传统工艺美术文化产业

传统工艺美术文化产业（精选12篇）

传统工艺美术文化产业 第1篇

改革开放以来, 随着我国综合国力和人民生活消费水平的不断提升, 传统工艺美术产业无论在制作工艺、传承保护、方式创新和市场化运作等方面都有了长足进步。然而近年来, 我国传统工艺美术发展并不容乐观, 甚至呈现景气低迷, 与包括电影、电视、文化创意产业等整个文化市场的繁荣景象大相径庭。究其原因, 一方面, 行业内在历经几年的迅速增长期之后, 也已向一定程度的泡沫累积, 与此同时, 在整体经济下行的大背景下, 一些消费者将视线从较高价值的传统工艺品转向更加经济实用的现代工业品, 这也在某种意义上逐步地失去了国内传统工艺美术的技艺, 也非常缺少工艺美术人才;另一方面, 基于网络信息社会多元化文化的冲击, 人们的生活方式、审美趣味和民俗习惯都发生了剧烈转变, 过去传统工艺品作为生活必需品和日用品的属性进一步减弱, 生产和经营方式也不能及时适应需求转变迅速的“快消费”时代的要求。

2 产业化困境

理念滞后。对文化创意和文化创新的重要性认识不足, 对传统工艺美术的看法, 仍主要停留在审美以及收藏价值上, 没有增强设计创新以及开发产业的现代化观念。

生产方式不够先进。当前的工艺美术生产不够先进, 一些工艺人的生产模式比较滞后, 并且他们的工艺生产模式与审美思想较为保守, 这就造成设计和生产工艺品的成本较高, 较难实现规模化、产业化, 产品工艺交流存在壁垒, 所生产的作品缺失设计创意, 难以获得现代商品市场的认可。

产销方式单一。当下传统工艺品的销售仍依靠线下实体销售, 受到商品价位、物流、评价标准体系等因素的影响, 与电子商务等新兴营销业态结合不紧密, 渠道相对单一落后。

标准体系与地域性差异。传统工艺品种类繁多, 工艺也较为繁琐, 难以建立统一的标准化体系和鉴定评价标准, 导致工艺品在商品流动性、消费认同感和比价性上大打折扣。另一方面, 传统工艺美术有较强的地域特征, 在产业推广中, 既要保留原有的地域特性, 又要迎合大众消费口味, 容易盲目模仿, 从而导致矛盾。

缺少产业链。立足于更高的层面而言, 健全的产业链缺失。特别是在人才培养方面, 传统工艺美术人才培养更多还停留在“作坊式”的师徒传承和职业教育阶段, 没有像广播电视表演、艺术设计、动画动漫制作等新兴文化类别一样, 进入并扎根于各大高等院校。所以尽管在国内积极发展文化创意产业的形势之下, 传统的工艺美术无论是在储备人才、产业规模, 还是在制作技术和创新能力上, 都面临着非常大的限制, 难以形成现代化产业链。

3 对传统工艺美术产业的重新审视

3.1 关于传统工艺美术的人文理解

传统工艺美术体现了一个民族的文化传承。为此, 立足于国内传统工艺美术的发展与传承, 可以清楚国内传统文化的脉络, 且表现出社会的文化烙印。在多元文化社会的影响下, 本土文化的一种有意义的代表就是工艺美术。传统工艺美术的表现方式与技艺是本民族文化特点的展示。因为工艺美术的特点, 其形式大都对固有的生产工艺予以保留, 不但属于传统生活精华的凝练, 而且是传统精神的体现。工艺美术所表达的民族性特点, 使人们形成的认同意识非常强, 这也正是当前人们在生活实际中所要注重的人文情怀。

3.2 传统工艺美术产业发展的角色定位

诚然, 在当前高速发展的产业与社会经济的影响之下, 传统的工艺美术也得以渗透。可是, 传统的工艺美术在产业化发展上的诸多天然限制和传统工艺美术的人文历史定位, 导致其不可以一味地模仿, 以及在产业发展中太过盲目, 而是应当探究其在当前文化产业和工业化时代的定位, 同时坚持其传承与保护性质, 才不至于让整个产业淹没于文化发展的浪潮中, 失去本质。

3.3 传统工艺美术工匠精神的价值体现

“工匠精神”在今年的《政府工作报告》中被强调之后, 迅速引发社会共鸣。不难发现, 我国的传统工艺美术的价值体现与“工匠精神”高度契合, 所谓“工匠精神”, 不仅有工艺内涵在里面, 还囊括了传统手工艺者的职业良心、职业信誉、职业忠诚和职业性格。而对“工匠精神”的呼唤和传承, 本质上是中国传统手工艺在精神、文化层面上的回归。

4 建议对策

4.1 注重地域性和文化性传承

传统工艺美术品具有很强的文化属性, 文化含量愈高, 其也具备愈高的产品附加值。在各地工艺美术的生产和发展过程中, 地方文化发展的一个显著标志就是富有地方特点的工艺美术产品, 木雕之乡、刺绣之乡、石雕之乡等都依托文化, 创设为本地乡土特点的文化。在生产性保护中, 工艺美术文化能够使经济价值形成。当前人们之所以感怀传统, 是因为人们能够在传统的工艺美术中感受到民族文化和传统文化的魅力。如此的商品特点, 由于文化性与民族性受到重视, 以及工艺美术的文化特点非常强烈, 因此跟当前人们的审美愿望相符合。鉴于此, 具备实用价值的传统工艺美术作品在当前社会的生产过程中一定会实现本质作用的转化, 变成具备文化涵义的工艺产品。

4.2 突出“工匠精神”

积极响应国家号召, 将“工匠精神”深烙在传统工艺美术品的价值表现上。首先要为“工匠精神”正名。那些优秀的、具有“工匠精神”的传统手工艺者, 该得到应有的社会地位和尊严, 从而带动传统工艺美术人才队伍的良性发展。其次“工匠精神”应成为大众文化的一部分, 应建立并设计相应的传播体系, 向更广泛的人群宣传、介绍, 启发大众觉悟。而工艺美术作为传承“工匠精神”最重要的载体, 更要有国家担当, 从业人员要跳出自己的专业领域, 从更高层面的战略布局角度去思考、去践行“工匠精神”。

4.3 融合化发展

文化的兼容开放性, 让其能够与其他相关产业紧密融合, 有效提升相关产业的文化附加值, 优化产业结构, 促动发展的转型升级, 这是文化产业的独特优势。自2014年2月国务院发布“国发10号文件”以来, 各地纷纷制定执行“10号文件”的规划与建议, 文化的融合化发展已成为大势所趋。传统工艺美术作为文化产业的重要组成部分, 理应乘势而为、顺势而上, 找到与工业制造业、互联网、地产、旅游等强势领域融合路径, 加快形成与文化事业、人们生活、城市空间、附近业态融合的四大层面产业形势。

4.4 需要建设品牌

应当对优势产业进行选择, 立足于项目, 促使产业发展的龙头与亮点形成, 以及使品牌效应实现, 进而促进产业发展的整体性。像是通过名品和名师规划实现市场化的品牌;对知识产权予以保护, 实现优秀文化品牌的积极培育和市场覆盖范围的拓展, 让从业工作者都能够达成提升品牌的共识。建设品牌能够对传统优质工艺美术资源进行整合, 注重产业间的协作, 以使规模品牌效应以及有效的产业链形成, 最终使高聚集度、布局科学、凸显优势、种类完善的品牌产业群形成。像是对于在太湖周边乡镇分散的工艺美术资源, 能够向环太湖工艺美术产业集约整合, 从而针对全国及迈向世界, 让国内和国外人士来旅游观光等。

4.5建设一支强大的具备高技术能力的研发团队

值得注意的是, 人才资源是非常重要的战略性资源, 具备了人才就具备了一切。我们不但应当在固有的人才队伍当中借助在职培训和进修等方式实现他们专业素质的提升, 而且要立足长远, 不断吸收高端人才。如此一来, 有助于建设较强稳定性与合理结构的科技团队。针对工艺美术师的待遇, 需要注意倾斜, 从而使人才得以挽留。像是福州的国家工艺美术师无论是在医疗保障, 还是在政治地位与经济收入上都具备正高待遇。并且, 对工艺美术师通过自身技术入股或者是投资入股予以支持, 从而真正地挽留和吸收人才。除此之外, 针对做出杰出贡献的创作者予以非常高的激励和评价, 从而激发工艺创作者的积极主动性, 最终有效地发展与传承传统的工艺美术产业。

摘要：传统工艺美术指的是形成于手工时代, 有效地统一美跟实用的物品或者设计。传统工艺美术属于文化产业的一个分支, 其不但体现了一个民族的文化传承, 还体现了一个民族的生活态度和历史积淀的集体智慧, 是我国传统文化的重要组成部分, 而且也在各个时期人们的日常生活和审美追求中扮演着重要角色。本文在当前文化大发展、大繁荣的历史背景下, 如何让传统工艺美术迸发出新的生机与活力, 是个亟待思考的问题。

关键词：传统工艺美术,文化产业,传承发展

参考文献

[1]崔栋.文化创意产业视域下的传统工艺美术开发研究[J].文化艺术研究, 2016 (02) .

传统工艺美术文化产业 第2篇

1、2014年中央电视台推出的“新春走基层·《家风是什么》”系列报道栏目。伴随着记者的一个个采访镜头，一个个活灵活现、形式各异的大众人物，栩栩如生的向央视记者纷纷述说、纷纷吐槽自己各自的独特家风。这个系列报道活动在一定程度上弘扬了社会主义核心价值观，传播了正能量，也引起了人们对美好家风内涵的进一步理解。

2、2013年河南卫视《汉字英雄》、中央卫视《中国汉字听写大会》节目的播出，许多成年人纷纷表示，很多汉字都不会书写，2013年河南卫视还推出电视节目《成语英雄》，唤起了民众学习汉语的热情。

3、2014年中央电视台《舌尖上的中国》第二季的播出，不仅引爆吃货文化，更引爆了群众对于传统习俗、传统饮食传承的讨论，用纪录片的形式记录下民间习俗及民间饮食是对中华文化的传承。

【热点评析】

汉字是传统文化，孔孟之道是传统文化，琴棋书画是传统文化，武术中医也是传统文化，中国的传统文化之深、之广让世人慨叹。然而有形文化的毁坏令人扼腕，无形文化的消失更让人心痛，文化需要保留，更需要传承。文化传承需要资金、需要人才，更需要载体，文化产业作为最主要的文化传播、文化传承主体，需要发挥其优势作用，因此，必须大力发展文化产业，传承传统文化。

传承传统文化需要健全文化产业市场。随着社会主义市场经济体制不断完善，无论是文化资源配置，还是文化产品生产、传播和消费，都越来越离不开市场，因此建立健全文化产业市场是发展文化产业，传承传统文化的基础。必须建立多层次的文化产业产品及要素市场，一方面要鼓励非公有制文化企业发展，为其提供资金及政策优惠，健全市场准入及退出机制，鼓励各类市场主体公平竞争、优胜劣汰，促进文化资源在全国范围内合理流动;另一方面要创新多元化文化产品，将各类传统文化融入新型文化产业载体，打造既新颖有趣，又内涵丰富的文化产品。

传承传统文化需要延长文化产业链条。从综艺节目《爸爸去哪儿》到《爸爸去哪儿大电影》火了五个萌娃，也火了湖南卫视，更应该火的是一种产业发展的模式。从动画片《喜洋洋与灰太狼》到大荧幕再到各类文具及儿童玩具，看到的不应是可爱的模样，而是一种发展的方式。如果将这样的发展模式应用到传统文化的传承中，那么民众必将更加熟悉自己的文化，更加热爱自己的文化。因此，文化产业需用延长的产业链条，提高盈利的同时传播文化，传承传统文化。传统文化产业不应仅局限于当前的产品及发展方式，更应朝着多元化，链条化发展。

传统工艺美术文化产业 第3篇

[关键词]传统工艺品 传产法 传产协会 活态发展

从20世纪60年代末起，日本出现了回归传统文化的思潮，开始了一系列的传统文化的振兴运动。其中最为重要的是于昭和49年（1974）5月由政府颁布了《传统工艺品产业振兴法》（简称“传产法”）。这是一部有关传统工艺品产业保护与振兴的国家大法，对促进传统工艺文化“活态”地、可持续性地发展具有重大意义。

一、“传产法”制定的背景

第二次世界大战后，日本产业经济荒废，一切都降到了最低水平。然而，以朝鲜战争为契机，日本的经济逐步开始复苏，并向着高度工业化社会方向迈进。日本人从外国引进先进技术，并根据市场需要进行了以日用品为主的研发和生产。从20世纪60年代以后，经济开始高速增长，工业产业变得十分先进和发达。这样的背景下，传统工艺产业在地位和功能方面受到了前所未有的影响。主要表现在以下几方面：

首先，技术革新、工业材料革命以及宣传媒介的飞速发展，确立了大量生产、大量消费的经济结构。这样的生产和消费，要求必须提供功能强、标准化、价格低的生活用品。无论是产品的价格，还是在产量、生产周期、推销手段等方面，传统工艺品与现代工业产品的竞争不成比重，因而在生活中和市场上所占的份额越来越少。

第二，伴随新兴的经济产业构造的发展，重化学、重工业化的生产方式和手段，使农村的自然经济生产衰退，在经济增长率以及所占产业比例方面，农业等第一产业的比例明显下降。这样的结果，直接导致了提供原材料的农林业的不振，传统手工艺品产业的基础也被动摇。

第三，城市、道路、港湾、工厂等建设的突飞猛进，也使木材、石材、陶土等采用变得困难。像龙窑这样的传统烧窑方法，随着周边环境的都市化，烧窑的窑烟会造成空气污染而被迫关闭。

第四，现代产业注重工业化、批量化生产，伴随着它的发展和对劳动力的争夺，原来农林业的劳动力逐步向工矿业转移，造成了主要以农村廉价劳动力为基础的传统工艺品产业的人手严重不足。而伴随高学历化以及在高度经济增长的现代产业领域就业机会的扩大，使从年轻时就必须进行长时间学习和修行的传统工艺品产业的“师傅带徒弟”的传承基础崩溃。

第五，随着都市生活的洋风化和现代化，使人们忽视了传统节日、节庆等固有的文化，那种尊重季节感的、内涵丰富的传统生活方式逐渐崩溃。从都市到农村，工业化生产的由塑料制成的食器、容器、化妆盒，以及现代材料制造的家具、洗衣机、电视等家电制品的普及，完全改变着日本人的生活和习惯。

第六，国民生活观念和消费意识发生了巨大变化。战前，人们的生活观念是节约、节俭，十分珍惜对物品的使用价值。而在战后，对产品的无节制消费，使随意丢弃物品成了一种普遍习惯。另外，商品选择的标准朝着价格便宜、设计时尚等方面发展。在这种情况下，传统工艺品注重“用”和“看”的原味设计，以及使用的长久性等优势出现了危机。在无节制消费的思想支配下，人们对传统工艺品的关心也变得淡漠。

