抗战时期音乐赏析

抗战时期音乐赏析（精选8篇）

抗战时期音乐赏析 第1篇

抗战题材作品何以经典难现？

抗战题材的写作在中国现当代文学中，始终是重要的脉络，曾经涌现出重要的作家和作品。尤其新中国成立以来，优秀抗战题材长篇小说在思想深度和艺术水准等方面均取得了引人注目的成就。然而，抗日战争胜利过去近70年，尽管历史留给我们足够的距离，也留给我们足够的眼光和力量去透视这段岁月，真正称得上经典的作品还少有出现，原因何在？何以有大量重复、平庸甚至低俗的作品占据荧屏？当前的抗战题材写作怎样才能在思想认识、叙述方式、文学观念、史料挖掘、历史意识以及现实观照等方面有所突破？

抗战题材作品娱乐化、庸俗化现象严重

“横店摄影基地有四五十个剧组都在拍抗战题材的电视剧。”中国作协创研部评论家李朝全说，有些抗战题材的剧中出现手撕鬼子、用手榴弹炸飞机的雷人场景，如此荒诞、滑稽的电视剧，败坏了神圣的、悲壮的历史，抗战题材电视剧武侠化、偶像化，鬼子脸谱化问题严重。改变这种现状，必须倡导真诚写作，回到历史真实，用严肃的态度还原历史。

很多抗战题材的作品遮蔽真相、消解真实性，没有经得住推敲的细节，有严重的娱乐化倾向，缺乏精神性、文化性、诗性的品质，这是我们必须警惕、必须对抗的。评论家李建军提出，写日本鬼子多么坏、多么蠢，我们多么勇敢、多么机智，都是外在化的。那么内在化的关于战争的叙事是什么呢？我觉得就是要有人性，有反思。战争是巨大的人为灾难，不管对被侵略者还是侵略者而言都是巨大的灾难，这些需要站在很高的基点看。

抗战题材作品娱乐化盛行的另一面是历史真实的缺位。《解放军报》记者傅逸尘在阅读了大量当下抗战题材作品后，感觉现在很多抗战题材作品，尤其长篇小说，看不出作者写的是哪一场战役，看不到当时任何真实的历史风貌，看不清战争进行的过程，也不讲究战略战术，武器都很不专业。面对抗日战争这段惨烈悲壮的历史，很多虚构作品缺乏悲剧精神、缺乏悲悯情怀、缺乏存在感、缺乏超越性。他说：“有很多作品想象力过于泛滥。作家写作这样的历史题材时，过分依靠想象力是可耻的。”

抗战题材作品怎样才能有所突破？

曾经以《亮剑》、《狼烟北平》等作品为读者熟知的都梁，几部战争题材小说都被改编成电视剧，他的新作《大崩溃》也已纳入拍摄计划。在作品动笔之前，都梁花了整整一年时间寻找史料，包括公开的出版物和相关文献，采访当年的抗日老兵等，另有大部分时间都用来辨别史料真伪。都梁认为，一部严谨的军事小说，不仅需要史实真实，各种细节也必须经得起推敲。“在我们被影视剧培养出来的印象中，国军军官往往穿着笔挺军服，皮鞋光鉴照人，有空就喝咖啡吃西餐，武器也是精良的美式装备。然而真相并非如此。”都梁说：“我想重新梳理抗日战争中一些模棱两可的史观和史实。比如敌后战场和正面战场的配合，比如花园口决堤，这些问题的讨论在之前都是政治大于史实。现在过去那么多年，应该客观评论。”

“战争行为作为人类的极端行为，写出了人的状态、人的命运的极端状态，战争和苦难是文学取之不尽的题材，我们的军旅文学是有广阔天地。但是这类题材没有经典，原因是没把作品当人来写。”作家王树增指出，我们现在看到的抗战题材以及热播的电视剧，还有类型化的痕迹。这是妨碍我们文学走向世界的一大障碍。不是我们无能，不是作家文学感觉差。我们还没有寻找到文学创作一个最根本的出发点。这个出发点就是优秀文学作品永远写人类共通的情感。王树增表示自己有写抗日战争的愿望，但不成熟。“我多么希望豁然开朗的状态，往往只是一点缝隙中透过一点光亮，我沿着这光亮往前钻。正因为我们对历史的困惑才有写作和阅读的热情。困惑永远是写作的动力。”

作家张正隆注意到《士兵突击》《激情燃烧的岁月》《亮剑》等作品，他认为很多作品在不断地突破。张正隆说，军事题材永远有读者，人来到世界上或多或少有英雄情结。为什么古今中外名著中很多是军事文学？战争是典型的环境，把人的人性和兽性推向极致。军事文学有众多读者，没有经典是写得不好，是作家的问题。中国作家不比外国作家写得差，而且中国有丰富的生活和土壤。

作家徐剑认为，中国作家的写作不缺乏技巧，但是缺乏强大的思想穿透力。如果没有真实的采访，单凭想象的东西支撑不了抗战作品，更无从谈及历史真实感。为纪念抗日战争胜利70周年，中国作协采取了有力措施扶持、研讨抗战题材文学创作。据中国作协创研部主任梁鸿鹰透露，目前已有不少作家的抗战题材作品入选2012中国作协重点作品扶持项目，包括李西岳的《血地》、马泰泉的《生死界》、海飞的《回家》、简宁的《水吼》、郝炜的《雪崩》、刘强和解永敏的《盘踞》、王剑冰的《天大地大》、何顿的《黄埔四期》、杨树的《决战东宁》、李骏虎的《中国战场之共赴国难》、王秀梅的《一九三八年的铁》等长篇小说，彭荆风的报告文学《旌旗万里》，张笑天的《白山黑水》、刘俊杰的《帝国阴谋》、孙昱莹的《雪地金达莱》等电视剧剧本。

梁鸿鹰说，这些作品从不同角度切入抗战，其作者大多创作功底深厚，具有较为丰富的创作经验，并为完成创作进行了扎实的积累，创作抗战题材的作品，应该具有历史的反思意识和人性开掘深度，以思想的厚度取胜，在波澜壮阔的历史叙述中通过人物命运反思历史，达到历史的真实性与艺术的真实的较好融合，通过多侧面的历史书写积极弘扬伟大的民族精神，热情呼唤世界和平。

抗战时期音乐赏析 第2篇

执教者：天长市第三中学 吴正鹏

一、教学理念——思想指导行动

选修课是在必修课的基础上的拓展与提高。这里的“拓展与提高”，不是简单的重复与叠加，而是在共同基础上的个性发展。既然是选修，就应当为学生提供比较充足的选择内容。即在原有教学的基础上，再开发出一些教学专题，以满足学生的选择需求和学习需求。从根本上讲，开设选修课程是为了适应每个学生的兴趣和需要，而学生的兴趣和需要是会有所不同的。“专题式教学”可以适应学生的变化，因为它具有一定的灵活性。有针对性地灵活地设计一些专题，既可以保证不同学生的选择，又可以保证教学任务的完成。这是基于这样的认识我设计开发了杜甫教学主题。以期做一些尝试，愿求教于方家。

