考生如何欣赏漫画作品

考生如何欣赏漫画作品（精选6篇）

考生如何欣赏漫画作品 第1篇

舞蹈欣赏是融入到作品之中, 发挥出欣赏者的形象思维, 全心全意地投入到作品中去, 这才是走进舞蹈欣赏的审美天地之中。它是逐步投入的, 首先看演员的形体、服装和舞台布景与气氛, 然后随着舞蹈作品内容的发展进入作品中去, 使作品中的形象与情节变化进入欣赏者脑海中, 逐步了解人物情感的变化和故事情节发展线索与自己的生活阅历联系起来, 发挥想象力, 进入理性思维阶段来对作品进行实质性详细分析, 在深层审美心理活动中, 通过感性的体验产生了对作品的情感投入。同时欣赏中的审美随着舞蹈的“情”流动而流动, 真正体会到舞蹈艺术魅力的作用。

总之, 舞蹈欣赏是欣赏者与创作者的内心情感交流方式。创作者通过艺术作品的高度情感, 通过表演者传递给欣赏者, 当欣赏者的感性与创作者的情感产生共鸣时, 就能对艺术作品再创造, 进一步丰满和完美, 使作品成为逐步推向为更高层次的佳作。欣赏者要懂得从丰富多彩的人体动作中, 体会不同风格的舞蹈艺术, 从而提高自己的鉴别能力, 这就要了解舞蹈的种类及表演特点。中国古典舞, 是指中国古典典范性舞蹈, 它的表演特点是意、精、气、神的内在气质产生优美的人体动作特征, 具有含蓄、奔放的表演方式。欧洲古典舞就是芭蕾舞, 它是将音乐、戏剧、舞台美术综合为一体的舞蹈艺术品种, 它的表演风格是技术高超、表演细腻、充满浪漫热情的理想风格。现代舞是十九世纪末和二十世纪初在欧美兴起的舞蹈, 它具有主张自然舞蹈、自由抒发人的情感的表演风格。民族民间舞, 它是在一定的民族、时代和地域中逐渐形成的, 不同的民族具有不同的艺术风格。总的来说, 源于北方游牧民族的舞蹈雄健洒脱, 源于南方农业民族的舞蹈稳健含蓄。各民族都保留了丰富的民间舞蹈, 有着很雄厚的群众基础, 内容丰富, 形式多样, 风格朴实自然, 充满着美的活泼旺盛的生命力。

舞蹈基础知识包含广泛, 有舞蹈术语、舞蹈语汇、舞蹈创作、舞蹈表演、舞蹈流派、舞蹈历史等, 它还包括舞蹈批评、舞蹈学术著作等多方面的内容。在舞蹈欣赏方面包括动作、语言、构图、表演规范、创作音乐等。舞蹈动作包括生活动作和艺术动作, 是指人体自然动作进行规则性高度美化加工的艺术动作, 在一定的节奏中, 表现出不同的美的艺术风格和艺术意味。舞蹈动作又分为表现情感的表现性动作, 模拟式的模拟动作, 还有旋转、大跳等技巧动作。舞蹈语言是由人体的舞蹈动作和技巧组合起来, 表现思想情感的舞蹈语汇组成的。舞蹈构图有静态图和动态图。静态图是指挥舞蹈演员在舞台上的各种体态造型, 在斜线、直线、圆线、曲线等线路动态图之中流动的表现, 也就是舞蹈语言与时间、空间结构的关系体现。表演规范是演员的表演, 是对艺术作品的二度创作, 对观众了解作品的艺术价值起着关键的作用。只有优秀的舞蹈演员才能以较深的文化素质去理解和认识作品中人物的思想情感, 才能以较高的基本功能力完成剧中需要的任何动作和技巧。两者的紧密结合, 塑造出生动感人的舞蹈形象, 使作品在演员的二度创作中达到“美”的顶峰。

舞蹈欣赏是一种系统的全面学习的美育工序。只有扩大知识面, 开发高度的智力素质及浓厚欣赏兴趣, 才能懂得从丰富多彩的人体动作中, 体会不同风格的舞蹈艺术。提高自己的想象力和创造力, 就要了解芭蕾舞、现代舞、中国古典舞、各民族民间舞等等不同舞种的时代背景、社会价值及艺术作品的存在价值。对作品题材、内容、形式、风格进行分析, 来触动自己的大脑思维, 使自己的情感与舞蹈情感发生碰撞, 从而提高想象力和创造力, 才能成为具备对舞蹈作品有高度美的判断能力。

摘要：舞蹈是用多姿多彩的人体动作来表现的思想与情感, 它是具有直观动态特点的视角艺术, 又具有展示人对生活充满诗情浪漫追求的思想精神意识的艺术形式。

如何欣赏摄影作品解读 第2篇

松山四中 高金玉

学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。

我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：

第一种是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。

第二种是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。

第三种是发烧友。他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯“武器”论。

第四种是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。

以上是本人的粗浅认识，我想一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏：

一、构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。

二、对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。

三、主题突出。每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净，不能喧宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。

四、要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。

五、光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。

六、照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。

七、关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。

八、要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果。

摄影图片欣赏的一般方法：说起来也很简单：一般讲，两个方面，即内容构思和艺术手法。

其实由此对一幅作品进行复杂的审美活动，因人而异，所产生的结果却是很不一样的。它并不是有个统一标准或数学运算定律来统一认识，要么“英雄所见略同”，看法较一致，也有差异，你给99.5,我给99.7,你给5颗星，我给3颗星等；要么“萝卜青菜各有所爱“，你喜辣，我爱酸，你说好，我嫌糟，大家争持不下。这是由于多种因素造成的：首先，审美对象是美的，其次，我们认为它是美的，问题就出在“认为”上，每个人的知识积累，艺术修养，审美取向，情趣喜好等的不同和差异就会得出大相径庭的结果。但无论如何，对一幅作品的认识而进入欣赏审美的路数，方法应该大致差不多的。

