节奏音乐会作文

节奏音乐会作文（精选11篇）

节奏音乐会作文 第1篇

节奏音乐会小学作文

今天，魏老师给我们玩了一个游戏叫节奏音乐会。魏老师说：“没节奏的声音不好听”。魏老师叫我们自己叫一遍，一点都不好听，全都是是噪音一样，所以魏老师就叫我们玩这个节奏音乐会。

老师把我们分成四组，第一组拍手;第二组拍桌子;第三组用铅笔敲桌子;第四组跺脚。四组都要发出嘭嘭嚓嚓的.声音。

比赛开始了，当时魏老指一下第二组我心情很紧张;指一下第三组魏老师指到我们组的时候我怕我们会输。我就集中精神看着魏老师的手，指着那一组，指到第二组时，因为杜炽鸿的失误所以第二组就先输了，接着，是第一组淘汰了，然后是我们组，第三组得了冠军。第三轮是，第二组先淘汰，然后是第三组，接着是第一组最后是我们组和第一组打成了平手。

我们说上局不算再一局：

下面我还是给你们再介绍一下游戏规则吧!

第一组扮演猫，发出“喵、喵、喵”的声音;第三组扮演狗，发出“汪、汪、汪”的声音;第三组扮演老鼠，发出“吱、吱、吱”的声音;只要老师用手指着哪种小动物，他们就要发出“嘭嚓嚓”的叫声。第四组扮演牛，发出“哞、哞、哞”的声音。

比赛开始了，第一轮是我们组先被淘汰，因为徐通没有说，所我们就被淘汰了。第4、2、3组都是冠军。第三轮又开始了，这时我们来了亁坤大挪移，先是林志在别的组叫的时候叫了一声，第二组被淘汰了，然后是唐诗的这一组是冠军。第三轮，先是第3组，然后第4组，最后是1、2组胜利了。

这游戏真好玩!

节奏音乐会作文 第2篇

1、喜欢玩节奏游戏，感受拍打节奏的乐趣。

2、学习用各种乐器正确击打节奏型。

3、在游戏中能分辨并用动作表现不同的节奏型。

活动准备：

1、 大节奏卡3张

x -| x -| x x x|x x | x x | x x x |x x x | x x x | x x x||

喵 喵 喵喵 喵 嘎 嘎 嘎 嘎 嘎 嘎 嘎 汪 汪 汪 汪 汪 汪 汪 汪 汪

2、打击乐器：响板、铃鼓、三角铁。

3、小猫、小狗、小鸭头饰若干。

活动过程：

1、玩节奏回声游戏。

(1)教师用拍手、拍腿、踏脚等动作拍出一个简单的节奏型，请幼儿当回声进行模仿。

(2)请个别幼儿当小老师，拍出节奏型让小朋友模仿。

2、创设情境“动物音乐会”，初步了解三种节奏卡上的节奏型。

(1)幼儿欣赏教师通过角色扮演唱出三种不一样的节奏型。

师：森林里要举行动物音乐会了，小动物都非常开心，很早之前就开始认真准备了。音乐会正式开始了，猜猜第一个出场的小动物是谁呢?是怎么唱歌的。

(2)出示节奏卡，引导幼儿在学习的基础上比较其异同。初步感知x-、x、x时值长短不一样，认识小节线，了解每小节中间都是两拍。

(3)启发幼儿运用身体动作进一步感知节奏型。

师：小猫唱的太动听了，下面的小观众都情不自禁的随节奏摆动起来了!它们会怎么样摆动身体呢?谁来学一学?(摇头点头、拍肩、跺脚、扭腰等)

3、游戏“开火车”，让幼儿熟悉节奏卡上的三种节奏型。

(1)第一遍游戏，老师手拿“x-| x-| x||”节奏卡扮演小猫在教室走圈当火车头，其他幼儿一起学小猫唱歌，唱对节奏者可以跟在火车头后面当车厢。

(2)第二遍游戏，可以请个别节奏比较好的孩子拿小鸭或小狗的节奏卡当火车头，继续游戏。游戏可针对情况进行多次。

4、用小乐器玩节奏游戏。

(1)出示小乐器响板、铃鼓、三角铁若干，学习其正确演奏的方法。

教师：音乐会上半场快结束了，小观众们都说三位小选手唱的太好了。音乐会下半场会更好玩，请来了很多小乐器一起玩游戏，瞧，都来了一些什么小乐器?

(2)幼儿分小组自由按节奏卡演奏乐器，教师巡回指导。

(3)请部分孩子展示自己的乐器演奏，结束活动。

活动延伸：

节奏音乐会作文 第3篇

一、现阶段初中音乐课堂中存在的问题

(一) 教师自身的认识具有局限性。想要音乐教学取得成功, 首先教师自身需要非常丰富的音乐专业知识。教师在教学活动中处于领导地位, 因此教师自身的音乐素养对学生的影响非常大。但现在很多初中音乐教师对节奏感的概念理解不准确, 甚至会与其他的音乐术语相混淆, 那么学生就更不可能对节奏感产生了解, 这使音乐教学前进的步伐受到了很大的阻碍。所以教师要从提高自身专业性入手, 再致力于培养学生的节奏感, 争取做到让学生把节奏感融入到生活当中。

(二) 教学方法不够丰富。教师的教学方法对教学成果有着决定性的作用。现在初中音乐课堂上, 教师的教学方法单一无趣, 不能吸引学生的学习兴趣, 我们都知道兴趣是最好的老师, 在学生提不起兴趣的情况下, 教师的教学也就没有了意义。且大部分教师在课堂教学中, 过于局限在书本知识的范围内, 对实践活动没有加以足够的重视, 学生没有充足的时间来亲身感受音乐, 就更不可能提升自己的节奏感。

