伴奏训练范文

伴奏训练范文（精选8篇）

伴奏训练 第1篇

(一) 选定“民谣吉他”为唯一训练目标

目前国内的“演奏家”、“教育家”比比皆是, 不少人古典、民谣、电声、蓝调、爵士门门皆通, 真让人叹服。有的“演奏家”告诉你弹“民谣”之前要先学“古典”, 有的“演奏家”又让你用民谣吉他原封不动Copy电吉他Solo, 难怪不少吉他爱好者会越学越茫然。其实, 不同的吉他派别在弹奏技术上区别是很大的。例如, 古典吉他严谨, 重视音色, 对手指的力度、速度、独立性都有很高的要求;电吉他讲究即兴Solo的能力和效果器的实用;民族吉他强调培养和声感觉, 掌握丰富的节奏型, 特别注重弹唱的配合。弹古典吉他的人并不能弹民谣吉他, 但长期中规中矩的训练会导致他们在弹唱时过于呆板, 更由于他们对现代和声了解不多, 使他们的弹奏缺乏感染力。电吉他手对木吉他粗硬的琴弦都不大适应, 左手手指会显得软弱无力。民族吉他手抱起古典吉他或点吉他往往无所适从。不可否认。会弹一种风格吉他的人再学习另一种比较容易, 但这并不意味着二者可以相互替代。

(二) 学弹民谣吉他每天要做一下练习

分解和弦:2/4拍、4/4拍、3/4拍、6/8拍等各种分解和弦, 每天选择不同音型重点, 手指拨片都要练到。

节奏型:民谣、乡村、伦巴、吉特巴、雷吉、摇滚等不同节奏型, 每天重点练习一至两种。如果这些节奏型的名称、概念不清楚, 就选择自己觉得有代表性又好听的节奏型, 对照唱片练习。注意节奏型中的特殊技巧。如:切音、哑音、拍弦、敲板等。练习时最好用节拍器, 越弹越快是大多数人爱犯的毛病。

半音阶、音阶、圆滑音:这是提高左手手指技能的练习, 每天至少训练二十分钟。

弹唱配合:重点联系歌曲中的难点, 如和弦转换频繁之处或节奏出现切分之处, 伴奏练熟之后再进行弹唱练习。

这些练习不要平均分配时间, 每天应选择一个重点, 如今天重点练一个新的节奏型, 明天彻底学会一首新歌, 这样才能发现自己的进步, 练起来才有兴趣。

并非仅有体育运动才需要强化训练, 吉他学习同样如此。我们不赞成一边看电视一边练琴, 这样效率极低。训练时注意力要高度集中, 无论音阶、圆滑音还是分解和弦, 当你的手由慢到快活动开之后, 每天都要向自己的极限冲刺。如震音练习时提高左手力量的一种很好的训练方法, 练习时击打琴弦的手指应不停地运动, 直到用完最后一份力气之后才停下, 休息片刻后又重新开始联系, 从中指、无名指练到小指。如果你每天的练琴时间是两小时的话, 一定要集中时间练习。这是应为人的手指要完全活动开至少需要40分钟的时间, 天冷时甚至更长, 活动开之后继续练习才能达到提高的目的。如果每次练上20分钟就休息的话, 手指都没有活动开, 训练的效果也就无从谈起。

(四) 弹奏时看不看琴颈和左手

有的朋友提出一个很有却的问题:弹奏时看不看琴颈和左手?如果拿这个问题去问吉他王子约翰·威廉姆斯, 他一定觉得很好笑。古典吉他技巧如此深奥, 不看哪行?而电吉他的Solo一般都在把位内进行, 弹奏时可看可不看, 但换把的瞬间应该看, 因为大跨度的跳跃谁也没有百分之百的把握。弹唱时以扫弦为主, 比较简单的歌曲可以不看, 难度大的歌曲就应该看。综上所述, 在弹吉他的时候应该看着琴颈。因为“准确无误”是弹奏的第一要求, 看不到自己的手只会增加吉他手的心理压力, 又怎么能更好地表达音乐的情绪呢?如果你现场伴唱的曲子比较难得话, 可以像克莱普顿一样, 把话筒放低一些, 这样脸虽然还是正对观众, 嘴也能正对话筒, 同时眼睛的余光也可以看到自己的左右手了。

(五) 弹民谣吉他用手指好还是拨片好

还有些朋友问:弹民谣吉他用手指好还是拨片好?我认为如果留有指甲并懂得如何修磨, 拨弦方法又有讲究的话, 用手指弹奏, 这样音色较Pick更圆润且更有质感。一些复杂的曲子, 也只能用手指才能完成, 用拨片弹奏, 吉他音色更清脆、明亮, 音色更加均匀, 扫弦的层次感更好, 二者各有优势, 不管采用哪种方法, 弹好即是高手。有的吉他手手指技术不精, 在遇到跨弦的双音时用拨片加上手指一起弹, 也不失为一种弥补的好办法。

伴奏训练 第2篇

浅谈艺术指导（钢琴伴奏）在声乐教学训练中的重要作用

摘要

钢琴伴奏在声乐教学训练中占据着重要地位，随着学习钢琴人士的增多，钢琴艺术指导的工作和实际运用地位被提升到了一个新的高度。本文查阅大量的相关资料，对有关钢琴指导艺术著作也进行了一定的研究，采用国内外比较研究法，阐述艺术指导对声乐教学的指导效果，对国内外艺术指导应用状况进行了深入剖析。关键词：钢琴伴奏；实际应用；声乐教学；

ABSTRACTS

Piano art guide has an important role in vocal music teaching in training, along with the increase in piano majors, piano art guide work and actual application status was raised to a new height.Based on other scholars on the study of piano art guide and vocal music teaching, a lot of relevant information, is carried on the certain research on related work, using literature analysis and comparative research, based on the status of piano art guide, art director role in vocal music teaching are expounded, and the research status at home and abroad deeply analysised the application state and art direction.Key words: art direction;Vocal music teaching;application

目录

引言..................................................................................................................................................3

一、声乐艺术指导的诞生背景.......................................................................................................3 1.1声乐艺术指导的定义.........................................................................................................3 1.2声乐艺术指导的地位和作用.............................................................................................4 1.3声乐艺术指导的诞生背景.................................................................................................5

二、声乐艺术指导在国内外的发展现状.......................................................................................6 2.1声乐艺术指导在我国的发展现状.....................................................................................6 2.2声乐艺术指导在国外的发展现状.....................................................................................6

三、声乐艺术指导的内容...............................................................................................................7 3.1随堂伴奏.............................................................................................................................7 3.2教授助手.............................................................................................................................7 3.3艺术指导.............................................................................................................................8

四、声乐主课教师与艺术指导的配合...........................................................................................8

五、声乐艺术指导在声乐教学中的重要性...................................................................................9 5.1有利于提高声乐教学水平.................................................................................................9 5.2拥有强大的艺术指导性。.................................................................................................9 5.3钢琴伴奏有很强的引导性...............................................................................................10

六、结语.........................................................................................................................................10 参考文献.........................................................................................................................................11

引言

钢琴艺术指导日益声乐教学训练中不可或缺的环节，对演唱者的学习效果密不可分，如何将二者完美的结合，达到最佳的教学水平已成为声乐教学的重中之重，但是，由于实际教学中存在的如缺乏师资、学科建设不完全等问题，钢琴艺术指导的真正作用并没有完全被开发，大多数声乐教学师生都将艺术指导当做简单的伴奏，在这种情况下，对钢琴伴奏在声乐教学训练中的调查研究就有其必要性，本文从钢琴伴奏的现状出发，对其进行了研究，希望能对我国的音乐发展提供借鉴。