最后，伴随战后的家族制度和结构的变化，使从父到子、从子到孙的传统的生活方式、生活意识、生活习惯的传承模式崩溃。其结果使过去生活中相关的诸多传统难以继续传承下去。

基于以上的各种变化，到了20世纪六七十年代，复兴传统工艺品产业的运动逐步高涨。首先，日本人开始注意到了传统工艺品的技术、技艺后继无人而面临消亡，以及工艺品材料得不到有效供给等问题，并认识到一旦这些传统工艺的基础崩溃，想要再度恢复是极其困难的事。而传统工艺品产业的衰退，也必然会对地方经济造成影响。再有，伴随公害问题的日益严重，人们开始对工业文明所形成的大量消费、大量丢弃等现代日常生活进行反省，这种反省，促发了在心理上对传统文化以及手工艺品的回归意识。在这样的背景下，“传产法”终于得以出台。

二、传统工艺品的指定及现状

作为一部旨在提高国民对传统工艺品的关心，并且力图振兴传统工艺品产业的国家法律，“传产法”在第一条即“目的”中开宗明义地写道：“鉴于在一定地域内主要以传统技术或技法制造出来的传统工艺品在民众的生活中得以继承和发展，并具备将来继续存在和发展的基础，本法律将以传统工艺品产业的振兴为目的，在使国民生活丰润的同时，对地域经济的发展作出贡献，并帮助整个国民经济健康全面的发展。”该法律实施中最重要的工作是，首先要获得通商产业大臣所进行的“传统工艺品”的指定。其指定条件为：

（1）主要作为供给日常生活使用的东西。

（2）制造过程的主要部分为手工制作或手工业生产的。

（3）根据或运用传统的技术和技法制造的。

（4）传统中使用的原材料。

（5）在一定的地域上形成产地——一般是百年以上的历史，产地具有十个企业以上或从业人员在30人以上。

接受通商大臣指定之后，即可在传统工艺品产地所包括的诸如后继者的培养以及从事者的研修、技术或技法的继承与改善、事业的共同化、原材料对策、需要开拓的东西、品质表现、老龄从业者和技术熟练的从业者以及其他从业者的福利保健等九个方面做出的振兴计划，并获得国家、省市县政府及传统工艺品振兴协会等处提供的必要的经费资助。

根据这一法律的要求，由日本工业技术联络会、工业技术院制品科学研究所和传统工艺品产业振兴协会组成的传统工艺技术调查实行委员会，于法律出台的第二年，即1975年，先后两次进行了全国性的工艺品产业调查。第一次调查为25县的149个产品类型：第二次为22县的133个产品类型。调查的主要内容是：产品的名称、生产的地点、产品的沿革及特点（需要登记造册并附上产品的照片）、种类、使用材料（主要材料、辅助材料）、工艺过程、生产业态，包括生产形态（手工等）、生产数量、产值、企业数、从业人员数（各年龄段人员统计）、从业人员的经验年数（如5年至40、50年不等的人数），以及公设机构的措施（包括原材料供应、试验指导状况、民艺馆建设、工艺指导所等）等。通过系统深入的调查、归纳、整理，于1976年出版发行了调查报告，对指导和推动各地工艺的发展起到了重要作用。endprint

传统工艺品产业是指使用传统的技术技法、传统的原材料，以及自古以来在人们的日常生活中使用的生活用品的生产产业的总称。在日本，这些产业主要指纤维产业和杂货产业部门所属的诸如纤维织染产品（图1）、陶瓷品、漆器（图2-1，图2-2）、木制品（图3）、竹制品、金工品（图4、图5）、佛坛、和纸、石制品、文具、乡土人形（图6）等众多的品种。“传产法”实施后到平成10年（1999）6月，被指定的传统工艺品共有192种（包含着工艺、用具、材料）。不过，这样的指定，并不包括一些规模小的产地，据传统工艺品振兴产业协会的调查，在全日本，传统工艺品有1123种之多，而要对这诸多的传统工艺品产业进行统计和量化、并一一予以指定，是非常困难的。一是这些产地分布在各地，而占其中大部分的是零细的家庭作坊或事务所，难以准确予以统计。再有，一些产地不全是使用传统的原材料或不全是用手工，而是同时用机械来制造产品，故而在整体上不太符合“传产法”的指定条件和要求。而对于传统工艺品产量的调查就更为困难，这首先是因为存在着一些不知道或不明确的产地。二是很难准确地按照“传产法”所规定的指定条件来把握传统工艺品的真伪。排除了以上两点因素，到平成7年（1995）日本传统工艺品共有252个种类包括了871个品种，传统工艺品产业的企业数目约31000千个，从业人员约20万人，年生产金额约6684亿日元。

由此看来，自“传产法”实施以后，许多重要的富有特色的传统工艺品产地在得到指定后有了稳定的发展，并成为经济产业的重要组成部分，不仅为社会提供了所需的产品，更为重要的是使传统手工艺的“活态”发展成为可能。

三、关于“传产协会”的行政职能

“传产协会”全名为“传统的工艺品产业振兴协会”（图7），是以“传产法”为基点，以促进传统工艺品产业振兴为核心的机关，也是一个得到国家、地方公共团体、产地组合等出资的财团法人组织。它将日本传统工艺品产业视为传承日本传统生活文化的产业。一方面促进各个工艺产业彼此携手合作，另一方面增进国民对产业振兴的理解与支持。换句话说，就是促进生产制作者与消费者、使用者两方面的沟通，增强传统工艺的信心和进取心，谋求传统工艺品产业的良性发展以及工艺品在生活中的普及。该团体自1975年设立以来，对振兴传统工艺品产业发挥着非常重要的作用。

“传产协会”的主要职能包括以下方面：

（1）通过调查、研究，为各产地传统工艺品的生产经营提供信息，不断开拓需求市场。

（2）让产地与消费者直接对话，设立全国传统工艺品中心和传统工艺品信息网。

（3）通过认证、奖励等方式，提升从业者的素质和地位，确保产业后继有人。

（4）通过宣传活动，推进传统工艺文化不断渗透于现实生活中，并成为人们心理的一种文化需求。

另外，我们还可以从“传产协会”的几个下属机构来了解其职能和意义：

（1）传统工艺士会。该会的目的是将超过4000人的全国传统工艺士组成一体，以高扬传统工艺文化为宗旨，通过传统技术保持者的自觉奋进和努力，提升他们在现代社会中的地位，并谋求相互之间的密切交流，最终实现传统工艺品产业的振兴。该会每年会对在传统工艺品的生产制作中保持着高度传统技艺的人，予以“传统工艺士”荣誉称谓的认定。同时，负责实施举办“全国传统工艺士大会”、“全国传统工艺士作品展”（图8），发行刊物《手工事的诗》，表彰成绩卓著的工艺会员。

（2）全国传统工艺品中心。其主要工作是组织实施全日本范围内经由通产大臣指定的传统工艺品的展示或展销活动：开设和拓宽工艺品生产产地与消费者之间直接对话的场所，举办工艺品的常设展览以及工艺品产地的特别展览。例如，日本每年11月都例行举办“传统工艺品月”展销，届时来自全国各地的传统工艺高手们都会云集在“传统工艺接触广场”（图9），宣传介绍他们的手工艺品，并通过现场的手工制作表演，与前来参观或购买的顾客进行近距离的沟通，从而加深国民对传统工艺品的了解。该中心还发行会刊《传统和生活》，提供有关工艺品的情报信息以及资料收集和阅览，进行电视媒体的播映等，并与NTT开设了以日本传统文化和生活文化为原点的“传统工艺品之家”。这是一个沁入了温馨和趣味，并可从中得以制作体验的家，通过不断在国际网上登载，使人们发现传统工艺品的新魅力。为了唤起青少年对身边工艺品的热爱和对工艺品制作者的关心，传产会为他们提供了考察、学习和感受传统工艺品的机会，并每年例行组织小学生（五年级以上）和中学生分别以绘画和作文形式，来创作以传统工艺文化为主题的绘画和作文，并在全国募集作品，进行展示和发表。通过这种方式提高青少年保护和热爱传统文化的意识。

（3）传统工艺士讲习会。“传产协会”尤其注意对后辈人才的培养，每年例行组织对通产大臣指定的传统工艺品产地、传统技术的继承、提升和后继者的培养，以及产业的开拓等在振兴中作出突出贡献的人进行表彰。同时为了提高一般国民对传统工艺技术的关心，传产协会对在国民中具有优秀技术的传承者或具有传统工艺品制作的一般从事者和学习者给予奖励资金，以表彰其精神和促进其技术技艺的提高。为了保证传统工艺技术技艺的维持和提高，传产协会通过开办讲习会，使传统工艺士有不断研修和学习的机会。还制作了全国通用的“传统工艺士讲习会”的录像，发布到全国各个产地。通过这些教材或讲演，使工艺士以及从事传统工艺品行业的人获得指导和帮助。

（4）传统产业支持中心（地方传统工艺品产业人才培育与支持交流中心）。其主要工作有三项：一是确保传统工艺品产业所必须的从业者与后继者：二是推进与消费者等的交流：三是支持其传统工艺产业的振兴。除了“传统产业支持中心”以外，在各地还设有不少以振兴传统工艺为目标的相关设施。如各县市设立的传统工艺产业会馆以及数量众多的展售与体验设施中所包括的工房、体验教室、专卖店等。这些设施与传产协会有着直接和间接的联系，在振兴传统工艺文化方面起着十分重要的作用。

由上不难看到，“传产协会”的一切工作都是围绕着“传产法”的精神和目标来展开工作的，从成立至今30多年来，在推进传统工艺品产地的振兴以及传统文化的保护和发展方面做出了重要的贡献。

传统工艺品产业的保护与发展是每个历史悠久、文化丰厚的国家在发展现代化时必须面对的课题。由于传统工艺品的种类繁杂，产地众多而分散，且一般又是规模较小的零散产业，因而在产业振兴方面往往困难重重。在日本，通过“传产法”的实施，不仅从立法角度保证了传统工艺品产业的发展空间，同时通过“传产协会”具体而有效的工作，使这种发展具有可能性。因而“传产法”的意义在于，它使传统工艺文化的保护和发展，不是以“遗产”或“文物”的方式存在于记忆和博物馆中，而是以“产业”为依托，使产品不断被“生产”的方式，成为一种永葆生命活力并与时俱进的“活态”文化展现出来。这种“活态”的存在，使传统工艺文化能参与到现代化的建构之中，通过转型、提升、改造，重新获得角色定位，从而避免被逐出现代生产和生活之外。中国是一个历史悠久、传统文化丰厚并正在迈向现代化的国度，传统工艺品产业所面临的处境与当时的日本有不少相同或相似之处，鉴于此，日本“传产法”的颁布及其振兴传统工艺品产业的运动，对我们无疑有着明显的启示和借鉴意义。

传统工艺美术文化产业 第4篇

民间传统美术主要是创作者丰富的想象力与灵巧的双手共同打造出来的作品,完全依靠的是手里的“绝活”,运用手工方式创造出来的,这与文化创意产业中的规模化工业生产是截然不同的。如果把这些弥足珍贵的民间传统美术作品全部投入到机械化生产中,眼前可能会有些小赢小利,最终只会让那些传统技艺或传统文化消失殆尽,留下的仅仅是一些毫无创新能力的复制品。比如,天津有名的木版年画,如果只是一味地追求经济利益,完全依靠电脑进行雕刻或喷绘,对那些传统制作程度丝毫不重视,只能创造出不错的仿制品,传统美术技艺的审美价值将会慢慢地被人们遗忘,那些年俗文化也会逐渐失去味道。

从另一方面看,现阶段诸多传统民间美术工艺作品出现了诸多问题,比如行业竞争压力大,原创比不上复制品,形式突破抵不过循规蹈矩等,使得不少美术工艺作品还在使用传统的材料,完全不探索或开发新材料的使用,这将给传统民间美术工艺的长久发展带来潜在的威胁。

很明显,天津传统民间美术要想抓牢文化创意产业发展的这一历史机遇,首先就得认清那些给民间美术工艺制造路障的制约性因素,然后逐渐解决难题,否则将造成无法挽回的损失与伤害。

1 天津传统民间美术遇到的困境与难题

1.1 传统民间美术被商业化

文化创意产业如火如荼地进行着,天津传统民间美术成为了产业发展的动力与源泉。但是,一味地追求商业利益之后,诸多传统工艺失去了文化遗产的内涵,甚至使得一些“伪”民间的美术工艺产品占据市场,一些传统民间美术所独有的文化风韵与审美价值都变味了。

1.2 市场化与传统工艺两极分化

天津的传统民间美术作品中更多的还是体现了小农经济时期农耕文化特色。随着现代化的不断推进,天津市的民间传统美术分成了两类:城市传统的美术工艺以及乡土气息浓郁的农村美术。

首先,那些专业的手工操作者都会在城市从事传统美术工艺活动,通过自己的双手及技艺创造出做工精细、用料考究、充满技术含量的高档工艺品,主要在城镇之间流通,面向的是市场经济。其次,广大农村的乡土美术主要突出的是浓厚的地方特色,从业人员主要就是地方农民,其创造出来的作品大多生动、技术含量相对不高,而且一些比较写实的民俗文化用品居多,比如木版年画、泥猴等,比较容易被社会发展的浪潮所掩盖或消亡。

1.3 市场性差,资金匮乏

在市场经济这个大环境下,天津民间传统美术遭受了重创。它的作品自带浓郁的传统特色,艺术表现形式以及审美价值都有点落伍了,不容易被消费者所接受,整体上都缺乏一定的消费市场,作为一件艺术品所应该具备的经济价值根本就无法实现。为了让天津民间传统美术在文化创意产业发展道路上实现自身的艺术价值与经济价值,最重要的一点还是要解决艺术部门或从艺人员的经济问题,促进其良性发展,帮助民间艺术走向市场,被市场所接受。

2 天津传统民间美术的发展新出路

在文化创意产业发展这条道路上,天津民间传统美术工艺不仅要做好保护、传承与发展中华民族文化遗产的工作,还得完成向现代化生活转型的历史使命。这就意味着,我们要做的工作不仅仅是向有关部门申请非物质文化遗产保护,简单地确定一个或一批非物质文化遗产的继承人,或者建立一个小小的博物馆,进行几个简短的专题讲座。在机器化大生产的背景下,我们的纯手工这一技能应该要最大限度地保留下来并充分地发挥出来,所创作出来的产品还得具有高度的情感化。也就是说,在产品设计上得综合考虑一下,生产实践过程、群体协作现状、产品的实现形态以及消费者的个性化需求等都应该被考虑在内,将传统民间美术制作工艺与现代产品设计理念完美地结合运用。

作为传统文化的一份子,天津传统民间美术的价值是举足轻重的,因此为了使传统文化更好地传承下去,必须发扬光大。在这一过程中,开展或建立民间工艺美术组织是极其迫切的,不仅可以发挥出该组织机构的协调配合作用,还能使政府部门、相关企业以及手工制作者们建立起行之有效的沟通桥梁,在信息上得到及时的反馈,在政策上也能更好地协调一致,最终实现资源共享、互惠互利的良好局势。

摘要：近年来,我国文化创意产业得到了迅猛的发展,也得到了相关政府部门的政策支持,这给传统民间工艺美术带来了良好的商机及契机,对于天津地区的传统民间美术来说,这也将是一个新出路。在文化创意产业发展道路上,天津传统民间美术要找准定位,解决好相关问题,实现完美转型,使得传统民间美术能够得到进一步的保护、传承与发扬光大。

关键词：文化创业产业,天津传统民间美术,新出路

参考文献

传统文化作文600字 民间工艺 第5篇

今天下午，我们在施诗家做“生活中的传统”作业。分完工后，就开始做了。

我和张霖一开始都是“万分兴奋”，但拍久了以后，就觉得没那么好玩了。于是我加入了剪纸队，剪一只老虎，而张霖也加入了陶艺队。

陶艺可好玩啦!而且如果是因为陶艺把小手弄得很脏，家长也不会骂你。其实，我并不知道陶艺的来历，只知道陶艺是要用泥巴的。

首先，把泥巴搞成一团，接着，把泥巴放在机器上开始滚、压，泥巴就会变成一个圆，然后，用自己的想法去改造它，最后，一件艺术作品就闪亮登场啦!

