电视评委娱乐化

电视评委娱乐化（精选11篇）

电视评委娱乐化 第1篇

关键词：电视评委,娱乐至上,批评体系,电视评委娱乐化

一、被二度挖掘的电视评委

(一) 电视评委的新定位

“电视评委”, 一个人们生活中司空见惯的名词现细细想来却成了被忽视的新生事物。

受众处于信息爆炸的世界中, 每时每刻都要接受海量的信息, 自媒体所派生的新鲜事物又层出不穷, 怎么就轮到“电视评委”了?纵观我国几十年的电视历史, 电视评委与电视应运而生, 又何谈新颖?不错, 人们对坐在评委桌后话筒前端的电视评委早已屡见不鲜。《中国好声音》四位导师的出现让观众着实发觉这其中暗藏乾坤, 四位导师在明处的相互“捧逗”却暗涌出某些我们怠误许久的东西。

(二) 电视评委的异化萌芽

“电视评委”公正凛然、卓绝群伦的形象久育于受众共识之中, 能够担当此重任者必是其领域的鳌头翘楚。在首届《中国好声音》中的刘欢、那英、庾澄庆、杨坤搭成顶尖的明星导师阵容, 此番营帐可谓是国内最专业的音乐评委阵容。但是, 铺天盖地的选秀节目催促电视评委的地位日异月殊, 电视评委从当初的扶摇在上变得更“接地气”, 嬉笑谩语频出, 或幽默搞笑, 或动容泪下。此种情景更是在《中国好声音》四季节目中贯穿始终。

二、评判标准

(一) 媒介的力量

莫非电视评委在节目中的发展仅到此等程度?非也。人类生活在两个环境里, 一为独立于人的意识、体验之外的现实环境, 一为被人意识或体验的主观环境。当今的现实环境错综复杂, 远非个人所能亲身经历, 于是, 人们在很大程度上靠大众媒介把“不可触、不可见、不可思议”的现实环境传递给他们 (1) 。媒介构筑的“拟态环境”已成为人们认知思考世界及行动的依据。拟态环境理论反向证明出电视媒体对受众强大的影响力和控制力。媒介的一种特殊功能是把暗藏于角落的信息挖掘出来加以曝光, 连续的曝光就会产生一系列效果, 这些效果正是节目组的初衷。

(二) 量变引发的质变

国内但凡一种节目形式火爆后其他电视台势必争相模仿, 相同类型的电视节目数量骤增。任何事物的变化都有一个量变的积累过程, 量变达到一定程度必然引起质变。选秀节目日臻完善的过程同样是量变引起质变的过程, 选秀节目大量地相互模仿的前提是从中加入自己的改动, 在变化的过程中电视评委的价值又被重新挖掘、重新填充。

电视评委被重新定位还要取决于电视评委一角的奇特性:电视评委可出可入、伸缩自如于节目之中之外。以《中国好声音》为例, 于节目之中电视评委是特邀嘉宾用以选取学员, 于节目之外电视评委是现场看客, 能客观观察学员表现, 于节目之中电视评委是电视制作过程中的参加者, 电视评委的言论往往承载着对节目起承转合的重要作用, 同时又是节目的旁观批判者, 四位导师评委能从专业的角度评判学员的表现, 彰显权威, 四位导师能拿捏得当、游刃有余穿梭于各角色, 使得《中国好声音》这席“视觉饕餮”委实色、香、味俱佳。如此一来, 电视评委除保持公正凛然、卓绝群伦的形象外, 还要机警善言、口吐莲花, 还要诙谐搞笑, 懂得揶揄自己, 甚至扮丑搞怪, 总之, 深受受众关注并能将关注度转成话题率的评委就是称职的评委。

(三) 标准调换

这些新要求迫使众电视评委们一呼百诺, 结果是评委的言语量陡增, 侃侃而谈、插科打诨成了潜在标准。随即, 排闼而来的“毒舌”时代和“评委走红”时代并不是偶然, 经过对其口诛笔伐的时期之后, 节目评判言语趋于理性、趣味性。大家从未想过会坐上选秀评委席的明星, 如今竟然会为了学员兴奋不已, 会因为一位学员相互斗嘴等场面都是此前所有节目中大家未曾见过的, 这样的元素, 让观众不得不感叹“耳目一新”。如此, 节目就不显得乏味、聒噪。然则, 欢愉的气氛却遮蔽了潜伏最深的问题:批评的深度被“一团和气”的氛围蒙蔽。况且, 节目制作人也胸有成竹地以传递“正能量”为基础, 用笑声、泪水阻止“批评”的出镜。

三、批评与娱乐

(一) 批评与创意

批评有碍节目创意?长久以来, 将创意与批评视为冰炭不洽, 认为创意来自感性, 批评仰仗理性。“对不确定性惶恐不安最终导致的是对不确定性的否定, 证明确定性的最好途径莫过于证明存在性, 感性的惶恐激发人的本能减少不确定性, 增加确定性的过程就是创造的过程。” (2) 然则, “创意就是理性传播它自身, 如果艺术根本是徒劳无益的, 不能对外在世界进行实质性改造进而使人在此世的栖息更合理、精神世界更丰富并具有更广泛的传播性, 那么仅仅获得能够用以言说内在经验的某些范畴, 或是编造出某些我们能够用以构想宇宙的类比, 都不过是一种虚幻的成功。” (3) 一言以蔽之, 批评实则与创意水乳交融。既然批评不违背创意, 况且批评的代名词电视评委被进一步挖掘后, 电视评委随即与节目创作有更复杂的交织, 此类现象俯拾皆是。那么能否借助电视评委树立一种价值评判标杆?能否以此来修剪杈枝满足社会公众文化?

(二) 批评的乏力

可惜, 电视评委的“升值”并不能给以上表述提供刚强有力的支撑, 电视评委身上所发生的一系列变化似乎仅能证明他们是电视需求娱乐的衍生品, 而娱乐又是“眼球经济”的衍生品。“当今商业世界中, 最稀缺的资源不是讯息, 也不是人才, 是‘注意力’。现代社会中媒介技术的蓬勃发展, 过多的信息早已超出人们注意力的负荷。哪个能吸引大众尽可能多的注意力并发挥最大效益, 哪个就会成为赢家。毋庸置疑, 此刻电视制作人对眼球吸引力的重视多于对价值的重视。” (4)

结语

此项研究由表入里地阐述了批评娱乐化的基本特征、形成的原因、造成影响等问题。通篇指出, 现如今的批评已被娱乐架空, 批评批判成无源之水无本之木, 批评要依附于娱乐才能受到观众的青睐, 批评要被娱乐左右始终, 批评系统没有立锥之地。

选秀节目日臻成熟, 电视制作人也早已从中找到节目收视的利器, 那就是在选秀节目中萦绕终始的评委评判。铺天盖地的选秀节目催促电视评委的地位日异月殊, 电视评委从当初的扶摇在上变得更“接地气”。评判标准不一让电视制作人有机可乘。媒体强大的力量始终控制着评委的话语权。众多相似节目的出炉引起质变。标准调换让评委的评论重新有的放矢。然而如何在媒介世界中让批评系统独立于娱乐, 乃至独立于电视仍需要很长的探索之路。

注释

1 张国良著《传播学原理》复旦大学出版社2010年6月第2版250页

2 何辉《创意的秘密》中国传媒大学出版社2005年第2版108页

3 [美]乔治·桑塔亚著张旭春译《艺术中的理性》北京大学出版社2014年7月第9页

电视娱乐化的理性审视 第2篇

——以电视求职节目《非你莫属》为例

【摘要】：当前，电视娱乐化已成为不争的事实。学者们对其的态度，以批判居多，认为电视已走向泛娱乐化，呈“三俗”现状。然而对于事物的认识不应仅从表面入手，而应深入事物的本质究其缘由。本文便是以一档大型电视职场真人秀节目《非你莫属》为例，对娱乐化内涵，电视特性和电视娱乐化的现实意义进行了论述，理性审视了电视娱乐化的未来发展。

【关键词】：娱乐；电视；电视娱乐化

引言

随着电视的诞生，人们的娱乐方式发生了革命性的变化。从曾经小范围的小众娱乐到如今线上线下的全民娱乐，通过电视来娱乐已成为现今人们娱乐的主要方式，电视娱乐化趋势也越来越明晰化。对于此种现象，大多学者们持批判的眼光来看待。他们认为，当今的电视娱乐化风潮是大众传媒功能的走偏。娱乐自身所暗含的消费主义、享乐主义特性会使得人们远离崇高的理性追求，麻醉人的神经，使之处于虚幻的满足状态，狂欢式、低智化的娱乐使人越来越沉醉于表面浮夸的物欲享受，成为了真正的精神侏儒①。而早在半个多世纪前，英国作家赫胥黎在他的《美丽新世界》中对未来充满了隐忧，认为我们的文化将成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化，人们由于享受将失去思想自由，我们将毁于我们热爱的东西。对此，尼尔•波兹曼似乎有了共识。在《娱乐至死》中，他表示我们的政治、宗教、新闻、体育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果使我们成了一个娱乐至死的物种②。从古至今，随着电视的蓬勃发展，对于电视娱乐化的争议也此起彼伏，一直未有确实的定论。

直观现今，“超女”风暴的席卷，为电视娱乐化的大举入侵揭开了序幕。一时间，“非诚勿扰”、“我们约会吧”等一大堆相亲交友类节目开始粉墨登场，“非你莫属”、“职来职往”等求职节目也开始亮相荧屏，在社会上引发了一场娱乐狂潮，让众多学者诚惶诚恐，对此现象的影响、电视的发展忧心忡忡，电视

娱乐威胁论更是甚嚣尘上。在他们看来，电视娱乐节目形式上的浮夸炫目、手段上的嬉戏热闹、表现上的玩耍爆料解构了人们的审美取向，降低了人们的文化品位，消解了人文精神，加重了大众思维的理性倾向，弱化了电视文化知识的传承功能，挑战着我们的道德底线，使得电视主流媒体的社会责任逐渐谈化缺失乃至背道而驰③，在未来的某一天，电视媒体将毁于其自身的娱乐功能上，从而默然退出文化舞台。

然而，稍稍了解人类交流历史的人都知道，每一种思想的新工具的诞生都会达到某种平衡，有得必有失。而电视的娱乐化同样如此，我们不能一味地批评它的弊端，而忽视其可能具有的更大意义的益处。下文便以近期推出的一档大型电视职场真人秀节目《非你莫属》为例，在其因模仿《非诚勿扰》节目形式而备受质疑和争议的同时，对原本严肃的求职事件竟能搬上舞台，以一种娱乐化的形式展现出来且受到较高评价的现象背后所存在的现实意义进行深入挖掘，以此提出自己对于电视娱乐化的一些浅析。

一、“娱乐化”内涵的透视

事实上，电视的“娱乐化”确有着泛滥的趋势，但学界对“娱乐化”的讨论 似乎也存在着泛滥的趋势。他们一度把“娱乐化”等同于“泛娱乐化”，对其进行了全方位的攻击与批斥，虚假、低俗、庸俗、媚俗、雷同、“性趣”化等等一系列的批判都是对其的描述。然而在下判断的同时，我们却应该对“娱乐化”的内涵有着本质、清晰的认识，才够力度去证明自己的论述。

“娱乐化”是由名词“娱乐”加上后缀“化”组成的一个动词，是形容媒体“某种性质或状态”的改变，其本身是不存在任何褒贬的。而“娱乐”一词本身有两个含义：一是使人快乐，二是快乐有趣的活动。无论哪种含义，它的终极目的都是让人感觉快乐。而人所感觉的快乐是根据个人有着不同的定义，于是娱乐便具有了个性化精神，它取决于每个人的动机、个人的心理状态以及人在进行传媒视听时的精神状态。而电视媒体的娱乐化之所以受到如此强烈的抨击，是因为各种以娱乐冠名的节目是从他们自己对娱乐的臆想和对市场的预见出发，用大量满足受众低层次精神需求的内容，把一个“成型”的娱乐呈现在受众面前，建构他们自己所谓的“娱乐”框架的④。一旦“试验”成功，他们便以为如此模式具有可持续发展的功能，于是各类相似的节目如雨后春笋般出现在人们眼前。