二、关于教材——教材不是《圣经》

面对选修课程，教师完全可以根据学生的需要，寻找联系，重组资源，开设专题。对教材进行重组，这种做法与选修教材编写者的意图是一致的。以“杜甫诗”为例，从现有教材所选的杜甫作品来看，主要是杜甫漂泊西南时期的晚年之作。必修教材中有《秋兴八首》（其一）（作于）、《咏怀古迹》(其三)（作于）、《登高》（作于）。选修教材中有杜甫诗四首：《蜀相》《登岳阳楼》《旅夜书怀》《阁夜》。根据这些内容，就可以考虑再设计几个学习专题，以带起对杜甫诗具体篇目的学习。例如：“杜甫诗中的忧思情怀”、“杜甫诗中常用的意象及其理解”、“谈谈杜诗的„炼字‟之美”、“杜甫诗风格形成”等专题。这些专题的设置既有内容情感的理解，也有语言的分析运用以及技法的评价。每一个主题的教学可以有所侧重，每一个专题的完成都需要学生在理解的基础上从点走向面，从单一走向多元，在原有的一首或几首诗的基础上建构出对杜甫诗某一个特点的认识。教材确立的大的专题没有变，教学应达到的目标没有变，而实现教材规定的教学目标的途径却增加了。多条途径，殊途同归。（《蜀相》 为初到成都时所作。765年4月，严武暴卒，诗人在成都的生活顿时没了着落，于是顺江东下“转作潇湘游”，创作了著名的《旅夜书怀》。766年夏初，杜甫流栖至四川夔州，创作了《咏怀古迹五首》《秋兴八首》《阁夜》等作品。767年的重阳节，杜甫创作了震烁古今的不朽名篇《登高》。768年，杜甫出四川、下江陵、过公安，来到湖南岳阳。入冬的一天，他以老病之躯登上岳阳楼，观望洞庭水，感慨国家之多难、身世之飘零，写下了著名五律《登岳阳楼》。）

三、教学目标——目标决定方向

本专题的教学目标教学目标定位集中在了解杜甫晚漂泊的处境和老病孤苦,忧国忧民的晚年形象。结合杜甫的人生经历，感悟杜甫在晚年西南漂泊时期诗歌中流露出的苦痛和忧思情怀，感受杜甫诗歌在思想情感上沉郁顿挫的诗歌风格。知识与技能：

1、了解杜甫的生平经历和诗歌创作的主要成就。

2、依据杜甫不同人生阶段的诗歌特点，综合分析其人生经历对诗词创作的影响。过程与方法：

1、通过搜索、查阅图书等学习活动，增强搜集、处理信息的能力，培养自主学习能力。

2、在品味杜甫诗歌情感的过程中，结合杜甫的人生经历，学会从知人论世，诗歌意象特征和表现手法赏析诗歌情感。情感态度与价值观：

1、在合作学习的过程中，提高团队合作学习的自觉意识。

2、感悟杜甫在晚年西南漂泊时期诗歌中流露出的苦痛和忧思情怀。

四、教学重难点——研究教材·体察学生·把握关键

1、学会从知人论世，诗歌意象特征和表现手法赏析诗歌情感。

2、感悟杜甫在晚年西南漂泊时期诗歌中流露出的苦痛和忧思情怀。

五、教法与学法——方法改变教学方式和学习方式

1、通过搜索、查阅等学习活动，增强搜集、处理信息的能力，培养自主学习能力。先让学生发现已学的必修教材中的三首诗歌的情感特点，这是一个自主发现的过程，形成鉴赏思维方式。

2、在自主发现的基础上，结合杜甫的人生经历，自主分析诗歌，学会从知人论世，诗歌意象特征和表现手法赏析诗歌情感。

3、运用比较归纳的思维方式，形成理性的价值判断，感悟杜甫在晚年西南漂泊时期诗歌中透露出的深沉情怀。

六、教学过程——优化过程，提高效益，引导学生自主学习

（一）、教学导入：

（二）、知人论世

（三）、学生自主发现和探究

1、分析探究《秋兴八首》（其一）（作于）、《咏怀古迹》(其三)（作于）、《登高》（作于）的情感表现。

2、自主发现这的三首诗歌的情感特点

（四）、思考探究——分小组学生自主合作探究赏析《蜀相》《阁夜》《登岳阳楼》把握诗歌主要内容。（设置专题研究。）

（五）、比较归纳——感受杜甫晚年西南漂泊时期诗歌中情感特征，感受杜诗沉郁顿挫的风格。

（六）、真诚感悟：

1、自主赏析《旅夜抒怀》。

2、请你为这一位饱经磨难的漂泊诗魂感悟性的评价。

七、能力迁移——赏析2010年安徽卷杜甫的《岁暮》

八、教学设计反思——不足尝试，不断完善

抗战时期音乐赏析 第3篇

在音乐上, 音乐家们通过探索与创新, 使音乐艺术具有了新的生命力。这个时期音乐方面的主要成就及发展特点有以下几点。

1、歌剧的诞生。

歌剧最初是在意大利产生, 随后逐渐遍及到了欧洲各国。最初的歌剧中, 以朗诵式的宣叙调为主, 器乐主要起声乐的陪衬作用。后期那不勒斯乐派的A·斯卡拉蒂将歌唱技巧提高到一个新的高度, 确立了管弦乐队的编制, 并且确立了以快慢快为速度顺序的意大利序曲, 这奠定了后来交响乐结构的基础。

2、大小调式的确立。

巴洛克音乐, 调性取代调式。自中古以来的教会调式, 主要以音符的排列方式来决定曲调的性格, 也是横向思考的一种表达。在巴洛克早期开始出现以三和弦为基础的调性写作, 以各种大, 小调的和声特色, 表现乐曲个性。而调性系统的蓬勃发展, 给音乐表现带来无限的变化可能, 奠定往后三百年音乐的基础。另一方面是配器的均衡完美, 文艺复兴时期许多种乐器的发展还不完善。因此乐团的音色不是很协调 (除非是同一种家族的乐器) , 音乐的对比, 以音色、音量为表现方式。到了巴洛克时期, 乐器的发展已经相当成熟, 尤其是提琴家族的乐器, 可以发出足以和管乐器抗衡的洪沛音色。

3、声乐、器乐走上了各自独立的道路。

在文艺复兴时期, 合唱曲仅有少样的乐器伴奏, 甚至没有伴奏。即使乐器有登台露脸的机会, 也是重复某一个声部的旋律, 担任强化工作而已。纯粹器乐经常被演奏的只有舞曲等民间音乐的范畴了。还有人认为真正的音乐或能代表音乐的是那些有歌词的声乐, 是歌剧的咏叹调, 是庄严的弥撒或康塔塔, 器乐只不过是为了消遣, 为了娱乐, 尽管在实践中一些声乐作品早已包括了器乐的原则, 一些器乐作品也已初登大雅之堂, 单并没有真正独立与声乐艺术。然而随着巴洛克时代歌剧和宗教音乐的大型化, 戏剧化, 器乐所占的地位越来越重要了。例如歌剧、神剧等开头都会有纯器乐的序曲, 其间的伴奏, 也脱离重复声部旋律线的陪衬地位, 成为不可省略的独立部分。使声乐与器乐开始走向各自独立发展的道路。

4、现代和声体系的确立。此时期的法国作曲家拉莫与1722年发表的《和声学教程》, 总结的在他之前的丰富的和声实践, 把和声学归纳成以三度音程叠置的功能体系为基础、的、由原位和弦与转位和弦构成的功能体系——这就是古典或经典和声学的最基本特征。并提出“旋律来自和声”的理论, 实际上是提出了一个新兴的、器乐的主调音乐的美学原则。

