观看皮影戏个人的观后感

观看皮影戏个人的观后感（精选17篇）

观看皮影戏个人的观后感 第1篇

今天，学校请来了黄花甸吕家班的老师来给我们讲皮影戏的由来，皮影戏它是由驴皮制作的，并且还得是三年以下的驴皮，因为驴皮它制作出来的皮影是透明的，上色也十分好上。皮影戏是世界级非物质文化遗产，通常，常见的刻法有两种，第一种是根刀，另一种是拉刀。岫岩皮影戏已经有三百多年的历史了，皮影戏的特点是南唱女腔，分别分为大噪和小噪。

皮影戏开始了!画面上，缓缓慢慢的出现了金斧头三个字，金斧头的主人公是王小二，王小二上山砍柴的时候不小心把斧头掉进河里，这时，有一位老爷爷从天上来了。说：“孩子，你为什么哭?”王小二哭泣的说：“我的斧头掉河里了!”老爷爷说：“那我帮你拿上来吧。”王小二又说：“爷爷你不能下去，水很深，两旁的山又这么高，你不能去，我宁愿被东家打死也不让你去!”老爷爷又说：“好孩子，好孩子，孩子，你看哪里有一只兔子。”就在这时，老爷爷下去拿上来了一把银斧头，老爷爷给王小二，他没要并且说：“这不是我的，我不能要。”老爷爷又变成一把金斧头，给他他还是没要。老爷爷没有办法只好让河里的青蛙把之前的斧头捞出来。老爷爷走之前说了一句话：“孩子你一定会幸福的!”东家知道了这件事，第二天也用同样的办法来骗老爷爷，骗到了金、银两把斧头，老爷爷走之前说：“一定要拿好!”东家正在琢磨再怎么骗老爷爷的时候，两把斧头突然飞了起来，东家在追斧头的时候，掉河里淹死了。

看了这个皮影戏，我懂得了做人不能贪小便宜，要诚实。向王小二学习不是自己的斧头布可以拿走，不能向东家一样贪小便宜。

观看皮影戏个人的观后感 第2篇

皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”老师告诉我们：“今天，让同学们观看皮影戏表演。”同学们兴高采烈的排好队，来到风雨操场，操场上鸦雀无声同学们静静的等待着皮影戏的开始。报幕的老师说：“今天为同学们表演的是孙悟空大战红孩儿.表演开始了，报幕上出现了孙悟空红孩儿还有许多小妖精。演员们操作这一个个皮影,随着皮影的动作和剧情，给他们配音，表演的活灵活现，精彩极了通过这次观看让我们认识了这古老有神奇的皮影戏，皮影戏，皮影戏给我们带来了无穷的快乐。

一天，学校组织我们在操场里看皮影戏。我高兴的欢呼起来，想到”皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成。我以前只是从电视上看过皮影戏，却从没现实生活中看过“想到这里我就激动的说不出话来了。我们排成排，面对着表演台，坐在那里看表演。

一开时后台的阿姨在后台敲锣打鼓，场面十分隆重。突然，冒出了一股白烟，是红孩儿带着他的小妖们上场了。红孩儿要给他妈妈过寿。有人告诉他吃唐僧肉能长生不老。于是，他去抓唐僧。在途中遇

观看皮影戏个人的观后感 第3篇

海德格尔还说烦是人存在状态的过程, 是一种摆脱不掉的心情, 是人当下的处境, 人的烦揭示了一个现实的世界, 烦是一种延续的过程, 每个人存在的状态就是烦。人总是有太多的欲望, 难以填满, 这就是烦的根源。福贵没有太多的欲望, 但是烦还是如黑幕般罩了下来, 而且是如此的彻底, 人的韧性又一次得到体现。苦难象一把钝刀, 把人割的支离破碎, 悲惨的命运象一把利剑, 把人刺的千疮百空, 却永远不能剥夺人生命的意义—“活着”。这部影片中的福贵可谓集众生的烦于一身, 青年丧家, 中年丧子, 老年丧女, 他的烦一个接着一个, 他是一个有着许多缺点, 平凡甚至有些窝囊的普通人, 经历着一个个的苦难, 但又顽强的活着, 这部影片告诉人们的就是不管经历什么, 人都要活着, 活着是人的唯一目的。

福贵的人生有几个转折点, 他在帐本上签下自己名字时, 龙二的皮影箱打开的那一瞬, 国民党部队的刺刀划破幕布的那刻, 他在解放军面前举起手来的时候, 重操旧业为大炼钢铁的人们表演皮影的时候, 背着困倦的儿子送他去学校, 跟春生和解, 给王大夫买馒头, 带着外孙劳作, 这些点预示着福贵的一个个的烦的开始和每个克服烦的过程, 剧情十分紧凑, 福贵就像一条蚯蚓, 被斩断了身躯, 又长出新的, 又被斩断, 又长新的, 他是平庸无能的, 但他坚持活着。家珍给撞死自己儿子的春生打开大门, 也打开了彼此心中的节结, 同时也展示了她们这类人的生活态度, “人得好好活着!”

另外还想说一些关于符号学的体验, 影片中有一件特殊的道具---皮影。导演很巧妙的安排了这个道具, 通过不同时代皮影对于福贵生活中所起的作用不同, 串联起了整部影片的结构。当福贵还是富家少爷时, 皮影是他的玩物;当福贵赌输了全部家当时, 皮影是他养家糊口的工具;当福贵在服役时, 皮影是他免除充当第一线炮灰的挡箭牌;当解放后, 皮影又成了他干革命工作的有利证据;当全国人民大练钢铁时, 皮影又是鼓动干劲的鼓风机;当文化大革命时, 皮影又变为了四旧, 于是皮影陪伴着福贵走完了它最后一段路, 终于离他而去就像他的那些亲人们, 皮影表演的舞台就象一个浓缩的人生小舞台。无论战时还是解放初期, 福贵都很努力的保存着这箱皮影, 这箱皮影陪伴福贵度过了最黑暗的时期, 并且是他重新开始生活的支柱, 但它也终究逃不过被烧掉的宿命, 就象福贵的两个子女, 烧掉的皮影, 就象离他而去的子女, 但再烦也好, 人总得活着, 祖孙三代四个人残缺的家也终究是个家, 就像被掏空的装皮影的那个箱子, 人生注定要在苦难的过程中继续, 人的韧性是在苦难中体现出来的。

参考文献

[1]李恒基, 杨远晏.外国电影理论文选【M】.三联书店, 2006.11

[2]赵敦华.现代西方哲学新编【M】.北京大学出版社, 2001.2

[3]克里斯蒂安·麦茨, 吉尔·德勒兹.凝视的快感—电影文本的精神分析【M】.中国人民大学出版社, 2005.12

[4] (斯洛文尼亚) 斯拉沃热·齐泽克.不敢问希区柯克的, 就问拉康吧【M】人民出版社, 2007.1

一个人的皮影戏 第4篇

6月的巴里坤天气渐渐变得热了起来，顺着新修的马路，在巴里坤文化馆的朋友带领下我们很容易就找到了李文学的家。这是很普通的一户农民家庭，简单的家具、各种山寨电器、电视开着却没有人看。李文学对于我们的到来感到惊讶，虽然他不知道我们此行的目的，但他依然热情地接待我们。

