创新儿童水墨教学

创新儿童水墨教学（精选8篇）

创新儿童水墨教学 第1篇

一、创设环境, 激发学生 的学习兴趣

儿童的一切活动, 都是受环境和兴趣所支配的。安陆是文化部命名的全国漫画之乡, 安陆市紫金路小学是一所百年老校, 被评为全国书法教育示范学校, 湖北省书画教育实验学校, 在此大环境下, 我们在进行儿童水墨漫画教学活动中, 注重把漫画同学科进行整合, 把漫画教学活动与生活常识、环境布置、学生文明礼仪行为巧妙地结合起来, 如校园内“小洞不补, 大洞吃苦”“不要推不要挤, 关心别人爱自己”“谁知盘中餐, 粒粒皆辛苦”等文明礼仪警示牌都是以文字配上漫画的形式出现的, 楼道里、教室外都悬挂着《非常时期》、《阳台上的运动会》、《瞧这一家子》、《听妈妈讲过去的事情》等各类获奖 的学生漫画作品。学校与安陆水墨漫画院共同创建了少儿水墨漫画创作培训基地, 除把水墨漫画课融入平时的美术课活动实践外, 还专门利用每天下午及双休日等课余时间, 开办水墨漫画兴趣活动班, 经常邀请省市专家来校辅导、表演。兴趣小组的同学还可以在书画室中免费借阅各种学习水墨漫画的辅导资料。这样一来, 就为学生营造了一个良好的学习、培训、辅导、创作环境。

二、改进教法, 培养学生 的动手能力

美国教育家布鲁纳强调, 在各种教学中要让学生参与过程, 掌握学习该门学科的方法。在引导学生学习水墨漫画的初期, 很多学生虽喜爱漫画, 但因对水墨的表现形式较生疏而缺乏自信, 我们就深入浅出地对传统水墨画进行讲解, 有时利用水墨独有的特性, 用变魔法的方式, 来激发学生的动手欲望。如先用清水在宣纸上随意点上几个点, 然后用浓墨画出几只小鱼, 鱼的身上就会变出大小不一的白色斑点, 学生看后跃跃欲试, 丝毫没有怯场的感觉。

在造型方面, 我们利用多媒体展示学生熟悉、喜爱的《三个和尚》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》等水墨表现形式的动漫, 让学生体会画面人物变形、夸张, 了解欣赏水墨漫画的表现手法, 通过引导、欣赏, 经常能听到学生说出“漫画所描画的对象、特点都进行了突出和夸大, 使人显得滑稽可笑”“有的把动物拟人化, 使画中人物 (动物) 特征个性更加鲜明, 更加富有感情”等对漫画特点经典的语言, 在动手表现中, 他们都懂得在画老人的时候, 背总是弯曲前倾, 因为他们知道老年人的身体没有年轻人硬朗;在画人物五官时, 他们会把略有胡须的爸爸画得满脸络腮, 小嘴的妈妈画得更加的小若樱桃当然, 在夸张变形的时候, 我们会提醒同学们, 一定要掌握分寸, 有时学生会认为水墨漫画比其他传统水墨画要简单, 但基础原理也必须同时训练, 因为任何一种绘画都应该以形体为基础, 只有把大致的形体画好了, 才能进一步作细部描绘。即使是一些抽象派大师, 他们早期画的作品也十分严谨, 只有到后来他们对形有了新的理解, 才会画出与众不同的东西。

在对学生进行水墨漫画基础辅导、培训过程中, 临摹是一种最简单、最快捷、最有效的方法。建议同学们经常用一些自己喜欢的画来临摹, 先从最简单的外形画起, 开始不要顾虑太多技巧性的东西, 也别太在意别人的评价, 辅导教师则要尽可能地多找一些学生的优点给予肯定和表扬, 小学生在学习水墨漫画的过程中, 不可能在短时间内掌握水墨漫画的绘画技巧, 多鼓励多表扬能让孩子们始终保持学习兴趣, 而且在评价学生作品中, 只要学生较自己以前有进步, 只要作品“神似”就可以了。

漫画题材来源于生活, 培养学生观察生活的能力是进行漫画构思辅导的关键所在。小学生注意能力较差, 容易忽视一些生活琐事, 即使注意了也会很快忘记, 我们在辅导中, 要求每一个学生养成随身携带一个小本子的好习惯, 随时记录自己感兴趣或有一定教育意义的事情;指导学生有目的地记录一些小笑话、歇后语、成语、经典诗文, 以及相声、小品、搞笑剧里的一些精彩对白。每次创作之前, 让他们进行汇报, 看谁的“小点子”最有趣, 然后谈自己想象的“构图”, 再来画出草图, 不断修改, 最后成形。如:学生在捉迷藏时不小心把头碰了个大包, 学生抓住此题材, 创作一幅“鸿运当头”的水墨漫画; 还有一同学在遇到是先有鸡还是先有蛋的问题时画了一幅叫“谜”的漫画, 上面是一只水墨味很浓的母鸡, 左下角是一只鸡蛋, 不论是立意还是构图都很漂亮:还有一名同学的妈妈送了外婆一个围裙, 这名同学就画了一幅外婆准备围围裙洗碗的情景, 并取名为“好妈妈送外婆的生日礼物”。

三、搭建平台, 调动学生 的创作热情

单纯的教学、辅导、创作, 往往会让学生的兴趣没有初学时的狂热, 特别是学生作品长期没能获奖, 或基础较差得不到老师表扬的同学更会灰心丧气, 锐气消减。学生满怀信心地创作出来的作品, 不一定每件都很优秀, 但却凝聚了他们的思维与劳动, 代表了其个性或追求, 或者隐藏着某种潜能, 而且小学生对自己劳动的成果存在着特别迫切想知道结果的心态, 总希望自己的画作能得到教师的好评或获奖。根据这种心理, 我们总是尽可能地多设立一些能够展示学生个性或潜能的舞台, 每学期美育节书画作品展、迎新年书画作品展专门开设水墨漫画获奖作品专栏, 展示学生优秀水墨漫画作品, 橱窗美术作品展及班级水墨漫画展角每月都会展出班级水墨漫画特长生的习作, 每季学生优秀水墨漫画作品都会被选入装裱悬挂在学校综合楼、教学楼楼道上, 各班还利用班会、活动课开展水墨漫画创作展示活动, 如《廉政漫画进校园》、《留守生温馨家园》、《漫画校园活动安全》等主题创作活动以及参加各级各类现场创作活动。

在评价体系方面, 教师应顺应小学生心理特征, 充分利用学生积极的外在动因, 发挥学生水墨漫画的激励、督促功能。齐白石也曾说“天真烂漫是吾师”, 评价中不能用某种技术和唯一的标准去评价作品, 这样容易约束学生的思维和个性发展。在课堂教学评价中要充分发挥教学的民主化, 主动吸收学生参与, 学生相互评价, 在评价中相互学习、相互促进, 并以激励为主, 充分考虑水墨漫画教学的特殊性和学生的程度、态度情绪和个性, 对有创造倾向的作业、练习、作品予以特别鼓励, 这样才更有利于培养和激发学生学习水墨漫画的信心和兴趣。

四、学科渗透, 培养学生 的综合素质

《儿童漫画》主编于大武曾经说过:漫画进入课堂首先是在素质教育的功能方面找到了一个很好的切入口, 它兼顾了美育、智育和德育的功能于一身。为了解决学生平时学习紧张、空余时间少的矛盾, 我们可以把水墨漫画教育与学科教学、与学生研究性学习、与学生的课外活动和社会实践活动紧密地结合起来, 如开展《漫画天地》, 开展“看漫画写作文, 讲故事”比赛, 让校园漫画真正走向社会, 让学生通过漫画接触社会。体验生活, 从而达到“师生人人有智慧, 个个懂幽默”的教学氛围, 特别是学校将水墨漫画和思想品德教育活动结合起来, 开展了交叉互动, 让学生在创作、展示、欣赏漫画的活动中, 弘扬真、善、美, 抨击假、恶、丑, 具有很强的思想教育功能, 让学生学会做人的道理, 形成高尚的思想道德观念, 形成良好的个性品质。学习水墨漫画可以培养学生的思维能力, 锻炼学生的判断能力, 长时间的观察、判断会让学生越来越细致, 感觉越来越敏感, 学生的感知能力也就越来越强。

