歌唱方法范文

歌唱方法范文（精选11篇）

歌唱方法 第1篇

呼吸其实是个人的本能, 而歌唱的呼吸需要自然, 流畅及时刻保持一定强度。它需要机体各方面的配合, 只有加强处于良好状态中的呼吸力度, 才能使歌唱产生有力的气息支持。

老师在教学中, 常对学生说, 吸气是像用你的鼻子闻花香, 而被花香味陶醉的那种畅快感则是呼气。这一过程就包含了自然呼吸的全过程。

一歌唱中的呼与吸

第一, 在发声中, 吸气是主要的, 是关键。空气吸进体内使肋骨活动促使胸腔扩张, 还要靠横膈膜下放引起胸腔的加深, 横膈膜收缩后会马上放松, 对腹部向上压力给予一定的反作用, 形成稳定的腹压, 就能有效地调节通过声门的气息, 从而保证声带下方空气压力所必需的平衡性和均匀性, 并保护声带不受气压的突增而引起损伤。吸气时肩胛骨之间的脊柱伸直, 下肋骨向两侧分开, 而横膈膜则处于扩张状态中, 这样则容易形成胸腔的高位置。

第二, 呼气时腹压轻轻加强, 横膈膜稍上提, 用腹压下方压力来调节腹压上移, 同时注意使上升、扩大的胸腔下段不收缩。当音域升高、音量增大时, 腹压要逐渐加强, 所以不论在什么情况下, 声带在过分挤压下发出的声音除了音不准外, 还失去了自然美的特点。歌唱呼吸与自然呼吸一样, 应在舒适、自然、轻松而愉快的情境中进行。

二歌唱中呼吸的常见类型

1. 胸式呼吸

胸式呼吸也叫上胸式呼吸。这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法, 吸气时双肩上抬、胸部扩展, 呼气 (歌唱) 时胸部塌下, 吸气不深, 很接近自然呼吸, 又称锁骨式呼吸。但这种呼吸方法容易造成声音挤、喊、噪, 气息浅而短, 音域窄, 难以持久。所以这种呼吸方法在歌唱中并不常用。

2. 腹式呼吸

腹式呼吸又称肚式呼吸, 是一种依靠软肋扩张, 小腹鼓起和收缩的呼吸方法。这种呼吸方法起音位置低, 气息扎实、稳定、声音浑厚。但由于这种呼吸方法的吸气过深, 容易造成胸部塌陷, 气息不畅而缺乏流动感和灵活性, 造成声音虚和沉闷。因此不适宜在歌唱中采用。

3. 胸腹式联合式呼吸

胸腹式联合式呼吸, 这是一种运用胸腔、横膈膜与腹肌共同控制的比较科学的呼吸方法。它是被普遍采用的歌唱呼吸方法。其科学性在于它合乎生理机制规律, 全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用, 使肋肌、膈肌、腹肌互相配合, 协同完成对气息的控制。牵动胸腔扩张的胸腔下部肋肌、膈肌有较大的弹性和收缩力, 吸气时膈肌下降和张开肋骨同时并用, 使胸腔全面扩大, 可吸入和储存的气息量大。使腰部的动作明显易于控制、易于操纵, 是强化呼吸的理想部位。

三常见的呼吸问题及解决办法

一般初学者常见的难题有: (1) 起音漏气, 由于冲击力大, 使发出的声音不干净, 或唱到后半句就没气了。 (2) 音逐渐升高时, 易造成上胸部逼紧, 有种憋的感觉, 没有空间感。 (3) 气吸得浅, 下不去, 呼气时不能保持慢呼, 一张嘴气都泄光了, 无法完成后面的乐句。 (4) 在延长音的保持上, 由于气息不均, 易出现过分使劲, 导致无气息, 声嘶力竭。 (5) 声音由下往上时不自觉加重, 用喉部肌肉使劲帮忙, 造成声音僵硬。 (6) 字多或音较高时, 易出现气浅、气急现象等。

对于以上问题解决办法有: (1) 严格要求唱好起音。起音时, 声音干净, 母音清楚。要肯定地唱出来, 不可含糊。多练习跳音。 (2) 唱高音时, 要保持音的高位置与深的气息支持的感觉, 这两者的力量应保持平均。 (3) 吸气似喝水一样, 嘴微笑张开, 气就容易吸入。 (4) 高音延长时, 不要越唱越响, 感觉稍靠后一点, 不要向前推, 同时保持放松的状态。 (5) 由下往上大音程跳动时, 应保持喉咙打开, 以下边的音去攀上边的高音, 控制气息感觉好像叹气一样, 朝相反方向进行。 (6) 字多或因偏高时, 要注意下牙关放松, 像平常说话吐字一样。

总之, 呼吸机制是否协调、稳定、高效, 取决于下达的呼吸方法与发声状态, 取决于人体发声器官的协调动作。歌唱的呼吸有规律, 具有高度技巧性, 必须经过严格科学的训练才能掌握。

参考文献

[1]李玮、李瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京:华乐出版社, 2003

歌唱方式及纠正方法 第2篇

这是一种常见的错误发声，具体表现为不能完整地演唱一首歌，总是感觉气不够用，换气时费劲，体力消耗大，控制声音困难，音往往偏低。其原因主要是由于横膈膜和控制呼吸的肌肉如腹肌、背肌、咽状肌等软弱无力，其次是因为声带闭合不严。

纠正方法：

用咳嗽的感觉来体会横膈膜的力量和声带的闭合力以及两者之间的有机配合;在深呼吸后做短促呼气，以锻炼横膈膜的弹力。练声时可以“i”“a”母音分别作短音和长音练习。

二，颤声

即小抖，表现为声音无规则的颤动。其原因是由于喉头位置不稳定而动摇，各发声器官的肌肉处于失控状态。

纠正方法：

首先要控制好喉头位置，要求发声的准确性，加强音准观念和发声动作的稳定性。由于颤声属于习惯性动作，所以尤其需要平时在练声中严格要求。只有在中声区，踏踏实实地去体会，反复练习，才可能纠正此错误发声现象。可以先做单音发声练习，体会音量强弱的气息控制，然后逐渐扩展到其他发声练习和整个发声音域，稳固地养成良好的发声习惯。这阶段可适当少唱歌多练声。

三，喉结上提

这是歌唱中最忌讳的毛病。表现为声音挤、紧，喉音很重，高音尤感困难。其原因可分为三种：本身的生理构造喉结位置过高，一发声喉结就堵住，其活动受到限制，此情况不适宜学习声乐专业;平时喉结位置并不高，低声区时尚稳，但随着音高喉结上提，喉结仍能上下活动，原来喉结是稳定的，由于学习方法有误，将喉头练了上去，人无法控制。后两种经过努力，唱法正确了，是能够克服的。

纠正方法：

(1)胸部放松。这是关键，要使喉结下方呈很松很宽的状态。单纯压喉结，忽视放松胸部，将形成喉、胸之间下压和上顶的紧张对峙，形成堵塞，结果喉结不但没放下，唱歌时感到比喉结上提时更难受。

(2)活动喉结。在上述的基础上，让喉结在最自然的状态下自如地上下活动，即排除其他部位施加外力以及避免引起其他部位的紧张，只是让喉结单独地、放松地做简单活动。

(3)稳定喉结。在以上基础上，设法让喉结在活动到下面时，尽量多停留些时间，直至长时间停在下方不再感到难受为止。但应注意不是硬压下来的下方，而是自然范围内的下方。

(4)呵气轻唱。当喉结能稳在下方时，先轻呵气，然后带出轻声。可以做简单的音阶练习。首先练好中声区，然后逐步扩展音域，但不可操之过急。也可以用试将喉结从喉部吹出的感觉进行歌唱。