(三) 节奏感训练方法不正确。有些教师足够重视节奏感的教学, 但是效果并不显著。这是因为教师在训练过程中, 没能结合学生的实际情况, 而是仅仅凭借着自己的想法进行教学, 导致学生无法跟上教师的步伐, 学习起来会很吃力, 教学进度停滞不前。优秀的音乐教师, 在节奏感的教学中, 要充分考虑到学生的音乐水平和学习能力, 结合学生的实际情况对教学方法加以改善。

二、培养学生节奏感的有效途径

(一) 激发学生学习的主动性。在节奏感的教学中, 教师应该在课堂上留出一定的时间, 让学生自主地了解音乐, 学习音乐。学生可以在这段时间内向教师提出问题, 提高学习的准确性。也可以和同学交流学习感想, 取长补短, 共同进步。当学生在课堂上拥有自主性的时候, 便会提高自己的学习兴趣, 更好地集中于课堂。例如教师在对课本上音符的相关知识进行讲解的时候, 便可以先让学生自由地朗读音符, 在此过程中, 更好地感受节奏感。给予学生自主学习的时间, 也是给予学生找到适合自己的学习方法的机会, 间接地提高了教学质量。

(二) 调动学生的学习兴趣。在课堂教学中, 让学生真正对音乐感兴趣是提高学生学习效率得最佳途径。因此在节奏感的训练过程中, 教师也要争取做到充分调动学生的兴趣。为此, 教师可以在备课时, 搜集一些与课堂教学内容相关又能吸引学生注意力的材料, 与节奏感的教学相结合起来。例如下载一些最近学生都喜欢听的流行歌曲, 尽量找节奏感相对强一些的, 在课堂上与学生共同赏析。让学生亲自感受到节奏感带来的乐趣, 便会提高学生学习的兴趣, 更好地学习音乐。

(三) 提高语言节奏感。语言作为我们日常生活必不可少的交流方式, 与音乐一样具有节奏感。因此加强学生语言的节奏感, 能使音乐节奏融入到日常生活中去, 从而使学生对节奏感有更深刻的体会。例如在学习《青春舞曲》这首歌的时候, 可以让学生有节奏地按照音乐的韵律朗读歌词, 便能更好地掌握歌曲的节奏、速度。学生在读歌词的过程中就能对歌曲有一定的了解, 在学习唱歌的时候, 就能充分地理解其中的感情色彩, 从而更好地掌握节奏, 更好地享受音乐。

(四) 加强听力的节奏训练。在学习音乐的过程中, 听力的训练可以说是最基础的一个环节, 因为听力与音乐的赏析、歌唱水平都有很密切的关系, 只有在听力方面具有超强的节奏感, 在音乐的学习过程中才能更加顺风顺水。这就要求教师在教学过程中加强对学生的听力训练。

(五) 经常做有节奏感的肢体动作。如果说听力的节奏感训练是音乐节奏感培养的基础阶段, 那么肢体动作的练习则是为了使节奏感更加融入到生活中去。学生只进行语言和听力的练习是远远不够的, 必须与适当地肢体语言结合起来, 才能更准确地体会节奏感的存在。教材中有很多歌曲都是在人们在劳动过程中创造出来的, 在学习这些歌曲的时候, 教师可以让学生自行想象并模仿歌词中的景象, 但要与歌曲的节奏相配合, 从而更好地体会歌曲。

三、结语

总的来说, 节奏感是音乐学习过程中必不可少的一个环节, 更是音乐的核心所在。在初中的音乐教学过程中, 想要更好地达到教学效果, 教师必须要重视对学生节奏感的培养。创新教学方式, 使节奏感训练更容易被学生所接受, 是初中音乐教师共同追求的目标。

摘要：我们都知道, 在学习音乐的过程中, 良好的节奏感是不可或缺的。学生节奏感的好坏对其能否学好音乐有很大的影响。培养学生的节奏感是现代初中音乐教学的重要目标之一, 因此, 教师在课堂教学中, 一定要运用各种方法提升学生的节奏感, 提高学生学习音乐的兴趣, 才能使初中音乐教学取得优秀成果。本文将深究现阶段初中音乐课堂中存在的问题, 并对如何有效地培养学生的节奏感提出建议。

关键词：初中课堂,音乐教学,节奏感

参考文献

[1]孟迪.谈中学音乐课堂活动设计与课堂教学之间的关系[J].学周刊, 2013, 17.

[2]杨慧.如何提升音乐课堂实践活动的有效性[J].北方音乐, 2012, 07.

[3]费钢英.音乐为本, 注重实效——打造快乐课堂培养学生乐感[J].考试周刊, 2014, 56.

用音乐节奏“疗伤” 第4篇

现代研究表明：音乐能通过音响的作用来影响人体的生理功能。其主要表现在心血管、神经、内分泌、运动和消化系统等方面。不同的音乐对人体生理功能的影响不同。中速的音乐使人平静；舒缓的音乐使人的心率、血压、呼吸保持平和、稳定，使升高的血压下降，加快的心率减慢，紧张的神经放松；激烈的音乐能激起心血管系统的强烈兴奋，使心率加快，血压升高，甚至全身处于亢奋之中。前苏联学者实验发现：每分钟60拍左右的音乐节奏与健康人的脉搏每分钟60次左右的正常节奏正好“共振”，最能使人保持身心平衡，血脉、呼吸平衡，既不兴奋也不抑制，是调养的最佳节奏。音乐还对人体有物理作用，据研究，人体各种器官具有一定的振动频率，人生病时器官的振动频率会改变，而音乐通过本身的声波振动，可以纠正病变器官频率使之谐调，从而达到治病之目的。