水墨漫画是一个永远都不会枯燥、永远都不会出现固定法则的学科。它经常会有新的课题、新的内容、新的方法, 需要不断去尝试、不断去感受、不断去寻求自己的观念与众不同的表现方法, 这种活动最有利于儿童想象力和创造力的培养。每次活动前准备笔墨纸砚等学习用具和活动中正确握笔姿势的养成以及活动后 洗笔收场, 更加有利于孩子们养成好的学习习惯。儿童成才最重要的还要注重非智力因素的培养, 学习水墨漫画陶冶儿童的情感, 使儿童具有美的灵魂, 成为更完善的人。水墨漫画教学不仅仅是教会儿童画画, 要更重视通过美术活动来培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力, 敞开儿童心灵, 提高儿童全面综合素质, 培养儿童的审美情趣和修养, 培养儿童良好的心理素质和毅力、耐力。

儿童水墨漫画能力的培养, 是一个在教师的教育引导下, 由低级到高级发展的过程。这个发展过程, 是儿童对水墨漫画本身兴趣的不随意活动, 发展到有目的、有计划、有总结地对客观事物做出真实形象反映的过程。教师应遵循学生绘画心理的自然规律, 不断地改进方法, 总结经验, 才能使学生水墨水平得到新的提升, 使学生综合素质得到提高。

美国教育家布鲁纳强调, 在各种教学中要让学生参与过程, 掌握学习该门学科的方法。

儿童水墨画教学计划 第2篇

教学目的：

水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的，而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动，使幼儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让学生在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。

教学目标：

引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的发展都会产生积极的作用。

国画基本分析：

水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被幼儿理解接受，水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习，可促进手眼协调及各种能力的发展，孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统文化的某些特点。

教学内容：

第一阶段：水墨肌理画

(2课时)

第二阶段：趣味风景

建筑

(8课时)

第三阶段：花卉 动物

写生创作

(15课时)

第四阶段：人物写生 创作

(10课时)教学内容具体安排如下：

第一阶段：水墨肌理画

运用水拓的方法。用大的盆装清水，先后滴入墨滴、色滴，在色墨尚未在水中溶开时即搅动，墨彩形成特殊的纹理。再将宣纸浸入又立即提起，纹理被宣纸吸附，可以产生预想不到的效果。当然，也可以在此基础上添画。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。

第二阶段：趣味风景

建筑

认识毛笔“线条”，在明暗素描的基础上，学习简单的石头的皴法和一些树的画法，使水墨风景更富有生机。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的水墨范本。

第三阶段：花卉 动物

写生创作

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水画。

通过写生或想象，用面、用点线塑造静物，用水墨完成塑造静物。

第四阶段： 人物写生 创作

让孩子们画爱因斯坦、齐白石、马三立等名人肖像。上课时，通过讲名人故事、看照片，让孩子们谈感受，使他们对名人以及对名人的五官特征有所了解。老师一般不做笔墨示范，只提醒他们头发、眉毛、胡须用墨浓些，其余用墨淡些就可以了。他们没有模式，凭着自己的理解，画出来的作品，彼此距离拉得很大。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、名人肖像挂图

表现儿童内心世界的题材。也可把生活和想象结合起来，画出更加奇妙的构思。在造型上，在尊重孩子天生意趣的前提下，启发引导他们对意象的理解，不必强制摹仿成人作品。诗、书、画、印合一的教学策略；选择适合描绘的童诗、歌谣、古诗词、散文游记等，就其内容含义，透过教师讲解，儿童的共同讨论，再由教师提示适合的笔墨技法，由儿童描绘整首诗所表达的意境。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料等

（一）游戏激趣，点燃想象

喜欢涂涂画画是儿童的天性。但这种兴趣是短暂的，在美术课教学中，教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地激活想象的翅膀。在小学期间，儿童从知识、能力等各方面都主要处于低幼期，在小学期间进行水墨画教学有着一定的特殊性。水墨教学也历来是小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富课时却很少。临摹一直成为水墨画教学的主要手段。教师设定一个共同的模式标准让学生去达成，学生面对的是反复的枯燥的技法训练，没有太多的想象、创造的自主空间。成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线去适应成人眼睛里的世界。学生的学习热情逐渐冷却，对水墨画的热爱也无从谈起。这种重技法轻创新的课堂教学这对传统文化的普及、传播、产生巨大的危害作用。学生们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。故改变现有的传统教学模式是当务之急。

1．玩墨游戏

儿童----玩是他们的天性。他们生性好动，敢于去画，我们教师应抓住他们这一特点巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。国画与蜡笔画、水彩画等不同。一瓶墨水一张宣纸加上水就可以产生变化无穷的迹象。水墨画以墨为主，以墨为色,因此墨的变化是非常丰富的，所谓之“墨分五色”古人有“用墨之妙全在于用水”之说，用墨的技巧也就是用水的技巧，水墨画就是靠水与墨的巧妙调配,产生出干湿。浓谈的变化。这是水墨画的突出特点,也是区别于其他画种的主要原因，那么我们应如何引导学生发现墨色变化的美丽，从而激发学生要利用墨创造

图（1）

美的愿望呢？关于这一点我是这样做的,在刚开设水墨画课时，我没有在那里大量的讲墨色、笔法、墨法，而是引导学生用一瓶墨一支笔和一碗水通过“玩墨”，“玩笔”让学生逐渐发现墨里加水量的多或少会产生焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨，自然了解墨分五色。在运笔中了解笔法分中锋、侧峰等等。笔的运用时会产生不同的笔迹会出现例如“飞白”“渐变”等观赏感观效果。在教学画“墨色的变化”时我也是利用玩墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线或点的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间利用水的张力，以及生宣纸的特征，使画面产生了漂亮的肌理效果。由于我没有限制学生用什么颜色怎么画或画什么，同时也因为水分的多少或者时间的长短不同会产生不同的艺术效果。学生对这种效果表现的非常兴奋，而且胆子也更大了。在这个玩的过程中，让学生再次感受水分的多少对画面产生的效果所起的作用如图（1）图（2）。这样学生的主动性很强，每个学生都有自己的发挥余地。

2．溅墨游戏

“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在水墨画的教学上，在展现学生的个性方面我们时常会习惯于“目中无人”，很少顾及学生的经验、兴趣与独特感受。常常让学生照猫画虎，从内容到表现形式等各个方面只是让学生机械地再现，“千人

图（3）

一面”比比皆是。那么怎样才能打破这一局面呢？在一次偶然中我发现了“溅墨游戏”。“溅墨游戏”，即拿着蘸满墨汁的笔溅一块或几块墨在宣纸上，然后让学生做发散性的想象练习。能自主地凭感觉、联想和想象进行中国画创作效果甚好。孩子们的想法千奇百怪，却都能和画面联系上，让我惊叹不已（图3）。他们乐于观察尤其是观察细微之处；敢想，尤其善于想别人想不到的东西；敢说别人还没说过的话。他们不再是相同规格的“机器人”，而是有个性、有一定思辩力的人，他们的想法可以与众不同、天马行空、不受他人左右，只要自己喜欢。我想，这就是水墨游戏的神奇魅力，它重视对学生个性的培养，使儿童展现出自己最天真、最自然的一面，在学习中看到自己的价值找到自信。