李文学，标准的草根民间艺人，巴里坤小有名气的皮影制作表演艺人。身为农民的他对艺人这个称呼很难理解，因此我们都称他老李。他不知道我们是怎样找到他的，他从没有想过有人会因为他的皮影戏而来拜访他。

70岁的李文学现在有更多的时间摆弄他喜爱的皮影戏了，和同村其他年龄的老人相比他的身体气色显得更好。在李文学标准的巴里坤话中，他对皮影的理解似乎还没有我们这些外行人多。如同所有农民一般，他最关心的是他的家庭与粮食的收成，皮影不过是他一生的爱好而已。因为环境的相对闭塞，李文学很难像民俗专家一样系统的研究这项民间工艺。说起皮影，他的话不多，他似乎无法理解这项只是他忙完农活后爱好的意义。他喜爱皮影更多是出于自身单纯对皮影的喜爱，就像其他老人喜欢麻将或吸烟一样。作为新疆年纪最大的皮影艺人，李文学却对皮影戏的历史知之甚少。

皮影戏，作为中国最具特色的民间戏曲形式历史悠久。关于皮影艺术起源于何时没有准确的史料记载，而民间说法也各不相同。民间主流的说法是皮影戏起源于3000年前，最早的文字记载则是晋代的《搜神记》。虽然《搜神记》中关于皮影戏的记载也如同民间传说一般缺乏可靠性，但所谓民间技艺本身就很难有准确的史料记载，它本身就带有民间浓厚的传奇色彩。《搜神记》中记载到皮影戏起源于一个帝王与美人的悲剧爱情故事。传说汉武帝的妃子李夫人死后，汉武帝非常思念她，茶饭不思。这时有个叫少翁的巫师投其所好，便运用一张兽皮剪出李夫人生前的形象，用灯光照射到布帐上，汉武帝看到布帐上的影人，在光影变幻中仿佛感觉到李夫人复生又来和他相聚，感到欣慰。重重地赏赐了少翁。顾而这个叫少翁的也可能就是皮影戏的创始人。随着这个故事的流传，民间艺人也效仿，在漫长的历史中皮影戏逐步发展、完善，成为了中国民间戏曲技艺中重要的一部分。

李文学对皮影戏的历史并不了解，但他作为民间艺人本身就承载了皮影戏的历史，他就是皮影戏历史的一部分。李文学出生于1940年，祖籍甘肃。如同大多数那个年代的农村孩子，家庭贫困，没上过学。在李文学很小的时候，每到庙会、祝寿，村里都会来五六个人，搭上简易的戏台，等到夜幕降临，上演一出传统的皮影戏。每当皮影戏班来到村子时，整个村子的孩子们都沸腾了。然而不同的是其他孩子们喜欢看台前的皮影戏，看皮影戏中的打打杀杀，而李文学更喜欢看台后的皮影戏。皮影戏后台比前台还要热闹，打鼓的打鼓，敲锣的敲锣，唱词的唱词，帮腔的帮腔，热闹非凡。然而，其中最吸引李文学的还是那些摆弄皮影的艺人。这些艺人一人操作一个皮影，用数根小木棍支起皮影的手脚、四肢以及手持的道具和兵器。随着锣鼓的节拍中做出行走、奔跑、骑马、射箭、打斗等各种复杂的动作。皮影戏艺人在表演与唱词中表现出人物的神情和性格，喜怒哀乐悲恐惊，全都在这几根木棍之上。他们一个个都很投入，似乎他们就是那张皮影，观众表面上看的是台上的皮影，实际上看的是处于后台的他们。

年幼的李文学深深地被皮影戏所吸引，制作皮影戏道具与表演皮影戏并不是什么神秘的手艺，艺人们也喜欢好学的李文学，就告诉了他皮影戏的原理。李文学回家后就开始制作皮影。自然不会有牛皮或驴皮让李文学制作皮影，甚至连纸都没有，于是李文学人生最初的皮影戏道具是用椿树皮制成的。做好皮影后李文学又制作了皮影需要的灯具，但在那个时代灯里烧的是清油。父母自然舍不得将珍贵的清油给李文学当玩具。为了能让自己的皮影戏表演成功，李文学就挨家挨户地向亲戚们讨油，每家一点清油，积少成多后终于可以表演皮影戏了。当简陋的道具设备齐全后，李文学又开始学习跟着皮影戏艺人学习演唱技艺，学着拉板胡，唱秦腔、小曲子等。从此以后皮影戏就成为了李文学最大的人生爱好。

1966年，李文学为了生活从家乡甘肃来到了新疆，从此定居新疆。在那个生活艰苦的年代，李文学没有改变自己乐观的性格。来到新疆后，白天拼命地干农活，晚上则为大家表演皮影戏。戏是人生，人生也是戏，李文学演戏演得投入，台下的人看得也投入了，不少人还试着和着节拍，摇头晃闹地哼唱起来，仿佛自己也成了戏里的人物，跟着戏里的人物开心，也跟着落泪，人们似乎从李文学的皮影戏中寻找到一丝生活的浪漫情怀。

皮影戏，这项在中国有着数千年历史的民间技艺一直是我们祖先的主要娱乐方式。在我们的请求下，他带领我们摆开了他制作的皮影。一件件表演道具让我们惊讶，所有惊艳的，充满创造力的作品都来源于李文学这双长期从事农活而变形的双手。一箱箱皮影戏道具出现在我们眼前，一瞬间我们仿佛进入了皮影戏的世界。李文学的皮人涂有各种颜色，通过不同的色彩来表达人物的善恶美丑。皮人都很精致，雕工细致，都是李文学一刀一刀雕刻出来的。皮人的发饰衣物也很讲究，女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则多用龙、虎、水、云等纹样为图案。李文学的皮影最高的达半米，最低的仅有几厘米。在那些华丽、鲜艳、精美绝伦的李文学作品中，我仿佛看到在李文学朴素的穿着中，在他黝黑的面容下，他内心深处燃烧的激情火焰，他无愧于艺人的称号。

虽然李文学是皮影艺人，但它却没有几件真正的皮影道具。皮影道具之所以叫皮影就是因为它的表演道具使用动物皮制作的。李文学制作了一辈子皮影道具，却很少有皮质道具，它的表演道具大多数是纸做的。身为一个农民，李文学没有太多动物皮，动物皮是需要花钱买的，而自己的皮影戏从儿时到现在都没有为他带来收入，他也从未想过能从皮影戏中获得经济利益。李文学说自己的皮影戏纯属自娱自乐，也不像戏班每天都要表演，所以纸做表演道具虽然使用寿命短，但正好适合自己。

