管乐团长笛训练计划

管乐团长笛训练计划（精选4篇）

管乐团长笛训练计划 第1篇

管乐团长笛训练计划

长笛是一种简便易学的乐器，它发音纯正、音色优美。学生学习长笛能培养音准，增强音乐表现能力。长笛的开展，在于培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养、丰富情感体验、陶冶高尚情操，丰富学生的课余文化生活，为学校培养音乐人才起着积极推动的作用。

现将本学期长笛的教学活动计划安排如下：

一、活动目的：

通过长笛的学习，使学生的音乐特长得到更好的发展，进一步了解音乐的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。

二、学情分析：

开展长笛教学的新生班级是三年和四年的学生，有一定的自觉性，表现能力有待提高，对长笛的吹奏没有任何的基础。长笛老生班是四年级、五年级的学生，对长笛的吹奏有了一定的基础，但是整个水平都参差不齐，还需要强化训练。

三、学期目标： 新生班： 1.掌握长笛演奏的基本知识；

2.能够用吐音、连音干净有表情的吹奏两首长笛曲并以此为起点掌握长笛的基本吹奏技巧（吐音及连音）；

3.对本学期的长笛音乐知识有较牢固的掌握。

4.将所学知识点的构成进行梳理，在梳理过程中引导学生自结归纳。

老生班：

1.尽可能完成《拉德斯基进行曲》、《小苹果》的长笛演奏部分。2.可以进行视奏。

3.所学知识点的构成进行梳理，在梳理过程中引导学生自己总结归纳。

四、主要措施：

1.认真的准备好每一节课，要求知识通俗易懂，并有一定的趣味性。

2认真的做好纪录，指导学生认真完成练习任务。

3.根据不同学生全面施教，注意分层次教学，并对学生做出不同要求。

五、教学工作安排： 新生班：

第二周：了解长笛的历史与长笛的构造，了解长笛的演奏姿势，认识乐谱。

第三周：吹笛头，练习气息，气息延长到四到五拍。第四周：练习吐音。

第五周：教学长笛的基本指法，学习基本音5.第六周：复习基本音5，学习基本音6 7 1。

第七周：分辨低音与高音，吹奏《小星星》第一句。第八周：学习基本音2 3 4。

第九周：复习基本音 2 3 4 ；学习《小星星》全曲。第十周；熟练演奏《小星星》全曲，学习《欢乐颂》。

第十一周：熟练演奏《欢乐颂》并背谱演奏。学习歌曲《多年以前》第一段。

第十二周：熟练演奏《多年以前》第一段，学习《多年以前》剩余的部分。

第十二周：熟练演奏《多年以前》全曲，并背谱演奏。第十三周：学习《雪绒花》第一段，教学高音2的指法。第十四周：学习《雪绒花》第二段，熟练演奏第一段。

第十五周：熟练并背谱演奏雪绒花，学习乐曲《天空之城》第一二句，学习#4的指法。

第十六周：学习《天空之城》剩余部分，学习高音3的指法。第十七周：熟练吹奏《天空之城》全曲，学习渐慢演奏。第十八周：背谱演奏《天空之城》。

第十九周：巩固《天空之城》，准备汇报演出。老生班：

第二周：复习上个学期学习内容。

第三 — 五周：欣赏《拉德斯基进行曲》，学习《拉德斯基进行曲》第一段，学生练习。

第六周：所有学生合奏《拉德斯基进行曲》第一段，针对个别进度慢的学生进行 调整乐谱。

第七 — 九周：学生分开学习《拉德斯基进行曲》第二段，学生练习。第十周：所有学生合奏《拉德斯基进行曲》第二段，针对个别进度慢的学生进行 调整乐谱。

第十一 — 十三周：学生分开学习《拉德斯基进行曲》第三段，学生练习。

第十四周：所有学生合奏《拉德斯基进行曲》第三段，针对个别进度慢的学生进行调整乐谱。

第十五周：所有学生合奏《拉德斯基进行曲》整曲。第十六周：学习《小苹果》。

第十七周：熟练演奏《小苹果》并背谱演奏。第十八周：复习《拉德斯基进行曲》 《小苹果》。第十九周：准备汇报演出。

管乐团长笛训练计划 第2篇

（1）管理改革

乐队规模日趋壮大，从本学期开始，我们想借助班主任、家长和学生的力量来组织好乐队。

▲学生参与

为了激发学生练习乐器的兴趣，激发学生的竞争意识本学期开始，将选出乐队表现好的学生担任乐队队长、组长、首席、各声部声部长，极大地培养他们的管理才能。以上乐队中属干部负责协助老师通知学生紧急事情、谱子发放纪律管理等管理工作。