《非你莫属》便是借着《非诚勿扰》的“名声”乘势推出的。在《非诚勿扰》因女嘉宾的另类爱情、人生、价值观走红之后，《非你莫属》在充分了解当今社会职场竞争激烈的现状后，适时地推出，同样的现场布置，类似的节目环节想因移情作用以获得受众的亲睐。一开始遭受了很多有关同质化的批评，同时因为职场招聘具有严肃性，人们对其将如此严谨的事情搬上银幕就产生了诸多质疑。然而随着节目的陆续播出，尽管仍旧有人批判，但我却从中获得了不少乐趣与启迪。节目并不仅仅是从自身出来，而是真正站在应聘的角度出来，为其提供一份能真正上手的工作。同时节目中严肃与娱乐的完美结合、主持人的睿智幽默、嘉宾们的相互抬杠、选手们的自然情感流露一一让我印象深刻，快乐无穷。这就是娱乐，在为你提供资讯的同时，带给你快乐，如此简单，如此实在。

二、电视存在形态的造就

孙沛然先生在《影视文化导论》一书中说“电视是‘消遣第一的娱乐手段’，而英国学者阿伯克龙比在《电视与社会》中也说：电视主要是一种娱乐媒体，在电视上亮相的一切都具有娱乐性。娱乐化是电视本位的回归，电视与娱乐天生就是一对，这是由电视本身的存在形式所决定的。电视视听兼备、声画并行，向我们呈现的图像，浅显、直白，选择的是人的眼睛，内容转瞬即逝，无法让人进行深入思考，满足了人们的视觉快感⑤。同时其固有的零碎化的片段组合与后现代主义的特征--众声喧哗、缺乏权威、刻意反对权威--是相同的，这便与文化素质普遍不高的大众达成了某种默契，使其内容也倾向于大众化、通俗化⑥。

而另一方面，电视是一种公认的家用媒体，它给人们带来的是感觉上的轻松，而不是一味说教的沉重。它的内容也必定是老少皆宜，雅俗共赏的，故而娱乐化走向是它的必然归宿。

职场招聘是每个人人生中都会经历的一件大事，如何在应聘方前有效地展现自己，如何清晰地看待自己的长处与不足以及如何准确地定义自己的未来人生规划等等都是人们经常困扰的问题。《非你莫属》便是基于电视的特有属性，果断地将职场招聘这一极具严肃性的事件搬上银屏，通过行业达人与求职者之间的对话，反映当下最热点的行业话题，产生观点的碰撞，通过不同行业职位的人群，不同的思维与视角展示社会的本来面目，通过理性、客观、全面、真实的分析，以直观、形象的表现方式向人们真实地展现了职场情况。同时，节目中请来的嘉

宾都是各企业的顶头上司，他们更多时候会从职业前景和职业生涯角度为求职者提供各种各样的解答和帮助。而电视前的受众，在观看的过程中将所获得有关职场的有意义的信息转化为自我认知与实际行动，时而把自己当做求职者对老板的问题提出自己的见解，时而又把自己当做老板对现场的求职者评头论足⑦。在这档电视节目中，电视媒体不仅展示了其作为一种新闻媒体所具有的引领社会向上的严肃一面（为受众提供真实具体的职场资讯），也表现了其作为一种娱乐媒体同大众亲和的一面（让受众内心产生某种共鸣）。

三、电视娱乐化的现实意义

技术的进步，使得大众传媒大大向前进了一步。而作为大众传媒的电视，其本身便是和大众文化紧密结合在一起，相互依存，相互支持。电视深入千家万户，以一种浅露的传播方式把审美融入普通人的生活之中，带给受众快乐，这便是电视娱乐化的具体表现。

而随着社会的发展，大众对物质与精神文化需求的日益增长和思想观念的转变，生活节奏、压力也不断地加快增长，使得人们迫切需要娱乐来调剂生活，此时电视便成为他们的第一选择。然而一味地迎合大众低趣味的娱乐要求，则必然会导致电视的泛娱乐化，节目的“三俗”现象。而应该让娱乐回归文化愉悦大众的本位，拓实心灵书写的文化质感，填补价值缺失的人文精神⑧。故而，娱乐化与社会责任感的完美结合便是真正的电视娱乐化。

而在我觉得，电视节目《非你莫属》可说是真正回归了电视本位，在构建大众文化中承担起了引导者的责任。

1、对社会热点问题的敏感性

工作作为个体谋生的必要手段，一直是引发普遍关注的社会问题，特别是 对我国这样一个人口大国。而对于此类问题的关注，往往局限于新闻类或社会类节目的报道，娱乐类节目很少涉及。《非你莫属》则通过电视手段，以一种娱乐又不失严肃的方式还原真实的招聘过程，为广大求职者提供了展现自己，寻找就业机会的平台，体现出一档电视节目应有的社会敏感性。

2、节目主持人的倾向性与引导性

无论在现实中还是电视节目中的招聘过程中，求职者作为被动一方，与招聘

方始终处于一种不平衡的状态下，是弱势的一方。节目主持人作为沟通求职者与招聘者的纽带，需多站在求职者这一弱势群体一方⑨。《非你莫属》主持张绍刚就很好的把握了这一点。他用幽默调侃的语言缓解了刚上场选手的紧张情绪，及时提醒选手在语言表述方面的不当之处，在招聘方面前也极力为求职者争取利益。同时也会注意对选手的世界观、人生观和价值观进行正确的纠正与引导。

3、去功利性的节目诉求

如同节目中波士团成员之一杜葵老板所说：“我们允许有差异，但每一个差异都应当有自己的价值。”节目最后留下的必定是真正有着工作需要又独具才能的求职者，对于一些只为在电视机前秀自己，增加曝光率以求成名的选手，张绍刚一律严词警告。如一次节目中，一位曾参加过《非诚勿扰》的海归来求职，通过一步步的环节，让我们觉得他仅仅是为搏出位而来秀自己，不禁为之气愤。而主持人在节目末尾就对这种现象进行了严厉地批斥，并保证以后一定严格筛选选手，让我们看到了节目的本质诉求。

4、有人文关怀但不煽情

节目是以平民化的视角触及社会生活的方方面面，其中不乏对弱势群体的关 注与关怀。如一次节目中来了为身体有残疾的求职者，在遭到公司无理解雇的悲痛后来到节目求职。一般情况下，节目都会上演一出大家看惯的煽情桥段，但节目中没有。主持人张绍刚反而一再提醒波士团成员，这不是慈善公益节目，而是一个求职找工作的平台，确有需要招此类员工的才可留下。如此严肃的一面，却让我们看到了理性与感性交织的光辉，对生命个体的尊重与支持。因为一时物质上的帮助并无法解决他们的长远困境，只有鼓励他们用自己的双手去创造幸福，才是真正的人文关怀。

由此可知，电视娱乐化是对社会大众的真实回应。它为人们看见和想看见的事物提供了大量优越机会，也使得大众地位得以提升与实现。同时它也体现出对社会大众的一种真正尊重，是大众寻求解放的一次自救。

现代文明是一种以娱乐为中心的文明，人类正进入娱乐社会，娱乐是人类一种正常的精神生活。未来的社会也将会是“娱乐的社会”，它强调的是未来社会娱乐价值的提升和娱乐日益成为人们的生活方式。而电视的发展趋势又会是怎样的呢？在我看来，其娱乐化倾向是必然趋势。而未来的娱乐化更注重的是大众化

与互动化，提倡的是在分享中创造价值，更为贴近大众生活，呈现一种自由、民主、平等的氛围。同时也更加注重精神享受与情感感受，以期通过更深层次、全方位的体验与融入，充分感受快乐的本质和内涵。而无论未来电视娱乐如何的发展，追求健康、良性的娱乐化方式，引导我国电视文化朝着更有序、更快乐、更有活力的方向迈进，是所有媒体人应始终不断探索的目标。

注释:

娱乐化背景的电视媒体责任 第3篇

关键词：娱乐化背景；电视媒体；责任

中图分类号：G22 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）06-0184-01

随着互联网时代的到来，媒介技术的演化，尤其是新媒体时代，只要有网络和终端就可以随时随刻的在任何媒介平台上获取自己想要的资料，因此以电视媒体为主的各类媒体要吸引广大观众的注意力，要有收视率，各类媒体的娱乐化已经形成了一种主要的发展模块。但是电视媒体在进行电视节目娱乐化的同时，也是必须要满足广大消费者的文化需求的。客观的说，一方面电视节目为了收视率和有效的发展，通过娱乐化的进程是一种有效的途径，尤其是很多娱乐综艺节目更应该娱乐化的形式表现出节目的优点；但是另一方面，电视节目的功能还是在于教育意义上，在娱乐化的背景下，更应该关注电视媒体的责任，结合娱乐化和责任，做出更多好地文艺作品。

所谓电视媒体责任，在于在进行媒体传播和媒体宣传的时候，要正确的完整说明此内容赋予的意义，必须是事实的，是具有真理的；电视媒体责任还要在公平的处上给大众有一个正确评价的场所，要结合社会的实际情况，如实的反映社会现象，不可使之偏斜；电视媒体责任的目标应该是与社会目标和社会价值标准相一致的，不能简单的为了收视率，而粗制滥造，要共同为之社会奋斗为目标，呈现社会上善良的一面，使之社会大众在接受电视媒体的同时建立社会高尚的价值标准观念；另外，电视媒体还要担负起随时为社会和市场供应信息和咨询的责任，要让社会大众第一时间指导最新的消息，肩负起自身的责任。

一、娱乐化背景下的电视媒体责任要满足大众的文化需求，担负相应的文化责任

“电视当然是娱乐的，也必须是娱乐的，这种娱乐不应只是成为拒绝责任的无谓嬉戏，而应是潜在着必要的建设力量的娱乐。娱乐中渗透包容着鲜明的精神特质。娱乐的电视同样可以承载严肃的文化责任。 ”大家都知道，娱乐化的节目可以让大众十分开心的享受电视节目，尤其是随着市场竞争的加剧，观众在享受电视节目的时候，喜欢悠闲而毫无压力，因此，电视节目必须要真正满足消费者的文化需求，担负起相应的文化责任，才能够把自己的节目越办越好。

随着影视行业的发展，随着我国经济的发展，改革开放的力度在进一步加大，在新媒体时代，全世界媒体融合进程也在加快，我国电视事业也受到国外电视事业的冲击，我国的电视节目要有吸引力，就必须认真的学习国内外好节目的好的经验，承担其自己媒体的文化需求的责任，才能有较强的竞争实力和收视率。比如近两年来，湖南卫视开发的系列的亲子、少儿节目，比如变形记、爸爸去哪儿、一年级，等节目都打造了反映我国社会现实的境况，并且通过不同层次的打造，把幼儿、小学、中学、大学、成年人等收视群体都结合起来了，“爸爸去哪儿”成功的塑造了幼儿的发展；“一年级”成功的展现了小学学生的表现和生活；“变形记”也打开了中学学生的发展；一系列的快女快男节目在大学生层次中也有好的口碑，湖南卫视的“快乐大本营”和“天天向上”节目更是让不同年龄层次的观众爱不释手。在这些电视节目中，都是在娱乐化的背景下，担负起自身的文化责任的，也满足了大众的文化需求。

因此，在娱乐化背景下，电视媒体的主要功能还是让电视节目好看，好看的电视节目才有好的收视率，但是在娱乐化的过程中媒体责 任 “娱乐的电视能否承载严肃的文化责任，严格 地说，这不是一个能否的问题，而是一个必须的问题。文化责任的严肃性，不仅仅在于它如何承载思想的、道德的或政治的使命，更大程度上，在于它 如何承载改善生活、完善生活、提高生活 （ 根本上 也是为了人自身 ） 的历史责任。 ”电视媒体承担的文化现象在娱乐化背景下是一种文化现象，也是一种文化责任，必须承担。

二、娱乐化背景下的电视媒体是寓教于乐的节目，也要承担相应的社会责任

娱乐化背景的电视媒体要坚持以人为本的正确的价值观和舆论导向的功能，尤其是随着我国社会市场经济的发展，功利性是越来越严重，电视节目的制作不能粗制滥造，要有较高的品味和品质，要用适应社会需求的方式来吸引观众的需求。不能够因为片面的追求经历效益和收视率从而形成庸俗、媚俗和低俗的作品。

在我国电视媒体是文化宣传的重要阵地，要宣传党的政策方针，传达党的声音，因此要正确的用价值观和价值导向来做好节目，是电视媒体担负起相应的社会责任，不能因为经济效益在观众中产生负面的影响，从而充斥着插科打诨、低级趣味的气息。目前在电视节目中，有一些节目为了收视率，在娱乐化進程中，失去了节目的真实性，并且不能够适应社会的进步，因此，电视媒体一方面在为了生存和发展的同时关注节目的娱乐化同时，另一方面，还应该给 观众带来相应的生活和精神需求的享受，从艺术的角度满足观众的需求，同时牢记媒体应担负起来的社会责任，满足观众的文化娱乐生活需求，也让观众得到积极向上的健康的力量，才是娱乐化背景下的电视媒体应该承担的责任。

参考文献：

[1]侯敏，过度娱乐化背景下电视媒体的社会责任，新闻采编，2012年2月.

