黑桃皇后范文

黑桃皇后范文（精选3篇）

黑桃皇后 第1篇

彼得·伊里奇·柴科夫斯基 (Peter Ilitch Tchaikovsky, 1840-1893) , 是俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。他十岁开始学习钢琴和作曲, 同年, 被送到法律学校读书, 毕业后在司法部工作。1862年入彼得堡音乐学院学习作曲, 毕业后赴莫斯科音乐学院任教。

他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上, 所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色, 他惯于利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动。他主张音乐的美, 是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的, 因此他的作品一向以旋律优美, 通俗易懂而著称, 又不乏深刻性。他的音乐是社会的真实写照。透过他的艺术珍品, 人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范, 而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师。他主要的创作领域有:交响曲、芭蕾舞剧、歌剧、管弦乐等作品。柴科夫斯基以大量的创作显示出他非同寻常的人格和艺术魅力。

该剧为三幕悲歌剧。剧本是柴可夫斯基和弟弟莫德斯特根据诗人普希金的原著《黑桃女王》共同编写的。歌剧《黑桃皇后》和普希金的原著之间尽管有所不同, 但仍然以绝对能赌赢的三张扑克牌作为戏剧发展的中心, 描写上流阶级沉溺于赌博的堕落生活, 并穿插美丽少女丽莎的恋爱悲剧。

故事发生在18世纪末的彼得堡。出身贫寒的青年军官格尔曼爱上了上流社会的丽莎小姐, 但由于他们的阶级地位不同, 他无法娶贵族小姐为妻。格尔曼偶然了解到丽莎小姐的祖母伯爵夫人有赌博致胜的三张王牌, 他妄想探出其中的奥妙, 以求赌博发财。其实这三张王牌不过是一种谣传, 可格尔曼致富心切, 千方百计, 费尽心机, 不仅杀死了丽莎的祖母——伯爵夫人, 还使得知真相后的丽莎小姐也深感爱情的破灭而自杀, 格尔曼本人也因在赌场上输了个精光, 在绝望和悔恨中拔刀结束了自己的生命。

二、歌剧《黑桃皇后》的音乐创作特点

这部歌剧的音乐素材是由19世纪俄罗斯城市浪漫曲和民歌音调发展而来的, 从中可以清楚地听到悲凉凄楚的民间音调, 催人泪下, 它是一部举世闻名的音乐悲剧。

1、器乐部分——序曲完美展现了歌剧的戏剧冲突

序曲简洁地叙述了整个歌剧的根本曲思。第一主题——叙事曲的主题, 一方面是叙说谣言不可相信的奇闻, 另一方面是格尔曼本人的刻划。它的显著特点是音调清晰, 整个主题富有曲调性, 甚至和弦也有曲调的意义。第二主题是伯爵夫人的主题, 这是格尔曼的精神混乱的想象所创造的形象, 伯爵夫人是死亡因素的体现。作曲家创造了通过一个节奏音型不断地机械反复, 来体现死亡的因素。在全部歌剧中, 这种机械运动的不同的变形伴随着伯爵夫人的形象的改变与丰富。第三主题是格尔曼对丽莎的爱情的主题。这一主题用一切因素和伯爵夫人的主题相对立。它有广阔气息歌唱性的曲调。它连续不断的发展, 在它发展到高潮时, 它和新的歌唱性的曲调溶合在一起。伯爵夫人主题和丽莎主题的对比也表现在乐队音色的对比上。柴可夫斯基运用低音木管乐器, 特别运用巴松管和单簧管来演奏并形成伯爵夫人主题的特点。而在揭示人的巨大感情时, 采用弦乐组, 首先是大提琴的柔和音响。

乐曲一开始出现的主题, 由游移不定的低音旋律组成。带有一种沉闷、神秘的戏剧性气氛。随后, 大提琴奏出富于表情的旋律, 使乐曲气氛显得略为开朗。接着, 乐曲速度转为快板, 乐队的全奏呈现出激烈的动荡。并在小鼓声响的衬托下, 奏出了明快的舞蹈性音调。频繁的跳进音程, 使乐曲产生了强烈的动感。接着.乐曲速度转为小快板, 4/4拍。由两支长笛奏出优美华丽的主题。乐曲音量由弱至强, 速度由慢至快, 最后在热烈的气氛中结束。

