高中美术鉴赏教学工作计划

高中美术鉴赏教学工作计划（精选9篇）

高中美术鉴赏教学工作计划 第1篇

高中美术鉴赏教学计划范文3篇

引导语：时光在流逝，从不停歇，我们又有了新的学习内容，写一份教学计划，为接下来的工作做准备吧！我敢肯定，大部分人都对这个教学计划很是头疼的，下面是小编帮大家整理的高中美术鉴赏教学计划范文，希望能够帮助到大家。

（1）、课程分析

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏？评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸，高中美术鉴赏教学计划。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

（2）、教学内容

本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。

（3）、具体实施计划：

1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。

2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。

3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如优秀的美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。

（4）、教学目标

通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：

1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品；

2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流；

3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

一、主要教学内容：

1、认真备课，检验使用完善美术备课摸板。

2、备课研讨教学绘画基本技能技法的教法学法，提高教学设计能里。教学绘画基本技能技法的实践练习，绘画造型能力的提高。

3、深入理解学习认识美术的基本要素及绘画艺术的独特艺术语言形式和审美价值，了解绘画艺术重要流派的风格及表现手法。

二、开展教学思路：

在原先素描教学的基础上，进一不掌握造型基础规律，深入感受认识形体的明暗、虚实、体积、空间。在和色彩教学上进一步理解冷暖以及空间等表现规律，通过绘画实践活动，以美术的基本要素的学习入手，从理论到实践、从基础到深层的推进。其中，形与色的基本知识及理论学习与训练，初步展现视觉造型语言的魅力；便于学生主动参与，在较多轻松的`氛围中体验和感觉绘画艺术的乐趣，学习和运用比例、明暗、透视和色彩等知识，选择具象或抽象的绘画语言表达自己的思想、情感和生活经验。

三、预计采用的教学措施：

1、努力引导学生从临摹入手，多从优秀的习作中借鉴学习优点，多练多动手，勤于学习。

2、了解绘画与生活、自然和人类发展的不可分割的联系，在写生中并通过写生增强对规律的认识与传承。绘画艺术源于生活，引导学生不但能够表达所看到的自然，更能表达自我情感和自身独特的体验和文化层面的思考。

3、掌握基本的绘画要素后尝试进行较为深入的绘画实践。

一、本计划制订的依据

1、根据新课程标准及教学大纲的要求，以及教学中实际感受和体会。

2、学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，有必要接触和理解一些绘画乃至艺术领域的其它艺术门类的文化，以提高他们艺术素养和审美能力。

3、高中美术鉴赏内容，内容很多，知识性强，理论性强。学生要提前收集资料进行较多的预习，才能初步理解课程内容。当然，教师要做充分的准备工作。可以运用网络资源，媒体信息，去搜集书上没有涉及到的优秀的美术作品或者是着名画家的一些趣事，然后回到课堂上来进行交流，提高学生自主学习的能力。

二、本计划应达到目标

1、认知 ① 感受形式多样的艺术作品的主题结构形式美等； ② 了解中国传统绘画艺术的种类和形式。③ 了解中国传统建筑和雕塑艺术的种类和形式； ④ 了解中国传统工艺设计艺术的种类和形式；

2、理解 ① 学会分析一些优秀绘画雕塑等艺术作品的艺术特点； ② 能够说出一些具有代表性的艺术作品及相关知识； ③ 理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。考核：学校成立学科新课程考核组进行考核。

三、具体实施计划

第一课 学些美术鉴赏知识

第二课 玉石之分――古代玉石艺术

第三课 泥土的生命――古代陶器 与瓷器

第四课 楚王问鼎――商周青铜艺术

第五课 皇权的象征――故宫建筑群与天坛

第六课 宛自天开──古代园林艺术

第七课 事死如事生──古代陵墓雕塑

第八课 妙相庄严──古代宗教雕塑

第十课 幽冥世界的奢华──古代墓室壁画

第十一课 天上人间──宗教壁画

第十二课 传神写照――人物画

第十三课 咫尺千里―中国古代山水画

第十四课 江山多娇──现代山水画

第十五课：移情草木－花鸟画

第十六课 时代风采————中国油画

第十七课 与民族共命运──木刻与漫画

四、实施设想

由于高中美术欣赏内容很多，知识性强而且繁杂，学生必须大力发辉自主学习的能力，通过网络查阅让学生在网络上搜集课本上所没有涉及的内容，包括优秀美术作品及画家的生平趣事以及时代背景等等，培养他们学习的积极性和主动性，通过网络信息资源，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的美术知识，增加同学之间的交流和了解。使他们开阔视野并提高表达与辩解能力，增加学习兴趣，体会学习的快乐。

五、教学思考

1、不断提高专业素质和创新思维，及时参与相关的培训和进修学习等；积极参加各类活动，与同行保持联系以沟通了解信息。

2、多听各科公开课，多跨学科学习，以提高教学能力。

3、多与学生交流，倾听学生的心声，加强沟通和理解，了解学生的建议和想法，并及时调整自己的教学计划。

4、充分运用多媒体教学，使高中美术欣赏课与多媒体技术完美的结合。使用电脑课件进行授课，让学生接触信息技术，形象直观的感受美术及作品。

5、通过各种媒体收集信息，选择性的用于美术教学活动中。

高中美术鉴赏教学工作计划 第2篇

1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。

2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及着名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。

3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如优秀的美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。（4）、教学目标通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：

1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品；

2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流；

浅谈高中美术鉴赏教学 第3篇

一、美术鉴赏教育对教师的要求

美术鉴赏在具体要求上, 比美术欣赏要更高一些, 是在义务教育阶段美术课程中学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。教师要通过美术鉴赏内容系列的教学, 使学生们不仅欣赏一些古今中外的美术作品, 同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断, 获得审美享受, 并理解美术作品与美术现象。因此, 美术教师要注重提高自身的艺术素养, 具备以下几点:丰富的美术史理论知识。高中美术鉴赏涉及大量的中西美术史知识, 教师必须做到所有知识融会贯通, 运用自如;广泛的其他学科知识。美术鉴赏包含绘画、雕塑、建筑、设计、工艺等门类, 而且涉及到政治、历史、人文地理等其他学科的知识, 是一门综合性非常强的学科, 所以教师要扩大知识面, 大量阅读吸收各领域的知识;关注时代的发展。对于现代美术创作中的一些抽象艺术、行为艺术、观念艺术、大地艺术等要能够做出比较正确的判断和分析, 适时、正确地引导学生;扎实的美术基本技能。美术鉴赏课教学要适当穿插绘画、手工制作等实践活动, 例如素描教学的基本技法、水粉教学习的基本技法、速写的基本能力等, 在课堂上快速、准确、生动地进行教学演示, 使学生获得直观的体验。