可张霖却有点儿失败。她滚完、压完后，泥巴变成个奇怪的图形，而不是圆。我真想对张霖说“失败乃是成功之母，张霖，你可要加油了。”

但施诗和浠言的手可巧了，不用机器就可以让泥巴“升个级”，变成圆形，真厉害呀!

可剪纸就没那么好玩啦，光是看我的“纸老虎”，就已经剪破了好多洞。

虽然“纸老虎”不怎么好看，但我依然快活，唱起了“两只老虎”调子的老虎儿歌：“一只老虎，一只老虎，又可爱，又威猛，老虎快乐又活泼，身体非常的高大，真好玩!真好玩!”

你一眼望去，会感觉“小人”才是最困难的。赵雯妍也是下了好大的功夫才把“小人”剪出来的.。

“福娃”的难度在于头部，那么多个弯角，潘约西也用了接近一小时的时间才剪出来的。

浠言妈妈把剪纸作品拼成一幅画，我就不由自主地给它编了一个故事：“从前......”

施诗听完后对我说“好，剪纸就由你来介绍。”

算我不懂艺术啦，反正我看不懂她们做的是什么东西。像狗又不是狗，像熊不是熊。哎呀，真是太深奥了!深奥得让人难以懂得。

论中原文化创意产业的传统资源开发 第6篇

摘要：新媒体时代，借助文化创意产业的现代科技手段，古老的中原传统文化将焕发新的生机。在中原经济区的建设中，实现文化创意产业和传统资源的有机结合，打造品牌式的龙头企业，正是文化创意产业发展的必经之路。

关键词：文化创意产业;传统资源;开发

新媒体时代，文化创意产业发展迅猛蓬勃，逐渐上升至国家战略高度。近年来，河南省作为文化资源大省，以传媒出版、文化旅游、演艺娱乐、艺术品与工艺美术、文化创意、文化会展、影视制作、武术体育、动漫游戏等九大产业为重点，不断开创文化创意产业的新局面。在《河南省建设文化强省规划纲要（2005——2020 年）》、《关于加快文化资源大省向文化强省跨越的若干意见》、《关于加快发展服务业的若干意见》等一系列重要的政策文件中，河南省提出到2020年，文化产业增加值占全省GDP比重达5%以上，成为国民经济支柱性产业，更是为文化创意产业的发展提出了明确的建设目标。

作为21世纪的朝阳产业，文化创意产业必须以深厚的传统文化资源为底蕴，才能获得持久的发展动力。这要求文化创意产业必须集中解决的问题是：文化资源的历史化与表现形式的现代化之间的矛盾。在全球化的背景下，经济快速发展带来的物质消费方式和生存观念的剧烈改变，形成强势文化对于弱势边缘文化的侵蚀。随着西风东渐，导致许多传统文化正在消亡和衰落。由于经济的高速增长和现代科学技术的迅猛发展，人们的生产、生活方式发生了剧烈的改变，农耕时代遗留下来的中原传统文化赖以生存的自然和人文环境已经不复存在，这是传统文化面临困境的根本原因。借助文化创意产业的现代科技手段，古老的中原传统文化将焕发新的生机;与此同时，河南文化创意产业将获得取之不竭的创意来源。

一、依托新媒体，传统文化资源的现代式保存

“历史的经验表明，经济越发展，社会越进步，人们对传统的依赖就越强烈，对传统的寻根意识也就越浓厚。”[1]事实证明，文化创新的程度往往取决于对传统文化遗产的发掘的深度。作为国家软实力的重要组成部分，传统文化是民族历史的见证，是中原文明的重要载体，具有深远的历史、文化、艺术价值，是民族古老的生命记忆和活态文化基因。

传统意义上，传统文化主要包括民间文学、民间表演艺术、民间美术和民俗文化等类型。民间文学包括神话、故事、传说、歌谣、谚语等，如新郑黄帝、周口伏羲、泌阳盘古等表达了东方特有的瑰丽而隽永的民族想象，对人们的思想形成了深刻的影响。民间表演艺术包含民间戏剧、曲艺、音乐、舞蹈、武术、杂技等，历史悠久，从上古延续至今，种类繁多。民间美术包括瓷器、泥塑、玉雕、年画、剪纸等，是珍贵的文化遗产。如河南淮阳太昊陵的泥泥狗，虽然初看粗糙古朴，但是它有很深厚的历史底蕴，被称为史前图腾，它把原始的信息带到了现代。民俗文化反映了农耕文明时代老百姓日出而作、日落而息的各种习俗，如庙会、春节、社火、中秋赏月、端午赛龙舟等，这些传统节日中有着大量的民族文化内涵。

目前，传统文化往昔的辉煌不复存在。版画、刺绣、杂技、戏曲、武术等传统文化后继人才不足，传统技艺濒临失传，经营入不敷出，陷入生存的窘境。传统文化作为一种形而上的文化形态，较之意识形态领域各种专门学科学术而言，它对物质生活的联系更为直接，其传播范围具有鲜明的民族性、地域性特征，它的存在方式不是书本和固态形式，主要是依附于某一群体或个体的传承人，因而其表现形态也具有个性化和不确定性特征。这既是传统文化最重要的不可替代性，也是其难以保存的原因。传统文化多采用口传身授的的传承方式，受社会宗族思想的影响，其绝学多局限于宗族内部选择继承人，后继无人便面临失传的危险。作家冯骥才指出，在从农耕文明到现代工业文明的快速转型中，中国传统文化被工业浪潮席卷，是一种“非正常死亡”。而这些“非正常死亡”的，正是与精英文化并立的“中华民族文化的另一半”。

传统的文化传播方式存在一定的局限性：首先，大量非遗的影音材料未对公众开放，造成社会参与、群众保护的意识淡漠;其次，宣传方式单一，多由文化部门在传统节日或者文化遗产日组织进行;再次，宣传资料以说教为主，方式陈旧，难以引起广大群众，尤其是青少年的广泛关注。面对文化争夺的硝烟和文化流失的痛楚，必须为处于窘境的中原传统文化寻找其失落的尊严，为传统文化寻找现代生存平台。

文化创意产业是建立在大众审美以及数字技术上的新型产业模式，以数字媒体为传播途径，具有跨地域、速度快、易于接受、传播人群广泛等特征。1948年，传播学的创始人之一拉斯维尔就在《传播在社会中的结构与功能》中指出：传播尤其是大众传播媒介有三大社会功能：监视社会功能、协调社会关系、传承社会遗产。传播是保证社会遗产代代相传的重要机制。文化创意产业有着强大的技术优势，使传统文化遗产延续了留存时间，扩展了其分布空间。传统文化在动漫产业、影视制作、旅游开发等过程中取得了虚拟化生存空间。三维技术可以运用数字化故事编排与讲述技术，将传统文学转化为影像，对民间舞蹈动作进行真实自然的呈现，渲染生成虚拟民间建筑，甚至复原民间艺术中的道具、服饰、剧场等，使传统文化获得虚拟化生存空间。如皮影戏是濒临绝迹的民间非物质文化遗产，其制作工艺精绝复杂，唱腔里体现着原汁原味的民间生活味道。随着现代娱乐方式的转变，皮影戏的演出者和观众大多是年近古稀的老人，面临着人亡技绝的困境。复旦大学沈一帆教授研制出数字版皮影戏《梁祝》，使这种文化瑰宝在现代传播平台上流传。

传统文化与文化创意产业的结合，将极大程度上实现传统文化的可视化传播。丹尼尔.贝尔在《资本主义文化矛盾》中提出，当代文化正逐渐成为视觉文化。文化创意产业可视化传播的优势在于：它可以逼真地呈現传统文化的图景，带给人们生动性、真实性以及强烈的现场冲击力。新媒体技术可以利用特殊的科技和创意手段，将传统文化中已经绝迹或者无法用普通影视、图像、文字直观记录的部分加以补充和还原，从而稳定地记录和完善中原传统文化档案。传统的民间艺术大多依靠口头语言或者是实物，如通过语言、文字、绘画、服饰、舞蹈、音乐等表象符号系统进行传播。但其关键点在于必须有真实的传播场的存在，即一切传统文化活动的产生和发展必须在一个真实的时间和空间中进行。以纪录片《圆明园》的制作为例，影片中大量的3D画面再现了圆明园气势磅礴的建筑园林，雕梁画栋、亭台楼阁、檐角神兽随处可见，令观众对中国古代建筑艺术叹为观止。如果仅仅依靠拍摄圆明园遗址上的断壁残垣，是无法满足世人对于万园之园的瑰丽想象的。影视、动漫技术可以实现传统文化在虚拟化的场景中完成，受众即使远离现实的传播场，依旧可以真切感受民间文学、音乐、舞蹈、绘画、民俗活动的独有魅力，从而实现传统文化的全民信息共享。

新媒体时代，文化创意产业是重塑传统文化结构和实现文化增值的有效方式，使传统文化重新成为新媒体传播领域内的经典作品。

二、立足传统文化资源，打造文化創意产业品牌

文化作为一个国家“软实力”的直接体现，在当今全球化进程中日益彰显其竞争张力。出版、影视、动漫等文化创意产业跨越了语言文字的传播障碍，在数字媒体环境下快速流行于异域他国。在人们消费精神与物质产品的同时，也将作品所承载的文化植入人心，实现了文化输出。“传播过程中，这种题材所代表的文化背景与受众原有的知识背景产生共鸣，并对受众记忆中的知识体系产生强化，从而使这种带有明显国家烙印的文化信息传递给每一位受众，让受众在不知不觉中接受传播国的文化。”[2]在文化的传播过程中，各个民族色彩斑斓的传统文化往往是最受欢迎的，西班牙的斗牛、巴西的桑巴舞、中国的国画、韩国的跆拳道、日本的茶道等之所以让全世界瞩目就是因为它们带有强烈的民族文化色彩。当和平与发展成为当今时代的主旋律，世界各国将文化建设作为增强国家实力和提升国际影响力的重要举措，把发展“软实力”、增强“文化国力”作为新时期的国家战略来抓。河南文化创意产业正是立足其丰厚的文化资源，打造出一个个品牌项目。

河南是中原文明的发源地，在历史的长河中，凝结出数不尽的灿烂的文化遗产。古都文化、武术文化、圣贤文化、旅游文化、姓氏文化等共同构筑成厚重的中原文化。目前，中原经济区建设的着力点之一便是依托丰厚的文化资源，实现文化创意产业和传统资源的有机结合，并打造招牌式的龙头企业。开封市清明上河园的成功便是有力的佐证。

开封市清明上河园于1998年10月28日正式对外开放，依照北宋著名画家张择端的传世之作《清明上河图》为蓝本建造。这是一座依托宋都文化打造的大型历史文化公园，是中原黄河旅游线上的一个重要景区，景观建筑面积30000多平方米，形成了中原地区最大的仿宋古建筑群，屡次获得国家文化产业示范基地、河南经济最具成长力企业等称号。建立十余年来，清明上河园共接待游客5 0 0 多万人次，总收入逾亿元，成为河南文化创意产业的典范。仿照张择端的原图，开封清明上河园开设宋文化展示、繁华京城、驿站、特色食街等八个功能区，以及校场、虹桥、民俗、宋都等四个文化区。游客入园伊始，便会被扑面而来的传统文化氛围包围，可以跨虹桥，游文绣院，乘马车，下榻驿站，观赏杂耍、吹糖人、剪纸等民间工艺，品开封小吃，形成“如在画中游”的感受。民间表演艺术的融入更是游园的亮点，身着古装的演员们会上演《梁山好汉》、《包公巡视》等剧目，游园的观众可以不仅观看节目，更可以置身其中参与互动。继而推出的《大宋·东京梦华》是清明上河园的锦上添花之作，也是继《禅宗少林·音乐大典》之后河南省隆重推出的第二个大型实景演出，逐步成为“夜游开封”的核心文化创意产品。《大宋·东京梦华》将八首经典宋词《虞美人》、《蝶恋花》、《满江红》等融入到实景演出中去，利用LED 等亮彩技术设计的流光溢彩的香车宝马，现代技术设计的可自由拼合的水上栈桥，“绽放”的菊花舞台等使得游客产生古典与现代双重的审美愉悦。

纵览河南文化创意产业品牌，如郑州《禅宗少林·音乐大典》、安阳市殷墟国家大遗址公园、曹操高陵博物馆、南阳卧龙岗文化旅游产业、洛阳牡丹瓷文化创意产业园、信阳的鸡公山·志高文化科技动漫产业园等，无一不是依托传统文化资源的优势实现了文化和经济的双赢。

值得注意的是，文化创意产业要大力开发传统文化资源，并非仅仅局限于对传统文化的模仿和复写，更应该强调的是中原人的民俗习惯，中原人的审美情感、道德价值取向，展现出中原文化的厚重深沉。

【参考文献】

[1]于海广.王巨山.中国文化遗产保护概论[M].济南：山东大学出版社，2008：2

传统工艺美术文化产业 第7篇

时代瞬息万变, 审美观念日新月异。只有站在前沿的观察, 才能感受时代新潮;只有动脑思考, 才能借古鉴今, 领悟和把握变化的来龙去脉。“观察与思考”将助您聚焦于前沿问题, 更好地设计世界与人生。

三、日本传统的工艺品产业的现状

(一) 传统工艺品的分类和品种

日本传统的工艺品分为如下17大类:

1. 纺织品

2. 染色品

3. 带、线、绳、刺绣及其他纤维产品

4. 陶瓷器、瓦

5. 金属工艺品

6. 漆器

7. 木制品 (漆器玩具类除外)

