动漫科技范文

动漫科技范文（精选5篇）

动漫科技 第1篇

一、动漫产业发展的科技内涵

就画面制作而言, 动漫制作技术经历了通过人工手绘的图画摄制、计算机二维动画制作、计算机三维动画及利用网络技术三个阶段。

传统的动画制作是用人工手绘的图画摄制完成的。在总体设计阶段, 按照剧本绘制出一张张连环画一样的故事图画, 专业术语叫分镜头绘图剧本。一般短短的几分钟, 需要绘制成百上千甚至上万张图画。然后使用特制的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上, 用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨, 然后上色。最后拍摄制作。可以看出, 传统的动画制作技术耗时费力, 效率不高, 对动画产业化发展形成了制约。

计算机二维动画制作是辅助动画师制作传统动画。二维电脑动画制作, 同样要经过传统动画制作的四个步骤。主要的区别是电脑的使用。这种方法可以随时存储、检索、修改和删除。大大简化了工作程序, 方便快捷, 提高了效率。可以利用电脑对两幅关键画面进行插值计算, 自动生成中间画面。精确、流畅, 而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便, 而且不因层数多少而影响颜色, 速度快, 更不需要为前后色彩的变化而头疼。电脑动画中的各种角色造型, 以及它们的动画过程, 都可以存在图库中反复使用、修改等等。

计算机三维动画制作。三维动画主要依赖电脑图像生成技术 (简称CG) 。在完成了前期制作, 如文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计的一系列工作后, 便进入了动画片段制作阶段。这一阶段的主要工作是建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等。首先根据前期的造型设计, 通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。凡是出场的角色和场景中出现的物体都要建模。通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。建模不仅仅是一种技术, 它更需要创意和美术素养。因为艺术性是建模的追求。建模包括多边形建模、样条曲线建模、细分建模等。

完成了建模, 接下来需要将模型表面的细节和结构进行加工处理。如加工处理表面的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等。细节处理和结构加工必须要有生动逼真的效果。

然后进行灯光模拟、动画片段制作、摄影机控制、渲染器渲染。最后将动画片段、声音等素材, 按照分镜头剧本的设计, 通过非线性编辑软件的编辑, 生成动画影视文件。

动漫产业科技创新方面, 美国动画得风气之先。1995年迪斯尼推出世界上第一部电脑三维动画《玩具总动员》, 比之于二维平面动画三维动画更加真实, 更具立体感。等到1998年第二部三维动画《虫虫危机》推出, 三维动画技术更加成熟。其溢出效应直接促使华纳、梦工厂等公司尽快地应用三维动画技术进行影片的制作。1999年迪斯尼推出《玩具总动员2》时, 其三维动画技术又上了一个台阶, 动画的三维效果比之前的影片更加平滑流畅。2000年迪斯尼耗资3.5亿美元推出的《恐龙》, 其三维动画技术已达炉火纯青的地步。1300个电影特效镜头展现了活动的、写实的、会说话的三维恐龙和狐猴, 该片画面“逼真”的视觉效果让受众瞠目结舌。

这种逼真来自对技术细节的关注。如制作狐猴的动画时, 为了呈现它们身上细密的皮毛, 技术人员不但为每个狐猴加上了超过上万根的毛发, 更夸张的是, 还特别用软件将这一万多根毛发一一编号, 并借由这套昵称为“发型师”的程序, 在电脑中依场景所描写的环境, 将不同编号的毛发依风向决定它的方向及位置甚至是不同的毛色。为让观众体验到更真实的情境, 技术人员特别设计了一组程序, 将这些恐龙身上的肌肉, 依所在的位置及特性, 切割成几千块大小不等的多边形, 贴附在骨骼上, 使片中恐龙的肌肉与皮肤能根据整个骨骼移动的方向、力量、速度的大小, 产生不同的皱折或震动。

就动漫制作技术而言, 美国的计算机三维动画制作技术是世界上处于领先地位的。较多的动漫产品由计算机三维动画制作技术完成。这就为动画作品中人物的肢体语言刻画增加了技术含量。美国动画的连贯性和走形率比日本动画好很多。相对而言, 日本的动画纯三维制作的并不多, 计算机三维动画制作技术仅是日本动漫制作锦上添花的辅助。应该说, 在动漫制作技术方面, 特别是计算机三维动画制作技术的运用, 美国动漫呈现出勃勃生机。

二、动漫产业发展的文化内涵

动漫产业作为文化创意产业的一个品类, 它的核心特征依然是创意内容。虽然创意内容中也有技术创新的成分, 但更多的是文化内涵的创新。

日本动漫之所以能与美国动漫争雄的主要表现是其动漫的创意内容强于后者。相对于美国动漫而言, 日本动漫更注重故事情节和人物形象。被誉为日本“动漫之神”的手冢治虫在动漫制作方面就明确的强调动漫要关注情节和人心。他抓住了文化创意产业在内容上的艺术本质, 着力于动漫创意的典型人物和典型情节的创造。这一选择不仅节省了资金, 而且注重并提升了日本动漫的艺术品位。这应该是他成功的主要原因之一。