二、美术鉴赏中的误区

在美术鉴赏课教师常常会出现的两种误区。误区一:在分析作品时大量使用美术专业术语, 如绘画作品中的构图、造型、色彩等, 讲到构图就谈三角形、S形, 讲色彩分析环境色、光源色, 将学生本以为生动有趣, 轻松愉快的美术鉴赏课成了深奥难懂的学术研究课。误区二:在教学过程中一味迎合学生兴致, 对艺术家的生平津津乐道, 以一些秘闻轶事来哗众取宠。分析作品三言两语, 一笔带过。表面上课堂热闹非凡, 学生却走不进作品内涵, 也无从谈获得审美。

三、美术鉴赏教学应注意的几个方面

教师要改变传统的教学观念, 构建新型的课堂结构模式。教师要多多运用讲解、讨论、比较等方式来开展美术鉴赏教学;鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解;鼓励学生在学习过程中, 利用计算机技术和国际互联网资源主动地收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料;组织学生利用当地的文化资源和自然资源, 开展参观、调查、考察等活动;鼓励学生在学习中运用合作性与探究性的学习方式等, 保证学生自主性、探索性的学习落到实处, 促进学生积极主动地学习。教师不但要将相应的理论知识以及鉴赏技能讲述给学生, 让学生能够独自欣赏作品, 还要教会学生怎样绘制图画的技能。另外, 让学生鉴赏自己所绘制的作品, 并且学生彼此之间进行交流沟通。

教师应当是美的传播者、塑造者、创造者。优秀的艺术作品, 在形式结构背后都蕴含着丰富的感情, 或思想, 或意蕴, 或某种意味的精神内涵, 即意蕴美。在审美直觉刺激鉴赏者的感觉后, 不应满足于停留在表面, 应积极调动生活体验和审美经验, 用较强的语言表达能力以及深厚的文学功底及时进行解说, 激起学生丰富的想象和情感。在课堂教学中, 教师不仅要向学生传授美术和美学知识, 更要激发学生丰富的想象与感情, 唤起学生的爱与憎、鄙视和同情, 形成高尚的道德修养、爱国热情和献身精神。

鉴赏教学要联系实践, 让学生体会到美术就在我们身边, 和我们的生活息息相关。分析家居装饰中民俗物品的利用, 自然引导、激发学生的学习兴趣, 提高学生的审美意识。美术教学是一种艺术普及活动;是要提高我们每一位学生的艺术修养和审美能力, 使其能兼顾全面而发展。作为高中美术教师, 我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画, 一件工艺品, 而更重要的是带动学生能独立的去认识美, 发现美, 实践美。让学生学会用艺术慧眼看世界, 在艺术欣赏中学会热爱生活, 赞美生活, 参与生活, 实践生活。

有一千个读者, 就有一千个哈姆雷特。任何一件优秀的作品, 不同的人, 在不同的情况下欣赏, 都会有不同的感受, 这也正是美术欣赏的魅力之所在。美术课本中大部分文字欣赏的叙述部分只能代表一家之辞, 不是唯一的标准。美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维, 在鉴赏艺术作品时, 老师不能习惯性地把自己对作品的认识及喜好先传达给学生, 一味地做主观化评说, 要尊重每个学生对作品的不同感受, 让学生各抒己见、畅所欲言。面对不同的观点和看法, 老师不仅要善于调动学生回答问题的积极性, 更要包容学生的不同看法。在美术鉴赏课中, 学生想知道的东西要比老师想象得多, 鉴赏的兴趣点各不相同, 思考的层次和走向也不尽相同, 在讨论和争辩时往往容易出现跑题等问题。这需要老师灵活掌控话题, 及时引导纠正, 让学生的思维始终保持活跃, 交流讨论的方向始终保持在正确的发展轨道上。

美术鉴赏要以人为本的原则。尊重个性、突出道德, 是培养学生人文素养的核心。美术鉴赏课中学生接触比较多的是人类艺术史上的经典之作, 经典之作常常渗透着深厚的人文精神, 都和人及人性紧密地联系在一起。教师可以让学生各抒己见, 畅谈个人想法, 通过对优秀作品的审视、思考, 来评价蕴涵在作品中深层次的东西, 并去感受与消化。在美术鉴赏中, 学生对美术作品评价更多的是这样几个方面:有的追求人自身的完善和理想的实现;有的弘扬价值观念, 提高文化意识或人的精神文化品格;也有的以人为本, 强调人在万物中的主体地位等。对于各种不一样的评价, 有一点是一致的, 那就是这些美术作品都集中体现了人本精神。在美术鉴赏教学中, 培养学生的人文素养需要教师进一步提高自己的人文素质, 加强自身修养, 不断铸造自身的人文精神、丰富的精神世界、全面的文化素质。强调学生的综合能力培养, 强调培养人文精神和审美能力, 在内容上更加符合生活, 贴近学生的实际;课程的内容加强了学科知识和社会发展、科学进步的联系, 强调了美术和其他学科的融合。我们要不断探索美术鉴赏教学的方式方法, 以人为本, 以促进学生思维和人格发展。

总之, 高中美术鉴赏不只是对于课本上美术作品的欣赏, 更重要的是发挥学生的观察、思考、动手、语言等能力, 让学生主动参与进来, 激发学生的学习兴趣, 在快乐有趣的学习中对古今中外许多著名美术作品的鉴赏, 提高学生的鉴赏能力, 开拓学生的创新思维, 培养学生的审美素养。在教学上, 教师要不断探索、交流、实践、创新, 完成教学任务与教学宗旨。

参考文献

[1]邱博.浅析高中美术鉴赏教学[J].大观周刊, 2012 (18) .

[2]蔡战霞.浅析新课程标准下高中美术鉴赏教学[J].当代教育论坛, 2010 (5) .

[3]霍凌云.浅析高中美术鉴赏课堂的误区及其对策[J].中国校外教育 (理论) , 2011 (23) .

