高一美术 中国书法艺术-教学教案

高一美术 中国书法艺术-教学教案（精选12篇）

高一美术 中国书法艺术-教学教案 第1篇

http://

高中美术教案：高一美术《中国书法艺术》优秀教案

业类型：欣赏课 课时： 1节

教学方法：讲授、讨论法 教材分析：

中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。为提高学生对书法的认识水平，特意让学生做一简单练习。教学目的：

使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。教学重点：

了解中国书法的基础知识。教学难点 ：

如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。教具准备：

有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。学生用具：

毛笔、毛边纸、墨、报纸 教学过程 ：

一、导入 新课：

前面的第 8课我们曾经对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。

二、新授：

书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，（提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深？）。

1、书法文字发展简史：（1）古文字系统

甲骨文——钟鼎文——篆书（打出古文字各体幻灯）

早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。

http://

（2）今文字系统

隶书——草书——行书——楷书（打出今文字各体幻灯）

到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品，章草兴于汉章帝年间，故名。以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书法阶段。狂草（连绵草）魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。这几种是今文字系统的典范（请学生自己谈一下对今文字是怎样理解的？）。教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。

2、主要书体的形式特征：

（1）古文字甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年。秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。（2）今文字（在讲授之前请学生说一下自己对古文字形式特征的认识？自己都见过哪些今文字？）

隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范。章草是在隶书基础上更艺术化、实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重。楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；后者气象挥弘，郁勃纵横，体格凝重，雄浑遒密是方笔的典型；唐楷（因唐朝在楷书成就最高故名）中的 《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅秀丽，《颜氏家庙》骨力遒劲、庄严端悫、静穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子 是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。课本还选取了“草圣”张旭的狂草作品《古诗四首》，宋代大书法家米芾的行草作品《虹县诗卷》，他们都是不拘泥于传统的章法和技能，勇于创新的大书法家，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可磨灭的作用。

3、欣赏要点：

先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？[或如何来欣赏一幅书法作品？]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。然后自己再谈一下自己的观点：书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法作品不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。进而得出：书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味”的形式，从客观物象各种美的体态、姿致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受（结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调高雅，什么是粗庸平常）。书法可以说是无声的音乐、抽象的绘画、线条流动的诗歌。

http://

4、简单的点画练习：

为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习（3字以上）。作业 要求：

1、从线的力度，2、字的结体，3、墨的浓淡干湿，4、字间的位置关系等方面进行综合的临摹。练习以前请学生谈一下自己对作业 要求的理解，然后教师进行当场示范演习并侧重于前两项的要求，学生明白作业 要求以后再进行作业 练习。从学生中选取优秀的书法作品进行点评，点评以优点为主，适当的指出影响学生作品进一步发展不利因素（如用笔方法、用笔习惯等）。

三、小结：

根据板书简述本课内容，着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。

来源：中师教育

高一美术 中国书法艺术-教学教案 第2篇

一、教材分析：

本节课讲的是中国书法艺术主要是为了提高学生对书法基础知识的掌握，让学生开始对书法的入门学习有一定了解。

书法作为中国特有的一门线条艺术，在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种休式的书写艺术。

1、教学目标：

使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。

2、教学重点与难点：

（一）教学重点

了解中国书法的基础知识，掌握其基本特点，进行大量的书法练习。

（二）教学难点：

如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。

3、教具准备：

粉笔，钢笔，书写纸等。

4、课时：一课时

二、教学方法：

要让学生在教学过程中有所收获，并达到一定的教学目标，在本节课的教学中，我将采用欣赏法、讲授法、练习法来设计本节课。（1）欣赏法：通过幻灯片让学生欣赏大量优秀的书法作品，使学生对书法产生浓厚的兴趣。

（2）讲授法：讲解书法文字的发展简史，和形式特征，让学生对书法作进一步的了解和认识，通过对书法理论的了解，更深刻的认识书法，从而为以后的书法练习作重要铺垫！

（3）练习法：为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习。

三、教学过程：

（一）组织教学

让学生准备好上课用的工具，如钢笔，书与纸等;做好上课准备，以便在以下的教学过程中有一个良好的学习气氛

（二）引入新课，通过对上节课所学知识的总结，让学生认识到学习书法的意义和重要性！

（三）讲授新课

1、在讲授新课之前，通过大量幻灯片让学生欣赏一些优秀的书法作品，使学生对书法产生浓厚的兴趣。

2、讲解书法文字的发展简史和形式特征，让学生对书法作品进一步的了解和认识通过对书法理论的了解，更深刻的认识书法，从而为以后的书法练习作重要铺垫！

A书法文字发展简史： ①古文字系统

甲古文——钟鼎文——篆书

早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的治炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文，历法等情况，这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。

②今文字系统

隶书——草书——行书——楷书

到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用。狂草在魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。（请学生谈一下对今文字是怎样理解的？），教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。

B主要书体的形式特征

①古文字：甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致辞，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年，秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。

②今文字：隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范，章草是在隶书基础上更艺术化，实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重，楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；唐楷中的《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强，浑穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。他们都是不拘泥于传统的章法和技能，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可魔灭的作用。

3、欣赏要点：

先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？[或如何来欣赏一幅书法作品？]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。然后自己要谈一下自己的观点：书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法伤口不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。进而得出：书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味“的形式，从客观物象各种美的体态，安致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受（结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调节器高雅，什么是粗庸平常）。书法可以说是无声的音乐，抽象的绘画，线条流动的诗歌。

四、课堂评价：

谈中学美术课中的中国书法教学 第3篇

一、让学生理解书法与写字的关系, 书法与美术的关系

认识“书画同源”, 书法是关于汉字书写研究的一门艺术, 是有法度的书写, 书法是在写字的基础上再度发挥的艺术作品。汉字在学习与生活中要写的对、写的美。美到一定程度, 便进入了艺术的领域, 便大的了书法的要求。而现实中有一个严重的事实是:我们同学的写字能力有些差 (先不要说写得好, 即使能把字写正确都成问题) 。为了解决这一问题, 我们首先要把书法渗透到艺术欣赏课中, 使人人都把字写对、写好直到达到艺术的高度。

二、激发学生的兴趣

兴趣被称为“最好的老师”。它可以形成一种内动力, 推动学生自觉地探求知识, 有兴趣的学习可以使人积极思考, 甚至达到废寝忘食的境界。老师要根据学生的不同情况为他们选帖, 还要耐心地帮助他们度过枯燥期, 鼓励他们坚持走过去, 然后教师将会和他们一起分享成功的快乐

平时, 我注意收集一些著名书法家的小故事, 如:王羲之一“点”救死“鹅”的故事, 怀素用芭蕉叶练字的故事, 文微明临摹《千字文》一天一遍的故事……写字课上, 我就有计划地讲给同学听, 使学生在饶有兴趣的故事中受到教育, 受到启发。