2、声乐部分——充分表现了各个角色的心理特征

歌剧中最具有代表性的咏叹调——格尔曼咏叹调。第一场中, 在格尔曼开始向托姆斯基叙说他的爱情以前, 和格尔曼一起出现的是用乐队奏出的格尔曼的爱情主题。它是由大提琴在乐队中奏出的。格尔曼与托姆斯基的对唱引出著名的抒情小咏叹调“我不知道她的名字”。作曲家想强调格尔曼激动的心情, 为了加强这一点, 他使描绘儿童娱乐的宁静心情的音乐和格尔曼激动心情的音乐相对照。这儿曲调的广阔的歌唱性和柴可夫斯基时代的俄罗斯浪漫曲的富于特色的歌唱性有联系。最富于特色的音调也在格尔曼的音乐刻划中鲜明地表现出来。但重要的是作曲家通过音乐不但表现了格尔曼爱情的特点, 而且也表现了这种爱情的积极性。这种爱情的不断发展, 决定了他的行为今后的命运。

随之丽莎和伯爵夫人出场, 格尔曼所爱上的丽莎正是公爵所要娶得的姑娘。作曲家所描绘的丽莎完全和伯爵夫人相对立。丽莎是美丽、纯情、快乐的象征, 而伯爵夫人是死亡、毁灭的象征。伯爵夫人给人某种不祥的感觉, 这种感觉笼罩着格尔曼, 在乐队中迅速掠过伯爵夫人的主题。这时出现了充满不安和近乎恐怖的格尔曼、托姆斯基、叶列茨基、老伯爵夫人、丽莎的“五重唱”。五重唱的整个发展确定两个音调——“我害怕”与“他又在我面前”, 无论第一个音调, 还是后面由丽莎和伯爵夫人的声部用平行三度音所陈述的乐句, 都有进一步的发展。和声进行的局限性给人一种麻木的感觉, 揭示主人公们境遇的悲剧性的所有心情的材料, 在全部歌剧的过程中是和五重唱的材料发展相联系的。有时表现在音调的共同性上, 有时表现在主音上, 有时表现在和声写法的特殊性上。五重唱的末尾建立在两个音乐材料的冲突上:第一个音乐材料——这好像是力求摆脱某种可怕的事件, 而这可怕的事件震撼了所有在场者。第二个音乐材料——这是所有人所感觉的, 某种可怕事件的刻画。所有人越感觉到悲剧性的事件要降临到他们的头上, 他们就越力求从压迫中摆脱出来。

三、歌剧《黑桃皇后》的思想内涵

柴科夫斯基的歌剧《黑桃皇后》是作曲家艺术造诣的巅峰, 其中包涵了他的哲学思想。他在歌剧《黑桃皇后》中反映了十九世纪末深深激动着一些俄罗斯先进社会人士的那些问题, 即通过具有坚强意志的个人与周围现实进行的斗争而揭示出社会不平等的主题。这部歌剧近似交响乐作品, 它是在几个主题紧张地交响性发展的基础上建立起来的。每一个主题都和表现主人公某种基本的、决定他行为的感情相联系, 这些感情是以高度概括的方式表现出来的。剧情的全部戏剧性, 是通过几个互相紧密联系的主题的对比、冲突、发展而表现出来的。这部歌剧的音调基础是多样化的。柴可夫斯基要在剧情里表现对比的形象, 为了这一点他广泛的运用了所有的音乐手段, 而首先是音调上和调式上的对比。深刻的运用城市浪漫曲的音乐特点和比较有限的运用了民歌来描写俄国上流社会的世界主义的趣味, 并深刻揭示主人公的形象。

摘要：《黑桃皇后》是俄罗斯伟大的民族乐派作曲家柴可夫斯基的最后一部歌剧, 他想通过对女主人公丽莎的恋爱悲剧, 来描写心地纯洁的俄罗斯女性的悲剧命运。

关键词：柴可夫斯基,黑桃皇后

参考文献

[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐学院出版社, 2003.