四，吐字不清

表现为字音含混不清、缺乏力度。产生原因是由于对声母发声的动作，部位控制不佳，咬字时，唇、齿、舌等咬字器官没能积极协调动作，造成不能大胆咬字舌尖无力，喉头没有往下挡气。另外，喉咙开得太大也会影响咬字。

纠正方法：

吐字时口齿要用力，主要指舌头要果断用力。嘴的动作要灵敏，但不要张得太大。不但要“四声”准，“四呼”清，还要将字头、字身、字尾处理好。但同时又必须注意切忌把字咬死，避免语言僵化。总之，应结合歌曲的风格特点，从表现感情出发来进行准确地咬字。此外，吐字应该与发声训练中的共鸣位置等结合起来，不能因咬字而影响了声音的位置。

歌唱发声练习方法的点滴体会 第3篇

关键词：协调歌唱状态；身体姿势；气息运用；歌唱腔体；声音位置；咬字吐字

所谓“冬练三九，夏练三伏”，没有日常的练习作功底，没有人可以在舞台上表现得成功。几乎每一个从事歌唱事业或者学习歌唱的人都知道，一定要用一定的时间对发声和歌唱进行练习。然而，并不是每个人都知道在练习中要“练什么”和“怎么练”。本文就歌唱练习中“练什么”（发声技术）和“怎么练”（练习的方法）谈几点个人意见和看法。

首先要协调歌唱状态，我们的人体就是一个绝妙的人体乐器，能够演奏出美妙的歌曲。学习歌唱，不能只注重练习方法，更要注重歌唱的整体协调性。作为歌者只有把自己调整到最佳状态，才能够得到整体、统一、松驰、通畅的声音。作为演唱者或学习歌唱的人，每天练习的目的就是寻找歌唱的最佳状态。

再者，歌唱技术主要由身体姿势、气息、歌唱腔体、声音位置、咬字吐字技术等五个方面构成。下面主要针对每个部分进行具体地阐述。

（一）身体姿势

正确的姿势在表演中占有重要的地位，姿势的正确与否关系到声音是否畅通、舞台姿势是否优美。正确的歌唱姿势应该是：歌唱者身体自然挺立，两脚稍分开站稳，两肩放松放平，颈椎、胸椎、腰椎在一条垂直线上；全身重力均匀分布在脚上，身体重心稍向前，胸部舒展，小腹微收；面部表情自然、头正、双目平视而略仰，使自我有一種挺拔、兴奋、自信的感觉。如果在站姿上不注意，养成一些诸如低头、伸脖子、眨眼等不良的习惯，不仅使得歌唱姿势不雅观，更为重要的是使得歌唱气息控制失调。

（二）气息

有人说：“掌握了正确的歌唱呼吸，也就基本掌握了正确的发声方法。”在歌唱中，气息是其根本，掌握了气息的调整，歌唱也会变得容易。既然气息的掌握如此重要，那么在气息当中遇到的一些个别问题可能会有哪些，我们又该如何解决呢？

正确的吸气状态：用口鼻将气息快速吸入，两肋向外扩展。把气吸到什么部位呢？笔者认为，应该吸到后腰的双肾处（只是意念和感觉），歌唱者的后腰部及整个腰部有明显扩张。这样一来是吸得深，二来是使上胸部处于放松状态，这样就有大量的气体，供歌唱时发声使用。但在气息运用时要注意一些细节问题：（1）吸气时间掌握在开唱前的一瞬间；（2）在用气之前，不能主观上作出腰围的扩展状态；（3）吸气不能有声。

正确的呼气状态：两肋有弹性也保持扩展，使气息经过相反过程，从口鼻呼出，气吸进去后，马上开口唱，横膈膜有弹性地将气息向胸腔推进，使胸部稍有扩张动作。此时注意：（1）挺胸、收腹、两肋扩展；（2）要控制气息平缓呼出。

呼吸方法的正确与否，直接影响着音量的大小、音域的宽窄和音色的好坏等，在学习歌唱的过程中，一定要掌握正确的呼吸方法，把气息控制得平稳才能使声音饱满圆润。

（三）歌唱腔体

声带本身发出的声音叫基音，基音在共鸣腔内引起共振作用，在歌唱上称为“共鸣”。

人体的共鸣主要有三大部分：头腔、口腔、胸腔。共鸣的调节，可以让声音的色彩、音量的大小得到改变，同时也可以促进声区的统一。

口腔共鸣，在歌唱的发声中，占有最重要影响的器官是口腔。在进行歌唱时，一定要让口腔保持自然打开的状态，微提笑肌，自然放下下颚，感觉到上颚有一种向上提的感觉，整体呈现半打哈欠的状态，下巴放松，喉头的位置处在最低位，竖起后咽壁。

头腔共鸣是把声波在硬腭上的集中反射点稍稍向后面移动一些，把下腭放下来。同时，软腭和小舌也随之上提，舌根有放下一些的感觉，这样口、鼻、咽喉之间的通道和空间就会更宽广些，声波便沿上腭骨传递给鼻咽腔、鼻腔和渚窦，引起声波的回荡。这样做不仅可以丰富头腔共鸣，而且也使歌唱者发出来的声音多彩、清脆、铿锵有力。

胸腔共鸣，在进行发声时，自然放松下颚，适当地张开，呈现一种半打哈欠的状态。当获得共鸣时，好像是把声音唱到胸部去一样。在这里需要注意的是，不要有意地把声音下压，以免咽喉部的肌肉紧张，造成喉音的出现。

（四）声音位置

声音的位置一般放在高位置，即头腔位置，也就是通常所说的面罩部分，这种声音出来后集中、明亮、松驰且具穿透力，获得高位置声音的办法一般采用哼鸣的方法。

哼鸣时，首先要感觉到所有腔体已全部打开，然后哼出高位置的声音。哼鸣的感觉是：头部的鼻窦、蝶窦、额窦都从里面撑开，鼻根或眉心有一种向里“绷”的感觉，舌头轻轻堵上后鼻道出口，形成哼鸣的状态，哼出来的声音走向是向后、向下的。在轻轻地闭上唇哼鸣时，上下嘴唇不应感到发麻。如果感觉到发麻，就说明声音位置不正确。另外，检查哼鸣正确与否，还有其他方法，就是嘴巴是打开或是闭上或是咀嚼，对发出来声音的音色都没有任何影响。

（五）咬字吐字

歌唱咬字吐字训练方法很多，本人在教学中要求学生做到“松中咬、动中咬、似咬非咬”。在声音松驰、通畅，音乐线条连贯的基础上练习咬字吐字，咬字死、吐字死的问题就得到了解决。

歌唱时要求音乐线条连贯，也就是说要求以上五个环节中每一个都不能忽视，要紧密联系，连贯成自然。它要求我们每天都要正确练习，只要脑子想清楚，正确理解，我们一定会更好地完成歌唱。