▲家长参与

我们学校各乐器老师就是两个，学生每次训练，都很忙，每次学习、示范、检查与监督，难免不能起到很好的效果。为了保证教学质量，选部分家长代表来帮助乐队老师管理乐队。如果有的家长有时间，不妨借此机会来帮忙，不仅能了解了你小孩的学习情况，能回家给您的小孩予以科学的指导，而且能对我起到了一个很好的监督作用。

▲班主任支持

这支队伍能顺利有序地开展，离不开各班班主任老师的支持，为了保证乐队的正常进行，我希望学校对各班主任作一些规定。具体规定如下：

1.每次上专业课、乐理课、临时会议、乐队排练都将会有家长和乐队干部记录迟到、缺课的学生及班级.如因班主任扣留的，不仅对班级扣分，还将影响到班级的年终考核。

2.班主任应当明确自己班级中哪些学生参加管乐团，明确每位学生的训练时间，应经常督促，鼓励学生坚持训练。这方面做得好的，给该班班主任予以奖励。

训练时间表：

（2）加强基本功训练

训练采取集体训练和个别辅导相结合的方法，精心准备每一次的训练计划，在探讨交流中不断寻找新路子，找到最适合学生的方法，力求学生学有所成，学有所得。重点从以下几方面加强：①降B音阶练习，进行持续性的调性练习阶段。②要求吐音的音头、音尾、换气、节奏等。③速度要求（变速练习）。在音符、节奏正确的基础上逐渐提速。④强音、弱音练习。⑤练习乐曲《欢迎进行曲》、《迎宾曲》《儿童团歌》、《当兵的人》等。

（3）继续重视齐奏、合奏，培养合作能力

从本学期开始乐队排练课，我们将从易到难，逐步进行。这样能很好的激发学生学习乐器的积极性。

（4）进一步完善编制

长笛乐团的发展与训练方法浅谈 第3篇

关键词：长笛乐团,发展现状,训练策略

在19世纪末期, 长笛开始进入到中国, 随着我国经济文化的对外交流水平不断提高, 长笛也逐渐被更多的人所接受。长笛的音色纯净自然, 音乐表现力丰富多彩, 由此成为管乐器组中的重要支柱。伴随着音乐文化发展与乐器自身发展, 衍生出一种新的演奏形式, 就是长笛重奏, 这种演奏形式一经推出就在短时间内受到欢迎, 且诞生了一个新的乐团, 即长笛乐团。

一、分析长笛乐团的基本配置

长笛乐团是指由一组长笛组成的乐器团队, 乐队成员一般在20人左右, 分别担任长笛、中音长笛等乐器演奏。它与弦乐重奏团一样, 都隶属于室内乐演奏形式。在长笛乐团演奏中, 有时为了使演奏曲目选择范围更广, 还会融入低音长笛、倍低音等音色来丰富乐团, 使乐团演出形式更加丰富灵活, 除了较为普通的三重奏、五重奏, 还会出现八重奏、十三重奏等, 总之, 长笛乐团的具体配置是由演奏曲目的不同而发生改变。

二、分析在长笛乐团发展中存在的问题

1.演奏曲目少:在长笛演奏曲目中, 大部分都是来自于其他曲目改编, 尤其是五重奏、七重奏甚至更大型的长笛重奏, 而自己原创的曲目却少之又少。

2.受众面窄:长笛乐团的演出地点具有局限性, 只能在音乐厅之类的室内场所进行演奏, 而大部分来听演奏的观众基本上是一些音乐爱好者和长笛爱好者, 导致长笛乐团受众面教窄, 无法全面推向社会大众。

3.缺乏资金:长笛乐器的制作材料由木质发展到镀银、纯银、镀金、纯金, 已经成为一种昂贵的西洋乐器, 长笛家族中的中音长笛、低音长笛等乐器价格也同样价格不菲, 而要保障乐团乐器种类齐全, 就必需要配备完整的一套乐器, 但是由于乐团资金匮乏, 使长笛乐团发展遭到制约。