结合课堂教学, 我适当地安排了一些书法活动, 如组织班级书法比赛和展览, 组织学生参观社会上的书法展览, 组织部分学生参加校级或县 (市) 级的书法竞赛等。这样, 开阔了学生的眼界, 陶冶了学生的情感, 增强了学生的兴趣。

三、重视学法的指导

正确的写字姿势, 是写好字的基础。因此我非常重视写字姿势的教学。为了使学生能准确地掌握写字姿势, 我除了充分利用写字姿势图外, 还演示给学生看。学生写字时, 我还随时提醒学生注意写字姿势, 发现不正确的就逐个帮助纠正。

正确的写字姿势固然很重要, 但要写好字还必须依赖于科学的训练方法。我认为“临摹”是学生练字最行之有效的方法之一。“临”和“摹”是两种不同而有联系的学习方法。一般程序是“摹”在先, “临”在后, 但两者交替穿插地进行, 就能起到事半功倍的效果。临摹要做到“三定”, 即定师、定时、定量。定师就是帮学生选定一本字帖, 并要求坚持不懈地练下去;定时就是每天安排一定的时间, 不要间断, 一般每天写半个小时左右;定量就是每天写一定数量的字。我要求学生每天练八个字, 每个字写二十遍左右, 而且力争达到与范字相似。临摹不仅能达到掌握范字的笔画特点、结构规律和章法原理的目的, 还能吸取其书法经验, 为学生今后创造自己的书写风格打下基础。

四、搞好作业的批改

书法教学中占主要地位的是学生的实践操作。从学生方面讲, 作业是掌握书写技能的重要途径;从教师方面讲, 作业是发现问题的重要手段。因而, 认真布置作业, 及时批改、评讲是很有必要的。教师批改作业时应紧紧地围绕着作业前的教学目的和重点。如教汉字的基本笔画时, 应着重注意点画方面掌握得如何, 而对结构及布局等少些苛求;如教汉字上下结构是内容时, 则应着重根据上下结构的基本要求进行批改。

教师批改作业时, 在写得较好的字的右上角画“o”, 用它来鼓励学生, 激发学生的兴趣。对“o”达到一定次数的学生适当地给予奖励, 我觉得效果更佳。在写得不好的部位画“/”, 并写上简明、扼要的批语。对于较差的作业尽可能地要面批。

作业批改后, 还要及时地评讲。对较好的作业, 我不仅指出具体好在哪里, 还让学生传阅欣赏;对一些带有共性毛病的作业, 我不但指出毛病所在、产生原因和改正措施, 而且当场示范。这样就做到一人长处, 大家学习;一人毛病, 众人记取。

由于我们水平有限, 仅想起点抛砖引玉的作用, 请方家批评指正。

参考文献

[1]《中国书法概论》人民教育出版社

[2]《楷书教学法》河北美术出版社

论当前中国民间美术的艺术特色 第4篇

关键词：民间美术；艺术特色

中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术。民间美术是与宫廷、贵族、文人士大夫与画院和职业艺术家的艺术相对而言的。其一，就其创造者来说，它是亿万劳动者创造的群体艺术，不是少数职业艺术家创造的艺术。它是生产者的艺术，不是职业艺术家的艺术；它是业余性的，不是专业性的。其二，就其社会功能来说，它主要是为包括生产生活、衣食住行、人生礼仪、信仰禁忌和艺术生活等自身社会生活需要而创造的，不是为商品生产和社会政治需要而创造的。纵观历史，从原始社会开始，中华民族群体在为自身需要创造劳动工具和住房与生活用具的同时，也创造了民族群体艺术。中华民族美术的主体，就是由这两个部分和两个体系组成和相互影响，平行向前发展的。从民族文化的总体而言，民间文化艺术相对来说比较稳定，代表着一个大的历史阶段的民族群体意识、感情气质和心理特征。民间文化艺术具有永恒的生命力，只要中华民族文化群体不消亡，民族文化群体所创造的民间艺术就永远不会消亡。中国的传统民间美术会随时代发展而发展，在人类文化发展的相互交融与影响中新萌芽的民间美术，会以新的材料和艺术形态出现，展现出新的艺术特色。

一　与现代艺术相融合

现代文明对传统文化的冲击和影响是巨大的。在这冲击浪潮中，民间美术同样也不可避免地经受考验，但这并不表明民间美术将被现代艺术所取代。民间美术自古传承至今，逐渐形成了一个完整的系统，同时也在时间的推移中增进了文化的稳定性，并非是一朝一夕就可以毁灭的。民间美术的简朴、率真之情感动了相当一部分艺术家，于是学习民间美术成了一种热潮。首先应该从情感上、观念上理解和认识民间美术的气质、精神、内涵、形式，在完全吃透和掌握民间美术的基础上，将民间美术的精神和艺术语言与自己的语言融成一体，使之成为更为独具特色的创作语言。有不少的艺术家从民间美术中获得灵感，借鉴了民间美术的语言，创造了一批艺术佳作。

二　实用价值与审美价值的统一

实用美术的客观规律是实用与美的辩证同意。实用，始终是第一性的，占据首位；美是从属实用的，是以实用品的物质材料、工艺条件和使用场合等为标准的，两者结合得越巧妙，越能加强物品的实用性和艺术性。中国当代民间美术，便遵循着实用性与审美紧密结合的创作原则。

器物要在适应人的实用功能的基础上，利用造型、色彩等创造性组合，造成形式美，让使用者得到美的享受，无论如何，在创造过程中，不能因加强审美功能而损害了器物的实用性。民间美术作品，通常以日常实用的居多，或者是结合着喜事和传统的节令风俗，它的主体从古到今都以歌颂生活为主，但在当代的民间美术作品中，更加注重作品的表现力以及形式的多样性，在当代民间美术作品中，我们清楚的看到，物质需要和精神需求是怎样的和谐统一。

三　民间美术品商品化

在当今商品经济的社会里，艺术品走向市场是自然而又合乎规律的。民间美术品作为一种具有地方特色的商品进入市场也是一种趋势。发展经济的目标，促进了市场，促进了旅游业，民间美术也以神奇而绝妙为旅游者所关注，这就刺激了民间美术由过去民间艺人为自身创作转而为商品的生产而流向市场。但是，不少外国游客大量购买民间美术品，使大批优秀的、精美的、古老的或珍贵的民间美术品外流。还有，由于商品化生产的利润驱使，出现偷工减料、迎合游客心理，使得许多民间美术品失去了淳朴的本色。但是这些问题终究挡不住经济大潮带来的民间美术品市场的发展，关键是政府要有计划组织专家指导民间美术品的正确生产方向。