高中美术鉴赏教学 第4篇

关键词：：高中美术；鉴赏；教学

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）16-051-01

一、引言

美术鉴赏成为普通高中的一门必修课，虽然只有短短几年时间，但它也是美术教育教学的一项重大决策，与其他学科体系相比，还有许多值得完善的地方。而且现阶段美术鉴赏和其他基础教学一样，存在着严重的重视基础而忽视其它教育功能的作用，与生活严重脱离，再加上其教学内容的特殊，所以在教学实践中有许多值得我们教师探索的地方。我结合自己的教学实践谈谈高中美术鉴赏教学的方法和策略。

二、高中美术鉴赏教学的策略和方法

1、利用传统文化进行有效地美术鉴赏教育

社会的发展引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化，当代文化环境下的高中生在他们的审美观念上也表现出强烈的时代特征。这表现在潜意识里，民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。在美术鉴赏教学中可以采取如下适当的方法：

在文化情境中实施美术鉴赏。如在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。例如，可以从中国美术作品中的语言入手，引领学生结合中国书法来赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调，以及与中国书法的关系，还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发，来赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道风与意境的关系通过这些方式，来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神，也可以说在民族文化情境中学会鉴赏。

使用更多的教学形式扩大学生的知识面，提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。首先，可以用鉴赏原作的方式来提高学生的兴趣。比如带学生进入美术馆、博物馆。其次，可以利用现代化多媒体教学系统，从声音、图像、视频等多角度刺激学生，使其接受更多的传统美术信息，提供更好的展示氛围。

2、利用网络进行有效的美术鉴赏教学

随着网络文化的普及，课程资源变得越来越丰富，学生们不仅可以通过网络自主寻找教学所需资源，还可以以网络为平台进行观点的交流。

变学生被动接受的学习方式为师生互动。在计算机与网络普及之前，传统的教学方式往往是单一性：由教师传授给学生。这种教学方式带来的后果是：学生的学习变成了被动的接受。学生参与课堂教学的方式影响了学习结果，单纯的行为参与方式并不能促进学生高层次思维能力的发展，只有以积极的情感体验和深层次的认知参与为核心的学习方式，才能促进学生包括高层次在内的全面素质的提高。电脑网络社会提倡的是人机互动，甚至是人与网络上的其他人的互动。

实施美术鉴赏教学的媒体手段获得了拓展。自从在多媒体教室上过美术鉴赏课后，学生们都反映希望多在那里上课。无疑，良好的教学设备是美术鉴赏学习的必要保证，学生们在这样的条件下可以获得更美的审美体验。特别是网络教学兴起之后，学生们可以在网络教室里直接通过点击鼠标、敲动键盘来任意选择、放大美术作品，并在网络上实现与教师、同学交流鉴赏体会，这样的学习方式大大提高了他们的学习兴趣，使得美术鉴赏教学更具有成效。

3、利用“百家论坛”在鉴赏中培养学生创造思维

在实际授课过程中，学生是学习的主体。学生只有主动参与欣赏和鉴赏各种艺术作品，才能真正理解和尊重世界多元文化艺术价值，形成自己宽容的开放性的审美心态。美术鉴赏中，学生的真实体验最为宝贵，我们应在理性的分析与理解作品价值的基础上，允许学生有自己的情感取向，因此，要敢于设置“百家论坛”，开展“百家”争“鸣”，倡导学生勇于表达自己的观点和看法，让学生形成积极向上又富有个性特征的审美观念和审美态度。例如：鉴赏《蒙娜丽莎》那永久的微笑，有人从微笑中看出他的庄重、娴雅；有人从表情中看到她的是神秘莫测，心事重重；有人看出她体验了新兴资产阶级的乐观自信：悲观的人觉得她的微笑带点伤感；快乐的人觉得她的微笑中带有甜蜜。通过交流，让学生意识到作者巧妙的留下了一个空间，让观众用想象去填补，形成精神上的愉悦。

4、利用比较教学方法增强高中美术鉴赏教学效果

在美术鉴赏教学中，侧重于比较学的鉴赏方法也是常用的鉴赏方法之一。可以是纵向的比较，也可以是横向的比较，可以是同类比较，也可以是异类作品之间的比较。在确定了比较的对象之后，可以选择各种方法进行具体鉴赏。例如，选择比较鉴赏的对象为：《宝座上的圣母和圣婴》和《大公爵圣母》。《宝座上的圣母和圣婴》这幅画显得比较呆板，完全看不到古希腊艺术引以为荣、古罗马时代固守不变的那种表现人物动作和表情的绝技。按文艺复兴时艺术家们的观点，这件作品缺乏“人性”的。而在中世纪时期的肖像画大都如此。如果把《大公爵圣母》这件作品同《宝座上的圣母和圣婴》相比较，就会发现拉斐尔笔下的作品中洋溢着生命。圣母面部的造型和隐没在阴影中的方式，温柔的母亲怀抱着可爱的圣婴的和谐，充满着人间的温情，是那么的真实、可信。通过上述比较，可以清楚地了解中世纪绘画和文艺复兴时期绘画的区别之所在。同时，这些方法也可以借用到中国美术的鉴赏上来。此外，在对中国美术作品进行分析时，还可以依据中国文化中的“审美观念”原则来进行解读。以此给予学生更多的审美体验，从而增强他们的美术鉴赏能力。

高中美术鉴赏教学反思 第5篇

篇一：高中美术鉴赏>教学反思

在现实美术鉴赏教学中，我们发现许多现象，这其中一部分学生对老师所讲内容非常了解，甚至有比老师还熟悉的感觉；也有一些学生就不行了，老师讲得非常辛苦，可学生却似乎没什么反应，这其中重要原因是因为我们老师对自己授课的学生还不够了解。我们的教学对象是一个非常复杂的组合体，他们在美术方面的知识的差距是非常大的。

教学对象的复杂性决定了分类教学的必要性，教学对象的复杂性体现在各不同学校的情况不同上，而美术鉴赏课教学只有适应不同层级不同类别的教学对象，才能获得事半功倍的效果。

不同地域的人，不同中小学校毕业的学生，其美术的基础往往表现出惊人的差异，所以，不同地区，面对着不同学校的毕业生，采用分类教学，将极大地增进授课的针对性。

我们老师首先要从教学目标的制定上下功夫，教学目标是预期的学生学习结果，老师要利用目标指导教学过程中各种技术的选择与应用，指导教学结果的测量与评价，指引学生学习。分类分层次教学应结合高中美术鉴赏教学大纲的要求与学生差异，不同的地区设定不同的目标。

老师是课堂教学的主导，分类教学能否使因材施教成为可能，能否切实提高>美术教学课堂教学质量，关键在于是否有一支数量充足、业务精通、经验丰富的教师队伍。为解决这一问题，一方面要抓好师资>培训工作，稳定和扩大美术专业教师队伍，另一方面要充分利用现有学生资源，如请优秀的学生带动较差的学生；另外，集体备课的普及，也将大大缓解师资紧张这一矛盾。新的教学模式的实施，对教师的素质也提出了更高的要求，虽然教师面对同一班级教学对象的压力大大缓解了，但不同区域层次、不同班级的学生出现也要求老师改变过去那种同教学目的、同一重点难点、同一评判标准的教学模式，教师应在因材施教上狠下功夫，导学要做到精讲、对路、有启发、尽量把“教”的活动变为学生“学”的活动。