随着生活、医疗服务水平的提高，音乐疗法已运用到治疗、康复、护理、保健等多个领域，发挥着越来越大的作用。其一精神性疾病：对神经官能症、抑郁症和功能型头痛有明显疗效；音乐可使多动症的儿童变得合群和注意力集中；镇静性音乐能使手足多动症的患者放松，刺激性音乐有助于痉挛的协调。其二心血管疾病：听民族音乐可明显减轻高血压患者的临床症状，使心率变异性提高，自主神经功能改善；听安静抒情轻快的乐曲可使心梗、心脏介入治疗患者及冠状动脉搭桥术术后患者心率降低，血压下降，心肌耗氧量减少；音乐治疗对心律失常尤其是非器质性心律失常有效，可减少室性早搏和室上性早搏的次数，显著减轻患者的心慌、胸闷、胸痛症状。其三肿瘤：音乐可使癌症患者化疗后产生恶心的持续时间减少及呕吐严重程度降低，改善肿瘤患者心理和精神状态，提高患者生活质量。其四脑功能改善：音乐治疗已用于改善脑瘫患者与肌萎缩患者运动的协调，也用于严重语言障碍患者中教授呼吸的方法及句子的控制；老年痴呆症、帕金森病、脑外伤后意识障碍、脑中风等患者在进行音乐治疗后，运动能力改善，社会交往增多，情绪的稳定性增强。其五手术镇痛：国外有研究报道对手术的患者根据喜好选择安神音乐、古典音乐或现代音乐，结果在听音乐20分钟后患者呼吸频率、血压脉搏均低于听音乐前状态，同时焦虑计分下降。其六ICU中的应用：ICU房环境往往造成患者焦虑、恐慌、抑郁等负面情绪，音乐可缓解患者压力，促进患者身心康复，避免ICU综合征的发生。

音乐的选择应是个性化的，不应该千篇一律，可先让病人试听不同的曲目，以确定最合适的音乐，或让病人剪辑喜欢的音乐片断制作成锦集，使音乐风格与病人的病情和人格类型相吻合。治疗时，患者应专心致志、摒弃一切杂念。治疗过程中严防噪音干扰，限制灯光、探访者、电话等。音量以病人认为适量为宜，一般不宜超过60dB，治疗时间以20～40分钟为宜，每天1～2次，疗程以治疗目的的不同而异。

编辑景无垠

作者简历

音乐节奏 第5篇

摘要：音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。本文对节奏与节拍、声音、感觉、律动、速度等五个方面的关系进行了论述，并对一些谱例进行分析，强调了节奏在音乐中的重要作用及掌握好节奏的重要性。

关键词：节奏声音感觉律动速度

懂得音乐的人常常不无根据地把音乐作品的节奏比作是音乐的脉搏，换句话说也就是节奏是音乐的生命。我觉得人们这样的比喻是恰好不过的。他们不把节奏和钟表的滴答声相比，而是和脉搏相比，是有理由的。在我们生命存在的每时每刻，我们的脉搏都在跳动，每个健康的人脉搏的跳动是很均匀的，在心绪稳定的情况下，基本上保持在七十次上下，当兴奋一些时，跳得便略快一些，安静时，则跳的慢一些，这些正常的伸缩都是合理的。如果基本次数是一分钟跳七十次，忽然在几秒种之内变成了九十次，一百次，忽然又掉到五十次，六十次，若出现这样的变化，那一定是心脏出了问题了。音乐节奏不可能像机器一样地纹丝不变。一首奏鸣曲，一个乐章虽有一个基本速度，但在欢快时，也许稍稍加快了一点，抒情的地方

也许要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改变，从整体感觉上，速度必须是统一的，这样，乐曲才能完整。节奏和节拍方面的若干普遍的缺点，使人们认为节奏节拍可分为较难的和较易的。在这里，首先明确是节奏与节拍是不同的。节拍包含在节奏的概念中。从人们把节奏的比喻上就可以看出，他们并没有把节奏和摆钟的摆动，钟表的滴答声和节拍器的敲打声上比，其实这些都是节拍，并不是节奏。在音乐的领域里，节奏和节拍最为吻合的情况发生在进行曲中，因为士兵们的步伐最接近节拍的机械而准确的敲击，在音乐作品表演中，节奏应当更接近于节后，而不是接近于无节奏，应当更像健康人的脉搏。

关于一些基本常用的节拍，如四四，四三，八六，八三等。我们首先要养成数拍子，打拍子的习惯，需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生。节拍器的使用只是借助一下外力，从根本上来说，还要我们自己有拍子准确的概念和感觉。

一、拍子的错误，要从实际练习和弹奏中常常会影响拍子准确的情况：

1、乐曲中的一些的音。往往没弹够其时值，便匆匆接下去了，这样就会出现缺拍子的现象。

2、对休止符要重视。在有休止符的地方视而不见，一到休止符，就把拍子抢过去了，匆匆接着往下弹，这样节拍就错了。休止符都是占拍子的，还都要数拍子，这是从最基本的和基础的节拍角度来说的。休止符是音乐和节奏的重要组成部分，对休止符的忽略必将歪曲音乐和节奏。

3、还有一种常见的弹的不准确的情况，其实它和节奏有间接关系。大家都知道，刚开始学琴的学生往往在加强音响时把速度也加快，减弱音响时速度也减慢，他们把渐强、渐快、渐弱和渐慢的概念等同起来。在音乐实践中的许许多多的“渐强但不渐快” 的情况，也同样有许多“渐强并且渐快”的情况。在大多数情况下，作曲家明确地标出是否应当渐快，但有时他们并不标出，忽而这两种情况的意义是截然不同的。所以应当特别小心，不要弄错。

4、延长记号也必须加以注意。在乐曲中，最容易确定的是渐慢之后的延长记号的时值。只要在思想上把延长记号的那几个长音继续弹渐慢即可。也就是说，用不着增加时值的倍数，这样，延长就成为在它之前的渐慢或更慢的合科逻辑的结束。这中是延长的一种类型。如果延长突然出现，没有先前的减慢或加速，那就应当按基本的，正常的速度来数拍子。只不过要视情况而把写在延长记号下的时值增加一倍，二倍，甚至三倍

