二十世纪中国女性写作的演进

二十世纪中国女性写作的演进（精选5篇）

二十世纪中国女性写作的演进 第1篇

二十世纪中国女性写作的演进

20世纪的文化演进中，女性是在与现代性的遭遇中日益觉醒的。现代性之于女性的过程，就是女性自我从非理性到理性的探求过程。“现代性”(modernity)正是以其追求自由精神的本质，以理性观念与进步的信条，为女性的平等和觉悟提供了外在动机，并与她们萌动的内在要求相契合。正是在“现代性”这一前提下，女性命运得到真正的改写，在现代的理论纬度上开始了她们真正的女性主体自我意识的觉醒。20世纪的女性解放，以“平等”和“解放”出发，从一开始就带着强烈的与传统所规定的角色决裂的意味。文学描写中的女性叛逆者形象从五四时期出走和逃离的“娜拉”开始，到投身国民革命运动中“铁姑娘”、“女强人”模式，至二十世纪末文学中众多“疯女人”形象的集结，女性作者已经穷尽了她们想象力，并以其最大的现实可能性，给予女性主角一个个反叛和自由的机会与结局。但总体上说来，女性作为一个性别群体的未来前景和走向，却总不在她们的把握之内，理想和现实总是相悖。经过漫长的一个世纪的理论求证和大胆实践之后，女性的身体和精神也包括女性写作都获得了最大的自由空间。但伴随着自由而来的，却是莫名的焦虑和虚无。对妇女来说，现代性是一把双刃剑，它在促使女性自我意识觉醒及其内在情欲萌动、复苏过程中，又使这股强劲的爆发力与女子身体内部某种极端化情绪相扭结，导致妇女容易失去自控并造成话语言说方面的歇斯底里，同时又使得她们极易被男权操纵的现代商业社会所控制和消费。本文以马克思主义理论为指导，合理运用女权主义批评理论、结合精神分析学、解构主义、新历史主义批评以及后现代理论，并立足于现代性基础上讨论中国二十世纪文学中的女性形象演变问题。它的实践意义，是从妇女形象的变迁入手，在社会学、躯体修辞学、妇女与社会性别学、女性文学想象的意义上重新探讨二十世纪中国女性解放的遭遇、妇女的精神生活，女性自我意识的发展以及女性解放的自由及其限度。

二十世纪中国女性写作的演进 第2篇

摘要：一提到女性，人们就会想到西方的女权主义、女性主义。自从改革开放以来，“女性艺术”这一文化概念备受关注。在中国，女性艺术跟女权运动是不尽相同的。虽然其中心思想都是追求自由与权利的解放，但是中国的女性主义更具有民族精神。关于这一点，二十世纪这一时期的女性画家最具有代表性。而水彩画，作为一个新兴的画种，在女性画家的水彩画表现里，更能体现出这一时期中国女性画家的心理历程和艺术历程，还有它独有的时代特色。本文就二十世纪这一时期，在众多前人的研究成果的基础之上，对中国女性水彩画家的历史地位、存在意义及作品风格，进行了分析整理。希望能通过这一文章，让人们更清晰地了解到这一时期，女性水彩画家存在的意义和她们的艺术价值。

关键词：女性；时代；风格；价值

二十世纪中国女性水彩画家的艺术思想变迁——

众所周知，在我国古代，大多数的家庭是不允许女性舞文弄墨、研习书画的。古时候遵循的是女子无才便是德，再加上在明代，由丁当时资本主义萌芽的兴起，明政府又较为腐败，制定并实行了罚良为娼的政策，而其中有很多“犯官”的妻女都是很有文化素养的。这也就导致了当时青楼女子上升了一个层次，绘画之风盛行。很多文人墨客们都纷纷前往妓院，与较有才华的青楼女子吟诗作对、画画怡情。所以在很长的时间里，女子学习书画，被人们认为是可耻的。有很多出身书面世家的女子，有幸从父兄或丈夫那里沾染学习一点书画知识，较有才情者，还创作出了一些较好的作品，也都是仅供自家人赏玩一时，最终都被烧毁，不得流传下来。

直到改革开放，女子的思想才彻底摆脱千百年来的束缚，大胆地去释放自己的艺术才华。并且开始接纳新的东西，新的画种与新的思想。这对爱好艺术的女性来说，无疑是天大的幸事。但是思想毕竟被束缚了千百年，有很多遗留问题，转变还需要有一个过程。很多女性艺术家，在最开始都只是研习国画。当她们在艺术海洋中畅游时间稍久一点，才开始不满足丁中国自古就有的艺术乐趣，开始接纳新的东西，如水彩画，并继而大胆创新，开始尝试将水彩画与中国画的艺术思想相结合。这是一个积极的也是艰难的过程。在这个过程中出现的作品，无疑是需要我们精心留存的艺术宝藏。对中国女性画家来说，这一时期，有着跨时代的意义，这是一个重要的历史性转折时期。二十世纪中国女性水彩画家的艺术产生了以下几点特征：

1 以柔为美——温柔中体会女性对生活的热爱

说起女性，人们本能的第一反应想到的就是温柔和美丽。绝大多数的女性，不管对牛活、对家庭还是对社会都是温柔以待的。女性天牛，似乎就散发着一种母性的光辉，她们看待事物的眼睛，也绝大多数都是柔情的。有着这样的特质，自然的，女性艺术家们在选择绘画题材，还有其创作于法上，也就多了些柔美的类型与形式。

在二十世纪这一时期，就出现了很多喜爱以花卉等为题材的女性水彩画家。二十世纪虽然处在社会动荡期，但这并没有阻挡女性水彩艺术家们追求艺术的道路和她们美好的思想，她们依然创造出了许多美丽、温柔的作品。例如，萧淑芳的《丁香花》、杨化光的《玫瑰》、傅尚媛的《秋菊》、彭如华的《牡丹》等等。

在她们的花卉作品中，并不像古人画花卉是那么多的顾影白怜和千丝万缕的愁绪。她们的作品更多的，是表现出了光华烂漫、争奇斗艳、含露欲滴的欣欣向荣的景象。让观画的人在画面中，能够陶冶情操愉悦精神。她们的画有平静人心神的能力，柔而不腻，关键处又不失激情。