教科书是学生获取知识的主要来源，高中美术教材是根据不同线索编写的，它不可能体现地方特色，它只是具有较强的指导性却不具有较好的适用性，只有经过我们教师的结合自己所处学校学生的具体情况再加工，才能保证教学的针对性和实效性。不能做到这些，因材施教就是一句空话。因此，美术教师要不官提升自己的研究能力，要投入更多的时间和精力，作大量具体而细致的调查研究工作，要调查当地学生美术课是否正常授课等现状，建立各中小学的美术教学实际情况调查档案，编写出符合地方特色的美术鉴赏校本教材，这才是美术鉴赏课教学改革的当务之急。

总之，分教学，分层达标的美术鉴赏教学新模式，从教学组织形式的改革上，从教学目标层次定位上，全面贯彻了因材施教的原则。使美术鉴赏教学实现了教与学、个性秘共性、阶段性与发展性的统一，真正体现了“以学生发展为本”的教学思想，体现了“教是为学服务的”教学宗旨。

篇二：高中美术鉴赏教学反思

高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务： 以学生发展为本，注重学生的个性发展和全面发展，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。随着高中新课程改革的不断深入，创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必须转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化，这不仅表现在课本内容的编排上，更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式，创新教学将粉墨登场。

高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。所以扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，真正起到陶冶学生情操，促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏模块教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法，了解美术学科各科的各个门类，通过鉴赏中外优秀美术作品，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。作为面向全体学生，以>素质教育为宗旨的普通高中美术课程，审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在，因此，美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。

篇三：高中美术鉴赏教学反思

一、“点、线、面”策略模式提出的教学背景

随着新课程改革正在我省如火如荼的展开，高中新课程美术鉴赏模块对课程目标新的调整，教学内容新的整合以及教学理念新的界定，这些变化终将通过课堂教学这一途径得以体现，由此引发教学策略的变化。这就要求我们在教学实践中不断改变旧观念，对传统教学策略不断传承与创新，探究适应新课程理念的教学策略。

同时，我们农村高中的美术鉴赏教学，正遭遇着一种非常无奈的尴尬的现状。教师在教学设计中缺少对教学策略的研究，致使美术教学课堂容量庞大，作品挖掘肤浅，课堂结构散乱，教学目标自然难于达成。学生对美术的学习反映冷漠，在作品描述中，很多时候大部分学生只能是以“很美”或者“漂亮”等字眼来回答或评价美术作品。这种教师对美术鉴赏教学策略研究的不足，致使课堂师生互动的缺失和学生对作品分析的肤浅，使得美术的审美教育流于形式。以笔者的调查，这种现象在农村中学里是普遍存在的。

二、“点、线、面”策略模式的思考和建构

高中美术鉴赏教学的三维目标的达成，要求学生的学习是一个有一定的深度理解和深刻情感体验的过程。基于此，我们构思以“点、线、面”策略展开教学活动，探讨如何立足于美术的学科本体，开展有效课堂教学，探索挖掘作品深层内涵，以提升教学层次，真正而有效的提高学生的审美能力。

“点、线、面”教学策略是新课程理念下的对传统教学策略的传承和发展，要求在美术鉴赏课堂教学的设计和实施过程中，教师要选择并抓准一个“点”，使它贯穿教学始终，从而建构一条教学主“线”，并由此铺开一个全体学生积极参与学习，并主动生成符合学生个体智能优势的知识“面”，有效改变高中美术传统教学中教师唱“独角戏”、“照本宣科”的尴尬现状。

1、“点”和“点”的选择

新课程美术鉴赏模块内容打破了传统美术欣赏课程以美术类别或美术史为线索的编排方式，每一课都按照一个主题来进行概括，整合了更多的美术现象，更加贴近了生活，扩大了视野。作品类型涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术等。教材内容的这种变化，使美术教学的课堂容量变的更加庞大，我们不可能在每一节课中都对教材的内容以及相关的知识一一罗列，要求我们有所选择。正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述：在现代知识量无限膨胀的背景下，要提倡“角落教学”，应该注意学生的心智特点，选择一种具有共性，而且能激发学生兴趣，能起到“以点带面”作用的一种个案作为范例，使学生从典型范例中发现所属知识的规律，获得独立思考和解决问题的能力。尹少淳教授也认为初中美术是“走马观花”，而高中美术教学则是有选择的“下马赏花”，是一个由博返约的过程，是学生兴趣相对集中的过程。在这个过程中，只有有所选择并较深入的进入个别典型范例知识的学习，才会对这一类型的美术作品或美术现象有更深的审美认识和情感体验，才会关注与之相关的作品、风格以及艺术家，因而也才能提高学生的审美能力，有利于学科本体的深入和教育功能的拓展。

那么，选择多少？选择什么？我们认为：只要选择一个最具典型意义的问题，作为课堂教学的切入点，并对此展开深入的挖掘和理解。这个具有典型意义的问题就是我们所界定的“点”。这个“点”可以是一件美术作品，也可以是一位画家，可以是一句美术评论，可以是一种美术现象等等。当然，我们要让学生掌握的不仅是该“点”本身，更重要的是挖掘该“点”的背后隐藏着的规律与本质。而这个规律与本质恰是我们教学要达成的目标，要突破的教学重点与难点。所以，我们选择的“点”不仅是切入点，也要是教学的重难点的外在形式，对这个“点”的挖掘能直指教学目标并是突出重点和解决难点的关键。

2、“线”和“线”的建构

建构主义>心理学家皮亚杰认为：知识既不是客观的，也不是主观的，而是个体在与环境相互作用的过程中逐渐建构的结果。相应的，认识既不起源于主体，也不起源于客体，而是起源于主客体之间的相互作用。因此，学习是在同化与顺应之间的平衡过程中，调节个体与环境之间的相互作用，从而引起认知结构的一种新建构的过程。着名教育学家布鲁纳认为：“认知是一个过程，而不是结果”。他强调：“教一个人某门学科，不是要使他把一些结果记下来，而是要教他参与把知识建立起来的过程。”因此，在高中美术鉴赏课程的教学实施过程中，我们应当关注这种知识的建构过程，在同化与顺应之间的平衡过程中，增强学生的情感体验和鉴赏艺术美的能力，使得美术鉴赏活动成为是一个有深度的艺术行为。

在课堂教学中，从“点”切入，到展开，到深入，再提升，环环紧扣，层层挖掘，步步深入，从而达到对“点”问题本身的认识和对包藏在“点”其中的规律与本质的掌握的知识建构的过程与方法，>这就是我们所界定的“线”。既是课堂教学活动铺开的“教学链”，又是达成教学目标和解决教学重难点的一般思维，是体现教师的主导性与学生的主体性的一个互动的过程，是从“点”到“面”的一个具体行为。由于涉及到教师素质、学生基础以及授课内容的不同，构建“线”的方式也随教学的具体情境产生变化。所以，构建“线”是新课程美术鉴赏教学实施过程最为关键之所在，是最具不确定因素和创造性的过程。