3．泼墨游戏

简单的水墨游戏活动，启发了儿童们的创造性思维和想象力。他们开始懂得

水墨的美，喜欢上中国画艺术。水墨画同时又是一种具有深厚内涵画，将墨泼于纸上，进而整理加工成画的“泼”“画”结合的画法就是中国画中传统的墨法――“泼墨”。它可以先泼后画（图4）也可先画后泼（图5）。另 图（4）

外水墨画有着它独特

图（5）的绘画方法，它不同于蜡笔画，可以用铅笔把图绘画好再慢慢着色，而水墨画只能是好丑一笔过，绝对不能复笔，更不能象涂色那样把图形涂出来。基于这一点泼墨游戏也可以很好的解决儿童胆小不敢下笔的问题。如在教学中，我在纸上示范泼墨再让孩子们想象可以画成些什么？再进行合理的示范，随即让儿童来尝试。这样儿童们的兴趣调动起来了，他们也乐意用水墨画的形式来进行绘画，从他们的作业中可看到儿童丰富的想象力，也让儿童体会到水墨画的优越所在。

4．印墨游戏

传统的中国山水画总是比较难表现的一类，为了解决这一教学难点我尝试了很多方法，结果让我发现用玻璃来印画能很好的表现那水墨淋漓的山和水（图6）。由此我联想到能否可以让儿童也尝试一下印墨。于是我在教水墨鱼的时候就让学生先把鱼画在光滑的桌面上，再用生宣去印。结果这节课的气氛和效果远远超出我的想象。

5．接龙游戏

图（6）

绘画接龙即由不同的学生接连着画同一个对象。我们传统中国水墨画在培养儿童创新与实践能力方面，总是以儿童画得像传统的中国画为满足，很少让儿童

自主感悟、创新思维和自由创作等。而我在实践中发现：儿童学习水墨画，只需教会他们掌握正确的执笔方法和运笔方法，让其随心所欲的发挥其想象和表现力，才能创造出生动活泼、稚拙可爱的形象。如我在教学《戏剧》一课时，先是让学生观看戏剧在现实生活中的录像，再分析戏剧的一些基本常识 图（7）

以后再对用墨做了相应的要求。通过示范学生对戏剧人物的画法有了一定的了解，再让学生进行分析自己如何来完成一幅有趣的作品。通过练习，最后要求全班同学分成四组在四张长卷上共同完成四幅画。每一小组的每一个同学画一至两笔接连着画如图（7）图（8），既比速度又比创意。这时学生的自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养。通过共同作画学生能

（二）贴近生活，放飞想象

著名画家米罗曾说“孩子天生就是艺术家”。他们画画是用心在描绘生活，画面自然会呈现孩子具有的形、神以及气韵。因此在选择活动内容时尽量贴近儿 图（8）

够相互取长补短。绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。

童生活并注意活动的可操作性、启发性，这样就能放飞儿童的想象。我在课堂教学上采用了多元化的内容供学生选择，这样既体现了教学以学生为主，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地。如果水墨课一开始你就以传统的国画教学让他们机械地临摹你的范画的话，由于学生对水 图（9）

墨画的了解很容易产生厌烦。这时作为教师的你如出示的是一则动画故事或是一个新鲜的游戏的话，效果就完全不同了。如中国画发展的历史悠久名人辈出名人轶事也很多，这对提高学生的知识面领略水墨画艺术的意境有着很大的作用。如：“吴带当风，曹衣出水”、“吴道子一日之间绘成嘉陵江300余里的壁

画，而李思训几月足不出户”的 图（10）

故事、“黄家富贵、徐熙野逸”、“马一角，夏半边”、八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”、“哭之、笑之”、齐白石的“不倒翁”等故事，让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，既拓宽学生的知识面也加深学生对画画的影响，让他们感受到学习水墨画的乐趣。这样学生的兴趣调动 图（11）

起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画，我们也从学生的作业中可以看到学生丰富的想象力，同时学生也体会到水墨画的优越所在。传统的中国画教育内容不外乎山水、人物、花鸟并以传统的单墨进行着。在教学实践中水墨画的教学内容我总是选择符合儿童的心理特征，贴近他们的生活内容为主题。如描绘“我的家长”（图9）、“窗前的花”（图10）、“海底世界”（图11）“春天”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养。同时学生在进行绘画时也经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。

（三）变换工具，自由想象

儿童的想象力是最为丰富、最为奇特的，尤其是孩子的发散思维能力因不受世俗和界定的限制而更为自由。巴特也说“创造力的育成，不是由大人注入的，是以学生本身表现为中心”。因此作为美术教师，要强 图（12）

图（13）调尊重孩子丰富的想象力和自身感受，鼓励他们大胆落笔，大胆表现，随心所欲地选用他们的作画工具、颜色、方式，来表达儿童内心的感受和思想的闪光点，让他们的感受自然地表现在纸上，流露在画中。在教学中我突破工具材料的局限性，提倡在工具、材料上中西结合。把传统中国画的毛笔、水墨和西画的排笔、油画笔，水彩色，广告色、丙烯色等有机结合。如允许学生用水粉水彩颜料，并且能用水粉画的方法作画，这样儿童在材料的应用上是多种多样的，儿童乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想、兴趣很高。我还发现可以在宣纸

上用油画棒、蜡笔等特殊工具材料来作画。例在画《鸡》时（图12）（图13），在表现了大小鸡时，材料的运用我让学生各抒已见进行讨论。我充分尊重儿童的选择，这样儿童能够创造出丰富多彩的作品。采用国画中的各种表现方法，如：揉纸法（作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，图（14）

儿童趣味水墨画教学探究 第3篇

关键词：儿童 趣味水墨画 课题

一、课题分析及目标定位

“儿童趣味水墨画教学”是教学实践与生活实际相联系，结合儿童的年龄特征及心理特点，巧设各种情境，充分调动学生的情感体验，以激发学生的创新意识提高学生的美术综合能力，而进行的趣味性水墨画教学模式探究。其目标定位在于：发挥学生的主体地位，从培养兴趣入手，充分调动学生学习的积极性，在灵活、生动、有趣的活动中培养学生中国画的基本知识和技能，强化美育意识，培养学生的审美情操和对中国民族传统文化的热爱情感，提高他们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

二、课题研究的理论依据

1.法国著名教育家第斯多惠曾精确地指出：“我们认为教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞学生的审美情趣。”欧洲教育家德可乐利也指出：“兴趣是个水闸门。借助它，注意的水库被打开，并规定了流向。”本教学法是以“趣”引路，以“情”导航，以“导行”为主线，把枯燥的笔墨技法教学变为充满活力的体验探究性学习。

2.现代欧美美术教育主张通过儿童创作发展学生的个性和创造性，尽量向学生提供自我表现的机会，把那些造型的表现形式，让学生在异于他人的方式表达其独特的思想和情感，并以此树立起自我表现的信心，使学生在游戏中创作。

3.著名教育家笛上卡尔说：“最有价值的知识是方法的知识。”本教学法教学中通过不同情境的创设，使学生置身于特定的环境之中，自行地感受、感悟，真正学会获得知识的方法。

4.美学家朱光潜曾说：“主体与客体相结合”审美过程，注重加强主观情感与客体对象之间的结合，使学生在事物的见解上形成各自独立的主体。寓水墨画教学于情境活动中，从而培养儿童的情感和丰富多彩的创造表现。