从这些美好的画作中可以看出，她们对牛活的认真和热爱。她们的绘画热情，也说明她们在历经时代变迁的过程中，对可以握住画笔，遨游艺海的机会格外珍惜。

2 柔中带刚——从画作中感受新时代女性独立坚强的个性

二十世纪的女性艺术家们，亲身经历并见证了这个南动荡到平稳再到迎新的这一关键性的历史时期。所以很多女性艺术家，在这段时期里，养成了独立、刚毅、果断、坚强的个性。这一点在她们的水彩画创作上，表现得尤为明显。有很多的女性水彩画家，选择了建筑等以往男性较偏爱的绘画题材。她们在创作于法上，也都不失大气胸怀，笔法干净利落。例如，华宜玉的《居庸关》、梁蕴才的《北海几龙壁》、杨化光的《庭院》等等。

在她们的作品中，除了可以看出刚毅的个性，也还能感受到她们对美的独特的感悟。例如，她们画中的背景，画面的光感，还有其微妙的色彩变化，虽然表现的都是刚劲大气的场景，却在色调上冷暖结合得恰到好处，使画面并不冰冷生硬。在她们的作品上，完美地表达、体现了在这个动荡的年代，她们渴望让自己更加独立、坚强的愿望。

3 民族精神——女性水彩画家的红色艺术

在这个有外来侵略，社会动荡不安的时期，每个爱国志上都尽白己的力量，以不同的方式参与到了革命斗争中。其中也不乏艺术工作者，像著名的女革命艺术家郁风，就坚定地拿着画笔做武器，为革命而奋斗。这样的艺术，被人们称为红色艺术。在她的著作《画中游》中，就对她以及她的家人朋友为革命、为艺术而奋斗的事迹进行了较清晰全面的阐述。

郁风是用艺术来革命的女艺术家中，比较典型的一位。她拥有超群的艺术才华，作画是她攻击敌人最好的武器。她用她的画笔无数次戳穿了敌人的心脏。只可惜由丁战乱，她的作品现今所留存的少之甚少。在她幸存的作品中，我最喜欢的就是《中世纪的幽灵——鞭痕》，在这幅作品中，我们可以看到，郁风先牛用鲜红的色彩鞭打画面，束缚中伴着解放。画面中坚硬的岩石，神秘的甬道，云雾般的幻想，残酷的鞭痕，都可以让我们切身体会到，郁风先牛那曾历经万般痛苦、百般磨难却依然坚毅刚强的内心，还有她对自由的强烈渴望。

她在1962年8月，由《美术》杂志和京、沪两地联合召开的“水彩画座谈会”中这样说道：“水彩应当轻松些，天真些，似不经雕琢才好。”她对水彩画的观点，也正能反映出她内心对牛活的渴望。因为经历了太多的苦难与憎恨，所以就更希望牛活中能出现多一些美好的、天真的东西。

当然，在二十世纪众多的女性艺术家中并不只有郁风一人投身丁革命，有相当多的爱国女性艺术家都拿起自己的画笔，为革命做出了不可磨灭的贡献。革命的成功和我们今天的幸福牛活，有她们不可磨灭的功劳。

总而言之，以柔眼看待世界与生活，用刚强的心对待战争与侵略，虽然没有人人进入枪林弹雨的战场，却把手中的画笔，变成了对她们来说最好用的武器。为革命与艺术，顽强地奋斗着，这就是二十世纪的女性艺术家们。

二十世纪初女性启蒙文学的兴起 第3篇

关键词：启蒙；女性文学；《晨报副刊》

中图分类号：G634.3 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0002-01

伴随着五四文学的兴起，女作家的写作成为一道亮丽的风景。在文学经历了漫长的女性创作的缺失时期之后，五四启蒙的火光终于照亮女性的性别意识和创作实践的热情。二十世纪初女作家的创作总体来看带有浓重的五四启蒙文学色彩，此外，女作家在五四初期集体选择的发表园地——《晨报副刊》与该群体的兴起和壮大之间的关系，也是值得探究的。

《晨报》经历了许多主编，谈及对纯文学报刊发展的推进以及对新进作家的提携，就不能不提1920年接任《晨报副刊》编辑的孙伏园。

孙伏园是一位经验丰富的报刊编辑，他对副刊的创办理念很有自己的风格，他认为，“日报的附张于是又须代替一部分杂志工作”，“一面要兼收并蓄，一面却要避去教科书或讲义式的艰深沉闷的弊病，所以此后我们对于各项学术，除了与日常生活有关的，引人研究之趣味的，或至少艰深的学术而能用平易有趣之笔表达的，一概从少登载。”①这样的理念决定了《晨报副刊》中刊登的文章类型多是“文学艺术之一类的作品”，孙伏园还表示，“文学艺术的文字和学术思想的文字能够打通是最好了”，且“文艺与人生是无路如何让不能脱离的”，作为文学研究会的成员，“为人生的文学”始终是其追求的目标的和所欣赏的文艺类型。在这样一位编辑的领导下，《晨报副刊》所刊登的文学作品具有十分明显的风格——为人生的文学。启蒙，理性，问题，思考，科学，民主，这些新文化运动的关键词，正是《晨报副刊》中所刊文章和所辟新版块的核心。

五四启蒙思想照亮的不仅是有志男青年，也照亮一些进步女学生的道路。女性自我的发现在五四得以实现。而那些初出茅庐，在文坛毫无地位和知名度的女作家想要发表文章、表达思想，实际上是很不容易的。孙伏园对待没有名气的新人恰是敢于大胆扶持，给予滋养。“……记者竭诚地欢迎新进作家。新进作家的名字，自然不是社会所习知，但希望读者对于他们的作品，不要以为名字生疏而厌弃之。”“不成名的新作家的作品，我们尤其希望多多介绍。”②孙伏园不存成见、一视同仁的对待作家的眼光，也是女作家的作品得以在《晨报副刊》发表的主要原因之一。