4.人员流动性较大:长笛演奏人员大多数是在校学生, 上课时间各不相同, 导致排练时间难以协调。另外, 在建立好一个长笛乐团后, 有些成员可能因为升学、毕业等原因离开乐团, 使乐团人数不能固定, 也就无法实现顺利排练。

三、解析长笛乐团的训练方法

1.培养乐团成员个人素养:每个团队都是由多个个体所组成, 所以, 长笛乐团中每位成员的素质水平都会对团体演奏造成影响。因此, 首先要培养每一位长笛演奏人员都要树立强烈责任与义务意识, 不断提高自身演奏水平, 将长笛独特的美以及乐曲意境完美的向观众展现出来, 用自己扎实的演奏基本功保障演出完美成功;其次, 长笛演奏者应该开阔视野, 活跃思维, 不能只拘泥于自己单一的演奏风格, 对于经典的长笛演奏要细心研究, 用心去体会其精华, 同时也要学会聆听其他演奏者, 在相互学习、相互对比中掌握到更加全面的演奏技术, 使长笛演奏趋向完美。

2.培养乐团成员团队精神:当乐团成员具备专业的演奏基础时, 应当将演奏重心放到团队协作上, 从长笛独奏到一个完整的长笛乐团, 离不开团结向上的团队精神, 同时这也是一个团队最不可缺少的力量支柱。例如在衔接乐句的过程中, 需要每一位团队成员集中注意力, 并且要做好提前准备, 密切关注其他成员的肢体语言, 与其他成员进行眼神交流, 如果对节奏没有掌握准确, 哪怕极小的错误也就使整个乐曲出现偏差, 导致演奏无法正常运行。所以, 团队精神不是纸上谈兵, 需要乐团中每一位成员用心投入到团队中, 只有团队之间合作默契, 团结融洽, 才能成为一个坚固的整体, 从而将艺术作品的精髓完美展现出来。

3.创新乐团演奏曲目:目前, 长笛乐团还没有专门的演奏曲目, 现在的演奏曲目也都是由现代作曲家对交响乐进行改编而成。从长笛自身来说, 音色相对单一, 因此, 在展现原作品的音乐意境时, 应当要慎重选择长笛种类、同一种长笛演奏数目以及为营造某种艺术效果而安排的演奏队形。如果演奏现代化改编作品, 不仅要深入探索如何将作品韵味表现出来, 还要考虑如何将长笛独特的音色与演奏技巧向观众展示出来。在训练与编排之外, 对最终表演环节仍然不能掉以轻心, 乐队领导要针对不同的受众层面进行规划, 安排适合的特色曲目, 使音乐会不仅有耳熟能详的传统作品, 又具专业的经典作品。

四、结语

在木管乐器组中, 长笛是最灵活优美的乐器, 能够为交响乐演奏增添一道亮丽的风景, 建立一支专业的长笛乐团, 能够有效开发长笛潜在的音乐表现力, 使长笛演奏散发出新的生命力。但是由于长笛演奏曲目较少, 音乐受众面较窄, 缺乏足够资金, 演奏人员流动性较大等问题, 阻碍了长笛乐团的顺利发展, 因此, 长笛乐团要加强培养乐团成员个人素养, 提高乐团成员团队协作能力, 创新长笛演奏曲目, 从而保障长笛乐团快速发展。

参考文献

[1]马莉.长笛乐团的发展与训练及其在我国的基本现状.艺术百家, 2014, 05.