首先：这幅作品是否让你一见钟情，第一眼印象不错，对胃口，愿意费些时间和笔墨口水去欣赏它，学习它。这一条跟个人因素关系很大，常因个人趣味而定好恶。

其二：分析画面内容，题材，主题，意义，以及气氛，情绪，倾向等等。

有句话说，艺术都是相通的，虽说太笼统，太含混，但如果从任何艺术种类都必须由内容和形式所构成的概念出发，这话就清楚了。

摄影属视觉艺术，如此，它就离不开线条，块型，色彩，光线等等视觉基本元素，进而运用这些元素来组合/勾连画面内容和形式的内在联系，最终以此来完成艺术形象的塑造，而这个艺术形象所表达的主题，情绪，气氛因此得到完整表现，创作者的思想也寓之其里。

方法: 也就是胡思乱想，翻来覆去的演绎，归纳什么的。

1、认知形象，回答画面是什么的问题。

2、分解内容形式，研究画面主体和客体等之间的内在结构联系

3、辨析元素，线条，块型，色彩，光线等状况

4、整体思考，作品表达的主题意义，情绪气氛，揣摩作者的立意和思想

5、深层联想，推己及人，作品有什么寄托寓意

6、咀嚼品味，观者自我内心的感受和情感共鸣 其实，各人有各人的招，怎么顺手怎么来吧！

其三： 如前所述，一幅片子制胜成功的决定性因素在于按快门拍摄前的主题思考和技术准备，也是最终给与欣赏者含英咀华完成审美过程的前提。如老西名言：没有照相机就没有摄影，信然。

那么，在欣赏所喜爱的风光摄影作品就必然涉及完成作品创作的器材应用和技术手段。有言摄影者有两类：一是技术类，主要兴趣在把玩机器和技术制作；二是主题类，主要精力放在各类摄影流派的研究和创作上，但无论怎样，谁都沉醉那迷人的小机器悦耳的卡嚓声，谁都没完没了地梦想拥有各种各样的相机和镜头。

方法：也就是胡猜乱想摄影师玩的啥器材和技术处理。

1、器材应用处理, 相机牌号是猜不出来的，但相机的画幅尺寸要参考的, 还有镜头、胶片、滤色镜等。不同焦距镜头，不同种类的胶片和各种滤色镜的运用对作品有直接影响, 摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。

2、摄影技术手法，基本的摄影技术在每次创作都需要的，快门速度、光圈景深、超焦距、透视效果、曝光组合和补偿等选择和运用等。摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。

3，视点和角度变化，风光摄影拍摄点的选择是很不容易的，充分利用“地利”，上下左右俯仰六合的转换都带来不同的视觉效果。摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。

4，应该说是拍摄后期的暗房或者PS处理了，特别是PS处理，摄影界对此曾争论不休，现在的观念和认识似乎被接受不少了。网上欣赏图片，不容置疑，没有很高的PS技术处理，就不能有赏心悦目的最终的作品产生。

各种艺术门类除了要受到共同的艺术规律的影响和制约外，还有各自的特点和内部规律。这是由于各类艺术塑造形象的素材和手段不同，构成形象特点也不同。所以欣赏各类艺术的规律也就不同。由于摄影艺术区别于其他艺术有其不同的艺术特征，从而决定了摄影艺术的规律，摄影艺术欣赏的要素为：基本造型因素；技术技巧；艺术表现方法；主题思想等四个方面。

首先，文学用语言塑造形象、音乐用声响表现形象，而摄影艺术则通过色彩、影调等来塑造形象。因此，欣赏摄影艺术，首先要从构图、用光、影调、色彩等基本造型因素入手，因为这些造型因素能被欣赏者直接感知，具有直观性的特点，它们是构成画面形象的基础，也是欣赏的基础，同时是欣赏者进一步感受和认识摄影作品的艺术性和思想性的前提。

其次，摄影艺术是科学与艺术的结合，每一幅照片的产生都离不开一定的技术技巧的运用。摄影技术技巧是通过不同画面效果体现出来的，它不能被欣赏者直接感知，需要具备一定的摄影知识才能感知，所以就这一点来看，它具有间接性的特点。比如拍摄跨栏运动采用平行追随的拍摄技巧，是画面出现主体清晰背景模糊，动感强烈的画面效果。如果你具备一定的摄影知识，一看便知照片是运用了追随法，接着会对此法是否用得好否进行推敲，进而想到此法是否有利于主体思想得突出等等，从而向更深层次去感受和认识。反之，如果你并不具备摄影知识，看到照片时，只会仅仅感知到它虚实相间的动感效果，甚至可能误认为是一张拍坏了的照片呢。因此，具备一定的摄影知识是摄影艺术欣赏的重要条件，同时，摄影技术技巧也是欣赏艺术照片的一个重要因素，它包括最佳瞬间、气氛、神态的抓取，和角度、质感、线条、动感的表现等等。