以上是笔者从事歌唱演唱中每天练习所得经验，愿与同行共勉。

【责编 郭晓莉】

幼儿歌唱教学方法初探 第4篇

作为教育最初的开端幼儿园处于举足轻重的地位,这一阶段的教育不但是处于懵懂幼稚、心灵纯净的幼儿形成优秀素养与良好学习习惯的重要阶段,还是幼儿从基本听、说能力向听、说、读、写、背等能力相结合过渡的重要阶段。幼儿园教育以对幼儿的启迪、兴趣培养、发现理解为主,其中唱歌教学是幼儿园音乐教育的重要内容之一,它能够引导幼儿获得更好的情感体验。但现行音乐歌唱教学的内容设计枯燥无趣、教学活动单一,使部分幼儿认为音乐课给他们增加压力。处于被动地位的幼儿因为禁锢式的歌唱教学方式而压抑了学习音乐的积极性,他们热爱音乐的本质和参与热情都因为不恰当的教育方式被压抑。因此,目前幼儿的歌唱教育存在教学方法程序化、任务化等问题,单一的“范唱法”与“跟唱法”存在一定局限性。

二、幼儿歌唱教学具体方法

(一)创设情境激发幼儿唱歌兴趣

身体动作、姿态表情的参与能提高幼儿学习音乐的兴趣,在学习音乐的同时,幼儿们可以根据自己对音乐的理解进行肢体律动或舞蹈表演,还能模拟音乐作品中的场景进行话剧编排。如学习音乐曲目《做早操》时,幼儿们可以一边唱这首歌一边在室外做早操,不但对幼儿的音乐素养进行了教育,还大大提高了幼儿歌唱的积极性。学习音乐《少年之歌》时,可以播放着乐曲让幼儿排着整齐的队列举行队列踏步比赛、健身操比赛等,既培养了幼儿的音乐才能,使他们加深对《少年之歌》的理解、记住歌词与旋律、增强节奏感,还能展示学生积极向上、乐观豁达的朝气,在表演的过程中自然而然地掌握了歌曲内容。

幼儿歌唱教学还可以通过开展室外音乐课堂来创设情境,幼儿们可以通过观察室外的花草鸟兽、山水美景来了解音乐中表达的内容,走进大自然来到更为广阔的环境内学习,在激发幼儿歌唱兴趣的同时使他们自由发挥自己的想象力,有利于培养他们的创作能力和理解能力,增强审美情趣,获得超过室内音乐学习的收获。如学习歌曲《春天来了》,当学生们耳边聆听歌曲的同时又能看到室外争相开放的野花、微风吹拂的小草、叮当作响的泉水,他们一定能更好的了解歌曲《春天来了》中所唱的内容,并在舞蹈、跑跳、律动中感受音乐的魅力。

(二)利用多媒体引导幼儿感受音乐

在这个信息爆炸的社会,传统的教学模式和教学手段已经不能满足现代幼儿健康,全面发展的需要。以往音乐的传统教育方式让幼师呈现信息的方式比较单一,幼师掌握的乐器有限,掌握的曲目也有限,教学时通常使用夸张的动作或声音来吸引幼儿的注意力,这些方式比较枯燥,不够有趣味性,幼儿很容易失去耐心,无法对教学活动产生积极性,教学效果有限。新媒体是人类感官的延伸,它可以通过图片、文字、视频将幼儿带入一个全新的、更广阔的世界,可以让幼儿听到、看到。

因此,幼儿教师需要因材施教、因势利导的将信息技术使用在对幼儿音乐的培养教育上。可以选用与所学歌曲内容相符的情景图片、视频片段达到视听结合的效果,使幼儿加深歌词记忆并获得更好的音乐形象。还可以使用钢琴教学,利用多媒体技术在课堂上播放钢琴弹演奏的《春之歌》,小提琴拉出的《爱之喜悦》,古筝弹出的《高山流水》……在这个过程中不仅能让幼儿听到琴声悠扬奏响的乐章,还能看到演奏者投入的表情,有效的激发幼儿的学唱歌曲的兴趣,这种感染力是传统教学活动不能比的。

(三)提高幼儿教师的指导作用

对于教育事业来说,老师才是教育的核心,他们是直接影响教育的关键性因素,幼儿教师的歌唱教育方法将会直接影响幼儿对歌唱学习的热情。《幼儿园教育指导纲要》中指出:“教师应成为幼儿学习的支持者、合作者、引导者”。音乐教师作为歌唱教学中不可或缺的一部分,扮演着一位启迪者、协助者的角色,作为一个德智体全面发展的幼儿音乐教师,不但要有计划有步骤地对歌唱教学步骤进行规划研究,还要根据幼儿的性格和心智水平采取适当的教育方式,鼓励幼儿在学习歌曲后进行扩展与创作。

作为音乐教育中最重要的环节,唱歌最容易培养学生的创造性思维,学生可以通过学习新歌曲结合经验对歌词和曲调进行修改或创作。学生学习歌曲《我爱雪莲花》,幼儿音乐老师可以引导学生模仿曲中“我叫杜依拉,生在天山下,从小爱爬山哟,采来雪莲花”一句,要求学生根据自己身边的生活发挥创作,不一会就有学生高唱“我叫王利亚,生在麦田旁,从小爱打麦哟,采来大麦芽”,又有学生创作出“我叫张霞,生在二郎山,从小爱爬山哟,采来牵牛花”。

(四)将流行音乐融入歌唱教学

在音乐歌唱教育中,古典音乐、民间音乐对幼儿健康成长的作用是不容置喙的,但因为这些音乐的内容枯燥性较大,通过实地调查显示,幼儿更喜欢流行音乐这个旋律轻松、歌词贴近生活的种类,它易于流传且朗朗上口,具有较强的时代感和亲和力。流行音乐的出现既能激发幼儿爱好音乐的兴趣,又能丰富音乐课堂的教学方法,它在幼儿歌唱教育里具有得天独厚的优势。

歌唱学习必须以听为基础,因此幼儿教师可以带领学生定期欣赏流行音乐作品。流行音乐作品的选择应该内容健康向上、富有活力、适合幼儿理解。在欣赏流行音乐之前可以让幼儿欣赏主题旋律对音乐有初步了解,这时幼儿容易快速的投入乐曲中。在老师引导幼儿欣赏音乐家的原声音乐流行音乐作品时,可以先提出几个问题让幼儿带着问题进行音乐欣赏,如:你从歌曲中感受到了什么?你最喜欢作品中的那一段?这样的提问可以促进幼儿主动思考,有利于培养他们的探求精神和求知欲望。聆听后教会幼儿理解歌词及音乐,采用跟唱的形式来学唱流行歌曲。

(五)进行情感教育及歌唱表现力教育

没有情感的音乐就是没有生命的音乐,总是感觉会忽视其中的一些情感内涵,使得音乐缺乏美好的视听感受。因此在幼儿歌唱教育中必须进行情感教育及歌唱表现力教育,培养幼儿在演唱中对于力度、音色、速度、节奏、风格等不同因素的掌握,形成一种正确良好的发声方法,而不是一味的扯嗓门。在教学中还应该把幼儿引领如歌曲的意境进行感悟,将感情融入音乐演唱中,提升幼儿音乐歌唱的表现力,使幼儿产生情感上的共鸣。

参考文献

[1]蔡闻悦.浅析幼儿歌唱教学之技法与意义[J].音乐大观,2014,01.

[2]李桂萍.歌唱活动与幼儿主体性的发挥[J].教育观察,2014,17.

[3]徐玲芳.大班幼儿二声部歌唱教学存在的问题与解决策略[J].学前教育研究,2011,12.

[4]朱伟芬,马莉萍.幼儿园合作性歌唱教学活动的策略研究[J].学周刊,2014,17.