二、节奏与声音：

节奏和声音之间的相互关系是密切的不可分割的。两者只有同心协作，相辅相成，才能解决具有艺术表现力的演奏的问题。

1、切分音中，如果把具有重大节奏意义的切分音弹的比它前面的，后面的，在另一声部中和它同时出现的切分的音还要轻的话，那它就不再是切分音，也就是说，它既失去节奏特点，也失去了力度特点。

2、在散板中，声音和节奏之间的关系显得更为清楚。如果没有找到一个句子的正确的强弱表现，就无法明确它的节奏究竟自由到什么程度。只有将两者合作了，才能解决演奏的问题。

三、节奏与感觉：

在数准节拍之后，我们就要去感觉节奏。有的学生并不去感觉节拍的分组，节奏的特性等等，而是机械地数着拍子，我们要把这种被动变为主动，进入内心的节奏感觉。要做到有内心的节奏感觉，首先要去感觉节奏。许多节奏方面的缺点之所以产生，实际上由于弹奏者没有很好地理解作曲家家的精神和他的风格；作品的艺术形象。这就使永远变化无穷的多种多样的表演手法同作品、作品的意义、内容，首先是同它的形式结构，同作曲法本身，同组强起来的实际声音素材取得完全的协调，只有这样，表演才可能是好的，艺术的。

1、在技术性段落中，要划分清楚一些有规律的织体的节奏。

这首练习曲是四三拍子，节奏是全曲都由三连音构成。也就是说，每小节三拍，每拍三个音，每小节是九个音。其经常发生的节奏错误是有些同学不管它的三个音为一拍的划分，只是只管琶音的上行和下行，所以头四小节常常变成四个音一组再加上五个音一组，或者完全是无规律的乱弹。其实，学生在弹这首曲子时只要按一拍三个音的感觉，并在每小节音上适当加上节奏重音，就可以弹好了。

2、要对节奏有感觉，也就是说对每小节内强拍弱拍的区分有感觉。

举几个常用的节拍：四二拍是强、弱，四三拍是强弱、弱，四四拍是强、弱、次强、弱，八六拍依次是强、弱、弱、次强、弱、弱。

这首乐曲，左手表现的是船在水中摇荡的背景。船歌一般是用八六拍子写成的。左手部分以三个八分音符为一组，每小节分为两组，根据六拍的节奏特点，把船在水中左右摇摆着前进的感觉表现得恰到好处。我们在弹奏时，把第一拍，正好是根音沉下去，作为一个重音，二三拍轻轻地弹过去，第四拍作为次重音也要放下去一个小重量，然后五六拍再轻轻地弹。只要

四、节奏与律动：

节奏的律动感，是要通过自己的内心去体会，去感受，其要点是结合乐曲的情绪言，意境，选择好合适的节奏。这种律动感可说是一种韵律。真正以内心感觉到节奏活生生的脉搏。节奏的律动是节奏的生命。律动经常在较快速的段落和有规律的伴奏音型部分能更明确地得到体现。

这段的左手部分，在八六拍子中，每小节分成两组，每组六个十六分音符。在淡雅、宁馨的旋律之下，伴奏音型平稳而美好地缓缓向前流动着，每六个音为一个律动。这六个音中，第一个音稍重一些，作为律动的点和依靠，后五个音均匀柔和地贴近键盘弹过去。这时有一种对冬天里初雪到时所产生的赞叹和憧憬。在这种感觉中，逐步去体会出合适的律动速度和意境。节奏的律动感是一种活生生的，发自内心的感觉，就像脉搏对人的生命那样的富有活力。我们必须多听、多想、多体会，只有内有“有动于衷”了，才能把律动感表现好。

五、节奏与速度：

如果弹奏者没有把大型套曲作品作为一个整体来加以足够的思考并去感觉这个整体，就必然会出现速度上的和节奏上的错误。有的弹奏者在刚开始表演作品时难以确定作品的正确的基本速度。开始时采用的速度如果是不肯定的或是错误的。往往会对整个作品产生影响，有时即使作品的速度得到改进，但是表演的完整性却已遭到破坏。练琴时可以试用各种与原来速度略为有所不同的速度，借以确定以最慢到最快速度的幅度，这是一种很好的方法。开始表演之前，最好在思想上把开始时的速度和作品以后发展中的某个地方作一比较。例如在开始指某一段气息宽广的柔板或广板之前，先用你认为最合适和正确的速度把这个开始部分在心里唱出来，为的是在表演开始前已经能使自己感觉到需要的节奏气氛。采用这种方法确定开始的速度时，就不大会出现“偶然”和“大致如此”的情况了。

在速度中，它有各种不同的变化，常见的有自由节奏(tempo rubato)；渐慢（vit）,加快（a tempo）等等。在节奏的变化和节奏自由等情况中，最主要的一点是，基本速度不要忘记！每一首曲子都可以有很多渐慢、渐快的变化，但是在一定的时候它总要回到它的原速，即基本速度上去。

我们拿自由节奏----rubato这一音乐术语来说，本意是有借有还，意思就是说你在某一个地方慢了一些，拖了一些拍子，下面适当的地方就需要稍快一点，紧凑一点。这在浪漫派的乐曲中是很多见的，至于

临时性加快和渐慢，在乐谱上都会标明，这种节奏上的变化，比自由节奏要规范的多。

这首曲子标明自由节奏，但在需要的地方是标明的，主要是渐快或加快，然后回到原速成。在这个谱例映入眼前的是速度是每拍等于120拍，说是说每分钟一百二十拍。乐曲开始，整个第一行速度极稳定。第二行第一小拍标上了加快，要求从这一小节第一拍起加快，一共两小节，这个加快，这两小节从原速开始，一拍比一拍更快，这是一个逐渐加快的过程。表现捉人者开始行动，被捉的则迅速四下逃窜，弹到这里时，弹奏者常常过急，一下子加速至最快，这就成了突快，而不是渐快了。这样却违背了作曲者本身的意愿。在加快之后，第二行的第三小节标着回原速，从这一拍起，马上要回到一分钟一百二十拍的基本速度上去，这个速度不能忘记。由此可见，这一段乐曲速度虽变化很大，但不时要回到基本速度上去。所以，在变化节奏中，变化的部分能否打得出渐慢或渐快的拍子，回到原速时，节奏是否清楚，稳定，这些方面同样是我们对节奏感的很好考验。