虽然上了年纪，但李文学还是像他年轻时候一样每天总是乐呵呵的。说起自己的一生，说起自己的皮影戏，李文学都感到非常好。唯一让李文学伤心哭泣的是在20世纪60年代后期，逢政治运动，为了不给家人带来麻烦，大家都劝他把自己制作的皮影戏道具烧了。那是一件非常痛心的事，在这一生中，可能是他永远不会忘记的痛苦。李文学将自己制作的皮影戏道具全部一件件扔到火堆之中，化为灰烬。

李文学被迫放弃了皮影戏，成为一个心中只有土地的农民，他把自己所有的生活期望寄托在土地上。作为农民，李文学很难理解政治，理解社会的发展，他到了2008年无意间在电视里发现有皮影戏表演，他才意识到自己放弃40年的皮影戏终于可以重现了。

40年，对于发展中的中国来说变化仿若沧海桑田；40年，对于李文学来说他的皮影戏已经没有了观众，他也从一个年轻人变成了一位老人。现在的巴里坤人喜欢在网上看电影，不要钱，想看什么看什么。皮影对于大多数巴里坤年轻人来说几乎是一个陌生的词语。谁会喜欢看皮影戏呢，如今，李文学没事的的时候还是喜欢制作皮影与老朋友们表演皮影戏。他们表演没有收入，也没有几个观众，皮影戏更像几位老人的自娱自乐的健身运动。

观看皮影的观后感作文400字 第5篇

今天上午的第三节课，我们全班到三楼大会议室观看由吕家班为我们带来的皮影戏表演《金斧头》，我特别激动，特别开心。

开场，一位漂亮的阿姨为我们讲解皮影戏的历史和表演方式，紧接着就我们带来了精彩的表演，故事的剧情大概是这样的：从前有个人叫王小二，他的母亲得了重病，他的家里又比较穷，所以他只能给一个有钱的东家做奴隶。一次他去干活一不小心把斧子掉进河里，正急着的时候突然出现了一个老神仙帮助王小二捞斧子。、第一次的银斧子王小二没有要，第二次的金斧子王小二也没有要，老爷爷欣慰的夸他是一个诚实的好孩子。东家得知后也去那里等老神仙，准备骗斧子，结果老神仙识破了，施了法术将东家淹死了。

皮影戏演完了，室内一片掌声。随后，阿姨又问了我们一遍关于皮影戏的知识，我们班同学全部回答正确。阿姨又让我们试着唱戏，大家的声音此起彼伏，十分有趣。皮影戏是国家的非物质文化遗产，也是国家重要的财产，我们要将这份传统延续下去。

观看皮影的观后感作文400字 第6篇

9月25日的上午，我们班排着整整齐齐的队伍来到3楼大会议室，观看几位皮影戏传承人给我们带来的世界级非物质文化遗产的表演皮影戏。

首先，主持人介绍了皮影戏的特色以及他的制作工具，接着就用那些影人给我们带来了一则寓言故事《金斧头》，这个故事讲的是有一个小孩名叫王小二，他天天都去山上砍柴，但有一天，他在砍完柴回来的路上，不小心将他的铁斧头掉进了河里，王小二很伤心，正在王小二一筹莫展之时，来了一位老爷爷。这位老爷爷要帮助王小二到河里去找斧头，可是王小二不让他去，所以老爷爷只好利用骗术来帮王小二，但是爷爷先后捞出的是一把金斧头和银斧头，可这不是王小二的斧头，他不要。然后爷爷让小青蛙帮忙找回了斧头，王小二开心极了。结果这件事让东家知道了，他故意把斧头扔进河里，可是老爷爷又到河里，捞出了两把金斧头银斧头，最后东家因贪婪遭报应跌河而死，从那以后，王小二过着快乐的生活。

观看皮影戏小学作文 第7篇

说到皮影戏，我只在影视剧《小兵张嘎》中见到过，片中胖墩和他爸爸就是耍皮影的。在这次山西太原之旅中，我就亲眼见识了奇妙的皮影戏。

皮影小戏场的正前方有一个长方形的古色古香的`戏台，上面挂着一块白幕布。听大人说这次我们看两场，我和小伙伴们都满怀希望地等待着。中途，好奇心驱使我们想看看里边那些演员在准备着什么?溜到后台，我们从缝隙中看见有二个演员，一个在调试录音机、一个在打灯，里边还有一张桌子，上边放满了皮影。音乐声响起，戏要开演了，我们赶忙回到座位上观看。可结果却令我们大失所望。原来里边唱的是地地道道的山西话，直听得我们大眼瞪小眼。由于第一场戏是文戏，只有三个人物出场，对话就显得及其重要，所以这场戏就稀里糊涂的过去了。第二场是武戏，先出来两个侦察兵，其次是位提刀的大将和他的随从，再后来是两位耍枪、使锤的将军，他们不知在交谈着什么，好不热闹，我可是听懂了最后一句话“安营扎寨”，厉害不!

动画中皮影戏元素的运用 第8篇

关键词：动画造型,皮影戏,头饰,服饰

优秀的动画作品之所以成功, 除了精彩的情节, 动听的旋律, 更加离不开的是富有个性的动画造型。首先动画造型的成功才能给观众们带来美的欣赏和继续看下去的欲望。纵观动画史上优秀动画作品的动画造型都继承了动画制作者本国家的民族特色, 只有具有了相当的文化底蕴才能有所成就。

中国上下五千年就像一个巨大的民间艺术的宝库, 例如铿锵有力的国宝京剧、造型精细的敦煌莫高窟、世界独一无二的中国水墨画、当然还有活灵活现的民间“皮影戏”。无一不是中国民间艺术的瑰宝, 千百年来经历了无数的风风雨雨流传下来更是我们要加以保护和传承的国宝, 把他们融入到动画作品中也是发扬光大的一种形式, 我个人更是喜欢民间“皮影戏”这种独特艺术造型。

一、皮影的历史

皮影戏, 在民间又叫做“影子戏”, 材料主要以纸板或动物皮为主, 表演原理依靠光源的照射将皮影造型投射在隔亮布上进行, 最早出现于战国时期, 发源于中国陕西, 鼎盛在宋代, 距今已有两千多年的历史, 皮影, 主要材料为兽皮或禽类皮质, 这样既能保证一定的透光性而且也较为结实, 平时见到的大多数皮影以驴或牛皮材质居多, 颜色也多为青、绿、黄、红、黑等天然颜料。也恰好是皮革一定的透光性才使得所塑造的人物造型与各种道具在后背光源的照射下显现出晶莹剔透与自身独有的美感。在故事表现方面基本都延续传统戏剧的套路与章法, 由旦、末、生、丑、净五个类型组成, 他的表演方式更是别具一格, 每个人物与道具都是由各关节或固定关联处连接而成, 有的一个人物造型从上到下大大小小的组件就有十一件之多, 皮影人物表演的控制机关就在于脖颈前的主杆与连接手臂和腿部的耍杆, 皮影艺人就是通过这些小小的机关来使得皮影人物表演出各种活灵活现的精彩故事。随着历史的不断发展全国各地的皮影艺人们也相继摸索出极具地方特色的本土皮影戏, 具有代表性的有:冀南皮影、浙江皮影、泰山皮影、山西皮影与京西皮影等。也正是皮影的与众不同, 现如今被中国政府作为极具中国特色的国礼相赠与世界各国领导人, 由此也可看出, 皮影在当下国际社会中的也拥有着颇高的艺术价值与收藏价值。

