本土文化活动范文

本土文化活动范文（精选12篇）

本土文化活动 第1篇

(一) 弘扬湖湘文化, 建设精神家园

近年来, 随着“湖南省文化强省战略实施纲要”的实施, 大力推广本土音乐文化、弘扬湖湘文化、建设精神家园的活动在湖南省蓬勃开展起来。湖南社区音乐文化活动, 是弘扬湖南本土民族民间音乐文化不可或缺的组成部分, 生动、鲜活的音乐文化活动, 不仅传承了民风民俗, 继承了音乐文化的传统与精髓, 还承载着文化历史的延续, 体现了本土民族民间音乐的文化精神。这种文化精神还会影响社区的精神文明和物质文明建设, 成为具有一定地方特色的“社区文化魂魄”。如果湖南社区音乐文化活动能够更多地发扬本土音乐文化, 对于弘扬湖湘文化, 建设精神家园具有非常重要的意义, 对于保护和发展本土音乐文化会产生积极的影响。虽然湖南省本土民族民间音乐资源非常丰富, 但由于历史的变迁和社会的发展, 许多优秀的地方音乐, 如洞庭渔歌、澧水船工号子等濒临失传;随着城镇化的发展, 城市人口越来越多, 农村进城务工人员的增多, 导致本土民族民间音乐无人继承, 造成了优秀的民族民间音乐难以为继、后继乏人的局面。

(二) 提升年轻人对于传统音乐文化的认识, 提高社区音乐文化品位

现代的青年人比较喜欢流行音乐, 对本土民间音乐文化不感兴趣, 甚至对其怀有一种漠视的态度, 这对于传承本土民族民间音乐文化造成了很大的影响。近些年, 作为培养高等音乐人才主要阵地的地方高校虽然也在研究本土民间音乐文化, 有计划地传承本土民间音乐文化, 但由于受各方面的因素影响, 许多年轻人对于本土音乐文化了解甚少, 甚至不感兴趣、不愿意学习本土音乐文化, 这给本土音乐文化的传承造成了很大的障碍。社区音乐文化活动中的参加者以中老年人居多, 他们中的一些人曾经接受过本土音乐文化的熏陶, 对本土音乐文化有一定了解, 有的甚至还比较精通, 因此, 在社区音乐文化活动中弘扬本土音乐文化, 对于保护传承本土音乐文化、突出社区音乐文化特色、提高社区音乐文化品位、丰富社区居民的业余文化生活, 都具有重要意义。

二、社区音乐文化活动的重要作用

(一) 愉悦心情, 强身健体, 增进邻里关系

参加社区音乐文化活动, 就是为了在闲暇之余追求精神享受, 提升自己的审美情趣, 快快乐乐地过好每一天。参加社区音乐文化活动, 可以让人身心愉快, 忘却生活中的琐事和烦恼, 还有利于身心健康, 提高身体的免疫功能, 在蹦蹦跳跳、欢欢唱唱中, 还能够起到强身健体的作用, 有的老人说:“儿女希望我们延年益寿, 参加社区音乐文化活动后, 身体好多了, 也不容易感冒了, 就算是在活动过程中需要花钱购买一些服装道具、音乐器材, 但是比花钱住院、买药治病强得多。”参加社区音乐文化活动, 就等于储蓄健康。有的老人说:“参加社区音乐文化活动, 还有利于增进邻里关系。”以往大家居住在高楼大厦中, 忙忙碌碌, 人来人往, 就算是对门, 有的都不知道邻居姓什么、干什么工作的, 过着“鸡犬之声相闻, 老死不相往来”的日子, 人情淡漠。现如今, 参加了社区音乐文化活动, 大家相约而来, 一块儿唱歌、一块儿跳舞, 增进了邻里之间的关系, 密切了感情, 在一起交流的话题也多了, 大家在生活上相互关心、照顾, 有的甚至成为了亲密的朋友。邻里之间的关系获得了很大的改善, 也促进了社会的和谐。

(二) 弘扬现代文明, 传承历史文化

社区音乐文化活动, 不仅可以有许多现代比较流行的大秧歌、老年健身操、健身舞等, 还可以将一些传统的音乐舞蹈融入到社区音乐文化活动中, 这样既可以活跃社区文化活动的氛围, 又可以有效地传承一些民族民间音乐文化, 增强社区音乐文化活动的娱乐性。有的老人说:“现在生活条件好了, 闲暇时间也多了, 我们希望能够到社区参加音乐文化活动, 展示自己多年来积累的音乐技能, 不然这些音乐技能会随着自己慢慢老去的。”随着社会的发展, 许多具有地方民族特色的音乐文化淡出了人们的视野, 被现代文明社会所抛弃, 或许只有在一些偏远的少数民族山村地区, 还能看见具有地方特色和民族特征的民族民间音乐舞蹈或者音乐器乐, 不少流传多年的民族音乐逐渐淡出了舞台, 不再是人们业余文化生活中喜闻乐见的音乐文化。在社区音乐文化活动中, 将这些濒危的艺术形式再次展示给社区居民, 让民族传统音乐文化再次出现在街头巷尾, 不仅让熟知这些民族音乐文化的老年人重温传统音乐文化, 还要让年轻人在社区音乐文化中耳目一新, 同时, 也为一些有志于拯救传统音乐文化、喜欢传统音乐文化的人士提供研究和展示的平台。所以, 社区音乐文化活动对于继承和发扬传统音乐文化发挥着重要作用。

三、湖南本土民族民间音乐文化的价值和种类

(一) 湖南本土民族民间音乐文化的价值

湖南历史悠久, 民族众多, 苗族、回族、白族、土家族等众多的少数民族杂居。在民族文化风情方面, 受文化发展的限制, 许多地方的民族文化都比较原始和淳朴, 民族民间文化极其丰富。在文化内涵方面, 地方音乐文化在本土化民族民间文化发展中占据着显著的位置。本土化的音乐文化不单单是娱乐, 它与本民族的生活方式、审美意识等存在着很大的联系。许多本土化音乐文化, 不仅隐藏着强烈的民族精神, 还体现着本民族土著居民的人生观和价值观。不同的区域有着不同的音乐文化特色, 如:土家族的土家族打溜子、摆手舞, 岳阳的花鼓戏、张家界的高花灯、苗族、瑶族的鼓舞、澧水船工号子、桃源瑜伽焰口手势等都比较有代表性。因地域的不同, 同一种类的音乐文化又分为许多支派, 如岳阳、常德、衡阳、长沙等地, 都有具有本地特色的花鼓戏流行。现如今, 湖南还有很多地方的社区音乐文化活动规模较小, 活动内容仅停留在扭秧歌、跳老年舞等活动中, 具有鲜明地域特色的音乐文化活动较少, 往往只有在一些节假日, 才能够在一些比较偏远的农村地区看到部分传统音乐文化, 其价值在逐渐丧失。

(二) 湖南本土民族民间音乐文化的种类

湖南本土民族民间音乐文化种类繁多, 从音乐的性质来分, 主要有五大类:民族舞蹈类、民族器乐类、民歌类、说唱类、戏曲类。在民族舞蹈类中, 苗族鼓舞、瑶族长鼓舞、土家族摆手舞以及张家界高花灯、桃源瑜伽焰口手势等歌舞比较有代表性, 在民族器乐类中, 青山唢呐、渔鼓、简板等民族器乐比较有代表性, 另外, 土家族打溜子也是民族器乐类中的代表性乐器。在民歌类中, 澧水船工号子、花瑶呜哇山歌、衡山山歌、洞庭渔歌、嘉禾伴嫁歌、桑植民歌等民歌是湖南具有代表性的民歌。在戏曲类中, 平江花灯戏、侗戏、祁剧以及花鼓戏等具有代表性, 其中, 湖南花鼓戏按地域声腔的差异还分为许支派, 既有长沙花鼓戏, 也有常德花鼓戏;既有岳阳花鼓戏, 也有衡阳花鼓戏, 不同地方的花鼓戏, 还各自有不同的特色。在说唱类中, 侗族琵琶歌、长沙弹词、丝弦等具有代表性。因地域的不同, 丝弦也分为许支派, 既有常德丝弦, 也有平江丝弦;既有长沙丝弦, 也有邵阳丝弦等支派。

四、社区音乐文化活动本土化的有效策略

(一) 按照就近原则, 选择具有本地地方特色的民族民间音乐

如此丰富的民族民间音乐, 怎样才能科学合理地引入社区音乐文化活动中, 这是一个非常关键的问题。首先, 我们可以按照就近原则, 收集、整理、挖掘、研究本地域的音乐文化, 并将其应用于社区音乐文化活动中。我们可以聘请本土民间音乐的传人到社区来表演交流, 选择一些适合社区音乐文化发展的内容纳入社区音乐文化活动中。各地的社区可以优先选择具有本地地方特色的民族民间音乐, 在社区音乐文化活动中广泛传播, 如土家族地区可以选择打溜子、摆手舞等;湘西地区可以选择湘西苗族鼓舞等;衡阳地区的社区可以选择衡山山歌、衡阳花鼓戏等;澧水地区可以选择澧水船工号子等;桃源地区可以在社区音乐文化活动中, 选入桃源瑜伽焰口手势。这种方式, 既有利于湖南本土民族民间音乐文化的传播发展, 在社区音乐文化中彰显地方特色, 也有利于丰富社区的音乐文化, 提升社区音乐文化品位, 促进民族民间音乐文化的传承。

(二) 聘请本土民间音乐艺人表演, 增强社区居民对于传统音乐的兴趣

就近选择本区域内的民族民间音乐文化, 有利于聘请本土民间音乐的传人到社区来表演交流, 增强社区音乐文化的活力。社区音乐文化活动本土化, 要遵循循序渐进、由简入繁、分步实施的指导原则, 聘请本土民间音乐艺人表演, 增强社区居民对于传统音乐的兴趣。首先, 可以在社区音乐文化活动中, 引入本地民歌演唱, 这样既可以活跃社区音乐文化活动的氛围, 又有利于社区居民对于本土化的音乐文化有一个初步的了解和认识, 为继续学习本土化音乐文化奠定基础。本地民歌演唱流行开来后, 可以聘请一些在本土比较有知名度的民族舞蹈表演艺人来社区表演, 让大家喜爱民族民间舞蹈, 进而参与到民族民间舞蹈表演之中。最后, 可以将本地民族器乐演奏引入到社区音乐文化活动中, 可以在本社区内寻找一些会本地民族器乐演奏艺人, 在社区音乐文化活动中为大家现场演奏, 也可以聘请一些比较有知名度的民族器乐演奏艺人到社区表演, 丰富社区的音乐文化生活。待有一定基础之后, 再逐步引入本地传统说唱和戏曲表演等, 进一步丰富社区音乐文化, 最终形成具有鲜明地方性以及本土特色的社区音乐文化, 并将本土化社区音乐文化向纵深延展, 在社区音乐文化活动中潜移默化地传承与发扬本土化音乐文化。

参考文献

[1]韩博.湖南民族民间音乐的分类[J].山西财经大学学报, 2012 (2) .

[2]李晓天.人·音乐·社会——音乐教育本体与社会功能之断想[J].戏曲艺术, 2003 (01) .