音乐节奏教案设计 第6篇

音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中。节奏和节拍有密切的关系，经常会被混为一谈，但它们并不是一回事情，学生容易混淆两种概念。

【学情分析】

1。利：经过两年多的声乐钢琴等专业练习，具备一定的音乐基础，在有实践的基础上更容易接受一些音乐理论的概念。

2。弊：入校以来未曾接触音乐欣赏课，对音乐的基本要素的研究和深入理解相对较弱。

【教学目标】

1。掌握节奏与节拍的知识，了解节奏、节拍的区别，以及节奏、节拍在音乐表现中的重大意义。

2。掌握切分节奏与切分音。

【重点难点】

重点：节奏与节拍的概念区分难点：寻找切分音

【教学方法及策略】

1。通过讲授法、举例法让学生掌握理解节奏和节拍的概念和重要性。

2。通过对比、实践，清晰区分节奏与节拍的`区别，以及节拍节奏的强弱关系。

【教学平台与资源】多媒体课件、黑板、打击乐器

节奏游戏 音乐教案 第7篇

教学内容：感受X—、X、XX、XXXX节奏。教学目的：

1·知识目标：认识X—、X、XX、XXXX节奏，用游戏的方法让学生感受这些节奏以及他们的组合。了解节奏与生活的关系，拓宽学生音乐文化视野。

2·技能目标：能根据游动物园来这一游戏来创编并表现节奏，培养学生大胆想象，大胆表现，大胆创新的能力。

3·情感目标：培养学生互帮互助，勇于创新的精神，在潜移默化中加深学生对音乐与生活的热爱。

教学用具：钢琴、节奏卡、动物头饰及人物头饰 教学过程：

师：同学们，今天的天气冷吗？（冷不冷）那好，今天老师就带大家暖和暖和身体好吗？请同学们根据老师走路和跑步的动作，做出并读出：走 走 走

走 跑跑 跑跑 跑跑 跑跑，还要根据老师走路和跑步的动作，读出：X X X X XX XX XX、XX

一、走向动物园

师：好，同学们，我们已经到啦，你们现在门口等一等，老师去和卖票的老奶奶谈谈门票的价钱。（老师做一个谈话的动作之后出示人物图片和要求）

师：好啦！老奶奶说呀，你们都是很聪明的学生，暂时不要门票钱，但她有几个问题自己老师弄不明白，要大家帮忙解决，如果解决好啦，就不要门票钱。我想，我们的学生都是不错的，都是有爱心的，所以就答应了她。（老师出示4各问题）师：我们进去吧！（老师鼓掌，学生做走和跑的动作）师：X X X X XX XX XX XX节奏，学生按照老师鼓掌的节奏，在原位做走和跑的动作。接着学生听着老师的琴声，边走边跑。1=C24 11 33| 11 55| 11 33| 11 55| 6 5| 3 1| 2 3| 2 5| 11 33| 11 55| 11 33| 11 55| 6 5| 3 1| 2 3| 2 1||

二、到了动物园

下面我们看到的是一只小鸟，你可别小看它，它可是鸟中的珍惜动物（出示小鸟的图片）学生根据老奶奶的题目做题。学习节奏。通过模仿各种动物的叫声，联系各种节奏：

1·小鸟：X X X X X X X X X X X X X X

叽叽喳喳叽叽喳喳叽叽喳喳叽叽喳喳、1）请你模仿出这种小鸟的叫声。

2）你能用该小鸟的叫声与我们所学过的那种节奏结合？ 3）你能用这种节奏说一个成语吗？

4）你能将这种节奏敲打出来并教会你的至少一个好朋友吗？

2·青蛙：X X X X X X X X

呱呱呱呱呱呱呱呱

请你模仿出青蛙的叫声。你能用青蛙的叫声与我们所学过的那种节奏结合？（问题同上）3·山羊：X X X X 4·狮子：X—

X— 5·看老虎表演。

老师带领学生往前走（老师弹琴，学生听着音乐走跑），并来到老虎生活的家园。看老虎表演节奏。

（1）X X | X XX |（2）X—| X XX |（3）XXXX X | XXXX X| 提问：你们能不能帮它们交换以下位置，让节奏发生变化并向全班同学拍打节奏。6·猜一猜

听着音乐来到了“飞禽馆”，并通过猜谜语、听句子摆节奏的游戏来巩固对节奏的记忆。

X X | XX X | XX XX | X— | XXXX X | 身穿小黑袄，尾巴像剪刀。叽叽喳喳叫，XXXX X | XX XX | X— || 叽叽喳喳叫，早早把春报。

7·从“飞禽馆”出来，老师宣布同学们可以分散到动物园各处走走看看，并把自己所喜欢的动物用一句话告诉大家，这句话要求用“XX X | XX X |”节奏。

如：X X X | X X X|

花孔雀，真美丽。

戏曲音乐节奏研究 第8篇

1、研究戏曲音乐节奏所具有的重要性

音乐节奏能够对舞台节奏产生重要影响, 戏曲剧情起伏也需要通过节奏变化, 才能较好的展现出来;贯穿以及统一全剧的线索也不能离开节奏。如果在戏曲当中, 包含了过于松弛的过门、锣鼓以及唱腔, 拖沓的节奏, 将会导致观众对戏曲产生厌烦心理, 因为这与现代人审美的观念不相符合, 对此, 要精心布局音乐节奏, 从微观到宏观的各个方面都要重视。在经济高速发展以及工作效率不断提高的时代, 生活节奏正在不断加快, 紧凑以及明快已经成为现代人推崇的生活方式。紧凑是指妥善安排各项工作计划以及休息计划, 使紧张以及松弛两面变得疏密有序;而明快是指提高速度以及重视时效2。生活节奏无疑会对人们的审美感受造成影响, 只有将紧凑以及明快作为戏曲音乐审美节奏的指导方针, 才能使戏曲音乐得到更为广泛的认同。此外, 通过查阅一系列文献以及总结实践当中的经验, 笔者认识到只有对戏曲音乐进行改革, 准确呈现音乐当中的节奏, 并使之与现代人审美的需求相适应, 才能有效改善戏曲行业不景气的现状。