8. 竹制品 (主要材料只用竹材的制品)

9. 日本纸 (除纸加工品)

10. 扇子、团扇、日本伞、灯笼 (以纸和竹为主要材料的物品)

11. 石制品、甲骨皮制品 (石、王及玳瑁、象牙、皮革为主要材料)

12. 佛坛、佛具

13. 乡土玩具、人形 (合节日用品、围棋、象棋)

14. 笔、墨、砚 (书法用具)

15. 日本乐器、祭祈用品、庆典用品 (神事、祭事、庆典活动等需用物品)

16. 其他工艺品

17. 工艺用具、材料

以上是日本传统工艺品的17个大类, 每个大类中还有若干品种。根据日本传统的工艺品产业振兴协会于1995年的调查, 已掌握的传统的工艺品和工艺用具、材料数为1127个品种。其中, 有四个品种为重复生产的工艺品, 因此, 实际品种数为1123种 (见下表1) , 其中工艺用具和材料为23种, 工艺品则为1100种。

从图表中可以看到所有品种中乡土玩具、人形居首, 有177种, 占总品种的15.8%;其次是木制品, 计134种占11.9%;接下去为陶瓷器、瓦为122种占1O.9%;织物为88种占7.8%;其他工艺品计81种占7.2%;金属工艺品为79种占7%;竹制品计74种占6.6%;日本纸计64种占5.7%。以上各大类每类都超过60种以上, 这些工艺品数每年略有增减。为了对日本传统工艺品各类品种有所了解, 将日本通产省大臣指定的传统工艺品品名及品种数列表如下 (见表1) :

上表所列的1060种工艺品包含了基于日本《传统的工艺品产业振兴法》规定必需振兴、为国家 (通产大臣) 所指定的.至1994年2月共有国家指定的工艺品177个品种 (包含工艺用具和材料) 。从表中还可以看到, 除北海道、千叶县和熊本县之外, 全日本44个都道府县都有国家指定的传统工艺品。

根据日本《传统的工艺品产业振兴法》的规定, 通产大臣指定品种必需满足产地规模在10个企业以上或从业人员30人以上的条件。根据这一要求, 到1996年3月底为止, 符合指定条件的工艺品为181种, 加上工艺用具1种和材料2种, 合计184种, 未指定的有281个品种.剩下的658个品种为达不到规模的小规模品种。小规模品种占整个工艺品品种的58.6% (见表2, 表3) 。

属于指定品种的企业数为20, 611个, 占全部的65.8%;未指定品种的企业为8, 379个, 占26.8%;小规模品种为2, 321个企业, 占7.4%。再从从业人员来看, 从事指定品种的有154, 726人, 几乎占全行业从业人员 (197, 314人) 的80%;从事未指定品种的为36, 599人占全体的18.5%;小规模品种的从业人员为5, 989人相当于3%。

从上述数据可见通产大臣指定的传统的工艺品品种, 无论是企业数、从业人员数还是产值都占重要地位。小规模品种尽管品种繁多, 但从业人员少, 产值低。

(二) 日本传统工艺品产业的企业数、从业人数及产值

要精确地定量统计上述1, 060个品种的实际情况不是一件容易的事。主要因为:

1. 这些传统工艺品产地分布日本各地, 而且大部分为家庭加工性质, 给统计带来很多困难。

2. 很多产地不仅制作使用传统原材料的手工传统工艺品.同时也生产机械批量产品, 在整个产区的所有产品中, 传统工艺品的市场占有率并不高。

因此, 要精确统计每个品种的产量、产值等就有一定困难。表4, 表5是1995年 (平成7年) 日本传统的工艺品产业振兴协会的统计汇总表 (表4)

(三) 日本传统的工艺品产业的不同大类的特点

我们从表5可以看到, 不同大类的日本传统工艺品的产业各有如下特点: (请参见图2、图3、图4、图5)

1. 每个品种的企业数平均为34.7个 (1996年统计, 下同) 与上次调查相比呈减少趋势 (减少7个企业) 。企业超过平均数的大类有:漆器、佛坛佛具、染色品、织物、石制品、甲骨皮制品、陶瓷器、瓦等。然而其中织物比上次调查减少了大约29个企业。

2. 每一个品种的从业人数平均为222.1人。从大类看织物 (561人) 、染色品 (775人) 比其他大类从业人员要多, 但是, 比上次调查分别减少304人和19O人, 亦呈减少趋势。此外, 从业人员较多的还有绳、线、刺绣 (494人) 、佛坛、佛具 (417人) 、漆器 (410人) 等几大类。日本纸 (41人) 、竹工艺品 (42人) 、乡土玩具、人形 (56人) 则是人数较少的业种。

3. 每个企业的从业人员平均为6.4人 (上次调查为6.7人) 。超过平均数的大类有绳、线、刺绣为13人, 笔、墨、现为11.5人, 织物为10.3人, 染色品为9.8人等。竹工艺品为2.9入, 石制品、甲骨皮制品为3.1人, 其他工艺品有2.5人, 则是人数较少的类别。

4. 每个品种的产值平均为7.7亿日元, 与上次调查相比较减少了2.1亿日元。其中, 染色品、织物、日本乐器、祭祀用品、庆祭用品和佛坛佛具, 超过十亿日元产值。在上次调查时超过10亿日元的, 还有石制品、甲骨时制品、工艺用具材料、金属工艺品和漆器。但这次这几类均未超过十亿日元, 特别突出的是日本纸仅为0.98亿日元。

5. 每个企业平均年产值为2200万日元, 比上次调查减少100万日元。其中, 产值最高的是日本乐器、祭祀用品、庆祭用品 (每个企业平均7700万日元) , 其次为织物 (3800万日元) , 木制品 (3400万日元) , 扇子、团扇、日本扇、灯笼 (3200万日元) 等。

6. 每个从业人员的产值为350万日元, 这与上次调查相比没有多少差异。其中, 最突出的是日本乐器、祭祀用品、庆祭用品 (1060万日元) 。此外, 木工制品、其它工艺品、石工制品、甲骨皮制品、乡土玩具、人形、工艺品用具, 材料几类都越过500万日元 (见图5) 。

为对日本传统的工艺品产业的发展趋势有个概貌了解, 再附上1990-1993年如下几个大类工艺品产业的产值、企业数, 和从业人员数统计表供参考 (见表6) 。

(四) 日本传统的工艺品的地域分布

1. 品种的地域分布

若以通产局管辖的传统的工艺品产地来看, 关东通产局地区为280个品种, 占全国的24.9%, 为首屈一指;其次为近几通产局有208个品种 (占18.5%) ;接着为东北通产局有160个品种 (占14.2%) 、九州通产局为149个品种 (占13.3%) 、中部通产局为129个品种 (占11.5%) 、中国通产局为110个品种 (59.8%) 、四国通产局为71个品种 (占年6.3%) 、冲绳开发厅为16个品种 (占1.4%) 。从都、府、县来看京都府最多, 为71个品种, 其次是枥木县 (60个品种) 、岛根县 (47种) 、滋贺县 (45种) 、山形县 (购种) 、熊本县 (42种) 、香川县 (3种) 、福岛县 (3种) 、东京都 (32种) 、石川县 (36种) 。

2. 企业数、从业人数、年产值的地域分布除产值为不明的品种外, 从不同地域来看.包括京都府在内的近几通产局其企业数为7, 714个, 占全国四分之一以上 (25.5%) , 从业人员有60, 139人占全国31.2%, 产值为2, 880亿日元, 占全国43.1%。名列前茅。其次是关东通产局, 企业数为6, 687个, 占全国22.1%, 从业人数有30, 186人, 占全国15.6%, 年产值为1, 241亿日元, 占全国18.6%。与关东通产局较近的还有中部通产局和九州通产局。从都府县来看, 京都府最为突出, 其次是石川县、东京都和鹿儿岛等地区。

(五) 产地的规模分布

1. 企业数的不同规模分布

我们从表7可见占67.8%以上的品种不足十个企业。10-20个企业的只占9.7%.有20-30个企业的品种为4.4%。500个企业以上的产地只有7个占0.6%, 一个产地平均约有28个企业。

若从指定品种来看.一个产地平均有1.5个企业。其中50-100个企业的最多, 占21.7%;30-50个企业的为14.4%;100-200个企业的占13.9%;200-500个企业的为12.8%;10-20个企业的为12.8%, 这些比例相对较高 (表7) 。

2. 从业人数不同规模分布

从表8可见一个产地的平均从业人数为176人。从不同规模的从业人员的产地数来看, 不足10名从业人员的产地占47.4%;其次是10-30人, 占16.1%;30-100人的占16.2%;100-500人的占14.1%, 规模越大则产地越少。100人以上从业人员的产地占20%。

然而, 从指定品种的不同规模来看.情况有所不同。指定品种一个产地平均860人, 是未指定品种工艺品6.6倍左右。在指定品种的不同规模中最多的是100-500人的产地占45.6%, 30-100人的产地占23.9%, 100-500人的产地占14.4%, 500-1000人产地占10.6%。如果总体来看, 指定品种有100名从业人员的产地约占总数的73.3%。相比之下, 未指定的品种则规模集中在10-50人之间, 占总数的91%。而小规模品种则79.3%的产地不足十人 (见表8) 。

3. 产值规模不同的分布情况

如前所述, 除年产值不明的品种之外的867个产地, 平均每个产地年产值7.7亿日元。从产值规模不同的产地来看, 其中不到五千万日元的产地最多, 占48.8%;其次是1亿-5亿日元的产地占20.5%;5亿-20亿日元的产地占12.6%。

从表中可见, 指定品种的产值平均为20.87亿日元, 从规模来看, 1-5亿日元产值的最多, 占35.6%;其次是5-20亿日元的品种占27.8%;20亿-50亿日元的品种占9.4%。而未指定品种的产值最多, 为1-5亿日元占35.6%;其次是5-2O亿日元占21.l%。小规模品种82.3%的产值不到5千万日元 (表9) 。

(六) 传统工艺品产业特征

作为日本传统的文化象征之一的传统工艺品产业, 根据”传产法”的精神, 日本传统的工艺品产业一般具备如下特征:

1. 使用传统的原材料及传统的技术、技法。

2. 其生产方式主要工序为手工业。

加工制造的企业大部分为规模零星, 分工体制, 大多依存批发商等特征。

下面对其特征作简要说明。

1.传统性

日本传统的工艺品一般都有较长历史。传统工艺品所用的原材料及技术、技法的产生都较早。漆器及和纸约为8世纪, 织物为8-9世纪, 陶瓷器、佛坛则为12世纪左右。这些产地, 一般采用当地周围产的天然材料, 其加工技术和技法在适应时代的变化过程中边改良边不断生产日常生活使用的产品。

2.手工业性

传统的工艺品的加工技术与技法, 是在机械化大工业生产之前确立的。当然主要部分有手工加工这一生产方式所具有的重要特征。虽然制作过程中也使用辅助的工具, 但是通常不用机械。这些年来, 在不影响产品质量和特色的前提下, 也局部采用机械加工。例如, 制作陶瓷器时使用电动转格, 但是加工的关健工程必需依靠熟练的手工技术。手工作业, 通过设计的多样性.巧妙的创意和加工的精细等来提高产品的质量和附加价值, 满足人们的物质和精神需求。

3.规模的零星性与分工性及对批发商的依存性

传统工艺品一般从原材料开始到材料加工, 以及表面处理等各工程, 都由掌握特殊优秀技术、技法的专业人员分工进行。就是在今天, 在漆器、织物、染色品、佛坛等产地, 这种分工的生产形态几乎没有发生变化。当然, 其分工过程随不同产地、不同品种而异。图6是漆器一般的制作工序, 图7则是不同漆器品种, 产地的分工实例 (图6、图7)

传统工艺美术文化产业 第8篇

(一) 日本《传统的工艺品振兴法》 (简称《传产法》) 制定和修正的背景

1. 日本《传产法》制定的背景

(1) 追求手工制作的情趣。在日本的风土和历史中哺育的种种传统的工艺品如织物、染品、陶瓷器、漆器、竹制品、木工品、佛坛、人形、日本纸、金属工艺品等, 长期以来都是与日本人民的生活密不可分的用品。这些传统的工艺品, 都是作者使用自然材料和手工的传统技术、技法, 全身心投入制作而成的, 而且, 长期使用这些工艺品的人越用越爱不释手。

随着经济的高速发展, 功能至上、大批量生产的工业产品, 充斥我们生活的每一个角落, 发展到了大量生产、大量消费、用后即丢的时代。而且, 在这一时代, 人们生活周围的物品几乎都是形式划一、单调无味的工业产品, 过快的更新使人们对物的珍惜之情变得十分淡薄。于是, 人们对日常生活中常用的物品比之功能来, 越来越期待精神方面高品质的产品, 希望能给生活带来更多温馨。

(2) 生产方面的危机。虽然人们对物品的精神要求日益高涨, 但是生产方面存在不少问题。传统工艺品的最大特征是依靠手工, 这种手工性质致使工作环境, 设备及规模都与以往没有多大区别, 而与现代化大工业生产差距很大, 产量低而价格高。

此外, 传统的手工技术的继承, 不是一朝一夕所能掌握, 要经过长时间刻苦努力才行。这种行业特性与年轻人的城市志向及近代工业就业志向相差甚远, 致使后继乏人。原材料的缺乏、传统工艺产业流通的落后等问题, 渐渐使传统的工艺品产业陷入了衰退的困境。而且, 传统技术、技法一旦失传, 也就失去了产业成立的基础, 再想复苏就不太可能。在现代高速发展的经济冲击下, 事实上不少传统工艺品已经失传。

(3) 作为国家的产业振兴政策。《传产法》是从保存民族文化的角度出发, 基于上世纪50年代的《文化财保护法》的实施对策而制定的。这里要指出的是“文化财”保护法, 主要是要保存艺术、文化价值高的作品, 而《传产法》则是振兴为提供民众生活用品的产业对策, 这是两者的主要不同点。日本过去制定的一般性的产业政策, 则是以机械化、现代化为主, 不适用于以手工制作为生命的传统的工艺品产业。

基于上述的时代背景, 加上为了促进日本优秀的手工艺品的对外出口, 作为国家有必要专门制定适合于传统的工艺品产业发展特点的振兴政策。于是, 在国内由五个政党共同提案制定并一致通过了《传产法》。

2.《传产法》的修正背景

在《传产法》公布实施18年之后.传统的工艺品发生了很大的变化。一方面民众在开始追求生活的温馨和富足;而另一方面随着社会经济环境的变化, 传统的工艺品产业从业人员的减少和老龄化等问题依然存在, 使这一产业活力低下, 如果发展下去很可能在不久的将来难以存在。在这样的背景下, 日本政府和各界不是让这一产业自生自灭, 而是于平成3年 (1991年) 10月2日通商产业大臣对审议会进行了“新的传统工艺品产业的理想的状态”咨问。审议会在受到这一咨问后, 经反复审议, 提议把传统的工艺品产业放到具有如下作用的重要产业的位置上来, 并提出有必要修正《传产法》。