一、声乐艺术指导的诞生背景

1.1声乐艺术指导的定义

声乐艺术指导，是指为声乐演唱者进行钢琴伴奏并进行相关音乐指导，在伴奏过程中引领演唱者将伴奏和音乐更好的融合，把握曲目的旋律、整体感觉、作品风格。而艺术指导又分为两种层次，其一是钢琴独奏，其二也就是本文所阐述的钢琴伴奏表演，钢琴伴奏作为钢琴演奏艺术中派生出来的表演艺术包含了声乐、舞蹈、器乐等艺术门类，同时也应用于声乐教学指挥训练。艺术指导和钢琴伴奏中间有相似性，但是，二者又不尽相同。1.2声乐艺术指导的地位和作用

1.2.1声乐艺术指导的地位

在国外许多高校，已经有独立的声乐艺术指导专业，这门课程虽然和声乐一起合作，但是在地位上，二者没有高低之分，因为它需要专业的演奏技巧和表演手法，其专业性和工作范畴在国外的音乐学院与演唱者所受到的尊重不相伯仲。

1.2.2声乐艺术指导的作用

1.艺术指导水平影响歌唱者的成功

钢琴伴奏本身也需要极强的音乐天赋和极熟练的技能，其中包括对音乐的熟悉程度，对钢琴的把握程度和对演唱者的引导能力，它所需要的声乐天赋有时候甚至高于演唱者，在声乐演唱时，演唱者和伴奏者有着同等地位，只有两者相互合作才能达到音乐作品的完美表现，伴奏往往起着指导作用，它从节奏和和声上配合表演者，帮助演唱者烘托音乐作品的情调，表达作品风格，因此，一个好的声乐指导能使整个表演过程更具感染力，能够影响演唱者对整篇作品的把握度，从而出色的完成演唱。

2.钢琴伴奏影响声乐教学的水平和效果

我国的钢琴指导教学发展已日渐成熟，主要包括声乐演唱技巧训练、声乐作品研究和声乐作品演唱技能分析等等，声乐教学模式基本采用独立的一对一模式，从声乐教学的初期到后期完整的完成作品展示过程中都离不开钢琴伴奏的帮助。钢琴伴奏能在教学过程中辅助学生把握旋律、节奏和音乐的整体风格，在练习将钢琴部分与自己声音融合的同时，掌握表演的技巧。因此，钢琴艺术指导对声乐教学的水平起着关键作用，它能使学习过程趣味横生，增强学习效果。

1.3声乐艺术指导的诞生背景

声乐艺术指导源于19世纪，当时歌唱者演唱诗歌曲目时常常需要由乐器配弹吸引观众，慢慢发展成钢琴配弹，这一全新的音乐形式在当时吸引了许多作曲家的眼球，他们一致承认这种音乐表现形式具有极强的音乐表现力，随着作曲家对其不断发展，声乐指导的作用日益显现，既起到了钢琴的衬托作用，又丰富了歌唱者对作品的整体把握，19世纪中期开始，钢琴伴奏的分量大大增加，作曲家通过对钢琴伴奏和声乐演唱大的互换角色，用钢琴来引导演唱者，进一步确立了钢琴伴奏在演奏时的地位。随着时代的不断发展，人们的艺术审美水平不断提高，作曲家对钢琴伴奏的要求也逐渐提升，声乐指导的方式和内容有了明显的创新，如通过对钢琴伴奏的前奏、间奏和尾奏部分添加独立分段，让钢琴伴奏在伴奏的过程中有表现时间，确立了钢琴艺术指导和演唱之间的平等性，大大提升了钢琴伴奏的地位。

我国1999年首次提出“钢琴艺术指导”，意味着我国声乐教学已经注意到了钢琴伴奏的重要性，虽然钢琴伴奏和钢琴艺术指导在一定程度上有区别，但是，二者都需要相当强的伴奏水平，后者更强调教学能力。

二、声乐艺术指导在国内外的发展现状

2.1声乐艺术指导在我国的发展现状

1.声乐艺术指导人才缺乏。

目前，我国只有少数音乐艺术院校有开设艺术指导这个专业，大部分学校的音乐系都没有开设该专业，该专业的毕业生在毕业后大多选择留校工作，因此，造成声乐艺术指导人才相对不足，其次，地方院校的声乐指导能力过低，艺术指导能力几乎为零。而钢琴伴奏和歌唱者的默契需要一定的过程来培养，在这种情况下，我国声乐人才的教学和培养水平可想而知。

2.声乐艺术指导水平低

我国的声乐艺术指导成为一门成熟的学科时间尚短，大多数高校对声乐艺术指导的认识还不够，研究表明，当前我国的声乐艺术指导水平还达不到国际平均水平，因为很多人员仅仅将艺术指导作为单纯的钢琴伴奏，忽视艺术指导的作用，其实从钢琴伴奏到艺术指导是一个需要不断努力的过程，在声乐教学时，教学者不注重艺术指导和演唱技巧的有机结合，由此不难看出，我国艺术指导从认识到实际应用上还存在着很大的提升空间。

2.2声乐艺术指导在国外的发展现状

大多数人认为钢琴伴奏只是指为演唱者进行伴奏的人的一种专业叫法，实际上这种想法错误至极，也只能说他们没有真正认识艺术指导，在国外，并没有“伴奏”的概念，而是有专业的指导音乐教师担任 这一工作。欧美国家的声乐钢琴伴奏已经有将近100多年的历史，声乐艺术指导专业几乎覆盖了所有的音乐学校。

三、声乐艺术指导的内容

艺术修养对一个人的成功起着越来越重要的作用，于是声乐教学训练在各个教育机构、辅导课程中成为教学手段之一。众所周知，“教”与“学”是教学过程的两个重点，而贯穿于其中的艺术指导（钢琴伴奏）在声乐教学中更是占据着重要地位。

长期以来，在演唱方面，人们往往把焦点放在音乐和唱腔上，而忽略了其中伴奏的重要作用。没有适当的钢琴伴奏，演唱就难以达到协调一致的效果。因此，我们应高度重视钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导价值。

3.1随堂伴奏

随堂伴奏通常指教师在向学生授课时，配以相应的伴奏，以达到更好的教学效果。在课堂上，通过钢琴伴奏营造活跃的现场气氛，增加学生的积极主动性。

3.2教授助手

有时候人的语言没法传达出自己的意思，只有通过感悟与体会才能学到新的知识。通过声乐艺术的指导，教师因此可以省了不少“词不达意”的窘境，让学生自由体会其中的韵味，进而达到更好的学习效果。如此一来，声乐艺术指导就成了教授的得力助手。3.3艺术指导

艺术指导也会使得演唱者了解音乐的真实灵魂所在。人们都说，一个声乐表演者倘若有一个好的艺术指导，其艺术水准也会相对提高，在音乐上的造诣也会到达一定的境界。

四、声乐主课教师与艺术指导的配合

部分声乐主课教师由于考虑眼前任务，只是重视自己是否努力教出自己的知识，而忽略了学生是否能够接受自己的知识这一常见问题，这样经常导致学生厌倦课堂、教学效果不明显、教学效率低下等后果。以国内外歌剧和艺术歌曲教学要点为例一个好的声乐主课教师应当具备以下几点：

1、从审美学的角度，通过艺术指导帮助学生确立正确的审美价值观。如，钢琴伴奏中的韵律、节奏之美，引导学生融入情景中，斟酌“美”的存在。

2、根据学生的不同水平配与相应的钢琴伴奏曲目。不同年龄阶段的人或者智力发展水平不一致的学生，往往存在不同的理解能力和鉴赏、感悟能力，因此把握学生的学习特性和年龄特征进行教学指导才能达到预期效果。

3、艺术指导与教学内容相对应。钢琴伴奏有柔和、深沉等的差别，教师在施教过程中应注意选择伴奏题材，尽量达到情景交融，相互对应。

五、声乐艺术指导在声乐教学中的重要性

5.1有利于提高声乐教学水平

一首歌曲要成功就要有四个方面的配合，即良好的表现，旋律分明的演奏，具有感染力的伴奏，演唱者的表演功力。其中伴奏音乐首当其冲，因为伴奏能够引导学生把握歌曲的旋律，在歌曲演奏上突显自身的技巧和音色，让作品充满感染力。声乐艺术指导人员不仅要有对舞台的掌控能力，更需要熟悉不同的声乐题材作品，以此来帮助学生提高音准、咬字等方面的把握，才能提升声乐指导水平。