从《晨报》地发展历程和编辑的思想来看，这份杂志的基调便是思想启蒙，这种思想基调在不断发展的社会觉醒意识中传递下来，较为完整地继承了五四的思想。1920年到1924年间，五四运动由最初的高潮到逐渐平淡下来，《晨报副刊》在接受各种思潮以保证报刊的丰富性的同时，仍然以启蒙为第一核心，刊物中的一些板块，例如“妇女问题”、“小说”等板块也主要以发表这类作品以期影响更多地读者，孙伏园担任编辑时期，还增设了“开心话”、“戏剧研究”等板块，可见他的办刊思想——趣味与启蒙相结合——是《晨报副刊》拥有大量不同阶层读者的重要因素，并且从来没有放弃对启蒙这一要义的追求。

女作家在当时思想解放的社会环境中，创作出的作品，实际上正是常常发表和翻译外国对妇女问题讨论的文章的《晨报副刊》所需要的，二者相互作用，能够将对女性的思想启蒙观点传递给更多的人。

对妇女问题的讨论，是“五四”运动中一直以来持续思考和讨论的问题。1918年《新青年》发表了女作家陈衡哲的作品《老夫妻》，但是女作家群体并没有在《新青年》上形成一股大规模的气候，《新青年》作家群主要男作家为主。与当时主要以男作家为主导的其他刊物不同，《晨报副刊》在五四运动初期便发表了很多女作家的作品。因此，谈及二十世纪初女作家群体的兴起，《晨报副刊》上有一条很明显的轨迹。冰心、凌叔华、庐隐、石评梅、冯沅君等作家最初的创作，都可在《晨报副刊》中找到踪影。《晨报副刊》之所以成为众多女作家的共同选择，上文已经提到，与其办刊的宗旨和启蒙核心是分不开的。与此同时，女作家群体的创作对《晨报副刊》的影响也同样值得深入的探究。

冰心的作品从1919年开始便频繁地发表在《晨报副刊》上。她的文艺创作的处女作《两个家庭》在《晨报副刊》连载，“冰心”这个名字也首次出现在大众视野中。在此之前，受到新文化影响的女性作家作品，只有陈衡哲在1917年发表于《留美学生季报》的《一日》等少数。在冰心发表《两个家庭》后的一年，《新青年》杂志方发表了陈衡哲的小说《小雨点》。此后，女作家的作品逐渐多了起来。《晨报副刊》对女作家的接受和培育，可见一斑。

此外凌叔华的小说《女儿身世太凄凉》发表之前，身为燕京大学的学生、受到五四新文化运动感染的她，写信给周作人并受到其赏识。周作人将凌叔华的作品交由孙伏园发表在《晨报副刊》上，由此开启了凌叔华渴盼成为一位女作家的道路。在她笔下，无论是对人物心理细腻的分析，还是对女性人物命运的关注，都显现出启蒙之光，接下来发表于《晨报副刊》的散文《朝雾中的哈大门大街》、小说《资本家之圣诞》等使读者对凌叔华更加熟悉，这是她在文坛上走出的第一步，此后诸多优秀作品的发表，在文坛取得的成就，皆绕不开她与《晨报副刊》的这段渊源。

回顾中国的历史，不难发现，长期处在父权话语主导下的社会，女性文学的发展并不昌盛。历朝历代的才女诗人，都处在一种偶然的和高压的环境中写作，而且其创作并未形成一种集体现象。女性个体的自我发现，直至五四时期才真正实现。从秋瑾女士开始，到现代新文学运动中对女性问题的讨论，到女性自我意识的逐渐苏醒，《晨报副刊》中的女作家的创作，是一种女性个体意识发现的践行，女作家群体在《晨报副刊》的发展和壮大，不仅为《晨报副刊》增色不少，也为后来的文坛女作家的成长提供了一个良好的开端。

注释：

①王文彬：《中國报纸的副刊》，孙伏园《谈谈日报的附张》中国文史出版社，1988年版：第26-27页

②同上。

参考文献：

[1]钱理群等.中国现代文学三十年[M]北京大学版社，1998年版.

[2]王文彬.中国报纸的副刊[M]中国文史出版社，1988年版.

[3]王喜绒等.20世纪中国女性文学批评[M]中国社会科学出版社，2006年版.

二十世纪中国女性写作的演进 第4篇

上海的“摩登”气质，在晚清就已显露，学者Zamperini曾在一篇研究论文中写道：“晚清的上海已然是一个日新月异的现代都市，汽车、电灯、外国人、戏院和电影院让上海成为展示现代意义的‘橱窗’。它不是这个古老帝国的政治中心，却荣登时尚之都的宝座，被誉为东方之巴黎。”Zamperini所描绘的上海，在经历了几十年的发展变迁之后，到了20世纪二、三十年代已成中国乃至远东地区最繁华的都市。与此同时，代表着世界现代性的物质产品亦长驱直入地步入上海市民的生活。张爱玲在《半生缘》中曾勾画出上海的“一般女人到了冬天也还是丝袜皮鞋”这样的场景。文学作品中的情节或许虚构，但张爱玲生长于上海，她对上海女性装扮的天然熟悉及对“逝去的都市时尚”的敏感，却为我们打开了一扇了解当年上海女性时尚的窗户。除了汽车、电影、唱片、外国人、戏院这些传递时尚信息与元素的媒介之外，当年的上海是否还另有其他传播速度更快，传播范围更广，影响更大的媒介呢?

报刊无疑对当时的时尚起着重要的吸纳、催化、扩散和传播的作用。上海是近代报刊的重要聚集地，1898—1918年间在上海一地出版的妇女报刊就达26种。良友图书印刷公司在1928年6月创刊的时尚杂志《今代妇女》曾一度引领时尚风潮。本文所要探讨的，即是《今代妇女》杂志如何建构与传播了20世纪二三十年代上海的女性时尚。

一伍联德与《今代妇女》的创刊

—谈到良友图书印刷公司，就不能不提起它的创办人广东人伍联德。他于1926年2月创办了《良友》——一份被人们称为“良友遍天下”，发行量一度高居全国第二，仅次于《生活》周刊的杂志。时至今日，人们讨论最多的仍是伍联德几乎“白手起家”的传奇经历及《良友》画报的巨大影响。而对伍联德在同时期创办的另一份被誉为“女性画报的开先者”的时尚杂志——《今代妇女》却关注不多。