改革开放和经济发展，民族地区也不再是过去那样封闭与落后，大门的打开，使得人们认识到与先进国家和地区的差距，明确了奋斗的目标。外来文明和现代文化确实开始动摇着千余年的传统自然经济形态的社会基础，从观念到行为都在发生变化，但是尽管如此，千年的基石不可能在一夜之间倒塌，由农业经济转到完全的现代科技和商品经济仍需要相当的一段时间，农村城镇化的目标还要继续努力。所以，只要以农业经济为基础的社会关系继续存在，民族地区的居住生活方式还将保持，民俗活动不但不会消失，在政府发扬中华民族优秀文化传统的倡导下，民俗活动还将在传统的基础上增添新的内容和色彩，形成新民俗。

四　民间美术发展的方向

各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态，是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。中国的传统文化历史悠久，在千余年的文化碰撞之中，始终保持着中华民族自己的文化根基，且在此基础上不断吸收外来文化的优点，更加完善自己。文化需要相互的影响，文化需要多元的存在，多元化和多样性有助于人类生存能力的增强，多元的文化可以促进人类社会的发展。随着社会的进步，人们的观念会受各种文化的影响，但只要民间的民俗生活继续存在，民间美术的活动仍在继续，民间的美术作品依然是民族的、地方的。民间美术品的内容、题材、样式会随着创作者的观念变化和民俗的更新而发生变化，但民间美术的基本特征不会改变。民间美术有着更加美好的前景。

参考文献

[1] 方湘侠，《民间美术》，湖北美术出版社，1999年.

高一美术 中国书法艺术-教学教案 第5篇

一 教材分析：中国的书法艺术源远流长，经过历史的发展演变，有篆书，隶书，行书，楷书和草书五大类。让学生在学习的过程当中，能够对书法的五种书体有基本的了解，增加对书法的兴趣，提高对书法的鉴赏能力。从而感受到祖国优秀传统文化的博大精深，增加民族自信心和民族自豪感。

二 教学目标

① 让学生知道书法的五种书体。

② 让学生能够认识分辨五种书体的具体表现形式。

③ 通过学习篆书，让学生对篆书有基本的了解，从而加强对书法的兴趣，提高对书法的修养和鉴赏能力。三 教学重难点

在学习过程中，重点是对篆书的发展历程和流派风格以及各种风格的代表作的 了解，难点是如何感受篆书作品的线条美，结构美和气韵美。

四 教学准备

课前了解学生对书法的兴趣程度，收集一些书法的相关资料，包括五种书体的范本，以及教师自己的书法作品。五 教学过程

① 走近篆书，激发学生兴趣。

（上课伊始，伴随着古琴的优美琴声，利用多媒体展示几幅著名书法家的代表作和典型的篆书范本，让学生在欣赏的过程中激发对书法的兴趣，带领学生一起体验篆书的学习之旅。）

师：同学们，你们知道历史上有哪些著名的书法家？这些书法家有哪些代表作？还知道有哪几种书体？

生：有王羲之，颜真卿，柳公权，欧阳询，赵孟頫。代表作有《兰亭序》，《颜勤礼碑》，《颜勤礼碑》,《神策军碑》等。

师: 同学们对书法知识知道的还真不少，这里有几幅老师临摹的书法作品，你们想看吗?

生（异口同声）：想看！师（展示作品）感觉怎么样？ 生：很好看。

生：字体的粗细一致，象形成份居多，且字体略长。

师：想了解这些书体吗？这节课就让我们一起走进这里面的篆书，感受篆书的神奇魅力吧！(师板书：篆书鉴赏)

② 书法概述，介绍篆书历史。

师：同学们刚才讲的都非常的正确，大家知道我们祖国的书法艺术源远流长，经过历史的发展演变，有篆书，隶书，行书，楷书和草书五大类。（边介绍边向学生分别展示教师书写的五种书体。）

生：老师写的这几张作品让我们知道了书法的五种书体。

（让学生了解了书法的五种具体表现形式，形成了良好的课堂气氛，学生的注意力和积极性得到了充分的调动。）

师：下面我们就一起来学习篆书，那什么是篆书呢? 生：甲骨文是不是篆书？ 生：篆书是不是都是很难辨认的？

（对于学生的学习积极性要给予充分的肯定，在课堂上要重视学生的存在，以学生为中心，充分调动课堂的学习气氛，在一种轻松愉悦的课堂氛围中下学到知识，得到提高。）师：关于篆书的解释，东汉许慎“《说文解字》篆，引书也”，元代盛熙明《法书考》“篆，传也，传其物理，施之无穷”。篆书保留了许多的象形成分，富有装饰性趣味，可以充分感受中国书法艺术的精神气质，很像先秦时期的文学。篆书的关键是悬腕中锋，是篆刻必要的书法根底。

（对篆书的解释，延伸到篆刻的相关知识，这有利于学生的拓展和发散思维的培养。）生：篆书是什么时候开始出现的？ 生：篆书是怎么发展的?

师：篆书是最早的书体，隶书，楷书，行书和草书都是在此基础上发展衍变而成的。最早的篆书就是殷商时代的甲骨文，距今已有两千多年的历史。两周的金文，甲骨文，石刻，古玺等旧称籀文，钟鼎文，现简称大篆。秦朝，书同文，李斯“罢其与秦文不合者，以秦篆为基础，对六国的篆书整理省改”，此为小篆。而汉代篆书掺入了隶书的体势，又称缪篆，至于鸟虫篆，蛇龙篆等都属于装饰性的篆书，至汉代，篆书的实用文字主导地位由隶书代替。到了唐朝，有著名的篆书名家李阳冰为代表的“玉箸篆”又称“铁线篆”，而至于宋元明都没有篆书大家，一直到清代的时候，由于碑学大兴，就出现了邓石如，赵之谦，吴昌硕等一批的篆书名家。

（对篆书发展脉络的详细讲解，让学生对篆书有了基本的了解。）生：篆书有哪些风格，哪些流派？

师：篆书主要分甲骨文，大篆和小篆这三大类

甲骨文

甲骨文主要指殷墟甲骨文，又称为“殷墟文字”、“王八担”、“殷契”，是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。19世纪末年在殷代都城遗址被今河南安阳小屯发现，继承了陶文的造字方法。是中国商代后期（前14～前11世纪）王室用于占卜记事而刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字。周朝甲骨文被认为是现代汉字的早期形式，有时候也被认为是汉字的书体之一，也是现存中国最古老的一种成熟文字。甲骨文又称契文、龟甲文或龟甲兽骨文它是中国已发现的古代文字中体系较为完整的文字。甲骨文于1898年由王懿荣，刘鹗发现，后经罗振玉，王国维，孙冶让，收集考证成为一门显学，至今已收集二十余万片，单字约5000多个，可识读者约1000个，在甲骨文的研究方面，发表论著者有三万余人而且有董作宾、罗振玉、王国维、郭沫若并称为“甲骨四堂”，被誉为甲骨学研究的一代宗师。

甲骨文，结体上虽然大小不一，错综变化，但已具有对称、稳定的格局。所以有人认为，中国的书法，严格讲是由甲骨文开始，因为甲骨文已备书法的三个要素，即用笔、结字、章法。