二、独特的皮影人物形象在动画创作中的应用

(一) 面部造型的表现

皮影戏人物的面部多以正侧面为主, 很少有正面或半侧面, 在绘画方面主要用色彩与图案来表现人物角色的身份、性格等。这点与传统戏剧相同, 不同的人物有自身固定的面部图案与色彩搭配, 例如:大黑脸“包拯”额上一亮弯月;红脸的“关公”战沙场;白脸的“曹操”奸险枭雄;豹眼的“张飞”怒目三分。除了这些, 皮影艺人们在表演中为了更好的表现人物会将脸部的其中一个侧面作为重点变现部分, 通过对眼、鼻、眉、口、耳更为精致的刻画来表现皮影人物的神韵。

同样, 以此为例, 我们就可以将这种面部的造型艺术借鉴到动画造型的创作中。例如:眉眼间的表现, 同样是黑脸的包拯与张飞, 眉宇间就要区别刻画, 包拯眉眼平, 性忠诚。张飞圆眼睛, 性凶烈。一“稳”一“烈”就在眉宇间这些细节表现出来。我们还可以通过改变眉眼的外形来区分“坏人”、“好人”、“男人”、“女人”。这点皮影人物就有点突出表现了传统戏剧的艺术特征, 例如旦角的造型特点:柳叶弯眉, 樱桃口, 尖下巴, 额头圆, 不会忘记带耳环, 这种典型造型特征就能被我们运用到女性动画造型中。除了日常生活中的人物形象, 在神鬼灵怪的创作方面皮影戏的手法更是自由与经典, 我们都可以很好的加以运用, 例如牛魔王、海龙王、各种异兽等我们都可以直接将动物的头部与人的躯干相结合, 再通过夸张面部五官的精细刻画来加以突出特点就能创造出各种各样的奇幻生命体。

(二) 头饰

皮影戏中不同的人物, 其头饰也各不相同, 作用是为了区分人物的官位以及特殊身份的象征。

而发型也是重要的组成部分, 细致分来有抓髻、散发及披发、辫子旦帽有盔、冠、巾。盔为帅盔、高盔、太子盔;冠分都督冠、驸马冠、凤冠;巾为员外巾、丑公子巾、软包巾、硬扎巾。

就单单一个小小的头饰在皮影中就分的细之又细, 反之看我们当下动画造型的细节把握, 无非就是同样的脸蛋加个眼镜, 同样的发型换个颜色, 诸如此类, 真是让我们感叹民间艺人们的精巧用心和自己对创作中单调雷同的反省。其实, 不同的发型不但能够很好的表现人物性格, 还能更好的带领观众一起进入到故事情节中来, 特定的发型会表达出特定人物性格, 可能你会给你创作的动画造型设计几十种发型, 但肯定只有一种会最符合于你的人物性格。例如:如果你要创作一位女战士, 不妨考虑扎起精干的辫子;如果你想创作一位可爱的邻家女孩, 不妨试试齐齐的刘海;如果你要突出你创作的科幻世界的性感美女, 那可以在一头乌黑长发的上面加上些科技感十足的智能天线或眼镜, 千万不要小看发型对你人物形象的重要性, 一个成功的人物形象离不开合理, 生动的发型设计。

(三) 服饰

提到服饰, 俗话说的好:人靠衣装, 马靠鞍。在动画造型的创作中更是如此, 人物的服饰更是关系到成功与否的关键, 适合的衣装会让你的动画形象生动无比。而皮影戏在服饰上更为讲究。如前边提到的战士的铠甲为“靠”, “靠”细分为不插旗的“软靠”和身后插有小旗的“硬靠”, 下衬穿有战裙, 还有身披彩带的“女靠”, 天兵天将身穿的“神靠”, 这些“靠”上的图案也是颇有讲究的:铁叶甲、鱼鳞甲、连环甲, 都能体现出战士的勇猛。再比如帝王将相所穿的“蟒服”, 其中图案以龙凤为主, 也分男蟒与女蟒, 男蟒精雕有九龙, 女蟒镶有二龙戏珠图, 通过龙凤这样的图案来显示帝王们的高贵。

不同的身份穿着不同的服饰, 这样才能更好的表达故事情节, 让观众更好的了解故事, 皮影戏中的服饰特征同样也为我们动画的造型创作提供了不少的参考依据。例如我们要创作一位身经百战的勇士, 一定要设计一套坚固, 实用的铠甲, 除了这些为了表现其英勇善战, 还可以在铠甲上添加很多刀斧剑痕, 也可以适当的加深铠甲的损坏程度, 凸显其特征。可是如果你给这位勇士穿上牛仔裤、牛仔衣, 勇士的形象将荡然无存。同样如果你要创作一位害羞的内向女孩, 你一定不要让她穿上色彩鲜艳, 性感时尚的服饰, 一件深灰色衬衣和一条蓝色牛仔裤一定会是个不错的搭配。不同的人物形象在服饰方面会有很大的差异, 不同的时期不同的地域都会有所不同, 这些都是我们要考虑进去的因素。

三、结语

皮影戏的造型艺术其实更多受汉画像石、砖、传统剪纸的影响, 在之后不断的发展中又从戏剧、壁画、雕塑、脸谱中吸取和借鉴了很多经验。这也是我们要在动画造型创作中要加以运用的宝贵财富, 其丰富的色彩、独特的造型观念、华丽的纹样图案等方面都是我们创作立足于本土文化动画作品的珍贵资料。希望能在此达到一些共鸣, 通过皮影戏这种经典民间艺术, 加上动画这门综合艺术, 更好的为传承和发扬中国本土特色文化服务。

参考文献

[1]梁志刚.中国非物质文化遗产代表作丛书:关中皮影[M].文化艺术出版社, 2012.

[2]关红.王海霞中国最美皮影[M].湖北美术出版社, 2013.

[3]孙立军.董立荣.动画创作技法[J].北京清华大学出版社, 2013.

[4]童芸.中国红·皮影 (汉英对照) [M].黄山书社, 2013.

观看《门第》的个人观后感 第9篇

我去他大爷 的何春生，有你这样的老公 吗?看着他一本正经 的煮汤，还以为是在煮小贝爱吃的牛尾汤。好吗，猪下水?隔夜的果汁 ?

你老婆 挺着快生的肚子 上班回来，一个月大几千的放家里做生活费 ，想喝点新鲜 果汁怎么就不行 ?关一会火那猪下水的味儿 不对了 是吧，那到底是谁喝的汤啊?你怎么那么欠啊?

给罗小贝动了胎气，早产。

产房没预定，你忘了。是为了省钱 呐?

对了孕检你给也忘了，开着大舅 哥送的路虎去给明恋你的小丁送货去了。完了把马小龙打一顿还侮辱 罗小贝问孩子是谁的。

最后你老娘下跪帮你把媳妇 求回来。你还傲娇 的站一边。

人干事 ?

