活跃，想象力丰富，相信大家在以后的美术学习中会有更出色的表现。

教学反思：

这节课，学生们非常感兴趣，我们根据活动内容在进行学画脸谱设计活动时，大家的兴趣非常浓厚，在整个活动中，学生的热情一直是高涨的，最后的作品色彩、图案都非常丰富、有生气，设计多样，整体布局很大气，基本达到了活动目标。但反思整个活动，也发现了几点问题：

1、京剧脸谱的图案应是复杂的多一些，但由于观察的时间仓促点，学生在创作图案时比较简单，只有一部分学生能把握较复杂的画法，如果在活动之前充分的展示各种脸谱，学生画出来的效果会更好一些。

2、涂色的效果差一点，有部分学生涂色涂的较浅、较淡，应在充分认识色彩的基础上提示学生把色彩涂的更浓更匀，效果才会更好。

小学美术教学戏曲案例 第6篇

案例背景

孩子们最大的乐趣也在于幻想和创造，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。我们教师应在新课标精神和有关理念指引下，着眼于童心的释放，启发儿童创造力和表现力，不仅要努力地传播美术文化，而且同样要时刻注意在自己平时教学活动中培养学生的创新意识和创造能力，保护学生的独特个性，并应当给予每一个孩子足够的空间让其自由发挥。在上《戏曲人物》一课时，我在处理教材时突出：“以育人为本，以学生发展为中心”的教育理念，注重学生的情感熏陶和审美情趣这两方面的有机统一。使学生在情感上得以升华，使学生对我国的戏剧艺术有所了解的情境下，然后让学生在开放，轻松的心境下完成脸谱图案的绘画。避免走进传统教学的模式枯燥的绘画技能练习圈套。充分利用现代多媒体教学手段，增强学生对形象的感受力和想象力，激发学生学习兴趣。我在这节课上尝试转变学生学习方式，即冲过去的被动的接受性学习转变为自主性学习，改变过去美术教学中注重技能的倾向，强调形成积极自主的学习态度，培养学生形成正确的审美观，价值观。课前准备

为了能上好《戏曲人物》一课，我让同学们回去收集有关脸谱的知识及其图案，让同学们课前准备好一张已经画好了的各式各样的脸型，这样一来为《戏曲人物》课堂打好了第一桩。我也准备了几张自己画的脸谱图案和课件，让同学们准备了国画用具。课堂教学目标

知识目标：了解中国传统戏曲人物的造型、色彩，初步了解戏曲人物的有关知识，学习我国民间优秀的传统文化，增强民族自豪感。

能力目标：通过多媒体课件的展示，使学生在欣赏活动中，提高学生的审美能力，进一步挖掘学生的潜能。通过本课教学,使学生初步了解戏曲人物的特点、样式及有关知识，学习戏曲人物绘制的基本方法和步骤，创造性地画出一个戏曲人物，提高对中国戏曲人物的欣赏能力和表现能力

情感目标：引导学生在观察的活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，增强戏曲人物创造的兴趣。

案例描述

当我处理《戏曲人物》一课时，注意到这节课是属技法课，如果不认真分析教材与现代学生的心理特点，很容易在课堂上进行技法的灌输，使学生被动，枯燥地接受；这即违背新课标的理念，又不能充分调动学生的学习积极性，影响学生正确的审美情趣的形成。所以我在这节课上进行了新的处理与尝试。其教学过程如下：

一、设问导入

1．课件播放京剧《驸马爷不必巧言讲》小段

师提问：同学们，首先呢今天老师呀要带领大家去观赏一段戏剧，请你们仔细的观赏思考这么一个问题：戏曲人物的脸和我们现实生活中的人物的脸有什么不同呢？

生答：图案夸张，色彩鲜艳„„

教师小结：戏剧化妆色彩浓重，形式夸张，具有象征性和约定俗成的程式（板书）。同学们，戏曲呢是我国的四大国粹之一，今天我将带领大家一起学习戏曲人物。（课件出示课题）

2．师讲述：戏曲人物是我国的宝贵的文化遗产，其色彩都代表了不同人物的不同的性格特征，具有其特定的谱式和色彩。

二、欣赏感知，了解特点 1．（猜脸谱）

课件出示（张飞，关羽，包公）的图片，请同学们进行猜测，你是怎么的才出的呢？

生答：从颜色和大刀（关羽），从图案和颜色上（包公）„„

师进行及时的表扬，并让同学们在猜完后想象下这样一张颜色的脸的性格特征如何？生积极的发言猜测。如红脸的关公忠胆狭义，黑脸的包公直爽刚毅,勇猛而有智慧等等„„

师：对，同学们讲的真好，那么在猜了这些图案后，我们的脸谱图案还有很多样式，那么现在我们就一起来看下还有哪些图案及其样式，他们又代表了什么样的性格特征呢？（讲解白，蓝，黄，紫„„脸谱）。思考：图案的左右两边的形状、颜色、大小有什么特点？ 生：对称（齐答）

师小结：同学们答的很好，脸谱图案一般是对称的，也有些局部是不对称的。（设计意图：让同学们在猜玩中体验学习脸谱图案的乐趣，掌握脸谱的形状和颜色大小的特点，激发同学们的积极性）2．（赏脸谱）

师：在戏曲表演中，脸谱的描绘往往根据戏剧角色行当生、旦、净、末、丑来分别对待，特别是净、丑角显多种多样，丰富多彩。课件录像资料，让学生再次欣赏并分辨角色行当。（课件出示一段戏曲集合图片）（设计意图：让同学们更深入一层的掌握戏曲人物特点）

3．师：脸谱的图案非常的丰富, 每个部位的图变化多端,有规律但无定论这些图案通常都画在哪里呢？（出示图片进行讲解）

生答，师一个个点出文字进行讲解。思考：通常这些图案哪里的变化最多呢？ 生齐答：眉框图和额头图最多

4、（画戏曲人物）课件打出步骤图,老师演示(1)画出头形、定五官位置

（2）确定人物类型（红、黑、反派、正派.....）(3)用线画纹样(流畅、和谐、美）

(4)涂画色彩（有主色、黑色和白色）出示课前准备好的戏曲人物。（设计意图：通过教师的直接的演示讲解，使学生深入的掌握脸谱图案的画法）

三、欣赏学生作业

四、布置作业：（1）有创造性

（2）构图饱满，颜色明快工整

五、因材施教，巡视指导。

六、作品展评，审美体验。

放戏剧音乐，将4个大组的初选的作品挂在“戏剧大舞台”作业展示板，请同学们互相评价，最后师进行点评。

七、师小结：

今天，我们学习了绘制戏曲人物，大家不仅知道了戏剧脸谱的审美价值所在，还自己绘制出了一幅幅生动的戏曲人物，希望同学们在以后的学习中进一步去体会欣赏戏曲艺术，提高对戏剧艺术的欣赏能力，弘扬祖国传统艺术。课后反思