3（在讲解甲骨文的时候结合相关甲骨文出土的一些典故，可以充分运用多媒体的优势，让学生比较详尽的认识甲骨文，感受甲骨文的神秘。）生：什么是大篆和小篆呢？

师：大篆，也称籀文。因其着录于字书《史籀篇》而得名。《汉书·艺文志》：“《史籀》十五篇，周室王太史籀作大篆。” 到了西周后期，汉字发展演变为大篆。是古文和籀文的总称，包括石鼓文，金文，商周春秋战国的所有文字，风格多样，用笔特点各不相同，都以圆笔为主，有粗细长短变化，与小篆稍有不同，许多字都有象形成分，字形上大小方圆变化大，疏密虚实变化生动自然，有的整个章法错落不齐却协调一致，同一个字有许多不同结构，可自由选择。

小篆

秦，“书同文”，李斯以秦篆为基础，整理六国篆书而成。传世作品有《泰山刻石》，《琅邪刻石》，《峄山碑》，“二李”一派，“玉著篆”，“铁线篆”。特点：纯正中锋，书写时力量和速度匀平，使转流畅，必须功夫深厚，心平气和，一以贯之。邓石如，清人篆书，线条偏粗，隶书作篆，加强隶书方圆，顿挫，藏锋，露锋粗细变化，字形有所增长，在于起笔较重，稍顿，有时带方笔，收笔重顿，有明显的粗细变化，富有节奏。秦篆比较含蓄，平静。清篆跌宕，活泼，更富有精神。从大篆而来，但结构比其更有规律，类似楷书，行书的结构特点。

③ 技法分析，品味篆书内涵

清篆结构特点：1形体长方，字取纵势 2横平竖直，布白均匀 3.上紧下松，时有对称

（通过对大篆和小篆的对比学习，让学生提出的疑问得到逐步的解答，学到知识。）生：我们要想学习书写篆书，那有一些什么样的范本呢？ 师：大篆范本

吴昌硕《石鼓文》，以隶法作篆，左低右高，浓墨 《散氏盘》，行草笔意，曲折有致，随字造形，横势 《毛公鼎》，笔法稳健，字形偏长，气势博大，纵势 小篆范本

邓石如《白氏草堂记》，线条雄浑，隶法作篆 李斯《泰山刻石》，瘦劲圆润，结构平正典雅。

④

书写示范，指导学生临帖。

经过老师的讲解以及结合多媒体的运用，学生的兴趣和积极性被充分调动起来，有一种强烈的书写愿望，这时候就需要教师的示范和讲解，指导学生临帖，学习书写篆书。对于学生在书写过程中出现的各种问题，耐心而又细致做出指导。

⑤ 作品交流，学生审美鉴赏。

当学生在教师的指导下完成一幅书法作品的时候，他们是充满了喜悦和成就感，这时候在课堂当中让学生相互展示书写的作品，对于写的好的作品给与鼓励，写的差一点的更要让学生不要丧失信心，让学生和学生之间相互交流，相互学习，让他们学会在交流中获得提高，感受到书写的乐趣，从而使学生的审美鉴赏得到提高。

⑥ 结束语。

书法的学习不仅仅是在课堂上，更多的时候是在课外做大量的练习，也不仅仅是纯粹的书写，它也是文化的一种传承，反映了我们国家的悠久历史，我们应该从各方面去认识了解并好好的掌握，做到教学相长，让我们的综合素质得到进一步的提高。

六 教学反思

高一美术 中国书法艺术-教学教案 第6篇

我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬。这节课先出示故宫的图片，请同学们讨论，故宫的建筑风格以及所体现的人文精神。

（1）大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。

（2）为什么采用木结构的建筑体系。

二、将同样是通过人物形象表现理想美的题材作品进行比较：将顾恺之的《洛神赋图》和希腊雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗萝蒂特》进行比较，并引导学生去体会不同的风格及其艺术美感。

三、古希腊和我国魏晋时期，中西美术表现出截然不同的特质：在魏晋时期，中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”似紧密联系。将中西风景画----王希孟的《千里江山图》和霍贝玛的《米德尔哈尼斯的道路》进行比较，中国山水画和西方油画各自采用的方法有什么不同。

高一美术 中国书法艺术-教学教案 第7篇

活动目标：

1、能根据自己的喜好设计伞型，并能大胆地选择自己喜欢的方法装饰伞面。

2、能快速、光滑地剪下自己设计的伞，并粘贴在画面的合适位置上，注意合理布局。

3、知道朋友之间应该相互关心。

4、根据色彩进行大胆合理的想象。

5、鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。

活动准备：

1、背景图（粘贴好上一次画好的雨中的路人）

2、音乐，录音机，3、粗细黑笔，蜡笔、粘纸，剪刀等。

活动过程：

一、听一听

1、律动入座

2、音乐情境导入

3、教师小结

二、说一说

1、你见过什么样的伞？

2、你喜欢什么样的伞？

三、画一画

1、请画下你喜欢的伞的轮廓

四、剪一剪

1、请剪下小伞

2、请撑伞走一走

五、穿新衣

1、认识操作标记： 第一组是黑白线条装饰；

第二组是黑白线条与蜡笔结合装饰；

第三组是黑白线条与剪贴结合装饰。

2、自由选择操作，教师巡回指导布局

3、撑伞走一走

六、去送伞

1、展现故事情境境，移情想象

2、送伞活动（粘贴好上一次画好的雨中的路人）

3、音乐，录音机，4、粗细黑笔，蜡笔、粘纸，剪刀等。

教学反思：

撕纸是小班幼儿很喜欢的一种活动，它不仅能锻炼手部肌肉的精细动作，还可提高手眼的协调性，纸被撕碎时发出的声音以及撕后的形状能引起他们极大的兴趣。极大的吸引了孩子们的注意力，他们感兴趣，他们团结协作，共同的在轻松的氛围中欣赏了美、创造了美、感受了美。

高一美术 中国书法艺术-教学教案 第8篇

作为一个历史悠久的国家,中华文化灿烂丰富,吸引着很多人探索发现。其中,传统文化是最重要的一部分,是整个民族得以维系的纽带,也是国人精神、情感的寄托。鉴于这一点,我们在教学时要注重素材的挖掘,并且用心讲解,让学生在探知的过程中树立对传统文化的正确态度。

比如,在《中国古代工艺美术欣赏》中就讲到陶器、青铜器、织绣、玉器等传统文化,在《中国绘画欣赏》中就涉及了人物画、古代壁画、古代山水画、古代花鸟画等文化,都蕴含着丰富的内涵。成功挖掘后,我们就要充分利用,借助这些内容引导学生了解传统文化,通过我们用心的讲解,让其感受到民族文化的博大精深。需要注意的是,美术是一种视觉艺术,讲解时要结合学生认知适当地运用多媒体,让其沉浸其中,被其感染。比如,在讲《民间美术》时,就先借助多媒体向学生呈现桃花坞年画、双面绣、北京风筝等的制作过程,然后针对其特点有详略地帮助学生解读,以此加深其印象,丰富其认知,增强其民族自豪感,促进其审美能力的提升。