第三，艺术表现方法也是欣赏艺术照片的一个重要因素，它包括创作方法和艺术手段两个方面，两者有不可分割的联系。创作方法是摄影家创作时所遵循的反映现实生活塑造形象的基本原则和方法，它由作者的艺术观所决定。艺术观是指作者受一定的世界观的影响，对艺术美的总的看法，即从事创作的指导思想，它与个人所接受的艺术传统及个人的艺术修养有关。不同的艺术观就有不同的创作方法，因而就有不同风格的照片，如画意摄影、写实摄影等。艺术手法是摄影家在一定的艺术观指导下，在创作中根据主题的需要而运用的各种不同的表现手法，如夸张与对比、简洁与含蓄、寓意与象征等，摄影的艺术手法往往需要具体的摄影技巧又不等于艺术手法。摄影的艺术手法在欣赏中也具有间接性的特点，它往往借助于欣赏者的想象和联想等心理活动，来达到艺术感染的目的。

第四，任何摄影艺术作品都是内容与形式的统一，主题思想是摄影作品内容的集中体现，所以它是欣赏艺术照片的重要因素之一。摄影艺术的内容，指的是艺术照片中画面形象所反映的社会生活和自然景象，以及它所体现的思想感情，它贯穿于从构思到完成作品后起标题的全过程，包括对生活的观察和题材的选择，情节的抓取和细节的刻画，主题的确立和意境的深化，时代精神和民族风格的追求，以及刻意创新等方面。一般来说，社会生活为题材的摄影作品，其主题思想较明显；自然景观为题材的摄影作品，则主题思想不明显。但是，艺术手法本身有鲜明和含蓄之分，一些风光、静物及形式感较强的作品，寄托了作者的思想感情，也是作者艺术观的体现，它所具有的意境是靠欣赏者审美经验和审美感情来体验的。

如果说以上所述前三点主要是摄影艺术的表现形式，那么第四点就是摄影艺术的内容了。这四个要素是互相联系、彼此渗透的，从不同的方面为欣赏者展现了艺术照片的内涵。从摄影作品的基本要素上讲，一幅好的作品除了必备的明确的思想性外，从艺术性上讲，必须符合以下几点：

一是构图要有艺术性。

第一、要正确处理前景、主体与背景在三维空间的合理布局。在有限的取景框内，善于运用绘画语言，在突出主体的前提下，恰当地处理好前景、主体与背景在三维空间的合理布局，使之和谐呼应，有机联系，相得益彰。在三者中始终强调主体，前景与背景为主体服务，并善于利用三者的明暗、虚实、远近及色彩变化，表现主体的趋势、动态和情绪。前景和背景是主体的陪体和点缀，根据表现主体的需要，决定取舍。可以只有主体和背景，也可以只有前景和主体，亦可以只有主体。摄影构图的取舍有一个基本原则，那就是常说的“减法规则”，凡对表现主体可有可无的陪体一概毫不可惜地去掉，陪体在位置、清晰度、色彩、亮度上决不能喧宾夺主。

第二、善于利用景物线条和色彩引导观众的视线，视线延伸的终点应该是所要表现的主体，如果延伸终点不在主体上，势必分散对主体的关注。主体的亮度和色彩亦应该强于陪体，否则，陪体就过于枪眼。

第三、注意黄金分割比。现在的照相机一般都配备井字形取景辅助框，其实这就是运用了黄金分割比原理。主体合理的布局应该在四条直线的四个交叉点上，起码于其中一条直线重合，除了需要表现稳重建筑外，主体居中对于人物摄影一般不足取。

第四、为主体的动态前区留有视角余地。拍摄人物侧面或者运动体，应该在人物面向的前方或者运动体的前方留有运动的空间，否则人物和运动体就会歌给人以碰壁的感觉，不利于动态的表现。

第五、注意画面的美感。人物头顶长树、冒出电线杆、人被框在黑暗的门框中、画面被明晰的竖线或者横线一分为二，建筑物与地平线严重倾斜，都会给人很不舒服的感觉。这些问题一旦出现，应该视为废片。

二是焦点虚实有理。为什么讲“焦点虚实有理”，难道虚了也有理？诸位看官别急，听在下道来。初学摄影，对实焦点是基本功。一般来讲，主体对焦不实很难成为好作品。但是，如果简单地说，焦点实的作品就是好作品，也不见得正确，关键要看对主体的表现需要。比如，我记得有一幅表现窗外雨中身着红色雨披少女的经典照片，作者的焦点对在了沾满水珠的窗户玻璃上，远处的少女对焦不实成了虚影，但正是这一虚一实，夸张了雨雾蒙蒙的效果。试想，雨中走动的人物如果十分清晰，必然淡化雨雾的效果。所以，要根据表现需要，确定焦点在那里实，在那里虚。不该实的实，不该虚的虚，甚至哪里都虚的肯定不是好作品。

哪里焦点该实？一般主体该实（再次强调一般）、主体的重点部位该实！人物和动物的焦点在眼睛，建筑的焦点在中部，五排集体合影的焦点在第二排中部人物的面部，其他不胜枚举，一句话：在你所要表现的主体的重点部位。

诸位看官，不要因为我说了“焦点虚实有理”，在一般情况下，轻易对批评你的片子人物面部焦点不实的朋友愤愤不平，因为网络上的片子大多属于“一般情况下”，“二般”情况的片子有，毕竟少，委屈了你请包涵！

三是明暗有度。就像焦点虚实有理一样，曝光依然明暗有度。曝光准确的照片是好照片，但不一定是优秀作品。高调片人为地曝光过度，使人物白色的衣服和背景隐去，强化了头发和脸部，营造的是一种圣洁、高雅的情调；低调片有意地曝光不足，使人物的衣服和背景淹没在黑色之中，突出了面部的亮点，营造出的是深沉、幽静、典雅的氛围。这里的曝光过度和不足，恰恰是神来之笔，所以，简单地用曝光是否准确来评判一幅作品有失公允。