[2]朱向欣，泛娱乐化背景下电视媒体的责任意识，当代电视，2015年7月.

[3]王雪梅，网络小说改编剧价值呈现与效果反思，电影文学，2015年3月第6期.

[4]曹飞，市场新闻娱乐化现象扩散模式研究，陕西师范大学，2009年5月.

[5]许晓洁，电视新闻娱乐化研究，西北大学，2010年6月.

[6]刘彤； 王雪梅，浅谈电视综艺节目的跨界盈利与美学经济——以湖南卫视《一年级》为例，中国电视，2015年7月第7期.

[7]黄艳丽，中国电视节目泛娱乐化之批判，东北师范大学，2010年5月.

[8]蒋晓艳，论电视民生新闻的泛娱乐化，山东师范大学，2010年4月.

浅析电视新闻娱乐化现象 第4篇

近年,电视新闻节目中出现了一种将新闻与艺术形式相结合的新型节目样式,具体说来,就是借用评书、相声等艺术表现形式,将各种艺术形式与新闻内容相结合,将新闻娱乐化、艺术化。从2004年开始,河北电台率先在其新闻节目中开始了将新闻与相声相结合的尝试,在其早新闻节目中推出一个板块《相声新闻》,每周一期。而最先引起业内关注的,当属由齐鲁电视台于2005年10月推出的新型电视新闻节目《拉呱》。该节目的策划人将其节目样态命名为“曲艺新闻”。他认为“新闻是最严肃的,曲艺是最娱乐搞笑的,但《拉呱》却实现了这两极之间的结合,产生了一种新的节目样态我们把它叫做曲艺新闻’。这种新闻把新闻的真实性和曲艺的娱乐性对接在了一起,满足了观众求真找乐的双重需求。”由于和曲艺创造性的结合,新闻的表现形式变得丰富多样,生动有趣,一个拾金不昧的好人好事,用快板一打,绘声绘色;随地吐痰、乱折花木等不良习惯,用评书一说,入木三分。曲艺也给新闻主持人的风格带来了根本性的变化,说学逗唱、插科打诨、设悬念等,曲艺的十八般武艺在新闻主持中派上了用场。紧随其后,山东卫视的同类节目《百姓百事》、济南电视台的《有么说么》也于2006的年4月相继开播。《百姓百事》设置的双主持人,请出了从事曲艺节目多年、拥有很强人缘东风、连伟,以对口相声的形式,一捧一逗,把一天当中的新闻事件播报给观众。《有么说么》更是聘请了评书大家刘延广,在周六的周末特别版中,还安排观众到现场“听书”,把节目定位在“像听评书一样收看新闻”。突出新闻评书的特色。

此前,旅游卫视也在今年开办了新型曲艺新闻节目《与单观今》。通过评书大师单田芳的精彩评书,对旅游行业中的热点事件、人物、案例进行情节曲折、悬念迭起的趣味演绎。

二、电视新闻娱乐化存在的合理因素

2.1电视本身具备提供娱乐的功能。

赖特早已指出,传播在社会中的第四种功能即提供娱乐、消遣以及放松的途径,消除社会紧张感。大众传播的一项重要功能就是提供娱乐,满足人们的精神生活需要,而电视由于它本身的媒介特性能够为受众提供强烈现场感和冲击力的信息,媒体的娱乐化放大了节目的人情味、趣味性因素,满足了观众放松休闲的需要。从新闻传播理论角度而言,报道事实、提供信息虽是最基本、最主要的功能,而娱乐功能也是其重要功能之一。

2.2电视新闻娱乐化是市场经济的必然产物。

激烈的媒体竞争,残酷的收视率压力,使创新成为新闻从业者必然的生存之道。电视新闻作为电视节目的重要内容,不得不放下架子,改变以往严肃、沉重的风格,开始轻松化,以对话、交流、倾诉,甚至拉家常的方式,缩短与观众的距离,使原来正襟危坐的仪式化收看变得轻松、自在。经过了说新闻、讲新闻形式的铺垫,新闻节目又向前迈了一步,将文艺与新闻大胆结合。

2.3电视新闻娱乐化满足了受众的心理需求,体现了以“受众为中心”的传播价值规律

从受众心理学而言,“受众的需要因为政治背景、社会地位、文化水平等不同,会有这样那样的差别,但由于共同社会需求,受众的心理在某方面是相同的,列如好奇心理、猎奇心理等。归根到底,这都是人们的本能兴趣。而在新闻娱乐化中,媒体在内容的选择和新闻的表现上恰好满足了人们这种原始的心理需求。

三新闻娱乐化所具有的消极作用

虽然艺术与新闻结合所具有的娱乐性更便于观众对信息的接收和记忆,但其带来的负面影响也不容忽视。新闻本身严肃认真的态度受到冲击,使得新闻内容的真实性和权威性受到挑战。而严肃问题的娱乐化,可能使这类新闻的传播效果受到影响。这也是业界和学界争议的焦点,成为它不可逾越的鸿沟。

(1)新闻娱乐化容易丧失新闻的严肃性品质

新闻与艺术的结合,使原本严肃的新闻得以轻松化、娱乐化。但是要注意分寸的把握,尤其是民生新闻,如果为了提高收视率,一味搞怪、搞笑,迎合低级趣味,会陷入低俗化的泥潭。同时还要注意新闻内容的选择,趣味性的新闻可以给观众轻松的感觉和社会祥和的认同,但是若只追求娱乐性,则会降低新闻的可信度。这就要求节目编导和主持人严把节目品位,既要利用艺术的“美”,轻松地传播信息、又要掌控好火候,不以娱乐“喧宾夺主”,保持这种新闻节目的艺术性和现实性。

(2)跟风模仿等于自取灭亡

艺术与新闻结合的这种节目出现的时间虽然很短,但已经出现了跟风情况,大量风格相近,形式相仿,内容雷同的节目相继出现在电视屏幕上。仅济南地区在相近时段,就有三档同类的曲艺新闻节目,其风格都是幽默、风趣,采用曲艺形式,内容都是发生在济南的新闻事件。由此不免担心,电视新闻又会出现和几年前“选秀节目满天下”一样的泛滥情况。事实证明,一个节目样式被克隆得越多,它引起观众逆反心理的速度就越快。

总的来说,加入娱乐元素的新闻,新闻与艺术形式相结合的新闻样式的诞生,虽然提高了节目的收视率,但这样的新闻既破坏新闻严肃性又糟蹋相关艺术形式。笔者认为,内容为王是电视新闻的本质规律,电视新闻的硬度最终决定着它的重要性,因此,不论怎样创新和改革,这种结合最终不能取代传统新闻的地位,而只能成为电视新闻节独特补充。

参考文献

[1]．仝文瑜《电视新闻娱乐化的隐忧》中国广播电视学刊，2006．08

电视体育节目的娱乐化发展研究 第5篇

摘要在我国电视体育节目的类型多种多样，性质也各不相同。有的体育节目片面追求娱乐效果，把体育节目做成了娱乐节目，忽视了体育节目的本质和内涵，舍本逐末；有的体育节目过于严肃和专业，忽视了体育节目的大众性和通俗性，不能赢得广大受众的认可。通过文章研究发现精品的体育节目通过娱乐化的传播，不但能愉悦受众，而且能引导受众。

关键词体育节目娱乐发展研究

一、电视体育节目娱乐化发展的成因

在当今国际传媒娱乐化思潮的影响下和电视传媒竞争空前激烈的形势下，我国电视体育节目也或多或少体现出一些娱乐化色彩。而这也符合了当今大众文化休闲性和娱乐性的客观需求。我国的体育节目娱乐化的趋势越来越明显，大有愈演愈烈之势。

（一）商业竞争后的产物

电视要提高收视率，抢夺市场份额，就要研究如何服务受众，满足受众的心理需求。目前大众文化的长足发展使电视经营者们发现，融入了娱乐元素的体育节目，从形式到内容更有市场，更具卖点，因为体育运动本身就有对抗性、悬念性和变化性，再加上点娱乐性，更能吸引受众的眼球了。为了满足大众的文化娱乐需要，符合消费主义娱乐原则的娱乐化电视节目迅速蔓延。体育节目娱乐化便是泛娱乐化大背景下的必然表现，是媒体间激烈的市场竞争环境下的产物。

（二）客户欣赏需求发展的产物

电视节目的内容定位必须根据受众的定位来进行，以受众为核心，否则就会失去受众。但是随着时代的发展，人们审美观念的转变，特别是当代大众文化的主要特征是休闲娱乐、时尚自由。人们迫切希望体育节目转型，加入娱乐成分。观众更注重直观的视觉享受，有时过程比结果更有看点。体育节目的个性化和差异化势在必行。

可见，体育节目中加入娱乐成分已经是时代发展的必然趋势，这样才能获得更多观众的青睐，在了解体育知识的基础上达到娱乐成效。

二、体育节目娱乐化发展中存在的问题

各家电视台为了保证收视率，都一个看一个，争先上一些娱乐化的体育节目。这些娱乐化的体育节目良莠不齐，在娱乐大众的同时，也存在着明显的不足。

（一）在我国电视体育节目直接加入了娱乐的元素，进行简单相加，却没有考虑到体育本身的性质和内涵

中国体育电视节目简单地照搬照抄、直接挪用，并直接由娱乐节目主持人主持体育节目，很难保证体育节目的专业性和权威性。目前，央视体育频道具有娱乐特色的体育节目都颇似体育频道的“东方时空”，讲述“体育的故事”、“体育人的故事”。《全明星猜想》明显带有《幸运52》的影子，趣味竞技体育游戏《城市之间》、《世界大力士冠军赛》更是直接从国外引进的节目。在节目进行和开展中，节目主持人却完全不懂体育，却要去采访体育明星，这样的采访又能有什么价值。当前我国的娱乐化的体育节目还处于起步阶段，学习借鉴其他娱乐节目的一些元素和样式无可厚非，但是，一味模仿，不思创新只能走进死胡同。

（二）我国体育电视节目主持人缺乏真正专业而又有鲜明娱乐风格

主持人作为电视媒体连接观众最直接、最活跃、最能沟通情感、促进双向交流的中介，对电视实现有效传播起着不可替代的作用。对于电视观众来说，荧屏上的主持人就是他们最容易识别和记忆的标志。优秀的节目主持人是电视媒体打出的一张王牌，主持人的品牌化是品牌栏目的标志，也是品牌电视媒体的标志。在当下的娱乐化的体育节目中，还没有形成主持人的风格与节目形态的统一契合，尚缺乏具有鲜明娱乐风格的主持人。另外，现有的体育节目人才库中，还非常缺乏既有专业素质又兼具娱乐特色的主持人。