三、课题实施原则

1.可持续原则——在教学活动中，除了有利于学生对传统文化的继承与创新培养外，还注意其他隐性因素的渗透，增强其可持续发展能力的宽度和深度。

2.主体性原则——以学生为主体，教师为主导，让学生成为情境实施的主体、情境发展的主体、情感内化的主体、创作成果的主体、也是整个教学过程的主体。

3.主动性原则——以情境为因素，诱导学生主动参与整个审美活动，充分发挥自己的感官综合于创作活动中，使整个创作沉湎于一种有利于学生思维创造的艺术氛围中，并加强审美主体与作品间的交流，使学生真正主动地投入到审美活动中。

4.启发创造原则——教学过程中最大限度地调动学生学习积极性和自觉性，激发他们的创造性思维，从而使学生在融会贯通地掌握知识的同时，充分发展自己的创造能力和创造性人格。

四、课题实施的策略和方式

1.随意图鸦，变枯燥为乐趣。这种方法较适合低龄或初学儿童。这些儿童对水墨画尚为陌生，他们一般只会画一些简单的图形或线条，体现出来的常是零碎的画面。因此，可以让他们尝试着将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，随意划动，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……

2.实地教学，变临摹为写生。在写生中注重学生观察能力的培养，引导他们所表现的事物进行仔细地观察，为创造表现积累丰富的资源。并在观察、分析、思考的基础上，让学生自由地去探索，发现表现方法，变临摹学技法为探究创技法。

3.综合运用，变单一为丰富。

（1）工具、材料上中西结合，把传统中国画的毛笔、水墨和西画的排笔、油画笔，水彩色，广告色、丙烯色等有机结合。

（2）技法上多法揉合。揉搓皱纸法、拓印法、水拓印、拼贴法、豆浆法、冲水、冲色、吹墨等，让学生寓学于玩。

4.认识构成要素，变具象为抽象。在《牵牛花》的教学中，先让学生认识到牵牛花的构成要素：花、叶、藤、花蕾。然后对这些构成要素进行单独探索表现，如藤的线，可以通过不同的墨色、方向、粗细、曲直、用笔等来表现。

5.探究学习，变“传授”为“体验”。欣赏体验作为一种心智活动，它能拓宽学生的视野，突破传授式学习的苦涩感，同时也能给学生更多体验美、感受美的机会。

参考文献：

[1][英]赫伯·里德.通过艺术的教育.

[2]萧川.从建构主义学习观论学生的主体性发展.中国美术教育，2005，（04）.

儿童水墨画教学研究 第4篇

中国水墨画, 又称国画, 是我国的传统绘画, 是借助水和墨调和产生丰富的变化来进行绘画, 其用的工具是中国传统式的书写工具——笔、墨、纸、砚。作为传统绘画, 水墨画要求“意境美”。水墨画它不仅仅代表一个绘画的体系, 它更体现了我们民族的精神文化内涵, 代表一个人的文化修养, 是我国的宝贵财富。除此, 韩国和日本等亚洲国家受中国画影响也画水墨画, 但文化内涵有所变化。

二、儿童水墨画教学的重要性

1.水墨画有助于提高孩子的记忆力, 设想一下如果让成人按照小孩的思维方式去画, 成人就一定能画出孩子眼里的“世界”吗?能画出“稚气”吗?其实肯定不能画出孩子眼里的“世界”。儿童把他们所看到的世界, 通过他们的记忆理解, 用作画的方式去表达。

2.水墨画有助于孩子观察能力的提高, 并培养孩子的默写能力

3.水墨画有助于想象能力的提高。小孩的思想不受理法拘束, 思维单纯天真, 只要感兴趣就会忘我地去“玩”, 在他们看来绘画就是一种玩的形式。孩子具有丰富的想象能力, 色彩的运用也是胆大的, 他们是在享受画画的过程。其实画家在做画的时候, 就是要回归于小孩的思想状态, 轻松忘我, 天真烂漫, 保持一颗永不泯灭的童心, 这才是达到艺术的最境界, 齐白石老人的作品中不正是有一颗童心, 画的题材都是童年家乡的美好回忆。

4.有利于孩子情绪的及时发泄, 著名教育家迪斯特·韦赫指出:“画1小时画获得的东西, 比看9小时获得的东西还多。”小孩有着天生的童真和强烈的表现欲, 他们有丰富而细腻的思想情感, 只是他们有的时候无法组织适当的语言来表达内心世界, 画画是最能体现孩子内心的世界。

三、如何进行水墨画教学

1.结合儿童年龄及心理特征、接受能力来进行水墨画教学

作为美术教师, 我们在教学中如何去培养儿童学习水墨画, 如何引导学生, 要到达什么教学效果?这些问题都值得我们去实践和探究!要想让儿童更好的学习水墨画, 那么教学是相当重要的一步, 这直接影响到儿童对水墨画的看法, 那我们到底应该怎么去教学呢?最重要的是要培养学生了解传统文化艺术, 提高他们的审美意识, 增强民族自豪感, 因材施教, 老师教的轻松, 学生学的快乐, 二者的积极性也就被调动起来了。

但是要值得注意的是如果是要比较系统的去学习水墨画, 还是建议8岁之后再学习, 而且要他们多看些水墨动画作品, 多培养对水墨画的认识和情感。

8到12岁的儿童在这个阶段已经有了具有抽象思维的概念, 这个时期的儿童能认识到客体五项在外型上发生了变化, 但其属性不变。这个年龄段的儿童具有多思维性, 思维的可逆性, 以及去自我中心。

在这一阶段, 老师应该向学生灌输一些简单的国画专业术语, 教会他们认识国画工具材料, 可以教一些白描用线的基本用法, 增强对笔墨的基本认识, 学会掌握基本笔法、墨法, 水墨画颜色晕染等, 可以在激发学生想象力的情况下规范学生的作画方式 (简单的颜色搭配, 物体形体认识) , 培养学生的审美意识。

评价这一阶段的儿童“作品”, 老师应该提出更多建议性的问题去与学生探讨, 让他们接受老师好的建议, 慢慢完善自己的能力。也可以试着进行组织班里同学互相指出缺优点, 互相提出建议, 这对于学生的成长和未来处事有很大的帮助。当然在进行这个互动的时候老师一定要摆正自己的位置, 做到一个穿针引线的作用, 调节好学生之间的关系, 保证每个学生的积极心, 自信心不受到打击, 张弛有度, 弹性式教学。

2.结合水墨动画片进行水墨画教学

动画片深受儿童喜爱。以水墨画为表现形式创作的动画片更是精彩, 可以给孩子多放一些国产水墨动画。比如1960年出品的《小蝌蚪找妈妈》是世界上的第一部水墨动画。《孙悟空大闹天宫》《崂山道士》《山水情》等一批水墨动画艺术短片令人耳木一新。

3.结合文人画进行水墨画教学

指导儿童水墨画主要是以提高儿童的学画兴趣, 从中掌握一些能够接受, 容易表达的作画方式。教师应抓住儿童这一时期的心理和生理特征, 在上课的过程中要把文人画作为教学重点。因为文人画都是笔简意多, 追求情趣和诗意, 带有自娱性, 自我表现, 自我情感的释放。文人画中大多数以身边的事物作为题材, 抓住物体实质, 表现自我的感受。与儿童所画的“稚气”作品很相似。画家对事物的夸张与儿童画周围的理想世界, 带有很强的主观表现性。所以我们在选择教学内容过程中尽量选择一些文人画让学生们去临摹学习, 比如, 一些简单的山水, 花鸟进行训练, 如齐白石, 陈子庄等大师作品模仿, 作品很适合作为儿童学习水墨画的范本, 线条简单, 画面生动, 充满着童趣。