5.2拥有强大的艺术指导性。

声乐艺术指导指的是在纯音乐技巧、生理技能训练的基础上用技术指导实现作品的艺术性，首先，它在为演唱者正确分析作品的内涵，表现作品的情感、烘托必要的情感氛围上有很强的推动作用。其次，声乐艺术指导有很强的语句与强弱处理的暗示，缓解演唱者的紧张感。以《月亮颂》为例，在作品开头，钢琴伴奏就能用一串美丽迷离的段琶音在歌唱者和观众心理营造一种夜晚美丽的景致，缓解学习者的紧张心态，将学习者引入特定的音乐情境中。

5.3钢琴伴奏有很强的引导性

在声乐演唱中，每一个次的呼吸都要十分注意深浅和长短，它不同于生理性呼吸，它需要技巧，这样才能实现歌唱声音的吸引力，钢琴艺术指导能够通过音乐同步的状态对其进行引导，使歌唱者进入最自然的演唱状态；其次，伴奏指导能够在演奏过程中对歌曲思想内容的分析，有利于激励初学者的嗓音冲动，发挥最佳状态。

六、结语

声乐艺术指导在不同风格不同时期的声乐教学训练中也有区别，但是，不论是歌剧伴奏还是艺术歌曲伴奏，它对于辅助声乐教学都有很强的作用。因此，声乐教学老师和钢琴艺术指导老师都要遵循歌剧演唱的基本要求和风格进行教学。国家教育部门对声乐艺术指导的投入力度更要加大，要高度重视声乐艺术指导对声乐教学的重要性，在各高校开设相关专业，聘请国内外知名指导老师进行教授，培养新一代的声乐艺术指导人才。

通过对钢琴伴奏的研究，可以看出，其在声乐教学训链方面有很重要的地位，但是，声乐艺术指导还有一段很长的路要走，只有读学科进行更深入的研究，才能使钢琴艺术指导更加专业化，提升我国的音乐水准。

参考文献

1.江澜；《声乐钢琴艺术指导在声乐教学中的意义与作用》；美与时代（下）；2012年第2期

2.宋学军；《从钢琴伴奏到钢琴艺术指导》；艺教纵横[J]；1999（7）3.孙丹青；《论钢琴艺术指导在声乐教学中的作用》；西北师范大学；2011年第12期

4.马煜皎；《钢琴伴奏对声乐教学的重要性》；辽宁教育行政学院学报；2006年第11期

5.王德才；《声乐艺术指导在高校教学中的困惑与发展》；黄河之声；2011年第3期

伴奏训练 第3篇

关键词：钢琴  即兴伴奏  训练方法

钢琴即兴伴奏是音乐类高等院校的必修课程，也是一种实用率非常高的表演艺术，在音乐课是以唱歌为主的中小学和幼儿园的音乐教育中，更是必不可少的教学手段。但是，在我们对刚刚走上教师岗位的毕业生进行就业回访时，发现很多钢琴专业的毕业生不能把他们所学的即兴伴奏知识用于课堂上，造成了没有被肖邦、李斯特等技术高超的练习曲“难”倒，反为弹儿歌而“折腰”的尴尬现象。那么，为什么钢琴弹得好，却还不会弹即兴伴奏呢？怎样才能提高即兴伴奏的弹奏能力呢？文章从两个方面进行分析。

一、影响钢琴专业学生即兴伴奏能力发展的主要因素

（一）钢琴专业学生对即兴伴奏的错误认识

很多钢琴专业学生对即兴伴奏不屑一顾，认为即兴伴奏就是乱弹琴，弹即兴伴奏就对于是不专业，只有弹那些难度大的经典作品才能体现出自己的水平高。其实，即兴伴奏是一门对学生的综合能力要求很高的学科，即兴伴奏的弹奏水平直接地反映出弹奏者对于音乐理论知识、和声以及作品分析等综合能力掌握得多与少。而且，即兴伴奏的用途也要比普通的钢琴表演来得更广、更容易被大众所接受。

（二）学校在对即兴伴奏课程的设置上存在问题

大多数音乐类高等院校把即兴伴奏这一课程安排在大三的时候上，而且只有一年。原因是认为学生一定要在掌握了基本乐理、和声知识后才能开始学习即兴伴奏。其实，即兴伴奏和基础乐理还有和声这三门课程是相互关联的，可以说基本乐理、和声这两门是理论课，而即兴伴奏则是这二者在钢琴上的实践，所以三个课程同步进行才是最为合理的。

（三）钢琴教师不愿在钢琴课中渗透即兴伴奏内容

很多钢琴教师在钢琴课上不讲即兴伴奏内容，认为这不是自己的职责。而且，高校钢琴教师多数是硕士、博士，或者教学经验丰富的教授，对于他们来说钢琴教学、演奏和正谱伴奏都不是问题，但是对于即兴伴奏也是知之不多，缺乏经验，不知从何教起，从而导致了钢琴课与即兴伴奏课二者“脱轨”的现象。

（四）不会看简谱

我们都知道弹钢琴是看五线谱的，谱上写什么就弹什么，比较直观。而即兴伴奏是看着简谱的，并且只有旋律部分，伴奏谱则需要自己在脑中进行编配，编好了再和旋律一起弹出来。这种“无中生有”的过程也是看惯了直观的五线谱的钢琴学生所反应不过来的。

那么，钢琴专业的学生想要弹好即兴伴奏需要进行哪些训练呢？

二、针对钢琴专业学生的即兴伴奏训练方法

（一）熟悉键盘

首先要把24个大小调的音阶、和弦、琶音弹熟、背熟。这些对于钢琴专业的学生来说并不困难。值得注意的是：我们练习钢琴基本功时弹得是长琶音，而练习即兴伴奏，则短琶音更为有效，因为弹短琶音更容易让我们清楚和弦的内部结构以及和弦的转位。短琶音也是即兴伴奏中最常用的一种伴奏类型。其次是练习《哈农》。《哈农指法练习》是每个钢琴专业学生所必弹的，但是怎样练习《哈农》才能使其为即兴伴奏所用呢？这里建议弹哈农时以半音向上移调的方式来进行练习，先练大调，再练小调。最后，就是能够做到熟练地奏出任意一个大小调的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦。

（二）练习移调

其实，简谱无非就是1、2、3、4、5、6、7。那么，为什么钢琴专业的学生看不懂呢？其实，他们并不是不会看简谱，只是不会移调而已。在简谱中1=G表示整首歌曲是用G调来弹的，这就意味着你在简谱中看到的1、2、3、4、5、6、7，在钢琴上不是弹do、re、mi、fa、sol、la、si了，而是弹sol、la、si、do、re、mi、升fa了，这便是移调了。练好移调，就等于是掌握了即兴伴奏的弹奏要领。这里建议采用“一曲多调”的方式进行练习，即先把旋律在C调上弹熟后，再移到其他调式上弹。练习移调是没有捷径的，只能勤加练习。

（三）选择和弦和伴奏音型

选择用什么和弦来进行编配是钢琴即兴伴奏中的重要环节。这里建议选择和弦时以主三和弦（即Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦）为主，如果哪个地方听起来不舒服，再考虑以副三和弦（即Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级和弦）来替换。另外，伴奏音型的选择也是极为重要的。选择伴奏音型主要看歌曲是什么样的风格，比如：《共产儿童团歌》等进行曲类的歌曲就考虑用柱式和弦;如《大海呀，故乡》《歌唱祖国》等宽广、大气的歌曲就用带低音的柱式和弦;活泼、快乐的儿歌多用半分解和弦;而像《传奇》那样抒情的流行歌曲就用琶音来伴奏。此外，还有三连音和附点节奏等伴奏音型，不过这些应该等我们把基础的伴奏音型练好了再逐步尝试使用。

此外，还值得注意的是，不要过分追求丰富的和声效果和复杂的伴奏织体，一切从简，避免在编配过程中出现过犹不及的现象。再有就是牢记钢琴表演与即兴伴奏表演最大的区别是：即兴伴奏以歌曲为主，不能以自我为中心的，因此我们还需要多听、多看、多领悟。

参考文献：

[1]吴泽明.即兴伴奏教程[M].北京：高等教育出版社，2014.