（三）当前国内的一些体育节目的娱乐化在质上趋于肤浅，具体体现在节目内容和形式等诸多方面

首先，内容方面越来越偏重于赛事花边、明星绯闻、人物故事等狭义肤浅的娱乐范畴，这种娱乐节目偏离了体育娱乐的真正内涵，这只能带来短期收益，但从长远利益考虑，则是行不通的。

其次，在语言传播符号和非语言传播符号等形式方面，讲求轻松、幽默、调侃、诙谐、搞笑等表现形式，近似于报道新闻故事。

三、对体育节目娱乐化发展的建议

（一）扩展电视体育节目范围的娱乐化发展

对于我国的体育节目，由于经济利益的考虑，对关于体育节目的报道都是以竞技体育为主体，很少涉及群众体育的内容。这样，群众只是作为一个观看者，而不能亲身参与到体育中，体会不到体育节目带给自己的娱乐和快乐。因此，电视体育节目要善于报道除竞技体育以外的其他体育，给观众参与的平台。只有不断的拓展体育娱乐节目，人民群众的全民健身和全民娱乐意识才会增强，我国的体育事业才会发展地又快又好。

（二）培训专业的体育娱乐节目主持人

电视品牌的树立，主持人是关键，主持人作为一种成功的商业策略，对于延伸节目的生存周期，提高节目的知名度，使节目长期保持较高的收视率发挥了至关重要的作用。影响主持人品牌价值的因素有很多，如知名度、认知度、美誉度、偏好度、忠诚度等。作为体育节目主持人，首先要有丰富的体育专业知识，懂体育才能讲体育，这是前提。良好的语言表达能力也很重要，它决定着节目传播的质量。与观众沟通地好坏与主持人语言表达的强弱有直接的关系。语言表达好了，与观众的沟通交流就增强了，主持人的认知度就提升了。要做体育娱乐节目，光有这两样还不够，还得有机智和幽默、热情和激情。体育娱乐节目把体育和娱乐结合了起来，对主持人提出了更高的要求，既要懂体育又会娱乐，既要了解观众又要调动观众。

（三）提高体育现场直播的质量

由于我国电视转播水平与西方国家相比，有一定的差距，这样就会造成在转播过程中，画面以及音质出现问题，像摄像机的机位布置还不够全面合理，观众还不能从各个角度全方位地了解比赛的情况，转播設备还不能提供高清的电视画面，镜头的运动节奏跟不上场上比赛的变化节奏，常常会漏掉一些精彩画面，主控台镜头切换的节奏也跟不上场上比赛的节奏，使得转播同时不同步。中央电视台体育频道这方面做地差强人意，地方台转播就不能达到最基本的要求。

电视体育节目不仅仅是一门技术，更是一门艺术，体育不仅仅锻炼体魄，更能展示美感。我国的电视体育媒体，要深挖潜力。要在节目的开展，主持人选拔以及转播基础的提高方面多下功夫，这样才能有力的推动体育节目娱乐化的发展，促进我国体育事业的腾飞。

参考文献：

[1] 郭讲用.我国体育大众传播的娱乐化倾向及其异化[J].上海体院学报.2004(04).

[2] 郑硕.如何把握体育电视娱乐化的方向[J].东南传播.2006(07).

[3] 秦沈.娱乐经济下的电视体育节目[J].新闻知识.2005(08).

[4] 唐建均.电视体育栏目的形态和发展趋势[J].上海体院学报.2006(03).

[5] 杨建辉.对我国体育新闻报道娱乐化的理性思考[J].武汉体育学院学报.2006(04).

电视评委娱乐化 第6篇

电视上“娱乐化”有泛滥的趋势, 学界对“娱乐化”的讨论也有泛滥的趋势:内涵和表现不分, 新闻娱乐化、栏目娱乐化和媒介娱乐化经常相混淆, 碎片化被随意地囊括进娱乐化之中, 娱乐化和低俗化混为一谈。笔者认为, 在讨论“娱乐化”之前, 对有关概念做一个清晰的界定和区分是十分必要的, 这直接影响着我们如何认识及应对“娱乐化”现象。

“娱乐”一词本身有两个含义:“ (1) 使人快乐; (2) 快乐有趣的活动” (1) 。它既可以做动词, 表示一种状态的改变, 也可以作名词, 表示一种存在的行为状态, 它本身是一个中性词, 甚至含有一定的褒义。“化”放在“娱乐”之后时, 它是“后缀, 加在名词或形容词之后则构成动词, 表示转变成某种性质或状态” (2) 。可见, 在“娱乐化”一词当中, “娱乐”是名词, 但接了一个“化”字之后, 整体又转变成了动词, 更接近于“娱乐”一词的第一层意思。所以, “娱乐化”一词本身是中性偏褒义的。

用“娱乐化”来形容媒体“某种性质或状态”的改变, 其本身也是无所谓褒贬的, 但却有几个问题需要澄清。笔者认为, 媒体的“娱乐化”至少包含以下三层意思:

1、媒介的“娱乐化”

注意, 是“媒介”而不是“媒体”。媒介作为一种技术形式与生俱来就有娱乐的功能。因为媒介就是用来传递信息的, 而信息当然既可以而且应该是高深、严肃的, 也可以而且应该是轻松活泼的, 这是由人的天性决定的信息需要的多样化。随着技术的迅速发展, 媒介的娱乐功能得到不断地强化其实, 在这个过程中, 媒介传播严肃信息的功能无论是从理论上还是从技术上也是能够而且确实也是已经得到了不断强化的, 但是因为强烈的市场刺激, 媒介的娱乐功能却被片面过度地强化了, 所以, 相比之下, 媒介传播严肃信息的功能明显就受到了严重的遮蔽、挤压和异化。

当然, 如果仅仅是一种技术的娱乐化, 那也没什么大不了, 问题的关键是:在现代社会, 媒介作为人们认识世界的中介作用超越了历史上任何一个时期, 甚至人们对媒介的依赖程度达到了这样一个地步离了媒介, 人们就无法看清这个世界。因此, 媒介的娱乐化直接导致了人们看待世界的方式也被娱乐化了, 而这种发展趋势如果失控就将衍生一系列问题:传统被颠覆, 权威被解构, 民主被亵渎, 价值观被扭曲。

2、新闻的“娱乐化”

这之所以成为一个问题, 是因为新闻本来应该是严肃的, 而严肃的东西当然是不能被随意地“娱乐化”的。所以, 与之相反, “广告娱乐化”从来就不是一个问题, 因为广告没有义务要严肃, 它从诞生之初就只有一个简单的目的吸引受众的眼球。而现在的新闻之所以越来越向广告靠拢, 也被“娱乐化”了, 是因为激烈的竞争使得它面临着越来越类似于广告的境遇它得首先吸引眼球, 然后才能谈其它的。从这个意义上说, 这是个必然的过程, 但这里还有一个应不应该的问题。

我们常说的新闻的“娱乐化”, 实际上包含着两层意思:新闻话语方式的“娱乐化”和新闻内容当中娱乐新闻上升到了一个不适当的比例。

新闻话语方式的“娱乐化”至少包含这些方面:主持人的“面孔化”, 俊男美女主持充斥荧屏;轻松活泼、口语化甚至是聊天式的播报口吻、方言播报;新闻故事化、戏剧化、情节化;大力从硬新闻中挖掘软性因素, 强调人情味。

娱乐新闻主要是指体育界和演艺圈的新闻, 重头戏是体育明星和演艺明星。一方面, 这类新闻的比重不断攀升, 另一方面, 不仅明星出席的重大活动受到追捧, 而且明星的一举一动都被记者跟踪, 绯闻漫天飞舞、八卦四处散布。

3、娱乐节目泛滥

这是指除了新闻节目之外, 所有节目都有被娱乐化的趋势:一方面, 有些节目虽然打着严肃主题的旗号, 但本质上还是一档娱乐节目;另一方面, 专门的娱乐节目数量直线上升, 席卷荧屏。如果说正规的新闻节目还是为了新闻而娱乐的话, 那么这些娱乐节目则纯粹是为了娱乐而娱乐。这里非常有必要把情感类节目区分开来, 无论它们多么煽情, 笔者认为, 煽情跟娱乐完全是两回事, 我们不能在讨论现实中娱乐泛滥的问题之前就已经先在学术语境上把“娱乐化”滥用了。尽管目前在中国电视节目还远没有成熟定型, 跟风现象和同质化现象严重, 许多节目似是而非难以定性, 但我们也决不能因此而仓促采取同样似是而非的态度, 不分青红皂白。

综合以上分析, 笔者认为, “娱乐化”并非无所不包, 它是有很多层次的, 要对它展开讨论, 尤其是要对它进行批判就必须区分这些层次, 否则, 理性论争只会沦落成和稀泥或者一棍子打死。它的背后有诸多必然因素和偶然因素, 这个背景是十分复杂的。

二、“娱乐化”的成因:技术视野的解读

关于“娱乐化”泛滥的原因分析, 几乎所有讨论的焦点都放在了商业化、市场化这一经济视角。这是一个易于理解的道理, 笔者倾向于从媒介自身特性的角度作一点探讨。

任何一种技术的发明都是一个社会过程, 这个过程沾满了有血有肉的人的“色彩”, 技术和人的关系也绝不是机械意义上的工具和使用者的关系那么简单, 否则, 技术对社会变革的作用也绝不会那么强大。媒介技术概莫能外, 所以, 媒介绝不仅仅是一种冷冰冰的技术存在。马歇尔麦克卢汉“媒介即讯息”的观点虽然惊世骇俗却也振聋发聩, 原因就在于它深刻地揭示了这一点。

尼尔波兹曼这样理解麦克卢汉的观点:“每一种媒介都为思考、表达思想和抒发情感的方式提供了新的定位, 从而创造出独特的话语符号” (3) 。他认为这句警句需要修正, “因为, 这个表达方式会让人们把信息和隐喻混淆起来” (4) , 由此, 他又进一步提出了自己的论断“媒介即隐喻”:“它们更像是一种隐喻, 用一种隐蔽但有力的暗示来定义现实世界。不管我们是通过言语还是印刷的文字或是电视摄影机来感受这个世界, 这种媒介隐喻的关系为我们将这个世界进行着分类、排序、构建、放大、缩小、着色, 并且证明一切存在的理由。 (5) ”

因为是隐喻, 所以“虽然它指导着我们看待和了解事物的方式, 但它的这种介入却往往不为人所注意” (6) , 然而, 作者并没有因为它的隐蔽而忽视它, 他十分警觉地意识到:媒介即认识论。不过, 他对认识论作了一个限定:“和本书有关是认识论对于真理的定义以及这些定义的来源所表现出来的兴趣” (7) 。他是这样阐释他的观点的:“我认为, 任何一种媒介都有共鸣, 因为共鸣就是扩大的隐喻。不管一种媒介原来的语境是怎样的, 它都有能力越过这个语境并延伸到新的未知的语境中。由于它能够引导我们组织思想和总结生活经历, 所以总是影响着我们的意识和不同的社会结构。它有时影响着我们对于真善美的看法, 并且一直左右着我们理解真理和定义真理的方法。” (8)

既然媒介并不仅仅是一种技术, 那么, 它自身就一定能成为其“娱乐化”的某种理由, 这种理由因为深刻隐蔽而常被人视而不见, 但这并不代表它就是无足轻重的, 相反, 潜伏的危险才是最大的危险, 而电视媒介又把这种危险推向了一个“临界点” (9) :“随着印刷术退至我们文化的边缘以及电视占据了文化的中心, 公众话语的严肃性、明确性和价值都出现了危险的退步” (10) 。