3、“面”和“面”的生成美国着名心理学家和教育家霍华德·加德纳（Howard Gardner）于1983在《智能的结构》一书中提出的“多元智能”理论认为，智能至少包括：语言智能、音乐智能、逻辑数学智能、空间智能、身体运动智能、人际智能、自我认识智能等七种智能，它们同时并存，相互补充，统合运作。每一个正常人都具有上述的七种智能，但由于遗传与环境因素的差异，每个人在各种智能领域的发展程度上有所不同，大部分的人都只能在一、二种智能上表现出优越的能力，而且也会以不同的方法来统合其它智能。教育应该充分尊重每一位学生的智能特点，从不同的层面去看待每一位学生，促进学生优势智能的充分展示，促进学生优势智能向其他智能领域的迁移。

多元智能理论是新课程改革借鉴的主要理论依据之一。美术鉴赏在教学实施的过程中，同样需要关注学生的这种差异性。这就要求我们积极的创设一种情境，要使学生能基于自己的智能优势特点，从自身体验出发，有选择的开展对不同美术现象或作品的比较、分析、评论，生成符合自己智能优势的美术知识系统，促进个性发展。所以，“面”的生成应当包含两个层面的含义：其一是教师基于对学生学情的分析，实施教学而进行的预设，即针对教学目标的达成的知识“面”。学生是信息加工的主体，是知识意义的主动建构者，由于学生的个体智能优势的差异，对知识构建的方式不禁相同，即生成符合个体智能优势的知识“面”。这是我们界定的“面”的另一层含义。所以，“面”不仅是对关注全体性与基础性的教学目标的达成，更是关注符合学生个体智能优势的差异性的知识体系的生成。“面”的生成是最终目的，是达到对学生创新精神、实践能力和终身学习能力的培养。

三、“点、线、面”策略模式的教学实践探索

1、课堂教学实录《妙在似与不似之间》

本课属人教版《中国古代花鸟画》的教学内容，教材通过对不同时代的花鸟画的分析，阐述传统花鸟画以写生为基础，以借物抒情，托物言志为目的的独特传统，进而理解中国古代的绘画审美观。

“点”的选择：以齐白石的名句“妙在似与不似之间”作为教学的“点”。

“线”的建构：以作品的对比探究：要不要“似”？什么是“似与不似之间”？为什么说“妙在似与不似之间”？三个环环相扣、层层深入的问题，理解中国传统花鸟画缘物寄情的特征和追求天人合一、物我合一的审美理念。

“面”的生成：对中国传统花鸟绘画有一个比较深刻的认识，并使天人合一、物我合一的审美观能衍射到对其他作品的认识。

本课于2006年10月9日获温州市美术学科新课程优秀课堂教学实录评比一等奖。

2、公开课《追寻美术家的视线——美术家表现世界的独特方式》

教材通过四组作品的比较，要求：理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响；在此基础上，鼓励学生从自己的审美角度出发看待世界和事物，并运用适当的手段，把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。

“点”的选择：以校园里树的照片与具象（希施金《松树林》）、意象（倪瓒《六君子图》）、抽象（蒙德里安《开花的苹果树》）组图进行对比。

“线”的建构：以自然的树与艺术作品的树比较描述：美术作品是美术家寻求适合“我”的方式来表现“物”的结果，欣赏的关键是追寻包藏在美术作品中的“我”；可以通过探究画家表现的不同方式来追寻包藏在其中的“我”。

“面”的生成：不同文化背景、艺术个性等因素使美术家具有了独特的审美眼光和不同表达方式。我们也应从自己的审美角度出发，用自己的方式欣赏作品。

本课于2006年12月8日在泰顺开展的温州市第三届高中美术学科青年骨干教师研修班学员送教下乡活动中执教。

3、公开课《地域的永恒魅力——地域风貌与艺术流派的关系》

教材通过对不同的地域会产生不同的艺术流派和风格；气候、地形、民族文化、风俗习惯等对建筑的影响等几方面内容的分析，要求：理解不同地域的文化、地理环境等因素对绘画流派和建筑风格产生的重要影响；了解在绘画、建筑等领域由于地域因素而产生的一些流派和较有代表性的作品。

“点”的选择：与江南水乡的建筑接触的机会多，相对比较熟悉，而且比较有感情，因此选择江南水乡民居建筑为教学的“点”。

“线”的建构：以建筑布局、建筑造型、建筑材料、建筑环境、建筑色彩等不同侧重点的问题，由学生讨论并思考，教师由地域环境对建筑的影响这一角度对学生发散性思维的进行集中并引领挖掘。

“面”的生成：对江南水乡民居建筑能有比较深刻的情感体验，认识和理解地域文化、地理环境对建筑风格的影响，并能从相应的角度，思考地域环境对徽州建筑（地理环境）、天坛建筑等（民族和地域文化）的影响，及其在作品中的表现，培养对不同地域文化的尊重和增强对不同地域文化的保护意识。

本课于2006年12月23日在瑞安市六中开展的瑞安市送教下乡活动中执教。

4、课例说课《构建 “点、线、面”模式的美术鉴赏教学策略》

以《托物寄情》一课为例，简单描述为什么进行“点、线、面”模式进行美术鉴赏教学和如何进行“点”的选择、“线”的建构和“面”的生成的策略。本课例于2007年3月7日在温州市美术学科新课程高一（下）课前培训活动中做公开交流。

四、“点、线、面”策略模式的反思

1、这种“点、线、面”模式的教学策略，对于理清教师的教学思路，构建课堂结构，以及在一定程度上对解决现行美术教学中教师教学设计的提升，教师教学能力的锻炼，以及教学实施过程中解决师生互动的缺失和对作品分析的肤浅等尴尬局面，挖掘作品深层次涵义，起到了一定的积极作用。

2、需要知识与经验的积累。如课例对朱耷与《荷花水禽图》的探究过程，对荷叶出淤泥而不染联想到画家不与统治阶级的合作态度，从荷叶的倒挂联想到画家的垂头丧气；学生通过肢体语言模仿两只水鸟的动态来揣摩画家的情绪等都是在以往教学过程中受学生的启发而带来的灵感，恐怕在任何资料中，都没有描述象学生这样富有情感和创造力的审美表达方式。这些都是我们在教学过程中积累的宝贵知识经验。如《地域的永恒魅力》一课，学生从地理、历史、哲学、语文等相关学科知识进行作品分析时，我们怎样进行引领，也要求我们教师要有更多的知识储备。

高中美术鉴赏课教学反思 第6篇

杨敏

在上课开始教师要对学生进行审美鉴赏的引导，唤起学生鉴赏美的欲望。教师先利用课件中的优秀美术作品指导学生进行观察，请学生从整幅画中找感觉：找画了些什么，表达什么意思等，让学生逐步感受艺术作品的魅力。接着请学生再进一步观察，从作品中逐步发现构图的方法、色彩的运用、作品的技巧等，逐步体会到美术作品的每一个细节无一不是画家娴熟技巧的体现，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到作品的情趣，也能从中找到一些鉴赏作品的方法。