二、丰富教学形式,注重体验,促进文化内涵渗透

传统文化和美术教育的融合是促进学生感知、审美的有效途径,为了更好地贯彻这一点,我会依据教材丰富教学形式,打破传统教学中专注理论阅读的教法,通过不同的活动活跃课堂,让学生在浓厚的艺术氛围中体会、探究,实现文化内涵的渗透。

对于这一点,我会注重教法的设计,让学生在美术课堂上收获不同的审美体验。通常,我会投其所好,采取情境创设的方法导入课堂,在讲授前先让学生观看相关的影片,以此促进其直观感受,激发其深入探知的欲望。比如,在讲秦长城、秦陵兵马俑、青铜器、帛画、石雕、彩陶、壁画、版画、汉画像石等有代表性的作品时,我就会采用此方法,借助一系列的图片和视频引入课堂,让学生对传统文化有深刻的印象。偶尔的课外活动也是不错的选择,学生可以走出课堂,走进民间,近距离地探究传统文化。比如,在讲中国的传统工艺景泰蓝时,我就带学生到一家民间工艺社去学习,让其亲眼看到景泰蓝的制作过程:制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光及镀金等,并且尝试着制作,让其在亲身实践中提高对传统文化的兴趣。

学生对此类活动很喜欢,每次出来都很兴奋,实践时十分用心,在深入了解的同时就会表现出对传统文化的敬佩,民族自豪感油然而生。鉴于这种情况,我会有意识地加大实践力度,为学生多提供机会。比如,在讲版画时,我就会先带领学生学习,然后让其自己动手制作;在讲民间美术时,会涉及很多的工艺品,学生对此兴趣浓厚,我就会设计制作比赛,让其以小组合作的形式选择喜欢的工艺品进行制作,像风筝、年画、泥塑、剪纸等,然后在班级中进行评比,选出优秀的展示,让其在浓厚的艺术氛围中了解传统文化。

三、把握文化内涵,包容创新,弘扬中国传统艺术

我国地大物博,文化精深,传统艺术种类多样,呈现丰富多彩的形式。为此,教学时我们要秉持包容创新的态度,一方面积极地向学生传递文化思想,让其建立正确的审美态度;另一方面鼓励学生创新,在不断的继承中去糟粕,取精华,将传统文化发扬光大。

在实际教学中,我们遇到的传统文化多种多样,传递给学生时要有所选择,尽可能地提炼出精华。同时,我们自身要树立正确的态度:包容创新,即将传统文化和现代文化结合,让其跟随时代发展,借鉴潮流,大胆创新,促进传统艺术的“再挖掘”。具体实施时,我们首先要重视学生和当地文化的联结,不能一味根据教材,脱离学生实际生活,使其感受不到传统艺术中的质朴、率直。然后,我就会在当地考察,选择有代表性的古建筑和民间艺术让学生自主观摩,让其在不断的深入中感知传统艺术的魅力,并与同学交流分享,促进其对文化底蕴和人文情怀的关注。最后,我会根据学生感兴趣的艺术文化设计课题,让其根据时代发展大胆创新,让传统文化与现代潮流能完美融合。

总之,中国传统艺术文化的渗透是促进高中美术教育的有效途径,不仅丰富了学生认知,增强了其民族自豪感,而且促进了文化的继承和发展,实现了艺术弘扬的目的。具体实施时,我们要根据学生的认知深入浅出,丰富教法,让其在了解之后大胆创新,让传统艺术之花开得更加灿烂。

摘要：美术作品是人类文化发展的产物,我们在了解其过程中不仅能陶冶情操,提升素养,还能透过作品感受到民族文化的博大精深。因此,在美术教育中融入传统文化十分重要,能让学生在挖掘赏析的同时继承传统,弘扬民族文化。

高一美术 中国书法艺术-教学教案 第9篇

第一课 中国古代雕塑

教材分析:本课首先介绍什么是陵墓雕塑，陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高水平，中国古代陵墓雕塑是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。其次分别介绍我国主要陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。通过本课学习，使学生了解中国陵墓雕塑的艺术成就及其艺术特点，提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。

教学重点与难点:（1）重点:陵墓雕刻为什么是我国雕刻艺术的重要组成部分；我国著名的陵墓雕刻和陶俑及其艺术成就。（2）难点:欣赏中国古代陵墓雕刻和陶俑应把握的特点。

第二课 中国古代宗教雕塑

教材分析:我国古代雕塑，除前一部分介绍的古代陵墓雕刻外，遗存数量最多，艺术成就最高的是分布全国各地的石窟雕塑和寺庙、祠庙彩塑。本课通过重点介绍我国四大石窟的雕塑和晋祠的彩塑，使学生了解我国宗教雕塑是我国雕塑艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和辉煌的艺术成就，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

教学重点与难点:（1）重点:介绍我国四大石窟和晋祠，并欣赏其重要作品。（2）难点:分析雕塑作品的艺术成就。

第三课 中国现代雕塑

教材分析:本课以社会背景为脉络介绍和欣赏自1949年以来的中国现代雕塑代表作品。通过欣赏中国现代雕塑作品等教学活动，使学生对中国现代雕塑的发展历程有所了解，初步了解到中国现代雕塑发展的三个阶段的社会背景与相应雕塑作品艺术特点的联系，以及不同阶段作品的显著差异，使学生感受到优秀雕塑作品对美化环境、唤醒人的审美艺术的重要作用，促进学生热爱生活、关注环境的美好思想品德的形成和发展。

教学重点与难点（:1）重点:了解1949年至今的中国雕塑三个历史时期的社会背景及其艺术特点。欣赏、分析20世纪80年代以来中国现代雕塑的艺术作品及其成就。了解现代雕塑在中国发展的趋势。（2）难点:中国现代雕塑三个历史时期的艺术特点。中国现代雕塑设计的“架上雕塑、城市雕塑、环境雕塑”的概念。

第四课 外国古代雕塑

本课欣赏的外国古代雕塑，包括上自旧石器时代晚期，下至欧洲文艺复兴时期，亚非欧三洲主要文明古国的雕塑名作10件。通过本课的教学，使学生对外国古代雕塑的主要成就及其著名代表作，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念的目的。

教学重点与难点:（1）重点:本课的教学重点放在希腊、罗马雕刻作品的欣赏方面。这不仅是因为它在本课中占有不小的比重，而且是因为希腊罗马的雕刻成就突出，是西方古典雕刻的基础，对世界的影响最大。（2）难点:本课难点在于实践跨度大，涉及的国家和地区范围广，所欣赏的作品涉及历史、文化背景比较复杂。