5、十二平均律发现与实践。西方在此时发现了十二平均律, 而且巴赫在他的键盘音乐创作中, 对律学实践上也有突出贡献。拉莫和巴赫的实践共同标志了:在音乐艺术诞生数千年之后, 乐器的音乐成熟了, 从而结束了歌唱的音乐独霸的历史, 而且乐器的音乐又反过来强烈地影响了歌唱的音乐, 使音乐艺术的整个面貌发生了质的变化。

相比我国明, 清时期, 的是中国封建经济获得高度发展的时期。明中叶以后, 资本主义因素开始萌芽, 但在封建制度的严重束缚下, 发展缓慢。在民族政策方面联合了汉族地主阶级, 以压制汉族人民, 制造汉族内部矛盾;采取民族歧视政策, 由满洲贵族掌握政治实权, 只让满洲贵族、汉人地主、蒙古王公担任政府高级官吏。经济方面, 农民起义, 打击了旧地主阶级, 使清初的农业生产暂时得到恢复, 手工业也得到发展。但清政府害怕市民阶级抬头, 却采取了抑止市民的政策, 对正在萌芽的资本主义生产, 起了摧残和阻碍的作用。文化方面大力提倡程、朱理学和八股文, 大量篡改和禁毁书籍, 大兴文字狱, 迫害进步文人, 又鼓励文人钻进纸堆里, 去进行为考古而考古的工作。音乐上, 清政府及其御用文人, 大力提倡《雅乐》。在音乐理论上, 复古保守思想, 表现极为突出。

明末清初中国民族民间音乐的音乐成就及发展特点:

1、作为舞台性综合艺术的戏曲音乐由于受宋元杂剧、南戏的影响, 明清时戏曲艺术有了更繁荣的发展。比如新四大声腔的确立, 剧种的丰富, 剧目的增加, 表演家流派产生。

2、器乐独立于声乐。民族器乐最初也是担任其他民族民间音乐的伴奏作用, 即使是比较独立的情况下, 还是具有综合性较强的倾向。例如, 用民族器乐, 模仿戏曲人声的唱腔。

3、曲式体系模糊。

板腔变化体有四种方法:旋律润饰、结构变化、放慢加花、借字。这都是在原曲调的基础上的变化。具有一定的程式化。

曲牌连套体中把一个个完整的曲牌按照艺术表现的需要组合在一起。一个曲牌可能有着无数种变异, 但不是变奏也不是加工改变。因为它不是以保留、重复、装饰、发挥原有主题的原有乐曲为其主要任务, 而是根据所表达的新内容的需要, 采用一个曲牌形式, 参考其原曲, 作自由的处理。它与原曲的关系, 若即若离。处理非常自由。改变的幅度可大可小, 总之, 以能表达其所需内容为目的。

4、十二平均率的发现。

明代农业和手工业的发达, 促进了自然科学的发展。

我国早在日本、西方之前半个世纪左右, 朱栽育就发现了十二平均率。然而, 由于西方有钢琴、管风琴之类的键盘的乐曲, 他们是抱着在这类乐器上采用的目的而研究的。因而立即将其应用于实践。而在中国, 尽管发现的早, 由于并不具备可付诸实践的乐器, 因而只能作为是一个数理方面的问题, 没有实质性贡献。

5、传承方式还是以口传心受为主。

这是由中国传统音乐的民间性传播决定的。乐谱一般很少使用, 多半只起辅助和备忘的作用。

从以上比较中可以看出, 欧洲大文化中科学技术、数理的影响导致其音乐创作行为的精确性。而且理论的有效总结, 使一度创作与二度创作分家, 形成了作曲家体系。我国音乐技术的专业化不及欧洲, 很多民间艺人, 都是自生自灭的生存状态;因此中国传统音乐没有走向欧洲意义上的作曲家音乐体系。其一、二度创作混淆, 导致一种以表演家为创作主体的表演流派音乐体系。而形成忽略创作个体环节的表演家体系, 其主要原因就是在创作的手法上。试想, 程式化现象是大量使用原有音乐框架的变奏、加工式创作;曲牌连套体是拿已存在的曲牌拆零、取整重新编排、组合。在这种情况下, 等于每首新乐曲中都留有大量旧的痕迹, 那么, 创作成果究竟该算谁的?也就是说, 创作的个体环节如何显示?显然, 只能走向以表演家为创作主体的表演流派音乐体系。

摘要：巴洛克时期是复调音乐向主调音乐过度时期, 这一时期的音乐继承了中世纪以来复调音乐的理论并有了新的发展, 另外和声理学也在此时诞生, 而且此时期曲式的发展也奠定了西方音乐以后的发展基础。本文除对这一时期的音乐理论的发展作以梳理外, 还和中国同时期 (明末清初) 的音乐理论作以比较, 试从音乐理论方面分析中西音乐的差异。

关键词：音乐成就,发展特点,作曲家体系,流派体系

参考文献

[1]缪天瑞, 音乐百科词典[M].北京:人民音乐出版社, 1998.

[2]缪天瑞.中国音乐词典[M].北京:人民音乐出版社, 1992.

[3]保罗·亨利·朗.西方文明中的音乐[M].贵阳:贵州人民出版社, 2009.

康熙时期青花瓷片赏析 第4篇

刺绣女在秋虫声里想到了什么?

这是一只康熙年的青花瓷盘(图1)，盘心绘一女子正在精心刺绣。画意正如明代诗人杨基所写的：“闲情正在停针处，笑嚼残绒唾碧窗”。古代刺绣，多以女子为之，谓之“女红”。绣女不外乎两种类型：一为民女谋生；二为贵族女子消遣。那么此盘上绘的是民女，还是官府闺秀?

难道是三国时期吴王孙权之妻赵夫人?相传赵夫人有“三绝”：机绝、针绝、丝绝。据张彦远的《历代名画记》中记载，吴王赵夫人，丞相赵达之妹。善书画，巧妙无双，能于指间以彩丝织为龙凤之锦，宫中号为“机绝”。孙权常感叹，蜀魏未平，最好有个善画者画一幅山川地形图，夫人连夜绣成江湖九州岛岛山图献给孙权。夫人又在方帛上，绣出五岳列国地形，时人号为“针绝”。又以胶续丝发作轻幔，号为“丝绝”。

也许是闺房里的小姐。在男耕女织的封建社会里，女孩子都要学习“女红”，都要掌握刺绣，正因如此，那些深宅大院的小姐们，刺绣便成了她们消遣、养性和从事精神创造的唯一活动。“闺绣”的产生并不是偶然的，明代屠隆在《考盘余事》中写道：

“宋之闺绣画，山水人物楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒止一、二丝。”

明、清时期，全国城乡出现了众多的商品性生产的专业作坊。刺绣技术和艺术达到了空前的繁荣，进入了中国传统刺绣的颠峰时期。出现了对后世影响非常之大的几个艺术流派，如上海的顾绣、北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人誉为的“四大名绣”，即苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣。

刺绣既然十分普遍，陶瓷制品上绘有绣女纹饰就不奇怪了。但要想知道这个盘子上的刺绣女究竟是什么身份，却费了一番脑筋。我原以为盘上的题诗写的是“刺绣谩成女，蛩声入罗模”。我对这两句的解释是：“漫不经心的刺绣女，将秋虫的鸣叫绣进了绫罗丝品”。我认定盘上绘的是民女，但总觉得有些牵强，就去请教我的老友、知名作家冯亦同，因为他当过多年语文教师，擅长说文解字。他在发给我的E-mail中说，上句“谩成女”应为“谩成文”。“谩”一般作“轻慢”或“随意”解，这里应取后一义，随意、随心或轻松地(就绣出了花纹，古文里的“文”常与“纹”通用，如“文石”、