[2]包洪伟.如何提高普师音乐专业学生的即兴伴奏能力[J].边疆经济与文化，2008，（03）.

[3]张成康.论高师钢琴即兴伴奏的基础与训练[J].黄河之声，2015，（15）.

钢琴即兴伴奏的学习与训练 第4篇

笔者认为, 要想弹好即兴伴奏, 除了理论上的学习之外, 还应该把“练习与实践”作为学好即兴伴奏的主要途径, 通过和声、织体、调式、调性等方面系统的学习和训练并随着音乐素养的提高, 逐步掌握这一技艺。

一、和声知识的学习和应用

伴奏的基础是和声, 掌握和声知识并熟练地加以应用是弹好即兴伴奏的前提。学习者首先要搞清楚大小调式中正三和弦、副三和弦、属七和弦的正确标记, 了解其性质、功能和用法, 通过相应的学习和训练, 如:在钢琴上进行各级和弦的转位与连接练习;根据和弦级数, 迅速用双手在键盘上弹出该和弦的原位与转位;边视旋律边报出各小节应配的和弦级数及唱旋律左手配和弦与简单音型练习, 学会快速、准确地判断旋律的和声内涵, 正确地为旋律配置和弦。处理好排列法、连接法、省略音、和声节奏、功能性、色彩性及和弦外音等问题, 把学到的和声知识正确地应用到实际的歌曲伴奏中, 学会分析比较不同和弦的音响效果, 逐步培养自己良好的和声感觉, 从作品的整体布局上考虑和声的配置。

由于即兴伴奏自身的特点, 和声的应用不应烦琐、复杂化, 而应从实际情况出发, 清楚、明了, 便于学习和应用。因为即兴伴奏的和声应用不可能、也没必要完全恪守和声教科书中的某些理论规则和条条框框, 而应该把更多的注意力放在发展内心和声听觉、和声功能与色彩感受、想象和创造上, 同时在键盘上大胆实践, 使和声应用能力不断提高。

二、音型与织体的学习和训练

所谓音型是指和弦中的各音按特定的方式有规律的运动, 形成相对稳定的形态, 而织体是指伴奏中的旋律、和声、低音三个层次纵向组织形态与横向运动形态, 是伴奏的综合表现手段。伴奏音型是伴奏织体的组成部分, 它们共同作用于即兴伴奏的弹奏实践过程。

在伴奏中音型和织体是千变万化的, 音型赋予和声以丰富多彩的、充满活力的生动表现, 而伴奏织体蕴藏着多样的组合与表现形态。对于音型和织体的掌握当然越多越好, 几种、几十种、甚至上百种, 再加融化创新, 才能在运用时得心应手、随需随供, 这是即兴伴奏者修养中很重要的一项。

对于初学者来说, 最简单、最易掌握的织体就是右手弹奏旋律, 左手配上各种和声音型。左手的音型可以先在一个八度以内以较为平稳的连接方式进行练习, 包括整和弦、半分解、全分解、短琶音等音型, 也可以在各调上进行三种不同位置的和弦序进化成各种不同音型的练习, 从而掌握伴奏音型构成的方法与规律, 做到举一反三, 在实践中创造性地加以应用。随着即兴伴奏能力的提高, 可以将左手音型的活动范围扩大至一个八度以上, 伴奏者也可以根据平时练习各类歌、乐曲中积累的经验, 随着旋律的变化, 作出某些变化和调整, 如左手旋律的伴奏织体, 不带旋律的伴奏织体, 或者带旋律与不带旋律相结合的伴奏织体等, 这样弹出来的伴奏就会显得比较丰富, 不会流于单调、机械和刻板。

在即兴伴奏中织体的设计是关键, 它比和弦的选择与连接更为重要, 因为和声的感情是多内涵的, 而织体表现的意境却是更直接的, 它在一定程度上决定即兴伴奏的水平、质量、效果与表现力。因此, 只有掌握较多的伴奏织体, 才能运用发散性思维, 在多种织体中迅速选择一种合适的来配置。但也要避免那种漫无边际的发挥、杂乱无章的即兴, 或者不用头脑思考, 以一种习惯的方式一弹到底的情况, 这种情况在初学者中是常见的。平时还可以多挑选一些优秀的钢琴伴奏谱进行练习, 这些伴奏谱中有许多音型、织体语言简洁统一, 同时又具有键盘化、形象化、民族化这些特点, 先进行模仿和借鉴, 从简单到复杂, 逐步过渡。通过这种类似学写毛笔字过程中“临帖”的方法, 掌握大量的伴奏语言和方法, 并从中归纳、总结出一些实用性规律, 不断积累经验, 逐步拓宽自己在和声、织体等音乐创作方面的表现手法。

三、熟悉键盘与移调的练习

要想弹好钢琴即兴伴奏, 除了需要具备一定的钢琴弹奏技能与良好的和声、织体应用能力外, 熟悉键盘, 包括钢琴的性能、双手在钢琴上熟练地弹奏各调性的音阶、和弦、琶音和旋律、能独立地设计指法, 也是弹好即兴伴奏的必备条件。

有些人钢琴弹得很好, 基本功很棒, 视奏能力也很强, 但是若要他们为一首简单的歌曲伴奏, 却显得无能为力, 或者是结结巴巴、断断续续、不能连贯、流畅地进行弹奏, 有的甚至还要将简谱移到线谱上才能配弹, 既费时又费力, 这主要是因为他们习惯于用固定调的概念去思维, 而不善于用首调的概念去进行思维。在现实生活中, 尤其是在群众性文艺活动中, 用得最多的还是简谱, 简谱的本质特征就是以首调唱名法记谱, 这就要求我们建立首调的概念, 要用首调的方式去读谱, 用首调的概念去进行音乐思维, 去熟悉键盘, 熟悉不同的调性。为了解决这个问题, 平时可以多选择一些简单短小的歌曲或旋律片段进行练习, 在最短的时间内熟悉、编配并将其顺畅地弹奏出来, 然后进行移调练习。平时还要经常在各个调上进行音阶、和弦、琶音等一系列熟悉键盘的练习, 要熟悉它们在不同调中的位置, 在键盘上建立牢固的调性思维。这是即兴伴奏中的一项“硬功夫”, 需通过反复的练习才能掌握。

在即兴伴奏弹奏过程中, 指法的设计安排也是很重要的一环, 它直接影响到能否连贯、流畅、顺利地表达出即兴伴奏的编配意图和效果。因此, 要提高指法的设计和运用能力, 通过大量的歌曲旋律快速弹奏等练习, 培养自己良好的指法感觉和即兴伴奏弹奏过程中指法的灵活选择、综合运用的能力。

四、实际伴奏能力的培养

为了使自己的伴奏能更好地衬托歌声, 使之与演唱者配合默契, 共同完成对音乐作品的再创造, 伴奏者除了要有良好的技术水平, 还要有良好的心理素质与舞台经验。因此, 实际伴奏能力的培养也很重要, 它直接关系到伴奏者的创作意图能否得到更好的体现, 甚至超常地发挥。我们常常见到一些人配好了伴奏, 自己弹弹还可以, 但是一上台为别人伴奏就出问题, 不是快就是慢、不是轻就是重, 总是手忙脚乱, 不能及时地调整伴奏声部与演唱者在总体音量和速度上的动态平衡, 找不到伴奏中的“感觉”, 或者是因为紧张造成停顿和失误, 陷入尴尬的境地。这主要是因为缺少实际伴奏能力的培养和锻炼, 缺少伴奏中的应变能力, 缺少与演唱者对歌曲速度、力度、乐句、呼吸、情绪、风格上的共同理解。为了解决这些问题, 平时要尽量多的寻找一些舞台实践的机会, 不放弃任何与演唱、演奏者的合作机会, 并尽可能地为自己创造这样的机会。只有经过无数次艺术实践的磨炼才有可能成为一名舞台经验丰富的伴奏者。