早离婚 娶小丁去吧，你们俩最合适 !一个用男朋友 投资 开的店来勾搭有妇之夫，一个开着大舅哥的车人五人六的不管老婆专帮别人女朋友 。

听说最后罗小贝还削肾救小丁?罗小贝那你缺心眼 啊。你就是一还债的。你爹欠人家 里一条命，你还人家一辈子，一个肾，两孩子。

观看《门第》的个人观后感 第10篇

追剧《门第》完，最后小贝终于学会欣赏春生真爱无私的境界;本就属于彼此。人生 就是这样，爱和误会以及大小挫折时时充斥着我们现实的生活。其中，俩主人公未曾谋面即已被父母 大人给订上婚yue以及爱人标签，所幸，有缘。——众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。爱情 是永恒的主题……

如意胜利，千回百转也是真情呈现;起初，忒多的看不起、名不正言不顺、门不当户不对，如意还是隐忍为大，换来着实幸福 。但是，在人生漫漫十多年、数十年，不是所有人都能用隐忍挣得的。我不看好这样的隐忍，只因各人状况迵异、自知之明了得。不然，甩他几条街又如何?

翠红秋生，臭味相投、惺惺相惜，平凡小日子 过得是风生水起，郎情妾意浸润在日常琐碎中，甜蜜 二字了得。生活如此、人生亦如此，善待所有，等量得之。

其他诸如小马小丁，本就过客，插枝别叶动不得。但是，人嘛，尤其在不被爱人理解不被等同视之时，极易念起墙外花枝，何德何能度字了得。所谓回头是岸，无岸了了。

观看《鹬》电影的个人观后感 第11篇

鹬栖于水边，常食贝类。一只小鹬鸟在巢中本能地等待母亲喂养，而母亲却鼓励它自己来。小鹬只好离开了安乐窝外出觅食，结果一直以来怕水的它又被潮水淹没，惊恐万状下突然发现了更多更大的贝壳都在水下。自此，这只小鹬得到了一个捕食新技能，令母亲欣喜不已。

这个短小的视频能斩获奥斯卡奖，制作精美只是一方面原因，更重要的是它有着丰富的内涵。那只可爱的小鹬鸟正象征着少年儿童，对未知事物有些恐惧，也会随着旁人避开一些东西。之后我们会渐渐的发现，许多陌生的事物徒有让人望而生畏的表面，用力撕掉伪装后你会发现，本质上，它是个含有源源不断力量的大宝库。

“能克服困难的人，可使困难化为良机。”丘吉尔的这句名言精炼地告诉我们，直面困难代表着的不仅仅是勇气，还更是一种智慧。因为人生路上，困难与挫折不计其数，对于那些战胜者们来说，这除了是胜利，还是收获的来源。这些收获能充实我们的经历，坚韧我们的内心，增强我们的自信，给予我们继续走下去的能量。敢于直面的人自然而然地可以享有收获，这是懦夫们可望而不可及的。

在某种程度上，这个视频同样告诉我们，创新思维与直面是紧密联系在一起的。我们往往会对生活中的一些习以为常的麻烦不予留意，并时常抱怨自身的缺憾，只有极少数人把这些转换为创新的契机，使整个世界受益。在那只鹬鸟之前，鸟群中谁会注意到涨退了千百年的“恐怖”潮水之下隐藏着如此多的宝贝?自那以后，那只小鹬学会养活自己的同时，还造福了整个族群。当然了，要是退缩的话，这些新鲜的事理永远不会被发现。这也同样说明，直面困难能给我们带来用之不竭的财富。

总之，生而为人，自然会遇到许许多多的困难。你回避它，你就永远原地踏步，无法上进;你直面它，你就能获得进步，积蓄成长的力量。这样，你的人生就会饱满而充盈，在世界上留下属于你那浓墨重彩的一笔。到了那时，无论你多平凡，都总能问心无愧。

试析环县道情皮影戏的音乐特点 第12篇

一、环县道情皮影戏概况

皮影是一种用兽皮或纸板做成的人物剪影, 皮影戏是皮影在蜡烛或燃烧的酒精等光源的照射下将影子投在隔亮白布上的表演艺术, 因而又被称作“灯影戏”或“影子戏”。表演皮影戏时, 艺人们在白布后面一边用手操纵皮影, 一边在打击乐器和弦乐的配合下唱述故事, 别具乡土气息。位于陕、甘、宁交界处的甘肃省庆阳市环县的皮影戏特色鲜明, 距今已有二百多年的历史, 是当地传统农耕文化孕育出的道情与皮影戏的结合体, 被称为环县道情皮影戏。

环县道情皮影戏是一个古老的剧种, 其中传承和积淀了劳动人民的集体智慧。这种艺术在原始感情意念的基础上追求“真”情感;说唱结合, 以唱为主。其中说有对口和合口之分, 唱法有站唱、坐唱、单唱等种类;伴奏乐器除渔鼓、简板外, 还有四胡和笛子、唢呐等;表演方式与传统皮影戏完全相同;道具轻小容易搬运。环县道情皮影戏的这些特点能够满足过去交通闭塞、经济文化发展迟缓、文化生活单调的农民文化需要, 因而, 为广大群众所喜闻乐见。如今, 随着经济的发展以及人们文化生活的提高, 环县道情皮影戏已基本退出了当人的文化生活领域, 成为地方原生态的文化遗产遗存。

二、环县道情皮影戏的音乐特点

(一) 调式。按照古代的五音来划分, 道情音乐应该属于徵调式。由此我们可以推定, 环县道情皮影戏的调式也应该是徵调式, 其调式有“伤音” (或“苦音”、“软音”) 和“花音” ( 或“欢音”、“硬音”) 之分。据《册府元龟》中记载, “天宝十三年改诸律制, 林钟之宫, 时号道调。”按现代音律来衡量, 道调的实际音高在1=#C。而唐代道情的调高在商音, 实际音高为今律#D, 即1=#C。唐代道调有正、反调, 正调为商调, 旋律低沉而略忧伤 (伤音) ;反调为徵调, 略微开朗和明快一些 (花音) 。在发展变化过程中, 道情音乐经历了“四情”、“三调”、“二音”三个音变过程和整曲、“乱句”、“板式”三个形势变化过程, 最后形成板式音乐。其中“二音”就是上面提到过的“伤音”和“花音”;“四情”指与人的平、怒、哀、乐四种基本情绪相对应的平、苦、抢、紧四种曲调, 它们对应的节奏分别为慢、中、快、紧。这里的苦调用来表现悲哀忧伤的情绪, 比较缓慢;平调为中速, 表现正常情绪;紧调急促, 表现紧张或暴怒的情绪。抢和紧合二为一, 速度上就会渐快起来, 称为“官调”, “苦调”具有大悲的特点, 所以又称为“高调”, 再加上“平调”就构成了“三调”。现阶段的道情中的“平调”的节奏还可以变化, 中速比较欢快, 快速有暴怒的情绪。如果将“平调”和“官调”合二为一, 就可成为花音;“高调”则称为苦音或“正调”。可见, 环县道情皮影中所蕴藏声乐文化内涵是很深厚的。