外来文化对我国本土文化的影响 第2篇

外来文化是指正在进入一个民族内部，并与其社会发生作用，被其逐步接受的别族文化。

一、外来文化带来的新变化

（一）、快餐文化：新的饮食概念和文化消费

1990年，中国第一家麦当劳在深圳市东门商业步行街开张。1987年，肯德基在北京前门开办了第一家分店。如今，随意走在任何城市的任何一条街道，经过商场、电影院、大型卖场，都能随处看到KFC、McDonald的标志。快餐已经成为许多人们日常生活不可缺少的重要组成部分，而快餐文化也正在形成一种风气、氛围，甚至是一种时尚，作为一种文化的代名词，时下正方兴未艾，渗透于人们生活的每个角落。

快餐，带来新的饮食方式，甚至在某种程度上“颠覆”了传统饮食观念。肯德基、麦当劳的西学东渐首先引发的后果，必然是东方人味蕾的异化。汉堡包、炸鸡块、薯条、冰激凌和可口可乐让习惯了中式小吃－－以大饼和油条为代表－－的人们开始适应另一种富有异国情调的食物。但是，新的饮食习惯带来的后果则是人们的健康亮起了“红灯”：癌细胞的增加、脂肪肝在白领中的“盛行”、儿童的过度肥胖都与快餐有着不同程度的联系。而前几年在肯德基的食用薯条所沾的番茄酱中发现了致癌物质“苏丹红”一号，正在提醒人们要对快餐敬而远之。

快节奏的生活方式则是人们选择快餐的主要原因。但是，简单、快速、机械的咀嚼使人们一直处于快节奏、高度集中的状态，无法真正领会生活的理念和人生的幸福，享受不到家庭温情浓意的亲情，也享受不到我们民族博大精深的“美食文化”之内涵，毕竟快餐单一的味道是无法与中国各地佳肴的美味相提并论。

（二）、韩流：不容忽视的后起之秀

不知从何时起，一股“韩流”悄悄进入了中国，进入到了我们的生活中——在大街小巷，随处都可以听到温馨或激情的韩国流行音乐；在各个城市，出现了众多韩国风味的餐馆、酒吧、韩国风格的服装饰精品小店；一些把头发染成五颜六色，穿着宽大衣裤，跳着韩国街舞的年轻人，也时常与我们擦肩而过。追根溯源，韩国影视则是“源流”，正是它的流行为“韩流”的跨文化之旅创造了条件。

为什么韩国文化能在这么短的时间内迅速席卷全国并形成潮流？从文化背景来说，中国和韩国自古以来在文化、历史、地理、人文，甚至族群上就有很深的渊源。两国同属于东亚文化圈，有很多共享、相通的地方。通过几千年来的交流与融合，造就了两国极为相似的生活方式、行为准则、风俗习惯和知识信仰，特别是由于深受儒学的熏染和影响，两国拥有许多相似的文化特质。因此，两国之间的文化产品是很容易被对方认同的。韩剧比较重视本民族文化资源的挖掘，重视民族风情的再现，使观众能真切地领略到原汁原味的韩国民族文化，在一定程度上满足了观众的好奇心。

从某种意义上说，这也是韩剧能吸引中国观众、东亚观众乃至世界观众的关键所在。而在一这一方面，也正是我们的文化产品所较欠缺和应该学习的。

（三）、洋节：新的节日热潮

父亲节、母亲节、光棍节、万圣节、感恩节、圣诞节、情人节等等，学校里掀起一波又一波“洋节”的热潮，大家都热衷于过“洋节”，对中国的传统节日却几乎没有兴趣。当今“洋节”盛行有其必然因素：其一，我国改革开放之后，外国的文化深入其中，各国相互交融；其二，全球经济一体化，加速了外国文化对我国的影响，许多外国人在中国工作，遇上节日庆祝一番，这也是人之常情；其三，媒体和商业的炒作，促使过”洋节”不断升温，在其后面主要是巨大的商业利润；其四，我国人民的生活开始富裕，追求精神生活丰富多彩，这也是必然的；其五，许多年轻人、大学生追求时尚、赶时髦，趁外国节日来临，热闹娱乐一下，而且国外节日讲求人性化，而我国传统节日，由于一般都有教育意义，形式单调，有的还带有封建色彩，同时又不被官方重视。由此种种原因，造成“洋节热土节冷”的局面。

对待洋节我们的正确态度是：首先要肯定随着社会的发展，中西文化交流势不可挡，作为文化重要组成部分的节日文化的交流融合理所当然，自然而然；其次，对待一系列西方洋节的正确态度，应该是坚持鲁迅先生的“拿来主义”原则：运用脑髓，放出眼光，取其精华，弃其糟粕，自己拿来！再次，在崇尚西洋节日、热热闹闹过好洋节的同时，不要忘了弘扬中华民族悠久的、优秀的节日文化传统，千万不要在盲目崇拜中迷失了自我。

二、对待外来文化的态度

以自己的文化为本，客观地审视外来文化，接受外来文化里有益于自己的成分。充分地吸收外来文化不仅不会使自己原有的文化传统中断，而且会大大促进自身文化传统更快更健康地发展。这是一个日趋多元的时代，各种价值观、各种文化形态以及各种各样的信息，都在改变着我们，不论是中国新生代，还是那些提议不能让新生代姓“西”的人们。随之而来的，这样的现实格局也必将影响着我们的文化性格。我们不再像一百年的中国人那样闭关自守，妄自尊大，我们开始具有了睁眼看世界的能力，我们变得开放而包容，积极而正是一个文化多元时代应有的文化性格，也正是绝不同于以往那种文化性格之所在。更客观的对待、研究外来文化，接受外来文化.以自己的文化为本，有信心地、客观、包容地审视外来文化，接受外来文化有益于自己的成分.如果不能汲取外来的、有益的文化以充实自己，并不断地扬弃本民族文化中不利于自己发展的东西，将阻碍自己的发展。只有以自己的文化为基础，不断地融合汲取外来文化中先进的因素，才有助于自己文化的发展。

二、如何对待外来文化

首先，要制定有效的文化政策，鼓励、扶持原创艺术的发展，增强文化产业发展的后劲。

其次，中华民族具有十分深厚的文化历史底蕴，拥有非常丰富的文化资源，要利用好这些资源打造出具有本民族文化特色、真正能打动人心的文化产品，发展属于自己的文化产业。

再者，在国内要大力发展和弘扬本民族文化，加强对非物质文化遗产、传

统节日、民间艺术的保护，稳住民族文化在国内文化市场上的主导作用。

创设活动，让本土文化活跃师生 第3篇

一、开发各类资源，潜心架设变静为动之平台

学校在外显环境文化上，用本地的名人雕像点缀其间，学生作品装点墙面，但这只是其中的静态部分，对学生的熏陶毕竟是有限的。让它融入学生平时的学习生活中，就需要动态的生成。

首先，充分利用课堂教学资源。根据教科书的内容，我们不妨把课堂延伸到校园。美术课上，组织学生画一画“我们的校园”，让校园的美丽有意识地进入学生的视野；语文课上，组织学生写一写校园雕塑介绍词，赋予它新的历史意义；结合各科教科书，有计划、有目的地引导学生走到校园每一个角落，感悟校园本身的文化内涵。这样，静态的文化就成为一部立体的、多彩的、富有吸引力的教科书，成为一部生动的电影，走进了学生的眼中和心里。

其次充分利用课间活动资源。学生课间丰富多彩的活动是校园文化的动态显现。老师可以根据学生的年龄特点，设计编排各种带有地方色彩的音乐游戏，如把玉山地方歌谣、方言等，编排成《两只老虎》的旋律，进行传唱。还可以编排成集体舞的形式，如《大家来跳圆圈舞》等。

第三，充分利用校园周边资源。一方水土养一方人，每个地方都有属于自己的文化标志。而这些“标志”蕴含着无穷无尽的教育资源，可说处处是教材。教师可在综合实践活动中组织学生走进这些地方文化圣地。我们城东小学依据玉山丰厚的文化资源，专设了“探索与发现”课程，带领学生走进清代考棚、明代城墙，写自己的研究报告，并以此为契机，让学生了解家乡玉山的历史沿革、名胜古迹、著名人物、教育科技等。并在此课程中开设家长课堂，让各行各业的家长走进校园，给孩子们带来各类信息。我们根据家长的特长，这个学期分别开设了：爱护人民币（工商银行工作的家长）、藕的成长（种藕的家长）、我爱文成塔公园（文成塔管委会的家长）等一系列课程，以此增强学生对本土风俗、人情等各方面的了解，从而促进学生更好地受到本土文化的感染和熏陶，培养其亲近社会、热爱家乡的情感，培养其观察力、审美力以及对周围事物的兴趣。

二、开展主题活动，精心创设化乏为趣之项目

本土文化活动 第4篇

本土美术是指形成于本地区的具有本土文化的、本地特有的民间美术, 它是具有悠久历史的美术文化现象或美术的一种实物载体, 具有很强的审美教育价值。是人们在生活、生产劳动中创造的, 是我国民间文化的重要组成部分。也是一种重要的文化资源。

在甘孜州目前保留着比较完整的本土民间美术有工艺设计类 (如银饰、藏刀、藏式器皿、藏族服饰等) 、民间绘画类 (唐卡画、岩彩画等) 、建筑类、雕塑、面塑、刺绣, 等等。他们是不成系统的、是零散的, 因此地方教育机构应组织力量开展调查、考察, 从民间美术工作者手中直接收集资料, 然后再整理, 使本土美术系统化、主题化、使它具有一定的规模和一定的影响力。并研究和开发出具有本民族特色的区域文化特色课程, 将各民族特色文化进行收集、保存、传承并运用到美术教学中去, 是甘孜地区美术课程教学改革中的重要环节, 对于甘孜地区保持特色办学, 传承文明, 开拓创新, 具有重要的现实意义和深远的历史意义。

二、本土美术资源教学的特点

1、人文性。

从学生自己身边熟悉的民间美术文化开始, 以甘孜地区每一个学生为本, 从学生的视野出发, 引导学生深入的了解本民族文化艺术, 增强对本民族文化的认同, 如了解甘孜州历史文化、唐卡画大师的唐卡作品、藏族民居的建筑特色、工艺美术师的美术作品等。充分挖掘本土美术资源, 突出本土美术资源的人文价值。更好的开发和利用好甘孜地区各民族的民间美术资源, 对甘孜地区美术教育有一定的实践意义。

2、乡土性。

注重创设本土美术氛围, 培养学生了解、感受、热爱自己家乡的美术文化。把甘孜州的有特色的美术教学资源, 如传统工艺、唐卡绘画、藏戏、供神的酥油花、风格各异的锅庄, 弦子和踢踏舞蹈, 独特的藏族服饰、银饰、藏刀以及独树一帜的藏族绘画和雕塑, 神奇奥妙的藏传佛教, 等等。充分挖掘, 为我们的教学所用。将本土资源纳入到美术教学中, 学生掌握了自己身边的美术资源的知识, 就成为了美术文化的开拓者和传承者。为本土美术的开发利用做了一定的贡献。

3、趣味性。

趣味性在美术课题中很重要, 兴趣是最好的老师。他不但可以吸引学生的注意力还能使学生在学习中感受生活的源泉。兴趣可以转化为学习的动力。活动过程设计符合学生的学习心理和身心发展的特点, 联系学生的生活, 课堂导入形式活泼、有趣, 激发学生学习美术的兴趣。

4、综合性。

教学设计体现综合性理念, 不生搬硬套, 要把美术学科和其他学科有机地融合在一起。突出美术能力的培养目标, 强调美术通感的设计。立足于学校美术教学实际, 加强美术能力与人文素养的整合发展, 依托本土美术资源, 紧紧围绕美术与生活、美术与情感、美术与文化、美术与科学这四个方面实施, 逐步形成特色化的美术教学策略。通过多种美术的相互沟通、启发、支持, 为地方性美术学习能力以及整合性美术感觉的形成创造良好条件。并强调以学生的生活经验为线索组织学习, 引导他们参与美术文化的传承和交流, 注重学生的情感体验, 致力于学生创造潜能的开发, 为每个学生的发展提供良好的条件。

三、创新本土美术资源应注意到以下几点原则

1、开放性原则。

在传统美术教学模式中, 教师采用的模式是满堂灌教书理念, 如果将本土美术资源纳入到美术教学中, 首先要做的是改变教学形式, 美术学习的主题可以变成开放性的问题, 同时在课堂上与学生的活动作为一个主题。单纯的美术课本教学已经满足不了新课改的需要, 在原则上, 有利用价值的本土美术课程资源都可以作为教学内容在课堂上实现。本土美术资源具有广阔性, 决定了美术教学应随之开放, 其中师生关系的开放是一项比较重要的内容, 要求教师放弃专断式的教学, 采用民主的教学, 教师应该专注地听取学生的发言, 而不是在讲台上系统讲解, 鼓励学生多多提问问题, 而不是教师提问问题, 教师应予适当的引导学生, 加强师生之间的互动, 实现以教师为中心向以学生为中心的转变。

2、多样性原则

利用美术本土课程资源时, 每个学生的人生价值观与智力发展是有所区别的, 利用美术本土课程资源时, 资源的种类是多样的, 资源呈现的方式也是多种多样的, 有校内课程资源, 也有校外课程资源, 既有社会课程资源, 也有景观课程资源, 整个美术资源相对来说是一个多样的资源, 其中就具有优劣之分, 我们要取其精华去其糟粕, 美术教师应该加以辨别。

3、可操作性原则

将本土美术资源运用到美术教学中会受到种种因素的制约, 应当结合当地实际情况, 结合学生的学情分析, 学校的硬件与软件设施是否允许, 学校的领导是否给予大力度的支持, 对于这些限制, 美术教师应该充分考虑。运用本土美术资源的最后目的是运用到美术课堂教学, 在利用本土美术资源的过程中, 可操作性是检验其实用价值的一项重要指标。

4、适应性原则

美术本土课程资源的利用要具有适应性, 要考虑是否适应时代的变化和社会的发展, 是否符合学生的学习情况, 对学生进行学情分析, 教学改革在适应社会发展和时代的需要大背景下产生了。美术本土课程资源的利用也必须适应社会的发展, 促进学生学会学习, 学会交流, 学会生活, 教师不仅仅是教给学生美术知识, 更重要的让学生学会美术欣赏和美术实践的具体方法。

在美术教学改革的要求下, 要不断创新美术课程教育理念。将本土美术资源课程纳入到美术教学中, 使民间美术文化得到更好的传承和发展。如今学生盲目追求流行文化, 对于传统文化处于漠不关心的态度, 这是令人痛心的一件事情。近年来, 国家特别重视保护传统民族民间文化, 把握和创造性地利用甘孜地域民族民间美术资源, 开拓美术教育的教学空间, 将本土资源纳入到美术教学中。学生掌握了与自己身边的美术资源的知识, 了解本民族的传统文化, 从而会培养学生对祖国情感的热爱。

在美术教学改革的要求下, 美术教师不仅要完成美术教学任务, 不断创新美术教育, 还要成为美术文化的开拓者和传承者, 作为美术学科一线教师, 有责任有义务担起这份工作, 去挖掘本土美术文化资源, 使它得到更好的发扬和传播并能将这些教育资源融入到美术教学中, 使美术课有一个不断发展和创新的面貌。这对于甘孜地区保持特色办学、传承文明、开拓创新, 具有重要的现实意义和深远的历史意义。

参考文献

[1]、叶峰外国美术教育史教程广西美术出版社2008

[2]、刘忠红中国民间传统文化与少儿美术教育河南人民出版社2007

[3]、孙建君中国民间美术鉴赏西南师范大学出版社2006

[4]、甘孜藏族自治州概况民族出版社2009.6

关于中学生外来文化与本土文化精选 第5篇

黯兮，渐远?