教师应该时刻观察学生在课堂上的学习情况, 在学生遇到困难的时候及时去帮助他们, 千万不要放任不管, 这样很容易击退学生学习的热情, 打击学生的自信心。

4.结合简笔画和书法开展水墨画教学

对于儿童创作这一方面, 老师可以用简笔画作为基础, 明快流畅的线条配合水墨配画中的晕染可以达到天衣无缝的效果, 儿童更有自信, 增加他们的自信心。再如, 适当的培养学生写毛笔字, 利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼, 侧、逆、顿锋的练习, 学生在写字过程中把书法的知识穿插到水墨画线条中。这样, 有助于调动学生主动学习的积极性, 每个学生都有自己发挥的余地。

5.用“玩”的方式学习水墨画

哈佛大学儿童发展中心的专家德莱米说“所有的孩子都是爱玩, 玩是孩子的工作。”看似很普通的一句话, 大家都很清楚。那么我们应该怎么把孩子的“玩”结合到水墨画教学活动中?在课堂的教学活动中, 我们可以开展各种游戏。

(1) “玩墨游戏”, 孩子天生就喜欢玩, 老师不但不能压制孩子这一特点, 还有鼓励孩子们玩, 带领他们一起玩, 共同帮助创作一幅作品, 不时地为他们创造“玩”机会。老师可以让孩子利用水墨, 画出各种有浓淡, 干湿变化的线条, 让学生自己去发现和理解什么是焦墨、浓墨、淡墨、积墨, 增加他们玩的乐趣, 老师带领学生充分地体验中国水墨画的含蓄美和意境美。

(2) “泼墨游戏”, 在一张宣纸上, 泼上墨水, 没有限制和要求。让学生自由的泼墨, 发挥想象, 根据想象加一些具象点景。老师可以做个示范, 在做这一游戏, 老师要鼓励学生大胆尝试, 不要害怕画错或者出不来效果。这个游戏具有启发学生的想象力和创造性思维, 同时培养了学生的个性发展, 活跃了学生思维。

6.儿童水墨画教学过程中应注意的事项

(1) 在给儿童挑选临摹范本, 一定要简单、概括、颜色明快而富于情趣的书本。

(2) 注意培养学生的良好习惯, 比如用完的毛笔要好好的清洗。学生作画时, 要求学生的工具摆放整齐, 一律放左手边。

(3) “三分教学七分管理“, 探究有效的课堂组织, 总结经验, 加强管理, 注意安全与卫生。上课用的工具是毛笔, 笔杆较长, 在教学过程中要以防学生被笔杆伤害, 带来不必要的安全伤害, 严禁学生打闹。

四、儿童水墨画的前景

21世纪是中华民族强胜时期, 也是传统文化回归时期, 加强对青少年儿童传统文化艺术教育应从小抓起。弘扬中华文化艺术, 开发民族动画事业, 水墨动画就是一个很好表现形式, 儿童水墨画教学既要结合多媒体教学, 充分地利用现有水墨动画对青少年儿童进行国画教育, 同时加大水墨动画的开发, 以更好为而水墨画教学服务。

中国画是中华民族特有的文化艺术, 如果结合动画先进技术, 把水墨画中的“意境”美表现出来, 就能充分地弘扬中国的文化艺术真滴和民族精神。把中华文化推向世界。这就要求我们普遍提到全民的水墨画的欣赏能力和动手能, 提高水墨教学质量, 从小培养儿童学习水墨画。让儿童在学习水墨画的过程中得到全面发展, 为我国水墨动画奠定基础, 创造“中国式”动画产业。同时培养优秀的中国画爱好者和研究者, 把我国五千多年的文化艺术精髓发扬光大!

参考文献

[1]钱初憙著.《美术教学理论与方法》.

创新儿童水墨教学 第5篇

【内容摘要】水墨画是中华文化的瑰宝，它在 儿童美术教育体系中占用重要地位。在儿童水墨画教学中，要引导学生体会和表达水墨画的笔墨情趣为切入点，通过名作欣赏趣味性联想和巧妙性的提款和创新绘画题材等方法。将水墨画的美术特色与少儿教学美术规律相结合，使儿童更易于掌握水墨画画中的笔墨技法。努力使孩子走进一个多彩的世界。

【关键词】儿童 水墨画

笔墨技法

小学美术教育

一、前言

中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚。让学生从小接触学习中国画，有利于培养学生对中华民族传统文化的热爱情感，也是中国画继承与发展的重要途径。国画最重要的莫过于笔上水分的掌握，同时教师设定一个共同的模式标准，让学生达成，学生面对的不只是反复的枯燥的技法训练，而是太多的想象、创造的自主空间，学生的学习热情就会提高，从而就会更加热爱水墨画。在水墨画教学中，存在着很大的问题，国画教学是不少美术教师感到为难的课题。由于文化历史的影响及传统教学模式的长期影响，小学国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象为主，一节课下来，全班完成了同一幅画，学生也将在课后把学到的知识很快忘记干净，这是什么原因呢？不外乎有以下几点：（1）国画教学的过程比较繁琐，一些教师因此而不愿涉足其中。（2）小学生对毛笔的控制能力较弱，对笔力、意境等一些抽象的名词不易理解，教学上颇有难度。（3）教材中对于国画课课程安排偏少，开展国画教学有一定的难度。（4）教师自身的专业素质不够扎实，对国画的教学心有余而力不足。故改变现有的传统的国画教学模式是当务之急，应该努力地探索新的教学方式。美术教育家勒温费尔特说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助，获得与创造性材料接触的机会，而不被成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手。”

二、正文

1、儿童水墨画的教学目标

（1）刘淑娟《幼儿水墨画教学初探》中提出:“主要采用轻方法重想象的指导思想” 我非常认可。幼儿具有丰富的想象力。经常用自己的主观愿望来代替客观事物。幼儿作品多数不是画自己所见的，而是画记住的印象或外界刺激的感应物。多数幼儿会把小动物画成简单的符号形式。教师应先示范，让幼儿仔细观察，引导幼儿认真的思考，发挥自己的想象力，可以让幼儿在生宣上随意的画，比赛看谁的想象力最丰富。调动孩子的积极性的同时，让幼儿观察和想象的能力同步增长。在策略上可以用游戏的方式，让幼儿产生好奇的心理，觉得水墨画好玩，教幼儿不必特意强调用笔的方法，让他们知道浓墨、淡墨和枯墨即可。感受自然的美感，陶冶情操，学习用真情去表达和创造美的乐趣。在生活的乐趣中，培养儿童的创造性思维，使他们成为具有好奇心、创造性的和不断探求的人。

（2）张运河在《儿童水墨画教学状况分析及对策研究》中提出:“应激发儿童的学画兴趣”在进行入学教学时，教师可以趣味行的演示，在宣纸上进行简单的作画，一只可爱的熊猫就诞生了，学生会惊叹水墨画的神奇。跃跃欲试。如果老师说什么画什么会扼杀孩子的天性和创造性。我觉得这在教学中非常重要。不可忽视。

2、儿童水墨画的教学方法

（1）陈玲《对儿童水墨画教学的思考》中说:“把游戏变成基本功”比如点的练习课设计成《来种小豆豆》。线的练习课设计成《随着线条来跳舞》。面的练习课设计为《画图形，想东西》。让儿童在游戏中体会干，湿，浓，淡的墨色变化，中锋线，侧锋面的技法。这种在游戏中学习基本功的方法不仅可以使儿童兴趣浓厚，更能使他们展开丰富的联想从而创造出更多的生动又有趣的画面。同时通过墨色在宣纸上的渗透，晕，产生特有的效果，使他们得到美的熏陶，从而促进儿童智力的发展以及创造性思维的发展。我的见解是：传统的小学的水墨画教学内容为山水、人物、花鸟以传统的单墨进行着，小学的水墨画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。如《画故事》、《戏剧人物》、《动物的脸》等，而不再局限于传统的梅兰菊竹、花草虫鱼等。