但对一幅作品的曝光评判就没有标准了吗？答案是否定的。一般情况下，曝光还是要准确的，如果曝光严重过度或者严重不足，必要的影纹和细节荡然全无，我们要给观众看什么呢？人们总是习惯于在现实生活中用自己的眼睛所见所睹，摄影作品也要适应人们的视觉习惯，无论是胶片还是数码相机，它的宽容度远远小于人的眼睛对景物的宽容度，所以更要小心掌握曝光，尽可能使照片的明暗细节接近人们在生活中的眼睛所见，否则，不要怨怪观众的挑剔。当然，我积极主张和鼓励跨越了“照相”阶段的摄友，大胆探索，追求自己的摄影风格，灵活掌握明暗对比，创作出优秀的作品来。

读书的好处

1、行万里路，读万卷书。

2、书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。

3、读书破万卷，下笔如有神。

4、我所学到的任何有价值的知识都是由自学中得来的。——达尔文

5、少壮不努力，老大徒悲伤。

6、黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。——颜真卿

7、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

8、读书要三到：心到、眼到、口到

9、玉不琢、不成器，人不学、不知义。

10、一日无书，百事荒废。——陈寿

11、书是人类进步的阶梯。

12、一日不读口生，一日不写手生。

13、我扑在书上，就像饥饿的人扑在面包上。——高尔基

14、书到用时方恨少、事非经过不知难。——陆游

15、读一本好书，就如同和一个高尚的人在交谈——歌德

16、读一切好书，就是和许多高尚的人谈话。——笛卡儿

17、学习永远不晚。——高尔基

18、少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；志而好学，如炳烛之光。——刘向

19、学而不思则惘，思而不学则殆。——孔子

如何引导学生欣赏鲁迅的作品 第3篇

面对这道坚硬的风景, 学生们望而生畏。当下在中学生中流传着这样一句顺口溜:“一怕文言文, 二怕周树人, 三怕写作文。”亲近鲁迅, 似乎成了遥不可及的事情。

其实, 鲁迅的文字是充满柔情和怜悯的, 那些文字像一杯普洱, 需要慢慢品味, 你才能从中有所悟。

教师如何引领学生学会欣赏这一道道坚硬的风景, 走近那个充满柔情的鲁迅呢?

第一, 教师首先应该对鲁迅充满景仰, 对他的作品无限热爱。

鲁迅的文章不容易讲出“味”来, 公开课、示范课几乎没有人愿意讲鲁迅的文章。作为语文教师, 虽然不像研究鲁迅的专家那样去深入地研究鲁迅, 但应该多读一些鲁迅的文章, 全面客观地了解一个真实的鲁迅。了解一些当代学者关于鲁迅研究的最新成果, 那样才能在课堂上高瞻远瞩地引领学生去认识鲁迅、亲近鲁迅, 才能将鲁迅精神潜移默化地滋润学生, 才不至于将鲁迅概念化、偏激化。

第二, 把神位上的鲁迅请下来, 还原一个凡人鲁迅。讲授《祝福》时, 不必一开始就概括反封建思想、封建礼教的主题, 先引导学生来认识一个旧中国普通劳动妇女的祥林嫂, 再进一步探究“我”这样一个同情像祥林嫂这样的弱者, 为自己说话不妥会给祥林嫂带来灾难而感到不安和深深自责的小资产阶级知识分子形象。鲁迅也是一个凡人, 鲁迅的文章里也活跃着各种各样的凡人。甚至他的童年也与我们这些凡人类似, 有百草园里玩耍的快乐, 也有上学学习的苦恼。而有些老师一讲到鲁迅文章, 总要先扣上“反省精神”和“批判精神”的主题, 然后是滔滔不绝地分析句子的含义, 这样做是无法让学生亲近鲁迅的, 更无法让学生体会到鲁迅的童真童趣和柔情。这样的课就不能与学生的思想和心灵接轨, 也就不能为他们所接受。

第三, 教师要引领学生捕捉对象, 抓住细节, 反复品读。

对于鲁迅作品, 不妨让学生先从捕捉对象的特征、重视细节的特殊作用上加以品读。如《祝福》中对祥林嫂有三个片段的描述:第一次, “头上扎着白头绳, 乌裙, 蓝夹袄, 月白背心脸色青黄, 但颊却还是红的”;第二次, “仍然头上扎着白头绳, 乌裙, 蓝夹袄, 月白背心, 脸色青黄, 只是两颊上已经消失了血色”;第三次, “五年前的花白的头发, 即今已经全白;脸上瘦削不堪, 黄中带黑, 而且消尽了先前悲哀的眼神, 仿佛是木刻似的;只有那眼珠间或一轮, 还可以表示她是一个活物”。作品仅仅捕捉了祥林嫂一生中的三种形象, 就表现了她一生悲剧性的遭遇和变故后的轨迹, 这三种特征是她无数形象外貌的总结。在阅读中力求抓取这类特征性细节, 既有助于对课文人物形象丰满性的把握, 又有助于学生作文题材的丰富性积累。