五、努力提高钢琴演奏水平

即兴伴奏能力的掌握需要有一定的钢琴演奏水平作为支撑, 否则只能在较低的水平线上徘徊, 不可能达到完美理想的艺术境界。因此, 要努力提高自己的钢琴演奏水平, 包括视奏能力和双手在键盘上的快速反应能力, 掌握多种钢琴演奏技巧、触键方法、声音控制能力、踏板灵活运用能力。只有这样才能将伴奏中发挥的想象力、创造力通过实际的演奏得以体现。否则, 伴奏者能力不济, 只能是心有余而力不足, 很难达到较高水平。

六、不断丰富自己的和声语汇

音乐中的和声就像绘画中的色彩一样, 一个画家如果只会用两三种颜色作画, 画面色彩就会显得单调、呆板。同样, 为歌曲配伴奏如果只会用正三和弦, 和声色彩也会显得单调、贫乏, 有时还会导致布局僵硬, 缺少变化, 缺少过渡层次, 如遇到五声调式还有可能发生与其风格不协调的情况。有些人虽然什么歌曲拿到手都能弹, 但总是停留在较低水平线上, 这除了伴奏手法单一外, 还有一个重要原因就是和声语汇贫乏。因此, 要加强和声知识的学习, 不断丰富、拓宽自己的和声语汇和表达方式, 在熟练地掌握了正、副三和弦以后, 还要学会运用副属和弦、副七和弦以及常用的变和弦, 有时一首歌曲中恰到好处地使用了一两个副属和弦或变和弦, 歌曲的思想感情一下就得到了升华, 能给人以强烈的震撼, 成为伴奏中的“亮点”, 起到了画龙点睛的作用, 使作品更具艺术感染力。

七、结语

音乐是有生命的艺术, 它是千变万化、内涵丰富的, 即兴伴奏的弹奏过程本身就是一种创造性的实践活动过程。如:和声织体的灵活应用, 旋律的变奏, 休止和长音的处理, 前奏、间奏、尾奏的处理, 都需要有丰富的想象力和创造力, 充满了高度的自由性、创造性、抒情性。综上所述的只是从伴奏艺术实践中总结出了一些规律性东西, 至于它们的运用, 则永远要视作品的内容、伴奏者的审美观和技术水平而灵活对待, 能将规则进行合理的改变、综合、组织甚至有所突破和创新, 创作出有个性、有艺术性的伴奏, 才是我们希望实现的理想目标。

为此, 伴奏者要提高自己全面的技术、能力与修养, 善于汲取各种音乐的“营养”, 开阔艺术视野, 努力学习、不断开拓、刻苦练习、勤于实践, 才能使自己的即兴伴奏水平不断成熟和完善。

摘要：弹好即兴伴奏除了要有较强的视奏、移调能力、和声织体的运用能力、敏捷的反应能力及一定的音乐创作能力外, 还需有良好的钢琴弹奏技术与整体的音乐素养作支撑, 它是音乐知识、修养和技能在瞬间的爆发, 是一种综合能力的体现。本文就上述诸项能力的培养进行了初步的探索, 并提出了一些学习和训练的方法, 希望通过相关的学习训练使伴奏者的即兴伴奏能力得到提高并有“可持续发展”的余地。

关键词：即兴伴奏,和声织体,视奏移调,学习训练,能力培养

参考文献

[1]孙维权.钢琴即兴伴奏入门教程 (J624.1) .上海音乐出版社, 2005.7.

[2]冯德钢.钢琴即兴伴奏 (J624.1) .河海大学出版社, 2000.8.

钢琴伴奏训练技法与配合要点分析 第5篇

(一) 伴奏者要把握钢琴伴奏准确的速度与情绪。首先, 在通常情况下, 很多钢琴音乐作品在演唱者、表演者进入之前, 必须先由钢琴伴奏者进行一段前奏。从作用上看, 钢琴伴奏者对前奏速度、情绪的把握, 对整个作品接下来的演奏与演唱能否取得成功的起着决定性的作用。具体而言, 准确地把握前奏的速度与情绪, 能恰到好处地把演唱者、表演者引入作品意境之中, 激发他们的演奏、演唱激情。反之, 则会严重影响他们的演奏、演唱心态, 进而导致整个演出失败。其次, 在音乐作品进行过程中, 钢琴伴奏者若遇到新的音乐素材或段落出现, 也往往是先奏出转折变化的间奏。在这个时候, 钢琴伴奏者也同样要把握准确的速度与情绪。综上所述, 钢琴伴奏者需要在十分熟悉音乐作品的基础上, 要与演唱者、表演者反复研究音乐作品前奏及转折性间奏的速度与情绪处理。只有这样, 钢琴伴奏者才能在正式演出时, 能以准确的速度与情绪导入音乐作品, 保证演出的成功。

(二) 伴奏者要理清与表演者的关系, 即主次关系。钢琴表演者与伴奏者是一个钢琴音乐作品的重要组成部分, 二者是密不可分的伙伴关系。但是, 虽然是伙伴关系, 但二者依然有主次之分。在绝大多数情况下, 钢琴音乐作品是由表演者演奏、演唱音乐作品中的主要声部, 而伴奏者只需要衬托、渲染次要声部就可以。在实际演出过程中, 钢琴伴奏者要防止伴奏过强, 以免出现“喧宾夺主”的音乐效果。当然, 这个问题只是针对于伴奏者处理音乐作品的主要声部与次要声部时。而当伴奏者单独演奏音乐作品的前奏、间奏、尾奏或与表演者合作演奏音乐作品的旋律声部时, 就需要及时“站出来”, 把自己摆在音乐作品的主要位置。只有这样, 伴奏者才能充分地发挥自己在音乐作品中的引导、补充、转折和升华作用。

(三) 伴奏者要注重与表演者的合作练习。伴奏者与表演者合作能力的提高, 必须通过双方共同练习、共同努力才能得到解决。通常情况下, 伴奏者与表演者在合作过程中出现的问题有以下三个:一是在快速乐段、复杂节奏中, 伴奏者与表演者的节奏感觉不一致;二是在音乐作品的转折时, 伴奏者与表演者的理解和感觉有差异;三是在音乐作品自由节奏的处理上, 不统一, 伴奏者与表演者的层次感不到位。伴奏者与表演者要有针对性地对上述三个问题进行练习, 给予解决。具体步骤为:第一步, 双方在要思想、态度上达成高度一致, 都要认识到彼此在音乐作品中的重要性;第二步, 双方要认真分析、整理出合作中的重点、难点。然后, 再对这些重点、难点进行单独、反复地进行合作练习, 直到满意为止;第三步, 当双方单独、反复地练习取得一定进展后, 双方再联系音乐作品的前后段落进行完整的合作练习。

(四) 伴奏者要高度重视踏板功效的发挥。在弹伴奏时, 伴奏者经常由于与表演者合作上诸多问题存在, 分散了自己的注意力, 忽略了对踏板使用的研究, 有时只是即兴、随意地使用踏板, 致使演奏效果棱角明显, 流畅度不够。因此, 伴奏者要高度重视踏板功效的发挥, 不但要考虑钢琴单独发出音响时的效果, 更需要考虑与表演者合作时发出音响时的效果。在练习过程中, 伴奏者单凭钢自己的听觉还不够客观, 因为它受到钢琴放置角度的局限, 因此需要请局外人 (可以是表演者或其他伴奏者) 站在听众的位置来听辨自己使用踏板的效果。若发现问题, 一定要客观面对, 及时纠正, 以免在实际演出过程中出现类似错误, 造成难以挽回的损失。