《今代妇女》是一份真正意义上的“献给现代女性的杂志”。它于1928年6月创刊，1931年停刊。它一出现即表现出了与《良友》画报的血缘关系，这主要体现办刊者对它及《良友》的相似设计上：每一期的封面人物都以一位女性的形象展示、杂志内容也都遵循“以图为主，文字辅之”的编辑原则，着力介绍女明星、名媛对新式服装的身体力行，设置了服饰专栏以及注重对不同季节流行女装的引介。

但同时，《今代妇女》也表现出了与《良友》的不同气质。《良友》是一份综合性的大型画报，它以传播女性信息为主要内容，同时也关注社会发展中的重大事件。如1926年10月《良友》就曾推出一期专门纪念孙中山先生的特刊。每遇重大政治、军事、外交事件，《良友》都会及时进行报道和评论。有研究者还发现《良友》特别重视利用广告对男性空间的营建。

相较于《良友》，《今代妇女》则是一份较为“纯粹”的面向都市新女性，以介绍新知、新人；教导女性“穿衣打扮”；引领妇女自立自强，完全以女性为服务群体的时尚杂志。对于这份杂志创办的原因及定位，伍联德曾在《今代妇女》第1期“编前的几句话”，这篇类似于“创刊词”的文字中有过非常明确的交代，“中国今日的刊物多极了，然而关于妇女的刊物却没有几种……我们要使中国的刊物加多一种，我们要使我们中国的女同胞们得些‘趣’，‘美’”。可以看出，伍联德对《今代妇女》有着不同于《良友》的期待，《良友》是要努力成为“大众之友”，而《今代妇女》则重在引领“新时代女性”之“美”。那么，《今代妇女》又是如何去做的呢?

二“时尚”与“建构”

在展开叙述《今代妇女》建构时尚的策略之前，有必要先对“时尚”与“建构”这两个词作一些理论解释与说明。坦率地讲，“时尚(fashion)”是一个让我们在生活中既感无处不在却又难以捕捉的现象。它既可以是上世纪80年代中国改革开放之初一度流行的霹雳舞、喇叭裤，又能成为当下让无数孩子既爱且恨的“奥赛热”“国学潮”。不同的时代，人们对“时尚”有着不同的诠释与理解。吊诡的是：美可以成为时尚，丑亦然。时尚究竟为何物?一般人却很难给出准确的答案。

即便在学界，对于什么是“时尚”?仍是众说纷纭，莫衷一是。社会学家周晓虹曾给“时尚”一词下过定义，他认为：“时尚是在大众内部产生的一种非常规的行为方式的流行现象。具体地说，时尚是指一个时期内相当多的人对特定的趣味、语言、思想和行为等各种模型或标本的随从和追求。”周晓虹从社会学的角度指出了时尚是一种“流行”，是人们对某种行为方式的“追随”。不过他对“时尚”的理解仍浮于现象的表面。依旧没有回答上世纪之初德国著名哲学家西美尔(Simmel)就曾发出的“时尚以随意的态度，在此情况下推崇某些合理的事物，在彼情况下推崇某些古怪的事物”的疑问。

1931年，人类与语言学家萨丕尔(Sapir)对“时尚”的内涵作过富有洞见的分析，他认为：“理解什么是时尚的最大难点在于，由于身处不同的文化背景，因而缺乏一种知识去准确地理解那些凸显或隐含在各种不同形状、颜色、质地之下的符号。因此，就会出现例如哥特体字母在德国代表一种神圣的民族符号，而在英格兰只是一种古老的英语而已的状况。”

可见，“时尚”作为一种社会现象，它既可以是一种具体的社会风尚、社会呈现，同时各种时尚现象与元素的背后亦包含着较为丰富的历史、文化内涵，甚或在一定时期、一定的社会场域(sphere)内还意味着不同利益团体的政治角力。不过本文所探讨的是，时尚乃是一种具体的社会现象，它如何被“建构”以及如何对社会民众产生影响。

与学者们困惑于“时尚”复杂的内涵相比，“建构”一词则显得颇为简单、明了。它初源于建筑领域，意指对房屋、桥梁等实体的建造。而现今，对“建构”一词则广泛运用于一种心理认知的建立过程。按照瑞士心理学家皮亚杰(Piaget)的解释，社会个体总是通过外在的基模(schema)来不断地调整自我，达到同化(assimilation)或顺应(accommodation)的目的，从而最终适应社会现实的需要。本文所要讨论的《今代妇女》，正是通过图片及文字呈现了当时上海乃至世界妇女界时尚流行的趋势，构建了上海作为“时尚之都”的形象，并利用媒体传播的特有优势引导女性调整消费意识，顺应时尚的潮流。概言之，《今代妇女》建构时尚

主要有这样几个策略：

(一)《今代妇女》建构时尚的策略之一：营造职业妇女形象

几千年来中国封建思想中对女性的歧视和长期的农耕经济，妇女所扮演的主要是“相夫教子”的家庭形象。直至清末民初，受西方“男女平等”思想的影响，以及由于上海通商而来的城市繁荣，商品经济逐渐活跃，上海始出现妇女亦参与到以家庭为单位的小摊贩营业活动之中。而女性正式步入社会成为职业人则是在1917年6月，上海大型百货商店——先施公司公开招聘女店员之后。

从此，在上海的职场上，终于有了女性的一席之地。民国时期，上海妇女从事的职业主要集中在商业、外贸及金融行业。直至1949年解放之初，在以上三个行业的职业女性仍然为数很少，仅分别占从业人员总数的2.34％、18.6％、4.9％。

《今代妇女》作为一份主要面向上海女性的杂志，从始至终表现出了对“职业女性”的推崇，它鼓励妇女们走出家庭，和男人一样承担社会职责。正如编者在第13期卷首的“本期及以后”中所说的那样，“妇女职业自立就是开源唯一法门，而且更是妇女自身保障的利器”。从该期起，《今代妇女》连续五期发表了《良友》主编马国亮的《给女人们》系列文章，除对女性的婚恋建议外，更是冀望女性能通过工作而独立、自强。