2、戏曲音乐节奏分析

2.1 戏曲音乐当中的打击乐

准确以及鲜明的节奏是戏曲的一个重要特征, 而打击乐则是有效烘托以及体现准确、鲜明节奏的重要方式。打击乐能够变化出丰富节奏, 具有独特表现力;同时能够将轻重缓急恰到好处的演绎出来。因此, 戏曲中存在的叱咤风云以及千军万马气势, 安静以及清闲意境便得以充分地体现出来, 从而酣畅淋漓地表现剧情气氛以及情绪, 将戏曲当中的冲突不断向高潮推进。打击乐表现节奏的方式为撞击发声, 此种节奏较为鲜明, 能够对心理造成强烈冲击3。例如, 当京剧走出国门在世界巡演的过程中, 国外的观众可能不能理解戏文, 但是打击乐却能够带来节奏信息;从而使戏曲当中的段落层次变得清楚以及明晰, 人们能够较好地掌握戏曲当中的重点以及明确戏曲冲突的始末, 节奏效应即可以转换为自然效应。通过以上分析, 可知在戏曲当中融入打击乐, 可以取得“半台戏”的效果, 能够较好的让人们体会到剧情发生以及发展的进程, 从而获得较高的审美体验。

2.2 节奏的布局

在布局音乐节奏时, 应注意使节奏曲线变得具有逻辑性以及流畅性, 并存在起伏。例如在在戏曲《龙江颂》当中, 节奏曲线为快速与中速以及慢速相互交替, 节奏具有疏密有序以及紧凑明快的特征, 能够被观众较好的欣赏以及接受。在该戏曲当中, 一场、三场以及四场的节奏为“快速”, 而二场以及六场的节奏为“中速”, 五场的节奏为“中慢”, 以一种流畅以及明快的方式将剧情推向不同的高潮。在序曲当中的合唱, 具有一字一腔的特征, 能够避免剧情拖沓, 从而使人们快速进入到戏曲情境。

因为戏曲艺术的综合性较强, 所以在对其节奏进行布局时, 应考虑到影响戏曲艺术表现的各项因素, 使之可以实现相互协调。戏曲编剧应与作曲人员沟通好各唱词以及唱段, 以便适当减唱以及加唱, 抒情化以及朴实化某些曲调, 使唱词与节奏相互吻合, 从而有效推动剧情发展。例如, 在展开戏曲情节时, 应采用句幅短小以及朴实的唱词, 以便使音乐节奏变得流畅以及快而疾;当采用句幅过长以及词藻华丽之唱词时, 将会对唱腔节奏造成不良影响, 使之不具备流畅性的特征, 在天津快板当中, 就很好地体现了以上节奏的表现方法。另一方面, 如唱腔的功能在于对戏曲人物感情进行抒发, 以及描写其内心世界;则应采用句幅较长的诗化唱词, 升华以及比兴等手法也可以广泛采用, 以便使音乐节奏变得细腻以及舒缓。相反, 如采用句幅短小以及不加修饰的唱词, 则难以使节奏变得旋律委婉以及宽松。在转换戏曲场景时, 也应注意使节奏符合审美情趣。当需要投布切换灯光以及字幕幻灯时, 应控制好音乐节奏;使节奏与以上艺术部门实现相互协调。在对戏曲音乐当中的节奏进行完善时, 相关人员应熟悉艺术部门所要做的工作, 并进行良好沟通;说明布局好的节奏, 从而将戏曲的戏剧性以及音乐性完美的融合到一起。

3、结语

综上所述, 要使戏曲能够被更多的人所接受, 则应对其音乐加以完善;节奏作为戏曲音乐当中的重要元素, 在对其进行改革时, 要顺应时代审美需求, 并吸收以及借鉴多种艺术精华, 从而对戏曲音乐进行充实, 使其达到一个崭新的高度。

参考文献

[1]、查甫尧.论戏曲唱腔板式连接的多样性──与“散、慢、中、快、散”论者商榷[J].星海音乐学院学报, 2010, 25 (24) :120-121

[2]、卢爱华.论戏曲音乐板式变化体节奏思维形成的渊源及其成因[J].艺术百家, 2009, 41 (32) :905-906

音乐的节奏 第9篇

节奏、旋律与和声是构成音乐的三个基本因素，它们是一件事物的三个方面，相互结合，不可分割。不过，由于旋律与和声都要依附于或借助于节奏，并且不能离开节奏而存在。所以说，没有节奏就没有音乐，也就是说，只有有节奏的音乐，不存在没有节奏的音乐。节奏是音乐的灵魂，节奏在音乐中起到核心作用，是音乐的中心环节。

音乐作为时间性的艺术，是在时空运动之中进行的，随着时间的推移，它时起时落、时长时短、时强时弱，形成多种多样的节奏形态，并随着人类生活的发展进化而不断变化出新。

十六世纪前后，大部分西方音乐的节奏是基于生意模式和拍节构成的；而在三个多世纪前，音乐的时间组合是采用定量音符，再早则是使用所谓的节奏程式。所有这些体系，都或多或少建立在拍子是有规律的反复观念上。

另一方面，大多数亚洲国家的音乐并不是采用重音有规律的反复组合方式，音的长度也无须计量，这种体系可称为自由节奏，在西方音乐中也可以找到一些近似的例子，总的说，他们是倾向于日常生活的语言，而不是诗歌的韵律。