二、钢琴伴奏的配合要点

(一) 作品演唱者的配合。在演唱过程中, 演唱者需要正确合理地划分音乐作品的乐句, 与伴奏者“共呼吸”。只有这样, 演唱者才能通过歌词——诗化的语言, 完美地表现出音乐作品的人物特点与主题思想。而反过来讲, 作为伴奏者, 同样需要与演唱者“共呼吸”。只有伴奏稳定、协调, 才能与演唱者相互衬托、相互交融, 才能做到歌唱句子清晰, 进而使整个音乐作品达到酣畅漓淋的效果。

(二) 作品高潮的配合。钢琴伴奏, 一直以来是烘托音乐作品高潮不可缺少的重要角色。在实际演奏中, 伴奏者应在注意演唱者旋律发展的同时, 分析伴奏在音乐作品高潮进入前以及高潮时的变化。具体而言, 伴奏者这可以从音乐作品高潮部分的节奏、速度、音型、力量四个方面进行分析。节奏:分析音乐作品高潮部分的节奏是密集形态还是拉宽形态;速度:分析音乐作品高潮部分是渐快还是渐慢的发展趋势;音型:音乐作品高潮部分的伴奏音型是三连音、分解和弦还是反向音阶进行等;力量:分析音乐作品在高潮处的标记, 是有—个弱的过程, 还是直接推上。伴奏者可以此为依据确定弹奏时的力度。

(三) 作品尾声的配合。通常情况下, 一部音乐作品在演唱者演唱结束后仍然有钢琴部分的演奏, 以此作为整部音乐作品的意境和情绪的延续, 这就是尾声。从作用上看, 尾声是音乐作品重要的部分之一, 也是音乐作品不可分割的部分, 它直接影响着整部音乐作品的表现和结构美感。一般来讲, 若尾声在音乐作品高潮结束后出现, 伴奏者需要及时将音乐作品的旋律保持住, 完美地表现出一种意境、情绪犹存的意境。另外, 伴奏者还应注意在尾声处伴奏的速度, 是原速、加速还是减速等, 这些都是正确配合好尾声的技巧。

参考文献

[1]郭洁.钢琴伴奏在声乐演唱中的演奏功能[J].星海音乐学院学报, 2006, 04.

钢琴即兴伴奏的训练及教学思考 第6篇

一、钢琴即兴伴奏的训练

钢琴即兴伴奏是指在不用伴奏谱的情况下, 为歌曲所弹的伴奏, 进行即兴伴奏需要伴奏者将钢琴演奏技巧与即兴伴奏理论融为一体, 需要伴奏者有较强的音乐创造能力和音乐感知能力。钢琴即兴伴奏的训练需要钢琴基础练习、和声基础练习、歌曲分析等融为一体, 掌握基础的钢琴伴奏能力, 钢琴即兴教学也要针对这几方面着重展开训练, 不断提高学生的钢琴伴奏基础能力和音乐感知能力。

(一) 钢琴基础练习中加强即兴伴奏的训练

钢琴即兴伴奏的开展需要伴奏者拥有一定的钢琴演奏基础, 在此基础上开展钢琴即兴伴奏的训练。加强钢琴即兴伴奏的训练需要在钢琴基础练习中强化基本的手指熟练程度练习, 打好基础, 结合练习手指熟练度的教材来熟悉每个音在键盘上所对应的位置, 提高自身的钢琴基础演奏能力, 保证即兴伴奏训练时演奏的灵活与通顺。同时要加强调式音阶的练习, 通过不断的练习来掌握各个调式的音阶, 在进行钢琴即兴伴奏时熟练的运用各个调式的音阶, 发挥自身的主观能动性和音乐创造力, 更好的进行钢琴即兴伴奏。

(二) 和声基础练习中加强钢琴即兴伴奏的训练

和声基础作为钢琴即兴伴奏的理论基础, 加强钢琴即兴伴奏的训练需要强化和声基础练习。和声基础的程度深浅、水平高低直接影响着钢琴即兴伴奏的效果与表现力, 和声基础在钢琴即兴伴奏中发挥着不可替代的作用。在进行钢琴即兴伴奏训练过程中, 要加强和声基础练习, 准确把握和声中的逻辑与功能、排列与连接之间的关系。同时结合即兴伴奏的特点, 在进行和声基础练习时, 还要增强对和声表现力、弦结构、弦外音等方面的理解, 结合和声基础的相关理论, 进行科学合理的创新和运用, 加强钢琴即兴伴奏的训练。

二、钢琴即兴伴奏的教学思考

随着教育课程改革的不断深化, 钢琴即兴伴奏作为一种教学方法越来越多的应用到音乐教学中, 在钢琴教学中发挥着越来越重要的作用。钢琴即兴伴奏在专业音乐教育的地位越来越高, 越来越多的音乐教育工作者开始研究和实践这种教学方法, 一定程度上促进了我国钢琴教学的改革。随着社会音乐的发展, 钢琴即兴伴奏教学发挥的作用越来越明显, 但从实际教学情况中可以发现, 钢琴即兴伴奏教学仍存在诸如即兴伴奏得不到重视、课程安排不合理等问题。

(一) 强化钢琴即兴伴奏教学意识

促进钢琴即兴伴奏教学质量的提高, 要不断强化钢琴即兴伴奏的教学意识, 从观念上根本转变对钢琴即兴伴奏教学的重视。钢琴即兴伴奏具有灵活性、鲜活性、生活性, 相对于钢琴演奏更加贴近生活, 容易激发学生的学习兴趣, 调动学生的学习积极性, 钢琴即兴伴奏在培养学生综合能力的方面发挥着重要的作用。在实际的教学过程中, 要不断强化教师的即兴伴奏教学意识, 教师要加强学习和培训, 树立科学的教学理念, 做到与时俱进, 准确把握和理解钢琴即兴伴奏教学的真谛, 通过教学实践来加强钢琴即兴伴奏的教学意识。

(二) 合理安排即兴伴奏教学课程

钢琴演奏基础是钢琴即兴伴奏的前提, 和声基础是钢琴即兴伴奏的理论基础, 在开展钢琴即兴伴奏教学时, 要合理安排即兴伴奏的教学课程, 促进钢琴即兴伴奏教学质量的提高。钢琴即兴伴奏需要有钢琴和声乐两门专业的课程作为铺垫和前提, 让学生理解和掌握钢琴演奏的基础知识, 能够熟练运用音阶, 同时要在和声基础课程结束之后进行钢琴即兴伴奏教学的开展, 帮助学生更好的理解钢琴即兴伴奏, 促进学生音乐感知能力和创造能力的提高。

三、结语

随着教育课程改革的不断深化和社会经济的不断发展, 我国音乐教育改革步伐越来越快, 音乐教学中越来越多的应用新的教学方法和理念, 以此来促进我国音乐教育的发展。钢琴即兴伴奏是一种学科性、综合性较强的教学方法, 是音乐教育的重要组成部分, 在培养和锻炼学生的音乐感知能力和创造能力方面发挥着不可替代的作用。强化钢琴即兴伴奏的训练需要不断加强钢琴基础练习和和声基础练习, 引导学生科学合理的进行钢琴即兴伴奏的训练, 更好的促进学生综合能力的培养。在钢琴即兴伴奏的教学中, 要加强教学理念的强化和运用, 在教学实际中加强即兴伴奏的训练, 在合理课程的安排下, 进行有效的钢琴即兴伴奏训练和教学, 促进即兴伴奏教学的发展。

参考文献

[1]郑景匀.钢琴即兴伴奏的训练及教学研究[J].音乐时空, 2015, 07:156.

[2]张梦洁.钢琴即兴伴奏的训练及教学探讨[J].华章, 2014.09:166.