(1) 传统的工艺品产业, 必须是对满足国民生活实现富足丰裕而作出贡献的生活文化产业。

(2) 传统的工艺品产业, 必须是提供抓住面向21世纪新的产业发展机遇的产业。

(3) 传统的工艺品产业, 必须是对创造有特色, 并对振兴地方作出贡献的产业。

(4) 传统的工艺品产业, 必须是代表国家形象, 在世界上增强日本产业文化形象的产业。

国家接受了上述审议会的答审, 进行了《传产法》的修正, 并于平成4年 (1992年) 5月6日公布施行了。

(二) 日本《传产法》概要

日本对传统工艺品的保护, 制定过两部法律。一部是1950年的《文化财保护法》。在这部保护法中, 保护的“文化财”为四种:第一是有形“文化财”, 第二是“无形文化财”, 第三是民俗资料, 第四是纪念物。

有形“文化财”, 如建筑物、绘画、雕刻、古文书、书籍及其他有形的文化性遗产, 无论在历史上, 还是在艺术上及考古方面都具有极高价值的物品。

无形“文化财”, 大体分成两种:第一是艺能, 第二是工艺技术。艺能, 是指歌舞妓、文乐、雅乐, 及其它自古流传至今的日本音乐、舞蹈、戏剧等艺能。工艺技术, 是指陶艺、染织、金属工艺、木竹工艺等工艺技术, 具有高度的艺术和历史价值的物品。无形“文化财”原本范围很广, 除艺能、工艺技术以外, 如烹调技术、养花技术、古武术等理应属无形“文化财”, 但此保护法律限定是艺能与工艺技术。

民俗资料, 是指与人们衣食住行、产业、信仰和各种节日等有关的风俗习惯及所用的衣服、器具、房屋等物件。民俗资料中既有有形“文化财”, 也有无形“文化财”, 衣物为有形“文化财”, 风俗习惯则为无形“文化财”。

纪念物, 是史迹、名胜和天然纪念物的总称。史迹是指具有高度历史和学术价值的古墓、古城遗址等。名胜则是指具有高度艺术和观赏价值的庭园、桥梁、峡谷、海洪、山岳及其它名胜。天然纪念物是指具有高度学术价值的动物、植物、地质、矿产等。

上述四种保护的“文化财”范围非常广, 其数量也很多。为此, 把其中具有特别重要价值的“文化财”由国家指定并采取特殊的保护措施。在四种“文化财”中分别指定为重要“文化财”、重要无形“文化财”、重要民俗资料和特别重要的史迹、名胜和天然纪念物。

重要“文化财”又分两个层次, 把其中具有世界文化价值的指定为“国宝”, 史迹、名胜、天然纪念物中特别有价值的指定为特别史迹、特别名胜或特别天然纪念物。

在这部《文化财保护法》中, 对“文化财”的指定、修理、防灾、管理、外流等方面, 都作了具体的规定。此外, 作为无形“文化财”的保护政策, 提出了 (1) 公开补助, (2) 记录制作, (3) 培养后继者, (4) 收购作品等四种方法。

这部保护法, 使日本的传统工艺技术及其作品在艺术、学术、文化等方面的价值得到了法律和政策上的保护, 也为7O年代制定另一部日本传统的工艺品产业振兴法律奠定了基础。

如前所述, 日本面对经济高速发展中出现的传统文化衰退现象, 社会各界对振兴传统工艺品产业的呼声日益高涨。鉴于传统工艺品产业的特殊性和现状, 为振兴这一产业, 于1974年5月制定了《传统的工艺品产业振兴法》 (简称《传产法》) 。

基于《传产法》, 由各工艺品产地、行业等组织提出申请, 凡满足法律中所规定的条件、经过审查合格的则可作为通产大臣认定的“传统工艺品”。得到认定的传统的工艺品产地, 就后继者培养、技术及技法的提高、事业的共同化、原材料对策、开拓市场需求、质量标识等9个项目做出振兴计划, 在得到通产大臣的认定后, 则可从国家、都道府县及传统的工艺品产业振兴协会得到一部分必要经费, 来促进产地的振兴。

为了更适合现代生活需求, 进一步振兴传统的工艺品产业, 于1992年 (平成四年) 对《传产法》除作了一些原则修正补充外, 法律还同时制订了产业振兴时所必要的补助费为5亿日元, 对金融、融资制度等项目作了规定, 措施更为具体。其内容主要是, 得到认定的传统的工艺品产地要开拓市场需求、共同推销产品、向消费者提供真实的信息、与销售经营组织共同振兴 (共同振兴计划) 、运用传统技术和技法开发或制造新产品的事业 (活用计划) 、确保后继者培养及推进与消费者的交流等方面的支援事业 (支援计划) 。

(三) 传统的工艺品的指定

1. 指定为日本传统的工艺品的条件

要被日本通商产业大臣指定为传统的工艺品, 根据《传统法》必须达到下列条件:

(1) 利用熟练的技术制成, 具有艺术要素。

(2) 主要提供日常生活所使用的物品, 如婚、丧、节日使用的与一般家庭生活关系密切的物品, 包括人形等在内, 均属此范围。而美术工艺品比之实用价值来美术价值更高, 故不属日常生活用品范围。在日本“传统工艺”属文部省文化厅管理, 而“传统的工艺品”作为产业则属于通产省管理。

(3) 制造过程的主要部分是手工制作的。这里讲的主要部分是指对制品的质量、形态、设计等有较大影响的部分。由于传统工艺品所具有的风味与其手工性有着不可分割的关系, 因此即使在加工过程中辅助使用机械等工具, 但仍要不失手工制作特点。

(4) 依靠传统的技术或技法制作而成。所谓“传统的”, 原则上是指该工艺品制造的技术或技法有一百年以上的历史, 至今有继续存在必要的。这种技术或技法即使在继承过程中不断改善发展, 但没有根本的变化, 且不改变产品质量的传统技术或技法。

(5) 使用传统的原材料制造的工艺品。这里所说的“传统的”原材料也指具有一百年以上的历史, 至今仍有必要继续使用的原材料, 主要是天然材料。由于天然材料日益枯竭, 采购日趋困难时, 可以在不影响其特点、品质的范围内改变同种原材料, 如陶土、织物的丝和线、树种等。

(6) 在一定的地区形成产地规摸。是指在一定的地区内有从事该工艺品的制造, 并保持某种程度的规模, 形成地域产业。原则上在一个地区制造某一传统工艺品的企业不少于十个或从业人员在三十人以上。

凡符合以上六个条件的可以申请, 经审查批准公布为通产大臣指定的传统的工艺品, 并发证书, 产品上可贴上专门标记。

2. 指定的传统工艺品之申请手续

提出申请之企业必须通过行业公会, 或行业联合会、商工会及法令指定的人才可提出申请。如当地无行业公会则应先成立, 或由已指定的品种的五分之二的企业成立新的行业公会, 在得到指定后, 则成为制订振兴计划实施的推进母体。

申请时必须按规定格式提出“传统的工艺品指定申请书”, 必须评述、记载技术内容, 必须经详细的调查研究与评估, 不可有不实记载。申请书还包括工艺品的名称、技术与技法, 主要原材料及其产地、工艺品之生产地名等内容。

3. 审查程序如下图所示, 在审查结束后再向通产大臣提出。

4. 被指定的传统的工艺品公开方式

被指定为传统工艺品时, 其指定不仅仅是工艺品的名称, 通产省还公布于政府公报, 广泛向社会发表。其内容为下列三项: (1) 传统的技术或技法; (2) 使用传统的原材料; (3) 制造该传统的工艺品的地区。

(四) 振兴计划的制订

按《传产法》规定, 被指定为传统的工艺品时.其制订的振兴计划经审核认定后, 可得到国家、地方公共团体等方面的协助, 如经费补助、金融优惠、减免税收等。

振兴计划的内容有如下几项:

1. 后继者的确保和培养。

这方面包括制订长远规划, 创造舒适、明亮、卫生、能激励从业人员创造、进取、献身事业、充满魅力的工作环境:确保收入水平, 缩短劳动时间, 确立周休制和改善社会保险等福利待遇;立足于长远战略, 建立面向未来的组织性的研修制度等。

2. 技术和技法的继承及品质改善。

这方面主要是运用研修制度提高技术水平, 收集和保存文献等资料, 经常举办确保熟练技术持有者的创作表演的活动。避免粗制滥造的劣质产品出现, 逐步确立自主的质量管理体制。

3. 原材料的确保及研究。

要能正确把握国内外原材料的货源储备状况, 设法促进原材料的进口, 有计划地采购、储备、开发替代产地、增加种植等, 在不损坏传统的范围内进行原材料和技术的开发。

4. 加强与消费者的结合。

要进行把握民众需求的市场调查, 通过经常举办展示会等来普及传统的工艺品, 开发新产品, 开拓新的销售渠道。要通过传统的工艺品的标识来明确区分类似商品, 制作宣传样本等向消费者提供正确的情报信息。

5. 事业的共同化。

提高福利待遇, 实现经营的现代化、合理化, 改善工作环境和提高产品设计水平等。

振兴计划的申请程序如下图所示。

(五) 共同计划等的制订

1. 共同振兴计划。

共同振兴计划, 是以激发传统的工艺品需求、开拓销售、向消费者提供情报为目的, 由制造产业公会与商业公会等部门, 开设共同的收集情报资料的场所, 进行市场调查研究、宣传及制作产品样本等等活动。计划所需经费由国家补助二分之一, 但最高以二百万日元为限, 每年补助三个产地, 其他则有融资与税法优惠 (同振兴计划) 。

2. 活用计划。

活用计划是指通过不同业种间的交流或活用传统的技术技法开发新产品。一般由传统的工艺品制造业者或制造产业公会或由传统的工艺品制造业者共同出资的公司 (传统的工艺品制造业者出资比例超过50%者为限) , 制订计划, 提出申请, 可在融资、债务保证与税法等方面享受优惠。

3. 支援计划。

支援计划是以培养与确保后继者, 推进和消费者的交流, 及其他支援振兴传统的工艺品产业有关事业。地区传统的产业人才培养、交流支援中心 (地区手工艺村) 是综合前述目的的单位。其主要以第三集团 (第三sector) 的公益法人, 制订计划提出申请。其计划所需经费: (1) 设施建设费。由国家补助四分之一, 最高以五千万日元为限, 每年补助一个地方。 (2) 人才培养和交流支援费用, 由国家补助三分之一, 但最高以一千万日元为限, 每年补助一个产地。 (3) 其他, 尚有融资优惠、债务保证、税制优惠等措施。至今的支援计划之例, 有飞马单高山传统产业支援中心 (歧阜县) 、高冈市传统产业支援中心 (富山县) 和京都传统工艺产业支援中心 (京都传统工艺专门学校、京都府) 等三处。

(六) 国家资助

根据《传产法》国家给予资助的有以下几项:

1. 经费补助

(1) 后继者培养事业费。对基于产区振兴计划各地行业公会等进行的后继者培养事业给予补助。讲课费国家补助二分之一, 教材费国家补助三分之一。

(2) 开拓需求市场等事业补助费。这方面补助主要用于传统的技术技法的记录、收集资料、作品保存, 确保原材料供应的必要的调研, 举办展览会等经费, 新的设计等开发事业四个方面, 国家补助二分之一。但对一个产地补助最高不超过一百三十五万日元, 且每年补助16个产地。此外基于共同振兴计划举办的产销合同的展览会, 进行市场调查及制作样本宣传卡等给予一定的补助。

(3) 设施建设补助费。设施建设补助主要为两个方面:一是对为了保存和继承传统的工艺品不可缺少的传统技术、技法, 保存有关的技术、技法、资料、文献和进行后继者技术研修而建造的传统产业会馆进行经费补助:另一个是对公益法人建设专科大学类型、综合有效地进行人才培养, 并促进与消费者交流的地区传统工艺品产业人材培养和交流支援中心, 给予一定的补助。

(4) 地区传统的工艺品产业人材培养、交流支援事业补助费。主要是对已建成的支援中心的日常经费进行补助 (已建成27个会馆、3个支援中心) 。

2. 金融融资

基于已受到认定的振兴计划, 所需机械等设备的资金可以给予融资。其中, 中小企业事业团可高度化融资 (集团化事业、共同设施事业、设备租界事业) , 比例为70%, 利率为7%。产品密集型共同事业融资比例为80% (营运资金70%) , 利率为零。用于共同工厂事业融资比例为80%, 利息为零。

中小企业事业团, 中小企业金融公库及国民金融公库进行融资的同时, 也可以从产业基础装备基金方面出资。

3. 税法上的优惠。

根据《传产法》生产指定的传统的工艺品者, 对基于振兴计划而设置的设施的事业税实施非课税等优惠政策。主要为如下三个方面: (1) 传统的工艺品产业准备金制度。即, 行业公会的成员, 可将在公会征收的金额作为必要的经费或损失来处理, 公会所征的金额积存作为准备金时, 这些经费也算在损失中。 (2) 传统的工艺品产业振兴用的共同设施特别折旧制度。即.用上述准备金取得的共同设施特别折旧费。 (3) 免征事业所得税 (高度化融资关税税制) 。

由于传统工艺品产业普遍规模较小, 一部分甚至是个人制作, 因此要靠自己的力量开展宣传等振兴工作很困难.必须依靠政府、政策和行业协会。因此, 《传产法》所订的制度必须是公平、规范和有效率的。所有项目申请都必须按规定的格式、程序进行审查, 中间报告及最后提请项目总结报告。

(七) 日本传统的工艺品产业振兴协会及其职能

为振兴日本传统的工艺品产业, 依据《传产法》第21条规定, 由国家、产地行业公会及团体等出资, 并依据民法第34条规定, 于1975年7月1日正式成立传统的工艺品产业振兴的核心机构“日本 (财) 传统的工艺品产业振兴协会” (简称“传产协会”) 。其主要作用是通过对产区的指导等事业, 振兴传统工艺品产业, 同时正确地把握各产地、各产品的实情, 并向行业提供。此外, 还开展让广大消费者加深对传统的工艺品理解等活动。

1. 组织机构。

日本传统的工艺品产业振兴协会其组织机构如图8所示。

设会长1名、副会长6名、理事5名 (含正副会长) 、监事3名, 资本金7.6亿日元。“传产协会”日常工作由常务理事和专务理事各1名负责。协会全部工作人员 (连传统工艺品中心在内) 共13人, 临时工作人员7人。

会员成员为:特别会员由都道府县、政令指定都市、市区、街道、村等行政组成;赞助会员由传统工艺品产地的行业公会, 各种团体、企业和个人组成;推荐会员则由学者专家组成。赞助和特别会员数如图表9所示。

2.“传产协会”的职能。

日本“传产协会”主要根据产业具体情况开展以下四大事业活动:

(1) 开拓传统的工艺品需求市场。

为了开拓传统的工艺品的需求市场, 以“传统的工艺品月”为中心开展各种广泛向国民普及宣传传统的工艺品等活动, 举办各种展示会, 观摩表演, 利用各种媒体进行宣传, 同时指导产区制订振兴计划进行各种调查研究, 发行传统标识等。

(1) 指导产区振兴工作。对被新指定的传统工艺品产区的振兴计划进行指导和提出建议, 派检查指导员到实施产地进行被指定的传统工艺品的标识, 制订检查的基准, 建立检查体制, 指导检查方法等。为促进同一品种的共同问题的情报交换或强化共同的宣传, 协会帮助各地建立协议会开展各项业务活动。

(2) 开展传统工艺品的启蒙普及运动。为提高广大消费者对传统的工艺品及其产业活动的关心, 利用报纸、杂志等媒体进行宣传, 印刷宣传卡和样本等。

(3) 举办展示和观摩会宣传活动。在向广大消费者宣传介绍全国的传统的工艺品的同时, 为让消费者了解制作工艺, 并为艺人表演技艺提供机会, 而开展“全国传统的工艺展”。为了让国际社会对日本文化的理解, 展示日本人造物的技艺和精神为目的, 还到国外举办展览和表演活动。

(4) 推进“传统的工艺品月”活动。为增进对传统的工艺品的理解, 从1984年起每年11月定为“传统的工艺品月”。举办传统的工艺品月间国民会议全国大会及地区大会, 实施绘画、作文观摩比赛, 进行传统的工艺品手工制作现场表演, 举办“传统工艺广场”活动, 让广大消费者亲手制作、接触工艺品。

(5) 调查及提供情报。为提供国家及地方公共团体制订规划和政策及推进产地振兴的基础资料而进行各种调查, 并且每年发行四期《传统与生活》刊物。

(6) 发行传统标识。传统工艺品中.相当精致的类似品很多, 而且对一般消费者来说, 识别真假相当困难。传统的工艺品及类似品, 只有在长期使用后才能发现, 所以, 向消费者提供简单的识别真伪的情报极其重要。为此, 还对传统的工艺品发放“通产大臣指定传统的工艺品”标识。这种标识不是由个别的制造业者自行制作, 而是由传统的工艺品产业公会根据《传产法》所规定的要求对指定的传统工艺品进行核实检查, 合格者方可贴传统标识, 这种标识只可由“传产协会”发行。

(2) 全国传统的工艺品中心事业。

为汇集全国所有受通产大臣指定的传统的工艺品, 并向广大消费者公开制作表演, 加深对传统的工艺品特有的妙趣的理解, “传产协会”于1979年9月20日设立了“全国传统的工艺品中心”。通过“中心”可广泛听取消费者对展品的反应、意见, 获取消费者的需求信息, 再向各产地反馈。“中心”还设有资料室, 供阅读资料文献, 免费观看有关产业的录像, 展出一些传统的工艺品的说明版面及产品宣传卡等资料。此外, “中心”还发行《传统与生活》刊物.开展“友之会”联谊活动和有关传统工艺品的咨询, 举办专题讲演会、和服教室、工艺品诊断等各种事业。

(3) 人材培养事业。

面对传统的工艺品产业从业人员的减少和高龄化倾向, 后继者的确保和培养成为一个重要课题。协会以各指定产地行业公会为主体, 对传统工艺产业从业人员开展如下人材培养支援活动:

(1) 传统工艺士的认定。在通产大臣指定的传统工艺品产地, 凡具有12年以上实际制作经验的人, 在各产区参加全国统一时间的实际制作和知识考试, 合格者由“传产协会”认定为“传统工艺士”, 颁发证书、证章。证书有效期为五年。传统工艺士应经常参加进修和参与各项行业活动, 有义务参加“日本传统工艺士会”。每年约有500人报名, 合格率为70%左右, 1996年时已有3832名传统工艺士。这一制度与德国的“匠师 (Master) 制度”相似。

(2) 表彰奖励有功人员。以通产大臣指定的传统的工艺品产地及未达到指定基准的小规模产地为对象, 对继承提高传统技术, 对后继者培养和对产地振兴等方面做出贡献的人作为有功人员进行表彰。一般必须年满60岁以上者才有资格, 每年奖励80名, 每名给予10万日元奖金。

(3) 传统技术研修奖励制度。为了确保传统的工艺品产业后继有人, 在传统的工艺品产地从事某传统工艺品制作未满5年、年龄未满40岁、期望提高技术技法者给予在产地进修提高技术奖励金, 每年奖励120名.每名给予30万日元。

(4) 产地从业人员互助保险制度。为使从事通产大臣指定的传统的工艺品生产的从业人员安心工作而办理的福利保健措施。主要是与损害保险公司合作, 补偿加入者在休业期间所得的互助保险制度。

(5) 对建设“传统产业支援中心”的配备支援。为确保传统的工艺技术后继有人及促进与消费者的交流, 对各地公益法人在各地建设“传统产业支援中心”进行基本构想的筹画、调查及资料的做成等方面给予协助。

(4) 传统的工艺品的映像事业推进事业。

对传统的工艺品制造中不可缺少的技术、技法, 作为要继承的内容, 同时为了广泛地向国民普及作为日本珍贵的生活用品的传统的工艺品的特色, 推进映像化, 制作录像, 供各有关社团使用。

(八) 其他振兴措施

上述各项振兴政策都是以国家和“传产协会”为主实施的政策。由于传统工艺品产业是地区性很强的产业, 所以, 也常有各地方公共团体与国家政策配合而采取独自的振兴措施。例如, 地方公共团体单独进行的传统的工艺品指定制度, 对各种振兴事业进行补助。此外, 部分都府县也单独实施“传统的工艺品标记”及都府县的“传统工艺士”的认定制度。

(九) 日本传统的工艺品产业振兴预算

自1974年公布《传产法》以来, 以国家为主导, 各部都道府县及有关公共团体都对全国的传统的工艺品产业振兴安排了预算, 积极开展各项振兴活动。日本“传产协会”作为传统的工艺品的核心机构, 为了弄清产业现状, 并为各有关方面提供产业振兴的重要基础资料, 进一步促进传统工艺品的振兴, 在各地配合下每年进行振兴事业的内容和预算调查统计。如1997年地方公共团体预算总计为20.21亿日元。在这总预算中如按振兴类别来分, 其比例如下:

(1) 用于开拓销路制作样本方面为7.84亿日元.占38.8%;

(2) 在职人员及后继者培养方面约3.37亿日元, 占16.7%;

(3) 用于提高和改善技术方面为3.2 5亿日元, 占16.1%;

(4) 用于提高社会地位方面为0.38亿日元, 占1.9%;

(5) 用于行业组织运营等方面为0.3 1亿日元, 占1.5%;

(6) 用于有关原材料方面为0.23亿日元, 占1.1%;

(7) 用于收集保存资料方面为0.1 3亿日元, 占0.6%;

(8) 用于经营改善和指导方面为0.064亿日元, 占0.3%;

(9) 用于调查方面为0.06 9亿日元, 占0.3%;

(10) 其他为1.5 7亿日元.占22.6%。

上述比例是总体统计值, 各地因具体情况不同, 其经费的分配也不尽相同。但从总体上看这一产业投入最多的是开拓销路、人材培养及改善和提高技术三个方面, 也正是目前这一产业最突出的问题所在。

从“传产协会”本身的事业规模来看, 这二十多年呈波浪上升趋势。请看图10-1.2。

“传产协会”从1949年创立时仅几名筹备人员到今天13名职员, 在通产省和日本都道府县的关心、支持下, 二十多年来完成了近200项传统的工艺品的指定、3832名传统工艺士的认定, 并建立了卓有成效的全国产业振兴网络和全国传统工艺品产业中心, 帮助各地建立了27个传统产业会馆、3个传统产业支援中心和人材育成中心等, 帮助各个传统的工艺品产地制定振兴计划、筹集资金、减免税收;经常开展全国性展示展销、宣传活动, 普及传统的工艺品产业, 表彰优秀的传统的工艺品工作者, 创设“传统工艺品月”等活动。在基本完成了日本传统的工艺品产业和人材的现状调研的基础上, 采取了各种切实有效的措施, 及时地控制了传统的工艺品产业的滑坡现象。

二十多年来, 日本“传产协会”还多次与中国等开展国际交流活动。协会在财力、人力有限的情况下创办《传统与生活》会刊, 发行数十期, 编辑出版8次《全国传统的工艺品综览》, 出版发行有关《传产法》及传统工艺产业丛书教材十余册.出版数十册 (种) 有关传统工艺品设计研究、开拓销路、调研报告及面向社会各界的宣传品, 自1976年起编辑摄制了数十种传统工艺品系列电影电视片, 出版了《传统工艺品技术事典》及《日本传统工艺品产业全集》等有学术价值和影响的著作、图册。

协会的成果, 获得了政府和社会各界的首肯。

日本“传产协会”能在一个以汽车、电子等尖端产业为中心、经济利益为杠杆、市场竞争激烈、人们崇尚西方生活方式和物质享受的经济大国, 始终不渝地为具有20万从业人员、年产值平均4000亿日元的传统工艺产业有成效地工作, 尤其在近几年连续不景气的情况下, 是极其难能可贵的。尽管现在这一产业仍然存在着后继乏人、原材料日益紧缺、市场需求不振等问题, 但是, 如果没有协会的努力很难想像日本传统工艺品产业将陷入何等困境。同时, 《传产法》的制定和“传产协会”的设立, 已引起了世界各国的关注, 尤其是东南亚各国, 如印度、泰国、马来西亚、印度尼西亚、孟加拉、韩国纷纷前来考察访问、交流, 我国台湾省近几年专门组团来日研究、学习, 并作为社区建设和振兴地方产业的一项重要工作, 在全省推广。

[注]:1867年为明治1年;1912年为大正1年;1925年为昭和1年;1989年为平成1年。

五、思考与建议

日本在二战后第5年, 即经济处于恢复时期的1950年, 制订了《文化财保护法》, 又经过了经济高速发展时期, 于1974年制订公布了《传统的工艺品产业振兴法》, 说明传统的工艺品产业作为日本特有的传统文化应于保护和振兴。两个法律颁布相隔25年, 这25年正是日本经济高速发展的时期, 是人们消费观念、生活方式、生活和工作环境发生深刻变化的时期。70年代初期的石油危机使社会各界认识到日本的传统文化正在大量生产、大量消费、用完就掷的现实中逐步衰退下去, 引起了人们广泛的关注和反省, 要求保护和振兴传统工艺产业的呼声日益高涨。在这种历史背景下史无前例地得到各党派的一致提案, 在国会一举通过了《传产法》。

从50年代提出对传统文化的保护, 到1974年专门为振兴传统的工艺品产业制订法律, 说明政府和民众对传统的工艺品产业的历史、文化、艺术价值给予高度重视之外, 更着眼于未来作为日本不可缺少的传统文化产业加以振兴, 并以立法的形式加以强化, 专门成立“传产协会”来具体执行。这不能不说是质的飞跃, 是一次历史性的飞跃, 对日本未来的传统工艺产业和生活文化必将产生深远影响。

中国的工艺美术是中华民族文化艺术的瑰宝。它以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、众多传世佳作蜚声海内外, 同时, 在历史上对世界各国, 尤其是亚洲国家产生过重要而又深远的影响。

传统工艺品既是文化艺术品, 又是日常生活用品, 与人民生活息息相关。因此, 保护和振兴中国的传统工艺品产业, 对继承发扬民族优良传统、弘扬民族文化、丰富城乡人民生活、繁荣市场、发展旅游事业、扩大出口、增强国际交流、支援社会主义建设, 以及振兴地区经济产业具有十分重要的意义。

我国的工艺美术行业有几个大类, 据不完全统计全国有10, 681个企业.从业人员有138.96万人, 年产值303.32亿元, 出口额26亿美元。现有中国工艺美术大师160名, 高级工艺美术师专业人员1, 400余名, 工艺美术行业在出口创汇、安排劳动就业、对外交流、美化人民生活等方面作出了历史性的贡献。解放以来, 我国的传统工艺美术取得了很大的发展, 在国民经济中占有十分重要的地位。随着“复关”、国际交流的发展, 以及人民生活水平的不断提高, 工艺美术产业展现了美好的前景。

解放以来, 中央领导及轻工行业领导对工艺美术事业发展作过一系列重要指示, 在北京建造了“中国工艺美术馆”, 广泛开展国际交流, 在国内外经常举办重大展览展销活动, 专门成立了北京工艺美术出版社, 以出版工艺美术专著。1997年5月20日经国务院总理签发、公布了我国第一个《传统工艺美术保护条例》。这一条例的公布施行必将对我国工艺美术事业的繁荣产生历史性影响。

传统工艺美术历史悠久, 与人民生活密切相关, 是大工业出现以前的世界共同的大产业, 其地域特色鲜明, 是世界各国传统文化的精华所在, 具有很高的艺术、文化价值, 是人类两个文明建设必不可少的产业, 保护与振兴传统工艺产业是迫在眉梢的世界性课题。

随着世界产业经济的国际化, 尤其是第三世界的经济起飞, 各国的传统工艺产业不同程度受到了强大的冲击。就如大工业发展所造成的环境破坏、生态失衡, 生物物种在逐年减少, 不少珍禽频临灭绝一样, 不少传统工艺品也面临严重危机, 有些已经失传。各国的传统工艺固然是各国珍贵的文化资产, 但也是全人类文化的一部分, 应站在整个世界的立场来认识、来保护、来振兴。

改革开放以后, 随着社会向市场经济的转变, 对传统工艺美术产业也产生很大影响。在市场经济冲击下不少传统工艺从业人员外流、转行新的职业, 工艺美术企业除极少数之外, 相当部分亏损严重, 包袱沉重。大部分企业工作环境和设备较差, 福利待遇较低, 加上这一产业投入少、上马快, 各地争市场、争原材料情况突出、行业管理也十分困难, 造成市场工艺美术品鱼目混珠。

由于长期以来这一特殊行业缺乏法律保护和扶持, 后继乏人、原材料供应等问题日趋突出, 外国专家一再告诫我们, 千万不要走日本发展现代产业丧失传统文化的老路, 这是值得我们深思的。尽管我国有一批优秀的人材, 有几千年的优良传统, 有一支群众性的工艺美术队伍, 然而, 我们没有任何理由可以骄傲。即使作为“CHINA”陶瓷王国的陶瓷产业也已落在日本之后。据1989年不完全统计, 国际工艺品总贸易额为1727亿美元, 占国际贸易总额的5.59%, 我国出口额为27亿美元, 1993年仅出口26亿美元, 可见我国的工艺品的生产与出口同国际工艺品市场容纳量的差距还很大, 如果不采取强有力的法律保护和振兴措施, 势必在国际竞争中失利。