第四, 立足于现实的土壤, 引导学生用自己的眼光去鉴别, 用自己的头脑去思考, 用自己的经验去审视, 用自己的价值去判断, 用自己的语言去表达。过去我们批判阿Q的“精神胜利法”, 仔细想来, 其实我们每个人在生活中都需要这样一种思想元素, 自我调侃本身就是一种人生的修辞艺术。关键在于我们如何引导学生从他们的生活出发, 从他们的自身出发, 理解和把握文章主题。如果从人的生存、生活的方式、状态的角度, 不妨让学生进一步思考:华老栓、康大叔、夏瑜、红眼睛阿义、孔乙己、祥林嫂等人的生存勇气、思想信仰、生活理想各自是如何体现的?这样的问题不仅有深度, 而且会引发学生的思维触摸人性心灵最原始的脉搏, 触摸社会边缘最敏感的神经。在这种开放、活跃的状态下, 学生很容易发现问题, 大胆地提出问题。此时, 教师的作用无外乎体现在以下两个方面:一是在于把鲁迅作品与现实问题的思考进行“链接”, 挖掘鲁迅作品中最现实的主题;二是对鲁迅作品中的有关内容作个性化和人性化的双重“刷新”, 启发学生对社会和自我的深沉追问。

如何恰当为幼儿选择音乐欣赏作品 第4篇

音乐欣赏是幼儿园艺术教育的内容之一，它是指以具体的音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段，感受、理解、鉴赏和品评音乐艺术作品的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。选择恰当的作品是幼儿进行音乐欣赏活动的一个重要环节，究竟该如何为幼儿选择音乐欣赏作品呢?

一、有赖于音乐作品本身的特点

具有较强的思想性和艺术水平。音乐是没有国界的，它具有以情动人、以情感人的艺术魅力，通过情感的抒发和表达来打动人、感染人。幼儿年龄小，好想像，爱幻想，因此生动形象、富于变化的音乐旋律与节奏能激发幼儿的想像；同时，儿童情感外露，富有情绪感染力的音乐不仅能唤起儿童的内心感受，还能使他们情不自禁地手舞足蹈。因此，为幼儿选择的音乐作品必须具有较强的思想性、艺术性，具有鲜明的风格特征，这样音乐所表达的内容、形象、情感，就会被幼儿所喜爱、理解、接受，并能唤起他们的兴趣。

具有丰富多样性。适合幼儿欣赏的音乐作品主要有：优秀的中外少年儿童歌曲，由歌曲改编的器乐曲，专门为儿童创作的简单的器乐曲，专门为儿童创作的音乐童话片段，中外著名音乐作品或其中的片段。可见，幼儿音乐欣赏作品的内容、形式、风格是多种多样的，从内容上看，它有反映社会生活、自然界的作品，也有反映儿童生活和内心世界的作品；从形式上看，它有不同形式的歌曲、器乐曲等；从风格上看，它有进行曲、摇篮曲、圆舞曲等，同时还包含了不同时代的中外优秀作品和优秀的民间音乐。题材广泛、形式多样而富有艺术美的音乐欣赏作品，能扩大儿童的艺术视野，丰富他们音乐欣赏的知识与经验。

结构应当工整。在为幼儿选择音乐欣赏活动的作品时，我们还要考虑到该作品的比例结构是否合理。一般而言，形式简单、结构工整，且长度适中的音乐作品比较适于幼儿欣赏。而我们在选择作品的过程中经常发现，一些优秀的中外著名作品，或是为幼儿专门创作的音乐童话，在结构或长度上有时很难符合这些要求，这就需要教师将作品与幼儿的实际情况相结合，认真分析和节选，选择作品中比较常见的乐段或节奏变化明显的音乐进行提炼，使之符合或接近幼儿的认知水平和接受能力。如大班音乐欣赏活动《金蛇狂舞》，它原本的结构是“引子一A―B―A―B―A”，经过教师的思考和节选，将作品压缩成了一个“引子一A―B―A”的单纯的三部曲的结构，这样既尊重了作品本身，又符合了教育要求。

二、符合幼儿的年龄特征

小班幼儿音乐作品的选择。3～4岁的小班幼儿受其生理、心理发展水平的影响，他们对音乐的理解能力十分有限，他们往往会对“倾听”表现出浓厚的兴趣，会十分乐意地、自发地倾听周围环境中的各种声音，并主动分辨这些声音。“倾听”是幼儿必须具备的一个非常重要的基本技能，是对幼儿实施音乐教育的基本出发点，也是开展音乐欣赏的前提和基础。因此，教师可以更多地为小班幼儿选择一些倾听的素材，为今后中、大班的音乐欣赏活动打下良好而坚实的基础。如小班音乐欣赏活动《小朋友散步》，让幼儿随着音乐中不同的音响变化，理解睡觉、起床、散步、听雷声、看天气、刮大风、下大雨、跑回家等一系列活动，让幼儿创造性地表现和表演。同时，教师还可以为他们选择一些结构单

一、形象鲜明、篇幅短小的音乐元素进行欣赏。如，音乐作品《小兔跳》以欢快的跳音和优美的快节奏旋律来表现小兔跳跃的画面；《小熊吹喇叭》通过低沉、缓慢的音乐表现手法，展现出小熊憨态可掬的形象；《小燕子》舒缓、优美、流畅，让孩子们感受到燕子自由惬意地在天空飞翔，等等。小班幼儿虽然还不能用语言较好地表达对作品的感受，但他们会通过对这些音乐的欣赏，用身体去进行模仿、去创造性地表现，来获得身心的愉悦，以达到欣赏的目的，为今后欣赏更丰富、更多元化的音乐作品做好铺垫。

中班幼儿音乐作品的选择。幼儿到了4～5岁，他们欣赏音乐的听辨能力有所提高，逐渐能辨别声音的不同变化，具体表现在倾听能力、感受能力、听辨能力的进一步增强。此时的他们能够感受一些不同题材、风格鲜明、结构短小的歌曲、乐曲。因此，教师可以选择一些风格鲜明的音乐作品，如圆舞曲、进行曲、摇篮曲等，同时也可选择一些乐句、乐段之间有重复的音乐作品，比如一些AB结构的乐曲和一些简单的ABA结构的三段体的作品。