另一位日本“动漫之神”宫崎骏对于动漫创作的艺术理解与手冢治虫如出一辙:“动画是一个如此纯真、朴素, 又可让我们充分发挥想象力来表现的艺术。”后来成立了吉卜力工作室的宫崎骏和导演高田勋, 正是因为要“追求纯粹而高品质的动画, 能真正深入人心、刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画”而走到一起的。吉卜力工作室成立后, 他们更是将全部精力都灌注在他们的每一部动漫作品中。他们的创作理念和主旨更明确为“绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协”, “将良好的影片摆在第一位”。也因此, 吉卜力工作室在日本乃至世界动漫和电影界名声大噪, 并奠定了它作为动漫创作经营楷模的世界级地位。

以手冢治虫为代表的日本动漫作家, 除了注重动漫创作的艺术性外, 他们还认识到了动漫创作的真实性。如有“日本动漫之圣”美誉的大友克洋可能意识到了日本动漫平面化的缺陷, 其动漫作品就非常强调人物和背景的细部真实。

日本动漫作家还认识到了动漫创作的现实性。他们的眼光自然瞄准了“描绘真正生活”的社会题材。由于日本动漫直接源自于漫画的原因, 其动漫创作带有强烈的哲理和人性思考, 更注重揭示世界的规律和人性的本质。宫崎骏的动漫作品就含有更多的哲理和人性思考。几乎在他的每部作品中都有关乎人类生存、生活的反思。这也是宫崎派漫画在日本乃至于全世界受众中引起共鸣, 受到热烈追捧的重要原因。宫崎骏的合作者高田勋亦如此。大友克洋动漫作品的生命力也同样与其注重动漫创作的现实性有关。

与美国动漫创作相比, 日本动漫显示出了内容上的精深厚重。虽然日本动漫产业发展抓住了文化创意产业发展的根本, 在质上表现出其发展的强劲势头, 但面对现代社会大众文化的主流市场和日益开放的世界市场, 过分艺术化、哲理化的内容, 容易走向精英文化和发达国家文化的金字塔, 也容易成为民族文化的标榜。同时, 忽视动漫创作的产业化发展方向, 对动漫产业的发展影响也必将是致命的。

三、结论

发展我国动漫产业, 既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题, 又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展, 提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。

参考文献

[1]叶朗主编《:2008中国文化产业发展年度报告》[R].湖南文艺出版社, 2008年6月

[2]孙步忠曾咏梅《:文化产业发展与科学文化素质教育相关性分析》[J]《.财智文摘》, 2008年第10期

动漫科技 第2篇

为期一个月的社团联合会“社团文化月”活动已经正式结束，本次活动取得了圆满成功。在这次社团文化月的活动中，西安科技大学FLYING动漫社参加了社团文化展示和社团联合会迎新晚会两项活动，希望能够为社联的活动尽一份我们自己的力量。校动漫社参加的两项活动均获得较为让人满意的效果，这和社团联合会干事的悉心指导、每一位社员的积极参与、上台表演的COSER们的努力是分不开的。以下是对这两项活动的总结。

1.社团文化月—社团文化展示摊位

本次社团文化月社团文化展示部分我社提供了多种活动，包括XBOX360试用、名家画集展示、PSP试玩、IPAD试用、纸牌游戏介绍以及群众互动等多个方面多个领域的活动。几项动漫相关产品试玩试用活动颇受同学们喜爱，取得了不错的效果。画集展示亦让西安科技大学的同学充分感受了世界各地的漫画名家的创作之魅力。整场活动下来活动非常有秩序，各位社员各司其职，做好了自己的份内工作，参与的社外同学也非常的多，取得了不俗的效果。

但是，美中不足的是，在活动进行前我们没能与社联工作人员事先沟通好，使得取来的帐篷无法使用，也没法使用电源，导致活动一开始无法顺利进行。这是值得我社社员反省的一点。

2.社联迎新晚会—COSPLAY表演

COSPLAY是近年来流行起的一种新的动漫表演形式，喜爱动漫的人穿上动漫角

色的衣服进行舞台剧或歌曲表演。在这次社联的迎新晚会上，我社社员为大家带来了人气动漫《歌之窝王子殿下》的舞蹈COSPLAY表演《真爱1000%》以及日本另一部很受欢迎的动漫《博英鬼》的走秀表演，这次活动也是本社大一新社员第一次上台表演。整体效果尚算不错，节目也比较有社团特色。

稍显不足的是本次表演排练比较仓促，时间比较有限导致动作比较生疏。这也是值

得我们反省的一点。

社团文化月已经拉下帷幕，但是校动漫社的努力并没有停止，希望在日后社联举办的活动中我们依然能为社联尽一份自己的力量。

联望动漫科技集团产品腾“云”跃升 第3篇

说“再次”，是因为在去年的第一次大会上，他的演讲就有过这样的效应。当时，赖宥嘉提出，以动漫为主要载体，利用3D动漫技术，充分运用图像、文字、声音、视频等多种媒介手段，来表现医学动画，宣传养生保健的科学知识。他在大会上播放《孕育生命》、《百岁人生》、《动漫针灸法》三个视频，反应热烈。经过一年的发展，在动漫产业的推动下，联望科技相继研发了与健康、安防等密切相关的3D动漫多媒体产品、IT产品、健康产品等系列产品。在此次大会上，他重点谈了公司的云计算保健系统之应用。