“文饰”等)。下旬“蛩声入罗模”的“模”并非“木”字边，而是“巾”字旁“蟆”，是“幕”的异体字，“罗幕”是指窗帷之类，从字面上看并非指绣品，而是指蛩声(秋虫的鸣叫)入室了，但你从绣女的意义上解，也是可以的。

我觉得亦同先生的解释更合理。他还告诉我这两句诗好像在唐诗里读过，我也似曾相识，翻阅《全唐诗》发现“蛩声入罗幙”是崔国辅的句子。他的《怨词两首》诗曰：

妾有罗衣裳，秦王在时作。为舞春风多，秋来不堪着。

楼头桃李疏，池上芙蓉落。织锦犹未成，蛩声入罗幕。

通篇是一个宫女睹旧物而生哀怨的语气。当年因歌舞博得君王欢心，如今青春不再，桃李疏，芙蓉落，已到了人生的秋天。该诗以物喻人，揭示了封建制度下宫女丧失人权的不合理现象。也是作者借写宫怨感叹个人身世。这是只官窑青花盘，现存北京故宫博物院。

西园里的画家驸马爷

这是康熙年的一只青花盘(图2)。此盘口径18厘米，足径13.5厘米，盘敞口，弧壁，圈足内有青花方框“宿云斋”三字堂名款。画着一座富家庭院，庭院里有四个孩子在嬉戏，楼阁里坐着男女两人，书案上似有一围棋盘。解读这个画面很容易认为这是男女对弈图。但细看墙门上写有“西园”两字，文字是解读画面的钥匙，我们可以深入了解画面的内涵。再细看，男子手中拿着一块笏板，像是要离开书案去上朝。联系到画面上的西园、富庭、笏板等元素，这就不是一般的男女对弈，或是庭院婴戏了。我认为画中的男子应是北宋时的驸马王诜，女子是魏国大长公主。“西园”是王诜家的庭院。

王诜，字晋卿，山西太原人。出身贵族，自幼好学，是有名的才子，英宗赵曙将女儿魏国大长公主下嫁，王诜官至驸马都尉，定州观察使。王诜嗜书画，喜结交文士，广为收藏法书名迹。与苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、秦观等过往甚密，在自家的“西园”常与这些文人雅士饮酒赋诗，焚香作画，交流情谊，切磋艺术。连“十年不游权贵门”的李公麟也是常客。图3为李公麟所作《西园雅集图》(清乾隆帝御题画名)，描绘了苏、黄、米等十六人在王诜府中西园聚会的情景。苏轼曾着文记其事。正因为王诜如此痴迷书画，故而他虽贵为宋英宗的女婿，却依然不受重用，起起落落，倒也拓展了他的视野。他曾受苏轼之累被谪贬南州(今四川綦江)，沿途饱览山水烟云，积累下丰厚的创作素材。他近法李成，远追王维，在此山水画由盛唐的青绿重彩向北宋的水墨渲淡过渡之际，承上启下，别出心裁，熔青绿与水墨于一炉，笔意清润挺秀，而又“金碧绯映，风韵动人”，“不古不今，自成一家”。秦观有词“西园夜饮鸣笳，有华灯碍月，飞盖妨花”，记录了当时文人集会的盛况，以至于后人一再创作《西园雅集图》以追想当年苏轼等大文人。在王诜家花园聚集的文人，正处于险恶党争之中，他们正是以诗文书画的雅集来寄托超然物外、清旷高远的人生向往。也正是这些文人的艺术活动在“画”与“文”之间建立了前所未有的密切联系，使得绘画有了如邓椿(邓椿为中国南宋绘画史著作《画继》的作者)所说“文之极”的地位。

王诜的绘画以山水最为擅长，水墨师法李成，清润可爱：但又在李成的清逸中溶入了李思训金碧山水的华丽，从而形成自己的风貌。因此，苏轼曾赞扬他说：“晋卿(王诜)得破墨三味。”也就是赞扬王诜用墨浓淡深浅掌握得恰到好处。又说他“以尚主之贵，日在绮罗弦管之间，而濡豪嬉戏及皆风尘表物，非其胸中自有丘壑何以及此。”意思是说王诜虽为当朝驸马，整日在绮罗管弦之间嬉戏，这都是表象，若是他胸中没有丘壑，何以画得如此传神?王诜传世有《烟江迭嶂图》、《梦游瀛山图卷》等，分别藏于故宫博物院和上海博物院。

铜雀台比武

比武又比文，铜雀台是展示风采的平台。

这是现存于北京故宫博物院的康熙青花棒槌瓶(图4)，所绘内容为三国故事铜雀台比武。建安十五年春，曹操在邺城建成的铜雀台，择吉日聚集文武百官设宴庆贺。曹操命众将比试箭法，胜者以锦袍一件为赠品。众将纷纷献技，逐轮淘汰，最后徐晃与许褚争夺锦袍，相持不下。曹操喜爱众将骁勇，各赠蜀锦一匹以解围。画面分两部分，曹操站在铜雀台的最高层，手捋胡须，得意洋洋，踌躇满志，观看众将比武。另一部分是众将骑马观看比箭，杨树上挂一战袍，象征为此角逐，徐晃与许褚轮番比射。图中还有文武官员多名，似乎都在赞赏箭法高明。画师依据故事情节刻画人物性格，形象神态各呈异彩，符合事物情理。虽然作品中仅出现十四个人物，但通过对人物不同的动态心理描写，以少胜多，却表现出了熙熙攘攘、热闹红火的生动场面。

铜雀台比武记载在史书里，汉赋、唐诗、宋词、

《三国演义》中都出现过。铜雀台就是今邯郸市辖的临漳县城西17公里的“古邺城遗址保护区”内的三台村西。

据史书记载，铜雀台最盛时台高十丈，台上又建五层楼，离地共27丈。按汉制一尺合现在市尺七寸算，也高达63米。在楼顶又置铜雀高一丈五，舒翼若飞，神态逼真。在台下引漳河水经暗道穿铜雀台流入玄武池，用以操练水军，可见景象之盛。

铜雀台比武是三国时很有名的故事，其实铜雀台与文学也有着不解之缘。东汉末年，北方一大批文学家，如曹操、曹丕、曹植、王粲、刘桢、陈琳、徐干、蔡文姬、邯郸淳等，他们聚集在铜雀台，以笔直抒胸襟，慷慨任气，抒发渴望建功立业的雄心壮志；闵时悼乱，反映社会现实和人民群众的悲惨生活，掀起了我国诗歌史上文人创作的第一个高潮。由于其时正是汉献帝建安年代，故后世称为“建安文学”。

其活动方式主要有游铜雀台欢宴时的赋诗，如建安七子中大量的《公宴》诗命题创作。从铜雀台建成时起，太祖悉将诸子登台，使各为赋，后成为习惯。同一题目，大家同时作，如《柳赋》即曹丕、王粲等同时所作。曹操的《登台赋》、《步出夏门行》，王粲的《登楼赋》、《初征》，曹丕的《典论》，曹植的《洛神赋》，蔡文姬的《悲愤诗》、《胡笳十八拍》等作品，大都是在邺城铜雀台完成的。