(二) 演唱方式。环县道情皮影戏被当地人称为“乱扎道情”或“乱弹”, 意思是起初用“乱句”组织唱段, “本无正本, 曲无正曲 (完整曲牌) , 句无正句 (长短句变成了齐言句) 实在是太散乱了, 故谓之乱扎道情。”后来, 其音乐变成了板式体, 唱词也由“乱句”变成了齐言句。环县道情皮影戏的唱法被称为“嘛簧”, 其中“簧”为唱腔, “嘛”指唱词的空韵。这种唱法实际上是一种虚腔, 即一种无实际唱词的行腔板式, 常以“哎”、“啊”、“嗨”等衬词来完成。而且, 这种行腔在环县道情皮影戏中被称为“帮腔”, 是专门为唱腔服务的。帮腔来源于原始社会的“一唱众和和举重劝力”之“邪许”声。《中国大百科全书·戏曲曲艺》曰:“帮腔, 或称徒歌, 出自劳动群众的号子、秧歌或山歌等劳动歌曲。其演唱方式通常为一人启口, 数人接腔。”《周礼·夏官·方相氏》记载:“于是中黄门倡, 侲子和曰……”《诗经·郑风》:“叔兮伯兮, 倡予和女。”《易·中孚》载:“鸣鹤在阴, 其子和之。”《乐府诗集·杂歌谣词一》云:“汉世有相和歌, 本出于街陌讴谣。”这些史料中所记载的一唱 (倡) 一 (众) 和形式, 是人类口头交流中的一种自然需要。后来逐渐被引入戏剧之中, 成为演唱的一种形式。据《中国戏曲志·北京卷》描述, 帮腔的人员不定, 任何一个在舞台上服务的剧组人员都可以帮唱。李连生在《明弋阳腔研究》中则认为各帮腔的差别不是很大, 一般都在末句帮腔, 故这种帮腔俗称“和尾子”。演员在场上主唱, 后台全体人员或场上鼓师及乐队成员均可帮腔, 有时候场上参加演出的人员也可以根据情况帮腔。帮腔的腔调有高低和真假之分, 高腔一般都由鼓师领帮, 有的用本嗓帮唱, 有的用假嗓翻高。总结起来, 帮腔的形式大致有两种:一种是全体帮腔;另一种是由鼓师帮腔引起, 再由众人接唱。帮腔的的位置可由曲牌而定, 有的曲牌要求帮整句, 有的帮几句, 有的甚至整段帮唱, 还有的只帮和句尾几个字。

(三) 旋律特征。中国的戏剧音乐来自于地域文化, 唱词极富方言特色, 且往往对其艺术进行夸张。从这个意义上来说, 中国戏剧的唱腔旋律是在对方言进行音乐化、美化、戏剧化的基础上, 达到了字调和旋律的高度结合。以陕、甘、宁、青为代表的西北地区地方音乐具有音调悠长而高亢、格调明快而奔放、感情热烈而纯朴等特点。具体反映在这些地方的戏曲当中, 这些音乐特点又是其音乐旋律的共同风格特征。环县道情唱腔音乐以环县方言为基础, 行腔风格虽源于西北方言体系, 但却与西北方言有所差别。其音乐旋律特征具体表现在以下几个方面。

1.音域宽广。环县道情皮影戏的表演有前、后台之分。“前台”一般只由一人来负责操控表演及演唱, “后台”有四、五人, 分别负责乐器演奏、帮腔及与前台配合表演次要角色的简短对白。其中“后台”乐器演奏的内容主要有过门和间奏, “前台”的演唱主要为清唱, 而且一人扮演多个角色, 往往会通过真假声的转换来实现角色的转换, 如用真声唱生角, 用假声唱旦角等。这种真假声转换所展现出来的唱腔曲调高低跨度较大, 音域宽广, 极富高亢而且跌宕起伏之感, 其中低音最低可至小字组的f, 高音最高能够能达到小子三组的c3, 即通常所说的highC标准。

2. 旋律中有跳进。环县道情板式中的唱腔旋律比较自由, 即兴性很强, 而且旋律经常跳进。这与传统乐学理论中的“移步不换形”原则是非常吻合的。即环县道情唱腔旋律通常以“sol、re、la、mi” (花音) , “sol、re、fa、si” (伤音) 的跳进, 其中也不乏八度的大跳。

3. 滑音的运用。滑音在中国各地的民间音乐中也是比较常见的。它不但在音乐中扮演着重要的角色, 而且也使得音乐因此而风格迥异。滑音可以与方言声调紧密结合而产生。中国的文字发音由声母、韵母和声调三部分组成, 其中声调控制语意。声调能够使音高随其变化而变化。在演唱中, 如果对语音进行夸张, 使其声调的变化按由低到高或由高到低的平滑曲线进行, 所发出的音就是滑音。环县道情唱腔中的滑音因受到环县方言语音的影响而变得更有特色, 其滑度小则三、四度, 大可以达到九至十度。要成功完成这样高难度的滑音, 就必须使得演员具有非常扎实和深厚的演唱功底。而这样的功底也是非一朝一夕所能够达到的。

4. 半白半唱。流行在甘肃陇东地区的地方戏主要以陕西的秦腔为主。这种戏曲发展较为成熟, 其声腔也是通过语言音调的夸张化处理而形成的, 但行腔风格以唱为主。而环县道情皮影戏的音调虽然与秦腔很接近, 但它只是初具板式的地方小戏, 也只具有戏曲的雏形, 而且发展还很不完备, 正处在说唱艺术到戏曲艺术的过渡阶段, 以“半白半唱”的方式来处理唱段。所以, 它在与声调升降保持一致的基础上略加变化, 以地域性音调的骨干音为主且将“sol、re、la、mi”等的花音和“sol、re、fa、si”等的伤音上进行移位而形成行腔旋律。形成这种旋律是为了适应声调的升降, 更好地保持调式的色彩, 所以主要表现出声韵音调基本与乐句落音一致的特点。如曾经广泛流传于环县的《莲花落》、《卖道袍》等就是依字行腔、半白半唱的道情典型代表。

三、结语

综上所述, 环县道情皮影戏这种民间艺术的音乐特点比较鲜明:在唱腔的旋律上, 环县道情皮影戏有“一人多角”、“依字行腔”、“半白半唱”等说唱艺术的特征;在表现方法和板式的结构及各种程式上, 它已具备了较为完整的板式变化体戏剧的形态特征;在艺术方面, 它也具有“综合性”、“程式性”、“舞台表现的特征性”等较原始的戏剧艺术形式的特征。这些艺术特点是环县道情皮影戏曾在发展历史长河中经久不衰, 人们欣赏它、研究它的主要原因。但是, 在经济快速发展、信息高度发达、人们的欣赏水平不断提高的今天, 人们一般不会欣赏这种他们认为“早已过时”的艺术, 它的价值和文化意义也永久地留在了人们的记忆中。如何保护和传承这一民间艺术对大多数人来说好像是一个只与学者和音乐爱好者有关的事情。所以, 环县道情皮影戏的保护和传承问题值得我们深思。

摘要：甘肃省环县的道情皮影戏是道情与传统皮影的结合体。这种艺术形式地方色彩浓厚, 声腔独特, 有着丰厚的当地传统农耕文化底蕴, 是环县地方原生态的文化遗产遗存。本文从调式、唱腔、旋律等方面来分析这一艺术的音乐特点, 旨在体现它的深层价值, 挖掘它在文化长河中的化石意义。

关键词：道情皮影戏,调式,唱腔,旋律

参考文献

[1][2]康秀林.环县道情皮影志[M].甘肃文化出版社, 2006.09.