第五课 外国近现代雕塑

本课旨在引导学生尝试工具媒体，用剪刀、纸、笔等通过撕撕、剪剪、画画的方法，大胆、自由地把学习过程中所欣赏的大师的画、学生的画以及所听到的、感受的事物表现出来，从而体验造型活动的乐趣。

本课教材是以纸材、彩色笔运用体验为基础的绘画工艺课。因此在教材上安排了一些以撕贴添画、剪纸及学生活动的图片，目的是为了使欣赏、绘画工艺制作之间形成一内容相关，体现教学过程及学生学习方式的整体教学构思。其中，马蒂斯等作品的安排旨在引导学生赏析现代艺术，开阔眼界及思路，提高审美感知能力。学生合作创作的作品体现了学生合作、共同学习提高的这一思路。作业要求及欣赏作品的多元组合，为学生提供了可供思考、探究的空间，学生可以自主学习、探究以多种不同的表现形式表达自己想法的方法。

第六课 建筑艺术的特点

教材分析:本课教学内容是通过对中外有代表性的建筑的欣赏，了解和掌握建筑艺术的特点，以便掌握欣赏建筑艺术的基本方法。通过本课学习，使学生对建筑艺术的特点有所了解，培养学生欣赏建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平。

教学重点与难点:（1）重点:让学生比较全面的理解建筑艺术的特点，以及从哪些方面去欣赏古今中外优秀的建筑，而不仅仅是欣赏课文图版提供的一些古今中外具有代表性的建筑。（2）难点:课文涉及面广，专业名词较多，美术教师一般对建筑艺术比较陌生，除了本教参提供的有关资料，有条件的教师还应经可能多参考有关建筑艺术基础知识的书籍资料。

第七课 中国古代建筑艺术

教材分析:本课内容包括三个部分:一是从理论上说明中国古代建筑体系的主要特点；二是中国古代宫殿建筑艺术欣赏；三是中国古代园林艺术欣赏。通过本课学习，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点有所了解，培养欣赏中国古代建筑艺术的能力。

教学重点与难点:（1）重点:本课重点有两个方面:一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对背景故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方面的分析，了解中国古代建筑的主要特色；二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的重要特点。（2）难点:对建筑艺术的欣赏，最好能实地参观。仅凭课本提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。

第八课 外国古代建筑艺术

教材分析:本课所欣赏的外国古代建筑艺术，时间上是从奴隶制社会至中世纪前后，范围包括古埃及、古希腊、古罗马、东罗马帝国、中世纪法国以及古代印度尼西亚和古印度的建筑，共计7处。通过本课教学，使学生对外国古代建筑艺术，特点是其中影响很大而且自成体系的西方古典建筑的主要特点有所了解。

教学重点与难点:（1）重点:本课重点是古希腊、古罗马建筑。这主要是因为它成就突出、影响深远，且自成体系，是西方建筑的基础。（2）难点:本课难点主要有两方面:一是教师一般对建筑艺术不如对绘画、雕塑艺术熟悉。二是本课涉及宗教建筑，且包括三大宗教，需要具有一定的宗教知识。

第九课 外国近现代建筑艺术

教材分析:本课教学内容是通过欣赏外国近现代建筑中的典型实例，了解外国近现代建筑艺术的主要成就和主要特点。本课图版共选刊了6处优秀建筑。通过本课的教学，使学生对外国近现代建筑艺术的主要成就和主要特点有所认识。

教学重点与难点:（1）重点:外国现代建筑艺术的主要特点。（2）难点:有关建筑的专门名词较多，对课文中谈到的外国近现代著名建筑，无法实地参观。第十课 城市建设开发与古建筑的保护

教材分析:本课首先是一种观念的普及，希望借此帮助学生学会正确的认识文物古迹的价值，懂得保护身边的古建筑，尽早树立起尊重文物、尊重历史的观念。第二则是一种能力的培养和思维的训练，即以城市建设和古建筑的保护为出发点，引导学生学会从生活中发现问题、思考问题，并通过自己的思考寻找解决方案。

教学重点与难点:（1）重点:全面认识古建筑价值是正确保护的基础。本课涉及到开发、保护两方面的内容，核心问题是如何处理二者之间的矛盾。教学重点是引导学生正确而深刻的认识古建筑的价值，树立保护古建筑的观念。（2）难点:通过思考、探讨保护与开发的协调方式。

第十一课 环境艺术

教材分析:本课的教学内容包括现代环境艺术的分类、现代建筑设计、现代室内环境艺术设计、现代室外环境艺术设计、现代公共艺术设计以及景观设计等六个方面的内容。通过本课的教学，使学生对现代环境艺术的性质、范围、类型、特点以及状况获得初步的认识和了解，培养对现代环境艺术的欣赏能力，提高对艺术的欣赏水平。

教学重点与难点:（1）重点:本课重点在于初步理解环境艺术设计的性质和作用的基础上，熟悉环境艺术的表现形式，进一步了解环境艺术设计的各个门类和方面。（2）难点:本课难点在于课文内容较多，涉及面较广，牵涉到现代环境艺术设计的许多门类，学生不易理解。

第十二课 工艺美术与现代设计艺术

教材分析:本课内容着重讲解工艺美术和现代设计艺术的特点，以及如何去欣赏工艺美术和现代设计艺术。为了帮助理解以上内容，特选择12件作品加以说明并欣赏。通过本课的教学，使学生对工艺美术与现代设计艺术的特点有所了解、有所认识，从而懂得如何去欣赏工艺美术和现代设计艺术，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。

教学重点与难点:（1）重点:讲解工艺美术与现代设计艺术的关系，以及如何欣赏工艺美术和现代设计艺术。（2）难点:本课难点在于正确理解工艺美术与现代设计艺术的相关概念，而不是让学生死记硬背某些条款，并培养学生对工艺美术与现代艺术设计的兴趣及鉴赏力。

第十三课 中国古代工艺美术

教材分析:本课教学内容为中国古代陶瓷工艺欣赏。按照陶瓷工艺形成的先后，先陶器工艺，后瓷器工艺，但重点在瓷器工艺。通过本课教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的陶瓷工艺有所了解。

教学重点与难点:（1）重点:从陶瓷工艺的类别来讲，教学重点应放在瓷器工艺方面；从掌握知识的欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。（2）难点:本课难点主要是专业名词较多，同时涉及到中国古代陶瓷工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料方面作些简要介绍外，有条件的教师可以通过查阅中国陶瓷史或有关专业辞典进一步加深对中国古代陶瓷工艺的了解。第十四课 现代工业设计

教材分析:本课内容主要是介绍现代工业设计的一些基础知识，结合这些基础知识，同时欣赏一些比较优秀的现代工业设计。通过本课教学，使学生对现代工业设计的内容、特点及其社会作用等有所了解。培养学生对现代工业设计的欣赏能力。