铜雀台比武又比文，声名大振。只不过比文的场景用青花瓷画难以表现而已。

宋江浔阳楼题反诗

古陶瓷专家张浦生先生最爱讲的和最爱听的就是瓷画上纹饰或故事的解读。在谈到康熙年间常见的刀马人物时，自然谈到名作入画。《西厢记》、《牡丹亭》、《拜月记》、《东周列国志》等在瓷画上均有表现。《三国演义》的故事入画的很多，《红楼梦》肯定没有，因为《红楼梦》在康熙年尚未成书，因此不可能有故事入画，《西游记》的故事在未成书前就在民间流传，估计青花瓷画上会有，但我还没有看到。那么《水浒传》的故事有没有呢?但是我们都没见过。张老师说：“我这里有一个，给你们见识见识。”说着他拿出一只底足有残缺的青花大盘。此盘直径24厘米，底款为“大明嘉靖年制”，但从盘上的多种信息断定是康熙年的产品。盘中绘有四个人物：一人在案桌上饮酒，谅已醉酒，店小二还在上酒；一肥胖者倒背折扇与一公差模样的人像在谋划什么事。窗外是渔民船家，酒店显然是在江边。张老师说这就是水浒故事宋江浔阳楼题反诗(图5)。

宋江杀了阎婆惜，被发配到江州(今九江)。一日，独自来到江边的浔阳楼，一杯两盏，倚阑畅饮，不觉沉醉，心想道：“我生在山东，长在郓城，学吏出身，而今三十多岁了，名又不成，功又不就，倒被文了双颊，发配到这里。我怎有脸面见家乡的老父和兄弟?”不觉酒涌上来，潸然泪下，临风触目，感恨伤怀，做了一首《两江月》词，便唤酒保借笔砚来，乘着酒兴，去那白粉壁上挥毫写道：

自幼曾攻经史，长成亦有权谋。恰如猛虎卧荒丘，潜伏爪牙忍受。

不幸刺文双颊，那堪配在江州。他年若得报冤仇，血染浔阳江口!

宋江写罢，十分得意，趁兴又拿起笔来，在《西江月》后再写下四句诗：心在山东身在吴，飘蓬江海谩嗟吁。他时若遂凌云志，敢笑黄巢不丈夫!落款为：郓城宋江作。

殊不知这首反诗闯下大祸，当地有个闲住通判，叫黄文炳。这人虽读经书，却是阿谀谄佞之徒，心地狭窄，嫉贤妒能，有胜如己者害之，不如己者弄之。闻知这蔡九知府是当朝蔡太师儿子，则时常过江来拜会知府，指望他引荐出职，再欲做官。这日这黄文炳买了些礼物过江来，又去府里探访蔡九知府，岂料蔡九知府家大摆酒宴，黄文炳不便入内，回船时在浔阳楼上凭栏消遣，发现宋江题西江月词并所吟四句诗，大惊道：“这个是反诗!谁写在此!”只见后面写有“郓城宋江作”五个大字。转而一想晋升的机会来了，遂将反诗抄下，并令酒保休要将诗刮去了。黄文炳第二天又去蔡九知府处，密报宋江题反诗之事。这之后就是蔡九知府命戴宗去牢城营里捉浔阳楼吟反诗的犯人宋江，戴宗授意让宋江装疯企图躲过这一难，但最后还是被黄文炳识破。当然这是后话了。

画盘上虽然只画了四个人，但宋江浔阳楼题反诗的大体情况都画出来了。那喝得歪歪倒倒的便是宋江，那倒背折扇的胖子显然是黄文炳。妙的是墙上并没有反诗的内容，这就给观画者充分的想象宅间。宋江醉题与黄文炳举报也并不在同一现场，这就是中国绘画全景式的表现技法的高明之处。

张老师告诉我们，这只残盘是上海的叶小姐花了一万多元从国外买回来收藏的，现在成了张老师讲青花纹饰课的典型教具。从这只盘子上起码可以得到如下几个信息：青花盘是康熙年外销产品；“题反诗”这个敏感题材，出现在出口瓷器上也在情理之中；画面上没有出现反诗的内容，是因为外国人很难理解，如此而已!

孙二娘黑店

图中这只康熙年的青花大盘(图6)，主图画着女店主殷勤敬酒，一壮汉背面而坐，一仆人在偷偷地笑。我和几位文学朋友立即想到《水浒传》中在十字坡开黑店的孙二娘。孙二娘绰号母夜叉，她在孟州十字坡开了家客栈。十字坡地处交通要道，她的客栈以包子鲜美闻名江湖。孙二娘的老公“菜园子”张青因误伤人命，被官府通缉捉拿，闯进十字坡包子客栈。在与孙二娘父女的冲突中被孙二娘制服。孙老东家见张青憨实可信，令其入赘当了女婿。孙老东家一死，孙二娘在风雨飘摇中接下了包子客栈。因丈夫武艺没有她高强，所以这个店不是姓张，而姓孙。孙二娘的黑店是祖传的，她父亲山夜叉孙元，就是前辈绿林中有名的强人。

这家客栈卖的实际上是人肉包子，店主看准了人头便在酒里下麻药，将人麻翻后肢解剔肉剁成包子馅，号称牛肉包子。武松因杀了西门庆和潘金莲，被发配充军到孟州路过十字坡，押解的差人和武松在这里歇脚。孙二娘见三个客人来，忙上前招呼，武松看着店里的陈设及老板娘“眉横杀气，眼露凶光”，似乎明白了什么。他故意嫌酒淡薄，问有什么好酒，那妇人道：“有些十分香美的好酒，只是浑些。”武松道：“最好，越浑越好。”那妇人心中暗笑：“又来了个找死的!”便去里面托出一碹浑色酒来。武松看了道：“这个正是好生酒，只宜热吃最好。”那妇人假意道：“还是这位客官懂行。让我烫来你尝看。”妇人拿着浑酒去烫，心中笑道：“这个贼配军正是该死!倒要热吃!这药却是发作得快!那厮便是我手里行货!”酒烫热了，把将过来倒作三碗，笑道：“客官，趁热吃吧。”两个公人哪里忍得饥渴，只顾拿起来吃了。武松却道：“娘子，我从来吃不得寡酒，你再切些肉来与我过口。”等那妇人转身进去，武松却把这酒泼在僻暗处，只虚把舌头来咂，道：“好酒!还是这个酒有劲!”