钢琴即兴伴奏能力训练的几大要素 第7篇

钢琴即兴伴奏是一门结合钢琴演奏技能, 与和声、曲式、复调等作曲理论融为一体的综合课程。因此, 要提高钢琴即兴伴奏的能力要围绕以下几大要素展开扎实的训练。

一、注重钢琴技术的训练。

钢琴的最终表现是通过我们的双手在琴键上来弹奏完成的, 弹好即兴伴奏必须具备优良的手指技术。试想, 当一个人的理论水平、创造思维和综合应用能力比较强时, 却不能把头脑中的理论变化成手指的行动, 那么他的钢琴伴奏水平就受到了钢琴技术的制约。因此, 手指的协调性、灵活性等钢琴基础训练是十分重要的。我们可以通过借助《哈农》、《什密特钢琴手指练习》、车尔尼的一系列练习曲、莫扎特和海顿等作曲家的作品来逐步提高钢琴演奏技巧。另外, 各个大小调的音阶、琶音、和弦连接在键盘上也要训练到相当的熟练程度, 做到能快速移调, 这样在弹奏简谱时能迅速的将旋律反应在琴键上, 这是钢琴即兴伴奏的一项基本功, 也是提高键盘熟练程度的好办法。

二、加强固定调和首调的转换概念

因为即兴伴奏所提供的旋律基本是简谱, 而钢琴弹奏都是用五线谱, 所以一开始就接触钢琴的人固定调的概念十分强, 不能很快的反应出简谱上的调在钢琴上的位置。在钢琴即兴伴奏的创作中, 首先要有明确的调性观念, 特别要注重各调式调性之间的关系。因此建立首调观念使用首调唱名法对配置和弦或临时转调、移调都有着重要的意义。对于这一点我们除了可以通过练习上一点提到的音阶、琶音、和弦外还可以通过用首调、固定调两种方式来练习试唱, 或由易至难将单旋律的曲调在各个调上进行弹奏来加强。

三、充分运用音乐理论知识

我们在这所说的音乐理论主要包括:乐理、和声及作品分析。

当我们拿到一首歌曲时要在最短的时间内准确流畅的读完谱, 从而了解歌曲的调式、风格、情绪。接着, 我们要将和声的理论基础运用到歌曲中去。和声课中我们练习的习题和我们运用到即兴伴奏中的键盘和声还是有着区别的。键盘和声不仅要注意功能与逻辑的合理性还要注意和声的功能、色彩表现力、和声风格等。这些运用在不同的歌曲中有着不同的体现, 并且十分灵活。在一般的歌曲旋律中, 正三和弦的运用基本上可以完成编配, 只要不出现过多的和弦外音, 整个歌曲会产生和谐、流畅的效果。但是在一些较复杂的歌曲高潮部分或结束部分, 和声手法的处理就要求体现特定的效果。在这方面的练习我们可以多弹和弦及和弦连接, 仔细倾听音响的变化, 感受更多的音响效果, 也可在和声课中适当地加入旋律和声轮廓的写作, 掌握和弦在实际作品中的运用, 在完成书面作业的同时, 加强键盘和声的训练, 增强实际音响的感知能力, 这样有利于钢琴伴奏中和声设计能力的提高。

在对旋律进行和声编配完成后接下来就要对作品进行分析。作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果, 这是由于作品分析能够更好地把握旋律的结构和风格。我们要分析歌曲的曲式结构, 是单二部曲式还是单三部曲式?是对比式结构还是平行式结构?全曲的高潮段落在何处?还要通过明确旋律的风格、节奏特点来选定伴奏的织体。如:进行曲风格的旋律我们常用柱式和弦来突出它坚定有力的特点。而在抒情的旋律伴奏中我们可以将和弦以分解形式逐音弹奏出来, 形成一种单音流动的织体手法, 其效果温柔、优美、委婉。还有一些具有很强的名族特色的旋律如《吐鲁番的葡萄》就是一首新疆风格的歌曲, 在给这首歌曲配伴奏时我们就一定要多用切分的节奏型来体现新疆的节奏特色。当然, 分析作品的能力是依靠不断的自我实践和学习优秀的伴奏作品的过程中累积而来的, 因此, 我们要大胆的尝试, 用心学习。

四、学习借鉴钢琴作品与正谱伴奏作品中的手法

钢琴伴奏的正谱是作曲家, 有的是歌曲的曲作者本人经过精心的设计构思而成, 在结构的设计、和声的编排、织体的选用等等各个方面都是经过深思熟虑, 在尝试过多种方式后最后选定的一种方案。通过正谱伴奏的学习我们可以积累很多伴奏织体的素材, 前奏、间奏与后奏的设计理念, 听到新颖的和声功能, 和伴奏音型。而钢琴作品中也有着许多我们学习之处。从最基础的入门教程《拜厄》到莫扎特的奏鸣曲、肖邦的夜曲、圆舞曲等等无处不存在旋律与伴奏的影子。如果能在即兴伴奏中恰当地运用这些伴奏织体, 会产生极其丰富的艺术效果, 从而大大提高钢琴即兴伴奏水平。

想要提高钢琴即兴伴奏的能力不是一朝一夕就能够解决的问题, 也没有什么捷径可走。只有通过扎实的基础训练和大量的实践累积才能得到实现。当我们拥有娴熟的钢琴技巧, 丰富的理论基础, 广阔、灵活的思维后我们弹钢琴即兴伴奏就能游刃有余了。

摘要：钢琴即兴伴奏在我们的群众文化和基础教育中运用极为广泛的钢琴技能。它是一门结合钢琴演奏技能与和声、曲式、复调等作曲理论为一体的综合课程。要提高即兴伴奏能力就要综合的提高各方面的能力才能达到。

关键词：钢琴,即兴,综合能力

参考文献

[1]刘聪、韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[M].北京:人民音乐出版社.2001 (4)

[2]、张纯.钢琴即兴配弹技能在高师教学中的重要作用[J].钢琴艺术, 2002 (9)

[3]、刘东云.钢琴即兴配弹 (二) [J].钢琴艺术, 2006 (8)

[4]、孙维权钢琴即兴伴奏入门教程[M], 上海:上海音乐出版社, 2005 (4)

[5]、何上峰, 梁静即兴伴奏学习以综合音乐能力为前提[J], 西安:交响2004 (3)

伴奏训练 第8篇

但是, 长期以来, 我国音乐教育领域中歌曲伴奏现象不容乐观:一些音乐教师教育专业的本科毕业生在进入实际工作多年都不能弹奏一首像样的钢琴伴奏。事实上, 他们也学过相关的音乐理论, 甚至不乏是钢琴演奏水平较高的学生, 有的还是“童子功”。造成这样的原因很多, 就高校教学而言, 有教师原因, 高校教师沿袭音乐学院模式多年, 轻视歌曲伴奏;教材原因, 没有较为一致认可的按照科学规律编排的教材;学生原因, 现在工作不好找, 以往大四主要的任务是实习。在实习中, 学生有机会进行歌曲伴奏的训练。现在, 大四几乎是找工作地时间, 课堂上几乎找不到人。但更多的人是觉得歌曲伴奏难学。事实上, 歌曲伴奏并不难学, 它只要具备基本的钢琴技巧和伴奏技巧就行。钢琴技巧无需多言, 伴奏技巧怎样练就呢?由于即兴伴奏与正谱伴奏都是伴奏, 我们是否能从正谱伴奏上得到一些启示进行即兴伴奏呢?回答是肯定的, 笔者从小学习钢琴, 渐渐掌握了钢琴的各种演奏技巧, 随后对钢琴伴奏产生了浓厚的兴趣。刚开始, 笔者也只是简单的照着正谱伴奏弹, 后来弹的多了, 渐渐可以自己去配一些简单歌曲的伴奏, 并跟随老师深入的学习即兴伴奏, 弹了七八年伴奏, 有些心得和经验。发现, 把钢琴正谱伴奏与即兴伴奏相结合, 伴奏效果很饱满, 而且对于只会弹正谱伴奏的人来说, 可以渐渐了解即兴伴奏的方便和优点。为此, 本文笔者拟就这一问题进行系统梳理。

一、歌曲钢琴即兴伴奏

与正谱伴奏的区别

比较是事物, 尤其是同类事物认识的常用方法。通过比较, 可以获得两者之间的异同, 取长补短。就即兴伴奏与正谱伴奏之间的比较, 目的是通过比较, 看机型伴奏与正谱伴奏之间究竟有什么本质区别, 从而加以借鉴运用。