浅谈长笛音色的训练 第4篇

【关键词】长笛演奏；美声唱法；相通性；听觉训练；呼吸训练；打开喉咙；音色

当今，喜爱音乐，学习长笛演奏的人越来越多，特别在中、小学生当中普及面更是越来越广，但与国外的长笛学习状况相比较还是有很大差距。经常有爱好者咨询，长笛容易学吗，怎样才能吹出好听的声音来……这是广大爱好者，特别是初学者面临解决的首要问题。长笛是管弦乐团中的重要的一份子，也是独奏乐器，音色华丽而技巧灵活，可以演奏缓慢、宽广、抒情的旋律或技巧性较高的华彩乐段。它的各音区都有各自的特点。低音区：声音非常浑厚、略带沙哑，有铜管乐器的音色特点；弱奏时，可以模拟中国民族乐器萧的音色。中音区：很明亮、柔和、优美，很容易展现抒情的部分。高音区：响亮，不太容易弱奏，极高的音发音比较干涩，除作为旋律高八度重复外，极少使用。“美声”就是美的歌唱的意思，仔细阅读“美声学派”大师的著作，我们会发现“美声学派”要求歌唱者能够表现以下这些特点：发音的纯正、音色的优美；演唱时的轻快和杰出的技巧；强弱控制自如、连音流畅连绵；由正确的发声方法和听觉训练所形成的完美的音准；能随心所欲地表达歌曲的感情和乐思。由此可见“美声”的歌唱原则是有助于声乐学习者的训练的。而将美声的歌唱原则运用在长笛教学中，同样也会收到非常好的效果，这对于长笛学习者掌握专业技巧也是至关重要的。

一、对耳朵的训练

1.训练学生视唱与音程的辨别

对耳朵的训练其实就是关于听觉的训练。只要你开始学习音乐，不管是学什么乐器，对耳朵的训练都是最基本的第一步。教师不仅训练学生音准与音程的辨别，而且要求学生能辨别音色的完美，发展正确的音高、发展学生预想中想达到的完美的声音音质的能力。一旦做到这一点，受过训练的具有识别力的耳朵就会引导学生自主地在练习中不断地去衡量音色、音准，并判断音色是否纯净、节奏是否准确，以及其它声音的问题。但是要获得正确的听觉是一项长期而艰苦的任务，只能在教学中遵照循序渐进的原则，不能急于求成。这一因素同样适用于长笛教学。对学习器乐的学生来说，“耳朵好坏”（指听觉能力的高低）是相当重要的。几乎所有的学生在接受器乐训练的同时就已开始了有系统的听觉训练。就拿音乐基础训练之一的练耳课程来说，要从小学一直坚持到大学，几乎成为仅次于专业学习的、历时最长的科目。

2.辨别音的准确性和音色的完美

长笛这件乐器对于初学者来说还是有一定吸引力的，因为它是一种初学时很容易掌握的乐器（虽然它和其它的乐器一样，要精通它，达到最高水平是很难的）。长笛携带方便，不需调音，是一件固定音高的乐器，较之非固定音高乐器、拉弦乐器，在音准上相对容易把握一些。虽然长笛有这样的优越性，但仍要用耳朵仔细去辨听音色是否统一，音准是否准确，然后通过气息和口风调整到最佳状态。长笛是一件边棱音乐器，无需哨片，长笛的声音主要依靠吹奏者的气息控制和嘴唇的微调来调整。诸如呼吸不匀、嘴唇过紧或过松、吹孔覆盖的多少、嘴唇是否居于吹孔中心等等都会影响到吹出来的声音。这就需要用耳朵仔细听辨，勤奋练习，逐渐达到标准。

二、对呼吸的训练

在日常生活中，常用的呼吸方法有三种：即胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。以肋骨运动为主的呼吸运动方式称为“胸式呼吸”。以膈和腹壁肌肉运动为主的呼吸运动方式称为“腹式呼吸”。 用胸的下部和腹的上部同时运动为主的呼吸称为“胸腹式呼吸”。