今年初, 我们在江苏等地的工艺美术企业作了调研, 深深感到我国的传统工艺品产业既迎来了极好的发展机遇, 同时也面临着种种危机。为此, 我们提出如下建议:

1.《传统工艺美术保护条例》是我国工艺美术发展史上一个新的里程碑, 将对促进我国工艺美术事业的继续发展产生深远的影响。为此, 应借鉴国外经验, 加强对“条例”的广泛而深入的宣传, 以得到社会的关心和支持。尤其是各级政府机关应把宣传、保护、振兴传统工艺品产业纳入政府工作职责, 各地都应在政府对外窗口、博物馆、旅游胜地及新闻媒体中, 陈列宣传当地传统工艺产品。传统工艺产业只有深入人心才有发展的社会基础。

2.尽快建立国家级传统工艺产业振兴机构及省市网络, 制订有效的规章制度和条例、实施细则, 设立专项基金, 为全方位保护和振兴传统工艺品产业服务。一定要使《条例》从组织上、制度上、人、财、物力上落到实处。国家级振兴机构要与国际接轨, 真正起到政府、消费者与企业的桥梁作用, 真正成为贯彻《条例》, 振兴传统工艺品产业的核心机构。

3.依靠各级政府和有关部门、团体, 下决心全面摸清我国传统工艺品产业的现状, 建立行业的技术、人材、原材料等档案, 作为政府决策的重要依据。在目前机制转换、产业结构调整的情况下, 根据行业的特殊性, 切实做好传统工艺品产业的稳定、结构、规模、生产方式、质量管理及流通机制等方面的工作。

4.加快建立传统工艺品产业特殊的人才培养体系, 确保后继有人。目前可借鉴国外经验.利用现有条件, 建立传统工艺品产业人才开发中心, 开展在职人员研修、交流, 帮助企业导入设计机制, 开发新商品, 开拓新领域, 提供产业信息, 举办展览、观摩、表演等活动, 在条件好的产区尽快建立专门人才职业培训基地。

5.要从传统工艺产业长远发展战略考虑, 建立原材料的供应基地和储备原材料。尤其是使用不能再生资源的工艺品更应宏观调控, 确保国家级传统工艺品及大师的原材料供应。一定要力避急功近利乱采乱伐、一哄而起一哄而下、粗制滥造、鱼目混珠的现象发生。

6.加强管理, 提高质量, 改进设计, 开拓市场。未来社会正由物质消费走向文化消费。传统工艺品产业在提高质量的同时应加强历史、文化、技术、技法和特色等方面的宣传, 使传统工艺进一步贴近民众生活。要运用传统技术技法和原材料, 开发适合现代人民生活所需的新商品。

时代变了, 设计也得变、产品也得变。传统工艺产业不仅要保护具有很高艺术价值的工艺美术品, 更要振兴与人们生活相关的生活日用工艺品。传统工艺产业的发展根本在于市场。因此, 只有把传统工艺产业扎根到人们生活中去, 才能有强大的生命力。13亿人口的市场为传统工艺产业的振兴提供了无限广阔的天地。传统工艺产业的市场开拓应首先立足于本地区、本省和本国。要充分发挥地方特色优势, 改变完全依赖于来样加工等被动的生产方式。同时要充分利用当地的旅游名胜等资源共同扩大产品市场。

质量问题和市场管理始终困扰着行业的发展, 尤其是一些个体加工的产品, 不仅质量低下, 还仿冒名人、名企业的产品和包装, 不仅影响了优质产品的正常销售, 还在国内外造成极坏的影响。紫砂工艺品的滑坡应引起人们的深思。建议迅速实施国家认定的传统工艺品标识制度, 并建立有效的管理体制, 依法杜绝假冒伪劣商品, 确保传统工艺品产业健康发展。

7.加强国际交流。经常举办和参加国际性专业技术和学术研讨会, 加强国际合作研究, 举办中外产品对比、交流、观摩展览, 以利于提高质量, 改进设计和开拓国际市场。

8.加强传统工艺品产业的科学研究和发掘整理工作。以往从文化艺术、考古角度研究较多, 而作为传统的生活工艺品产业振兴研究很少。为此, 应集中我国各个领域的专家进行多学科交叉的基础和应用研究, 积极做好现有传统工艺的整理工作, 还要发掘已失传和流失国外的技术资料。

9.把保护、振兴传统工艺品产业作为各地社区建设总体规划的重要内容之一, 列入各地区城乡总体规划、产业结构调整和政府工作目标管理之中。

10.深入持久地开展传统工艺品产业的普及、启蒙运动。传统工艺品产业历来是一个国家形象的象征, 是面向21世纪满足人们物质和精神需求, 求得人与自然协调、保护环境、创造新的生活环境、振兴地域经济发展的重要产业之一。为此, 必须深入持久地进行传统工艺品产业的普及启蒙教育, 要把各地特色传统工艺品列入当地设计院校的选修内容和中小学义务教育 (乡土教材) 之中。出版普及的传统工艺技术实用教材和杂志, 介绍其技术、技巧和特色, 让广大群众接触传统工艺产业, 使传统工艺产业深入人心, 为产业发展奠定思想和市场基础。

党和国家领导人多次提醒我们:中国工艺美术品有几千年的历史, 是祖国的宝贵财产, 如果衰落、失传, 那我们是要负责任的。邓小平同志在1978年指出:“我国工艺美术品有自己的特点, 别的国家没有这样丰富, 要多出口、多换汇, 要注意保护老艺人和后继有人的问题。”中国轻工总会于珍会长在《传统工艺美术保护条例》公布施行后指出, 《传统工艺美术美术条例》发布后, 要具体贯彻实施, 还会遇到许多问题和困难, 需要作大量深入细致、艰苦扎实的工作, 要得到各有关部门、地方和全社会的重视、关心和支持。振兴工艺美术事业, 责任重大而光荣, 任重道远, 让我们牢记肩上的民族和历史责任, 本着只争朝夕的精神, 团结协作, 共同努力为《传统工艺美术保护条例》全面实施, 发掘、挽救和继承传统工艺美术技艺和品种, 培养和造就工艺美术人才队伍, 促进中国工艺美术事业的持续发展, 做出积极的贡献!

传统工艺品产业的保护和振兴不只是工艺美术品的生产问题, 而且关系到整个中华民族传统文化兴衰和发展的根本问题, 社会各界和每个中华民族的子孙都有责任和义务关心和支持。我们迎来了中国工艺美术产业发展的又一个春天, 可以预言, 喜庆丰硕成果的金秋必将到来!

(致谢:在本文从立题到完成的过程中, 得到了日本千叶大学副校长宫崎清教授、通产省 (财) 传统的工艺品产业振兴协会丸冈隆之指导调查部长、 (财) 日本产业设计振兴协会田中义信振兴事业部长等关心支持.提供了珍贵的资料。千叶大学大学院自然科学研究科的博士生赵英玉小姐等也为本文付出了辛勤劳动。在此一并致谢!)

围绕保护传统文化创新文化产业报道 第9篇

在经济与文化高度融合的情势下, 文化以很强的浸润力渗透到社会经济生活的各个领域, 成为推动经济发展的不可或缺的要素。国务院于2009年8月批复《长吉图开发开放先导区规划纲要》明确提出, 要“发挥区域内民族风情和关东历史文化特色, 加强文化产业设施和基地建设。”这一纲要无疑成为《吉林朝鲜文报》加强文化产业报道的理念基调和实践先导。

1 深入采访——挖掘民族特色文化产业

民俗村承载着一个民族的历史记忆, 集中展现其独特的民风民情和民俗文化, 通过民俗村建设, 不仅能够夯实民族的文化根基, 而且能够有力地促进文化产业的发展, 进而把民俗文化优势转化为经济优势, 通过文化品牌, 培育新的经济增长点。

为此, 《吉林朝鲜文报》密切关注民俗村的发展, 深入采访挖掘新的新闻点。

2010年秋, 《吉林朝鲜文报》记者得到延边州图们市月晴镇白龙村修复朝鲜族百年房屋的信息, 便以极大的热情投入采访报道。这个以百年房屋为中心建起的朝鲜族“百年部落”民俗村, 由从国外劳务归来的农民金京男所建。这位纯朴的农民深深热爱本民族的传统文化, 并为很多传统文化在现代文明中日益消失而焦虑。他对记者表露心迹说:“就是挖地三尺, 也要多找到寄托民族灵魂的文物, 把文化传给后代。”为此, 当他通过在国外劳务具备一定经济实力后, 把用辛勤的汗水赚来的钱悉数投入到坐落在家乡图们江畔的这梦牵魂萦的“百年部落”上。

这个以传统韩式民宅风格为主的房屋, 具有浓郁的朝鲜族百年房屋特色, 因而一经宣传, 便在国内外引起强烈反响。韩国传统建筑专家专程前来考察, 延边州政府把其列为“延边之夏”图们江文化观光指定景点, 在旅游旺季每天吸引数千名国内外游客, 由此产生的可观的经济效益有力地颠覆了以往把文化仅仅作为经济发展的手段, 而热衷于“文化搭台, 经济唱戏”的说法。

通过对民俗村的陆续报道, 向读者充分展现朝鲜族绚烂多姿的社会历史、风土人情及教育、礼仪、美食、歌舞和体育等诸多文化。旅游观光者置身于这有形文物和无形资产荟萃之地, 不由得引发丰富的联想, 想象这一民族的原始生存状态, 亲身感受其深厚的文化底蕴, 亲手触摸其饱经沧桑的历史痕迹, 尽情领略其独特的传统文化魅力。这篇报道荣获2010年度中国新闻奖国际传播奖二等奖。

2 拓宽渠道——多方面、多角度挖掘新闻、加强文化产业报道

近年来《吉林朝鲜文报》在文化产业的报道上多方面、多角度的加强报道。通过对民族节庆、展览、影视、动画片、民俗艺术品流通等领域的报道, 既宣扬了民族文化又为创造经济效益起到积极作用。

2011年《吉林朝鲜文报》开展了扶持文化遗产传承人等一系列深层报道, 起到了非常好的宣传效果。

随着岁月的流逝, 朝鲜族诸多文化遗产面临衰落甚至消失的境况。如何抢救这些宝贵的遗产, 如何让独特的技艺在一代代人手中薪火相传, 当务之急是积极扶持文化遗产传承人。

如朝鲜族服饰有着鲜明的民族特色。尤其是成年女子的紧身短袄和飘逸长裙, 搭配精妙, 相得益彰, 穿在身上只要轻微一动腰肢, 便油然生发出翩然舞姿。

然而, 这种服饰给生产、生活带来诸多不便, 因此除了节日或特殊集会外平时很少有人穿着, 而能够制作这种服饰的人日渐稀少。针对这种状况, 本报记者与朝鲜族传统服饰企业 (延边礼美韩服、第一韩服等) 和传统服饰专家多次联系, 调查朝鲜族服饰人家和服饰作坊, 为保护、发展这一传统文化做了大量基础性工作。

再如, 以象帽舞为最高境界的朝鲜族农乐舞极富欢乐动感, 然而在商业化的国际流行文化的冲击下, 这一传承农耕文明、音乐和舞蹈相结合、充满乡土气息、热情奔放的民间艺术日渐式微。

2011年12月, 《吉林朝鲜文报》登载通讯《人类文化遗产朝鲜族农乐舞传承人的自豪与困惑》, 报道汪清县农民金明春多年来执著于这一传统文艺形式的事迹。近年来, 他先后率团参加在北京、香港、澳门等地举办的中国非物质文化遗产展示公演。2011年9月, 跟随吉林省歌舞团到莫斯科表演农乐舞。在演出高潮部分, 当演员表演以头颈功夫悠悠地旋转几十米长的彩带的象帽舞时, 全场观众看得如痴如醉, 在一分钟的表演中两次报以长时间掌声。

报道表明, 金明春为此无不自豪的同时, 为这一民间文艺形式由应有的“大酱汤味”变异为其它民族的“炒菜味”而不以为然, 同时后继乏人的现状忧心忡忡。其实, 除了上述两例, 其它传统文化形式和技艺普遍存在失传的危险, 因而解决好传承人问题成为紧迫任务。

同时在文化产业的宣传报道上吉林朝鲜文报注重了《长白山》、《图们江》、《金达莱》等地理标志, 文化符号的宣传, 得到了非常好的宣传效果。

3 创新报道模式——网络、论坛、研讨等多种形式互动

文化的核心在于创新。在报道弘扬传统文化, 促进文化产业大发展的现实坐标中, 传媒角色的能动作用体现在不断创新报道模式上。近年来, 《吉林朝鲜文报》在这方面做了富有成效的探索。从目前朝鲜族分布情况看, 除了在延边地区相对聚集外, 其它则散居在省内各地和辽宁、黑龙江、内蒙等地。伴随改革开放而兴起的劳务潮把众多青壮年裹挟到国外或沿海城市。对这一庞大的迁徙读者群平面纸质媒体难以跟踪延伸覆盖。这种状况促使《吉林朝鲜文报》锐意变革, 走出一条平面媒体与网络媒体相结合的路子, 在吉林日报报业集团的支持下, 开通中国吉林网朝鲜文版。网络所具有的即时迅捷、覆盖面广、信息海量、不受地域所限等特点, 极大地提高了该报的影响力, 也为报纸提供了丰厚的新闻资源。

在朝鲜族文化遗产和文化产业报道中, 报网结合彰显出巨大能量。仅就“百年部落”民俗村的报道而言, 经朝鲜文版网络上传后, 日点击达50万次, 加之国内外朝鲜文大小网站及博客传发, 其影响面很快扩展到韩国、美国等十几个国家和地区, 人们不由得盛赞中国所实行的保护少数民族文化的政策, 也为朝鲜族文化遗产得到很好保护而感欣慰。

媒体不仅仅是被动报道, 而是主动组织参与引导文化产业建设活动当中。2012年7月, 本报与中央民族大学史学会联手, 在长春共同举办全国规模最大的朝鲜族文化产业研讨论坛, 凸显了《吉林朝鲜文报》的宣传张力。在论坛上30多位专家、学者发表了关于如何更好地保护、传承民族文化、构筑精神家园和以与时代合拍的创新精神发展朝鲜族文化产业方面的最新研究成果。通过研讨, 朝鲜族历经百年的文化发展脉络、当今文化生态状况和文化产业发展状况及未来的发展前景更加清晰地展现在人们的面前。

《吉林朝鲜文报》从过去的单纯报道, 逐渐转变为主动组织并参与、引导文化产业建设。这次研讨会《吉林朝鲜文报》邀请政府有关部门、东北三省朝鲜族文化馆, 社会团体, 专家学者, 文化企业、媒体等单位。参与度高、贴近实际、内容有深度、有内涵, 得到了朝鲜族社会一致的好评。