国强民富，举国欢庆，万众欢呼时，为何文化你要哭泣?是于咖啡中寻不到香茗的淡雅清香?是于交响乐中闻不到丝竹的宛转悠扬?还是于纷扰的洋节中感受不到家的温暖?不!我们没有丢弃，我们仍在继承。在世界文化中，虽乱花渐欲迷人眼，但我们仍咬定青山不放松。听校园里“人之初，性本善”，看舞台上的生旦净末丑，你方唱罢，我登场。在“我爱你”的喧嚣中，仍有人愿“执子之手，与子偕老”。

文化，未远。我们在传承。

旧乎?新矣!

时代在发展，节奏在加快，传统文化是否有些陈旧?虽是丝竹圆润，也会听腻;虽是诗词意韵深远，但偶感晦涩。所以，在听高山流水时，也可传唱《我的太阳》，在浅吟低唱后，也为“天空没有我的痕迹，但我已经飞过”倾倒，在交流中为传统文化注入新动力，看“京”大墨挥洒，世界为之惊叹!用我们的方式，重新演绎传统文化，让文化与我们更亲近。

文化，可创新，千年文明顺应时代发展。

文化复兴，文化灿烂，必不可少的便是吸收与借鉴，取外来文化之精华，补中华之不足。一束康乃馨，是对母亲的回报，旗袍的妖娆旁可伴有西服洋装的身影。优秀的文化，不定会吸收包容他人的长处，让中华传统更加绚烂。

文化可借鉴，在借鉴中，不断完善。

开发民族资源 呼唤本土文化 第6篇

下面，我就结合民歌《太湖美》活动开展的体会，谈自己在民歌资源利用方面的启示。

一、在欣赏中感受民歌带来的视觉美

《太湖美》在江南是一首家喻户晓的歌曲，它于2002年被定为无锡市市歌。歌曲描绘了太湖两岸优美的自然风光、丰盛的物产，歌颂了党的恩情，在它的指导下，人民辛勤劳动，太湖两岸连年丰收。为了帮助幼儿理解歌曲内容，我借助图片与视频创设与歌曲内容相适应的具体场景和氛围，以引起幼儿发自内心的情感体会和独特的见解。

活动一开始，我出示一大张太湖湖面的图片，孩子们一看到都忍不住叫起来“好美啊”。教师自然地追问：“这么美的地方就在我们身边，你知道这是哪里呢？”很自然的他们联想到了太湖，“老师，我知道是东太湖，我去过的。”“是的，是太湖，我也去过，那里很漂亮的……” 幼儿在视觉冲击下很快联想到昔日看到过的太湖美景，我们很快就进入了活动主题。在欣赏歌曲后让幼儿说说歌词内容时，根据幼儿的回答我出示相应的图谱，所出示的图谱也是一张张实景的照片，并把照片展示在太湖的背景图中，让幼儿在欣赏太湖美景，了解与太湖相关的其他知识的同时也记住了歌词内容。在熟悉了歌詞后，我又让幼儿欣赏《太湖美》歌曲的MTV，在优美的歌声中那一幅幅动态的太湖美景，留给孩子们的印象更深刻了，也易引发他们的情感共鸣。

民歌是具有地方特色的歌曲形式，歌词所表达的内容对幼儿来说理解起来有一定的难度，所以借助图片、视频等把歌曲内容形象化、具体化，有助于激发幼儿的学习兴趣，从他们开心的笑声和专注的神情中可以看到他们的兴趣很高，在这样的积极状态下我们的活动就能顺利拉开帷幕。

二、在倾听中感受民歌带来的韵律美

倾听是学习知识的前提和基础，音乐作为听觉艺术，倾听就尤为重要。无论是歌唱活动、欣赏活动还是韵律活动都需要建立在聆听的基础上，如果不会聆听，就不能很好表现整个艺术作品。“倾听”是一种有意识地听，是带有注意的“留神地听”。在这样的状态下，幼儿能快速熟悉音乐，了解歌词。在视觉、听觉的美的感受中，大大激发了他们的表现欲望。在教师指导下幼儿对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解。

民歌《太湖美》是一首旋律舒缓、优美动听的歌曲。之前视觉上的冲击，让幼儿对太湖有了初步的印象，在第一遍欣赏歌曲时，我没有出示任何辅助材料，而是要求幼儿静下心来或闭上眼睛用心聆听，并充分发挥想象，“你好像看到了太湖的什么？”听后引导幼儿说说：歌曲听上去感觉如何？让幼儿重点感受歌曲中柔美略带欢快的情感。接下来提问：你们听到了什么？幼儿还不能完整说出歌词，教师马上引入下一环节，“歌曲有点难，为了帮助小朋友听得更清楚，下面请大家一边听一边看图画，仔细听听歌中唱了什么？又是怎么唱的？”让幼儿第二次倾听音乐，此时加入视频，他们边听边欣赏图片。在视觉、听觉双重感官下感受歌曲，加深了幼儿对歌曲旋律的印象。民歌优美的旋律深深地感染了幼儿，激发了他们强烈的倾听、学唱的欲望。此外在倾听的过程中，教师也都提前预设问题，让他们带着问题去倾听，这有助于幼儿对歌词的了解，从而加快他们对歌曲的理解。

三、在表现中感受民歌带来的整体美

心理学指出，个体在认识过程中开放的感知通道越多，个体对认识对象的体验就越细致、越丰富，理解也就越全面、越深刻。这意味着在音乐感受与鉴赏教学中，仅仅用听觉、视觉是不够的，还必须恰当地采用直观的教学方法，借助听觉以外的其它感官通道，并发挥听觉与其他感觉的联合作用，共同参与到音乐欣赏活动中去。

活动中请幼儿看图谱完整倾听歌曲时，大部分人已经忍不住哼唱起来，虽然曲调不是很正确，可是他们却沉浸在这种美的意境中;身体也不自觉地跟着音乐摆动起来。在情感处理时，我简单引导“我们要用怎样的声音歌唱时”，幼儿直接说：要用优美、舒缓的声音来歌唱。明确要求后大家看着视频、跟着音乐努力用好听的声音、温柔的动作表现，并且大部分幼儿哼唱得还真不错。在引导幼儿用动作表现歌曲时，我发现他们随着音乐变换着手臂和身体的动作，动作都是柔柔的、舒展的，我预先准备好的动作都没有用上，就直接模仿他们的动作，幼儿看到老师学了自己的动作更加积极表现。活动延伸中，孩子们都积极参与到“民歌大舞台”中，连男孩子也在那边唱着、舞着……

幼儿在欣赏《太湖美》的歌曲时，会感到舒服、柔美、愉快等情绪，在不知不觉中会伴随着音乐的节奏而哼唱起来，身体不自觉地摆动起来，通过这些方式来表达自己对音乐的理解。在乐曲的旋律与幼儿身体动作律动的相互融合中形成他们良好的音乐感，通过将音乐与运动相结合的学习形式，让幼儿把对乐曲的体验转化为具体的动作、节奏。在歌曲声中幼儿自然地随音乐唱着、舞着……歌声是那么甜美，动作是那样柔美，这真是一种美的享受。

“幼儿的艺术教育要真正回归儿童生活，要有民族性”，而儿童生活非常切实地根植于他所处的文化土壤，每一个地域所特有的民俗风情潜移默化地影响着一个人的人格，是不可多得的教育资源，音乐教育更是如此，音乐教育呼唤本土文化。民歌资源的开发利用，让幼儿在美的享受中，不仅得到了艺术的感染，激发了自我表现的强烈欲望，还了解了中国不同地方的风土人情，激发了幼儿热爱家乡、热爱祖国的情感。

谈云南的本土建筑文化 第7篇

要谈建筑文化, 我们必须要弄清楚什么是文化。美国的人类学家之父泰勒在《原始文化》一书中, 提出“文化是人类整个生活方式的总和”[1]。建筑作为遮风避雨 (当然还包括其他功能) 的工具, 是人类的一种生活方式。世界著名的建筑设计大师安藤忠雄曾说过:“建筑属于文化, 建筑存在于历史、传统、气候和其它自然因素构成的背景之中。[2]”由此可以看出, 建筑是属于文化的范畴。对于云南来讲, 悠久的历史文化、丰富的民族文化内涵、特殊的地理气候条件造就了云南本土丰富多彩的建筑文化。

2云南多元的本土建筑文化

我国两院院士清华大学吴良镛教授在一篇文章中提到了京派、海派、广派, 而云南的建筑很有特色难道不能自成一派。本土学者顾奇伟应吴先生的话, 把云南的城镇、建筑特色定为“云南派”[3]。作为云南一派, 就是要在云南全境范围内来讨论其共同特色, 而非一个民族一个地方的特色, 也不是停留在表面形式层面的特色, 而是要从宏观的社会、历史范畴来看云南的内质特色。从这点出发, 顾老总结:“‘云南派’的最大特色首先是全省无一派, 因而, 可称之为无派的云南派。[3]”这种“无派”是文化多元性的表现。

1) 多元的民族文化。云南有26个民族, 构成了民族的复杂性。由于各民族的地理分布、社会发展不一样, 造成了原始社会、奴隶社会、封建社会和社会主义社会等多种社会形态并存的局面。众多民族其宗教信仰也是多种多样, 各种原始宗教和在原始宗教信仰基础上形成的原始巫文化在云南各少数民族中长期发挥着控制作用。随后, 一些民族的信仰发生了变化, 如有信奉小乘佛教的傣族、有崇拜虎的彝族、有敬拜牛头的佤族……以上种种宗教信仰都影响着云南文化的发展。

此外, 这一民族的多元性源自于历史发展的特殊性。在战国初期, 云南的先民就分属中国的氐羌、百越、濮三大源流。在历史的发展中, 中原移民“为躲避中原战乱或自然灾害等原因而分散进入云南, 因战争随军队或被俘虏而成批进入云南, 因实行军屯、商屯、民屯而进入云南”[4]。由于各种原因使省内各民族之间, 各民族同省外各民族之间交融渗化延绵不断。在相互交融不断加深, 中原汉文化不断渗透逐渐加强的过程中, 形成了一个多元、多层次的文化网络。而云南的民族交融特点:a.多民族全方位地吸收先进文化;b.地处边缘, 受单一民族文化的约束力较弱, 以中原地区为重心的封建统治对云南文化的控制也是鞭长莫及, 使云南的多民族文化在发展中既不离散又不统一, 既融合又不揉合, 形成了多元纷呈的局面。

2) 多元的城镇文化。由于云南地理的复杂多样, 云南的城镇有的位于平坝之上、有的位于山区之间, 但都各得其乐, 也都各得其所。

昆明位于滇池之滨, 得平坝之利, 城内抱翠湖、圆通山美景, 城外依滇池、西山胜景, 城在山水之间、山水位于城之中, 可谓真正的山水园林城市。城内盘龙江贯穿南北, 五华山、正义街、金马碧鸡坊、东西寺塔一条轴线由北而南, 城内泾渭分明, 城外环线随意而合, 可谓既有规矩但不成“方圆”。

丽江位于玉龙雪山与金沙江的环抱之中。披云戴雪的玉龙雪山、湍流而下的金沙江、悠悠清澈的泉水造就了丽江的神奇, 而金沙丽水更注定了丽江的诞生。镶嵌在古城北边的玉龙雪山正是古城的活水源头, 冰川雪峰融化的雪水在雪山脚下与地下泉水汇聚成黑龙潭, 缓缓地流进丽江古城……处处展示着“小桥、流水、人家”亲和怡人的画卷。丽江古城以四方街为中心, 街道呈放射状向外延伸, 形成了一个有机的整体。丽江古城独特的城市布局, 没有规矩却有魅力。