节奏是音乐在时间关系方面的组合，有如下几个方式：1.自由节奏，如在东方的一些音乐形成中。2.伸缩性节奏，如素歌，它的每个音都被当作具有相近的长度。3.定量节奏，无论是11——12世纪的节奏程式，还是13——16世纪的三和三音时值的体系均采用这种方式。4.牌子节奏，即轻重拍节奏，十六世纪以后所使用的方式。

节奏是音乐中显示出来的因素，事实上先人们最早在音乐上所反映出来的形式，就是节奏。是人类的劳动创造了节奏，歌声依附于节奏，伴奏及和声则是在人类有智慧以后才产生的。万事万物都处于运动状态之中，没有绝对的静止。万物既然都是运动着的，那就必然存在着节奏。所以说，节奏是宇宙中的普遍现象，只不过它在音乐中表现得最丰富明显而已。人们往往把音乐上所有的“节奏”语跟“节拍”语互相混杂，其实两者是既有联系又有区别的。节拍是基于一定单位时间的牌子的倍数和分析所组成的，它意味着有强音、弱音、序列的周期循环。而节奏则是含意更广泛，具有根本性的时间运动的秩序，故而也被称为“律动”。节拍类别是有限的，本质是自由的、变化的，如果把它看成是节奏的全部，那是一种误解，也就是说：节拍是恒定的，节奏是灵活的；节拍是均分的，节奏是变异的。把两者混为一谈，难免会由此而推导出不符合客观实际的结论。

节奏与牌子不同，节奏是总时间组织，节拍是强弱拍的有规律的重复。节拍只是节奏的一种表达方式简单的节拍可构成复杂而多样的节奏。音乐作品中，不同的节奏体现不同的情绪，表现多样化的音乐风格。鲜明而规范的节奏可以使旋律起到充分表达音乐思想、神化音乐现象的作用；反之混乱而不明的节奏，必然导致旋律的抽象化，失去音乐的表现力和弦动感。

不同的节奏可以表象不同形象：2/4拍是节奏结构一强一弱，可以和好地表达人行走时的步……如4/4拍的节奏想象结构是强、弱、次强、弱，可表象为其他四足动物行走动态；付点节奏，可表象人的跳跃或其他动物的奔驰。

教学实践中，我们会遇到很多这样那样的问题，有普遍性的，有特殊性的怎么处理呢？以下就几个常见的问题谈谈本人的体会。

生活中，我发现缺乏节奏感的学生，常常表现在不能很好地感受节奏的律动规律，当他们弹奏一首曲子或演唱一首歌曲时，常会产生忽快忽慢的想象，也就是常说的“赶”或“拖”，对于复杂一些的节奏就更难掌握了，这就要对他们进行一些针对性的训练。如：初学的学生，容易产生不会均等地数拍子的现象，如果四个音符后接一个全音符，学生在数拍子时，第一小节一般都会数得很准确，而在学生数第三节时则往往会越数越快，这是因为学生只知道一、二、三、四，而并没有意识各小节中的音符不论多少个，他们的拍子加起来都是均等的，只是凭直观感觉“四分音符有四个、全音符只有一个”，所以会数快些；还有一个原因则很可能是学生认为一小节里只有一个全音符，好观察，数起来方便，因此可以顺口说出，而顾不上节奏了。这种情况容易纠正，只要学生演奏或弹奏时，教师伴奏或敲击出均等拍子来衬托，或教师示范弹奏时，学生在一旁以手拍掌，就可以很好地解决这个问题；有条件的，也可有小铃、沙锤之类的东西敲击拍子来体会。

有的孩子赶拍子，如果有节拍器的话，借助于它，也是一种极好的解决方法，最初练习时可多打分拍，熟练后可转入练习合拍子，甚至于一小节打一下拍子，以便掌握正确的律动规律。

实践中我还发现，上台演出，不论是沙龙式的还是正式的，对学生提高节奏的稳定性有极大的帮助，有条件的话，给他们录音，然后刻录成光盘，每人发一张。当他们以平静的心态去观察自己的演出时，音准、姿势及节奏的好坏在自己的眼前暴露无遗，这对他们的触动将是深刻、难忘的。

《节奏训练》音乐教案 第10篇

【关键词】音乐教学;节奏训练;打击乐器

中图分类号：g642 文献标志码：a 文章编号：1007-0125(20xx)07-0082-01

音乐教学在高职院校中开展得较多，是一门艺术类的专业学科，而节奏训练则是音乐教学非常重要的内容，可以帮助学生更深地认识音乐，从而提高学习效率。但节奏训练若掌握不好，容易使训练和理论脱节，难以让学生产生代入感，所以有必要寻求更好的解决途径。

一、高职音乐教学节奏训练的重要性

目前的高职音乐教学主要采用欣赏教学的模式，教师通过课堂氛围的营造，使学生能够在音乐欣赏中逐步掌握音乐知识。如果能在音乐欣赏里增强节奏训练，将极大地加强教学的趣味性，达到事半功倍的效果。如今节奏训练越来越受到音乐专业学生的欢迎，使学生摆脱枯燥乏味的感觉。节奏训练可以提高学生的想象力和创造力，激发出音乐创作的灵感，所以节奏训练在音乐教学中非常重要，深化了学生的文化内涵。

二、高职音乐教学节奏训练的应用

(一)节奏训练的多媒体辅助作用.节奏是音乐的灵魂，也是音乐专业的第一课。采用多媒体进行节奏训练是当前使用较多的方法之一，多媒体课件可以随时播放多种多样的节奏音乐。教师可以首先采用较为简单的节奏，降低学生的学习难度，例如时针的走动声、火车驶在铁轨上的声音，都是非常有节奏的，也是生活中所能碰到的。还可以对某个音乐类型进行设定，以提高学生的感悟力为目标，采用多媒体分解音乐节奏的元素，使学生能够对音乐节奏的变化进行了解，强化学生的自我发挥和自我创造能力，对音乐内涵能够更深入地领会。