[3]武艺民.中国道情艺术概论[M].太原:山西古籍出版社, 1997.

[4]魏力群.中国皮影艺术史[M].文物出版社, 2007年版.

[5]闫宏伟.浅谈陇东皮影戏艺术[J].中国古代小说戏曲研究丛刊, 2004.

[6]袁静芳主编.中国传统音乐概论[M].上海音乐出版社, 2000.

[7]晏晓东.环县道情皮影戏板路唱腔音乐研究[D].西北师范大学硕士学位论文, 2007.

[8]李连生.明代弋阳腔研究.古代文学博士学位论文[D], 河北大学出版社, 2003.

[9]欧光勋.滑音在中国音乐里的可塑性[J].音乐文化, 文化艺术出版社, 2005.

观看赎罪电影的个人观后感 第13篇

所以，在发现表姐被强暴的时候，不小心看到的背影，会固执的认为是罗比，出于一时的报复心理，和少女的内心难懂的心思。

然后导致罗比入狱，而后赶赴战场，还有姐姐也愤怒的离家出走，不在与家人相见。姐姐和罗比在不断创造机会相见，然而战争却是很残酷的，每次相见都很短。罗比在这种信念的支撑下，努力生存到战争结束的最后一天，最终却败给了败血症，还是死在了战场上，姐姐也因意外而死。

布莱欧尼一生都活在了深深的自责中，她想过去找姐姐忏悔，然后现实却没有给她这个机会。由于她的一时的固执偏见，致使两个人的幸福毁坏，都失去了生命。

特殊的身份，特殊的时代，而一时的偏执，固执己见，导致了三个人的悲剧。而本该幸福的人，最终却只能活在小说的字里行间中。

故事结尾的姐姐和罗比在海边漫步，后走进梦中的小屋。才是此悲剧最悲伤的部分，两人的爱情的美好憧憬，只能透过布莱欧尼的小说中表达。

布莱欧尼唯一的能做的，也只是讲他们的故事写进书里了。从年少时的不知从何落笔，到知道自己快要得病失去记忆时坚定的出版和结尾的幸福结局，充满了她心中的深深的自责和愧疚。

偏执有时就像是魔鬼，蒙蔽了双眼，让人们看不到现实，会使人们的心中充满恶意的揣测和推断，害了自己，害了别人。

观看电影《勇士》的个人观后感 第14篇

为纪念中国工农红军长征胜利80周年而拍摄的献礼影片《勇士》隆重上映。该片以红军长征强渡大渡河为背景，讲述了红四团官兵在崎岖山路上跑步前进、一昼夜奔袭120公里按时到达泸定桥西岸，22名突击队员沿着枪林弹雨和火墙密布的铁索夺下桥头，粉碎了蒋介石妄图把红军变为石达开第二的阴谋，从而打开了北上抗日的通道的全过程。

观看《勇士》，我被剧中的红军指战员舍生忘死、锲而不舍的英雄壮举所感动，但更感受到长征精神的伟大意义。什么是长征精神? 长征精神是“不怕牺牲、前赴后继的精神、勇往直前、坚忍不拔精神、众志成城、团结互助的精神、百折不挠、克服困难的精神。”长征是宣言书，长征是宣传队、长征是播种机，长征是我们中华民族宝贵的精神财富。

是什么力量支撑着红军克服种.种艰难险阻完成二万五千里长征?崇高的理想，坚定的信念，长征的胜利是中国共产党人理想的胜利，中国共产党人信念的胜利。长征精神对于我们当前的工作也有现实的指导意义。我们必须坚持用党章党规规范党员行为，用习近平总书记系列重要讲话精神武装头脑、指导实践、推动工作。坚定理想信念，正确把握政治方向，坚定站稳政治立场，坚决维护以习近平同志为核心的党中央权威，不断增强中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信、文化自信。 执行党的决定，服从组织分配，严守党的纪律特别是政治纪律和政治规矩。大力弘扬忠诚老实、光明坦荡、公道正派、实事求是、艰苦奋斗、清正廉洁等共产党人价值观，带头践行社会主义核心价值观。在发挥作用合格方面，重点是牢记党的根本宗旨，爱岗敬业、履职尽责，服务群众、奉献社会，敢担当、敢负责、敢作为，在促进改革发展稳定中作表率、当先锋。

观看新《亮剑》的个人观后感 第15篇

李云龙，郑芳，一行6人，在沙漠行走，已经快到身体极限了，新亮剑第03集---观后感 !。在这个时候，他们意外的发现就在沙漠后背的山村。苦尽甘来的他们，莫不欣喜若狂，对天相拥欢呼~。可似乎上天要验证它的.话-乐极生悲!

在李云龙和剩下的几个战友们拥抱时，郑芳提出，也想拥抱下李云龙....郑芳向他跑去，可似乎画面在这一突然间定格了...奔跑中的郑芳，胸前突然冒起了2朵凄艳的血花，停在了原地...几步距离了，永远的隔离了他们，就仅仅是几步的距离，2个相爱的人就可以拥抱在一起，一次不是爱的拥抱的拥抱...可就是这几步的距离，显得的是那么的遥远~

观看皮影戏个人的观后感 第16篇

一、陕西皮影戏的历史与发展

皮影戏在我国历史悠久, 源远流长。元代时, 皮影戏曾传到波斯、阿拉伯、土耳其。稍后, 又传至东南亚。清代乾隆年间, 皮影戏传入法国巴黎、马赛和英国伦敦。这种源于中国的艺术形式, 迷倒了多少国外戏迷, 人们亲切地称它为“中国影灯”[2]。

陕西是皮影发源地, 尤其在关中一带 (西安) 十分广泛, 仅传统戏剧目就有数百本, 唱腔就有几十种之多。皮影戏的表演是藉着一面影窗, 利用灯光照射原理和平面映象来表现, 将纸偶或皮偶影射出来, 配合音乐、唱白来表演戏剧故事。平面的艺术造型, 有着与真人扮演截然不同的观赏趣味。在中国戏剧的发展史上, 皮影戏可能是中国最早的戏剧表演。“两手托起千秋将, 孤灯照出万古人”的皮影戏, 更逞其影留下万紫千红予真人造形、衍其事幻做大千世界于粉墨戏场。