那妇人说是进去切肉，只虚转了一遭，便出来拍手叫道：“倒也!倒也!”那两个公人只见天旋地转，噤了口，望后扑地便倒。武松也假装双眼紧闭，扑地仰倒在凳边。只听得那妇人笑道：“着了，由你奸似鬼，吃了老娘的洗脚水!”武松哪里是喝醉酒，翻身一把捉住了孙二娘，张青忙上前求饶，武松遂与张青、孙二娘夫妇相识。孙二娘后来跟随张青上了梁山，主持梁山泊西山酒店，迎来送往，打探消息，是梁山第一百零三条好汉。人称“梁山妖艳第一”。

但此图却有许多不符原著之处：首先，没有表现出孙二娘的妖艳和杀气，对照《水浒传》书上的描写：“系一条鲜红生绢裙，擦一脸胭脂铅粉，敞开胸脯，露出桃红纱主腰，上面一色金钮”，“眉横杀气，眼露凶光”实在反差太大；再则没有表现出武松的英雄气概。武松是个被发配充军的囚犯，那枷锁呢，押送的公人呢?屁股下压着的一把剑更是莫名其妙了。

古典文学在民间流传，主要靠戏曲评书，因艺人不同所以版本也多有不同，虽然跟原著基本情节是一样的，但在细节上多有夸张渲染。此盘画面不知是哪个版本。

古典主义时期音乐 第5篇

本学期我选修了西方音乐鉴赏，我选者这门课是因为我非常喜欢欣赏一些动人的音乐，我从老师对西方音乐史的讲解中获得了一些知识和自己搜集的一些资料，对这个学期的学习进行一个总结。在这里我从西方音乐史中选择了古典主义时期具体来介绍一下这一时期音乐的风格特征。

古典主义时期主要是指西方音乐史1750年至1827年左右这70多年的历史阶段。

古典主义时期之前欧洲爆发了在思想文化领域内掀起的启蒙运动，它对当时的教会权威和封建制度采取怀疑或反对的态度，把“理性”推崇为思想和行动的基础，相信实用性实验知识的效用和相信普遍自然感觉的价值，提出“自由、平等、博爱”的口号。后来又经历了狂飙突进运动、德国资产阶级文学运动的洗礼，欧洲音乐的主题从延续近千年对神的虔诚转移到对理性的崇尚上来，使得古典时期的 作品开始具有丰富的哲理内涵。所以古典主义时期音乐的社会文化特质表现为强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等。

这一时期音乐的整体风格特征主要表现在一下七个方面：

1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。

2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式，加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。

3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。

4、主题动机式发展，以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。

5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。

6、追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。

7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。以上这些变化对欧洲音乐的发展都具有深远的影响。

古典主义时期音乐的类型主要世俗化，专业化，定向化。在古典主义这一音乐时期不仅确立了主调音乐形式，还出现了三个重要的乐派曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派和许多优秀的音乐家。

曼海姆乐派是18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。曼海姆乐派在音乐史上做出了重大的贡献，主要有（1）在结构上，奠定了古典交响乐的基本结构布局，在意大利歌剧序曲快—慢—快结构的基础上加入了快速的第四乐章，形成了快板—行板—小步舞曲—快板终曲的交响乐套曲形式。（2）在演奏风格上，仔细安排乐队演奏力度上“渐强”、“渐弱”的情感幅度变化，在当时具有前瞻性。（3）在创作上，以主调音乐风格为主，重视以小提琴为中心的旋律声部，加强了管乐器的色彩效果，废除了巴洛克时期乐队通奏低音的写法，开创性地采用总谱形式进行创作。（4）在乐队编制上，形成了相当完整的交响乐队，1756年达到56人，成为当时欧洲最大、最优秀的管弦乐队。

莫扎特1756年1月27日出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他小时演奏，作曲，具有惊人的听觉和音乐记忆力，被称为神童。1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝，其中包括：歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐、宗教音乐等等。歌剧22部，以《费加罗的婚礼》、《唐.璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名，钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；室内乐、奏鸣曲、宗教音乐。莫扎特的音乐典雅秀丽，音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。莫扎特的创作有着广泛的情感范围，但令人困惑的不是其无限的表情特性，而是不同的音乐千变万化的合成，是诸种情绪之间无可名状的转换，是不易用语言描述的模棱性质。

贝多芬1770年12月17日生于德国的波恩，在这个莱茵河畔的城市里，贝多芬渡过了不太快乐的童年。他在4岁开始在严父的教导下学习音乐，父亲希望他能使家里的经济状况改善一些，在他22岁去世。1781年贝多芬遇到了他音乐道路上一位相当好导师——作曲家聂费，他从思想上到音乐上使贝多芬的艺术视野更为广阔。贝多贝多芬有三句箴言放在工作桌前，做为一生信仰的指引。

1、我是无所不在。

2、我是一切，现在如此，过去如此，未来亦复如此。

3、我们常需要名字来指出事物与事物的差别，他是一切，所以不需要有名字。贝多芬是一为打破古典形式的古典音乐家，更被普遍誉为是集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的大师。贝多芬的不仅创作领域广泛，而且在各个领域中都创造了相当大的成就，比较突出的有9首交响曲、32首钢琴奏鸣曲、17首弦乐四重奏（书上写的是16首）、一部歌剧《菲岱里奥》和一部庄严弥撒曲。在器乐和声乐中他最大程度的发挥自身的创作能力，从作品的篇幅、音乐的张力到精神内涵及对古典主义音乐的继承和发展上都有了自己新的理解。在1824年夏到1826年11月间的两年内，贝多芬在身心遭受病痛、贫穷、孤独等极大的困苦情况下仍完成了许多著名的作品。是永远值得我们尊敬和铭记的伟大艺术家。

贝多芬音乐赏析(音乐鉴赏) 第6篇

系别：电子与电气工程学院专业：电子科学与技术 班级：109811 姓名：苏毅杰 学号：105090840054 指导老师：王侃

贝多芬音乐赏析

【内容摘要】

贝多芬，LUDWIG VON BEETHOVERR(1770.12.16-1827.3.26).德国作曲家。父亲从小就逼迫他学琴，他13岁任宫廷乐队大键琴手，14岁任宫廷管风琴师，18岁任歌剧乐队中提琴手。1792年，海顿见到他，获准成为起学生。1795年首次在维也纳以作曲家及钢琴家身份登台。1798-1800年除教授钢琴外，埋头作曲。1800年4月举行小说诗歌文学作品音乐会，确立了作曲家的地位。此时，听力逐渐衰退。因耳聋的恐惧和失恋，1802年欲自杀，后终于克服危机，振奋精神，继续作曲。贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。【关键词】贝多芬 音乐作曲 艺术创造 命运交响曲 【正文】

贝多芬代表作《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你可以把主 1

角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了——命运！因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！

正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。

《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！

第九交响曲的创作思源，来自于他在波恩生活的年少岁月，选中了席勒1785年的诗作《欢乐颂》为歌词。第一乐章庄严而不太快的快板，“在开头处，两支小调交叠进行，其中一支由乐章发展部的重要角色――第二小提琴和大提琴的六连音（双三连音）组成，另外一支，则驾驭着主旋律，随着2/4小节的第四音以第八音渐强至第十六音的方式发展，最后三连音汇聚到第十六音，呼应了指定的渐强符号。”在和声上，最先出现的主基调很快转变成基调D小调的起点，与之前的所有交响曲对立的是，贝多芬并未在开篇乐章的任何部位使用反复手法。除了打击乐部分，第九交响曲相比之下没有主旋律上的扩展。虽然被频繁地演奏，然而第二支曲子活泼的急板为什么以诙谐曲为方式仍然没有的答案。1817年，贝多芬将此诙谐曲用作第三支曲子的主旋律。1823年，经过再三考虑，他抽去了这支旋律，于是有了1923年的如歌的柔板呈现出一种介于诙谐曲与急板之间的沉静。前三个乐章插入极具表现力的大提琴和低音提琴，以卡农曲的方式奏出主题“欢乐”的气氛。