除了这些篇幅较长的专题文字外，《今代妇女》还通过图像，生动地刻画出当代职业女性的形象。如第13期就曾专门有一栏目，名为《妇女职业种种》，登出了各行各业的女性照片，有公司女职员、打字员、红十字医院护士、裁缝、照相馆女职员、幼稚园老师，还有《今代妇女》杂志社装订部的女工等。由于《今代妇女》是一份以“图画”见长的杂志，因而所运用的图像种类比较丰富，既有时尚明星与普通人的照片，又有精巧的手工幽默漫画和服饰绘图。这其中，让人印象深刻的是封面女郎照片和内页中有关女性的漫画。

封面女郎所刊登的都是“当代”的新女性，其中既有名噪一时的当红女星，如第6期刊登的颜绮荷、第7期刊登的好莱坞华裔影星黄柳霜；同时也有一些新知识女性，如第4期刊登的邹文伟、第8期的龚慈生及第17期的李露斯等。封面女郎给读者留下的是职业女性自强、追求经济独立的社会形象。照片中的人物虽着装时尚，光鲜照人，很能吸引读者眼球，但却缺乏丰富的内容表达。漫画则有着与照片不同的诉求，《今代妇女》内页中运用漫画刻画出的职业女性形象包含了许多故事情节，如第13期第40页中由漫画家孙青羊所作的漫画《高跟鞋的恩惠》，展现了职业女性的用品——高跟鞋给女性带来的变化。漫画中穿上了高跟鞋的女性，同男性的交往显得更自信、也更有女人味。

(二)《今代妇女》建构时尚的策略之二：关注女性婚恋话题

除了对女性进行职业理念的灌输外，《今代妇女》还十分关注和女性生活密切相关的话题。其中有关“恋爱与婚姻”的内容，在杂志中十分多见。如第1期就发表了一篇名为《早婚的限制》的新闻评论，评论的是当时山西省阎锡山政府出台禁令，禁止“男子未满二十岁，女子未满十八岁结婚”，在评论中，作者对此进行了褒扬，认为此举能提高国民素质。第4期有一篇名为《可怜的秋香》，它则以散文的形式表达出恋爱中男女的情感纠葛。

从第4期开始，《今代妇女》还陆续编译了一些有关婚恋的外文文章，其中连续五期登载了由《主妇之友》杂志社编辑郭建英编译的《择夫秘诀50条》，将50条选择丈夫的“秘诀”一一列出，如“秘诀”中的第一条“爱人未必是理想的丈夫”、第二条“勿专由同情而结婚”、第三条“勿与经济不能独立之男子结婚”等，编者在叙述这些“秘诀”时犹如朋友促膝谈心，告诉女性要有独立思考力、要冲破家庭与社会的罗网，自主恋爱。这些“秘诀”，即使在今天看来，都依然富有哲理与深意。对于当时上海的女性而言，这“破天荒”的恋爱经，不啻为时尚的“择偶指南”。

(三)《今代妇女》建构时尚的策略之三：开设女性服饰专栏

所谓“爱美之心人皆有之”，身处上海这样一个时尚都市的女性们，在努力塑造自身完美形象的过程中，对于服装与饰品的选择自然十分在意。新的服装一旦出现，就会引来无数模仿与追捧者。正如《今代妇女》中的一篇小文所叙述的那样，“谈谈上海吧，近年来妇女界服装的式样，可算日新月异。作俑者有人，效尤者踵接；领的高矮，衣的长短宽狭，以及皮鞋的式样，头发的变迁等等。光怪陆离，无奇不有……”《今代妇女》正是抓住了女性追求“美”的心理，从第1期开始，就开设了服装专栏，不定期专门介绍不同季节的流行新装，如第1、2期的“夏季新装”；第3期的“秋季新装”、第4期的“春季新装”、第13期的“冬季新装”等。爱美的女性们，尽可以从《今代妇女》的服饰专栏中找寻各季适合自己的新装。在介绍新装的文字中，编者也极尽心思，既让女性读者了解世界流行趋势，又加以鼓动，鼓励女性追逐时尚，模仿制作。如在第12期“秋装绘图”的配文中，编者介绍道：“这是巴黎纽约今秋盛行的服饰，我国的士女爱美不落人后，当有起而仿制之者。”

除固定的介绍流行服装的“专栏”外，《今代妇女》还有不少临时性的介绍着装及如何“穿衣打扮”的栏目。如第2期就专门给女性朋友介绍了如何保持“美的项颈”“美的目”“美的颊”的知识；第16期就当今流行的“便利发式”进行了推介，这些栏目带给了女性较大的影响。如《今代妇女》第1期曾介绍的“今夏巴黎妇女时髦的鞋样”照片，在第2期中就出现了有的女性穿上了几乎一模一样的高跟鞋。在建构和传播女性时尚过程中《今代妇女》也十分注重与《良友》画报的配合，经常出现《良友》杂志刚刊登的新式服装图片，随后就在《今代妇女》上登出的情况。两本杂志的封面女郎有时也会资源共享，如1928年10月《良友》第31期与1928年11月《今代妇女》第6期的封面女郎则同为影星颜绮荷；《今代妇女》第7期的封面女郎黄柳霜也出现在《良友》第34期的封面上。

总之，《今代妇女》在20世纪二三十年代与其他的时尚女性杂志一道建构与传播了那个时代上海女性的时尚，在中国画报出版史上留下了不可磨灭的印迹。

二十世纪中国女性写作的演进 第5篇

关键词：都市白领女性；双重角色；电视广告；定位困境

一、中国女性形象变迁的重要节点

母系社会之后，父权制取而代之，女性逐渐从社会公共领域里被驱逐出去。尤其在两千多年的封建统治下，受儒家价值观的统御，伦理道德被置于高高的筑台之上。女性承担的责任被强制限制于家庭——私人生活的领域。女性必须在“三从四德”等的行为规范内从事，这是社会对她们给予认可的普遍规制，更为不幸的是，这也是当时几乎全部女性对自我认可和评价的标准。另一方面，比起西方，中国自古以来的重集体主义传统“家本位”、“牺牲小我成大我”的观念，也使得日后女性在追寻独立之路时显得步履沉重。