位于腾冲的和顺乡依山傍水, 坐落在山坡地的北麓, 属于一种山地聚落。其独特的地形地貌使和顺乡呈现出独特四道空间层次的景观特色。首先映入眼帘的是入口处的“双虹桥”, 双虹飞拱架溪河, 溪河边上处处洗衣亭, 一片欢声笑语, 其乐融融;跨过“双虹桥”, 远远望去, 一条石板路环村蜿蜒前进, 民居鳞次栉比环列山麓, 宗庙祠堂依山而建, 闻名遐迩的和顺图书馆、艾思奇故居、“湾楼子”等古建筑群落分布其中, 秩序井然;穿过纵横的街巷, 可以看到一个相对开放的小广场, 用于村民的各种公共活动, 与封闭的街巷空间形成对比, 构成第三道空间景观层次。最后, 在错落有致的民居宅院中, 可以看到闾门、月台、古树、照壁等形成村民日常生活的场所, 这就是第四道空间景观层次。这四道空间层次的景观特色“造就了‘远山径雨翠重重, 叠水声宣万树风。路转双桥通胜地, 树环一水似长虹。短堤杨柳含烟绿, 隔岸荷花映日红, 行也坡陀回首望, 人家尽在画图中’的山水居住环境”[5]。

这些各具特点的城镇聚落, 在云南比比皆是, 它们都依不同的自然地理环境而自成一体。从这点上讲, 云南的城镇是多样的, 而不成“一派”。

3) 多元的建筑文化。建筑所包含的广泛性、普遍性、大众性的生活与文化内涵, 使建筑文化具有了多样性的特征。建筑, 乃广大民众所居之地。在建筑的发展演化中, 居住者的自我意识逐渐强化, 文化传统得以不断沉积, 并不断孕育出新的文化内涵。生存环境的改变, 以及社会形态的变迁与进化等, 均促成人们对建筑需求的改变, 并不断深化、丰富居住的内涵。建筑成为承载了居住者物质的、意识的多方面文化精神的凝聚体。建筑不仅在形式上交融转化, 走向多样性, 内涵也更加丰富, 形成了多样性的建筑文化。云南民居建筑就其种类而言就有干栏、板屋、邛笼和合院四大体系, 其下又分若干子体系, 以及存在着同一地区民族拥有不同类型的住屋和处在不同地区的同一民族拥有不同住屋等复杂情况。

云南多样的民族构成, 多元的文化体系, 多变的自然环境孕育出丰富多彩、多层次的民居建筑形式。其中合院式住屋形式也分作若干类型, 典型的有:昆明地区的“一颗印”、大理白族的“三坊一照壁”和“四合五天井”、丽江纳西族民居、建水民居等等, 各据天时、地势、人情, 各展丰姿。然而各民族不同的合院式住屋因承云南这一特殊的区域环境条件, 成为一个复合多元文化网络中不可或缺的有机构成要素。昆明的“一颗印”呈四合内敛格局, 当是汉式合院体系渗入本土住屋体系后的一种变异型制, 其既有某种合院型制的构成要素, 又遵循云南本土建筑形式构成的原则。而大理多为较规整的“三坊一照壁”“四合五天井”, 讲求自身的完整与独立。丽江则在“三坊一照壁”“四合五天井”型制基础上有较多变化, 灵活自由, 或依山而建, 或临水布置, 各因地形, 各据地势, 讲求顺应自然, 重“适”之营造法则。

总之, 云南城镇、建筑文化是多元的, 这一丰富而不统一的特色, 正是“多派”并存而成为“无派”。“无派”也正是“云南派”的最大特色, 也是云南本土文化所呈现出的建筑特色。

3结语

建筑文化是一个博大精深的研究课题。建筑文化的性质和特征决定了它在整个人类文化中的重要地位, 与人类的生存环境息息相关。它可以大到整个人类的社会文化, 也可以小到某个建筑用地的地形地貌。总之, 它是人类生活方式不可或缺的组成部分。作为云南来讲, 自然条件的多样性、民族构成的复杂性、历史发展的特殊性造就了云南文化特质的多元性[4], 丰富了云南本土的建筑文化。在云南, 形式多样的传统建筑是祖先留下来的宝贵建筑文化遗产, 作为建筑师“应保护和发展社会遗产, 为社会创造新的形势, 并保持文化发展的连续性”[4]。这是历史赋予的使命。我们应该义不容辞肩负起这种责任和义务, 为云南民族文化强省的建设添砖加瓦。

摘要：从文化的角度出发, 阐述了建筑文化的内涵, 并从云南本土的民族、城镇和建筑三个层面分析了云南本土的建筑文化, 指出无派的云南派实际上是多元的建筑文化并存的云南派。

关键词：建筑文化,民族文化,城镇文化

参考文献

[1][美]爱德华·泰勒.原始文化[M].连树生, 译.南宁:广西师范大学出版社, 2005.

[2]王建国, 张彤.安藤忠雄[M].北京:建筑工业出版社, 1999.

[3]顾奇伟.无派的云南派——探释云南城镇、建筑特色 (一) [J].云南建筑, 1990 (2) :3-4.

[4]蒋高宸.云南民族住屋文化[M].昆明:云南大学出版社, 1997.

[5]杨大禹, 李正.和顺环境[M].昆明:云南大学出版社, 2006.

英语教学导入本土文化探索 第8篇

一、导入我国文化的必要性

1、提高学生的基本素质

高等教育目标关注人的自我实现,注重人的全面发展,为社会培养高素质的合格公民。素质教育是依据人的发展和社会发展的实际需要,以全面提高全体学生的基本素质为根本目的。随着高校素质教育的深入进行,传统的高职英语教学思想、教学观念逐渐被“以人为本”的现代教学思想和观念所取代。因此,大力实行素质教育,提高全体学生的综合素质成为高等教育一切活动的导向。任何一个健康发展的社会,对人才的衡量标准都是讲德才兼备的,爱国情感教育是德育教育的重要组成部分。当前,广大青年人成为了爱国教育的重点。其中文化素质的培养,不仅表现在让学生批判地吸收世界文化的精髓上,而且表现在培养其弘扬中国优秀文化传统的能力上。

因此,广大高职英语教师在传授知识的同时,仍不应忘记渗透德育教育、爱国主义教育。通过在英语教学中导入我国文化,可以潜移默化地影响高职学生树立正确的文化价值观,增进对中华民族文化的认同感,增强他们的爱国情怀,提高他们的社会责任感和使命感。这样对造就一代新人具有极其深远的现实和历史意义。更重要的是,每个英语学习者都该清楚地知道,继承、传播我国文化是自己的义务和责任。我们可以把英语作为媒介,实现对祖国文化的传播,但我们首先对自己的文化要有透彻的理解,这是做好文化传播者、做好中国人的第一步。

2、适应现实发展的需要

高职英语教学的目的除了使学生掌握一定的英语基础知识和技术,具有一定的听、说、读、写、译能力以外,也包括在涉外交际日常活动和业务活动中进行简单的口头和书面交流。

我国现阶段急需的不仅是具有职业技术的学生,而是具有跨文化交际能力的人才。他们要到国际社会这个大家庭中去,面对外国人时都充当着文化传播者的角色。他们的一言一行和他对中国文化的理解,都会影响或改变外国朋友对我国文化的理解和对我国的看法。因此,在英语课堂导入适量的我国文化内涵,可以让学生接触到与我国文化相关信息的恰当的英文表达,在真正应用时能得心应手,能够流利地用英语介绍中国和中国文化。让世界认识中国、了解中国,这既是实现英语学习的交际功能所需,也是将中国推向世界大舞台的必经之路,从而培养出更多素质全面、学贯中西的国际化人才。

3、促进学生的英语学习

高职院校学生起点低,对英语的学习缺乏自主性,一遇到困难就找理由退缩。他们往往对于涉及到身边的话题感兴趣,一旦经过英语学习掌握了可以使用的词语及表达后,他们会迫不及待地应用到现实生活中去,并随之产生一定的成就感,进而产生学习英语的动力。我们可以利用母语与母语文化知识来促进外语学习中有共性的东西的理解和学习,或者通过两种语言中某些相似或相异的东西的比较而加速外语和外语文化的学习。如果教师能够有意识地导入我国文化,把具有我国文化特色的常用词汇介绍给学生,使其有更多的机会运用英语,可以大大提高学生学习英语、用英语交流思想的积极性,提高他们用英语表达我国文化的能力。

我国高职英语教学是在汉语环境下进行的,必然应更多地受我国文化的影响。教师在教学时模拟各种场景,让学生们展开对话。在教学中,笔者发现,所要表述的内容大部分是在我国文化环境下的所见所闻,有许多具有我国文化特色的内容需要用英语表述。学生们常常觉得词汇量不够或不知如何表达。课堂追求语境的真实和交际的真实就不能忽视课堂交流的主体——学生的中国文化的背景和特征。

二、导入我国文化的现状与契机

1、现状。

目前的高职英语教学中,绝大多数英语教材和阅读材料多是介绍西方世界的社会和文化背景知识,课文都是围绕西方国家各层面文化的介绍,而对于我国文化的英语表达,基本上仍处于忽视状态。教师对母语及母语文化在外语教学中所起的作用都缺乏足够的认识,过多地强调母语的负迁移,强调不懂英美等国的某些社会文化会导致与外国人交际时出现失误。教法也是紧紧围绕书本,讲解文章的结构、词汇、句子分析,很少或基本不补充相关主题的我国文化或风俗的内容,更是为了A、B级的过级率而过多地讲解应试技巧。

这样造成了学生不知道如何用英语来表达自己的文化,尤其是在表达具有中国特色的社会文化时,更是力不从心。有多少学生能用英语准确地表达或解释“三个代表”、“和谐社会”、“可持续发展”这样的概念和内容?因此,有学者概括为:在跨文化交际中,学生由于对中国文化了解不到位,无法用恰当的英语表达中国文化,导致交际的失败或低效,从而造成外国人对中国文化的误解,这就是“中国文化失语”现象。这种现象对于英语成绩参差不齐、大部分入学英语成绩较差、词汇量很少的高职学生来说,尤为严重。英语教育淹没了母语及母语文化的教育,身处母语环境下的学生过着情人节、圣诞节,西方文化在不经意间左右着我们的生活方式、价值观念、精神和行为理念。这些问题的存在显然不利于高素质、复合人才的培养,不利于学生综合素质的提高。

2、契机。

我们应以北京奥运会的成功举办为契机,加强我国文化导入。北京“人文奥运”是中国传统文化精髓的诠释。作为北京奥运三大理念之一,“人文奥运”是我们的特色。在“人文奥运”的理念下,通过中国文化传统中的吉祥文化、印章文化、玉文化等文化元素,让世界人民感受到我国传统文化的精髓。

在全球化的进程中,人们不是因为你跟他一样才接受你,恰恰因为你跟他不一样才接受你。交流绝对不仅仅是语言层面上的来往,而是文化背景和国家实力的对话。奥林匹克运动作为全人类的一种精神财富,是一个社会文化现象,同时也是一种特殊的教育形式。奥林匹克的教育功能也将日益多元化、终身化,成为大学生素质教育的重要方面。

三、对导入我国文化的几点建议

1、从考试体制、教学大纲与教材入手

中国的各类考试体制都重在检测学生对英语技能的掌握,而忽略了对本土文化的重视。我们可以从考试体制入手,把对我国文化的要求列入考试大纲,这样学生对此学习会更有动力,会更有目的性地去学习更多与我国文化相关的英语知识。

词汇表是外语教学内容和教材的关键依据,但很多中国人特有的词汇表达或者日常对外交往中常用的词汇在英语词表中找不到,或有词但没有相应的释义。另外,目前英语各类教材普遍存在的一个问题是教材涉及的话题和场景以及文化背景大多偏向于西方模式。所以应增加中国特色的词汇,教材选题应该在介绍英语国家文化的基础上,适当增加有中国特色文化的文章。比如可以增加一些中国古代的成语、俗语、谚语或寓言故事,如画蛇添足、刻舟求剑、拔苗助长,等等。也可以适当地把一些具有代表性的中国文化思想以及历史人物介绍的内容添加进来。

2、延伸并拓展课文教学

对我国文化的导入和渗透不能脱离教材和课文,应围绕课文在单元教学的多个环节加以进行。

①从课文文化背景知识的拓展和延伸来进行我国文化的导入和渗透。在英语课文的教学中,教师可对课文涉及的文化背景知识适当加以补充和延伸,比如文字、图片、视频等,也可让学生到图书馆、互联网收集资料,然后在课堂上相互交流,这是导入和渗透我国文化的最佳方法之一。适时地导入和渗透我国文化既可以拓展学生的视野,培养学生的文化意识,还可以提高学习的效果和兴趣。

②在课文教学中进行词汇、语法教学的拓展和延伸来进行我国文化的导入和渗透。一个英文单词所表达的事物或对象在西方和我国文化中经常具有不同的文化象征含义,反映不同的价值观念。例如,英语中retire一词。在美国是退休,表示地位、收入的下降以及能量和活力的减弱,是一个具有负面含义的词,所以人们一般不随便问别人是否退休。在我国,退休则表明一个人到了可以放松和享受生活的年龄。所以教师除了讲解它的意思和用法,还可以介绍它所包含的文化内容,同时导入我国文化,将中国文化与美国文化相比较,让学生认识到中国人与美国人在对待退休人员、或者说对待老年人的观念上不同。另外,一些“中式英语”,例如:jiaozi (饺子)、gongfu (功夫)、hutong(胡同)、family planning policy(计划生育)、one country,two systemms(一国两制)等,教师可以在教学中恰当地向学生进行介绍和补充。