贝多芬是一位非常伟大的音乐家，他的响曲《第二交响曲》《第三交响曲》（英雄）《第五交响曲》（命运）《第六交响曲》（田园）《第九交响曲》（合唱）《爱格蒙特序曲》；钢琴曲《致爱丽丝》《月光奏鸣曲》《大公三重奏》；歌剧《D大调庄严弥撒》等都非常著名。他的《命运交响曲》给我们敲响了警钟，使我们倍觉汗颜。遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑战，生当人中杰，死也为鬼雄。

喜欢贝多芬，不单单是喜欢他，更是敬佩。喜欢他的作品，更是喜欢和敬佩他的顽强不屈的精神。当知道贝多芬先生在失聪后人继续创作，我深深地震撼了！在他潦倒失聪之时，并没有因为这致命的挫折而放弃他毕生追求和挚爱的音乐事业！他愈挫愈勇！天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤。或许贝多芬正式上天选中的人，所以他是失聪了，但他还是继续创作出了很多优秀的作品，他是音乐历史上甚至艺术界历史上的丰碑。【参考文献】

抗战时期音乐赏析 第7篇

蒙旗王公匝，

抗日三女王，

毅然抗战飒，

觉醒贵族为家园，

义无反顾美誉洒。

带上博克手，

选出好骏马，

藏下白哈达，

横刀将敌杀。

民族大义在心中，

抗日战功传天涯。

雄鹰诉说忠烈事，

抗战时期音乐赏析 第8篇

关键词：广西,抗日救亡运动,音乐戏剧

“七·七”事变以后, 日本全面进攻中国, 在中国掀起一片腥风血雨, 中华民族开始了如火如荼的抗日战争。1938年10月武汉、广州相继沦陷之后, 广西作为中国西南大后方, 成为战略重要的交通枢纽, 国民政府军事委员会政治部第三厅由武汉撤至桂林。在中国共产党的领导下, 桂系当局表现出开明、进步的政治态度。八路军桂林办事处于1938年11月成立, 在政治上推动了抗日救亡运动的发展, 由其领导的《救亡日报》, 则在思想上、文化上对桂林的抗日救亡运动起到积极作用。在此背景下, 陆续有千余名文艺工作者云集广西, 大胆拿起音乐的武器, 在后方同日寇拼死斗争, 促进了桂林文化城的形成。文艺团体、工作者愈集愈多, 广西本地的文化艺术不断繁荣发展, 抗战文艺活动掀起了前所未有的高潮。大批优秀的抗战音乐在广西创作和上演, 音乐戏剧则是其中浓墨重彩的一章, 在抗日战争中起到了一定作用。

抗战期间, 广西当地建立起众多音乐机构、歌咏团队, 开展各项抗战音乐活动, 鼓动民众的抗战情绪。还有外地抵达的歌咏团队, 如上海救亡演剧二队、新安旅行团、孩子剧团等, 用各种形式展开抗日救亡运动, 宣传抗战思想。期间, 演出的音乐戏剧包括:歌剧《伟大的民团》、《桐花谣》、《阿里郎》、《抗战儿童进行曲》、《农村曲 (三幕) 》、《生产大合唱 (三幕活报型歌剧) 》、《军民进行曲》、《三只猫》、《造房子》、《王老二当顺民》、《新年大合唱 (民间歌舞) 》、《生产三部曲》, 舞剧《春的消息》、《虎爷》等。其中, 舞剧《虎爷》、歌剧《农村曲》、《生产大合唱》、《军民进行曲》等有着举足轻重的地位。

一、抗敌宣传队第一队在广西的演出

1938年的武汉成为国统区内抗日救亡运动的中心, 全国各地的爱国文艺工作者投奔武汉, 决心参加抗日文化宣传工作。周恩来总理与国民党当局激烈斗争, 排除万难, 最终组织了十个抗敌演剧队、四个抗敌宣传队和一个孩子剧团, 他们都是党领导下的革命文艺队伍, 专门宣传党的抗日主张。编队之后, 周总理制定了安排各队到各战区的计划, 抗敌宣传队一队则被分配到西南地区的湘、桂、黔、滇四省进行抗战宣传。

抗敌宣传队第一队, 简称抗宣一队, 后改为抗敌演剧宣传队第七队, 简称剧宣七队。该队于1938年底由武汉抵达桂林, 在此期间, 曾深入广西南宁、龙州、柳州、梧州一带各农村进行宣传表演。抗宣一队在全国是以演歌剧而出名, 驻扎广西之时, 演出了剧目《何必呢》、《日落西山》、《解放》、《王大嫂》、《月亮上升》、《我们的故乡》、《塞上风云》, 歌剧《王老二当顺民》、《农村曲》、《生产大合唱》、《军民进行曲》等作品。

抗宣一队在建立之初多采用美术、文字、演讲、歌咏等手段, 偶尔演出民间曲调如《花鼓调》等, 以及表演一些独幕话剧的方式进行抗战宣传, 然而在群众中却反响不佳。直至从桂林出发时拿的一本《歌剧集》引发了同志们的关注, 里面的歌剧形式活泼生动, 有歌有舞又有音乐, 符合广大人民群众的喜好, 由此, 抗宣一队决定开始排演歌剧。

第一个排演的歌剧《农村曲》, 由吕骥、向隅作曲, 歌颂了抗日战争中模范女性的形象。全队人员不断艰苦排练, 改进人物形象的塑造, 加强气氛的渲染。在广西山城兴安县演出时, 群众均被其感染, 对剧中逃难孤儿小毛极为同情, 有的观众甚至在观看时泪水潸然而下。落幕后, 观众仍久久不能平静, 不愿离场, 并询问饰演小毛的演员是否就是真实的小毛。该剧在当地引起了极大反响, 成功地在广西地区调动了人民抗战的积极性, 使人民认识到日寇的凶残, 加大了人民对日寇的仇恨, 可谓是圆满完成了宣传党的抗日主张的任务。

抗宣一队到达桂林之后, 继续排练了塞克词、冼星海曲的三幕活报型歌剧《生产大合唱》作为实习教材, 又邀请了吴晓邦、林路两位同志来对队员的舞蹈、声乐两大基本功进行排练, 吴晓邦同志还帮助演员用舞蹈排练了《生产大合唱》。该剧提取了生产过程的三个阶段:开荒与春耕、播种与抗战、丰收与准备反攻, 通过对生产运动的描写, 亲近劳动人民, 使人民自然流露对抗战的热情, 增强抗战实力。经过同志们不懈努力, 《生产大合唱》、《农村曲》终于在桂林演出, 在桂林文艺界引起了不小的波澜。很多观众写信给《救亡日报》, 要求多演出这样的剧目。《生产大合唱》中刚健有力的舞蹈节奏, 表现出农村热情洋溢的生产环境, 乐观向上的氛围带给群众革命必胜的信心。歌剧《生产大合唱》巩固了人心, 激发了人民战斗胜利的信念, 收到了较好的抗日宣传效果。

演出成功之后, 得到群众、进步人士以及各级党组织的肯定, 应多方要求, 抗宣一队继续全力以赴, 排练与演出了新歌剧《军民进行曲》。这部两幕三场歌剧由王震之、天兰编剧、冼星海作曲, 描写的是抗日战争时期, 敌后军民团结合作共同抗战的故事。该剧在音乐上富有浓郁的民族气息, 并拥有热烈欢快的多样舞蹈种类, 融合了丰富多彩的民间艺术形式, 感人至深的故事情节, 很快轰动广西。当时国民党消极抗日, 积极反共, 自平江惨案后, 不少人对“最后胜利必定属于我们”这个本来是可以确信无疑的口号发生了怀疑。在这样的背景下, 《军民进行曲》的演出可谓是及时之雨, 为成为了避难所的广西带来希望的曙光。