与小班幼儿相比，中班幼儿在音乐欣赏过程中对音乐的理解能力在不断发展，对音乐创造性的表现能力也在不断增强。这一时期的幼儿基本上能够理解音乐所表达的情绪和情感，并由此产生一定的想像、联想，再用外部动作加以反映。因此，教师可以选择一些情感丰富、有情节的音乐作品让幼儿去欣赏，让他们初步学习运用不同的艺术表演形式来表达对音乐的感受和理解，如语言文学、美术绘画、韵律动作和舞蹈等。

大班幼儿音乐作品的选择。大班幼儿对音乐的感受能力和理解能力又有了更大的进步，随着他们音乐经验的不断丰富和积累，他们能够感受和辨别较为复杂的音乐作品，并能区别作品结构、情绪和风格上的细微差别，同时也能够对音乐形象鲜明的同类音乐作品进行分析和归类。他们用语言表达音乐感受的能力增强了，并能在音乐变化的过程中大胆想像，因此为他们选择音乐作品时，教师可以更多地选择一些中外著名的优秀乐曲，以及专门为幼儿创作的器乐曲、儿童音乐剧、童话剧等，如《四小天鹅舞曲》、《梦幻曲》、《彼得和狼》、《牧童短笛》等。

三、贴近幼儿的生活，符合幼儿的兴趣

音乐欣赏作品选择恰当与否，是幼儿感受、表现和创造的前提，因此为幼儿选择音乐作品时，应当考虑到他们的兴趣爱好，并善于把孩子生活中熟悉的内容引入音乐活动，以便让幼儿联系实际生活加以想像并用动作进行表现。当幼儿有了切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。如《勤快人和懒惰人》的音乐作品讲的是厨房劳动，是幼儿比较熟悉的，结合幼儿实际生活和“娃娃家”的经验，为欣赏活动打下了非常好的基础。活动中教师适当的启发和引导，可以唤起每位幼儿参与欣赏活动的热情和积极性，自然而然地联想和感受到：有的音乐好像是妈妈在洗菜、择菜，有的音乐好像是妈妈在切菜，还有的音乐好像是妈妈在炒菜，等等。渐渐地，孩子们在浓郁的兴趣中，愉快地欣赏了音乐，同时将日常生活中的劳动和与之相符合的音乐形象结合，起到了真正欣赏音乐的目的。

我们也不难发现，生活中很多孩子对一些流行音乐非常感兴趣，经常能随口哼唱几句。从幼儿的生活和兴趣出发，成人世界的流行音乐同样可以作为幼儿音乐欣赏的一个题材，但需要教师结合幼儿的认知水平，经过认真的思考、推敲、提取和升华，对作品进行筛选和过滤。如前一段时间非常流行的歌曲《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》，孩子们特别喜欢，因此，可以将歌曲中成人化的歌词进行幼儿化的理解，将歌曲中描写爱情的情感转化为友情的情感，这样经过升华后的作品更适合幼儿欣赏，也更容易被幼儿理解和接受，走出了“流行音乐不适合幼儿欣赏”的误区。

四、紧密联系主题活动，做到点面结合

目前，主题教学活动在各级幼儿园开展广泛。在主题活动中，孩子们可以在老师的引领下对某一主题进行深入的学习和探究，在选择音乐欣赏作品时，我们也可以根据主题背景下幼儿已有的知识经验，选择具有典型代表的作品来进行欣赏。如在大班主题《中国娃》之《多彩的民族风情》活动的开展过程中，幼儿对民族特色鲜明的蒙古族产生了浓厚的兴趣，特别是在参观了“内蒙风情园”后，他们探索蒙古族的兴趣更加浓厚，美丽的大草原、热闹的那达慕大会、激烈的赛马比赛都是他们近期关注的话题。因此，结合主题活动的经验及幼儿对赛马这一民族风俗保持的兴趣，我们选择了《赛马》这首具有典型蒙古风情的二胡独奏曲，通过欣赏作品，让幼儿初步了解二胡的音色及表现力，感受乐曲所表现的蒙古族热烈、欢腾的赛马场面，培养幼儿对音乐的理解和感受力。这样，单一的幼儿音乐欣赏活动紧密融入到主题活动之中，做到了点面结合。

考生如何欣赏漫画作品 第5篇

“通过学习美术, 使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性和人类社会的丰富性, 并在一种广泛的文化情境中, 认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”这是新课程标准所指出学习美术的内容。这一点告诉我们, 美术欣赏不单单只是向学生传授美术的技巧与技能, 也不是单纯的对学生美术技能的考查, 分数更不是对学生所有能力的评定。美术课更重要的一大作用则是培养学生的学习兴趣、创新能力和审美能力。