信息一经传播就要脱离原来物理意义上的时间和空间, 因此也就脱离了特定的具体的语境;而这些信息通过电视媒介传播时又由于时间的限制被压缩成了一个个片段于是, 信息的“碎片化”就这样形成了。尼尔波兹曼把它形象地形容为“躲躲猫”:“19世纪末20世纪初加入电子对话的每一种媒介, 都步步紧随电报和摄影术, 并且在表现形式上有过之而无不及所有这些电子技术的合力迎来了一个崭新的世界躲躲猫的世界” (11) , 作者是这样描述这个世界的, “一会儿这个、一会儿那个突然进入你的视线, 然后又很快消失”, “没有连续性、没有意义”, “不要求我们、也不允许我们做任何事”。这个世界就跟孩子们玩的躲躲猫游戏差不多, “完全独立闭塞”, 但也是“其乐无穷”的 (12) 。

尼尔波兹曼认为, 电视语言的碎片化可以通过主持人惯用的“好现在”这个句式来形象地说明。因为这个表达方式, 是“一种无法连接任何东西的连词, 相反, 它把一切都分割开来” (13) , 但是, 它却“已经成为当今美国公众话语支离破碎的一种象征” (14) 。那么, 这句话是怎样把我们的世界搅得“支离破碎”的呢?作者接着分析, 这句话的目的就“在于指出我们刚刚看到或听到的东西同我们将要看到或听到的东西毫无关系。这个表达方式让我们承认这样一个事实, 那就是在这个由电子媒介勾画出来的世界里不存在秩序和意义, 我们不必把它当回事” (15) 。既然“不必把它当回事”, 那我们就没必要严肃认真了, 那我们就找点乐子吧, 于是, “娱乐浪潮”汹涌而来。当然, 严格来说, “碎片化”不是“娱乐化”概念所能涵盖的, 但是“娱乐化”的深层危险却与之息息相关。

因为碎片化的信息丧失了真实语境, 于是伪语境就应运而生, 尼尔波兹曼再次强调了技术的作用, 他认为这也许是“源于电报和摄影术的一个更重要的产物” (16) 。而这种伪语境恰恰为娱乐的乘虚而入提供了绝佳的机会, “伪语境的作用是为了让脱离生活、毫无关联的信息获得一种表面的用处。但伪语境所能提供的不是行动, 或解决问题的方法, 或变化。这种信息剩下的唯一用处和我们的生活也没有真正的联系这种唯一用处就是它的娱乐功能。伪语境是丧失活力之后的文化的最后的避难所” (17) 。作者在书中举到的纵横字谜和鸡尾酒会就是娱乐作为一种伪语境的最好例证。

三、“娱乐化”的悖论:积极面与消极面, 大环境与小环境

新闻“娱乐化”的践行者无不打着受众的旗号在大声吆喝, 我们不能简单地说这种吆喝就是骗人的幌子或者绝对的真理, 因为无论从经济角度还是技术角度看, “娱乐化”都有其出现的必然性和存在的合理性, 尽管它或隐或明的危害一样不容忽视。

无论自觉或不自觉, 新闻“娱乐化”都还是始于并且是以追逐受众为主线的, 这当然是市场的导向, 但没有人能否认这客观上是对受众主体地位的一种尊重, 是对过去传者高高在上、自说自话、板着面孔“读”新闻现象及由此反映的扭曲的传受关系的一种合理超越。我们不否认这其中有迎合受众低级趣味的成分, 但是, 诚如尼尔波兹曼所言:“任何稍微了解人类交流历史的人都知道, 每一种思想的新工具的诞生都会达到某种平衡, 有得必有失” (18) 。否认这一点, 就是否认进步。

我们再回过头看看电视娱乐化的一些表现, 是不是都是不好的呢?很显然, 这里有个“度”的问题, 而且, 笔者以为, 很多我们担心的, 最终也是可以通过法治力量和市场力量的巧妙结合来解决的。我们中国的媒体 (不仅仅是电视) 之所以乱象一片, 与我们整个大的法律和市场环境有关, 而我们现行的新闻事业体制诸多方面的不合理之处又进一步挤压了媒体生存的空间。在狭小的角落里, 幼稚的电视台无序竞争、群魔乱舞就显得更加触目惊心。政治话题是有极大风险的, 而娱乐因为可以纾解民怨而得到了官方的默许甚至纵容, 于是, 在社会转型期的中国, 电视的娱乐化就有着更加强大的压迫出的后推力, 但我们分明听出了这娱乐化脚步的仓促、无奈和慌乱。

正是从这一意义上, 我们认为, “低俗化”不会是“娱乐化”的必然和最终归宿, 因为这两者之间不是一条简单的因果链。大环境的问题解决好了, 各方会形成一张良性的互相制衡的力量之网。在一个健康的媒介环境中, 电视不会为了新闻故事化、戏剧化而公然违背真实性原则, 因为这无异于自掘坟墓;俊男美女主持除了能用来应急, 并不能给电视台的长远发展带来任何好处, 丹拉瑟和沃尔特克朗凯特绝不是因为长相好而赢得人心;方言播报很大程度上只是电视媒体行政化分割的产物。

在《娱乐至死》中, 尼尔波兹曼压根儿就没谈到低俗化的问题, 他担心的只是娱乐化对普世价值的伤害、对民主基础的削弱, 对追求真理的妨碍等宏大的主题。纵观美国各大电视台风行一时的娱乐节目 (19) , 无论是知识竞赛、智力竞赛等游艺类节目 (如ABC的《谁想成为百万富翁》) , 还是以家庭为单元展开的情景剧、系列剧类节目 (如CBS的《人人都爱雷蒙德》、NBC的《老友记》) , 或是真实秀类节目 (如CBS的《幸存者》) 、刑侦或警匪等电视剧节目 (如CBS的《罪案现场调查》) , 它们即便不算有多高的思想性, 也绝对说不上低俗。事实证明, 节目低俗化可能会在一时之间因给人以新鲜的感官刺激而暂时赢得竞争, 但这绝不会是一家雄心勃勃的电视台长远发展的大计。

低俗化当然是个问题, 但我们现在对于低俗化的界定也是有问题的, 其实有些节目只是不适合未成年人特别是少年儿童观看而已, 这方面, 电视台也并非只有要么放行要么取缔两种选择。一味地跟着观众转无异于自寻死路, 因为它的视线永远无法延伸向脚尖之前更远的地方。而跟风只会导致同质化。一家理智的电视台, 即使面对观众的暂时流失, 也会将严肃新闻和节目控制在一定比例, 这就像新闻集团不会因为《泰晤士报》连续多年的亏损就轻易改变它的严肃编辑方针一样。电视台的这类严肃节目只要是建立在科学严谨的受众调查和合理高效的运营体制基础之上, 它的品牌效应迟早是会显现的。为了防止“泛娱乐化”现象, 对旗下频道实施战略调整, 走专门化、类型化的路子, 组建专门的严肃新闻频道和娱乐频道, 甚至在时机成熟的时候对节目实行分级, 都是可以慢慢摸索的。

电视上“娱乐化”有泛滥的趋势, 学界对“娱乐化”的讨论也有泛滥的趋势:内涵和表现不分, 新闻娱乐化、栏目娱乐化和媒介娱乐化经常相混淆, 碎片化被随意地囊括进娱乐化之中, 娱乐化和低俗化混为一谈。

参考文献

(1) (2) 中国社会科学院语言研究所词典编辑室编:《现代汉语词典〈修订本〉》, 商务印书馆, 1996年7月修订第3版, 第1535页、第543页

(3) (4) (5) (6) (7) (8) (9) (10) (11) (12) (13) (14) (15) (16) (17) (18) 尼尔波兹曼著, 章艳译:《娱乐至死》, 广西师范大学出版社, 2004, 第12页、第13页、第20页、第22页、第34页、第35页、第36页、第102页、第102、103页、第129页、第130页、第101页

电视新闻娱乐化之我见 第7篇

一、新闻娱乐化产生的原因和背景

第一种可能是在媒介 (起初主要是报纸) 从革命时期政党宣传型的“言论纸”向大众信息型的“新闻纸”转化的转型期, 社会市场经济经过初始化阶段有了较大的发展, 但尚未进入成熟期。媒介商业化的条件逐步完善, 受众面较宽, 有一定信息需求, 但大面积的受众教育程度偏低, 信息需求偏向较为明显, 对严肃的决策参考信息需求度低于对自身生活和下层社会生活信息的关注程度。这直接导致了大众媒介内容和操作方法上的偏向, 从这点上说, 娱乐化有其产生的必然性。

第二种情况是在西方资本主义市场经济进入发达的成熟稳定期, 整个社会包括媒介在内的市场化程度都很高, 受众对信息的需求也是显现复杂的多元化状态。一方面社会大众的教育程度普遍提高, 接触和使用的媒介数量和种类大幅上升;另一方面除了严肃的决策参考信息需求之外, 由于生活和工作条件改善, 闲暇时间增多, 又有可能同时需要休闲、娱乐、消遣性的内容。同时, 媒介市场高度发达, 媒介种类和数量有极大的增长, 媒介的信息供应量也达到前所未有的程度 (特别是有线电视、卫生电视、网络等新兴电子媒介的迅猛发展) , 甚至产生了诸如CNN、FOX电视新闻、英国空中广播等等之类约24小时全天候专门供应新闻的频道。就一定程度而言社会信息量供大于求, 处于激烈的甚至是过于残酷的市场竞争下的部分媒介采取娱乐化策略以求生存、争市场。

二、我国目前处于转轨与转型同步的特殊时期

即从计划经济体制向社会主义市场经济转轨, 从一个封闭的、落后的农业社会向一个开放的、多元化的现代化社会转型, 整个社会处于迅速深入的变革期和市场经济的建立探索期。社会市场化程度不高, 社会发展也不平衡。受众面广, 但层次区分度大, 受众教育程度也有很大差别, 导致受众信息需求层次和种类差别也很大。在媒介改革之初, 不少软性偏向内容和强调贴近化的作风, 对于改变计划经济年代一味强调灌输的生硬的作法起了很大的积极作用, 媒介的确在很大程度上走下“神坛”, 走近了群众, 这是中国媒介不可否认的巨大进步。进入90年代, 随着媒介产业化步伐加快, 由于软性内容贴近性强, 适用受众面广, 使曲》是由胡蝶演唱、“百代”灌制的。该曲子随着影片的放映非常流行, 各个城市的街头巷尾妇孺皆唱, 加强了演员和影片的影响力。

综上所述, 中国早期电影的明星宣传策略虽然比不上现在那么多姿多彩, 但是像明星公司这样的大制作公司也使劲了浑身解数为明星打响名声。以胡蝶为代表人物的明星宣传不是短时期的行为, 而是从公司高层挖掘人才、培养人才、爱护人才等多个环节多年形成的, 他们注重明星外表、演技、影片质量的同时也关注明星的社会形象和为人处世, 只有长时间的细心培养才能造就出影坛巨星。这对于如今浮躁、急于求成的明星包装策略而言, 有一定的借鉴作用。

参考文献

(1) 《明星半月刊》1936年第七卷第二期.