高中美术鉴赏课教学论文 第7篇

帽儿山镇中学

徐善玲

在推进素质教育的过程中，美术教育在提高与造就学生素质方面具有独到的作用，尤其在高中开设欣赏课以后，美术欣赏教育受到空前的重视，迎来了新的发展机遇，同时也给广大老师带来前所未有的考验与机遇，而美术课作为改革较大的一门学科，也提出了全新的理念，这是一门融合了各种艺术种类(如语言、唱歌、舞蹈、律动、器乐、图画、手工、表演)为一体的具有鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性的综合课程。

高中美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。这些目的，并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以的达到的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。因此，在欣赏课的教学中，教师不仅要思考如何讲解作品（灌输知识），更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏（体现学生为主体，老师为主导的原则）。事实上，在美术欣赏教学实践中，出现的情况却十分尴尬。俗话说兴趣是最好的老师“，而大多数学生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持，这样，不仅达不到教学目的，而且会适得其反，使学生产生厌学情绪。究其原因，当然是多方面的，其中最主要的是美术欣赏没有固定的程序或方法，以至于让人感到不知所云或枯燥无味。这一问题不仅困扰着学生，使他们在学习过程中情绪低落，同样，也困扰着教师，尤其是在强调培养学生创新能力的今天，没有哪位教师应该给学生设计，去解决美术欣赏中的这一难题。如果真的这么做，不仅是错误的，还会与美术欣赏的目的背道而驰。那么，作为教师应该怎样去把握好每堂美术欣赏课呢？

在生活中，存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。正是由于“欣赏无定法”，也给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。相传唐代书法家张旭见公孙大娘舞剑、担夫争道，而提高了书艺；怀素观夏云多奇峰、夜闻江涛，启发了书法艺术的灵感等等。这些”艺无定法，道可旁的事例，告诉我们既然美术欣赏没有固定方法，我们何不触类而旁通，即通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。事实证明，这是一个行之有效的教学方法。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于他们加深对美术作品的理解，还可以加强学科之间的联系和扩大他们的知识面。

例如，在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的，尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说，它们之间更是有一条难以跨越的鸿沟。为此，我在教学中设计了这么一座金桥，即从体会古诗的意境入手，去体会中国古代山水画的意境。因为对于高中生来说，在语文课中已学过大量的古诗，所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易得多了。而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系，正所谓“诗中有画、画中有诗”。例如，陶渊明的诗句“暖暖远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”以及“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”的意境，就与北宋山水画的意境有很多相同之处，主要是作者都以客观地描写自然景色为主。诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来，而是隐藏在所描写的景色之中，所以称为“无我之境”。而南宋山水画是极力追求诗的意境，画家们为了使画面景色更加耐人寻味、更能激发观者的想象力，把与追求意境无关的、可有可无的景色一律删去，常常运用“计白当黑”的艺术手法，所以才会出现画面简洁、构图偏小，但意境深远的“马（远）夏（圭）山水”，如马远的《寒江独钓图》的意境，就与唐代诗人柳宗元诗《江雪》中的“独钓寒江雪”有着异曲同工之妙。而对元代山水画的理解，可以倪瓒的《六君子图》为例来分析，初看上去这幅画没有什么特别的地方，只是画面景色显得气象萧疏，近乎荒凉。但有了黄公望的题诗，其中的意境便可见一斑，诗曰：“远望云山隔秋水，近看古木拥坡陀，居然相对六君子，正直特立无偏颇。”前两句诗是写画中的景象，后两句显然是借景抒情，表达了元代汉族知识分子对统治者实行民族歧视政策的不满之情。加上元代山水画的用笔，普遍带有个性特征，所以，把这一时期的山水画理解为“有我之境”，即画家的情感和艺术个性在画中鲜明地体现出来了。通过以上诗与画之间的对比与联系，同学们的学习兴趣提高了，并且收到了良好的学习效果。

俗话说“良好的开端是成功的一半”。一堂课也是这样，如果有着精彩的导入，那么接下去的教学也就能比较顺利地进行。在欣赏中国民间美术作品时，要让这些生活在现代都市中，喜欢穿牛仔服和玩电动玩具长大的高中生去关注并认同民间美术，从而达到欣赏的目的，是一个难以解决的问题。要解决好这一问题，就必须精心设计好本堂课，采用现代中学生较为熟悉的事物为切入点，才更容易被他们接受。在这堂课中，我先让同学们欣赏一首熟悉的英文情歌《MY HEART WILL GO ON》和一首中国民歌《绣荷包》的片段，并让他们将两首歌曲进行比较，谈谈自己的喜好和感受。据测试，绝大多数学生都喜爱时下流行的英文歌曲，认为中国民歌“太土气”，以至于不愿接受，甚至在心理上产生排斥情绪。进而引出问题让同学们思考：我们今天要欣赏的中国民间美术是否也遭到同样的厄运？为什么一些原本有着优秀传统和浓郁的地方特色的民族、民间艺术，逐渐被所谓的现代人淡忘？但为什么它们经过漫长的历史长河的冲洗，却依然能完好的保存下来呢？难道是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”吗？通过以上一系列问题的提出，让学生思考，从而产生一种欲擒故纵的心理引导，消除他们的排斥情绪，激发起学生的学习兴趣，为下一步的教学活动的开展铺平了道路。

我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。比如，在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。

音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。而美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感情色彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验，认知的效果也将大打折扣。在讲解美术形象的本质特征这一问题时，为了避免陷入枯燥的理论阐述与抽象的概念教学，我以罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和分析。首先，我让同学们讨论，应该给这幅画取一个什么画名，才能使这一形象更具艺术感染力。经过思考，大部分同学们都给这幅画取了画名（多数都取名为《老农》），但不知是否确切，很想知道原画的名称，因而产生了心理上的期待。这时，我并不直接把答案告诉他们，而是让他们进一步欣赏。接下去我采用多媒体的手段，以琵琶演奏的民歌《父老乡亲》为背景音乐，在饱含深情的乐曲声中，加上解说词，渲染气氛。古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一道道车辙似的皱纹，犁耙似的手曾创造了多少大米白面，那缺了牙的嘴有又扒进过多少粗粮糠菜，他身后是经过劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。它咄咄逼人，发人深省，多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超过了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育了世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。

此画问世后即引起了强烈反响，尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，他所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。