[2]钱苑, 林华.歌剧概论[M].上海音乐学院出版社, 2000.

[3]叶松荣.欧洲音乐文化史论稿[M].福建人民出版社, 2004.

[4]钱仁康.钱仁康音乐文选[M].上海音乐出版社, 1991.

黑桃皇后读后感800字 第2篇

一般情况下，真正精彩的部分就要来了，你正兴致勃勃的等着呢，她却“此处省略800字”地打上了句号，留下豁大一片想象空间。

在这本《爱恨书》中，粲然就是这样很没正形地唠叨着她跟那个沉默、内敛和爱打网游的“猴子”之间并不轰轰烈烈、有点儿小打小闹的恋爱，控诉着男人的“七宗罪”。那时候的粲然是个沉溺在恋爱中的文艺女青年，像任何一个热恋中的小女孩一样整日价与男朋友打情骂俏，她不安于室，她把自己睡成大字造型，逗引“猴子”跟她玩“救溺水人”的游戏，也玩有点儿少儿不宜的“浪漫满屋”、“倒挂金钩”的游戏;小两口苦心经营着“存钱日”，在假装爆发的争吵与打闹中盘算日子，享受着“过家家”一般微妙有趣的恋情，有点儿含蓄，又有点儿无伤大雅。

关于这本书，认真的人读出的一定是粲然毫无保留地分享她甜腻的爱情，只有熟悉粲然的人才懂得，她不外乎是不正经地唠叨一堆和屁有关的爱情理念，叫人忍俊不禁。转眼她又正儿八经地唠叨起了她奋斗于职场中的那些事儿，如职场马屁学、商战中的怪力乱神、生意场上的“表情经”等，文字里看似神神叨叨，她却是一本正经、言之凿凿要教你如何搞定职场，免得后院起火，仿佛她就是一只身经百战的职场老鸟，究其实她只不过比我们更单纯同时也更机灵罢了。

这里也有友情。凭着她那天然的活泼热情、古灵精怪的个性，她是那种搞出点任何歪门邪道都不足为奇的人，比如她就曾当了一回现实版“租个女友回家”的女主角仗义地假扮朋友的对象，跟着人家回了老家，像模像样地将长辈的盘问对付过去。

不要认为粲然永远是那个没正形的女子，我相信她其实是一个心底坦荡的人，她在文章中絮絮叨叨，字里行间却又透出生活的诸般真相，她没有预设宏大的主题，也不会板起脸孔给你讲道理，而只是稍显不安分地描摹自己的小情感、小日子，却于生活的百转千回中萃取出各种真实，因为这份可贵的率真和坦荡，她的每一篇文字读起来是那么趣味盎然，言之有物，言之有理，说的完全就是我们自己的生活，读着读着不觉然就会将自己代入进去，那是因为用一句时髦的话来说，粲然在文字中投射了我们每一个普通人的影子。

黑桃皇后 第3篇

关键词:黑桃皇后;善恶主题

柳·乌利茨卡娅是当代俄罗斯文学蓬勃发展的一个鲜明代表。在较短的时间里,无论是在本国,还是在世界文坛,作家都赢得了普遍的关注。中篇小说《黑桃皇后》(1998)是柳·乌利茨卡娅成名以后发表的作品。小说故事情节虽然简单,但对于主题的理解和把握并不是一件容易的事情。作家采用倒叙的手法,经常是在过去的生活中才能找到对现在生活的解释,因此作者经常采用情节手段以外的手法来叙事, 如主人公的回忆、作者的插叙等。

小说充满了对生活的哲理思考。在这里,善与恶、灵魂与丑陋的主题在某种意义上,获得了存在主义的特点。在主人公形象的刻画上,作者不再坚持早期创作中比较典型的双重性格的描绘。在短篇小说《那一年的三月二日……》《布哈拉的女儿》《别人的孩子》等作品里,柳·乌利茨卡娅很少把自己笔下的人物严格分成正面主人公和反面主人公。而在《黑桃皇后》里作者不仅塑造了两个性格上完全相对的人物形象,恶毒的穆尔和善良的安娜·费奥多拉芙娜,而且对这两个水火不融的人的类型的关系问题提出了自己的解决方案。