(2) 1933年3月2日《申报》本埠增刊中刊登文章称:“《明星日报》主板电影皇后选举结果揭晓, 胡蝶以二万一千三百三十四票当选为民国二十二年第一届电影皇后, 次多数为陈玉梅一万三千零二十八

得一大批通俗性的相对“软”化的媒介成为市场的宠儿。再加上我国媒介在特殊转型期在数量和结构上出现了超过实际正常需求的过度膨胀:报纸从1978年的186种增至1996年的2163种, 电视台从80年代初的38家增至1996年的2827座, 广播电台从80年代的114座增到1320座。后虽几经压缩, 但数量仍相当庞大。媒介市场的过度拥挤和各地区、各种类的媒介在人才、经济实力上的巨大差别, 导致媒介信息在供应量上虽然大幅增加, 但在质上却千差万别。硬新闻采编在政策和人才、技术、资金上的难度, 使得不少媒介“望而却步”, 转而选择难度低、花费小却可能市场效果好的且受众兼容面宽的软性内容和技巧, 以求在过于激烈的市场竞争中求生。因此, 我国媒介娱乐化潮流既带有转型时期媒介市场化、大众化的必然性, 又带有媒介发展脱离社会发展实际的不正常竞争导致的畸形产物特征。

总之, 无论处于哪种情况, 就阶段性来说, 以软取胜的娱乐化在市场经济条件下会成为某种带有必然性的现象, 但从成熟的市场经济内涵和信息需求主流以及媒介自然属性两方面看, 新闻娱乐化与市场经济的主流精神是相悖离的, 它不应当也不可能成为所有媒介的必然的、最重要的取向。

市场经济初期新闻娱乐化的某些作法在媒介商业化、通俗化方面有其历史的进步意义, 是新闻媒介成为真正意义上的“大众”传媒的必然阶段之一, 但物极必反, 新闻事业发展必须遵循社会发展的内在规律。当市场经济发育程度越来越高, 硬性参考信息需求趋势转旺, 盛极一时的新闻娱乐潮必然让位于以真实、迅速、权威、客观、公正取胜的严肃新闻, 以适应社会真实需要。盛极一时的便士报最终让位于《纽约时报》等有着更广泛影响的以硬新闻著称的严肃的高级报纸, 真实、客观、公正最终取代煽情、偏见和刺激成为世界性的新闻媒介的主流观念就是明证。这是社会需要决定媒介发展的规律使然。迄今为止, 过度商业化导致的新闻娱乐化在西方传媒虽有较大发展, 但就权威性和社会影响力而言, 严肃的媒介和严肃的新闻节目仍占优势。所以, 娱乐化不是低俗化, 还有很长的路要走。

三、新闻娱乐化在我国发展还是娱乐化的理由

即那些被称为“大众”的社会群体的品位其实从未下降过, 只是他们的文化利益和兴趣在之前的媒介内容中从未受到表征或充分表达, 因此, 在理想型的新闻面世以前, 他们只能退而求其次, 至少娱乐化新闻的“民生”姿态契合了他们对于话语权的渴望和希求。对于这些被称为“大众”的群体而言, 来自“精英”的“拯救”是对他们的文化诉求和趣味的合法性的完全抹煞。

其实对于新闻娱乐化的趋势我们只能在学术上进行讨论, 不应该对传播媒介进行过多干预。受众的选择是最关键的。

票, 阮玲玉七千二百九十票”.

(3) 《影后生涯胡蝶回忆录》浙江人民出版社1986年第1版, 第135页.

(4) 《影后生涯胡蝶回忆录》浙江人民出版社1986年第1版, 第49页.

(5) 《中国电影》1956年12月号刊登了宣景琳的《我的银幕生活》, 她在文中写道:“我那时一月拿二百五十元薪金, 拍《姊妹花》总算拿到了双份酬劳”.

(6) 《影后生涯胡蝶回忆录》浙江人民出版社1986年第1版, 第49页.

(7) 《电影皇后胡蝶》兰州大学出版社1996年4月第1版.

(8) 《开一代先河:中国电影之父郑正秋》国际文化出版公司1992年.

作者简介:

浅谈电视新闻娱乐化现象 第8篇

关键词：新闻,娱乐化,利弊分析

所谓新闻娱乐化, 即在内容上偏向软新闻或尽力使硬性新闻软化。在表现形式上, 强调故事性、情节性, 竭力从严肃的政治、经济变动中挖掘其娱乐价值。自20世纪90年代以来, 我国传媒界的新闻娱乐化现象日益突出, 已成为当今大众传播活动中不容忽视的现象。面对电视新闻娱乐化倾向, 有人认为新闻娱乐化必将导致媒介的庸俗化, 而有人则将“新闻娱乐化”当作争取受众和占领市场的法宝。事实上, 新闻娱乐化有利又有弊, 既要杜绝其负面影响, 又要充分发挥其优势。因此, 加强对电视新闻娱乐化现象的研究尤为重要。

一、新闻娱乐化成因分析

新闻娱乐化的成因是多方面的, 综合来看, 主要有以下几方面:

1. 市场竞争。

当前广播电视媒体已走向市场, 受市场这只“看不见的手”的影响, 节目的制作、编排在经济效益的驱动下, 认为单纯制造娱乐便可提高收听、收视率, 导致节目过度娱乐化。

2. 受众心理需求。

从受众心理的角度来看, 媒体把重大严肃的硬新闻转化为富有个人色彩、戏剧性和故事性的软新闻, 能引发作为个体的受众的共鸣, 进一步拉近和受众的心理距离。将新闻聚焦于某一个人物身上, 用对个人体验的微观观照来代替对社会历史背景的宏观考察。在一些重大社会政治事件的报道中, 更能吸引受众的注意力。

3. 监管不力。

当前, 政府对电视媒体的监管不是不足, 而是没有实现合理化、规范化和高效化, 从而在过度娱乐化现象泛滥之时, 显得监控管理不力。另外, 行业组织进行的管理在我国仍然处于起步阶段, 行业内部监管体系还没有建构完善, 对电视媒体的监管仍显不足。

4. 自律下降。

媒体道德自律的下降也是造成当前新闻过度娱乐化的重要原因之一。一些媒体及从业人员职业道德意识缺失, 缺乏社会责任感和使命感, 把新闻报道的重点放在炒作上, 把注意力集中在如何把新闻做“软”上, 淡化新闻所承载的社会批判功能和舆论导向任务。

二、新闻娱乐化利弊分析

从对新闻娱乐化成因的分析中可以看出, 新闻娱乐化中包含了积极的东西, 也存在因逐利导致的很多问题。

1. 新闻娱乐化的利

对电视新闻进行娱乐化, 为新闻界带来了一种易于为大众接受的新闻处理方式。改变电视新闻以往的报道和传播形式, 以鲜活、生动的语言和多样的报道风格来传播信息, 这在一定程度上能够更好地满足受众的需要, 吸引受众的目光, 从而促进电视新闻节目更好地发展, 对整个新闻传播产生积极的影响。

2. 新闻娱乐化的弊

2.1使新闻业逐渐走向“媚俗”。现在的新闻媒体过度专注于吸引大众眼球, 将炒作当做所向披靡的利器, 主要倾向表现为:一是追求感官刺激, 以低级趣味吸引观众;二是猎奇式创新, 节目格调低下;三是盲目模仿娱乐节目, 使新闻节目不伦不类。

2.2导致新闻媒体的公信力下降。大众传媒承担着社会舆论监督、树立社会典型、宣传教化、文化传承及娱乐大众等社会功能。新闻从业者也因为为公众提供有价值的信息等得到了大众的尊敬。但是因为新闻媒体为了追求最大化的利润把娱乐化作为自己的核心, 就会发生新闻扭曲、失实的情况。

2.3使大众对于世界的理解趋向简单、肤浅。新闻媒体工作人员为了迎合人们的娱乐需求, 吸引受众的注意力, 将猎奇、惊险、稀奇古怪作为报道的重点, 娱乐新闻充斥了人们的信息生活, 人们的注意力不再重视国际的变化和发展, 不再重视自然的变化和发展, 而喜欢新闻快餐, 不愿意对事物进行深入的思考和分析, 导致受众对于世界的理解变得简单和肤浅。

三、如何防范新闻过度娱乐化

1. 坚持新闻的真实性原则和新闻基本规律。

新闻的传播规律是真实性、准确性、权威性和可信性。在新闻娱乐化的情况下, 一定要坚持新闻的传播规律和基本原则, 规范过度的新闻娱乐化倾向, 正确把握好电视新闻娱乐化的度。对于一些事关国计民生、经济社会发展的政治、社会新闻, 在制作电视节目时必须保证其严肃性, 尽量不要以娱乐化的形态出现, 避免因娱乐化混淆视听, 使受众对事实产生片面或错误的认识。

2. 提升新闻从业人员的职业道德。

新闻从业者的素质决定了新闻媒体的层次, 只有提升了新闻从业人员的素质, 使他们的职业道德和社会责任感达到一定的高度, 才能使新闻媒体的内容不断提升, 具有人文精神。

3. 完善法律法规, 加强相关行政部门的执法力度。

无规矩不成方圆, 因此要规范新闻媒体就需要有完善的法律法规, 只有这样才能长远保证新闻媒体的健康发展, 同时有关行政部门的执法人员也需要严格执法, 保证有关规定能落实到位。

总之, 新闻娱乐化的现象值得我们正视, 它既不是大逆不道的妖魔, 也绝非使媒体得到认可的灵丹妙药。我们应该积极引导媒体和受众正确认识娱乐化的现象, 采取积极的措施, 引导它向良好的方向发展。■

参考文献

[1]林晖.市场经济与新闻娱乐化[J].新闻与传播研究, 2001, (03)

[2]李玫.浅析我国新闻娱乐化, 新视野, 2005.2

浅议电视节目娱乐化 第9篇

“娱乐”顾名思义就是使人欢乐。现如今的中国社会正处在转折的关键时期, 升学的压力, 就业的压力, 工作的压力都使人紧张得喘不过气来。在这种背景下, 大家都在寻找各种途径减压, 以便让自己能更轻松的面对生活。电视做为每个家庭必不可少的娱乐工具自然而然的承担起了娱乐大众的职责。在国人责任和压力日益繁重的当代, 电视节目娱乐化成为了电视未来发展的一个必然趋势。

一、电视节目娱乐化符合当代人们精神的需求

在科学技术日新月异的今天, 各种新媒体层出不穷, 迎合着人们不断增长的精神和心理的需求。电视从它诞生之日起, 就一直占据着人们茶余饭后娱乐生活的主流, 它已经成为人们日常生活必不可少的一部分。但是电视不论从节目形式还是功能上都有了很大的发展和变化。

电视节目从开始的新闻电影为主到现在的电视剧和形式多样的综艺娱乐节目充斥荧屏, 这个变化也是与社会的发展和人们的需求变化相一致的。

现在的观众看节目不再满足于单纯的说教和学习, 更多的是要再工作之余能放松紧张的心情, 娱乐自己, 即使只是暂时的感官刺激, 但只要能开心, 大家也会乐此不疲。因为每个人都需要释放和转移心理压力。有的人喝酒, 有的人蹦迪, 有的人找人倾诉, 而电视娱乐节目做为最方便和经济的一种形式能更大众化的能满足人们取乐放松的需求。

当今的社会, 人们更重视自我价值的实现, 而网络的出现也给了个人更大的展示平台。电视是画面和声音相结合的媒体, 它能立体的展示方方面面的东西, 给人更直观的印象, 所以电视这个传统媒体依然是展示自己才华的最佳平台和途径。为了满足大众实现自我的需求, 电视节目真人秀大行其道, 备受欢迎。很多草根一夜走红, 靠着电视这个媒体实现了自己的梦想, 比如央视《星光大道》的农民工组合“旭日阳刚”, 很难想象如何没有选秀节目, 这样和艺术不沾边的农民工能成为明星, 这就是电视娱乐节目的魅力所在, 梦想有多大, 电视的舞台就有多广。还有一些游戏竞技和知识问答类节目, 也充分调动了观众的参与热情, 使原来单纯的观众变为电视节目的参与者和主体, 角色的变换让人们对电视节目有新的认识。那些知识问答类节目, 即使观众在家观看也可以自己答题, 这也是参与的一种形式, 一种自我满足的表达方式。

现在的社会处在转型的时期, 每个人的生存环境随时都会有变化, 大部分人为了生存都时刻处于焦虑之中。所以人们在闲暇的时间更愿意得到休息, 以放松疲惫的身心, 迎接新的挑战。电视节目走娱乐化的道路正适合了大部分人的这种需求, 这种娱乐化的趋势也是势不可挡。

二、当今社会的大环境也要求电视节目向娱乐化发展

在现如今的社会里, 娱乐可以说是无所不在。在当代, 人们对事业和金钱的追求永无止境, 但是不是所以人都可以拥有它们, 毕竟事业的成功和金钱的积累不是轻松能够获得的。人们在努力奋斗的过程中难免会有挫折和困难, 此时就需要快乐来安慰和鼓励自己。相对于事业和金钱来说, 很多时候快乐来的更容易和廉价。