如何提高中学生对美术作品的欣赏能力呢?我将从多媒体技术在教学中的应用、学生亲自参与、联系实际生活、领悟文化意境等几个方面阐述对这一问题的思考。

一、多媒体技术在教学中的应用

随着社会不断的进步, 国家对基础教育投资的增多, 学校的硬件设施逐渐完备, 多媒体辅助教学手段已在各中小学普遍应用, 美术教学不再局限于单纯的挂图讲解。多媒体影像的演示, 产生对视觉、听觉的冲击, 足可让学生们对美术作品进行全方位的欣赏和感受。例如, 河北美术出版的初中美术教材七年级上册第一课《美术的世界》为一堂欣赏课, 课本中的图示固定不动, 我们完全可以利用电脑多媒体, 让静止的东西动起来, 这样不仅可以窥视作品的全貌, 还可以放大局部进行细致的观察。而在欣赏其他手工制品、雕塑、建筑作品时, 可以让物体旋转起来, 展现不同的角度, 学生如身临其境一般, 进行多维度的观察和感知, 其学习效果必会事半功倍。而保证做到这一点, 必须要求我们每一位教师都有过硬的软件应用制作能力。教师应根据新课标的要求, 选择适当的教学内容和多媒体模式, 根据多媒体教学模式的要求把教材所包括的概念、定理和例题等内容分成许多步骤, 这些步骤可以按照初中教学的逻辑顺序排列, 也可以根据学生的知识基础和理解能力来安排。同时要注意课件教学的教学性、科学性、交互性、集成性、诊断性等特点, 利用多媒体课件的图文声像并茂地呈现形式, 有效地激发学生的学习兴趣;利用多媒体提供良好的交互环境, 调动学生积极参与学习;利用多媒体提供丰富的信息资源, 扩大学生的知识面;利用多媒体创建多种学习途径, 发展学生的思维能力。在使用制作多媒体课件时, 我们应注意适应学生的年龄特征, 培养学生的美术素养和对计算机知识的应用能力。这样, 便可以运用多媒体把抽象转化为直观, 表现美术知识在生活中应用的广泛性, 更好地训练学生审美的意识和技能。既有利于发展学生的思维能力和空间观念, 又培养了学生的创新意识和辩证唯物主义概念, 还可以建立学科与学科之间的联系。

二、学生亲自参与

新美术课程标准提出了情感、态度、价值观的概念, 它所要求的是学生主动参与学习, 从而形成自己的价值观念以及自己的情感体验。学生的学习活动不是一种被动接受的过程, 而是一个主动参与的过程。这就需要每一个学生结合自己的情感和思维进行思考和欣赏。然而每一个人的情感经历是不同的, 学生们的生理现状、生活背景和对美的感受敏感度各不一样, 因此想上好一节美术欣赏课是有一定困难的。作为一名教师, 必须对学生进行积极的引导和启发。首先, 应尊重学生的感觉, 并鼓励他们将自己的感觉表达出来, 培养学生的创造性思维。对持不同观点者要有正确的态度, 多鼓励、少指责, 不应贬损, 从而激发他们的兴趣。其次, 引导学生们进行理性的思考和分析, 从丰富的画面、形态中摸索出美的一般原则和规律。最后, 鼓励学生探讨作者的情感态度并表达自己对作品的态度, 在尊重学生个人喜好的同时, 也要关注共同的正面价值追求。

三、与生活相联系

学生的日常生活中无处不存在着艺术作品。从教室和楼道张贴的育人字画, 到教学楼的建筑造型, 到校园整体规划设计, 再到城市中心广场的雕塑艺术以及热播影视剧中的服饰文化和动漫形象等, 无不表达着美的寓意。教师应该培养学生的观察力, 让学生拥有一双发现美的眼睛。那么什么是观察, 又怎么去发现呢?心理学家告诉我们:观察是一种有目的, 有计划的, 比较持久的认识某种对象的知觉过程。艺术家用审美的眼光观察生活, 并把各种事物和形态表现为美的形象。罗丹曾说:“艺术大师用自己的眼睛去看别人见过的东西, 在别人司空见惯的东西上能发现出美来。”所以, 观察实际上是人们对当前事物进行分析和综合的能力。大自然的一草一木, 泥沙海浪, 飞禽走兽, 甚至锅碗瓢盆等等, 都是学生观察和描绘的素材。引导学生用他们的眼、耳、口、鼻、手以及全身去感受, 发现他们周围事物的形与色、位置与秩序的变化, 由此激发他们的好奇心, 从而感受美的存在。

另外, 美术欣赏课除了在教会学生叙述看到的作品、进行形式分析、解释作品意义以及在一定范围中评价作品优劣的同时, 还应教会学生积极地领悟作品的文化意境。美术作品的存在并不是孤立的, 它是社会和历史的镜子。每一幅美术作品都是在一定的历史时期和文化背景中创造出来的, 同时还积聚了作者的个人性格、经历等方面内容。而理解一幅作品最好的方法就是将其还原到当时的背景中加以理解。例如, 欣赏李桦的《怒吼吧, 中国》时, 必须将其还原到20世纪30年代全民族反帝救亡的热潮中去, 作品表现了一个被紧绑和蒙蔽双眼的痛苦而屈辱的男人躯体, 预示一个被压迫、被欺辱的伟大民族最终要怒吼和抗争的选择。同样, 从作品中还可以看到作者结实明快的画风和苦心经营的处理, 画面中人物饱含力量, 右手即将拿起武器马上就要起身反抗的瞬间被表现得淋漓尽致。同样, 在欣赏设计雕塑《大连海之韵广场》时, 我们必须了解到海之韵广场是大连八景之一, 是由五根曲率不同的白钢管为主体所组成的雕塑。长19.9米, 象征1999年9月是大连建市100周年;21只飞翔的海鸥象征飞向21世纪;50个大小不同的球体即代表原子结构, 又寓意新中国成立50周年。其形态就像一条跃起的长龙, 所以题名为“海之韵”。

考生如何欣赏漫画作品 第6篇

邮票作为小型美术作品, 包含了极为广泛的美术内容和形式, 将邮票作为课程资源, 能很好的把审美教育、知识学习和能力培养进行有机地结合, 让学生在轻松愉快的氛围中进行自主性学习, 学生普遍乐于参加, 审美能力、想象力和创造力得到了提高, 更有利于学生最大限度的发展。美术课上渗透集邮知识, 更能提高学生的学习兴趣, 一张小小的邮票集构图、色彩、创意为一体的美术作品, 邮票包含了我们美术的所有的表现形式:

一、卡通漫画形式

卡通漫画是借鉴卡通手法、风格而编画的连环漫画。漫画是发源于美国的, 深受人们的喜爱, 因为它可以给你带来喜悦。人们尤其是孩子们都喜欢看。那是因为它可以给人带来无限的遐想和憧憬, 在自己的脑海里自己就是可以主宰所有的事物的英雄。

卡通形象—加菲猫是美国漫画家吉姆.戴维斯创作的系列漫画中一只橙色的胖猫, 于1978年6月19日第一次出现在美国报纸上, 后来成为电视、电影、游戏和玩具等载体的主角。今年9月4日在瑞士发行了一套2枚的《加菲猫》2邮票, 图案分别坐在瑞士雪山为背景的草地上大口吃瑞士巧克力的有趣场景。

二、工笔重彩形式

工笔重彩, 就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期, 工笔重彩占有主要的地位。工笔重彩画又分:山水、花鸟、人物等。从古至今工笔重彩画因为它的雅俗共赏的特性受到广大人民群众的喜爱。

2011年9月12日发行了《关公》特种邮票一套2枚和一枚小型张, 内容分别是“千里单骑”“夜读春秋”和“关公像”, 将忠义勇为、浩气凛然的武圣形象再现于方寸。邮票采用的是工笔重彩的绘画手法, 画面色彩艳丽, 人物形象生动丰满, 画面动感浓郁, 飞奔的骏马点明了“过五关、斩六将”的神勇宇奇迹。

三、油画形式

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画, 近代油画多用亚麻子油调和颜料, 在经过处理的布或木板上作画, 因为油画颜料干后不变色, 多种颜色调和不会变得肮脏, 画家可以画出丰富、逼真的色彩。

《毛泽东同志诞生一百二十周年》纪念邮票是根据四位绘画大师的油画作品设计而成的与已经发行过的毛泽东像题材邮票不同, 这套邮票印制的重点放在整体再现油画厚作的风貌神韵上, 体现了独特的创意和印制工艺难度, 油画原作运用西画具象和中国画写意, 革命现实主义宇革命浪漫主义相结合的表现手法, 油彩浓重, 色调富有变化, 很好的渲染了环境氛围, 深刻反映了毛泽东高瞻远瞩和做出的决定性贡献, 革命历史人物油画释放出强大的持久的正能量。

四、建筑艺术形式

建筑艺术是指按照美的规律, 运用建筑艺术独特的艺术语言, 使建筑形象具有文化价值和审美价值, 具有象征性和形式美, 体现出民族性和时代感。

2013年12月发行的《武汉大学建校一百二十周年》纪念邮票, 该套邮票以武汉大学标志性建筑老图书馆和盛开的樱花为主图, 青色琉璃瓦、腾飞的屋檐直观地体现了名校的朝气、活力和文化风采。武汉大学是近代中国第一批国立大学, 学校风景如画, 中西合璧的宫殿式建筑群古朴典雅, 校园内的早期建筑群更是中国近代建筑史上精美绝伦的杰作。

五、儿童画形式

儿童画, 由表面看来是不讲什么技法的, 不讲“画理”、“画法”, 逾越了透视、解剖、构图等一般常规, 是非“学院”派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘, 在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。儿童画好的造型, 由于是在自己直观感受的支配下进行的。

为庆祝第三十个教师节中国邮政在2014年9月10日发行了《教师节》纪念邮票, 一套2枚, 邮票设计采用了儿童画的手法。“放飞希望”一枚将讲台上的粉笔盒与黑板上的粉笔画结合, 代表“希望”的热气球遨游于知识的宇宙;“师恩难忘”从桃李满天下的概念入手, 将教师的形象幻化成张开双臂的树干, 托起学生们的一张张笑脸, 寓意老师的辛勤耕作换来丰硕的成果。两枚邮票用儿童画的形式是一种创新, 即可亲又可爱, 透着灵气, 让人有亲切感。

六、工艺美术形式

工艺美术, 指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合, 以实用为主要目的, 并具有审美特性, 为造型艺术之一。也指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品, 通常具有双重性质:既是物质产品, 又具有不同程度精神方面的审美性。

“号称天下第一青花”的元青花T166《景德镇瓷器》邮票, 器形挺拔秀美, 纹饰疏密有致, 青花发色幽雅清丽, 器腹中心图案为“萧何月下追韩信图”据专家推测图案系出自名家之手。画中坐骑的狂奔姿态, 人物的焦急心情, 都传神的表现出来。南京博物馆将作为镇观之宝予以珍藏, 而且从不轻易示人。

美术的艺术形式还有很多种, 我们都能在邮票中能找到, 如版画、剪纸、泥塑、雕塑等等。多姿多彩的邮票蕴含着丰富的科学文化知识, 方寸之地, 包容着大千世界, 综合着各个门类的学科。人们常说邮票是“人类文明的缩影, 形象的百科全书”, 这是很形象的比喻。

假如你真正爱上了集邮, 你一定会感受到集邮的博大、深厚和怡情, 你会觉得你进了美的海洋, 你又像突然飞入了美妙的太空。你也会在邮票中读懂美术的语言, 感悟到邮票所带给我们的美, 同时从邮票的设计中所透出设计师设计出的美术元素。

摘要：邮票作为小型美术作品, 包含了极为广泛的美术内容和形式, 一张小小的邮票集构图、色彩、创意为一体的美术作品, 邮票包含了如:油画、中国画、漫画、卡通画等的美术表现形式。