[5]张守凤.让歌唱放飞幼儿心灵[A].江苏省教育学会2006年年会论文集[C].2006.

[6]宁爱华.幼儿歌唱教学活动中教师自主支持行为的研究[D].湖南师范大学,2014.

[7]吕燕.幼儿园歌唱教学中存在的问题及其解决对策[J].学前教育研究,2012,12.

歌唱方法 第5篇

关键词：大班幼儿；歌唱教学法；行动研究

目前在我国大班幼儿园歌唱教学中，存在着诸如幼儿歌唱大声化、幼儿歌唱教学成人化、幼儿歌唱任务化、幼儿歌唱教学方法使用程序化等多种问题，这些问题的存在使得幼儿歌唱本应抒发幼儿情感、提高品质等功能得不到较好的发挥，为此笔者结合自身的幼儿园执教经验，运用行动研究法创造了一套适合幼儿园大班学生的歌唱教学方法。

一、行动研究法概述

本文对大班幼儿歌唱教学方法的研究采用了行动研究法，这是一种在真实教育环境中教育工作者运用多种研究方法解决教育实际问题的研究形式，在本文的研究中，笔者结合自身实际的幼儿园执教经验，通过计划、行动、结果以及反思四个步骤完成大班幼儿歌唱教学方法的研究。

二、研究过程

在大班幼儿歌唱教学方法的具体研究中，我们将这一研究过程分为两个阶段，其中第一阶段主要包括第一活动方案的形成、研究以及研究结果和反思，第二阶段则提出了第二活动方案，以此进行研究与反思。在研究的第一阶段中，我们对大班幼儿歌唱教学中常见的提问法、范唱法、读词法、分句教唱法、跟唱法以及重复练唱法等进行了全面分析，指出优缺点，并选择了具体的儿童歌曲，把幼儿教师普遍运用的歌唱教学方法运用到大班的实践教学中。在实践教学中，笔者发现范唱法、读词法、分句教唱法等歌唱教学方法并没有起到活跃课堂的作用，幼儿在压抑的情绪下被动接受具体的教学，教学效果自然不尽如人意。在对这一实践研究的反思中，笔者发现幼儿歌唱兴趣不高的原因和采用的歌唱教学方法有很大的关系，如何丰富歌唱教学方法，提高幼儿的歌唱热情，则是第二阶段研究的主要内容。

在第二阶段的研究中，我们需要依据第一阶段研究所得到的结果，对幼儿教师选择何种歌唱教学方法才能够较好地完成歌唱教学工作进行具体的研究。在研究过程中，笔者通过收集国外幼儿的教学资料，发现了听赏教学法、音乐感觉法、图谱识词法、节奏说词法以及轻声哼唱法等多种优秀的幼儿歌唱教学方法，而后笔者对这些歌唱教学方法进行了深入了解，并在大班的歌唱教学中进行了实际应用。为了保证这一实践音乐教学的顺利进行，笔者事先对相关教学应用的PPT、各类服饰、歌曲相关的舞蹈动作编排等进行了较为充分的准备，这些充分的准备加上这几种歌唱教学方法本身的优越性，使这次音乐实践教学真正提高了幼儿音乐歌唱兴趣，走神、开小差等现象减少，这是音乐实践教学成功的最好体现。结合实践教学结果，笔者又提出了这几种幼儿园歌唱教学方法的不足，并试着将这些教学方法的优势进行串联，最终得出了本文所研究的幼儿园大班学生的歌唱方法。

三、幼儿园大班学生的歌唱教学方法

笔者结合中外幼儿园的歌唱教学方法，提出了包含新歌介绍、整体感受、理解记忆、学唱新歌、多样练唱以及自由创作六个步骤的六步教唱法。其中，新歌介绍环节主要负责快速引导幼儿进入教唱主题，并适度激发幼儿的学唱欲望；整体感受环节则主要通过教师的示范或音频与视频的播放，使幼儿对将要学习的歌曲产生整体感受与兴趣，这样就能够进一步激发幼儿的学唱欲望；在理解记忆环节，教师应根据歌曲的特点，灵活应用各类教学方式完成具体的歌曲教学，这样就能够实现幼儿轻松记忆歌词；在学唱新歌环节，教师需要结合教学实际，选择性地应用各类教学方法，使幼儿初步掌握学习的歌曲；到了多样练唱环节，教师应灵活采用多种方式，在保证幼儿兴趣的同时激发其练唱欲望，以进一步提高幼儿对歌曲的掌握度；在最后的自由创作中，教师可以要求学生结合所学歌曲进行动作、歌词内容、创意绘画等创作，这样就可以在保证幼儿歌唱学习效果的同时，促进幼儿想象力与创作力的发展。通过这六个步骤的歌唱教学方法，幼儿园大班幼儿的歌唱教学质量就能够得到根本性的提高。

四、结论

笔者结合实际工作经验提出了六步教唱法，该大班幼儿的歌唱教学方法能够在一定程度上推动我国幼儿园大班歌唱教学方法的创新和发展，提高幼儿的整体歌唱水平。

参考文献：

[1]徐玲芳.大班幼儿二声部歌唱教学存在的问题与解决策略[J].学前教育研究，2011（12）：64-66.

[2]王雪莲.浅谈早期儿童音乐教学的心理学研究成果在幼儿音乐教学中的运用[J].云岭歌声，2003（6）：48-49.

保持良好歌唱心理状态的方法 第6篇

一、在演出前做好充分准备

选择自己能够唱好的歌曲, 对于所选歌曲心中有数, 这也是演唱成功的重要因素。如果在声乐技术技巧上存在问题, 就应从自身的实际水平出发, 量力而行, 选择一些自己熟悉和能够驾驭的歌曲。盲目选择技巧要求高、难度相对大的歌曲, 会让自己心里没底, 就会在心理上产生不能把歌曲唱好的心理压力, 导致心跳加快、气息上浮、口干舌燥、肌肉僵硬等不良的生理反应。因此, 要选择适合自己演唱的歌曲, 同时对所选歌曲的快慢、节奏、休止符、音准、旋律、吐字、换气、动和静、强和弱等要吃透、弄懂, 并全身心投入地去解读作品, 做到胸有成竹。逐步建立自信心, 使自己对作品的处理准确到位, 确保演唱成功。另外, 在即将登台前把握好自己的情绪, 进行适当的心理调整也很重要。