教学重点与难点:（1）重点:使学生掌握有关现代工业设计的一些基础知识，从理论上对现代工业设计有个初步的认识。（2）难点:帮助学生认知有关现代设计理念。

高一美术 中国书法艺术-教学教案 第10篇

一、教学目的：

1、通过壁画这种古老独立的绘画形式，了解壁画艺术发展的悠久历史和当时社会经济文化以审美意识。

2、通过作品使学生了解、欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格

培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力、树立正确的审美观念。

二、教学重点

1、赏析汉魏、南北朝时期墓室壁画的特色、比较类睿墓壁画与汉代墓室壁画在画法上和表现技巧的异同。

2、赏评永乐宫三清殿《朝元图》的艺术成就和特色。

三、教学设计：

导入新课：

什么是壁画？

壁画是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。

目前已发现的最早的壁画是汉代作品，画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。

下面重点介绍《九色鹿本生》壁画

1、故事情节介绍-------

2、《九色鹿本生故事》在构图上的分析------

3、《九色鹿本生故事》在色彩上的分析------

4、《九色鹿本生故事》在线描上的分析------

5、《九色鹿本生故事》在人物形象的刻画上-----

四、作业

1、永乐宫三清殿的《朝元图》有什么艺术特色？

高一美术教案 第11篇

教学目标：

1．学生能说清民间美术的基本概念。2．学生能对民间美术作品进行赏析。

3.培养学生喜爱民间美术，热爱民族文化的情感。教学的重点和难点：

重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。

难点：学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。教学准备：教学辅助课件制作，播放设备及幻灯机、录象机等。

课时：1课时 教学过程：

1、新课导入

通过播放一段有关民间美术内容的录象后导入本课。

展示课题《中国民间美术》（课件展示课题和教学目标）

学生活动：通过观赏录象，感受民间美术的要是魅力。明确本课学习内容和教学目标。

2、新课教学（1）民间美术的基本定义：

通过不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的基本定义：民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术、在现代是相对于专业美术而言的美术种类。

学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。

（2）民间美术的主要种类：

播放一段有关民间美术介绍的录象后（课件展示）提问：民间美术主要有哪些种类？ 板书：民间美术的主要种类： 学生活动：观后思考，讨论并回答

归纳：年画、剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织等。（展示板书）（3）民间美术的特点：

A、展示图片数幅 提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点？ 学生回答

归纳：

1、创作具有一定自发性特点。（课件展示）B、展示图片数幅 启发学生思考特点之二。学生回答 归纳：

2、具有实用性和装饰性特点。（课件展示）C．展示图片数幅（课件展示）提问：从以上图片中高中美术教案

古代人物画

教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国古代人物画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。

2、通过教学，使学生了解古代人物画作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧的结晶。从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

教学重点与难点：

1、着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》两幅典型作品。

2、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。

教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。

教学过程：

一、组织教学：

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、教师概述中国人物画。

2、教师出示战国时期的帛画《人物龙凤图》的投影。

3、分析讲授其艺术特色。

4、揭示课题：第八讲

古代人物画

三、传授新课：

1、魏晋南北朝：（1）概况：

（2）介绍顾恺之（教师出示投影。）。（3）赏析《女史箴图》。

2、唐代： 教师出示投影。介绍阎立本。赏析《历代帝王图》。教师出示投影。介绍周昉。

赏析《簪花侍女图》。

3、五代： 讲述时代背景。

教师出示投影。介绍顾闳中。

赏析《韩熙载夜宴图》：（1）教师赏析“听琵琶曲”。（2）学生赏析“击鼓观舞”：

教师提问：在这一段画面中，作者又是如何安排构图和刻画人物的？为什么要这样安排？

学生讨论回答。教师总结。

（3）赏析后三个片段。

（4）教师总结《韩熙载夜宴图》的两大艺术特色。

4、宋代： 教师出示投影。介绍张择端。教师设疑。学生讨论。

赏析《清明上河图》。

教师归纳总结《清明上河图》的艺术成就和重要特点。赏析《维摩演教图》。赏析《泼墨仙人》。

5、明清：

赏析《归去来图》。赏析《苏武牧羊》。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论: 《韩熙载夜宴图》的艺术特色？

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

中国古代人物画在表现形式上的主要特征是什么？

八、下课礼仪：不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点？ 学生回答

归纳：

3、具有地方性和继承性特点。（课件展示）D．再展示图片数幅（课件展示）

提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点？ 学生思考回答

归纳：

4、就地取材，因材施艺。（课件展示）试让学生对作品《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品进行赏析。

3、学生欣赏评论练习：

学生对活动：学生对《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品作认真观赏赏后、小组议论探讨

学生代表对作品赏析评论 同伴 作适当补充、归纳。

4、课堂小结：

本课对民间美术进行了欣赏学习。中国民间美术内容十分丰富，我们应以本课学习为起点，对民间美术作进一步的研究学习，并可对我们常州地区的民间美术进行探究，树立热爱家乡、热爱中华民族的精神。

中国古代雕塑欣赏

教学目标的确立：

1、背景：增大学生的阅历，沉淀专业修养，提高审美能力。

2、要点：①知道中国古代雕塑一般的表现形式。②了解中国古代雕塑发展历程。③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。

教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。教学过程：

一、（直接入题）平时所说的“膏塑”，指的是什么？

（学情估计：这时学生会举出许多实例，教师引导学生以实例分析概念，引出雕塑的涵义）

1、涵义

石膏雕塑──雕塑，造型艺术的重要形式之一，是以可雕塑性、可塑性材料制作成具有实在体积，适合各个角度观察、欣赏的艺术作品。

2、种类

从表现形式可分为圆雕、浮雕

（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）

3、中国的古代雕塑

师言：了解了雕塑的表现形式，那让我们看看中国古代雕塑。⑴教师板书：概术 工艺精湛的商周青铜器 气势恢宏的秦兵马俑造像群 古朴遵劲的汉画像方刻 闻名遐迹的石窟造像

⑵网络环境下学生自主学习探究 活动

（一）中国古代雕塑──俑 教师提出问题：秦兵马俑

②学生讨论，回顾教师提出的问题并作回答。活动

（二）中国古代雕塑──石窟造像 特别任务：乐山大佛 ②小组讨论，完成特别任务

活动

（三）中国古代雕塑──陵墓雕刻 特别任务：霍去病陵墓雕刻 ①学生网上搜集资料 ②小组讨论，完成特别任务

4、教师总述：俑、石窟造像、陵墓雕刻的发展历程和艺术特点。

5、课后探究作业（网上查阅）

汉字、书法与中国美术观 第12篇

诚如吕品田先生所说:中国美术观就是立足于当代中国文化立场的关于美术的认识和看法。(见吕品田《建树中国美术观关于“中国美术观”讨论的问题意识和目的意识(连载一)》,《美术观察》2010年第1期)因而,我就目前中国社会中不同人群的这类看法说起。首先,我认为文化是一种人类社会的特有现象,是社会人类知与行的总和。在特定的时空中,文化会相对集中积淀成特有的形态,承载并表述着人类的历史,而美术便是其中极其重要的一部分。其次,为了较具体地解读“中国美术观”这个命题,我不妨举一个世所公认的中国特有的“美术”门类来谈,这个门类就是书法。如果不过分追究这个概念的多重含义与各种说法,都应该知道书法是中国特有的美术门类,如果我们了解了应该建立怎样的“书法观”之后,也就应该明白了“中国美术观”的真正含义。