(二)节奏训练中的打击乐器使用。对于节奏训练来说，打击乐器是非常重要的道具，如果将打击乐器应用到课堂，可以激发学生的好奇心，吸引学生来尝试，这样有利于节奏训练的开展。例如，教师在使用打击乐器进行表演的时候，可以让学生用拍手的方式跟上节奏，并发掘更多的打击道具，包括水桶、桌子等，使表演的元素更丰富，从而体会到打击乐器所带来的乐趣。节奏通常分为1/4拍、2/4拍、3/4拍、4/4拍，每一类型的节奏有相同点和不同点，通过打击乐器来增强学生对节拍的记忆力。教师可以把学生分为四个小组，每个小组控制一个类型的节拍，以此来进行节奏训练通常能收到良好的效果，并最终组合其一首完整的节奏乐曲。教师还可以评价学生的节奏打击效果，并注意节奏在动态变化时的不确定因素，让学生首先掌握单一的节奏，然后逐步掌握复杂点的节奏，最后讲解乐谱。

(三)通过课外活动加强节奏训练。高职院校的音乐教学，不能局限在课堂之中，可以通过课外活动加强节奏训练。例如，教师可以鼓励学生组建打击乐团，在课外进行各种活动，相互学习，相互提高。教师还可以利用画面、声乐、语言等方面的手段，对学生的节奏感进行培养，然后通过课外活动巩固锻炼。这种多渠道的教学方式，可以不断增强学生的节奏思维，提高音乐方面的想象力。节奏训练充满着律动感，本身在年轻人中间就比较受欢迎，在坚持练习下，学生的反应能力将大幅提高，也能提升学生的综合素质。

三、高职音乐教学节奏训练的反思

高职院校的音乐教学，通常要求教师有一定的专业素质，在音乐教学的过程中，不断提高自我能力，积极探索新知识、新方式，进行自我调整。因此，在音乐教学的节奏训练中，教师要以丰富的人格魅力感染学生，激发学生的学习兴趣，以形成自身的节奏感。当前的节奏训练一般会存在以下两个方面的问题：一是节奏训练不能跟艺术素养紧密结合。音乐教学是一种艺术教育，需要掌握一定的艺术素养，但是在教学的过程中，这两者之间通常难以形成紧密的结合。教师的大部分精力一般会放在节奏技巧的训练上，而忽视学生艺术素养的培

育，这让学生不容易体会到节奏的艺术魅力，从而影响到节奏训练的效果;二是音乐教师未深入了解打击乐器，通过打击乐器开展节奏训练不顺利。因为打击乐器的种类比较多，要想对每一种打击乐器进行深入了解是比较困难的，这就需要教师在课余时间加深对乐器的了解。针对这两个问题，音乐教师应在节奏训练的过程中，提高自身能力，尽量多掌握几种打击乐器，在提高理论讲解能力的同时，也能(转 载于:www.hnNscy.CoM :音乐节奏训练教案)以身示范，做好学生的节奏培训。音乐教师可以通过理论讲解和节奏表演，加强学生的节奏训练，并在课堂里充分发挥出人格魅力和自身能力，促进学生主动学习，使学生感受到节奏的魅力，提高学生的艺术欣赏能力，以此来推动学生综合发展。

参考文献：

[1]季毅.在普通高校音乐教学实施节奏训练的途径探究[j].戏剧之家，20xx(01).

[2]翟芮.浅谈音乐教学中节奏训练的重要性[j].大众文艺，20xx(19).

[3]罗筠.浅谈节奏训练在高校音乐教学中的应用[j].音乐时空，20xx(04).

《感受音乐节奏的快慢》 第11篇

新发镇中心幼儿园

尚杨杨

活动目标：

一、感知音乐节奏的快慢变化

二、尝试用身体动作表现音乐节奏的快慢

三、通过感受音乐、表现音乐，体验与同伴、教师一起游戏的快乐 活动准备：《我们去郊游》、奥尔夫音乐 活动过程：

一、播放音乐《我们去郊游》，进入教室

师：快快找到你的小汽车坐好，我们要一起出发做游戏了。

二、感受音乐

1、播放第一遍音乐，请幼儿欣赏并讨论

师：咦，老师听到了音乐，你们听到了吗？就让我们一起来听一听。师：你听到了这段音乐后你发现了什么？

2、播放第二遍音乐，幼儿拍手感受。师：让我们来跟着音乐拍拍手吧！

3、播放第三遍音乐，幼儿拍身体的其它部位来感受。师：这次跟着音乐拍手后，你发现了什么？（引导幼儿说出音乐慢的时候慢拍，快的时候快拍）

师：除了拍手，还可以拍哪里来感受这段音乐？让我们随音乐试一下吧！

三、表现音乐

1、播放一段慢的音乐，幼儿模仿小动物走路

师:小动物们知道我们在和音乐做游戏，它们也想来参加，慢的音乐可以请哪些小动物来呢？他们是怎么走的呢？

2、播放一段快的音乐，幼儿模仿小动物走路 师:快的音乐可以迎接哪些小动物呢？我们再试一试。

3、播放完整音乐，幼儿一起模仿 师:这一次我们所有的小动物一起欢迎

四、音乐游戏

1、师：小朋友们，请你们轻轻的回到椅子上坐好，闭上眼睛不要偷看，我要变身了，看看杨杨老师要变成了什么？接下来我们要玩狼和羊的游戏。

现在我是一只大灰狼，那你们是什么呢？我们一起生活在森林里，音乐慢的时候是我大灰狼在睡觉，那你们可以干嘛呢？那你们试一下是怎样玩的？怎样散步的？音乐快的时候是我大灰狼饿醒了要出去找吃的，你们应该怎么办呢？哪是你们的家呢？

2、播放音乐，开始游戏。