教师也应注意从语法教学的拓展和延伸中进行我国文化的导入和渗透。英语讲究语法结构,重“形合”;汉语讲究意境,重“意合”。教师在语法教学中既要多让学生体会英语的形式结构美,同时也要引导学生欣赏汉语的意境美。

3、引导学生开展课后实践活动

学生通过课后的各种活动可以进一步拓展英语学习的空间。China Daily (中国日报)、CRI (China Radio International)(中国国际广播电台)、CCTV9 (中国中央电视台国际频道)等是非常有用的媒体,有大量的中国时政新闻、人文地理等节目,老师应鼓励学生经常收听、收看这些播报,既能提高其英语学习的兴趣和水平,又能促进对中国文化的理解,更加热爱自己的国家。同时,学生也可运用Internet网进行讨论、交流和学习。

4、改变教学理念,提高母语文化素养

在英语教学中教师是教学的主导者,也是输出中国文化的主要方面。因此教师应在教学实践中培养自身的母语文化意识,提高自身的文化素质。要摒弃传统的教学观念,充分意识到母语文化教学的重要性和紧迫性。同时,教师应具备独特的文化素养,正确引导学生了解并欣赏祖国的文化,提高其鉴别和欣赏外国文化的能力。中青年教师在我国大学英语教师中占了很大比例,文化底蕴略微薄弱,应提供更多的培训机会,如设中西方文化等课程,提升中青年教师的整体素质。

因此,英语教师应立足国人立场,在汉英语言文化发生冲突或表现相异时,应及时引导学生进行辨异和对比;要采用循序渐进的启发式方法,而不是集中的孤立式说教,导入中国文化要坚持适度的原则。语言和文化的关系决定了文化的导入只能在语言教学的框架中进行。注重我国文化的导入,绝不是英语教学核心的转移,而是英语语言教学的升华。因此,无论是教师在课堂上导入中国文化,还是教材中介绍中国文化,都应该坚持适度原则,否则,英语教学就会变成了文化教学为主、语言教学为辅的本末倒置的情况。两种文化相遇,只有区别,没有优劣。要批判地吸收目的语文化,弘扬母语文化,才能树立正确的文化价值观和世界观。

美国南方文化本土性研究综述 第9篇

关键词：美国南方文化,本土性,研究综述

在美国多元文化的土壤中, 美国各地区都被鼓励发展并强化自己的特征。而在所有地区文化中, 南方或许是美国最具本土特色、最丰富多彩的地区之一。探索美国南方文化的本土性也因此成为美国文化研究的永恒主题, 历来是学术界着力探讨的焦点所在。

提起美国南方, 人们自然会联想到其对绅士、淑女贵族礼仪的践行, 对侠义、勇气、尊严等骑士精神的推崇, 对基督教虔诚坚定的信念, 对农业主义生活方式的倡导, 以及独树一帜、影响深远的“南方文艺复兴”和乡村音乐等, 这些无疑为南方文化打上了浓墨重彩的烙印, 成为人们印象中南方文化的标志性特征, 也使人们对南方文化形成、发展的地域独特性坚信不疑, 认定南方文化的标志特征为南方本土产物。目前相关领域研究成果卷帙浩繁, 或从对南方政治、经济、宗教、历史的宏观把握入手, 或以南方精神和价值观为中心, 或聚焦于南方文学作品的个案研究微观探查, 现就目前国内外最具代表性文献进行如下综述。

一、国外研究现状

国外该领域研究主要集中在美国, 角度多样, 专著丰富, 研究全面、深入, 这些研究分别从共时或历时视角对南方思想观念、精神特性、南方历史、文学区域特性等进行专题或综合阐析, 彰显全方位、多角度、多层次的研究态势。

从思想观念和精神特性视域研究南方文化的代表作当属W.J.卡什 (W.J.Cash) 的《南方的精神》 (The Mind of the South) (1941) 。该书对南方精神和特性作了细致的分析, 这些特性包括:个人主义、对批评的敏感、对个人荣誉的极端尊重、对种族和家族渊源的自负感、对妇女的歧视态度、对行为中繁文缛节的拘泥、对浮华辞藻的偏好、对辩论的热衷等, 不一而足, 并指出这些特点是南方思想发展的重大障碍。虽然卡什的概括不免有所偏颇, 但却提供了南方文化特性研究的新视野。

C.V.伍德沃德的《南方历史的负担》 (The Burden of Southern History) 是关于南方文化独特性的力作, 也是重点从历史视域解析南方文化特性的颇有价值的文献参考。作者认为公共的和外部的力量构成了一个民族的集体经验并塑造了这个民族的集体性格。作者指出, 南方的历史遗产造就了南方独特的性格并得出结论:“同样的历史事件不意味着产生同样的经验、同样的历史遗产和相同的性格。”另一从历史视角阐释南方文化特性的代表作是小路易斯.D.鲁宾 (Louis D.Rubin, Jr.) 的《美国南方———文化的描绘》 (The American South———Portrait of a Culture) , 书中从多种视角展示了南方文化及其文学作品的过去和现在, 揭示了南方文化的持久性主题。12个纳什维尔农业主义者于1930年出版的论文集《我要选择我的立场》 (I’ll Take My Stand) 也是研究旧南方历史、文化特性的珍贵史料。该书站在旧南方上流社会的立场表达了在面对城市化、工业化冲击下对南方现状和未来的看法和预见, 以及对旧南方农业主义社会体制和生活方式的肯定和怀恋。另一作家威廉·泰勒 (William.R Taylor) 的《骑士和扬基》 (Cavalier and Yankee) 也是主要关于旧南方特性的经典之作。本书采用南北参照对比研究方法, 凸显旧南方特性, 也为从历史角度把握内战后南方特性提供了重要的参照依据。

多方位、多领域综合研究南方文化的代表性专著有苏珊娜·W·琼斯和雪伦·曼迪斯 (Suzanne W.Jones and Sharon Monteith) 合著的《走向新地方的南方》 (South to A New Place) 。该书从地理、经济、意识形态、文化、历史等方面在理论上对南方、南方文学和文化等进行了界定和论述, 特别阐述了在南方一些典型地方所体现出的独特的南方文化特征。约翰·塞尔顿·瑞德 (John Shelton Reed) 撰写的《我的眼泪破坏了我的目的和其他关于南方文化的反思》 (My Tears Spoiled My Aim and Other Reflections on Southern Culture) 是一部综合评说南方文化特性的系列论文集, 其中罗列了24种对于南方的界定, 并配以相应的24个图示, 从民族类比、身份问题、文化独特性、新南方生活和娱乐、暴力与乡村音乐以及南方移民等方面深入探索南方文化特性和身份的持久性。

此外, 理查德·格雷 (Richard Gray) 的《写南方:一个美国地区的观念 (Writing the South:Ideas of an American Region) 、爱德华·艾尔斯 (Edward L.Ayers) 主编的《剑桥美国南方书:证据、记忆和小说》 (The Oxford Book of the American South:Testimony, Memory, and Fiction) 也提供了基于文学视角的南方文化特性的史料。

二、国内研究现状

20世纪以来, 国内相关领域研究起步较晚, 该领域研究大致可分为以下几种:南方文化专著、南方文化散论、学位论文、学术期刊论文等, 既有基于政治、经济、宗教、文学的专题研究, 又包括某一时段的南方文化特性研究。总体来看, 专论缺乏, 而深度阐析南方文化特性的论文则较为丰富。

初步文献检索表明, 陈永国先生的《美国南方文化》 (1996) 是迄今国内唯一的论述美国南方文化的专著, 虽侧重以南方文学艺术为中心, 但对南方文化的历史渊源、奴隶制与黑人问题、宗教信仰等文化背景的阐释对于深入理解南方文化特性颇具参考价值。

按时段对南方特性展开专门研究也是国内学者的另一研究热点。黄虚锋《美国南方转型时期社会生活研究 (1877年—1920年) 》 (2003年博士论文且已出版发表) 是迄今国内颇有价值的探索南方特性的优秀论著。作者从社会史的新角度分别从种族、性别、职业群体、生活空间四个层面展现了南方转型时期的黑人生活、妇女生活、南方农村生活和城市生活, 指出转型时期南方的独特性在于混淆了南方和北方及北方代表的工业道路, 新南方信条和旧南方神话的并存。作者认为, 转型时期南方要完成的任务就是将自己从北方和北方代表的工业道路的混淆中解脱出来。高卫红《20世纪上半期美国南方文化研究》 (2011年博士论文) 立足于20世纪上半期, 阐释了南方政治、经济和宗教三方面的文化独特性与流变, 指出20世纪上半期的美国南方经历了工业文化的“推土机革命”后, 虽然朝着单一到多元, 从保守到开放的趋向变化, 但其依然扎根于旧南方, 继续保持着自身原有的独具特色的文化特征。朱学敏《恐惧与信念:美国南部重建时期的意识文化特征》 (2009年硕士论文) 以重建时南方白人对待黑人的态度为切入点, 揭示了重建时期南方文化特性的一个侧面———南方白人的恐惧与信念, 分析了该时期白人丧失至上权威及自我身份认同的恐惧及捍卫旧南方等级秩序、维护南部荣誉的心理状态和意识形态特征。李朋的《战后美国南部“文化危机”问题》 (2004) 是一篇通过战后南部社会变迁所引发的有关文化危机的论争, 也是一篇探讨南部文化独特性及存续可能性的论文。作者认为从经济和政治变革的角度讲, 南部文化特性确实在消失, 而就思想观念、道德价值体系和生活习俗层面而言, 南方文化却仍然保持着战前鲜明的特色。

从文学视角论述南方特性, 特别是通过对个别作家、作品的透析阐释南方文化本土性的论文极为丰富。肖明翰《福克纳与美国南方》 (1998) 一文颇有代表性, 该文论述了南方文化对福克纳思想和创作的影响, 其中对南方的农业社会、种族问题、清教文化、南方的地区性和个人主义及南方人神话过去的倾向等分别进行了深度阐释。李杨《美国“南方文艺复兴”———一个文学运动的阶级视角》 (2011) 虽是从阶级视域论及南方文学的专著, 但其中对内战本质的再揭示, 对“南方文艺复兴”时期倡导的地域色彩鲜明的道德观念、行为准则、生态意识、阶级格局等的阐析, 有助于准确、客观理解该时期南方生活和南方文学的真实性, 特别是书中还提及了美国南方文化形成的欧洲渊源, 为深入把握南方文化的本土性形成、发展的动态过程提供了新的认知和阐释空间。孙静波《荣誉与暴力———美国南方文化特质在福克纳小说中的艺术折射》 (2002年5月硕士论文) 则以福克纳小说中荣誉与暴力为个案, 聚焦美国旧南方文化特性———荣誉至上与暴力传统, 对南方人的荣誉观心理和暴力背后的文化心理成因进行了论析。从南方文化、历史中探究旧南方荣誉观与暴力的起源及表现形式, 对古典文学弘扬的古代荣誉观、奴隶制、内战、战后重建引发的社会格局的变动等因素对南方荣誉观和暴力形成、发展的促进作用进行了研析, 指出暴力是南方维护荣誉的有效途径之一。

散见于各类书籍中涉及美国南方文化本土性的重要文献有史志康的《美国文学背景概观》 (2000) 。书中专辟《神秘虚幻与浪漫传奇的南方》一章解析南方文化特性, 对南方白人至上论、骑士精神、悲剧意识、浪漫保守主义、南方文学等南方本土文化特征的具体表现进行了解析和评述, 指出南方独特的历史人文背景形成了南方人心中独特的意识, 其对现实的梦幻态度、对南方“过去”难以割舍的感情、失败的事业、个人的乃至社会的内疚感等, 是产生所有南方历史的母题。王恩铭在其著作《当代美国社会与文化》 (2007年第二版) 第八章《美国的文化区域》中也以简短篇幅概述了南部地区文化特性, 对南方森严的社会等级制度、对农业经济的倡导、对荣誉感的奇特追求和南方人性格中保有的务农者的共性等进行了分析, 指出南方文化的独特性和鲜明性主要是由于南方特殊的社会历史和经济发展造成的。

三、研究述评

全面、客观地审视和反思20世纪以来南方文化特性研究的成果, 可以看出, 上述研究代表了长期以来南方文化特性研究的主流态势与立场, 然而, 进一步对这些研究进行归类梳理, 则可发现它们大多倾向于强调南方文化的本土身份和地域独特性, 执著地从南方范围之内探查其本土文化的发生、发展, 其依据的核心观点高度一致, 认定南方本土文化的思想意识、宗教信仰、道德观念、礼仪规范、文学艺术等具有鲜明的地域特征, 是南方本土产物。在这样的大背景之下, 试图从南方之外追寻南方文化本土性影响因素的学者则寥若晨星。