穆尔这个形象在小说里象征着恶魔般的邪恶势力,这种力量可以使她身边的人都对她俯首帖耳。这个自私自利、恶毒的老人形象同柳·乌利茨卡娅笔下其他年老一代的代表是截然对立的。如《那一年的三月二日…》中的阿阿龙、亚历山大·阿阿罗诺维奇和贝拉·奇诺维耶夫娜,《布哈拉的女儿》中的德米特里·因诺肯基耶维奇,《别人的孩子》里的艾玛·阿肖托夫娜,这些人物形象不仅有名有姓,而且在推动小说的故事情节发展、揭示创作主旨等方面都起着重要的作用。同他们不同,《黑桃皇后》中女主人公的名字只是一个绰号,一家三代人都不约而同地叫她穆尔。

作者用丰富的艺术手法揭示了穆尔那独一无二的性格特征。她那青筋突出、泛黄的手指、长长的脖颈,再配上一个小脑瓜使我们不自觉将她同俄罗斯民间故事中凶恶的老妖婆баба-Яга形象联系起来。穆尔那经过修理的高高的眉发、不友善的目光和“类似空镜子颜色的”眼睛更加突出了她与民间故事主人公的联系。著名的民俗学学者普罗普在《神话的历史根源》一书中认为,呆滞的眼睛和虚弱的眼神是联系人间和地狱、承续生活与死亡的妖婆的一个典型特征。

甚至就连主人公在表达自身需要时的语气和口吻也同老妖婆是一模一样的:“你到那天晓得的地方去,并把那无人知晓的东西带回来。”经常发生这样的情形,为了满足自己凌驾于众人之上的需求,甚至是她自己都不知道,为什么派人去,派谁去,到哪里去。

就这样,穆尔某种程度上成为了活生生的恶的象征。她活着只是为了满足自己的需求。“在先前,穆尔对自己身边的事情和人的关注是因为把他们看做是自己生活的道具、自己歌剧中跑龙套的群众演员,但随着岁月的流逝,一切次要的东西都褪色了,于是在空荡荡的舞台中心只剩下她一个人,连带着还有她那些各种各样的愿望。”对于她来讲,活在世上除了为满足自己私人任性的欲求,什么也不存在。她的需求无比巨大。她已经习惯了让所有生活在她身边的人完成她随心所欲的无理念头。对于自己的亲人来讲,特别是对于已经60岁的女儿、成功的眼科医生来讲,她是一个真正的剥削者。

在小说里,马列克并不是一个次要人物。他承担着重要的揭示创作主旨的重任。首先,他是一个鲜明的正面人物。他的命运经历也很复杂。童年时,从波兰逃亡到了俄罗斯,后来又再次从苏俄逃往以色列,从那再到非洲。只有在南非他作为医生的才华才得以展现,成为了一个著名的、富有的、有经验的医师。这个人物的出现使得家里的情势有向好的方面转变的可能。他对自己的穷亲戚们给以物质上的帮助,给他们带来各种各样的礼物。对于外孙女列娜来说,出现了去国外读书的喜人前景。而格里沙这个可怜的小男孩,由于命运使然,既没有父亲,也没有玩具,突然得到了别人不曾有过的玩具。马列克用自己的关爱、自己的无私几乎征服了所有人。“格里沙搂着马列克,偶尔不缠着他,但只是为了跑开后,能更高地跳到他身上,能更紧密地靠在他的身上。小列娜则全速地奔向考期的崩溃,因为这些天她完全荒废了学业,像影子一样跟在新来的外公后面。因为令人向往的英国使她不再对国内的教育感兴趣,所以对于明天即将到来的考试她感觉不到一丁点儿的不安。安娜·费奥多罗夫娜尽量不去打量卡嘉:面部表情简直令人难以忍受。”