二、在歌唱的情感表达中培养良好的心理状态

声乐是用人声来表达音乐的, 通过歌声表现人世间的喜、怒、哀、乐, 通过演唱达到既感动自己又感动他人的目的。古人云:“感人心者, 莫先乎情。”情是歌唱的灵魂, 动声之前先动情。演唱时要全身心地投入音乐, 将成败置之度外, 将思想全部集中到歌曲的情感上, 从而进入角色, 用自我激励法来转移紧张情绪, 建立良好的心理状态的方法是行之有效的。古人说:“情之所至, 音之所生。”体现出感情与声音的主从关系。每首歌曲都有独特的感情基调, 或热情、或悲伤、或喜悦、或哀愁、或豪情满怀、或脉脉含情等, 要真实准确地表达歌曲的情感, 演唱起来才能情真意切, 感人至深。必须做到两个“深入”:一要深入人物, 把自己当成那个歌中的具体人物;二要深入环境, 仿佛自己身临其境, 身处其事。自己相信了, 观众才能被带入情境和情节当中, 受到人物情绪的感染。如冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》一曲。歌曲内容描写的是在日本帝国主义侵略者的压迫下一位中国妇女的形象。她在黄河边哭诉自己的遭遇, 以至用自杀来洗清自己的“千重愁、万重怨”。这首歌曲是用妇女真实凄惨的遭遇来代表当时中华民族的深度灾难, 演唱时, 可将自己置于这种情境当中, 用真实的情感来控诉日本帝国主义犯下的滔天罪行, 才能在全曲高潮“血债”二字中倾注自己对儿女、丈夫的爱, 以及对敌人的恨。把握好分寸, 控制好情感的适度抒发, 是众多优秀演唱者追求的境界, 对情感的适度抒发有两层含义。第一层含义是:进入人物内心世界和深入情景情节不能是百分之百的。应保留相当的冷静、客观和理智。歌唱是一种艺术, 一种表现。如唱悲歌, 为的是把观众的眼神引出来, 而不是哭得一塌糊涂;第二层含义是情感的表现, 转化变化要合理适当, 恰如其分。准确适度的情感表达离不开演唱中各种因素之间默契配合。如声音和词义之间, 声音是语言和词义的载体, 语言和词义又是声音的形态和内涵, 应做到声中有字, 字中有声, 字声相谐。此外, 歌声及伴奏之间的默契, 音乐和表情的和谐一致, 音乐和动作、音乐和体态律动、表情和体态律动的协调等, 这些因素在以不同的角度和方式在音乐的演绎过程中配合得丰富、立体、完美, 才能给观众带来全方位的艺术享受。在声乐表演中各个因素的协调配合既是精神的, 又是物质的。它需要正确的心理活动方向, 需要音乐感觉, 眼睛和面部的反应机敏和生动的表达能力, 内心和外表之间的通达无障碍, 以及形体的训练和视觉艺术的修养, 等等。真实而不做作, 情绪起落增减变化有度, 各种表演形式的合理配合, 以及和谐是歌声表达的原则, 也是心理活动的正确方向, 在这种正确的心理支配下, 歌唱才会投入, 才会进入一个良好的歌唱状态, 在演唱过程中尽情地发挥自己现有的技术水平, 用优美而深情的歌声感染观众, 获得演出的成功。这样的成功本身又进一步促进良好歌唱心理状态的形成, 并逐渐形成良性循环。

三、综合艺术修养促进良好心理状态的形成

声乐是一门综合的表演艺术, 融文学、音乐、戏剧于一体, 它要求歌唱者既要有娴熟的专业技能, 又要有全面的艺术修养。著名的声乐教育家喻宜萱说:“一个学声乐的学生如果仅有良好的音乐条件和音乐天赋, 而缺乏一定的文化修养, 要理解掌握各种声乐文献, 以至最后发展成才, 那是很困难的。”全面的艺术修养能够使歌唱者的声乐才能得到充分发挥, 同时也有助于歌唱者提高自信心, 形成良好的歌唱心理状态, 使演唱获得成功。一般来讲, 修养对于歌唱者不像其它艺术那样有明显、直观的体现。良好的综合文化素质, 其影响对每一位从事音乐艺术的人都是潜移默化的, 所以歌唱艺术需要广博的修养、文化知识、艺术动力、生活积累, 需要长时间甚至一生不懈地学习和追求, 在声乐学习过程中, 注重加强各方面的修养, 提高自身综合素质, 不仅能推动歌唱水平的迅速提高, 而且会使歌唱者产生良好的自我感觉, 提高自信心, 促进良好心理状态的形成。

总之, 要想在歌唱中获得良好的声音状态, 必须通过多方面的专业学习和心理训练, 并在实践中不断地总结积累, 只有通过训练自我心理调控能力, 才能使歌唱技术、技能及音乐表现达到良好的状态。实践证明, 具备良好的心理状态是一个好的歌唱者应具备的必要条件。

摘要：人声不但需要生理的各个器官的相互协作, 而且受心理因素的支配。实践证明, 歌唱技巧和心理因素配合, 才能在歌唱中发挥自己的水平。因此, 把声乐技巧与心理素质的培养有机结合起来把握歌唱心理活动, 是声乐学习中的重要环节。

关键词：演唱,不同阶段,心理状态

参考文献

[1]薛良.歌唱的方法[M].北京:中国文联出版社出版, P26页.

[2]赵应群.乐府新声[J].2005, 3, (2) .

歌唱能力培养的方法研究 第7篇

一、积极培育学生的歌唱兴趣

对于学生而言, 他们在学习唱歌的过程中需要不断地提升歌唱的技巧和能力, 同时还需要不断地增强歌唱的兴趣。俗话说“兴趣是最好的老师”, 对于学生而言他们想要将自身的歌唱能力有效的提升和完善, 最重要的就是要不断地提升学习声乐的兴趣。首先对于教师来说, 应该通过让学生欣赏声乐演唱的活动, 来提升他们对于声乐的认知能力, 让他们能够在声乐的环境中找到属于他们的兴趣所在。同时还应该看到在声乐教学活动中, 教师要让学生进行与声乐演唱活动的互动, 只有将这种声乐活动的互动有效地联系起来, 才能够有效地提升和完善学生的兴趣, 从而进一步完善学生歌唱的技巧。为了能够有效地激发学生的歌唱欲望, 不断地提升学生歌唱的技巧, 教师应该让学生投身到整个的演唱活动中, 这样才能够有效地提升和促进对声乐学习的兴趣。声乐教学中, 要让学生接触多种类型的歌曲, 演唱不同类型的声乐作品。通过丰富他们的歌唱内容, 一方面可以让他们找到自己适合的声乐类型, 另一方面可以让他们在声乐的海洋中享受歌曲带来的乐趣, 从而增加他们学习声乐的热情。有良好的兴趣才会更有利于教学活动的进行, 有利于学生歌唱能力的提高。

二、加强教师专业能力和改革教学方式

对于声乐教学来说, 教师在其中所占据的地位相对比较重要, 教师的专业技能以及教师的实际教学水平, 往往都能够潜移默化地影响到学生的声乐能力培养。在这里还应该看到的是, 在这个过程中, 要不断地提高教师的专业素质, 提升教师专业素质就是为了能够在学生日常的学习过程中发挥榜样的力量, 让学生能够在这个过程中感受到学习的压力所在。同时对于声乐能力的培养, 从教师的角度来看, 还需要不断地去改革教学的方式和教学的方法, 对于传统的教学方式而言, 往往采用的都是集体教学的方式, 这种集体教学的方式, 可以节省相应的教学资源和时间, 帮助学生解决实际学习过程中所遇到的各类问题, 也可以让学生们在教学活动中进行相互比较相互学习。但是从现在的情况来看, 可以清楚地看到, 这种教学模式往往不能够注重个体能力的培养, 不能够做到因材施教;对于声乐能力的培养, 最重要的就是要让每一个学生都能够得到提升和完善, 才能够有效地进行整体地提升和完善。同时还应该清楚地看到个体差异性的存在往往也是歌唱能力培养的一个重要方面。所以说, 教师应该不断地改进教学的手段和教学的方法, 这样才能够有效地促进和完善学生学习的内容。教师在声乐教学活动中, 要在集体教学模式的基础上, 进行个别指导, 灵活地解决学生在歌唱学习过程中的问题。在教学活动中, 还可以采用启发式教学和案例教学等教学方法, 更好地提高学生的歌唱能力。