我认为,书法是以汉字为唯一题材的平面书写造型艺术,其题材、技法、材质、历史,无一不是纯粹的“国产”。按理说应该不存在不符合当代中国文化立场和观念的“书法观”,其实不然,仅仅就书法的唯一题材汉字来讲,就需要国家不断地出面干预,并对“书法”中的汉字做出许多规定和“妥协”,还有许多如“书写汉字”能算美术吗?实用汉字与书法有界限与区别吗?书法应该是中国美术字吗?现代书法能不用毛笔宣纸书写吗?等等与“观念”直接相关的问题。

先从汉字说开去吧。从政府部门考虑,当代的“汉字”应当指的是经过简化汉字和停止继续简化汉字的政令之后国家语言文字工作委员会颁布的规范化汉字。在日常一般社会活动中,应该运用规范化汉字系统。但这个系统的不应强行规定废止简化字体系外的同一个繁体汉字。现在60岁以下的国人,都经过汉语拼音与简化字教育,他们自然将汉语与简化字的所有规则作为语言文字的基本准则。但是使他们苦恼的是,在开放改革的时空中,在他们阅读古籍与海外华文书籍时,竟会有那么多未见过的、不会写的常用汉字(繁体字)。在运用电脑作繁简转化时,又会出现频率极高的错别字,例如将公里转化成公裏,将王后变化成王後,将发财转成了髪财,对于这些本不该有的错误他们只有唉声叹气,因为所有的古代典籍都不会用简化字排印,而现代全世界的电脑字库中又都有繁体汉字。

另一个关心汉字的是文化阶层,他们职业各别,但大抵有学历有文化有知识,也可泛称为“知识分子”或“文人阶层”。他们对汉字的态度要复杂得多,以极端而言,有两种完全对立的观点:第一种的基本观点就是原来文字改革的基础理论,认为汉字是记录语言的方块字,它难学难用,阻碍中华民族进步,必须取缔。这个观点基本上是由清末明初的留洋知识分子与官员以洋文为文字正宗而提出的,它与取缔中医、废止农历、取消国画与武术等民国政府的许多基本文化主张是一致的,虽然这其中有一些恨铁不成钢与强民富国的革命愿望与精神,但奈何不能有效实施。新中国成立后,许多主张在不影响社会安定的条件下得以继续作为政府的基本立场,例如所有学校的美术、音乐教学,都无一例外取消了国画、国乐与国术。据说以取消汉字为目的的文字改革与取消中医为目的的医疗改革因涉及更多的国计民生而又遭共和国最高领导人的明确反对,才在文字改革中采取了权宜的简化与拼音方案,而将取消汉字写成了“走世界文字的拼音化道路”放进了文字改革的终极目标与纲领中。而关于医疗问题,毛泽东的确有过“中西医相结合”的明确批示,才使中医有了名存实亡的状态。另一类知识分子是明确反对文字改革的,我就是这类知识分子之一,大多书法家与写毛笔字的人也崇尚写繁体字。汉字不是涉及任何西方认识的文字,它是在中华民族特有文化条件下形成的表述文化观念的、由点画构成的平面图籍符号,是世界上唯一的平面单体视象文字符号。因而,它的符号体系的恒稳性更为重要,决不应该也不允许“改造”。实际上,“简化”的结果造就了“体系的繁化”与“混乱化”。简化字虽然每个字少了几个笔画,却在汉字体系中凭空增加了数千个“新字”。而这几千个新的简化字是可以被数千年使用的“繁体”字所取代,而不能取代所有汉字典籍中原有的任何汉字的。《新华字典》越来越厚、当今中国的汉字软件在世界范围内发行发展受阻,就是这种“繁化”与“混乱化”的结果。在一定的历史条件下,在过去文字(数字)处理体系的条件下,简化字对某些短期功利(例如“扫盲”活动等)曾起过一些促进作用,但在本质上却留下了对民族文化迁延的谬误。更何况,国家领导人与书法家对汉字的书写,并不可能遵循文字改革委员会的规定,因而在国家文字政策中势必会容忍两种符号体系长存的现象。但无论如何迁就,最终结果必然是“可被替代的体系”之消亡,如同当年“外汇兑换券”必被人民币取代消失一样。今天我们又为何不认真改正错误并清除余毒呢?!

再其次,如果我们从当代文字书写的角度来讲,用毛笔写汉字的人当然少之又少,数十年的写字教育与实用均是用铅笔、钢笔之类洋人所沿用的工具,许多人已将这种写法称为“硬笔书法”了。当年嘲笑毛笔不科学,一定会被淘汰的人,现在在电脑前也看到了钢笔与铅笔同样被淘汰,但,缺失了毛笔的使用,对书法的最重要灵魂的“笔法”也丧失贻尽并无法理解了。正是因为在当代文化背景下对汉字有如此多的“观点”,才使得在“书法观”这一问题上有许多各自有理的论述与法度。有主张“画字”的,也有主张“造字”的,有写出来外国人都以为是中国书法而国人都不认识的,也有供交响乐队寻找书写时纸笔摩擦声作配器使的不一而足。但是我想,如果当代中国书法离开了“汉字”(当然不只是“四体”,还应有曾有过的一切字体如刻石、木版活字、民间符字等)与“书写”(当然主要是毛笔写,也不应排斥“刀笔”、漆笔之类)这两个要素,对书写的评判离开了“字里行间”这两个原则,以及这原则下的结体、笔画、章法、行气等等基本范畴,当代书法的发展与壮大便不可能。书法决不是当代所谓的“美术字”与“平面方块设计”。书法的使用并不是书法本体决定的,而是社会不同职能与阶层在一定条件下赋予的,它们也不标明书法的发展或衰亡,书法的光大与发展道路也决不是将世界上其他民族的文化符号与造型手法都吸纳到汉字书写体系中来,而是更重视中国书法中那种传达观念、神态、趣势的能力与那种堂正和乐的气象。只有那“字如其人”的文化本质,才能完成书法“直指人心”的艺术功能,使人能完成“自我实现”的升华。当然,这里的人与人心,正是指当今世界中的“中国人”与“中国心”。这才应是当代书法艺术观所最要直面的本质。实际上,许多当代书家已在不少范畴内开拓了超越前人的探索。我想,从美术本体的角度来考虑建立“中国美术观“的问题时,其立场与原则也应当如此。