（2）李晓艳的《儿童水墨教学初探——张扬个性 放飞心灵》一文中提出：“巧妙示范，学生范画”把学生分成小组，小组的学生和老师共同完成一幅画。主题画面由学生来完成，比如在《小麻雀》一课中，要求学生观察麻雀的特点。让大家来谈一谈讲一讲。根据学生的描述来作示范。画得好的同学可以请他们在黑板上范画，并且把这些同学轮换着分到各组，起到“专业引领的”作用。我觉得尚欠缺的是学生害羞，不善于表现自己。这时就要勤鼓励，让学生获得成功喜悦，增强信心。还提出“善于借鉴，鼓励创新”在水墨画教学中，避免以传统题材《芥子园画谱》内的相关知识作为教学的主要途径传授给学生，应以儿童的视角去观察。去表现万事万物。只要有创造性的体现即使画面是“乱七八糟”“一塌胡涂”也是优秀之作。教学中我觉得学生应运用毛笔的游戏实验，让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来回回得“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动„„游戏结束后，互相展示，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己的随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激发学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情及提高运用、表现能力。使其明白了：太花是因为笔上水太多，太干是因为毛笔蘸水太少的道理。在教学中，不能具体教学生“按老师的步骤一步一步地做”，即传统教学方法，而是要求学生根据总体要求自己探索实践，并在实践中引导学生创造性地运用笔墨技巧，即“不教而教、”“创造性学习”的教学思路

（3）黄少伟《论中国当前的水墨画教学模式》中提出:“音乐教学”这一点值得倡导。因为在音乐教堂中可以培养学生的创新思维。可以舒缓课堂气氛。我觉得还可以利用范例，提高学生观察力、表现力 每个人都具有创造力，只是大小不同、显现及未显现而已。为了给学生提供挖掘自身潜能的环境与机会，我提出以观察为主线的教学思路。因为观察能力是记忆能力、逻辑思维能力、想象力、创造能力的基础，人们观察事物，不只是用眼睛，更重要的是用脑子。潘天寿在画论中谈到：“要到生活中去写生。关在房间里闭门造车，是画不好画的。要善于观察生活、分析生活。所谓‘读书万卷，行万里路’，指的就是要加强学识修养，体验生活。”培养学生的观察能力，也是在教学中长期实施的教学目标，而通过水墨画教学在观察能力培养的同时也对创造性地运用笔墨技巧起重要作用。在水墨画教学中，学生在尝试“各种笔墨技巧”的练习后，对实物进行细致的观察，以观察为主线，搜集创作素材，探究笔墨技法。观察对低年级的学生来说尤为重要，他们往往看得少，对事物极其生疏，如在画“熊猫”这一课，老师对熊猫的各个结构分析清楚，然后让学生感受分析不同情况下的熊猫各种神态，再让学生进行创作，这时学生表现出来的熊猫各不相同，发火的熊猫用红色。也可用各种颜色，如在画熊猫头四周的毛时，有的学生用干笔来画，体现出了笔的质感，这说明他们是用自己的感受来进行创作。每个学生有着自己的理解，他们能够用自己的笔墨来体现自己内心的感受，利用各种不同的范例的比较，让学生选择自己较为满意的作品，从而传授些构图技巧等，让学生较容易地接受国画的基本知识。总而言之，我认为儿童的国画教学既要引导学生从传统艺术中了解特点、学习规律、吸取营养，又要帮助儿童从各种现代艺术的思想、艺术家的创作方法与风格中领悟一些新的艺术规律，来建构自己的审美思想并融入自己的作品中大胆地进行表现，表现出自己真实的生活与情感。只有这样，儿童的水墨画学习才富有积极的发展性意义。

（4）郝蕾蕾的《给学生一片尽情挥洒的水墨天空》中提出:“好玩的工具材料”在教学中，鼓励学生找出具有和毛笔同样功能的作画工具。学生发现棉签棒，鹅毛，小树枝还有自己的手指。这是一个很不错的学习方法。让学生可以体味其中的乐趣。儿童的天性就是好动好玩。水墨画教学讲究墨的浓淡干湿的运用。教师可以把这些技法技法的学习变成一个个游戏，把“滴，吹，撒，抹” 等贯穿在游戏之中。游戏激趣,引发学生“创造性”学习。

3、儿童水墨画能力的培养

（1）彭文芳《浅谈中国画教学中学生能力的培养》中指出：用笔，用线，用水，用色，构图，抓形，创新，等能力。握笔高低不受成法的拘束，要随意变化，中锋侧锋要交替使用，画出线来要有变化。鼓励大胆画线，熟悉国画工具，分焦，浓，淡，墨色画线三个要点。用墨有“焦，浓，淡”三个层次即可。用色以淡淡的固有色为主，特殊情况下则任其发挥。造型方面把生活中的形象提炼成意象的视觉符号，并能随意表现出来，把客观事物经过一番艺术概况，夸张，使其变得简约，含蓄，传神。构图要饱满，主题形象要突出，前后要有主次，左右要用呼应。创新有方法与内容上的创新。创新是人类社会发展与进步的永恒主题，培养小学生的创造性思维能力是学校教育的重中之重，也是素质教育的主旋律。在学生的造型活动中，尊重他们的个性，既可以用写实的手法，又可以夸张、变形；在色彩上可以按客观去表现，也可按主观意识去表现。（2）郝蕾蕾的《给学生一片尽情挥洒的水墨天空》说：融入生活，孕育创新。教师在美术课堂中给学生创造一片水墨天空，水墨画教学注重将传统与现代相融合，创新技法和材料，引导学生在水墨游戏中大胆创作。亚杰认为：“兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储存在内心的力量”。学生在兴趣的驱动下便能将自己内心的情意抒发出来。“情意性”展现才是学生内心深处思想、意愿的真正表达。因此，水墨绘画融入“情意性”教学相当重要，我运用水墨画配诗句，水墨画配故事的教学方式，尽可能地为学生抒发情意提供方便。

四、总结

上述研究者都注重顺应时代的要求，打破传统的教学模式，用新课程新标准的要求代替旧的教学观念在弘扬优秀的民族艺术形式这个基础上，结合更广泛的艺术语言，发展传统艺术，完善儿童人格，促进学生身心健康发展，提高儿童的文化艺术修养和创新精神。我认为在儿童水墨画教学中应诗文相结合。中国的文人墨客太多精通书画，诗中有画，画中有诗。教师可以引导学生给自己喜欢的古诗词配上一幅优美的画。让学生将成语故事画成水墨绘本，不仅能调动学生的绘画冲动，更能让他们了解中华文化与历史渊源，于文化素养。当前水墨画教学，主要依据古代水墨画的绘画思想，即“临摹---写生---创作”模式。中国水墨画将何处何存？上述研究者解决了怎样教的问题，让我有所思的是怎样将儿童教好？怎样让儿童明白线条流畅之美，笔墨的层次，用笔的变化等。有待解决的问题。

参考文献

[1]郝蕾蕾.给学生一片尽情挥洒的水墨天空---小学水墨画教学探析.期刊文章[J].美术教育研究.2012-12-25

[2]陈玲.对儿童水墨画教学的研究.期刊文章[J].科教新报.2011-02-25

[3]董新海.儿童水墨教学初探——张扬个性放飞心灵.期刊文章[J].黑龙江科技信息.2010-11-15

[4]黄少伟.论中国当前的水墨画教学模式.期刊文章[J]大众文艺.2009-06-25’

[5] 陈辉.当代水墨画的语言表现.期刊文章[J].装饰.2003-09-01

对儿童水墨画教学改革的思考 第6篇

关键词： 儿童水墨画；教学改革；思考

中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2015）07-079-001

传统的水墨画教学方法就是临摹，这样学生的作品千篇一律，难怪有一位外国教育家说：“中国学生画的虾都是齐白石的虾。”