三、重视歌唱演出实践

对于学习声乐的学生而言, 培养他们声乐演唱技巧和能力最重要的一个方法, 就是让这些学生能够参加现实的演唱实践, 这种参与演唱实践的教学手段和学习方法, 往往是最能够锻炼学生演出能力以及歌唱能力的手段, 学生通过登台演出, 切身感受到舞台演出的现场感受, 同时还需要做到的就是要让学生能够在舞台演出过后, 总结自身在舞台演出过程中所出现的问题以及不足之处, 只有这样才能够有效地提升和促进学生学习的各个方面的能力和技巧, 从而达到提升学生声乐演唱技巧的目的。对于学生在演出过程中所出现的一些问题, 教师应该进行适当的指导和心理疏通, 让学生在进行现场演出的过程中能够没有演唱的心理畏惧感, 这样才能够让他们走上演出舞台的时候放下一切思想包袱, 以更加积极和快乐的心态投身到演出的实践过程中去, 这样才能够发挥现场演出提升他们歌唱能力的效果。对于学生而言, 他们也愿意有这样的机会能够登台进行演出, 这样不仅仅能够检验他们在实际学习过程中所遇到的各种各样的问题, 同时也是锻炼他们的演出技巧以及演唱能力的最有效的方式, 所以说, 对教师来说应该多给予他们这样的一些演出的机会, 让他们能够在舞台上施展自身的才华, 从而达到有效提升和促进他们各项能力的效果。

摘要：歌唱能力的培养作为艺术生进行基本功训练的一个重要组成部分, 已经成为教师培养学生音乐素养的一个重要手段。在声乐教学中加强学生声乐基础知识的学习、注意学生歌唱能力的培养, 笔者结合自身教学的实际情况, 就提升学生的歌唱能力进行了探讨, 以期能够促进学生歌唱能力的培养。

关键词：歌唱能力,培养,方法,研究

参考文献

[1]郭风丽.浅析在歌唱教学中如何将“学会”转变为“会学”[J].教师, 2011 (06) .

[2]曹文利.声乐教学中歌唱艺术表现力的培养初探[J].青海师专学报, 2009 (04) .

幼儿园歌唱教学方法初探 第8篇

一、“故事、儿歌”巧利用

众所周知,幼儿园的小朋友喜欢听有趣的故事。教师在进行唱歌活动时可以利用故事的吸引力,让幼儿记住歌词。例如中班歌曲《安全第一》中,为了让幼儿能够更好地记忆歌词,我先将歌词编成了一个小故事,讲述过马路时应该注意的事项,待幼儿能够完全掌握歌词以后,我再进行歌唱教学,这样幼儿就更容易记忆歌词内容,从而能快速地将歌曲学会。

二、“图谱”教学

在歌唱活动中很多教师为了更具体、更形象地展现歌曲的结构和内容,常常使用“图谱”教学。图谱或者图片可以把单调枯燥的歌曲通过直观的形象展现在小朋友面前。小朋友的注意力会在第一时间被吸引,同时也能把歌词记在脑子里。在教学中恰当地运用图谱,幼儿的注意力便能被充分吸引,学习兴趣也能被充分调动起来,有利于接下来的歌唱教学。

例如在中班歌曲《雪花和雨滴》歌唱活动中,雪花我用形象的图片来代替,“是谁”我用一个问号来代替等,这样能提示幼儿唱出歌曲中的歌词,让幼儿有直观印象,更容易帮助幼儿记忆歌词, 从而能让幼儿很好地完成目标。

三、“动作”暗示法

中班幼儿有她独特的年龄特点,喜欢动来动去,有时候放一首歌曲,他们就随着歌曲跳了起来,经常这样反复听、反复跳,他们就会连歌曲里面的歌词都能一字不差的唱出来。所以,在歌唱活动中,教师适当的动作暗示有利于幼儿更好、更有兴致地演唱。

例如在歌曲《头发肩膀膝盖脚》歌唱活动中,当唱到头发时, 为了让幼儿记忆歌词,可以让幼儿摸摸头发、肩膀、膝盖、脚,也可以让幼儿拍拍自己的肩膀、膝盖和脚,那么这首歌的歌词就已经被幼儿用动作表示出来了,并且初步记忆已经形成,为之后的学唱做好了准备。

四、“游戏”教学法

兴趣是幼儿最好的老师,而游戏是幼儿最喜欢的活动。教师在歌唱活动中渗入游戏可以调动幼儿的唱歌兴趣。例如中班歌曲《小老鼠打电话》在多次鼓励尝试之后,幼儿还是有些记不住歌词和旋律时,我们就可以用游戏的方式让幼儿分别扮演小老鼠和大花猫, 来玩打电话的游戏,练习歌词:“喂喂,你好呀,请你快到我的家!”“好好,知道了,马上就到你的家!”这样,孩子们在玩中学、学中玩, 不仅增强了活动的趣味性,也让他们学得更主动、更轻松。

五、“多媒体”教学法

现在的孩子大多喜欢看电视、看动画片,而电视中那些形象具体的卡通人物和情景能让幼儿产生很大的好奇心和兴趣。在幼儿园中运用多媒体进行歌唱教学,是一种很好的方法,因为多媒体具有形象直观、内容丰富、动态呈现的特点。在歌唱教学中采用多媒体教学,有利于幼儿对歌曲情境的体验,从而更好地达到教学效果。

例如大班歌曲《秋天多么美》,课件制作出秋天的美丽的景色:秋风轻轻吹过,棉桃慢慢地长出来,金黄色的稻谷,漫山遍野的丰收景象在这样一种氛围中进行教学,能让幼儿求知欲增强,产生强烈的直觉情感,从而更好地完成教学目标。

幼儿歌唱教学方法的实践探索 第9篇

通过长期的实践工作发现,不少幼儿教师在教幼儿歌唱的过程中,都要求幼儿要大声演唱,所以,很多幼儿都尽可能放大声音,基本可以用声嘶力竭来形容幼儿的歌唱,尽管教师让幼儿大声演唱可以减少其注意力分散的情况,但很容易损害幼儿声带,也会误导幼儿,让他们感觉歌唱就是喊[1]。同时,部分教师在歌唱教学中还带有一定的任务性质,也就是强迫幼儿歌唱,教给幼儿一首歌,如果不能学会或唱不好就不让他们出去玩,这样一来很容易让幼儿失去学习兴趣,更会让幼儿对歌唱产生反感,此外,在有些教师的歌唱课堂上,不分歌曲类型都按照教师演唱,幼儿歌唱的模式,教学过程过于形式化。针对以上情况,幼儿教师应认识到自身教学方法的不足,改变现有教学方式。

二、做好幼儿歌唱教学的实践方法

(一)应用伴奏

合适的伴奏可以调动幼儿对歌唱的兴趣,更是培养幼儿音乐鉴赏能力的关键,由于幼儿年龄段不同,对音乐的审美感知能力也就不同,所以,在这一过程中,就要根据幼儿年龄采用合适的伴奏,引起幼儿的学习兴趣。对于小班幼儿来说,模仿能力较强,在伴奏中可以采用简单化的伴奏,让幼儿参与到伴奏中。而中班幼儿无论是认知能力还是自身体验感受都要强很多,在歌唱中可以适当的增加一些节拍,如《小小蜘蛛》这首歌就有一定的节奏感,因其与爵士风格较为接近,可以将爵士音乐的特点引入到伴奏中,这样歌曲就会更显活泼,幼儿也愿意学习[2]。对于大班幼儿而言,无论是心理还是生理都逐渐成熟,演唱能力也比以前强很多看,因此,在伴奏上也可以适当自由化,并要求幼儿在演唱中控制好音量,只要唱好即可,不必刻意提高嗓门等。