尽管如此, 仍有少数学者所持见解与之截然不同。“南方文艺复兴”名家兰色姆指出南方文化不太具有本土性, 它之所以在新大陆独树一帜是因为其践行了欧洲的既定哲学和文化传统, 实际上采用了英格兰的模式, 来自于欧洲的移民群体决定了南方的独特性。“南方文艺复兴”另一名家泰特也指出旧南方是欧洲文明在西半球的最后一个堡垒, 内战实质上是古老的欧洲文明与现代工业化之间的较量。南方著名作家珀西从历史渊源上指出旧南方的社会体制继承了古老欧洲的人文精神和崇尚勇气和尊严的行为规范, 实践了西方文明对理想的追求。《美国南方文化》的作者陈永国指出, 南方上层社会的中坚文化有史以来一直是以英国高雅社会的价值和行为准则为基础的, 南方贵族也试图把美国南方文化说成是英国文化。吴瑾瑾在研究中也发现了南方人对欧洲古希腊、罗马经典艺术和诗学传统的高度推崇和研习。

这些中、美学者点明了南方文化的欧洲本质, 间接揭示了欧洲文明与南方文化的内在关联。然而遗憾的是, 这些研究偏重微观、静态考量, 轻宏观、动态探查, 仅止于零星散论、粗略提及, 未作深入阐析, 没有直接针对欧洲文明对南方文化特色的形成所发挥的建构作用展开系统、深入的专题剖析和论释, 更罕有对欧洲文化遗传因子对美国南方文化的介入、渗透、交融与结合, 最终帮助铸造为南方文化标志特征的动态过程的研究, 一定程度地影响了对南方文化特性做出全面、客观的评价与定性。为此, 结合目前国内外该领域研究现状, 针对当今学界普遍存在的对南方文化本土性的认识误区, 中国学者应改变以往单一、传统的研究范式, 深度探查欧洲文化对美国南方文化的塑形和构建, 从新的视域开拓研究空间。

参考文献

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[2]Cash, W.J.The Mind of the South[M].New York:Alfred A.Knopf, 1941.

[3]Reed, John Shelton.My Tears Spoiled my Aim and other Reflections on Southern Culture[M].University of Mis-souri Press, 1993.

[4]陈永国.美国南方文化[M].长春:吉林大学出版社, 2005.

[5]高卫红.试论20世纪上半期美国南方文化的独特性[J].历史教学, 2011 (8) :55-59.

“速度”文化下的本土咖啡营销 第10篇

而事实上,人们对于速度的认同感并不仅仅来源于“快慢鱼”言论。有学者指出,人们对于“速度”的崇拜可以追溯到工业革命时期,在那个时候发动机的出现使得生产效率开始有了质的飞跃,财富迅速积累,城市不断繁华。而人们开始意识到生产速度越快,越有利于打败对手;而资本利润之间转换越快,就越有利于获得更大的收益。时间就是金钱,速度却能够创造更多金钱,人们不停地让自己加快速度做事只是为了节省时间,而节省下来的时间只是为了做更多的事情,这似乎很是合理,但仔细理解起来,似乎成为了一个怪圈,正如西方的一句谚语所说“不知是人算计了时间,还是时间算计了人”。人们一旦开始和时间较量,就陷入了无止境的匆忙。

但有趣的是不论怎样的忙碌总能看见人们手里端着的一杯咖啡。

事实上,咖啡传入我国的历史并不长,直到1884年咖啡才在台湾首次种植成功。而到了二十世纪初叶,法国传教士将第一批咖啡树苗带到云南的宾川县,从此咖啡开始在大陆种植。只是中国人喝茶已经有了几千年的历史,作为世界上茶的原产地,人们在消费习惯和观念上对咖啡这种外来的饮料或多或少地存在着一种抵触,因此,在咖啡传入中国后相当长的一段时间内,咖啡种植没有受到足够重视,扩展极其缓慢。

但随着外来文化和生活方式的冲击,人们饮品日益多样化,咖啡更多地进入了寻常百姓的生活。再加上年轻时尚一族的成长,“海归”和境外旅行人数的大幅增长,咖啡文化在中国发展迅猛,咖啡馆已成为现代都市人聚会休闲的热门地点。

统计数据显示,全世界每年消费至少4000亿杯咖啡,其消耗量大约比可可和绿茶大一倍。中国的咖啡消费量每年的增速也达到了10%~15%,咖啡馆数量则在过去5年内实现了翻番。三百多年的历史,早已使咖啡分布于世界的每一个角落,成为世界三大饮料之一,现在世界咖啡种植面积约18亿亩,全球消费量已达到800多万吨(表1、图1)。

云南咖啡行业协会的信息显示,2012年全省咖啡种植面积达到134万亩,产量为8.2万吨,同比增长45.6%、26.1%,咖啡种植面积和产量都已占到全国的99%以上;2013年,云南咖啡种植面积已经突破140万亩,新产季的咖啡产量接近10万吨,种植面积和产量都创新高。这样,按照云南省咖啡产量在全国的占比,可估算中国2011-2013年的咖啡产量,如下图所示:

在欧美等发达国家平均每个人每年的咖啡消费量为500杯以上,有些甚至超过1000杯,如芬兰、瑞典。近邻的日本、韩国咖啡人均年消费量已达300杯以上,而中国才不到5杯。即使是北京、上海、广州这样的大城市,平均每人每年的消费量也仅有20杯,相比之下,中国的咖啡消费市场有着巨大的发展上升空间。

据权威部门统计,目前,在中国的消费量每年市场增长速度在10%——15%。有望成为世界上最据潜力的咖啡消费大国。2012年我国的消费量达13万吨,市场额将达到700亿元人民币。北京市场的增长率更是高达18%,全国有13600家咖啡馆,2200家咖啡相关企业,从业人数达到50万人,其消费市场的规模和吸引力,让越来越多的国外企业开始关注中国市场,而这也正是各大咖啡生产国和咖啡商热衷于进入中国的主要原因。

中国咖啡消费市场每年市场增长速度为15%左右,而国际市场的每年增长速度仅为2%。2012年,中国国内咖啡消费量约为13万吨(图3)。

中国这个日益庞大的消费市场,对于国外咖啡企业的吸引力可不止一点点。在北京三元桥中国国际展览中心举办的为期三天的2014年中国咖啡国际展中,吸引了来自15个国家和地区的120余家企业前来参展。而美国著名的咖啡连锁品牌星巴克也在中国许多城市掀起了一股绿色旋风,仿佛一夜之间,墨绿色的女神标志就成为了城市的“伴手礼”。随之而来的美国宾诺咖啡,日本真锅咖啡,韩国咖啡陪你,台湾上岛咖啡也纷纷进驻,挤入了竞争激烈的中国大陆市场。

但是相反的,本土的咖啡企业却零零散散遍布于城市的各个角落,没有“做强”,也没有“做大”,甚至有些无人问津。虽说有需求便会有市场,更何况我国目前的咖啡市场仍处于空盈状态,人们对于咖啡的需求还有很大的增长空间,但是咖啡毕竟是一种外来产品,对于引进产物而言,消费者在主观上便认定了商品的归属性。当两种同等质量但不同产地(原产地、销售地)的商品放在一起且价格相近时,很自然会选择原产地产品,而这就如同我们外出旅游喜欢购买当地特产是一个道理。不难想象,当国人在意识上完全接受了咖啡的外来性,那么本土咖啡产业将岌岌可危。

在这样一个竞争激烈的市场中,如何凸显自身特色获得“速度”崇拜者的青睐呢?

一、环境吸引力

在消费者对咖啡厅还不了解的时候,主要的吸引力来自于它的外观和环境。特别是对于没有过多时间去选择和纠结的“速度”崇拜者而言,咖啡厅的环境吸引力尤为重要。但是现阶段国内的许多本土咖啡厅,都只是一味的模仿外来者,大打“欧陆风”的旗帜,更甚者虽说是咖啡厅,实际上只是能够喝到咖啡的西餐厅。并不是说欧式咖啡厅景观不可取,只是当国外的咖啡厅入驻中国市场的同时,其必然也带来了国外原汁原味的咖啡厅风格,以自身之弱较之他人之强明显是不可取的,更何况物极必反,当市场上的同种风格的咖啡厅越来越多时,消费者容易产生审美疲劳。中国文化博大精深,青花、水墨、戏曲;弄堂、四合院、古巷对世人而言均有着浓烈的复古感受,充分运用到咖啡厅的景观中,两种文化的碰撞必能带来不一样的火花。如“花?生院子”。“花?生院子”寓意:花时间,享生活。咖啡馆位于重庆东水门内湖广会馆一带,其藏在将近300年时光和尘埃的建筑的沧桑和厚重之中。在巨大的古树掩映下,气定神闲,温婉从容。走近它,就像走近一段悠远缓慢的时光。院子的正中间,一枝素莲凭水而立,绕过素莲步入屋内,迎面的照壁前摆放着店主从西藏、尼泊尔、不丹旅行时淘来的老物件。照壁之后,咖啡馆的模样徐徐展开。200多平米的空间,除了主厅外,还有两个可180度观江景的阳台,以及两个私密阁楼。在这里,你可以窝在书架下的沙发看书;可以坐在通透的窗边,跟星星点点的阳光玩捉迷藏;也可以推开雕花木门来到阳台,喝着摩卡,看江水从脚下滚滚而过;当然,还可以攀上阁楼,透过窗户俯瞰江帆船影,安静私密又不失韵味。

对于“速度”崇拜者而言,这样的一种静谧的环境氛围,撰文议事是极好的。而事实上,越来越多的商业人士会选择在咖啡厅会面,在咖啡厅内坐下,点一杯咖啡,议事的过程也是一份享受。看惯了欧式的咖啡馆风格,清新自然的中式风格馆自然让人眼前一亮。

二、产品依赖

依赖主要源于喜爱,这是一个认知的过程。于顾客而言,其对一家咖啡厅的真正的认知来源于对产品的感受。因此,要想让国内本土咖啡在众多的咖啡中脱颖而出,仅仅靠店面环境氛围的营造是远远不够的,专属产品才是王道。

事实上,国人所习惯的咖啡是速溶咖啡,甚至于大部分国人对于咖啡的认识,仅仅停留在速溶咖啡上。但有专家指出,速溶咖啡根本不能叫咖啡,它是工业化的合成品,在合成过程中,咖啡原有的营养和保健成份受到破坏,饮用时,虽然也有咖啡的味道,但已失去了咖啡中丰富的营养成份和保健的功效。

因此,打破国人对于咖啡的错误认识,创造出让国人认可并喜爱的,拥有中国特色的咖啡产品是关键所在。似日本创造的“炭烧”;意大利的“卡布奇诺”、“拿铁”;爱尔兰的“爱尔兰咖啡”以及奥地利的“维也纳咖啡”一般,将地区和民族的特有文化与咖啡相融合,创造出不一样的专属咖啡产品。这不仅仅是对咖啡的创新创造更是对于文化的延续和发展。

在流散中重构本土文化 第11篇

“流散”Diaspora，原为希腊语，dia意为“穿越、经过”，sperien意为“撒播种子”。这个词语最初用于特殊历史情境——犹太人作为“巴比伦之囚”的历史。约公元前6世纪，巴勒斯坦北方的巴比伦帝国征服了当时的犹大国，摧毁了第一圣殿，强迫犹太人离开圣城耶路撒冷，把一部分人囚禁在巴比伦城做奴隶，流亡数十年之久。之后波斯王居鲁士（King Cyrus，585 B.C-529B.C）征服了巴比伦帝国，他同意流亡巴比伦的犹太人可以返乡，但有一部分并没有回归故土，而是留在散居地成为 “外来的”、“不归属”的犹太群落。两次犹太战争（公元70年、公元135年）后，大批犹太人作为奴隶被带到罗马，犹太人主体离开迦南（今巴勒斯坦地区）。从此，犹太人就开始了更大规模、更大范围向全世界各地流散的漫长过程，这就是“犹太人大流散”（Diaspora）。后被扩大用来形容类似处境的其他犹太人，就是离开巴勒斯坦土地之外，但是仍然保留犹太文化的移民，或海外犹太人聚居之地。随着后殖民理论和跨文化研究的关注，流散文化被赋予了多重含义，引申出了广义的族群大移居、离乡背井聚居（但仍保有传统文化）的族群等含义。

“Exile”和“Diaspora”两个词语，都有流放、流亡及离开本国、离乡背井之义。区别在于“exile”有被动意味而“diaspora”究其本意含有积极主动之态。原希腊语中也有“散播种子”之义，可见犹太人把这种流散解释为一种主动的文化活动，借此将犹太文化传播到世界各地。在圣经的一道神谕，更是将犹太人的流散打上了宗教的印记。耶和华对犹太人的先祖亚伯兰（后按上帝旨意更名亚伯拉罕）说： “你要离开本地、本族、父家，往我指示你的地去。我必叫你成为大国。我必赐福给你，叫你的名为大，你也叫别人得福。为你祝福的，我必赐福与他；那咒诅你的，我必咒诅他。地上的万族都要因你得福。” （《创世记》12：1－3）上帝与亚伯兰定约，离开美索不达米亚平原，来到“流着奶与蜜的应许之地”迦南，随后又离开迦南，出埃及，四处迁徙。圣经的描述使犹太人的流散成为了一种使命，也是一种宿命。1948年以色列国正式成立，大量犹太人回归故土，但是曾经流散在外的犹太人后裔没有尽数回到他们向往已久的国家。犹太人近两千年无土无国，饱受折辱、驱逐却不放弃其民族身份与信仰，不可不谓之奇迹。