1.胸式呼吸

吸气自然，但觉得气吸不出来或吸入的气息量缺乏，吸气时就抬肩，使上部肌肉紧张，呼气时也不易控制，演奏时总觉得气不够用，因此轻易使人紧张，不适宜管乐演奏。

2.腹式呼吸

吸气量稍大，但气吸得过深，不自然，胸部没充沛运动，整个腹部运动内脏移位较大，气吸在下部，呼气时较费力，轻易使人疲惫，这种呼吸方法也不适宜管乐演奏。

3.胸腹式呼吸

“美声学派”的先驱者为了要获得一种音质优美、圆润、甜美、柔和、连贯、轻松自如的歌唱效果，从长期的教学和演出中总结经验，终于得到一种一致认可的、最科学、最有效的歌唱呼吸方法：胸腹式联合呼吸法。这种呼吸法运用于长笛吹奏中，也得到了令人满意的效果。吸气至肺的底部，使胸、腹部同时向周围扩张，在胸部和腹部都存有空气，这样使人体的呼吸肌肉运动十分平均，不只身体抓紧自若，不易疲惫，吹奏时的气量也增大。由于这种方法吸气量大，控制力强，对演奏低、中、高音区的音质、音色一致的控制更自若。胸腹式呼吸結合了以上两种呼吸方法的优点，同时防止了以上两种方法的缺陷。胸腹式呼吸方法可以促进血液循环，加大心肺功用，有益于人的安康。在长笛演奏中获得这种科学的呼吸是非常重要的，它可以使笛声美妙清脆，柔和持久；使吹奏出来的音符干净清醇、流畅清晰，这就需要我们坚持不懈地练习。

三、“美声唱法”打开喉咙的技巧在长笛教学中的运用

1.喉头位置的状态的重要性

在学习声乐时，老师提到最多的就是打开喉咙和共鸣，有时也会讲一些人体生理结构，用来帮助学习者理解什么是打开喉咙。喉头是人声的声源体。歌唱发声时喉头位置的状态，与呼吸的深浅、共鸣腔的调节有十分密切的关系，它将会影响到声音的音质、音色、力度、音准以及声部特征。因此，歌唱发声时喉头应保持在相对稳定的正确位置上。喉头相对稳定是指歌唱发声时的喉头始终处于自然、自如、颈部肌肉放松、易于发出优美声音的稳定状态。正确的喉头位置形成于打开喉咙深吸气的状态。

2.打哈欠练习法

打开喉咙最充分、最自然、最适度的方法就是练习打“哈欠”。这里的打“哈欠”实际上是哈欠刚刚酝酿时的“半打哈欠”状态，这个状态下的哈欠，鼻腔呈开放状态，软口盖积极向后上方牵提，舌松软平放，使得舌根和后咽壁距离拉开而形成一个拱型空间。还有一些方法也有利于打开喉咙。例如，找到胸部的支点有利于打开喉咙，模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙，嘴巴不用张太大唱歌可以迫使喉咙打开，大笑和哭也有助于打开喉咙，向后仰头可以找到打开喉咙的感觉。这些在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。当喉咙完全打开，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。

还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。

3.打开喉咙在长笛吹奏中的重要性

打开喉咙的优越性在于扩张可调节的共鸣器官（口腔、喉腔、咽腔），主要是扩张咽腔部分，使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道，气息和声音畅通无阻地通过，声音从而得到扩大和美化。因此将“美声唱法”打开喉咙的技巧借鉴运用于长笛教学中，收到了很好的效果。首先，吹奏长笛时打开喉咙使得脖颈、下巴、喉咙都得到了放松，这样在吹奏中不会因为嘴巴部分太紧张出现太过紧绷的音效；其次，打开喉咙使得口咽腔部分积极扩张，呼吸通道更加通畅，吹奏的音也会纯净不带杂质如呼呼的声音。总之，打开喉咙的优势为长笛能获得美妙、舒展、轻松的音色和音质营造一个可行的物质条件。

很多学习者虽然对长笛的学习已有一定的年限，但总是找不到演奏要领，对所吹奏的声音（即音色）虽感不满意，但始终很茫然，只是一味地模仿演奏家演奏效果。一位成功的演奏员所演奏的作品从听觉上有迷人的效果：高低音的衔接，气息的掌控等都需要有以上的刻苦训练。通过美声唱法的技巧与长笛吹奏技巧的这些比较，我们都可以深深地感受到音乐各专业领域并不是孤立存在的，他们都具有共性。将“美声”的歌唱原则运用到长笛教学中，有助于解决学生在长笛学习过程中的一些实际问题。所以希望长笛学习者在练习时，能够结合美声唱法的原则进行学习。

参考文献：

[1]钱芑.长笛技巧强化训练[M].上海：上海音乐出版社，2006.

[2]马俊芳.寻求声乐演唱的最佳途径[J].音乐研究，2007.

[3]邵伟民.长笛演奏适用教程[M].北京：中国青年出版社，1993.

[4]王勤克.谈长笛的三种主要呼吸方法[J].剧作家，2007（4）：157.

[5]郑义军.长笛演奏的技巧练习[M].重庆：西南师范大学出版社，2004.

[6]吴钥.也谈美声原理对长笛演奏的协助[J].群众文艺，2009（13）.