哪怕只是一时的感官刺激带来的快感, 也会让人们暂时忘却生活的压力和痛苦。而娱乐节目正是迎合了这种需求, 只要你轻松的按动电视的遥控器, 就可以选择你需要的节目, 就是这么简单。观众的收视率也是和电视台的广告收入相辅相成的, 双方各取所需, 实现共赢。

在收视率和广告收入成为电视台生存和发展必不可少的要素的现在, 电视的娱乐化倾向表现得更为明显。近几年, 娱乐节目可以说是迎来了大发展, 各种新的节目形式层出不穷, 令人目不暇接。各个电视台也把不同形式的娱乐节目做为卫视的主打节目, 取得了可观的收视率。比如浙江卫视的“中国好声音”, 收视率和广告收入不断刷新记录, 也让各大卫视纷纷效仿, 以期在市场中分得一杯羹。可见一个好的娱乐节目的威力和影响。

与“中国好声音”大投入大产出不同, 东方卫视的一档“今晚80后”是一档脱口秀节目, 内容轻松幽默, 靠一己之力也在娱乐节目中占有一席之地, 广受年轻一代的追捧。虽然有些段子难免低俗出位, 但能博得一笑已经算成功了。可见娱乐节目的多样化能满足不同观众的需求, 大部分人都能找到自己喜爱的节目, 这也是娱乐节目普及和发展的基础。

三、新技术的不断涌现使得娱乐节目有更大的发展空间

一键在手, 随心所欲。根据央视收视分析显示, 人们对按动遥控器的频率有不断提高到趋势, 原来十几秒, 现在几秒之内如果不能吸引到观众, 就会被换掉。因为电视频道现在有几十个, 再加上还有很多付费的专业频道, 电视的竞争异常残酷。

要想吸引观众的眼球, 电视节目必须花样翻新。节目够炫够酷才能引起更多的关注。而各种新技术新设备的出现使这些成为可能。

从标清到高清, 从简单的后期剪辑到三维制作, 很多前期做不到的事情, 靠电脑也可以完成, 这些新技术也为节目增加了更多的可看性。当今电视节目的制作把最基本的创作元素与新奇的摄像技巧以及新颖的后期制作完美结合对观众的视觉冲击力可以说是巨大的。

比如原来的谈话节目只是局限于演播室一个狭小的空间, 看久了难免有疲惫之感。现在则不同, 我们有多种高科技的手段来延伸演播室的空间。现在常见的手段是用LED屏幕有效的拓展视觉空间, 而且可以利用卫星直播通过大屏幕随意跳到其它的场景。互联网的应用也让演播室的人可以与大屏幕中的对象对话和互动, 大屏幕中的人也可以参与到节目中来, 极大增加节目内容的生动性和观赏性。

以前的舞台布景全是实景搭建, 而现在只要装上LED屏幕, 一切都不在话下。你可以根据节目内容的需要随时变换场景, 更炫目更立体。这种全新的视觉享受是以前实景搭建所不可想象的, 高科技为所有的梦想搭上了翅膀。

浙江卫视的《中国好声音-The Voice of China》已经是第三季了, 是由浙江卫视联合星空传媒打造的专业音乐选秀评论节目, 源于荷兰的《The Voice of Holland》, 从引入中国的那一刻起, 这个节目就被打上了高科技的标签。最吸引眼球的是那四个转椅, 每个价值80万, 全是进口的。调音台和麦克也都是世界顶级的。在盲选阶段, 四个导师背对选手, 为了能让导师听到真实的声音效果, 节目组在转椅上也安装了监听扬声器, 事实证明效果非常好。高科技的应用不仅让现场的观众听到最好的声音效果, 也让电视观众体验到了最佳的视听盛宴。

高科技技术在电视娱乐节目中的广泛应用是社会发展的必然趋势, 把科技手段与节目创意和制作完美结合, 达到相辅相成的效果, 产生高质量的娱乐节目, 满足人们日益增长的文化和心理等多层次的精神需求。

四、娱乐节目形式的多样化也更能为大众所喜欢和接受

随着社会的发展, 人们娱乐的形式和内容也越来越多样化, 所以电视节目也要求新求变, 这样才能赶上甚至引领观众的精神需求。

早期做得比较成功的娱乐节目应属湖南卫视的《快乐大本营》, 他们节目花哨搞笑, 而且率先使用了“主持群”。每个主持人的角色不同, 主要主持人把握节目的节奏, 其他主持人辅助。比如《快乐大本营》中, 主要主持的是何炅, 他控制着谈论的话题和节奏, 如果有时候现场嘉宾谈的跑了题, 他会靠自己睿智的语言和灵敏的反应把话题及时拉回来, 他是节目的灵魂和舵手, 掌控着节目的全局。谢娜是学表演的, 她主要是搞笑和烘托气氛的, 表演出身的她多才多艺, 模仿能力极强, 学什么像什么, 而且不顾自身形象, 表演大胆, 搞怪也是大尺度。她是节目搞笑的主要人物。女人都是爱美的, 但谢娜的搞笑表演经常是以牺牲自己的形象来完成的, 实属不易。她还经常以情景表演吸引观众的眼球, 无论是和男嘉宾调侃还是和女嘉宾PK, 都会以她搞笑的方式引起观众的开怀大笑。李维嘉毕业于浙江传媒学院, 他的特点是口才好, 应变能力强, 他在节目中的作用比较独特, 大部分承担了辅助何炅的角色, 在何炅忙不过来的时候, 经常机敏的转移话题, 分担何炅的压力, 和何炅一起控制节目的节奏。吴昕毕业于大连外国语学院, 她以邻家小妹妹的形象深得观众的喜爱, 她是民间选秀选出来的主持人, 群众基础非常雄厚, 非常有亲和力。海涛乐观大方, 还很阳光, 他胖胖的外形加上一个笑眯眯的眼睛, 让观众看着很有喜感, 他的模仿能力也很强, 经常是大家搞怪的对象, 而且从不生气, 是活跃气氛的开心果。在《快乐大本营》主持群成功之后, 湖南卫视又在《天天向上》节目中启用汪涵为主的主持群, 最多的时候一期节目的主持人达到了八个, 包括湖南卫视的汪涵, 台湾的艺人欧弟等, 他们都个性鲜明, 在节目中凭借各自的才艺和特点互相帮衬。无论的是在节目中的表演还是和嘉宾的互动都成为了节目的重要看点。这个样式新颖的节目一经播出就取得不错的效果和收视率。在这样精心搭配的几个人协同主持下, 要人为的制造笑点非常容易, 即使嘉宾表达的不充分, 他们靠自己的插诨打科也完全可以把节目完成的很好。主持群的出现让嘉宾和主持人融为一体, 大家可以像朋友聚会一样很快消除隔阂感, 一起做游戏, 往往主持群的表现比嘉宾好的多。由于每个主持人都有自己的特点, 所以也会被不同层次的观众所喜爱。这也体现了他们才是节目真正的主导, 是节目收视的保障。

江苏卫视的当家生活服务类节目《非诚勿扰》其实也是娱乐节目的一个形式, 它从播出那天起到现在一直长盛不衰。它就像一个长篇连续剧一样, 很多女嘉宾大家都耳熟能详, 观众每期都在猜测哪个女嘉宾会被领走, 会被什么人领走, 以什么样的方式领走, 充满悬念, 吸引观众以追剧的精神一直看下去。等到有些疲劳的时候, 没关系, 女嘉宾换了, 一切重新开始。让节目常换常新, 魅力无穷。

自从湖南卫视2004年主办《超级女生》这个歌手选秀比赛大获成功之后, 选秀节目现在已经成为目前娱乐节目的主流。这类节目胜在人人可以参与, 唱的好的有观众欣赏, 唱的差的也可以当笑话看, 总能找到好的看点, 充满新鲜感, 不会审美疲劳。其实当初主办方也是抱着试试看的态度来做这个选秀节目, 因为中国人相对保守, 这类要求观众自己当主角的参与类节目不知道会有多少人报名, 没想到大受欢迎, 报名排着长队, 络绎不绝。一个节目好的创意必不可少, 同时也要有敢于尝试的精神。至于后来的浙江卫视的《中国好声音》更是以大投入和更新颖的形式让选秀节目达到一个高潮。选秀节目也把观众的参与热情提高到一个新的高度, 这个节目形式让观众可以主动参与进来, 成为节目的主体, 参与的观众人数越多, 影响力也越大。而且很多原来的观众还可以通过提供好的创意参与到节目当中, 让他们自己既是生活的创造者也是艺术的创造者。观众的创意可以打破框框, 加入新的思维, 也会带来观念的冲击, 极大开拓节目的发展空间和想象力。另外像真人秀这类新的节目形式也有机的把游戏和纪实结合起来, 让节目看点十足。

正是因为娱乐节目不断变换新的形式, 每当观众审美疲劳的时候, 新的节目就会应运而生, 而每个新的节目形式出现都会调动一批新的收视群体。这就是娱乐节目的魅力所在。

虽然现在的电视娱乐节目水平参差不齐, 有点难免有低俗之嫌, 但是我们完全可以让娱乐节目也很主流。比如像那些讲述平凡人奋斗励志的节目, 很多也能给那些处于社会底层的普通人实现自己梦想的机会。让他们感觉到社会的平等, 只要有才华就不会被埋没。而草根人物的成功更能激起广大电视观众和国人的共鸣。

电视从诞生之日起就和娱乐结下了不解之缘, 娱乐也是当代电视节目的一个重要标签。而娱乐的形式是多方面的, 可以满足不同观众的收视需求。现如今要增加节目的可看性和收视率, 就要求电视节目时尚、新颖、多变, 而这也正是娱乐节目的特点。好的创意, 搭配合理的主持人群体, 多元化的综艺元素, 高科技的现场录制和后期制作, 这一切保证了电视娱乐节目已经并且还会在未来成为电视发展的主流和趋势。

摘要：本文对电视节目娱乐化的可行性与必然性进行了全面的论述, 深入剖析了电视节目娱乐化在我国普及的趋势和意义, 文章强调电视娱乐节目的形式一定要推陈出新。在娱乐节目的优势方面也做了深入的阐述, 并指出娱乐节目在收视率和电视频道的品牌建设方面已经取得了成功。从发展趋势看, 电视节目娱乐化将会成为电视节目的主流。

关键词：电视,技术,娱乐化,形式多样

参考文献

[1]孙丹萍.《电视娱乐节目也是一种文化形态》.大众文艺, 2008年第10期.

[2]刘洋, 林海.《综艺娱乐节目主持概论》.中国传媒大学出版社, 2007年第4月.

[3]刘友芝.《现代传媒新论》武汉大学出版社, 2006年.