刻意与客居地文化 保持距离的犹太民族

犹太人自公元70年被罗马帝国赶出家园后，就一直居无定所，漂泊他乡。由于世人的偏见、敌意和种族迫害，犹太人自古以来就屡遭迫害和杀戮。在世界性的反犹浪潮中，即便是背井离乡，犹太人也几乎未得到片刻的安宁。反犹历史就是一部屈辱、恐怖、残忍的血腥史。最为我们熟知的二战期间以希特勒为首的纳粹党人惨绝人寰的犹太人大屠杀，约600万犹太人惨遭杀害。这种诉诸暴力的文化排斥对于流散族群来说并不少见。而有着坚定信仰的犹太民族在流散生活中极力保持其文化独特性而刻意与客居地文化保持距离。1516年，意大利威尼斯共和国将全市犹太人驱入一座铸造枪炮的工厂内，使之与外界隔绝。这种经验后来被各国仿效，在城市设立犹太人专住的隔离区—— “隔都”。犹太人情愿住进隔都区，这样可免于与外族混杂，也便于保持犹太人独有的风俗习惯和保障生活的安全。著名布拉格文学家，犹太人卡夫卡，终其一生都未离开隔都。最初的隔都可以说是文化冲突的缓冲地带，是流散中的犹太人因无法适应流动、杂异的边缘生活而为自己建立的有故乡原型的避难所。但是经过几个世纪的磨合，犹太文化与客居地文化不断接触、融合，以至于相互采借、纳取。最终越来越多的犹太人走出隔都，有形的圈地逐渐消失，无形的隔膜却不可避免，犹太人想要保留其独特的文化属性，总是或多或少会与异质文化有所碰撞，即使已被西方主流社会所承认的犹太知识分子也不例外。索尔•贝娄的小说《拉维尔斯坦》中主人公的好友，也是他的传记作家齐克说：“雅典和耶路撒冷乃是我们更高的生存的两个主要发源地，如果必须在两者之间作出选择，他选择雅典，同时对耶路撒冷充满敬意。但是在他最后的日子里，他要说的是犹太人，而不是希腊人。”（《拉维尔斯坦》, 索尔•贝娄著，译林出版社2004年11月版，P167）在这里，雅典代表整个西方即客居地，而耶路撒冷是犹太人的朝圣之所，无论犹太人散居在世界何处，都难以忘怀其永远的精神故土。在小说的结尾，作家借主人公之口表达了自己对民族之根的回归——拉维尔斯坦最终得出结论：“一个人不可能抛弃你的血统，也不可能改变你的犹太身份。”“犹太人应该对犹太人的历史深感兴趣——感兴趣于他们的正义原则。”

多元文化身份的犹太人

犹太人，又称犹大人、希伯来人、以色列人。这些带有历史痕迹的名称并不能涵盖和诠释如今犹太人的身份。现代我们通常认为犹太人包括以下三类人：出生于犹太家庭的人（无论其是否信仰犹太教）；具有古代犹太血统的人（有时候包括不具备严格意义上的母系血统的人）；虽不具备任何犹太血统但正式皈依犹太教的人。但是这三点都不足以对犹太人的身份进行严格的界定，甚至在很多时候看起来矛盾重重。首先犹太人在不断的迁徙过程中与外族通婚，已经不能保持血统的“纯正”，因此从血统和家庭的角度来判断已经不够严密。其次，没有信仰或改宗信其他教派的犹太人也自古有之，更何况犹太教从来就派系林立，各行其法。因此想要给犹太人下一个严密的定义是不可行的，从另一方面，这也体现出犹太人文化身份的特点。每个犹太人身上至少都有两种文化身份，即犹太人身份和居住地文化熏染下的客民身份。在各种身份中，仍将犹太身份放在首位，一方面是他们对民族性重视的结果，他们之所以没有被迁居地的民族同化，靠的是他们对犹太经典的信仰以及在信仰指导下对传统的坚持。犹太人只认同上帝的世界，将现实世界视为不真实、充满苦难的异己世界；另一方面全世界的排犹情绪使他们并不可能真正融入主流文化，而始终保留着一种疏离感。同时犹太人自身有悖于基督教的宗教信仰、生活习俗和历史上流散的生活方式而明显地表现出疏离于主流文化，难以融入其中的情绪。

犹太人在流散中付出了惨痛的代价，经历了深重苦难，受到歧视、驱逐与屠杀，被隔绝于世界社会的政治、文化生活之外。但是他们仍坚忍顽强地存活下来，没有因外界的排斥或客居身份而被完全同化。具有两种或两种以上异质文化经验的犹太人作为异质文化的负载者和实践者，其身份意识中既有本民族的文化因素，也有他民族的文化因素，表现出复杂的文化情感和独特的文化立场。历史上犹太人改宗皈依异教，或放弃语言与民族身份的不在少数，但即使犹太人在流散中表现出了身份焦虑和困惑，最终他们的民族主义还是占了上风。犹太文化与异质文化的接触中非常善于吸收其他文化的优势特征为己所用，同时又能保证文化母体中关键的要素不变。这就使他们作为一个拥有悠久历史的民族既能保持青春活力，又反过来以本身的魅力吸引和影响着其他族群。正是犹太文化超强的生命力和活力，大有反客为主之势，也唤起了其他民族的危机感，这种相互融合又相互排斥的结合方式刺激着犹太文化历久弥新。而犹太文化一直维持的状态，被刘洪一教授总结为“散存结构”。（《犹太文化要义》，刘洪一著，商务印书馆2004年版，P71—89）

多元文化的冲突融合

流散是脱离了本土文化的散居族群在寄居地所面临的文化冲突与抉择、身份困惑与认同等复杂的文化现象。文化之间的冲突与融合，给个人和族群带来的主要是身份的困惑。失去身份，个体生存会因此失去内在根基，与他所归属的社会文化传统失去了联系，失去了社会文化的方向定位，从而产生观念、心理和行为的冲突。因此一种潜在而深刻的身份认同危机在不同层面、不同程度上侵扰着新一代移民。空间距离的改变使得文化个体与地域、种族乃至肤色的传统联系，都会出现一定的动摇。身份认同受到挑战，文化身份的确认成为两种异质文化碰撞过程中特定个体所面临的最大问题。异域生活的每个个体都无法回避这种多元文化交汇的生存状况。在此情境下，人们对自我意识的反思是必然的。“介于两种或两种以上的民族文化之间的，因而，他们的民族和文化身份认同就不可能是单一的，而是分裂的和多重的。” （《流散文学与文化身份认同》，王宁著，《社会科学》2006年第11期）所谓身份（status），一般指的是在特定社会结构中人所具有的合法居留标识，及其在社会体系中所处的位置。作为文化研究的一个分析工具和着眼点，身份是一个族群或个体界定自身文化特性的标志。文化身份在一定的文化和社会中形成，其构成的客观因素是复杂的。然而一旦形成，就会在无形中对这个族群和个体造成深远的影响。文化身份的定位是人类社会基本规则的特殊性和普遍性的结合，特定文化身份的带头下仍然含有人类社会矛盾的普遍性，如性别冲突和认同矛盾等。身份认同成为流散群落所面临的一大难题。

全球化带来了新的生活和思维方式，创造了国际性文化新格局，成为世界发展的大趋势，是社会生活各个领域不可回避的问题。可以将其概括为两个对立的矛盾进程：一面是文化的多样性和差异性被同质化，并趋于削弱和消失；另一方面是文化交流、互补、综合，以及新的多样化的出现。文化交流从同质间的内部交往到全球化语境下异质文化间的互动，这种“跨文化”的前提为文化视野的开拓提供了条件。它的特点是“不是对差异的否定，而是在共享人类属性的背景中寻求长远的一种坚持：有效地生活在本土和全球中，并分享一种‘全球地方化’（globalized）的文化。这将会成为一种真正的流行文化”。（《作为全球文化的大众文化》，约翰•斯道雷著，选自保罗•史密斯等：《文化研究精粹读本》，陶东风主编，中国人民大学出版社2006年2月版，P295）

在全球化时代的今天，文化、身份、民族等传统受到新观念的巨大冲击，支离然后重构。科技与经济的发达使人类在传统意义上的时间和空间范围内的束缚中释放出来，离开“本土”、“本国”进行跨文化交流的机会也随之增多。新的社交和群聚方式逐渐使人们改变过去狭隘的实践模式与思维方式。流散是对传统意义上民族与文化的割裂，也是现代意义上民族认同与文化交往的一种重构，犹太人的流散及其身份认同经验为我们提供了借鉴。

作者单位：深圳大学师范学院旅游文化系，讲师

中国动画的“本土特色文化”之困 第12篇

一、“本土特色文化”不是必由之路

上个世纪上海美术电影厂出品的《大闹天宫》《哪吒闹海》《神笔马良》《牧笛》等作品, 是中国传统动画电影曾有过的辉煌, 也是动画人心中抹不去的记忆。这些作品的诞生, 要归功于中国老一辈动画艺术家, 特伟先生 (时任上海美术电影制片厂厂长) 在1957年提出了“探寻民族风格之路”的口号, 从此开始了中国动画民族风格的探索。在当时的政治背景下, 摈弃西方文化是我们的文化方略, 所以有“动画只有输入本民族的血液, 才能彻底摆脱西方的影响”, “只有搞民族化, 才是中国动画电影的出路。”的提法。坚持在作品中注入本土文化本身没有错, 但是, 过于强调, 背时而行是不会被时代接纳的, 因为它忽视了动画赖以生存和发展的商业本质。国产动画的惨淡现状正好说明了这一点。

在上世纪80年代初, 改革开放使美日动画大举入侵, 没有经历过市场洗礼的中国动画败下阵来。本土动画渐渐失去了市场。如今, 全球经济、文化、科技一体化趋势不断加快, 影视产品的“全球化”要求越来越明确, 作品的主题思想和表现形式主导思想必须具有普世价值才能为市场接纳。过分强调“民族化”和传统形式无疑是与市场背离。美日动画大行其道, 正是它们能与时俱进, 而我们却在“民族化”窠臼中挣扎。

现实是残酷的, 现在我们不能不反思, 本土动画应该何去何从?金国平先生 (原中国动画学会会长) 对一味强调“本土特色文化”持有不同观点:“艺术形式不是局限的, 代表中国的不一定就是传统画, 关键还要有艺术上的创新.不要刻意地模仿。动画电影没有固定的模式, 谁也不能说美日的风格就行, 其他的风格就不行, 只要制作精良, 故事感人.照样有市场。没有必要禁锢动画电影的风格, 就连国画都在不断变化, 何况是动画?”虽然动画短片《桃花源记》获奖众多, 并不代表它在市场上就获得成功, 至多也是“叫好不叫座”。原本, 它本身并不具有商品属性, 至多是一件“探索片”或“实验片”。与美国动画大片, 日本的众多电视系列作品没有可比性, 因为它们是以市场为目标的, 追求的是全球观众的喜闻乐见;而《桃花源记》的目标追求是“探索性”, 是为专业人士显摆自己的技法或技术, 是为小众所欣赏的作品。

从市场的观点看, 这类“本土特色文化”的动画没有经得起市场检验。而业界何以就能断言中国动画“只有搞民族化, 才是中国动画电影的出路。”回看近三十年来中国动画的作品, 有几部作品是好看的, 给观众留下记忆的、观众喜欢的?我认为, 正是因为过分强调“民族化”才使我们的动画与时代脱节, 在创作上全然不考虑时代特征的需要和全球化的要求。作品自然就不被观众青睐。从技术层面看, 所谓的“民族化”“本土特色文化”表现出来的也只是对传统艺术形式的模仿与再现, 并没做到将传统文化的精神殖入到作品的内涵之中。只是徒有其表。而由此带来的直接后果是画面和动画形像缺乏时代的特征。显得过时和土气。自然就不被观众喜欢了。因此, 我们必须清醒地认识到:“民族化”“本土特色文化”不是中国动画的唯一出路。

二、动画创作应走出传统的束缚

中国动画的创作应走出传统, 这里说的“走出”不是抛弃, 而是指走出传统的束缚。是指我们要突破条条框框, 大胆吸纳美日动画的成功经验, 广泛吸取世界上不同民族文化的营养, 以开方放的心态进行动画创作。只有这样, 才能为中国动画注入新鲜血液, 改变国产动画“千人一面”、老套、古板印像, 改变落后面貌。