之后出现重要节点——五四，似乎是妇女解放之声出云见日之时，但戴锦华、孟悦在《浮出历史地表》中却批评五四并没有对女性受压迫的境地作出实质性的改变。在要求民族解放历史主题下，女性意识再次被体面地牺牲。新中国成立之后的30年间，虽然女性从家庭走向社会，然而在高歌集体主义的文革，女性遭到更加严重的遮蔽与变相压迫，“不爱红装爱武装”工农兵女性形象成为主角，追求男女绝对平等，清一色的列宁装便是性别差异被抹杀后的严肃面孔。

改革开放之下社会生活方式遭遇变革，由生产型社会进入消费型社会，鼓励人们享受生活，鼓励消费。女性从国家意识形态的的神圣符码中解脱出来，她们开始重新打量自己从而对过去的形象进行全面清算与决裂。同时期第一支电视广告出现，广告女主角褪去文革充满力量、千人一面的形象，转而着重表现女性自身的性别魅力。80年代至90年代中期，电视广告中的总体女性形象以“贤妻良母”为主，强调女性的家庭角色，塑造其温柔、母性、温情的一面。90年代中后期，职业白领女性进入电视广告。尤其进入21世纪后，市场经济蓬勃发展，就业渠道的不断增加使更多女性实现就业，并为其提供了更大的发展空间，职业女性形象在电视广告中愈加繁盛。

然而，竞争更为激烈的现实问题也接踵而至。观照当下都市职业白领女性，市场择优录用、残酷的竞争机制使得她们追求职业领域的成就和个体自我价值实现时需要面临更大的压力，同时现代家庭中女性仍承担主要的家庭义务。在这双重角色的张力之下，都市白领们很难根据自身的特点建立起一套独立的行为范式。有时她们不免驻足回望：是否要回归家庭。而这些表现在电视广告中则出现多元并存的都市白领女性形象。

二、都市白领女性双重角色定位

（一）、都市白领女性的内涵

“白领”概念源自于西方社会学，美国社会学家米尔斯在《白领：美国的中产阶级》中首次提出，他认为白领——新中产阶级应该根据其职业或职业范围来界定。其主要指在大都市从事包括政府管理、自由职业、企业管理在内相关脑力工作的青年群体，如专业技术人员、企业经理、办公室人员等。她们普遍接受过较为高等的教育，学历大多在本科及以上，文化水平、收入较高。都市白领女性作为其中特殊的群体，有其自身的突出的特点。

角色扮演理论来源于戈夫曼的拟剧理论，他认为人生好比一个大舞台，每个人既是表演者又是观众，在与他人互动的过程中各自扮演不同的角色同时又在互动中达成效果。都市白领女性通过有意地控制并展现个人特征如职业、地位以及衣着装饰等，努力满足职业角色期待与家庭角色期待从来获得他人高度的评价。由于这两种角色要求的冲突，当下白领女性们总是会陷于角色失衡的尴尬境地。

（二）、第一重角色

2.1都市白领女性职业群像

当时尚知性的年轻女性自信地游走于各类职场时，便宣告撕裂男人霸占社会话语权的时代来临了。她们的工作场所由方寸家庭转而扩至社会多个领域，进入传统男性活动的禁地。男人和女人的社会关系增加了同事、伙伴或者竞争对手，这也就是职场上男女两性的权力博弈的开始。在广告中就可以很容易地感受到以上的变化，如IT产业、高新科技产品类、车类、酒类行业，这些以前基本与女性绝缘、标榜男性魅力的行业，通常要么女性不在场，即使在场大多也做陪衬。而现在我们却能看到有打出“享受高性能，工作有信心”的广告词的清华同方电脑，其专门定位于都市白领丽人。此外，车行业言称的汽车消费也进入“她时代”，广告中职业女性形象开始有意识地增加。

强调工作效率、较强的自主性和能动性、谨慎少出错，即社会化工作所需求的“非性别化”特质。这样一种工具性角色的特点即按规章制度办事，追求业绩和效益。现代劳动市场制度将男女放置于同一竞争场域，虽然社会上有很多人意识到要秉持公平开放的态度去客观地评价女性的地位，然而由于长期遗留的文化积习要做这一点也只能是理想罢了，在公开的竞争规则之外，白领女性还受到众多附加的隐性条件的限制。因此她们常常要全副身心投入到事业中，表现得更加成熟老道且创造出比同期男性更高的绩效。白领女性为了保持自己的竞争优势，除了出色地完成本职工作外，业余时间的充电以提高知识技能也是当下保持优势人力资源的必要途径。

在职场上，传统纤弱阴柔的女性在职业发展路上必然遇到瓶颈，只有刚强干练的女性做起事来才能得心应手，她们必须学会坚强、精明、洒脱。都市白领女性普遍认为 “双性化人格”倾向是最理想和最适合的人格模式。

这样看来白领女性的自我角色的塑造难度大大增加，那么如何有效塑造角色以及表达这种气质成了女性终身研修的课题，同时也成了商家编织神话和造血的利器。文革时期无论男女统一一身绿军装，天下女子清一色“铁娘子”造型，女性在同质化的冰冷僵硬的服装下没有任何剩余含义可展现。到改革开放后，产业结构的转型与经济体制的改革，女性就此迎来了形象转变的黄金时代。然而在最初的二三十年里，职业女性一般被包裹在“蓝灰黑”的职业正装里。职业女性一般着西服套装及黑色高跟鞋，而黑色自古代始就与女性格格不入，这全身包裹的黑色仿佛构成了一种冷静的戏谑。男性和女性有所分别，但是为了体现工作中女性严肃冷静的一面，借用正装刚硬的线条、简单大气的版样淡化女性独有的柔美曲线，加上紧束的发髻，身体被这些规格老老实实地规训着。

这样的女性装束的特色至今在餐饮服务行业和金融行业一丝不苟地履行它的使命。如2013年花旗银行广告—《私人贷款篇》，其中男女统一蓝色制服，在银行重大决策时两位女经理与旁边的男经理并肩作战。广告着重表现两位女经的理睿智主动。其中一位女经理展示出坚定深邃若有所思的眼神来耐心采集并完满解决客户的需求，整个过程充分展示了职场女性睿智果断的成熟气质，丝毫不输男性。

在21世纪，电视广告中仍存在白领身份表征的模式化与规格化，但是相较以往，当下都市白领们在职场上则表现得更加立体化，从个性到能力方面都展现出积极主动的一面。电视广告中塑造的职业女性角色也在多元化发展。