传统工艺美术文化产业 第10篇

从小痴迷手工技艺的孙泽慧,1984年初中毕业后进入雅安皮革厂工作,师承皮革手工艺大师孙昌志, 学习皮革手工技艺 。 三十年来一直倾心于手工皮艺的传承 、 保护 、 开发及弘扬工作,在传承雅安百年技艺 ——— 全手工工艺软包皮拖鞋技艺基础上将其创新发扬,将刺绣工艺 、 手绘工艺、掐丝工艺、镂雕工艺等多种手工技艺融合,把皮艺制品与四川特色文化结合起来, 使产品更具巴蜀地域文化特色、更具艺术价值。

作为一位皮革艺人,一定要不断深入研究和吸收各门类艺术的精华,从而达到不断充实和提高自身艺术修养的目的,真正地创作出一些具有时代特征,有内涵、有个性的优秀作品。作为一名普通的皮艺师,孙泽慧认认真真地钻研这门手艺,在她的努力下,通过不断的对传统工艺进行提升,目前已经形成了自己独有的风格和特点,在皮艺行业中具有较大影响。

手工皮艺是以各类动物头层皮革,目前用的最多的主要是皮、羊皮居多。手工皮艺则是根据所需,用特定工艺(如雕、 刻等)借助各类工具,手工制作的各种精美皮具作品,小到各类首饰、钱包、名片夹,大到鞋、手包、工艺摆件、壁挂装饰等, 具有很高的自然工艺美感。孙泽慧在原有皮艺凿、穿、刻、编等工艺上融入了,手工刺绣,中国传统的诗、书、画印于皮艺艺术职中,其作品充满诗情画意,文气雅然;她擅长皮艺各种技巧,在创作中准确生动,受到行家的一致好评;她讲究在皮革中寻求、发现、发掘美,将皮艺的天然纹理和作者的想象结合起来,浑然天成,故作品巧形俏色,件件孤品。

孙泽慧倾心于手工皮艺的传承、保护、开发及弘扬工作, 其全手工工艺软包皮拖鞋不仅赢得了专家的好评,还受到了广大消费者的青睐。在传承雅安百年技艺———全手工工艺软包皮拖鞋技艺基础上将其创新发扬,将刺绣工艺、手绘工艺、 掐丝工艺、镂雕工艺等多种手工技艺融合。她创作的现代皮艺的创新作品——皮丝编织画,融入了艺术和皮艺的表现技法,采用精选的天然优质皮料,经过几十道特殊的工序,纯手工制作而成。充分利用和展示了天然皮革所具有的皮质皮色、具有线条流畅,勾描图别致,立体感强,色彩柔和等特点, 是极具收藏价值和欣赏价值的馈赠礼品和室内装饰品,给人以全新的艺术享受。2014年11月,传承的皮制手工艺制作技艺被雅安市人民政府批准公布为“雅安市非物质文化遗产名录”第四代传承人。

孙泽慧自1996年创业至今,在工作分工上主要承担工人技艺培训和新产品开发工作,为工人讲授技法课,修改作品,先后培养学工达200人。在皮艺授艺上,先后收徒20余人。如今,这些皮艺人才,全都成为了全手工工艺软包皮拖鞋的技术骨干,在皮艺行业中发挥着主要作用。

为了更好的保护和传承手工皮艺制品,孙泽慧在创建了雅安金步文化发展有限公司之后,她用民族传统文化技艺, 以全手工工艺还原阿尔芒发现的那只大熊猫,创造了以熊猫为图案的软包皮拖鞋,其原创作品具有多元民族文化特征。 另外,孙泽慧挖掘出本土茶马古道这一厚重历史记忆,用丰富的本土民族文化情感创作出全手工工艺茶马古道软包皮拖鞋,原始的手工技艺展现出茶马背夫的一段历史记忆,达到了精致的原生地“非物质民族文化遗产”。 经过数十年的制鞋经验积累,在孙泽慧的带领下,已拥有“金豆豆”、“金豆芽”、“金兜兜”三个自主品牌。 金兜兜皮拖鞋蕴藏着深厚的文化底蕴,其社会价值远远超过自身价值的影响,被看作民族手工文化传播的重要载体,其品牌形 象已深深 植入广众 内心。而金步文化发展有限公司对雅鞋皮拖行业的弘扬,更是推动了雅安皮拖文化的普及, 以“打造科技鞋、文化鞋和社会责任鞋”为宗旨;以“环保健康, 足下关爱”为发展理念,推出一款款寓意生活美好的经典民族手工艺作品,使“皮拖文化”渐渐成为人们的生活依赖。作为皮拖文化的传承者和弘扬者,金步文化发展有限公司先后与四川省社会科学院客家文化研究中心合作皮拖鞋文化项目、 四川大学轻纺食品学院合作研发儿童健康鞋项目。

目前,孙泽慧个人在皮艺制品设计制作作品上共计180余件,手工皮拖鞋设计制作产品120余件作品,其中获奖产品5件作品,皮丝画20多件作品,其中获奖产品2件,手工皮钱包20余件作品,皮制旅游小商品20余件作品。

2014年,她创意发明的“手工皮丝编织画”获2014中国旅游商品大赛”(四川赛区)金奖;2014年6月,她设计的手工皮拖鞋产品获第四届四川省工艺美术精品展铜奖;2014年9月,她设计的手工皮丝画———《寻找》获2014“中国原创·百花杯”中国工艺美术精品奖优秀奖;2014年10月,她设计的手工皮丝画———《寻找》 获2014天府·宝岛工业设计大赛工艺美术铜奖;2015年1月,她设计的手工绣花皮拖鞋获美国洛杉矶华人工商大展中国非物质文化遗产精品———金奖。

传统工艺美术文化产业 第11篇

日前，国务院印发了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，为我国文化创意和设计服务业今后发展指明了方向，对促进相关产业转型升级将产生深远影响。

“文化创意和设计服务”包括文化软件服务、建筑设计服务、专业设计服务和广告服务四个方面，大体涵盖了国民经济涉及的文化创意和设计服务活动。相关融合产业选择了下列重点行业，包括装备制造业、消费品工业、建筑业、信息业、旅游业、农业和体育产业。

推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展，必须以改革创新和科技进步为动力，以知识产权保护利用和创新型人力资源开发为核心，牢固树立绿色节能环保理念，充分发挥市场作用，促进资源合理配置、强化创新驱动、增强创新动力、优化发展环境、切实提高我国文化创意和设计服务整体质量水平和核心竞争力，大力推进与相关产业融合发展，更好地为经济结构调整、产业转型升级服务，为扩大国内需求、满足人民群众日益增长的物质文化需要服务。实施产业融合政策，必须坚持三条基本原则。

一是统筹协调，重点突破。统筹各类资源，加强协调配合，着力推进文化软件服务、建筑设计服务、专业设计服务、广告服务等文化创意和设计服务与装备制造业、消费品工业、建筑业、信息业、旅游业、农业和体育产业等重点领域融合发展。根据不同地区实际、不同产业特点，鼓励先行先试，发挥特色优势，促进多样化、差异化发展。

二是市场主导，创新驱动。以市场为导向、企业为主体，产学研用协同，转变政府职能，加强扶持引导，实施支持企业创新政策，打破行业和地区壁垒，充分调动社会各方面积极性，促进技术创新、业态创新、内容创新、模式创新和管理创新，推进文化创意和设计服务产业化、专业化、集约化、品牌化发展，促进与相关产业深度融合，催生新技术、新工艺、新产品，满足新需求。

三是文化传承，科技支撑。依托丰厚文化资源，丰富创意和设计内涵，拓展物质和非物质文化遗产传承利用途径，促进文化遗产资源在与产业和市场的结合中实现传承和可持续发展，加强科技与文化的结合，促进创意和设计产品服务的生产、交易和成果转化，创造具有中国特色的现代新产品，实现文化价值与实用价值的有机统一。

推动文化创意产业融合，必须以市场为导向、企业为主体，打破行业和地区壁垒，充分调动社会各方面积极性。在重点任务和政策措施中，始终坚持企业是市场经济的细胞，是创业、创意、创新的主体，是整个经济生机活力和蓬勃发展的基础这一基本理念。在增强创新动力方面，要注重提升企业知识产权综合能力，培育一批知识产权优势企业。鼓励企业、院校、科研机构成立战略联盟，引导创意和设计、科技创新要素向企业聚集，加大联盟知识产权管理能力建设，推行知识产权集群式管理。在培育市场主体方面，鼓励国有文化企业引进战略资本，实行股份制改造，积极引导民间资本投资文化创意和设计服务领域，鼓励行业组织、中介组织和企业参与制订国际标准，支持自主标准国际化。

传统工艺美术文化产业 第12篇

一、中国传统吉祥图案的产生和发展

中国传统吉祥图案,最早源于我国古代先民们对图腾的崇拜之情。最早的吉祥观念,源于原始社会的自然崇拜、巫术礼仪。原始社会初期,人们在雕塑中将图腾观念和美好愿望雕刻出来,寄托自己美好的愿望,从理论上讲,这应该属于我国最早的吉祥图案。据史书记载,早在尧舜时期,人们就已经有自然崇拜观念,并重视吉凶之兆。先民开始以山河为神灵,星辰、日、月、龙等吉祥图案应运而生。到了商周时期,人们更加信奉巫术,此信念为基础,巫术礼仪开始盛行。商周时期不仅沿用自然崇拜,流行龙纹、豹纹、鱼纹和鸟纹等吉祥图案,还流行四瓣花纹、夔凤纹、豹纹、云雷纹等吉祥图案。自汉代以后,道教和儒家思想开始为封建统治阶级所关注,道教教义与儒学经学影响着社会文化,形成了羽化登仙,企慕长生不老,希求富贵等祥瑞意念。自秦汉时期开始,直至魏晋南北朝时期,吉祥图案逐渐被赋予确实的意义,并且以宗教内容为主的吉祥图案越来越多,例如莲花纹等。隋唐之际,受外来吉祥纹样的影响,富有吉祥意义的民族新纹样越来越多,如宝相花,唐草纹等,各阶层都开始用吉祥图案寄托美好愿望吉祥图案逐渐开始世俗化。宋元时期,受佛教、道教以及各民族文化影响,吉祥纹样题材日益丰富多彩,应用范围也逐渐趋于广泛。明清时期,吉祥图案进入鼎盛时期。清代吉祥图案已经发展到了极致,达到了“图必有意,意必吉祥”,并且形式多样,名目繁多,在传统工艺美术中应用越来越广泛。

二、传统工艺美术中吉祥图案的文化底蕴

1、信仰的文化底蕴

传统吉祥图案的产生和发展,与原始信仰、自然崇拜、宗教信仰、文化习俗有密切的关系。远古时期,古代先民们受各方面条件的限制,对大自然认识非常有限,他们觉得自然的力量非常巨大,只有顺从它才能生存。所以,他们崇拜自然,为了获得平安、丰收,在雕塑中将图腾观念和美好愿望雕刻出来,以表达敬意,寄托祈福,趋吉避凶。半坡彩陶上出现鹿纹、蛙纹、鱼纹等图案,正是当时人们对于自然崇拜所留下的历史记忆。是上古时期,先民们对大自然理解的情绪符号。东汉时期,普遍盛行的鱼纹,也证明了古代大自然信仰中,图腾信仰的信仰形式。最具民族特色的龙凤图案,是最具有代表性的中华民族吉祥图案信仰。众所周知,龙集九种动物之特征,龙具有兴云雨、变幻莫测、利万物的吉祥内涵,具有吉祥、喜庆、勇猛、威武等寓意。古代奴隶社会统治者为了显示威严与神秘,在皇室使用器皿上运用龙纹样,自此以后,龙的图案政治色彩开始浓烈。进入封建社会以后,龙凤吉祥图案政治色彩更浓,龙凤图案逐步成为尊卑等级的伦理标志,宫廷与皇室盛行龙凤图案。在民间,原始龙文化的文化信仰,在人们的心目中也是根深蒂固,“龙凤呈祥”吉祥组合图案,在民间广为流行,表达了人们对于太平、美好生活的向往。

2、思想的文化底蕴

中华民族传统的哲学思想,是由儒、佛、道三家为主,“三合而一”的哲学思想为轴心,我国传统吉祥图案,在许多方面也体现了传统的思想文化,如儒家学派强调五种伦理关系,即君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友,传统工艺美术吉祥图案中,就有相对应的象征五种伦理关系的凤凰、鸳鸯、燕子、白鹤、白头(俗称五翎)组合图案,还有,松、竹、梅岁寒三友吉祥图案,就源自于孔子“岁寒,知松柏之后凋也”之语。中国传统哲学思想强调“厚人伦,美教化”,注重道德修养,提倡“学而优则仕”。工艺美术中的吉祥图案,对于封建“学而优则仕”、“青云直上”也有阐释。如“鹿”,就有表现禄文化,“受天百禄”、“俸禄富贵”思想。道家追求长生,受道家思想的影响,在我国古代工艺美术中的吉祥图案,有许多“五福捧寿”、“群仙祝寿”、“寿山福海”、“福寿康宁”、“松鹤长春”等等吉祥纹样。

3、民俗的文化底蕴

我国传统工艺美术,蕴含着民间生活习俗的吉祥图案非常多,可以说,传统吉祥图案,许多图案体现了我国民俗的“人文景观”。中国封建社会重视子嗣承传,民间强调多子多福,为了表达此类朴素的愿望,有象征“榴开百子”的石榴图案,有“麒麟送子”“子孙满堂”祥瑞图案,还有石榴,佛手、桃子组成的“三多”图案,寓意多子、多福、多寿。在我国民间,还有许多祈望美好现实生活的吉祥图案,如“纳福迎祥”、“翘盼福音”图案寓意幸福生活,“松鹤长春”、“蟠桃献寿”图案寓意长寿,“连理枝”“同心结”图案寓意情爱,“喜上眉梢”“马上封侯”图案寓意喜庆,“年年有余”、“五谷丰登”图案寓意丰收,富裕,“四季平安”“竹报平安”图案寓意平安等等,可谓形式多样,千姿百态。总之,蕴含着民间生活习俗的吉祥图案,表达了我国古代劳动人民对美好生活向往以及朴素的愿望,反映了我国民族一种内在的精神文化价值。

三、结语

传统吉祥图案,是中华民族思想文化的从一个缩影。几千年来,传统吉祥图案之所以生命力如此鲜活,和我国的历史文化渊源密不可分,和我们民族文化心理结构密不可分,与中华民族情感表达方式密不可分。吉祥图案凝聚着国人的思想文化和审美情趣,通过吉祥图案,我们可以感受到人们的美好愿望。

摘要：吉祥图案的形成,是中华民族历史民俗文化千百年沉淀的结果,作为一种特殊的艺术现象,它不仅凝结着古代先民智慧的结晶,还蕴含深邃的思想,丰富文化内涵,文化意蕴耐人寻味。本文从传统工艺美术中吉祥图案入手,简要探讨了传统工艺美术中吉祥图案的文化底蕴。

关键词：传统工艺美术,吉祥图案,文化底蕴

参考文献

[1]李霞.中国传统吉祥图案产生的文化意蕴[J].山东行政学院山东省经济管理干部学院学报,2009(05).