中国古典文化是老祖宗给我们留下的瑰宝, 是中国动画取之不尽的财富。比如唐诗宋词元曲等, 其中不乏可发掘的动画题材。连动画发达国家也都毫不客气地祭起“拿来主义”的大旗, 用中国古典文献作为拍摄动画的题材, 迪斯尼公司制作的动画电影《花木兰》就是一例, 日本动画作品中也有取材于《西游记》的例子;这些都能充分证明, 不是“古典”和“传统”不能坚持, 而是不能为传统所束缚;不能照搬传统而不顾时代的审美要求。如果把美国的《花木兰》和国产动画《宝莲灯》做个比较, 我们会发现, 美国拍摄的《花木兰》故事是以中国古代为背景, 而故事情节却是符合现代人的审美情趣, 是今天的故事, 不是把观众带到遥远的古代。反观《宝莲灯》, 导演简直就是直白地告诉观众, 我讲的是一个古代的故事, 你们感受到了它的经典和古老吧?与观众现实的生活情趣离得太远, 就难怪不能让观众产生共鸣。木兰的故事取材于中国南北朝乐府民歌代表作《木兰诗》, 迪斯尼公司与美国艺术家以其独到的眼光, 将中国几千年来家喻户晓的传奇故事蜕变为具备一切要素的流行文化, 从而风靡全球。事实上, 《花木兰》只是借用了中国花木兰故事的外壳, 其角色的塑造并无“中国血统”, 它的人物内核是美国式的, 角色本身体现的是一种美国式的叛逆精神, 或者说是普世价值观。

国产动画《宝莲灯》也是由中国经典神话故事《劈山救母》改编的, 但是, 它显然是囿于经典, 被传统束缚。在剧本上已将原本生动感人的故事被改编成了一个乏味、无聊的故事。由于缺乏逻辑, 使情节经不起推敲, 荒诞之极。角色造型也是毫无特色, 又想保留传统风格, 又添加了一些“时尚”元素, 说不清楚它是日本式形象还是迪斯尼的风格。不管是背景设计还是人物形像设计, 导演和设计师没有把握住艺术方向, 显得犹疑、不自信和举棋不定。因此画面和人物角色造型缺乏个性和美感, 加之动作设计的质量不高, 与《花木兰》相比, 就更加显得画面生涩, 造型笨重。而在人物的性格刻画上, 更是乏善可陈;表演情绪不准确, 不够细腻丰富等等毛病比比皆是。无法体现人物的精神内涵。场面虽然宏大, 但言之无物, 内容空洞。《宝莲灯》虽然不算好动画, 在当时的历史环境下, 它的商业运作是成功的, 取得了可观的票房和关注度, 但作为一部动画电影, 该片是失败的。因为它缺少了一部动画片最重要的东西——灵魂。

通过上述比较, 我们可以看出, 从传统文化中吸取营养必须要与现代文化、现代人的价值观和审美情趣结合起来, 从故事内容到人物造型都要融入现代设计理念。在传统基础上的创新才是现代动画创作的关键。

另一方面, 在过去动画的创作和设计中, 我们往往过多地考虑传统元素, 而忽视外来经验。在全球经济一体化的今天, 动画作品的观众不只是本民族的, 它是世界的, 动画的创作思路也应该吸收不同文化的精髓, 动画艺术的风格是多样化才是我们的追求, 不是只有坚持传统这条独木桥。相比之下, 日本, 美国都有善于借鉴外来文化的特长, 正是这种融合, 才使他们成功地创造了一个个商业奇迹。借鉴不是抄袭, 它追求的是吸收不同文化的营养和与本土文化的融合。从动画艺术本身来看, 我们过于保守和狭隘, 其实大可不必担心外来文化会颠覆中国的传统文化。我们有五千年的文化, 从小受孔孟文化熏陶的中国人, 是具有强大文化根基的, 骨子里流淌的是中国文化的血液。外来的那点东西根本不能撼动。只是我们自己不能敞开胸怀, 不能接受这种文化的变异罢了。

实际上, 一部成功的, 或者说是成熟的动画, 不可避免地会带有受了创作者思想痕迹。包括创作者的生长地域和文化背景, 在作品中或多或少地会体现出来。这就是所谓“本土文化特色”。也就是说, 不管你注重不注重“本土文化特色”, 它都会在作品中彰显。所以, 失败的作品不能将缺乏“本土文化特色”作为理由, 反过来说, 成功的作品也并不一定是因为坚持了“本土文化特色”。我们应该更加理性地分析作品失败的原因, 比如是不是选题不入时, 剧本不感人, 或者是不是造型不够个性化、不够时尚等等, 而不是一味地在是否坚持了“本土文化特色”上纠缠。只有尊重艺术规律, 才能创作出好作品, 而过分强调“本土文化特色”, 则是的违背艺术规律。

三、“民族化”不仅仅是一件美丽的外衣

谈到如何振兴中国动画, 回答无不是说“要在动画中注入中国传统文化”, 动画业界似乎达成共识, 用他们的“热词”来说是创造出动画的“中国风”。如果“中国风”指的是我们创造的, 具有中国文化内涵的独特动画艺术语言, 当然是功盖千秋的美事。如同日本动画创造出的, 不同于欧美动画语言一样;是对动画艺术发展的巨大贡献。可惜的是, 这个“中国风”指的是用国画, 水墨, 或是剪纸, 木刻之类传统的艺术或是民间工艺为载体而作的动画, 不是在动画艺术本质探索, 而是在形式上作改变, 是在表面上下功夫。

中国动画再也不能因循守旧, 所谓的突破口并不在于坚持“民族化”和开创“中国风”, 只需遵循艺术规律就好, 首先从剧本开始, 强调剧本思想内涵的倾向性, 使其具有普世价值, 能让全球不同民族的观众所接受 (这里并不排斥传统故事) ;再就是画面叙事方式创新, 探索新的动画语言和美术风格, 使其让全球喜闻乐见 (这里也并不排斥传统国画画面) ;当然, 与科技接合, 动画技巧的新运用等等也都重要, 只有在这些方面扎扎实实地下了功夫, 就不愁做不出受欢迎的动画电影, 中国动画也就能逐步回归到正确的道路, 实现复兴。所以, 所谓“中国风”“民族化”只是外衣, 并不能从中体现出传统文化的灵魂来。回顾过往的动画作品, 我们可以举出很多例子来:比如, 剧本反映的是中国传统故事, 画面也是国画风格的, 人物造型也中国化, 然而, 角色在剧中表演时, 却一点也不“中国风”, 当他回答“不”时, 他的表演动作是摊开双臂, 耸耸肩, 就差一声英语“NO”了。由此可见, 仅仅只停留在形式上的“中国风”是肤浅的, 也是违背艺术创作规律的, 形式主义的“民族化”并不能挽救中国动画原创的颓势, 甚至会将中国动画引向歧途。

新的科技发展和技术进步从来都是要与传统文化发生碰撞的, 电影技术与中国画的画面相遭遇, 碰撞也是必然的。我们知道, 电影的艺术特征是再现真实空间, 而中国画的艺术特征是表现意境, 不追求表现真实和立体的空间。要融合二者, 从理论上讲是相悖的。但是, 艺术的魅力就在于它的探索和创造, 中国动画的艺术家们以勇于探索的精神创造出的水墨动画, 使其实现了完美的统一, 因此而获得辉煌成就而被载入史策。不过, 作为艺术形式的探索, 这些都是可圈可点的艺术精品, 而真正为广大观众能欣赏或者接受的动画作品, 还是应该具有更多的“电影”属性, 也就是说, 影像画面更能体现出真实的三维空间, 让观众感受到事件的真实性, 从而为剧情而“哭”或者“笑”, 中国画的画面因为是平面的, 不能让观众相信空间时间的真实, 虽然我们通过影片画面欣赏了国画艺术, 但是, 它并不擅长营造出生活真实, 因此电影的艺术感染力会大打折扣。况且, 要欣赏国画作品, 何必以影像的形式呢?

我们也可以以邻邦日本的动画作出一点旁证, 日本是动画大国, 它的文化深受中国文化的影响, 日本“浮世绘”也是日本传统艺术的标志。然而, 我们迄今为止并未看到一部日本动画是以“浮世绘”的画面作为动画形式表现的, 是日本人不推崇“国粹”吗?是他们不追求“民族化”吗?显然不是, 相反, 在他们的动画作品恰恰更多地传导出了他们的传统文化和价值观, 这些动画的造型与画面与其“国粹”无关。不是他们不想运用“国粹”, 而是平面的绘画与电影画面不能完美协调的问题不能真正解决, 是电影艺术语言能否正常发声的问题。所以, 他们果断地将“国粹”弃之于不顾。目的是保障电影语言的独立性, 使其发挥应有的艺术感染力。在此, 我不敢断言中国画形式的动画就不能获得市场成功或将来不被成为动画动画形式的主流, 有一点是肯定的, 只有尊重电影艺术规律, 动画艺术规律, 才能创作出好作品, 才会被观众认同, 而一味追求“民族化”“中国风”, 反而成了掣肘, 当我们以开放的心态吸取不同文化的营养, 溶入我们的动画创作时, 相信“民族化”和“中国风”会在我们的动画作品充分体现, 因为它是在我们的潜心创作的积累中自然形成的。

四、动画创作要注重流行文化

动画属于时尚文化的范畴, 尤其在网络时代, 动画形式的资讯越来越多。在移动终端, 微博、微信以大量的动画作品来渲泻时尚诉求。如果我们的动画不迎合流行文化, 仍然打“民族化”和“中国风”的旗号墨守成规, 就不会被年轻人喜欢;失去了年轻人的追捧, 就等于失去了市场, 被时代所淘汰是必然结果。

中国的网民超过了七亿, 其中绝大部分是年轻人, 他们无疑是庞大的网络生力军。动画作品题材若是一味说教, 强调政治, 必将会使其抵触, 而画面过于强调传统, 角色形像老旧, 缺乏时代气息;同样会遭到其冷落。年轻人是动画漫画的主力消费群体, 是网络上最活跃的分子。动画作品在网络上推广传播, 靠的就是他们。但是, 他们只会追捧和转发他们喜欢的动画, 不被其青睐的动画不仅不会被关注, 甚至会被“吐槽”, 如此, 这样的动画也就陷入了万劫不复的境地。显然, 观念老旧、表现手法土气, 缺乏时代气息的动画, 是不被市场认可的, 是没有生命力的, 一部动画如果不受到年轻人的青睐, 基本上它就是被“判死刑”。简而言之就是:动画作品如果不能“反映出流行文化的特征”, 就不是网络时代的动画, 就是死路一条。

不可否认, 我们传统文化中积淀的造型元素是具有鲜明特色的, 比如国画和民间版画中的人物造型;它不仅完美而且富有深厚的文化底蕴。但是, 这些造型并不具有“角色”涵义, 它们是固定画纸上或是固化在人们大脑中的形象化概念, 不是“活动”的, 或者说它不是“活生生”的。动画创作的终极目标, 就是塑造有血有肉的生命形像, 就是让角色“活”起来, 来表达影片的主题和导演的思想。传统的造型形象显然不利于这种影视动画语言的再塑。传统造型的平面化特征使得追求立体真实的电影表现无所适从, 可以说, 过于传统的造型并不适合用于动画角色。强行将其作为动画形象, 是违背艺术规律的。

历久不衰的动画形象, 反映出的是不同时代时尚美学中的共性。青春美学中反映出的是时尚美学的特征。成功的动画角色之所以能够深入人心, 不仅仅因为它们具有独特的造型形像和典型的人格化魅力特征, 还因为它符合现代人的审美情趣。传统文化积淀下的造型形象, 它们至少是不时尚的, 可以说它注定它不能在网络时代“流行”。

在今天, 动画的传播载体重心已经不是传统的电视频道, 它已越来越偏向网络。受众不再是被动接受, 而是有广阔的自由选择空间来决定看动画作品, 背时而行的动画将被无情地淘汰。随着互联网的发展, 信息量和信息更替速度越来越快;比如, 网络热词的推陈出新就是令人目不暇接。这种速度要求是信息内容推出和传播的新门坎, 网络动画当然也不能例外, 动画作品的推出也必须跨越这个门坎, 追求创作和推出的“速度”。如果今天我们还按老套路, 慢吞吞地讲述:从前有座山, 山里有座庙, 庙里有个和尚——, 是不能跨过门坎的, 老是是抱着“传统”哪一亩三分地不放, 只能裹住我们的脚步, 阻挡我们向前。

可以预测, 不久的将来, 年轻人将主要以手机来欣赏动画, 以移动终端作为主要载体的时代来临。时代要求我们动画工作者必须顺应时代要求, 创作适合于手机传播, 紧跟“流行趋势”, 更加贴近时代需求的动画。动画制作速度上的竞争也将日趋白热化, 能否快速出作品将是动画制作单位的前沿阵地。在这种阵地战中, 作品能紧跟流行文化尚犹恐不及, 哪里还有功夫去慢条斯理地研究传统与时尚转换法则, 在高速运转的网络时代, 速度就是生存基本要求, 若然固执地墨守成规, 硬性坚持“民族化”“本土特色”, 必将是被网络世界所淘汰。