2.2多种手段塑造职业身份——消费

女性形象在上世纪百年间经历了几次重大的变革，社会对女性的规制在不停的变换。对都市白领身份社会确认的模糊暧昧使得女性处于自我身份与他我身份认同的共变困境中，因而不可避免地表现出困惑与不安、地位恐慌、身份怀疑等问题。因此除了满足职场技能与工作效率要求，获得职业成就外，她们综合利用其他多种手段来塑造自我的职业身份以形成一种对传统的固定认同高强力冲击的力量。

工业社会的产物——消费主义，是资本主义商品拜物教的一种典型形式，都市白领女性们纷纷被捕罗进入而造就消费景观。她们通过占有更多的物质财富和不断购买新的商品从而借助商品隐喻的人的价值与社会地位来表征自我，呼唤社会的认同。此间广告作为亲密的合作伙伴为白领女性们构建了理想的生活图式，丰盛多彩的物品序列被广告陈列在都市女性面前并被赋予欲望符码。

2.2.1炫耀性消费，品牌的信徒

都市白领女性在大城市职场打拼逐渐实现经济独立并且有的工作报酬不菲，她们具备较高的购买力甚至许多白领女性会透支消费。从日常生活用品到奢侈品，她们仿佛存在一种“唯品牌是举”的心理。以前奢侈品只为富裕阶级的定制配备，而在社会经济蓬勃发展时期，中产阶级表面上也可以向富裕阶层靠拢了，她们也买得起品牌。并且当身边的人全身披挂品牌时，为了标榜自己属于阶层中人，白领女性们必须备齐一套品牌在必要的时候展示。

爱马仕广告语：“当我拥有了铂金包，就是我功成名就的时刻”，迪奥女性香水：“真我，诗一般的高贵”，再有“钻石恒久远，一颗永流传”的戴比尔斯。“功成名就”、“高贵”与“一颗”汇入了手包、香水、钻石中，它们缠绕在身体各个部位，并对各个部位分配了不同的符码的意义，且对整个人的意义内涵进行重组，完成了从身体到心灵的译注流程。它们的广告场景宏大梦幻，具有庄重的礼仪感，广告中的女主角精致完美到无可挑剔。你只要拥有这些，就是强者，是高贵优雅、充满魅力的女性。

2.2.2消费场所的选择——空间符号化

这里主要选取两个方面讲，第一是休闲消费，第二则是文化消费。都市白领女性在承担繁重的工作压力之余，在有限私人休息时间内她们倾向于选择休闲消费。休闲在凡勃仑看来休闲不仅是放松生活的手段，同时休闲又与消费相伴相随，有闲阶级通过消费占有物质和享受私人服务成为一种炫耀财富与确立阶层属性的手段。对于白领女性，繁忙的工作与生活之余，休闲是一种必须履行的仪式以向社会确认自我的方式。

另外则是文化消费，典型的便是剧场、音乐会、咖啡馆以及各种书吧。白领女性十分看重文化修养，既有助于工作也益于自我对生活感受力的提升。消费场所符号化，例如书吧广告片中整日流淌的悠扬舒缓的古典乐，交错迂回的书柜长廊，散设的长脚椅及随手可得的香雾弥散的热咖啡，这些内部空间配置与稀少的顾客完美协作，专为满足白领女性的需求构造出一个格调空间。都市白领女性通过文化商品消费竞争和品味竞争确立社会地位，实现“区隔”。

2.2.3身体消费

为了使社会化的身体成为一种交往工具以符合男性功利化的审美需求，白领女性们会利用种种手段规训自己的身体，形成一套对自我身体进行紧密细致的监控机制，如美容美发行业、减肥瘦身行业等，这些行业无一例外都为女性对自己身体展开监控的提供一整套辅助技术。她们自觉组成庞大的消费群，使自己从头到脚的全部身体加入到这个行列中来。

另外越来越多的白领女性注重身体的保养，乐意为健康买单。消费文化中的身体保养真正目的在于提高自我满足感，吸引他人注意。伏明霞在代言安利纽崔莱钙广告中，将成功跳水女性的荣耀时刻和从小对健康的重视密切相连，因此赢得将来必须有安利纽崔莱这样的“食品营养专家”保驾护航。对于这些广告而言，身体是否真正得到保养倒在其次，白领女性们加入其中获得的仪式感的满足对她们而言才是更重要的。

广告商业价值导向的意识形态与消费主义文化联手将真实的生活“镜像”化，正如库利“镜中我”理论所言，自我观念在与他人的交往中形成，即在他人对自己的评价中形成了自我。当女性从那面硕大的镜子中认出自己时自我意识开始形成，这镜像自我比真实体验的的身体更加完满，误解贯穿人的整个生命过程，她们不停追逐着“理想自我”，参照他人的言行标准不断地调整自己以获得认同。

广告与大众媒介联手利用这一点侵入人们生活的方方面面，白领女性企图按其预构的理想图像塑造自我，这本身就会坠入另一种困境。以商业价值为导向的广告，借助的符号理论的巧手轻松拨动能指和所指的游戏轮盘。广告将作为实物存在的商品多次加工与给予新的意义的赋予，最后彻底将商品转化为特定语境下的文化与精神符号。白领女性寄希于向广告中创造的女性形象看齐来塑造自己的角色。然而她们却没有注意到这是商家们为了商业利益而故意编织的神话，越是在其中追逐自身越是真正丧失了作为女性的确定性，同时也丧失了人脱离物而存在的人本主义的独立性，最终白领女性们因无法掌控自己的确定角色定位反而游走在徘徊失措中。

（三）、第二重角色——家庭角色期待

传统文化中对女性家庭角色的强调到现在从未见消退，它一直隐伏于现代家庭这种微观的伦理场所，遍及于女性生活版图每一处。数千年来的家庭角色规范要求女性首先要演绎好妻子和母亲的角色，应善于处理家务，为家庭奉献。当下在中国社会结构变迁下，核心家庭成为主要的家庭形态，女性虽然走上工作岗位却并未由此从繁重的家庭负担中解脱。相比起以往，男性对女人在家庭角色上寄托的期望更大，她们付出的精力也自然要随之增加。