传统水墨画教学方法已经不能适应新课程标准的要求，必须进行大幅度的改革，笔者在近几年的教学实践中觉得，改革水墨画必须注意以下几点：

一、“心之象”，“画之想”

让儿童学习水墨画，用水墨效果表现自己的心象，是儿童水墨画的至高境界。在教学摸索过程中，我尝试从儿童创作画入手，先用线条打破学生思维的固定框框，让儿童学会儿童画的创作方法，为水墨画的创作打下基础。初学水墨的儿童会因不能控制水墨而使绘画的热情受到影响。而教师就让他们自己去尝试一下这种特殊的绘画工具——毛笔和宣纸会有怎样的绘画效果。让儿童自由创造和表现内心世界以及自己的喜怒哀乐，让他们“画之想，心之象”。

二、笔墨当随时代，以“趣”激“创”

老式的水墨教学有它合理科学的一面，但也存在着机械、死板、脱离儿童个性差异的缺憾。作为教师可以挖掘儿童感兴趣的内容作为教学素材，拓宽教材的内容。如自己喜爱的卡通新星、自己经历的故事等等。这些与儿童生活息息相关的新鲜事物正是他们善于表现的题材。另外，随着科技的进步，绘画材料的不断丰富，新颖的绘画工具和媒材使儿童兴趣倍增，成为水墨创作的好伙伴。如油画棒不溶于水的特性与水墨的效果相互映村，画出了意想不到的效果。技法的完全意义的创新，对儿童来说为时过早，但有时儿童突发奇想，还真有创新的味道。值得注意的是儿童的水墨创作并非一味的自由画，既要熟悉水墨的技巧，又要表现孩子的心象，两者一个是理性，一个是感性。儿童对水墨的兴趣也是从绘画的过程中，边玩边学，有所成就感而来的。

三、“以技悟道”，“以道悟技”

水墨画是以技能技法的学习为起点的一门传统绘画，它传承着几千年的中华美学思想，独特的审美内涵与其独特的绘画工具是分不开的，所以水墨画的学习必须从技能技法的学习开始。老师讲解时要做到明确、简要、具体，每次画什么、怎样画，要求是什么，难点在哪里，都必须讲得清楚明确。儿童注意力不稳定，持续时间短，而中国画的笔墨技巧又丰富多样，不可能短时间就让他们掌握，而教师可根据儿童的年龄特点，采用“学用结合、循序渐进”的方法进行教学。线条是水墨画的精髓，如何掌握水墨画的笔墨技法是学习水墨画的关键。拖根线条去散步，练习线条时，要用画实物来避免练线条的枯燥乏味。色彩的训练内容要选择孩子自己喜爱的、生活中熟悉的事物为对象。墨色变化是水墨灵性之所在，很多儿童会因水分控制得不好而影响画面的效果。我用比赛的方法调动儿童的兴趣，让儿童在水墨的交融状态下感受墨色，使水墨这种特殊的媒材成为孩子得心应手的工具。水墨画的技法层出不穷，技法的高层次追求可以随着年龄的增长而不断提高。在最初的技法教学中，要无时无刻都进行国画审美的渗透，培养对画面黑白、浓淡、虚实变化的审美眼光，培养独特的、个性化的艺术表现手法，此为“以道悟技”。

四、介入民间艺术，融合现代绘画艺术

民间艺术作为我国的传统艺术，拥有着中华民族自己独特的风格。它反映了人们的生活，体现着人们的情感。崔子范老先生曾说：“民间艺术稚拙、率真、朴实、情趣和鲜明的色彩对比，也是我们借鉴的一部分。”大画家齐白石就是第一位把隶书、行、草书法融会于画法之中，再取材于民间色彩、风格为创作依据的画家。

儿童水墨画与民间艺术的相似之处似乎已经很明白了：那就是色彩的艳丽，都有着强烈的色彩对比效果，这是他们与生俱来的禀赋。在形式上，民间的剪纸造型生动、洗练。有一种朴素美和童趣，于是我让孩子利用型的连贯性进行拓印，作为背景。还可以用正形粘帖在画面上，形成综合美感，受到了意想不到的效果。

这种把传统艺术融合于水墨的方法让我喜出望外，于是我利用国画的材料，尝试着让儿童画京戏，《红楼梦》中有一句联语：“假做真时真亦假，无为有处有还无。”中国戏中有，画中也有。戏中有许多假设想象的成分，与中国画有着极大的相似之处。戏剧不拘泥于具体动作的形似，这与国画的“似与不似之间”是多么的贴近。

如今，现代绘画艺术对“形”的观念已发生了变化。如法国高更认为，“形不是演变于大自然的，而是属于意向的”。西班牙的大画家毕加索认为，“自然与艺术是两种完全不同的现象”。这种西方的艺术在我国大画家林风眠和吴冠中先生的作品中已表现出来，他们以西方为主，西中结合。所强调的是作品的主观感受，而不是客观描绘。作品形象，色彩多具有装饰味道。如吴冠中《春如线》这幅作品，儿童可以感受到强烈的线的动感和笔墨的表现欲望。春的气息在笔墨的跳跃中悄然而生。要把这种深沉的文化积淀用儿童的思维方式简化，使学生易于理解。首先，要让儿童感受到吴冠中先生表现这幅画的用意，理解画面的构成，要用流动的线条表现春的节奏，带有一种激动的情绪，用浓墨中有律动的笔触，在宣纸上做笔墨的文化游戏，表现出春天和煦柔美的感觉。然后选取强烈的色彩，自由灵活的运用，自己设计画面，点、线、面交织在宣纸上，产生无穷的遐想、无比的乐趣。

此外，生活永远是艺术创作的源泉，源于生活的艺术，的确比凭空臆造来得真实和有感染力。身边的点点滴滴，可能都是一个好画材，我们鼓励他们去发掘。忽然间，家中的扫帚、厨房的橱具、窗外的高架天桥等，好像一下子有画不完的题材。虽然表现的形式并未能完全令人满意。但孩子们所得到的那种热爱生活的讯息，开心的感受，我想这才是最重要的收获吧。

当代儿童水墨画教学的实践与思考 第7篇

一、认识篇———体验水墨语言,感受笔墨韵味

1. 墨色游戏

当学生在宣纸上进行点线游戏,惊奇地发现:“我的大黑点像熊猫眼睛。”“我画的淡墨像一片云。”“我这根黑线,多像大蟒蛇。”“我这根枯线条,像死去的老树枝。”“老师,你看,我画的线条像闪电。”……当学生面对抽象的笔墨产生美妙联想时,那“偶得”的成就将为以后自主运用绘画手法做了很好的知识积累。这样的墨色感受和发现,不仅触发了学生对水墨丰富形态的认识,更在技法和表现之间建立了链接通道。

2. 技法尝试

学生在运用水墨技法时,要自觉地与审美感知联系起来,脱离审美本体的技法联系是空洞和毫无意义的。技法是有一定的程式规范和特定方式的,在表现主题内容时,根据对事物结构特点的分析,引导学生选择正确的笔法,在练习中获得笔法体验,避免依葫芦画瓢产生的思维定势。如,为了表现老松树苍老古朴,我运用中国山水画的皴法作为知识点引入,同时画出两幅作品,让学生体会皴擦后的松树更能表现其苍老朴拙、经历岁月风雨的意境。紧接着,再启发学生怎样用皴法表现山石、土路,使整张作品在水墨技法的支持下,富有质感,画面效果有张力。