在欣赏过程中，由于音乐和画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华。解说词引导学生从画中的老农形象想到中国的农民阶层，由农民再想到养育中华儿女的“父亲”，进而想到祖国这一农业大国的命运。在这一情感的体验过程中，同学们深切的体会到为什么这幅画要取名为《父亲》才更有艺术感染力。从而也更好地认识到，创造美术形象就是要创造出“通过具体生动的个性，来表现事物的共性与普遍真理的形象，也就是创造艺术典型”。这样，同学们加深了对美术形象的认识和理解，收到了良好的教学效果。

高中美术鉴赏教学工作计划 第8篇

美术鉴赏不同于一般意义上的欣赏, 鉴赏是侧重于对美术作品的体验、感受、判断、想象和再创造的过程。《辞海》 (1989) 中将“鉴赏”定义为:“ (1) 犹如鉴识; (2) 人们通过特定的媒介 (或语言之于文学;音乐旋律之于音乐等) 与艺术形式, 逐步运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断, 获得审美享受, 并理解美术作品与美术现象的再创造活动。鉴赏既受作品本身特性的规范;又调动鉴赏者自己的想象力, 因而具有再创造的性质”。因此, 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断, 获得审美享受, 并理解美术作品与美术现象的再创造活动。

美术批评是在美术鉴赏活动中的一种积极的探究方式, 探究意味着积极地调查研究, 意味着对所审视对象的好奇心和穷追不舍的精神。就美术作品而言, 探究意味着以鉴赏者的文化背景、文化态度对作品进行的解读活动, 从而实现对作者创作意图的理解;其次是在欣赏过程中主体发挥主观能动性而达到对作品的审美理解以及个人意义。个人意义可解释为两个方面:鉴赏主体对作品的评价和作品对其个人的影响。

美术鉴赏是一种创造性的活动, 有利于培养学生的创造力和想象力。毋庸置疑, 这种能力的培养是一个缓慢而复杂的过程。它对于一些学生来说甚至是困难的, 因此需要应有的帮助。美术批评正可以提供这种帮助, 它们来自美术批评在鉴赏教学中赋予学生的洞察力、敏感性和对艺术真诚的关注, 来自一种发自内心的, 要激发、引导并提高学生审美能力的责任感。这与上述美术鉴赏的释义不谋而合, 两者在本质上是一致的。通过美术鉴赏既应让学生理解美术作品所负载的丰富的内涵, 又应让学生知道如何运用美术批评传达对作品的思想情感和观念。

二、高中美术鉴赏课及美术批评的目的

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一 (绘画雕塑、设计工艺、书法篆刻、美术鉴赏、现代媒体艺术) , 是在义务教育阶段美术课程中“欣赏评述”学习领域的基础上的拓展与延伸。在2003年实施的《普通高中课程标准》中指出:通过“美术鉴赏”模块的学习, 学生能够: (1) 积极参与美术鉴赏活动。 (2) 懂得美术鉴赏的基本方法, 恰当使用美术术语 (如形状、色彩、空间、材质等) , 以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品, 并与他人进行交流。 (3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。 (4) 知道中外美术的主要风格、流派, 描述中外美术发展的大体脉络。 (5) 理解美术与自然、社会之间的关系, 在文化情境中认识美术。 (6) 热爱祖国优秀的传统文化, 尊重世界多元文化。

通过课标关于成就标准的规定性内容, 我们可以看出美术批评被视为鉴赏教学中的一部分。美术鉴赏教学不仅仅是获取美术知识、培养审美能力和创造力, 还注重学生批判性思维、批评能力的培养。通过运用恰当的美术术语对美术作品和现象进行评价, 达到开展美术批评的目的。

基于多学科为基础的艺术教育角度, 沃夫尔谈到艺术批评 (美术批评) 的目的:提高学生的艺术意识, 艺术能够让他们认识到提高生活质量, 丰富生活意义;培养学生的审美敏感性, 并最终帮助他们通过艺术充分发挥自己的才能。其实, 美术批评还有助于实现艺术的其他的教育目的。美术批评强调在美术鉴赏教学中对美术作品的单个鉴赏, 努力使学生的审美体验感到更自由, 对自己的能力更有信心。此外, 通过广泛的接触美术批评, 学生可以形成自己的评价标准, 这不仅在鉴赏他人作品作品时大有帮助, 同时也可以作为衡量自己在艺术方面进步的标准。

三、美术批评与美术鉴赏教学的融合

随着教育部在高中新课程改革中把高中美术鉴赏列为高中美术教学模块中必修课程, 并要求学生修高中美术鉴赏课学分的举措, 高中美术鉴赏课在各个学校开始受到普遍重视。但是在长期的美术教学过程中, 大都是以美术作品的随堂欣赏为特点的美术鉴赏教学, 而能够比较好地驾驭这门课教学的优秀美术教师相对少一些, 而且许多地区美术教师的美术理论修养及欣赏课教学能力相对薄弱。其次在课堂教学中, 仍然以老师的讲解贯穿教学全过程, 缺乏以学生为主体的鉴赏活动。一方面, 在教师的讲解中, 有偏重于美术家的介绍, 偏重于作品题材, 主题及社会影响的介绍;另一方面, 教学内容偏重美术史, 轻视美术批评。其结果是, 学生听起来枯燥, 老师也讲得乏味。这种教学模式致使鉴赏教学停留在表面, 忽视了批评能力的培养。

改变这种鉴赏教学模式, 使美术批评真正的融入美术鉴赏教学, 让学生学生真正成为一个鉴赏活动的参与者、体验者和批评者。

首先要对美术批评有一个正确的认识。长期以来对美术批评存在一个误读, 尤其是“批评”二字, 无论是老师和学生都容易停留在词义表面, 这样就容易将美术批评导入一个误区, 认为美术批评就是对美术作品做一个否定性的判断, 即对作品做一个“好”或“坏”和“真”和“伪”的判断, 将美术批评视为了一种仲裁活动。实际上批评不仅是一个评价过程, 还是一个学生体验美术作品的过程。学生在进行美术鉴赏时, 能够更深刻、更细微、更有意识的地观看和倾听艺术作品, 并享受其所带来的感动和愉悦, 以及能够用语言表达这种感动和愉悦, 能够将感受与其他有相同意向的人交换意见时产生的愉悦。

其次, 美术教师要具备将批评家的批评用教育的语言来解读的能力, 而不是将他们的批评作为对美术作品评价的标准。艺术批评家所讲授或撰写的东西往往会引起教师的兴趣, 在课堂授课过程中教师将其内容直接引入课堂, 并将美术批评置于专业化的高度, 使其批评成为一个教学评价标准。我们总是将批评权赋予专家, 而欣赏者只能跟随专家的批评来欣赏。离开了专家, 欣赏者似乎不能进行有效欣赏, 究其原因, 多半是欣赏者批评意识的缺失。批评不属于批评家的专利, 它可以为一般读者所拥有。虽然专家的批评并不为一般欣赏者所企及, 但可以通过参与批评能缩小与专家的距离, 从而提高欣赏的质量是毫无疑问的。有欣赏活动就应该有批评活动;每个欣赏者都可以成为一个批评者。