抗宣一队在广西演出多场, 运用歌剧这种艺术的武器, 宣传、组织群众, 向群众传达党的战日主张, 达到文艺宣传教育的良好效果, 顺利完成了党交与的任务。

二、新安旅行团、刘式昕与舞剧《虎爷》

抗战期间, 广西诞生了第一部舞剧《虎爷》, 这也是我国第一部多幕舞剧。《虎爷》由编剧吴晓邦、作曲家刘式昕在桂林共同创作, 新安旅行团出演, 于1940年10月16日在中山纪念学校礼堂彩排, 10月21日在国民大戏院首演, 5天演出6场, 场场满座, 获得巨大成功。

参与演出的新安旅行团成立于1935年9月, 最初由12名学生组成, 在中国共产党的支持下不断壮大, 抗日战争爆发之后立即投入抗日救亡运动, 是一个有力的宣传抗战的儿童团体。新安旅行团作为中国共产党领导的第一个抗日儿童团体, 在桂林期间, 团员逐步发展至近百人, 是桂林儿童抗战运动的组织者和领导者。为了发挥桂林儿童救亡运动主力军的作用, 新安旅行团邀请舞蹈家吴晓邦为他们教授舞蹈, 并编排节目。最初吴晓邦仅教授他们一些舞蹈的基本练习, 过了一段时间之后, 才开始组舞《春的消息》的排练。而这个只有十多分钟的歌舞节目难以支撑起整台晚会, 吴晓邦为此又创作了舞剧《虎爷》。

舞剧《虎爷》最初是根据反映沦陷区内军民抗战的一则新闻来进行创作的, 描写了大地主“虎爷”有两个儿子, 抗战期间虎爷随国民党军队的大儿子逃到大后方, 小儿子却受抗战思想的影响, 参加了游击队。经过艰苦战斗, 终于迎来了人民武装的大反攻, 重建美好家园。该剧反映了不同阶级在抗战中的不同立场, 希望团结各级人民共同抗战, 极好的宣传了中国共产党抗日民族统一战线的主张。

该剧作曲家刘式昕原为湖南长沙人, 最初参加了张曙等人组织的进步音乐活动, 后又加入了国民政府军事委员会政治部第三厅下属的抗战救亡歌咏队。1940年初, 他同新安旅行团一同抵达桂林。在音乐家林路的邀请之下, 刘式昕跟随林路进行抗日救亡音乐运动, 办进步音乐刊物, 指挥歌咏团排练。桂林文化城繁荣发展之时, 刘式昕也在此积极创作, 开展抗战音乐活动。1940年9月, 刘式昕接受了编剧吴晓邦的邀请, 为舞剧《虎爷》创作全剧音乐。他与演员同吃同住一同排练, 一边教演员唱旋律, 一边为旋律写乐队配器, 将音乐与舞蹈完美结合, 达到理想的演出效果。

最终在编剧吴晓邦、作曲刘式昕和新安旅行团的演员的共同努力之下, 演出的四幕舞剧《虎爷》轰动了桂林。《救亡日报》连续6天刊登了《虎爷》的台本, 几乎每天刊登关于《虎爷》的报道。桂林各大媒体纷纷发表评价文章, 称《虎爷》是“中国文化舞蹈史上的一件大事”, 是“中国舞蹈史上第一部大型的多幕舞蹈”。外地文艺工作者远至广东曲江、湖南衡阳等地的, 也都纷纷来桂林观摩、学习, 成为广西文艺界抗战活动的一大盛世。

三、《军民进行曲》在桂林的演出及中国新歌剧的建立

抗宣一队排练与演出两幕三场新歌剧《军民进行曲》得到广西各界的大力支持, 当时的广西艺术馆馆长、戏剧家欧阳予倩就曾表示, 只要抗宣一队上演《军民进行曲》需要的, 艺术馆有什么就给什么。抗宣一队队长吴荻舟也回忆道:“欧阳予倩先生还让著名乐队指挥陆华柏带着艺术馆的乐队……参加了《军民进行曲》的演出。”表演最后一场大群舞“军民胜利联欢”之时, 有许多群众、学生等人士加入其中, 形成一个盛大的欢庆场面。

《军民进行曲》于1940年12月初彩排, 12月14到18日在桂林乐群社首演, 获得巨大成功。1941年皖南事变发生后, 在柳州又上演了一次, 受到柳州人民的喜爱。1944年西南剧展期间, 作为剧展中唯一的一出歌剧, 于5月5日至8日在广西艺术馆礼堂连演5场, 5月13至17日又被筹委会安排在体育馆再演3场, 每晚观众达三万余人, 给老百姓们留下了深刻的印象。

早在《军民进行曲》彩排之际, 便举办座谈会, 邀请了孟超、林路、韩北屏、陆华柏、刘亚伟、杜宣等人观看并讨论。在座谈会上大家一致认为中国新歌剧运动目前仍处于启蒙阶段, 期待文艺界的支持, 希望不断在实践中探索了歌剧发展的新道路。该剧成功上演之后, 又召开了一场座谈会, 由欧阳予倩、田汉、熊佛西主持会议, 还邀请了文化界人士参加, 探讨了如何认识新歌剧, 如何创造民族新歌剧, 以及如何改造新歌剧的问题。

在中国新歌剧建立之时, 歌剧《军民进行曲》的上演在广西地区起到了很大的推动作用, 解决了正在发芽的中国新歌剧实践中的许多问题。该剧可以说是对新歌剧一次成功地探索, 是广西抗战新歌剧的开端, 也迈出了西南上演新歌剧的第一步。在时代背景下应运而生的作品《军民进行曲》, 其对音乐方面的重视、剧本的设计、场面的构造, 使得新歌剧在创造中成长。它通过歌剧的形式, 表现人民的故事, 可谓是通俗易懂, 平易近人, 获得群众的喜爱, 宣传了党的抗日主张。它被认为是中国新歌剧发展的一大推动力, 引发了大批艺术家的重视, 许多音乐家因此探讨新歌剧, 探讨新歌剧的发展方向。此时新歌剧的建立, 不以建立我们民族音乐为标榜, 或借镜于西洋音乐的道路, 而是要使它自身得到解放而达到生活上最高的价值。因此, 《军民进行曲》的演出促进了中国新歌剧的发展。

抗日战争时期, 广西音乐戏剧遵照周总理的指示, 沿着毛主席的文艺思想路线去创作、演出, 完成党交代的用文艺武器对群众进行宣传教育的任务, 为党培养了一批文艺工作的骨干。创作、演出的歌剧、舞剧通过对残忍日寇的描写, 对美好生活的构建, 使群众痛恨日寇、充满必胜的信心, 极好的宣传了党的抗日主张。而这批音乐戏剧的创作、演出, 在我国新歌剧、舞剧的建立时期产生了重要作用, 是中国艺术发展史上令人欣喜的一页, 为中国新歌剧、舞剧的成长奠定了基础。

参考文献

[1]王小昆.桂林抗战音乐文化研究.大众文艺出版社, 2005, 7.

[2]王小昆.抗战时期桂林音乐文化活动.桂林市政协文史资料文员会主编, 2008, 12.