电视评委娱乐化 第10篇

关键词：娱乐化；受众；电视；大众传播

在21世纪快速发展的今天，电视成为了传播大众文化的重要使者。电视的“及时传真”特性也使得我们愿意从中获取更多的信息，电视对社会产生越来越深厚的影响。面向21世纪的课程教材中，关于电视的书籍正急剧涌入。电视作为最年轻发展潜力最大的媒介，受到了人们的广泛关注。作为大众媒介的一员，电视展现出了它独具魅力的表达方式，为更多的人所接受。很多研究学者不断探究电视对于受众的意义以及电视作为大众媒介的特殊性。

电视使人们的生活变得多样和有趣，人们可以在很多栏目里看到自己感兴趣的内容，可以很直观的看到就近发生的新闻，了解世界的变化。然而电视不仅给人们传递信息，也使受众获得审美愉悦。越来越多的娱乐信息和节目出现在荧屏上。大众传播媒介被用于娱乐所占有的百分比大得惊人。拿电视来说，里面几乎所有的娱乐信息几乎都是以让人娱乐而不是以开导为目的的。娱乐信息借助电视这一发展迅速的大众传媒，漫山遍野。就连那些最严肃的新闻报道、整治演说、群众集会，我们也都能看到娱乐信息包括在其中。新闻媒介正也日益成为新闻与娱乐的媒介。

在电视的商业化高速发展的今天，如何正确看待和控制电视中的娱乐化现象确实是一个值得全社会关注且重视的问题。

1、电视的娱乐化信息确实可以使观众得到放松和快乐，但人们也不禁担忧“娱乐至死”。

享受快乐是人类的一个天生的本性，即使是趣味高雅的人也无法完全摆脱这一点。在人类最原始的传播形式—神话、传说、史诗、寓言中，我们都可以看到众多的消遣愉悦性的内容。随着时间的推移，娱悦性将成为大众传播信息的一个越来越鲜明的特征。

在大众传播媒介中，消遣娱乐的信息所占的比例在不断上升，它适应了世界各地人们对娱乐性信息的需求。在竞争日益激烈的今天，人们的生活压力也在不断加大。随着时代的进步，放眼北京、上海等国际化大都市，人们步伐的脚步在不停加速，尤其是上班高峰期。这也使得很多人身心疲惫，渴望在这纷繁复杂的社会里留有一个安静的空间。于是，很多人在下班回家后回归动态归隐的生活状态，观看电视，看能够令他们身心放松的节目或电视剧。例如：电视剧《家有儿女》、《我的青春谁做主》，电视节目《快乐大本营》、《我是歌手》等。

《娱乐至死》的作者尼尔·波兹曼指出，现实社会（书中主要以美国社会为例）的一切公众话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿的成为娱乐的附庸。他认为，电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。

2、娱乐化的同时，缺乏深刻。

在上个世纪70年代，很多社会精英认为：少数资本家拿钱支持电视节目，使大众趣味沦为低俗，娱乐变成麻醉。他们出大量的钱，在电视做广告、歌舞、戏剧的影响。在商业化如此盛行的今天，电视仍然受到经济利益的影响。由于电视是最容易接受也最容易理解的媒介，使得电视艺术是一种大众性艺术，它总是以相对通俗的形式为广阔的人群服务。而大众所需要的艺术大多是通俗娱乐的，而不是非常高深难懂的，这也使得电视创作者迎合了大众的口味。

但是，从世界范围来看，电视艺术在商业化大潮的冲击下也并非面目全非。为精英人士所鄙薄的大众性其实正是电视艺术有积极意义的现代化品质。很多业界的专业学者认为，从上个世纪80年代以来，电视作品呈现出了由肤浅到深刻的趋势。不得不承认，至少有一部分电视作品还是严肃而精致的，世界各地的电视剧设置了很多奖项。

在量的方面，电视艺术确实已经成为当代艺术的主流，量的积累必然引起质的变化，然而，电视的质的飞跃有没有成功，还需要时间去证明。现存的事实是，电视所显示出的致命的弱点：缺乏深刻。拿最近热播的韩剧《来自星星的你》来说，这部电视剧采用传统的偶像剧的套路，帅气的男演员加漂亮的女演员。这部戏火了，娱乐大众的同时不禁令我们思考，为大众所喜爱的这部韩剧，深刻的地方在哪里，向上的价值观在哪里，创作这部电视剧的作者的意图在哪里。

3、为了满足收视率交纳者的娱乐需求，电视节目更趋于通俗、庸俗吗？

叔本华认为，真正的艺术作品是由天才创造的。在电视行业，也有不少用艺术的方式观察想象之物的天才，对于电视艺术来讲，问题往往不在于能不能为自己寻找到天才的创作者，而在于即使有一批好的艺术工作者在从事这一创作，但是由于受到电视的收视率的影响，也可能把天才或是一些富有創造力的电视工作者的天才因素彻底抹杀。即使是一些原本包含着创作者某种深度思维的作品，这不禁令我们思考：究竟是收视率重要，还是艺术的价值重要。

拿最近热播的节目《爸爸去哪儿》来说，节目通过之所以引进这档亲子节目，是因为都市的快节奏生活使父母和孩子间很难有机会共享天伦之乐，节目并不是为了秀一下‘星爸’和‘星二代’的生活八卦，而是为了给80后父母们展示出一部生活教育百科全书。很多观众表示在观看后表示很有趣，也有很多人认为这不过是一个为了博得观众笑声的节目显得庸俗，然而不得不说，这档节目不管从拍摄还是后期剪辑，都使观众得到理论审美愉悦。快乐和庸俗也不能划等号。

为大众的通俗艺术并不意味着必然低俗。只要是天才的，真诚的艺术创作，在通俗的形式下同样也可以包含高尚的气质和深刻的内涵。在现行的体制下如何实现艺术创作上的突破，实行体制上的突破，创作出更深刻、意蕴更高远的优秀电视作品，对我们来说更为重要。（作者单位：西华师范大学新闻传播学院）

参考文献：

浅析电视娱乐节目公益化之路 第11篇

从社会文化需求来讲,电视媒体正逐步成为真正意义上的“大众”传媒。眼下的中国,各种电视娱乐节目如雨后春笋般涌现,如何在汹涌的竞争流中占据一席之地,获得市场份额,娱乐化是其重要的手段之一。如何对当前我国电视娱乐节目出现的娱乐化倾向加以正确引导,既要满足大众娱乐需求,又要坚持正确舆论导向,弘扬主流价值观,传播优秀民族文化传统。因此在电视娱乐节目中引进公益概念显得尤为必要。近期湖南卫视节目《爸爸去哪儿》收视率节节攀高,看似是一档娱乐真人秀节目,实则涵盖了太多的优秀传统道德理念,真正地唤起了人们对于亲情的回归,同时对于培育下一代发出了深思,从另一方面来看,《爸爸去哪儿》节目的诞生带来的还有一个意外的收获就在于对贫困地区的宣传和帮扶他们走过的地方基本上得到了很多的旅游资源开发,宣传了我国多民族多元文化的现状,电视媒体在收视率提高的同时,文化品格同样得到坚守。从我国政府以较为严格的准入制度,确保电视节目意识形态导向及国家对终端播出权的控制。同时电视媒介不只是一种信息传播工具,还是社会文化事业的重要有机组成部分,承担着弘扬爱心善举,倡导主流价值观和和谐文化理念的重任。电视娱乐节目相较于其他节目形式来说,有吸引眼球的天然优势,是人们生活中不可缺少的调味剂。媒体在娱乐节目设置公益话题,如“梦想”“慈善”“公德礼仪”,能引导大众对社会焦点问题的持续关注,弘扬扶助弱势群体、学习文化知识的社会风气,有助于提升公民的道德素养和文化修养,促进社会文明进步与和谐发展。

从媒体需求方面来讲,面对社会上对于娱乐节目质疑之声的出现,如何“寓教于乐”成为了各大卫视争相达到的目的。首先在传播模式上,将娱乐与公益进行结合有效运用了电视的各种手段和元素,保持电视媒体固有的传播优势,同时整合吸纳各种社会力量、资源,引导全社会及公众参与,形成稳定的传播期待。其次从传播效果而言,把公益活动当作一种经营理念,在娱乐节目中加入公益传播元素,改变以往明星游戏和平民选秀的形式,用创新理念的献爱心,做公益,勇于承担电视媒体的社会责任,有效提升了娱乐节目的思想品位与教育意义,增加节目的美誉度与公众的信任程度,实现了社会效益与经济效益的“双赢”,是电视娱乐节目在“白热化”媒介竞争环境下开辟出的电视公益传播的新形式。

从受众方面来看,当今世界是信息大爆炸的时代,电视产业不断深化发展,受众眼界不断开拓,审美素养不断提升,思想观念呈多元化。人们渴望获得周围世界变动的信息从而利于自己的生存和发展,主动的对各式各样“泥沙俱下”的价值思想进行挑选,只选择那些符合自身审美观和价值观的,其余的毫不犹豫的舍弃。因此单纯的娱乐已经不能满足当下受众的信息需求和精神需求[7]。在这样的情况下,电视娱乐节目如果不能传递具有内涵性和知识性的内容,反而一味虚伪地标榜单纯娱乐、纯粹“搞笑”,传递的只是庸俗的低级趣味的价值观,人们最终会毫不犹豫的舍弃它。娱乐节目“三俗化”所体现出来的消极的价值观和生活态度,对群众的精神生活百害而无一益。因此,对娱乐节目进行公益改革,用公益元素体现娱乐之外的内容,如知识、文化、教育等内容,弥补娱乐节目内涵缺失的先天缺陷,是娱乐节目一个新的发展方向,也是当下年轻人审美观和价值观对娱乐节目的要求。

那么综上所述,如何才能在满足社会及媒介需求的同时,最大限度地给受众带来正确的价值观和娱乐观。笔者认为可以从以下几个方面着手:

(一)创新娱乐节目公益化形式

公益化节目在很长一段时间存在一个弊端,就是模式单一,泛公益化趋势严重。创新节目形式,就是把公益性的内容用多元化手段加以体现。如《天天向上》节目中多用情景喜剧,演员表演,课堂教学,情景再现等形式来表现中国古典礼仪知识,活泼生动,极富趣味性和知识性,使观众在欢声笑语中就获得知识,得到教化。创新娱乐节目形式,用充满趣味性、教育性、文艺化的节目形式体现公益性内容,不仅能在娱乐节目公益化同质化的环境中开辟出一片蓝海,还能培养观众对节目的忠诚度和审美期待,提高节目收视率和影响力。

(二)以内容为王,精心制作公益化电视节目

内容为王一直是电视竞争的重要法则,从西方公共电视发展经验来看,优秀、

高品质的节目是其获得观众青睐的重要原因。致力于满足社会各阶层的文化需求。电视的公益化改革要长远,就必须找准定位,以内容为王,以质取胜。自觉抵制低俗节目,为电视公益改革提供观众基础和收视率的保障。在保障形式新颖的同时,能够在内容中找准定位,抓住生活的主要矛盾点,如《爸爸去哪儿》关注的亲情的疏远;《花儿与少年》注重了旅途的意义,让人们在节目中跟随主人公探寻生活的真谛;《天天向上》从开播以来就一直以公益的态度宣扬着中国的传统文化与素养。

(三)节目主旨做到商业与公益权衡

各类电视节目中,充斥着“爱心”“公益”“真情”这样的字眼,甚至不少媒体举办的大型商业活动,也被冠以慈善之名,打着“公益”的旗号行商业之实,利用作秀和煽情的方式,用一点公益的噱头涂抹其追求经济利益的企图,赚取社会关注。众多的公益活动中,广告植入到了无孔不入的地步,服装、饮料、汽车、手机、电脑、手表甚至背景板中,都是某些赞助商的身影。有人认为媒体走公益与商业结合之路无可厚非。而对我国电视媒体来说不能一味将社会公益与商业结合,因为公益不应该是哗众取宠的炒作。“以公益之名,窃取商业之实”是对媒体话语权的浪掷,是对公众的欺骗和愚弄,降低了媒体的公正性和公众对媒体的信任,更会导致整个社会公信力的下降[15]。

(四)加大政府资金和政策支持力度

资金问题关系着电视的公益改革能否长久进行,为了电视公益改革的持续发展,政府应当加大资金投入,通过政府拨款、设立专项资金等方式来为其平稳发展提供有力的经济保障。不仅如此,政府还应当制订政策法规,改变一贯对媒体管制过严的状况,扩大媒体的独立性,鼓励和保障其对电视公益改革的积极性。只有这样,才能为我国电视公益改革形成长效机制提供政策和资金保障。

(五)培养符合电视公益化改革的高素质人才

天时不如地利,地利不如人和。高素质的人才队伍是电视公益化改革关键所在。媒体从业者能否坚持客观、公正的的视角,能否秉承为人民服务的责任感,能否以专业知识技能开展媒介传播活动,决定了电视的公益化改革能否很好的开展,并最终成为能担负起社会责任的公益媒体。因此要加强媒体从业者的业务素养、道德素养、文化素养显得尤为重要。

参考文献

[1]宋艳.中国电视娱乐化现状研究[J].华中科技大学.2006:6-10

[2]兰天祥.20世纪上半叶回族慈善公益事业研究[J].宁夏大学.2010:15-17

[3]刘慧.电视综艺节目公益性研究--以浙江电视台教育科技频道为例[J].浙江大学.2012:5