(二)应用图示

为做好幼儿歌唱教学,还要注意图示的应用,用更直观的方式让幼儿记住所学内容。其具体表现在以下几点:首先,应用图示能够让幼儿更理解歌曲内容。一些歌曲较长,如果幼儿不理解难以将歌词记住,所以,可以利用图示增强幼儿理解,让幼儿理解好这些内容[2]。如在学习《好大一棵树》这首课时,教师就可以应用多媒体播放事先制作好的PPT,让幼儿跟着多媒体上的图片歌唱,这样一来,幼儿也会记忆得更深。其次,应用图示可以让幼儿精准把握旋律风格,教师应用不同颜色让幼儿掌握演唱技巧,教师在教幼儿演唱的过程中还要控制好表情,让幼儿了解演唱要做到感情投入,但教师切忌过于严格要求幼儿,避免出现过于成人化的教育。

(三)做好难点分析

由于音乐性质并不相同,音域也有很大差别,在幼儿歌唱教育中一定要做好难点分析。如在小班的歌唱教学中,可以采用由简到难的方式,教师应先让幼儿先了解歌曲旋律,然后带领幼儿演唱,如果音乐强音与弱音较为明显,那么可以在强音时让幼儿跟着音调晃动身体,在弱音时逐渐减少身体晃动,这样也能够让幼儿了解到演唱重点,还可以避免歌词对幼儿歌唱的影响,对促进幼儿全面发展具有重要作用。有些歌曲歌词较为简单,但曲调却很难,这时教师就要采用先导入歌词的方式完成演唱,以便让幼儿掌握歌唱重难点[3]。此外,部分歌曲歌词较长,幼儿不能一次性记忆,所以,在歌唱教学中,教师可以采用跟唱法教学,也就是先教幼儿演唱,然后让幼儿跟着教师唱,在多次练习以后,幼儿就会学会歌曲,之所以采用这种教学方式,主要是由于幼儿模仿能力较强,便于幼儿掌握。

(四)积极与幼儿互动

在学习歌唱的过程中,为调动幼儿学习兴趣,教师还要让幼儿学会倾听,鼓励幼儿将自己所听到的内容表达出来,如在学习《春天在哪里》这首歌时,教师可以先让幼儿听,然后让幼儿讲述一下自己都听到了什么,有些幼儿就会说:黄鹂、春天、小朋友……,然后,教师就可以逐句将歌曲教给幼儿,并在含有这些词汇的地方暂停一下,这样不仅幼儿听得清,记忆也更深刻。同时,在歌唱教学中,幼儿教师还要注意手势的应用,应用好手势,不仅教师可以少说话,幼儿也会更感兴趣,尤其是在高低起伏较为明显的歌曲中,适当的应用手势能够调动幼儿情绪,幼儿也可以把握好情绪与高低音变化,这与音乐演唱中的指挥十分类似。此外,由于幼儿歌唱教学主要为欢乐教学,所以,在教学的过程中还要适当的融入身体姿态,做到有动有静,动静结合,如在演唱某首歌时,教师可以用身体姿态向幼儿传达信号,让幼儿了解在演唱时应该怎样进行,何时停止演唱,何时开始演唱,这就是人们常说的“言传身教”的一种,久而久之,幼儿便会对歌唱产生兴趣,主动投身到歌唱学习中。

素质教育影响下,人们逐渐加大了对幼儿教育的关注,而歌唱教学又是幼儿教育中不可缺少的一部分,它不仅可以培养幼儿的音乐天赋,还能促进幼儿的全面发展,增强幼儿音乐审美能力。但由于不少幼儿教师在教育中所采取的教学方法存在问题,降低了幼儿对歌唱的学习兴趣,难以实现教学目标,针对这种情况,本文联系幼儿歌唱教学实际,提出了几种歌唱教学方法,希望能为幼儿教师带来参考,做好幼儿歌唱教育工作。

摘要：在幼儿教育中进行歌唱主要是为提高幼儿的审美情趣,促进幼儿情感进一步发展,但在实际教育中却发现很多幼儿园并没有做到这一点,不少幼儿还表现出厌烦唱歌的情况,通过长期实践研究得知,这与幼儿教师所选用的歌唱方法不恰当有很大关系,降低了幼儿歌唱兴趣。因此,本文将从幼儿歌唱教学中存在的问题入手,联系实际情况提出做好幼儿歌唱教学的实践方法。

关键词：幼儿,歌唱,教学方法

参考文献

[1]朱伟芬,马莉萍.幼儿园合作性歌唱教学活动的策略研究[J].学周刊,2014.

[2]徐静.体验中品味互动中提高——幼儿园歌唱教学的探索与实践[J].科学大众(科学教育),2014.

歌唱方法 第10篇

【关键词】多元化 美声 民族 通俗 拓展

【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）27-0194-02

在科学与艺术的领域里。没有哪一个门类的学科是完全孤立于其他学科而完全依靠自身能力发展、自我完善、并且孤立的存在着。在艺术领域中任何一种艺术形式的产生、发展以至于成熟其过程中，都必然会或多或少的收到来自周边领域不同艺术形式、不同门类学科以及不同文化、不同种类、不同地理环境等诸多因素的影响，并时时刻刻与其他学科和其他艺术形式之间存在着千丝万缕的联系。

在如今的艺术领域中，歌唱艺术形式所表现出的前所未有的多样性，曾在社会各界引起过广泛议论。人们各自的不同看法和各种观点，带给我一些思考。通过在實践中不断探索与比较，从中得到一点启发。

“人们往往一辈子钻在本行的微观世界里，忽略和梳离了宏观世界，因而失去对世界和自己的平衡感觉，甚至于陷入极端。”

在歌唱艺术的领域中，存在着多种的表现形式和表现方法。单从歌唱方法来说，目前在我国大体上将其归纳为这么三种唱法：民族、美声、通俗。单纯的一种唱法，在我看来，就像是一个微观世界。人们可以沉醉于其中，但不能对其它唱法视而不见，更不能和周边其他形式产生关联。

无论美声唱法、民族唱法还是“通俗”等许多唱法，每一种唱法都不是孤立的存在着。也没有哪一种唱法是完美无缺的。

在如今的艺术领域中，歌唱艺术形式所表现出的前所未有的多样性，曾在社会各界引起过广泛议论。人们各自的不同看法和各种观点，带给我一些思考。通过在实践中不断探索与比较，从中得到一点启发。

三种唱法虽说同属以一个歌唱领域，但彼此间却存在着较大的差异。这种概括性的划分形式目前来看并不是十分准确，以至其中还存有误区，但就从彼此间的差异中我们感受到了歌唱这门古老的艺术形式，如今在我们生活中所具有的多样性。

随着时代的变化，意识形态领域得到了逐步的解放，中国文艺舞台迎来了一次次的繁荣景象，歌唱艺术也随之进入了一个比较活跃的时期。各种演唱方式，各种门派纷纷登台亮相。其中就以中国民族唱法和西洋美声唱法两大派别最引人注目。另外，在以坚持民族特色为本的基础上广泛吸引和运用西洋美声唱法的理论技术进行指导演唱的行为，也不失为一种受人欢迎的。