二、练习篇———尝试水墨写生,表达本真情感

1. 观察世界,学会提炼

在教学“江南民居”时,我组织学生观察学校周边的老式民居,拍下其照片。传统的“勾皴擦染”技法难度大,学生容易产生畏难情绪。教师应结合照片,分析在创作时对生活中的素材如何取舍、概括形象,并提炼出自己的笔墨语言。将现代水墨作品的点线面和黑白灰表现手法应用到本课中,技法相对简单又有现代感,学生更易接受。如黑色的人形房顶、白色的墙、方形的门窗等形象要用浓淡的墨线、墨块、墨点来代替,这样,作品既有现代韵味,又有水墨语言,学生充分发挥自己的想象力、表现力,乐在其中。

2. 继承传统,鼓励个性

传统中国水墨画有自己独特的技法,程式化强,是古代人对国画艺术表现方式的高度提炼,蕴含了中国古代高深的美学思想。学习传统中国画,对学生继承和发扬民族文化传统、弘扬民族精神,陶冶性情、培养品格、增长智慧和提高审美文化素养,促进个性全面发展有着重要意义和价值。教师有必要对这些传统知识做一些必要的讲授,让学生了解掌握一定的基本技法,但不能生硬灌输,要润物细无声。儿童单纯,社会的束缚对他们影响少,他们会“为所欲为”,用自己的想法和技巧自然地去表现。所以,儿童水墨画作品具有一种与生俱来的纯真与稚趣,这也是许多成人画家追求的境界。小学生观察事物,流于事物表面,不求甚解,思维不受客观形象过多的牵制,加之水墨功底稚嫩,往往是有感而发,作品里满满都是轻松率性,弥足珍贵,教师要及时肯定这一点。同时,在对创作进行指点时,注意培养学生的归纳与概括能力,不能让他们表现手法太“天马行空”,这样,学生不但乐于学习水墨画,而且创作能力会有质的飞跃。

三、赏评篇———个性展示,集体赏评,收获成功

利用学生作品进行集体赏评,对学生审美能力、绘画技法提升有很大的帮助,能够发挥一加一大于二的功效。互评是自我思考和提升的过程,教师要引导学生发现作品中成功之处,或哪里有欠缺,并追问“如果是你,可以怎么画”。带着这种指向性明确的欣赏活动,学生在比较自己和同伴作品的过程中一定会反复思考课堂中提到的水墨韵味、个性表达、技法运用等问题。学生逐渐会带着一双智慧的眼睛和批判的思维去欣赏绘画作品,审美能力必将随之提高,为以后的水墨画学习打好基础。

创新儿童水墨教学 第8篇

【中图分类号】G？摇 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2014）01A-

0123-01

少儿水墨画教学是苏教版美术教材的重要内容。如何从文化和儿童的立场出发，汲取乡土文化“营养”，顺应儿童成长“天性”，打破传统水墨画教学的程式化，值得广大美术教师探讨。

一、儿童视角：从“照这样画”到“一点晕开”

少儿水墨画教学的视角应该在于顺应儿童的天性，致力于发展他们的个性与创造力，让他们自由表达自己的思想和情感。这需要教师从儿童的立场来思考教学。

一是打破“照这样画”的定式。传统的水墨画教学往往容易局限于教材，学生跟随教师一笔一画地“依葫芦画瓢”。在这种概念化、程式化的学习方式下，学生的思维、表现、个性受到局限，他们得到的仅是“像与不像”的评价。学生只能跟着教师临摹，一旦离开教师的牵引，他们往往无所适从。因此，在教学中，我注意打破“依葫芦画瓢”的定势，让学生从技法学习中解脱出来，让学生思考“可以怎样画”。例如，教学苏教版二年级下册《水墨画树》一课，我出示校园一角的实拍录像，让学生观察花圃中熟悉的大银杏树的特点后，对着银杏树实物图，边引导学生讨论粗大的树干、粗糙的树皮、繁密的枝叶分别可以用什么笔法表现。在学生形成技法共识的同时，我进行示范构图，然后让学生上台尝试，共同完成银杏树主体构图。在此基础上，引导学生回顾刚才是如何画树干、树皮、枝叶的。在学生动手尝试后，我启发提问：“银杏树周围映衬的石榴树、玉兰树应如何添加上去？请你自由想象、发挥。”这样教学，给学生提供了一个探索美、表现美的机会，让学生从自己的角度创作出充满个性的水墨树。

二是大胆放手，让学生进行“一点晕开”的涂鸦。少儿水墨画有别于成人水墨画。这是因为儿童幼稚、单纯，他们的画不受绘画“程式”的限制，因而形成了独特的稚拙美。学生画水墨画，应该是一种儿童的“水墨游戏”。一幅水墨游戏作品就是一颗童心，就是一个纯真的童年的影子，还是一片情感净土的写照。因此，教师需要关注的不是儿童画得像不像，而是要呵护孩子的童真，把“尊重天性”和“激发潜能”作为水墨画教学的重要原则。在教学中，我总会让学生选择“可以画什么”，让他们投入其中，能“自得其乐”，大胆表现，自主探究，“画得自在”。我往往会抓住学生画作的闪光点和大师作品进行比较，让学生体会到“自己画的”与“大师画的”有几分相似、有几分距离。在这种“可选择”的氛围中，学生自然会用心灵生成富有想象力、创造力、生命力的水墨画，技法的学习过程也不知不觉得以完成。

二、文化视角：从“乡土文化”中寻找“水墨韵味”

儿童学习国画，不但要学习技法，还要在学习技法的过程中吸纳传统文化精髓。我们知道，人总是置身于本土文化中成长起来的，都会对本土文化有切身的体验或感受，本土文化也会对其生活习惯、思维方式、精神观念等产生潜移默化的影响。

在水墨画教学中，我注重让课堂的“乡土味”浓一些，鼓励学生以家乡文化为主题，画出表现“家乡美”的水墨画，如陶文化、梁祝文化、竹文化等。以三年级《水墨阳羡》一课为例，我在教学时紧扣阳羡陶茶文化主题，通过三个层次的教学切入，让学生充分感受待客之道，感悟文化之美，体验意趣之乐。

一是感受“阳羡茶”与待客之道。课堂初始，我让学生介绍宜兴有哪些古称，跟我们最密切的名字是哪一个。（板书：阳羡）我说：“对啊，秦汉时宜兴称‘阳羡，我们的学校因古称‘阳羡而命名。你家里一般用什么茶招待客人？”学生答：“阳羡茶。”我问：“家里招待客人喝茶有讲究吗？”我先让学生自由说说待客礼仪，接着再介绍家乡的茶文化：阳羡茶在三国时被称为“国山茶”，唐代“茶圣”陆羽称赞阳羡茶“芳香冠世，推为上品”。明代朝廷在宜兴设立了“茶局”和“茶引所”。宜兴至今还保留着茶局巷、茶亭等茶文化古迹。阳羡人爱茶、品茶成为了一种时尚。

二是感悟“紫砂壶”文化之美。我问学生：“谁知道最好的沏茶器具是什么吗？”学生答：“宜兴的紫砂茶壶。”我先让学生介绍紫砂茶壶，接着再介绍“茶壶”的文化：文人们在紫砂壶上题诗作画，大大提高了紫砂壶的文化内涵，使生活器物成为艺术小品，诗、书、画、印巧妙融合，美不胜收。

三是体验“画茶壶”的意趣之乐。我引导学生：“古代文人喜欢雅集、会友、品茗、斗茶等文化活动，更喜欢在紫砂壶上写写画画，别有一番意趣之美。你能在茶壶上画出自己喜欢的事物吗？你想画什么主题，表达什么想法呢？”由于学生身边有很多相关的陶茶文化资源可以参考，学生兴趣盎然地投入水墨画创作中，享受着自由描绘家乡文化的水墨意趣。

立足于“乡土文化”和儿童立场的水墨教学，让学生收获的不仅是技法的提升，更是文化的滋养，对于学生的“自我吸纳”与“自我绽放”是非常有意义的。