皮影戏几乎遍及陕北、陕南及关中各地, 乡绅官府家和平民百姓家里均有不同规模的影箱。民间影箱虽小却也行当齐全, 多能凑出十出戏来。陕西皮影有东、西、南三路, 影人形制大小和表演唱腔均不一样。东路一派主要在咸阳以东, 华县、华阴、渭南、大荔一带, 以碗碗腔皮影为代表。其影人形制小巧, 约28厘米左右。男性角色多豹头深目, 女性角色则妖媚秀丽。西路一派分布在咸阳以西的宝鸡、陇县一带, 以弦板腔皮影为代表。影人形制较大, 约40厘米, 头脸多刻通天鼻梁。南路一派皮影, 其影人形制介乎东西路之间, 一般约24厘米左右。

皮影是采用皮革为材料制成的, 出于坚固性和透明性的考虑, 又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质, 使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透, 具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯, 皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别。更加特别的是, 每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手共11件连缀组成, 表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作 (如图1) 。在中国, 不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的, 而皮影戏所用的幕影演出道理, 以及表演艺术手段, 对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。如今, 中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏, 同时也是中国政府与其他国家领导人交往时的馈赠佳品。由此可见, 皮影艺术在中国乃至世界艺术史上拥有很高的地位。

二、陕西皮影戏的艺术特点

陕西皮影保留着民间说书的种种痕迹, 是近代陕西多种地方戏曲的前身。陕西皮影造型质朴单纯, 富于装饰性, 同时又具有精致工巧的艺术特色。陕西皮影人物造型的轮廓整体概括, 线条优美生动有力度, 有势有韵, 在轮廓内部以镂空为主, 又适当留实, 做到繁简得宜、虚实相生。皮影人物、道具、配景的各个部位, 常常饰有不同的图案花纹, 整体效果繁丽而不拖沓, 简练而不空洞。每一个形象不仅局部耐看, 而且整体配合也美, 既充实又生动, 构成完美的艺术整体。如其的出行图, 主体人物突出, 无论在色彩上还是造型上都较之仪仗人物醒目, 线条的细密繁复、疏密层次以及工艺的细致都可见一斑。

陕西皮影在民间较普及。东路皮影形体较大, 多刻通天鼻形, 图案简洁大方;西路皮影风格精巧细腻, 形象多豹头深眼。例如戏文“穆桂英”一折, 人物形象雕刻细腻, 桌椅道具花纹繁密, 设色古雅, 场面颇为壮观。演出时, 利用皮影半透明效果, 不避影像重叠, 例如穆桂英坐至椅上, 因影像重叠变暗, 并无不适效果 (如图2) 。

三、陕西皮影戏的保护与未来

过去, 陕西许多地方都有演唱皮影戏的班社和众多艺人, 随着皮影戏渐次走向衰落, 许多班社解散, 许多艺人改行。亦如“华阴老腔”, 新编《华阴县志》曾用近12个版面, 比较详细地介绍这一戏曲形式。虽然这一传统的民间艺术形式还在继续发挥作用, 但是, 目前已经面临着失传的危险。如《陕西日报》2006年9月4日第5版以一个整版报道了华阴老腔艺术, 文图并茂地指出这种原生态艺术形式目前“后继乏人”, 面临着“薪尽火难传”的困境。按照可持续发展的理念, 按照保护非物质文化遗产的原则, 我们建议:

首先在全省范闹内对以往的皮影戏班社和艺人情况进行摸底普查。在此基础上, 考虑一个县 (市、区) 尤其是过去那些有皮影戏演出历史的县 (市、区) , 有目的地保护、保留一两个班社, 几十个艺人, 全省范围内最少有几十个班社, 最少有一两千从艺人员。各级政府从资金等方面给这些班社和艺人予以扶持和保护, 努力使皮影戏这一传统艺术形式能够薪火相传。

其二, 把皮影雕刻艺术努力发扬光大。一是出于皮影戏这一艺术形式保护、利用和发展的需要, 二是出于旅游产品开发的需要。要保护皮雕艺人, 要使这一独特的艺术后继有人, 要大力鼓励年青后学进行艺术创新, 鼓励青年从艺者借助高科技手段进行艺术创作。鉴于目前皮雕艺术品的社会需求量比较大的实际, 有条件的地方可以多培养这方面的年青从艺者。从全省范围来看, 如果有500010000人从事皮雕艺术可能比较合适, 而目前这方面的人才的确少得可怜。如我们最近了解到, 蒲城一带的麦秆画艺术, 因为社会需求量大等原因, 使整个关中地区从事这一民间艺术形式的企业从业人员不断增加, 企业和职工的收入也比较可观。以蒲城苏坊农民贺兴文为法人的企业作为麦秆画艺术的龙头企业, 在当地农民的培训问题上做了许多工作。各地政府应当有计划、有组织地部署这些工作。如果全省农民有5%以上从事与民俗文化有关的艺术、饮食、旅游等工作, 如果一些条件成熟的地方以民俗文化为切入点来搞“文件工程, 那么, 这对于贯彻落实党中央、国务院近年来的一系列“一号文刊”以及党的“十七届三中全会”精神, 对于实现中共陕西省委提出的“经济强, 科教强, 文化强”的战略, 无疑具有重大的意义[3]。

四、结束语

皮影戏是一种戏剧艺术, 它的产生可能有一定的必然性, 经过漫长的历史发展, 皮影戏从创始到成熟, 它曾在中国的剧坛上辉煌一时, 流行于大江南北, 传播于茶楼戏院。不幸的是皮影戏在中国这块艺术奇苑里正慢慢地萎缩着, 有人甚至称它为“失去的艺术”[4]。这就要求我们携起手来, 共同保护和发展这门精湛的艺术, 赋予它全新的生命力, 让它走出低谷, 重展风采, 也希望这曾蜚声国际的民间艺术能在中国的艺苑里长久地绽放。

参考文献

[1]崔永平.略论中国皮影艺术[J].文艺研究.1993 (03)

[2]江玉祥.中国影戏[M].成都:四川人民出版社, 1992

[3]孙立新.陕西皮影戏的历史及保护利用[EB/OL].三秦茶座http://hi.baidu.com, 2008

观看皮影戏个人的观后感 第17篇

李幼斌演军人的确有一套，把个李云龙刻画的栩栩如生，那种军人的虎劲、霸气，同时那种与老百姓水乳交融的亲劲表现的非常生动。比起以往那些把军人描画的文绉绉，一个个文明的像教书先生一样的电视和电影而言，这部片子表现的就是那种原汁原味的刀尖上舔血，马革裹尸，悲壮而豪迈的军旅原生态。

其实当今的社会有些方面的确像是害了软骨症，该硬的地方硬不起来，有的地方，警察怕地痞，有的地方有理的怕无理的;许多的人被经济利益搞得晕晕乎乎不知路在何方，也有许多人为了金钱什么人格、国格都抛在了脑后;听说原来打篮球的那个姓王的什么人现在从美国回来了，网上热评一片，我说这就是多余评，想当初刚出国是怎么来着，为了金钱连国家的荣誉都不要了，还是当过兵的人，现在在美国被当成垃圾球员一样的没人要了，这时想到还是家里好了，真他妈的不是玩艺。