就在民族与美声两种唱法各领风骚，彼此交融，齐头并进的同时，另一种完全不同的声音，逐渐在中国文艺舞台上占据了一席之地，并且势渐强大。这种清新流畅，淳朴自然的演唱风格收到了广大青年人的普遍欢迎。因为他形式多样、不拘一格、新颖独特，给中国歌坛、乐坛以及整个社会，带来了巨大的震动。

“通俗”唱法的两大特点似乎伤害了习惯于传统声乐表现方式的人们的感情，从而引起一些保守的人对它进行排斥甚至诋毁。

今天看来，这种被称为“通俗”的演唱方式，已经得到了长足的发展。同时也逐步受到社会各界更广泛的认可。就其发展趋势来看，并没有因为被冠以“通俗”二字而流于俗套，更没有因为受到“传统派”的冷遇而甘于寂寞。相反，这种代表当代音乐潮流的艺术表现手法以其新颖的风格、独特的魅力，在中国歌坛中大显身手，赢得人们的喜爱，并拥有了绝对的市场占有率，引领者歌坛的发展方向。

鉴于它的不断发展、日臻完善。其真实美丽的面貌，丰富多样的特征，独特的风格和不俗的演唱技巧，征服了广大的听众，得到了社会各界的赞誉。如今，“通俗”一词早已不能涵盖他的真实意义。“通俗”一词明显存在着概念上的模糊和曲解。一直可以说使用此偏颇，术语不确切。

不管怎样称呼，我们首先应该看到的是，这种新的演唱方法、新的艺术表现形式，给中国文艺舞台和整个中国文化领域带来了真正意义上的繁荣景象；给相对单调的文艺舞台吹来一阵新风；给传统意义上的演唱风格注入了一剂新鲜血液。然而更重要的，这种起源于多种文化、形成发展与西方，之后又流行了全球，由于世界各国不同的文化相融合的现代艺术表现形式，以其丰富的文化内涵、多元化的发展方向，推动着人们思想观念的巨大转变，带给中国文化艺术领域一次重大革新。它或许能成为中国人更深入解放思想转变思维方式的一种辅助动力，是中国文艺进一步走向多样化、个性化和走向更加繁荣的一个新起点，并再一次充分体现出人类精神世界的伟大创造力。

艺术的多元化，表现了多种艺术形式共同发展的格局。同时也是多种思想观念并存、相互交替影响、转变而达到共识的契机。保守顽固，甚至拒绝和诋毁与自己观点相悖的新事物，是愚昧和无知的具体表现。

无论美声唱法、民族唱法还是“通俗”等许多唱法，每一种唱法都不是孤立的存在着。也没有哪一种唱法是完美无缺的。彼此之间在方法上、技术上都有许多共同点。都存在着紧密的联系，也都有自身的不足之处。彼此间也都能有所借鉴，相互间也都可以融合。无论哪一种唱法，都不能妄自尊大，自恃清高。歌唱方法只是歌唱的表现手段，而不是歌唱的目的。方法是多种多样的，无论运用哪种唱法，其最终目的是为了通过歌唱这种艺术表现形式抒发和表达我们内心的情感世界，通过歌声来传达人们心中对往事的追忆、对未来的憧憬、对生活的赞美、对世界万物的感慨。歌声是情的抒发，是心的表白。

歌唱者心理性紧张的克服方法 第11篇

在从事演唱的各种场合 (演出、考场、大奖赛等) , 我们常会遇到这样的现象:有的人在正式演出或参赛前的准备阶段, 对作品的理解及技术的掌握都比较到位, 可是一到临场的时候, 却会有较大的心理压力和负担。随之产生心理上的过度紧张, 以致生理和心理都会出现一些变化, 如呼吸急促、心率加快、反应迟钝、注意力分散等, 从而导致演唱的失败。还有一些人, 心理素质非常好, 不容易受客观条件和外部环境变化的影响, 越是到关键时刻越是表现出色。在演唱时能将身心完全投入到作品中去, 完整、完美地表达音乐、传递感情, 这样的演出一定是成功的。

无数事实证明, 在相同的音乐修养和演唱技巧水平下, 心理状态、心理素质的好坏, 对演唱者能否正常发挥演唱水平有着极其重要的作用。心理素质的培养对于一个演唱者来说, 是十分重要的, 对教师而言, 在平时的教学过程中不仅要教会学生声乐技巧, 还要视心理素质的训练为教学过程中的重要环节, 只有认真、正确对待和解决这一问题, 才能收到良好的教学效果。

心理性紧张产生的原因有以下几个方面:

1.基本功不过硬。由于歌唱技术不完善, 会在演唱过程中过多地考虑技术环节, 从而忽略音乐的表现力与完整性。

2.对作品理解不深刻。由于感情不深化, 以致在表演时“不知所云”, 也会对自己造成一定的心理压力。

3.注意力不集中。一个歌手不能专心致志、聚精会神地去演唱, 就不可能唱好一首歌曲。如果将注意指向与演唱无关的其他对象, 那么就会越唱越紧张, 忘词走调的现象时有发生, 甚至可能会出现表演中断的现象。

4.缺乏艺术实践和舞台经验。由于得不到大量的舞台实践机会, 面对演出现场、面对观众时, 也会产生强烈的恐惧心理。

5.对自己缺乏信心。在长期的训练与交流的过程中, 未能充分地建立自信心, 自卑心理严重地阻碍了演唱水平的正常发挥。

在平时的训练和教学过程中, 教师应对以上不良心理给予特别的关注:

1.教师在平时的训练和教学过程中, 应尊重教学规律, 在曲目安排和设计上要根据学生的嗓音特点和歌唱能力, 由简到繁、由易到难地选择适当的曲目, 在训练中要将发声、技巧、艺术等练习结合起来, 做到对整个作品系统、完整的把握。随着学生歌唱能力的不断提高, 到演唱时自然会心中有数, 紧张心理也会随之减少。

2.音乐作品概念的内涵十分广泛, 它包括旋律音调、歌词内容、曲式结构、伴奏结构、伴奏织体、表情因素等等。若想深刻揭示音乐作品的内涵, 除了要熟记旋律、歌词以外, 还应了解作品的结构、段落、乐句走向, 以求得对作品整体结构的把握。与此同时, 还要了解作品的伴奏因素。这些因素的综合演绎, 才是一部好的音乐作品的魅力所在。教师要引导学生认真学习这些知识, 对其进行全面的培养。

3.培养学生全神贯注的品质。良好的注意力是心理活动的基础, 是演唱成功的基本保证。在教学中要重视培养学生全神贯注的意志品质, 让他们关注歌曲的每个字、每句歌词、每个动作、每个技巧, 这样, 歌唱者在演唱时就能做到准确无误。同时, 意志力也有抑制和排除杂念、克服恐惧心理的作用。

4.教师要善于培养学生的演唱临场感, 构建单独授课、小组授课及公开授课的多重授课模式, 使演唱者的紧张心理在各种模拟环境中得到锻炼和控制。在积累了一定的经验之后, 学生的应变能力也会随之提高, 胆怯心理自然也会逐渐消除。

5.教师要善于营造融洽的课堂教学气氛, 在教学中, 要以建设性的语言启发学生, 通过正确的引导使学生对声音概念和发声方法有一个比较全面深入的了解和掌握。同时, 要发扬民主, 与学生进行融洽的技术交流、感情交流, 使歌唱教学变成一种艺术享受, 让学生在长期的学习过程中逐渐建立起良好的演唱状态和稳定的心态。