在家庭日用品、医药品、化妆品、儿童用品等广告中我们也可以看到女性几乎包揽了主角位置，孙俪代言的系列超能广告：包括香皂、洗衣液，以温馨的家庭场景为原点展开叙事，加以家庭妇女日常家务内容——干净衣物的元素，塑造家里的超能女人即“超能女人爱超能”；再一个典型的案例《小葵花妈妈课堂开课了》广告词“卡通版葵花：小葵花妈妈课堂开课啦！孩子咳嗽老不好 一群焦急担忧的妈妈：怎么办呢？葵花：多半是肺热，用葵花牌小儿肺热咳喘口服液，清肺热治疗反复咳嗽，妈妈一定要记住哦”用强行灌输的方式要“妈妈们”记住，孩子是作为妈妈的女性必须完成的课业，不容疏忽。在方太等同类广告中女性的形象基本是一致的，扮演好贤妻良母、妥当料理一切家务是女性的根本职责所在，这一点贯穿于广告主题的始终。

三、角色定位困境：社会角色与家庭角色的角力

关于现代女性有一个流行甚广的公式：“事业强者+贤妻良母=现代女性”，也就是社会默认主要以双重标准来评判女性，这一体两面精准地切割，正是许多现代都市女性的主要焦虑。面对竞争日益激烈的职场，白领女性若要取得更高的认可则意味着更大量精力的投入，同时又无法不响应家庭的召唤。一个是理性化角色的特质，一个是情感性角色要求，而白领女性必须在两种角色之间熟练地反复切换。

在2013年宜家家居《妈妈的能量篇》中，一身职业装打扮的妈妈可以单臂夹起顽皮的儿子；接女儿放学途中，妈妈边开车边做鬼脸，“像太阳般”逗女儿开心，最后一幕妈妈上班归来疲惫地躺进卧室。“核电站”“宇宙的秩序”“每天消耗惊人的能量”这些词将妈妈揉捏成一个不停运转的巨人形象。

社会工作不会因为女性的繁重家庭负担而降低标准，反而这些会成为她们在职场晋升的阻碍因素；而核心家庭中女性又被期望承担主要的家庭责任，她们想兼顾家庭角色与职业角色，而现实生活的压力往往使得她们无暇两方全面顾及，女性很容易在这两种高度矛盾的角色中走向自我身份的分裂，个人对自我价值实现的要求与社会阶层群体归属之间的冲突形成一种张力。白领女性在自我角色定位与作为社会评价机制的对象这两个层面上与男性不断地进行权力博弈或谈判。

一旦在任何一个层面的谈判失败，就会出现严重的角色倾斜现象。许多白领女性自我实现的要求过高，十分看重职业地位所带来的阶层归属感以至过于强化自己的社会属性，表现出明显的男性化人格特征，在事业初露锋芒之时却可能遭遇情感的滑铁卢。在方太2016广告中，在灯火繁华的大都市夜幕下一身干练打扮的女主角加班后独自驾车回家。而主角一直携带在身的方太智能服务器则提醒她已经连续7天晚于21点下班，已经25天没有和男朋友吃饭了，“你是世界上最敬业的员工但却是最不敬业的女朋友。”随后用多个场景来表现加班归来的女主生活上独自一人的孤单落寞。连照顾自己的人都没有，只剩下智能终端服务器与其形影相伴。

因此，她们在婚恋与生育选择上则会表现出几种典型症状，渴望争取幸福又害怕改变现状而持婚姻等待态度，需要关爱又囿于自尊心理而表现出过于刚强坚韧。其中大多数已婚白领女性则会处于升迁与生育两难的境地。另外迫于根深蒂固的传统观念的压力，有些白领女性即使当下身在职场但最终也不得不会回归到家庭的怀抱。百合网广告《因为爱，不等待篇》以女主角与外婆的情感为基点，女主角从大学毕业到工作，每次看望外婆时都会无一例外地听到外婆期待地问到：“结婚了吧？”女性最应结婚过着相夫教子生活的传统观念裹挟亲情伦理的外衣，在外婆柔声切语的期望中使某些白领女性不得不回归家庭。最终女主完成了广告片一开始许便许下的“今年一定要结婚哪怕是为了外婆”的承诺，借助相亲网站找到了结婚对象。首先片中反应出白领女性可能由于工作压力大忙于打拼没有时间恋爱，再加上现代白领女性择偶标准逐渐提高而交往圈又相对固定，最后就会出现慢慢挑或婚姻等待心理。其次婚姻是人生首要大事，可能来自上一辈人的灌输，众多白领女性为了满足他人的期待将婚姻视为一种压力，久而久之迷失自我意识把其内化为自己的行为目的。

四.身份突围：走出角色的迷思

一味鼓吹“女性回家论”，主张女性从职场撤退以回归传统、回归家庭；或者要求每一个现代都市女性在一定在双重角色扮演上达到规定的要求，作出出色的成绩，我认为这些都是不合理的要求。女性不必完全尊崇社会规范的制约，而应在对自己权衡估量的情况下转变认知，在人生的不同阶段作出角色轻重权衡，在某个场合或某个阶段为某一角色暂时放松对另外一个角色的要求，也即所说的角色代偿意识。

破除“男尊女卑、男主外女主内”的传统观念，对于男女分工的问题给予两性更大的宽容与自由度，这不仅是对女性的救赎同时也解放了男性。近年来广告中逐渐出现了比如黄磊代言的《去渍霸更名好爸爸》广告，男性也可以主动承担起“家庭煮夫”的角色；再如在潘婷以职场白领女性为主角的励志广告中：“面对下属，男性领导表现出的严厉是霸气，而女性领导就是霸道；同样讲述目标和理想，男性表现的是雄心而女性就是野心；同样加班，男人是无私工作女人却是自私工作；同样注重形象，男人体现的是注重仪容和体面而女人则是流于表面和炫耀。”这冷静而又敏锐的广告词对男权中心观念做了一次直白的讽刺。片尾最后“别让别人的看法遮蔽你的光芒”，颠覆传统偏见看法、鼓励女性展现真实的自我。

这样的广告我们无需拒绝，其中仿佛可以看到两性和谐的身影正款款而来，然而都市白领女性走出当下困境或是一条漫漫长路，仍须耐心前行。

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