马列克就像童话里的人物一样无所不能。他深知能同穆尔搞好关系,适当的时候反抗她的意志,于是穆尔不得不听他的话。穆尔提议到她的屋里坐一坐,马列克有礼貌地拒绝说:“对您深表谢意,女士。今天我只有一个半小时时间,所以我想和孩子们待在一起。我明天到您那里去,而现在请允许我送您回屋。”穆尔“还没来得及反驳,他就坚定又快活地调转她的轮椅连同轮椅上面的女主人一起把她送回到了寝厅”。在第二次见面的时候,马列克像“一个狡猾的骗子”,故意向穆尔提了一个成功的问题,迫使她许久并且心甘情愿地回忆起过去,虽然“很多情况他从安娜那里已经知道了”。同所有人告别后,他先是来到穆尔的屋里,恭恭敬敬地在她面前举了个躬。她把一页写满要求的纸递给他,而他连看都不看一眼就揣在了斗,答复说:“不胜荣幸……”

原来,同这个恶毒的老太婆打交道并不像安娜·费奥多罗夫娜想象的那样困难。如果对这个恶予以回击,那么就能抑制它,对抗它。并非偶然,正是马列克对穆尔下了一个正确的断语:“真正的奇迹,如同诅咒换成了祝福。这是恶魔,自私的天才。黑桃皇后,把所有人都毁掉了,把所有人都埋葬了……”

善恶之间的冲突在小说的结尾达到了高潮。当穆尔得知马列克邀请自己的外孙们去希腊度假这一真相的时候,她对他们是特别的嫉妒。如果她不能去休息的话,那么她也不会允许别人去。“你们哪儿也别想去”。她想彻底毁掉刚刚建立起来的亲情联系。而安娜私下里努力地准备着这次远行。似乎是恶将被击溃,找到了对付穆尔的方法。可毕竟安娜?费奥多罗夫娜的猝死在某种程度上帮了这个恶毒的女人一下。正是穆尔那恶魔般的力量注定了女儿的死。期待已久的远行不得不面临被取消的危险。

在临死之前,安娜突然明白了,她应该怎么办。她应该打这个女人一个耳光。但是穆尔化身的神秘的恶好像是偷听到了这一未说出来的想法并惩罚了安娜。的确,安娜的女儿卡嘉最后做了母亲想要做的事情。因为穆尔侮辱了死去的母亲,卡嘉狠狠地打了她一个耳光。但由此一切并没有发生变化:卡嘉,遵循着一个封闭的环,“从她的旁边经过,在厨房撕开了牛奶袋把它倒到了已经发凉的咖啡里。”可以去死,但是咖啡里的牛奶随时应该贮备好。充满悲剧意味的小说到此结束了。

原来,只有穆尔无所不能,只有这个恶魔一样的老太婆才具有永恒的生命力。当她“抬起骨瘦如柴的手臂,她那贵重的旧式和服袖子掉了下来,干枯的骨头一下子露了出来,如果我们相信以西结说的话,这副骨头过一段时间后应该被新的血肉覆盖”。

基于以上分析,我们认为,柳·乌利茨卡娅的创作进入到了一个新时期,对存在进行哲理思辨是这段时期作家创作的一个鲜明特点。在小说里作者对预示永恒恶的现象进行了思考。得出了以下的结论:一方面,如果善在恶面前妥协,那么恶的力量就会越来越大,将自己的权势传散开来,贻害四方。另一方面,善应该像恶对抗善一样采取积极的态势。如果善良变成没有原则地善待对方,那么这将会产生令人痛心的后果。

毫无疑问,柳·乌利茨卡娅肯定的是那些永恒的全人类普遍适用的价值观:爱、忠诚、自我牺牲精神、善良等等。我们的生活正是基于此才得以存在下去。柳·乌利茨卡娅在文学创作上承继了19世纪俄罗斯古典文学的优良传统并进一步发展了其中的核心理念。

基金项目:教育部人文社会科学研究2006年度一般项目“当代俄罗斯短篇小说研究”,项目批准号:06JC75047—99004;黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目“当代俄罗斯小说研究”,项目批准号:1152hq04