笔者认为, 两者最大的区别是, 在正谱伴奏中, 已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音高、力度、速度、乐句、音色、表情等各种记号, 伴奏者的任务就是按照作曲者的谱面要求, 忠实地、艺术性地将其演奏, 也就是要尊重客观地东西, 主管阐释有严格的限度, 这方面, 即兴伴奏主要是主观阐释, 如“即兴演讲”, 即使有准备也只是粗略地提纲而已。面对这个提纲, 伴奏者必须根据其调式、调性、结构、内容、风格以及实际的演唱形式和要求, 即可创作并弹奏出恰如其分的钢琴伴奏。由于即兴伴奏强调主观阐释, 因此, 主体多方面的素养是阐释的基础。为此, 即兴伴奏需要以下几种素质:

二、歌曲钢琴即兴伴奏的训练要素

(一) 基本的钢琴演奏技术

歌曲即兴伴奏不管与正谱伴奏有多少相异之处, 但共同点式都需要钢琴技术, 都是借助钢琴这一乐器来表达的形式。钢琴演奏技术是即兴伴奏的第一要件, 不会弹钢琴的人显然不可能会在钢琴即兴伴奏的。但钢琴技巧绝不等于伴奏技巧, 二者是有区别的:正谱伴奏是以机械练习为主来再现乐谱内容的, 而即兴伴奏以一创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务, 使之成为与歌曲相辅相承的整体。实践中, 两种能力必须都要具备, 事实上, 两种情况各有侧重的居多:一是伴奏水平受钢琴技巧的制约。这种人的理论水平, 创造性, 综合应用能力较强, 只要不断的提高钢琴技巧, 那么伴奏水平就会水涨船高。二是钢琴技巧高于伴奏水平, 就是说伴奏水平受理论水平, 创造性, 综合应用能力的制约, 这就需要系统的全面的学习, 努力刻苦的磨练, 才能提。

钢琴弹奏基本技术包括, 生理方面:手指的独立弹奏能力、快速跑动能力, 手指均匀弹奏能力、手腕、手臂、肩膀平稳、放松、在自然的状态下能将力量传达到手指尖, 手掌、手心、手指各关节协调性等等。弹奏内容方面:音阶、琶音、装饰音、回旋音、连奏、断奏、音程、和弦、对位旋律、踏板等等。对即兴伴奏而言, 伴奏仍然必须服务于歌唱的需要, 在旋律旋律基础上, 充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体, 同时更加强调移调能力的培养。因此, 在键盘上除了上述能力外, 还必须要熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接, 并能快速移调, 是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功:移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧, 需要长期磨炼, 教学中应反复强调其重要性, 为即兴伴奏的学习打下良好的基础, 使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。此外, 能方便的在简线谱之间转化也是必须得。

(二) 扎实的和声设计技术

俗话说, 旋律是灵魂, 节奏是骨架, 和声是血肉。和声是音乐立体组织的最重要的音乐形式要素。正谱伴奏几乎是不需要考虑和声因素的, 而即兴伴奏某种程度上说, 主体表达主要要靠和声的设计。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的完美性。在一般性的旋律进行中, 运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果, 但在旋律的高潮段落和转调部分, 和声要作精心设计。例如:歌曲《中国, 中国, 鲜红的太阳永不落》是一首颂歌, 它以宽广雄伟的旋律, 坚定有力的节奏, 歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成, 第一、二句为并列句, 第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦, 和声的力度较弱, 很难推动旋律情绪的进一步发展, 如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦, 便增强了和声的倾向性, 加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展, 充分展示出这首旋律的感情色彩。一般而言, 大三和弦的色彩是明亮、稳定的、协和的、严肃的完满的感觉。小三和弦的色彩是暗淡的, 也有稳定协和的。属七和弦的色彩是不协和、不稳定。当然, 协和与不协和, 并非“好坏”之分。它们相互依存, 相比而生, 与先河和弦构成稳定——不稳定——稳定的不断往复关系, 推动音乐的发展。正格进行比较有力度, 给人严肃、坚定、明朗的感觉, 副格进行给人以舒缓、浪漫的感觉。此外, 在实际教学中, 有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来, 不能恰当地选配和弦, 这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补, 让学生多弹和弦及和弦连接, 仔细倾听音响的变化, 感受更多的音响效果, 也可建议和声课中适当地加入旋律和声轮廓的写作, 掌握和弦在实际作品中的运用, 在完成书面作业的同时, 加强键盘和声的训练, 增强实际音响的感知能力, 这样有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。

(三) 丰富的想象力和良好的心理素质

如果说, 正谱伴奏比较机械的, 那么, 即兴伴奏的最主要特征是灵活性, 创造性, 弹奏着必须要具有想象力。但歌曲钢琴即兴伴奏的即兴性, 不能漫无边际的海阔天空的想象。不能要求学生把一首歌曲配弹成相同的样式, 要鼓励学生根据各自的想像力, 创造性的编配, 使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性的充分展现出来。要信赖自己的听觉, 只有自己听了觉得美的音响, 听众才会获得美感和共鸣。

歌曲即兴伴奏是综合能力的体现, 它不仅要有娴熟的弹奏技巧, 而且需要有良好的心理素质。有的学生台下弹得很好, 一上台配伴奏时就浑身紧张, 手指颤抖, 以至无法将曲子弹得完整, 这种心理障碍直接影响了歌曲钢琴伴奏的质量。对这种学生要提高他们的自信心, 多进行个别辅导, 给这些学生多创造伴奏机会, 多在众人面前“露脸”。当学生习惯于人前弹琴, 有了较多当众演奏的经验后, 公开表演时的惧怕心理就自然消失。

歌曲钢琴即兴伴奏在演出时常常会出现各种意想不到的情况。如:演唱者跑调、节奏不稳、记错反复记号、嗓音出现问题、音响失控甚至突然停电等, 这就要求伴奏者在心理上要有较强的适应能力, 不能因临场出现的小纰漏而手足无措, 影响音乐的完整性。如为独唱者伴奏, 当独唱者音准不够十分准确时, 伴奏者可用正确的节奏、音准, 主动带动、影响并矫正独唱者。好的伴奏, 会让听众听不出独唱者或有的缺点, 而使独唱者的优点淋漓尽致的发挥。

此外, 如果为有指挥的合唱伴奏, 节奏、速度方面要与指挥完全一致。在没有扩音设备、房子较小的场合, 伴奏的音量要适当控制, 以免声音过大, 超过了独唱, 这点在弱唱时尤要小心。在大的演出舞台, 音响效果不尽一致, 最好请人在台下事先听听音响效果, 判断一下钢琴与歌声音量的比例是否适度 (在有扩音设备的场合, 调配音量的责任则主要在于操作设备的人手里) , 这样才能使演出达到完美的较果。

歌曲即兴伴奏是一门刚刚起步的学科, 甚至还不能称为学科。之所以不能成为学科, 是因为, 有关歌曲即兴伴奏的相关学科术语、理念等众多问题还没有形成一致的看法, 学科建设太不成熟, 本文也只是就基本问题作一些思考, 希望能对这一学科建设有所助益。

摘要：“歌曲伴奏”日前被写进最新的普通校音乐教师教育职业课程指导方案, 文章从歌曲即兴伴奏与正谱伴奏的区别出发, 指出歌曲即兴伴奏的基本训练要素是基本的钢琴弹奏技术、扎实的和声设计技术、丰富的想象力和良好的心理素质。

关键词：即兴伴奏,钢琴,歌曲,编配契合

参考文献

[1]刘聪、韩冬著《钢琴即兴伴奏教程》, 北京, 人民音乐出版社

[2]于苏贤编著《歌曲钢琴伴奏的写作》, 北京, 人民音乐出版社

[3]林捷《新观念, 应用和声》, 四川科技大学出版

[4]勋伯格著《作曲基本原理》上海音乐出版社出版