第三, 根据帕森斯的审美发展阶段的研究, 处于青春期的高中生, 其审美处于表现性阶段, 对作品的判断带有强烈的个人情感, 依据个人经验, 没有建立对意见一致的可能性和重要性的确认。依据这一理论当我们重新审视新课标中“以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品”时, 在这种模式给予美术批评以极大的发挥空间, 充分的调动学生的主动性, 敏锐的观察、恰当的联想使学生参与到鉴赏活动中。美术批评被构建成一种活动, 在这一活动中欣赏主体以自己的经验对作品作出应对。那么我们就要承认每个人的视角具有相对的合理性, 在对作品鉴赏过程中学生的“偏见”是不可避免的。既然每个人的视角具有相对的合理性, 那么尊重学生的“偏见”是一种基本的教学策略, 通过这一策略才能把教学引向预期的目标。总之, 鉴赏力的形成是基于学生的偏好, 是各种趣味之间碰撞、妥协、互补、选择的产物。回避或排斥学生的偏见, 就意味着放弃教学的切人点。当然, 尊重并不等于无原则的认同, 它更像是一种接纳或邀请, 即教师以宽容的姿态去包容学生的“偏见”, 为每个学生发表自己的“偏见”搭建平台。

第四, 让学生学会主动探究作品。在以往的教学中, 虽然也有类似“探究”活动, 但都表现为教师问、学生答的形式。“探究”是在教师预设的情境中进行, 它并不考虑学生探究的心理需要, 故这样的教学不可能使学生形成自觉探究作品的意识、态度和行, 美术鉴赏教学也就演绎成了图片的随堂浏览, 成为一种“走马观花”式的模式。批评教学是使学生积极参与感知、描述和评价作品, 随着活动的不断深入, 学生探究作品的意识不断增强, 形成了一种自觉。

四、小结

美术鉴赏不是简单地接受相关美术史论等信息, 更需要学生主体的积极参与对作品进行解释和批评。美术鉴赏的实质就是学习批评, 在作品面前让学生充分享有发表个人见解的机会, 在平等、沟通、协商的过程中构建审美经验, 最终引导学生去“发现”或用他们以为最合适的的办法“成为”自我。这样一种基于宽容、接纳批评理念一旦引入教学, 课堂上每个学生由接受者转为批评者, 他们在批评的过程中将不断发挥自己的想象力, 真正实现美术鉴赏的“再创造”。

摘要：美术鉴赏离不开美术批评, 有鉴赏活动就应该有批评活动;每个欣赏者都可以成为一个批评者。将美术批评的引入美术鉴赏教学, 使学生真正成为一个鉴赏活动的参与者、体验者和批评者, 实现美术鉴赏教学的价值。

关键词：美术鉴赏,美术批评

参考文献

⑴沃尔夫、吉伊根.艺术批评与艺术教育[M].成都.四川人民出版社, 1998.

⑵列维、史密斯.艺术教育:批评的重要性[M].成都.四川人民出版社, 1998.

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⑷钱初熹.美术鉴赏及其教学[M].北京.人民美术出版社, 2007.

⑸杨先行.简谈美术欣赏的三种基本方法[J].中国美术教育, 2008, (4) .

高中美术鉴赏教学心得 第9篇

作为一名美术教师，在教学工作中，对于“师师科主任，生生科代表”下的“激情课堂”教学模式还不是很了解。在教学中经过向经验比较丰富的老师请教，并且认真阅读了学校发的相关的学习资料。实践中不断地探索使我感觉到“激情课堂”教学的优越性。经过一学期的教学，我想从以下几点谈谈我在美术教学中的看法：

一、分析教材，找出亮点

美术这一学科不同于其他学科，它是集文学、哲学、音乐等学科为一体的学科，如绘画中的明暗就是利用物理学中的光学；绘画作品中的层次变化就运用了音乐中的节奏、韵律；美术中的书法就与文学有着密切的关系等等。

对于人教版的美术教材来說，图片较多，文字较少，从整体上来看，多是以问题的形式出现的，对于相关的知识讲解的不够系统。对于这些，我为了上好每一节课，提前认真的看教材，反复思考，从教材中找出亮点，也就是说从教材中找出学生比较感兴趣的知识点，进行搜集资料备课。这样既不违背教学大纲的教学要求，还可以拓展学生的知识面。

二、活跃课堂，生生参与

一个好的课堂要想活跃起来，就离不开全体学生的参与。在人教版的美术教材中涉及到了“欣赏-评述”、“造型-表现”、“设计-应用”和“结合-探索”等四个模块，这也是新课程中的要求。在平时的教学中根据这一要求要做到具体问题具体分析，如在“欣赏-评述”这一模块时，我给学生讲解怎样欣赏美术作品？怎样在美术作品中发现美？欣赏美术作品的方法步骤等等；在涉及到“设计-应用”这一模块时，我给学生讲解相关的设计方面的知识，关键的时候为了让学生更直观的了解这一知识，当场给学生演示等等。在备课这一环节，我设计一些比较感兴趣的问题，让学生参与进来，做到讨论中求兴趣，兴趣中求知识。从而调动学生对美术学习的积极性。

三、搞好评价，生生亲自操作

搞好评价是检测学生课堂中所学知识的尺度标准，通过它可以反馈学生在学习过程中所掌握的知识的信息。在教学中，我常常利用挂图，以直观的形式让学生亲自讲解、体验，使学生在讲解、体验中找到属于自己的东西。我给学生做好总结和评价，使学生在总结和评价中学到更多的书本外的知识。美术不同于其他学科，因为美术具有可操作性，直观性的特点。因此，在美术教学中遇到操作性的课题，我根据美术的直观性的特点，给学生当场演示和操作。随后学生以小组为单位亲自动手操作，如“美术字的写法”、“手抄报的制作”、“请柬的制作”等等，从而使学生在实际操作中更好地掌握所学知识。

四、在教学中进行反思，在反思中得到总结

反思是积累教学经验的主要阶段，在教学中进行反思能够找到教学过程的优点和不足，这就需要在教学中很好的进行反思。教学中，我常常反思教学过程中遇到的问题，并且把这些反思写在笔记上，从而使我的教学水平有所提高，经验有所收获。

五、不断加强自身的修养和知识的提高

美术包括的知识面比较广，在教学过程中难免会遇到一些问题，这就需要在平时的教学中不断加强自身的学习。在教学过程中，对于每克涉及到的知识点，我都是通过网络、书籍和相关的杂志等等资源上去搜集相关的知识资料，以拓展学生的知识面。努力的做到“给学生一杯水，老师要有源源不断的水”，从而使学生得到更多的知识。