台湾联望动漫科技集团成立于1984年，凭借丰富的资源、雄厚的实力、千余名优秀人才，已发展成为横跨不同领域的现代化著名企业。随着工业化、现代化、社会化、一体化程度不断提高，生态环境破坏日益严重、人们生活节奏不断加快，亚健康现象愈来愈普遍。人们对幸福、健康、生活方式有了更高的追求。公司适应这一需求，运用云计算技术（此名词可能是借用量子物理中的“电子云”，其核心思想是将大量用网络连接的计算资源统一管理和调度，构成一个计算资源池，为用户提供按需服务），采取多元化的发展模式，拥有机台网、PC网、手机网三大网及保健网七大库（保健视频库、保健物理音乐库、启智动漫游戏库、保健安防库、保健物理文教库、保健检测仪器库、保健IT产品物流库）的技术，这些技术在现在的IT产业界实为首创。目前公司通过对云计算的不断研发，将英特网上使用的技术扩展到企业平台上，使用类似于互联网的计算环境，构建自己的云计算中心，实现硬件资源和软件资源的统一管理、统一分配、统一部署、统一监控和统一备份。同时融合了物联网的技术，提供全球定位系统、智能老年关怀系统、物联网业务平台、智能家居系统等等，能够大大方便普通人的生活。目前已在智能安防、智能健康保航等领域展开应用。赖宥嘉简要介绍了保健网七大库技术的基本功用，描绘了一幅诱人图景：

如保健检测仪器库、保健安防库，用户外出时，手机GPS定位系统可为其健康提供一道保障，在感到身体不适时，可以快速帮其寻找到附近的医院，并且附近的医院会按照距离远近排列，为用户提供评分和导航地图，让用户快速、便捷地找到合适的医院。用户在医院以外的地方可使用测量仪自行测量心跳、血压、血氧、血糖、体温等方面的身体情况，将测量的数据通过短信传输给服务中心平台。服务中心平台为用户组建个人电子健康档案，根据电子健康档案进行分析，再将结果反馈给用户。通过这种信息电子化的解决方案，能够更迅速有效地采集及管理健康信息，而且在特殊情况下还能挽救生命。此外，系统还包括子女远程关注、语音、视频沟通、用药提醒、异常状态报警、健康咨询以及其他扩展应用。

保健安防库主要采用物联网标准的传感网络和云计算模式，将家居监控与安防、娱乐影音、家居控制等智能系统融为一体，通过无线视频监控设备，将视频、图像等格式的信息回传到视频监控平台，实时监控异常状况。当燃气泄露时，系统会自动关闭燃气闸门，并及时地将信息传送给房子的主人；当屋内有老人、小孩需要关注时，可打开摄像头，观看家中的情况时；当天气太冷或太热时，可在回家的路上提前打开空调等等，这些功能都可在安防库实现。

保健IT产品物流库容纳了硬件、游戏、影视、音乐、文教以及与集团生产的各类智能IT的配套设施等资料，已配置3000件以上七大库选备物件。仅健康器材就有心电测试仪、血压测试仪、血糖测试仪、血氧测试仪、体温计等，随身随时随地监测预防，可为用户健康加双重保险。

动漫科技 第4篇

十八大报告中明确指出, “促进文化和科技融合, 发展新型文化业态”, 文化科技融合成为文化产业领域政策导向和规划实践的关键。动漫产业作为集文化与科技于一身最具未来指向性的现代文化创意产业, 全国各地例如杭州、深圳、大连、苏州等地都相继出现以培育动漫产业作为主打产业的产业基地, 聚集大量动漫及相关企业和高新技术企业, 企业集聚不是目的, 能否实现动漫企业和技术企业、动漫人员与科技人员、知识与信息的交流互动才是关键。因此, 如何系统的构建一个聚集与共享资源、以政府为主导, 产学研用合作创新、为企业提供公共科技创新服务的平台成为动漫产业创新发展的重要举措。

独具特色且浓厚的文化底蕴是创作出征服观众、内容丰富、表现生动的动漫产品及衍生品的沃土, 而高新技术则降低了动漫及衍生品制作成本, 丰富了表现形式、创建了复制与传播平台, 保护了动漫版权。从组织资源的角度看, 动漫产业创新平台就如同一个“蓄水池”, 将多方参与主体及依附于主体之上的有形与无形的资源整合, 有利于突破投融资效率、原创性、关键技术、交易复杂性和价值实现五大瓶颈。按照产业经济学的比较优势理论, 动漫主体企业通过动漫产业创新平台将技术依赖性业务沿着产业链系统拆分给高新技术产业, 达到优势互补。从价值增值来说, 动漫主体企业依靠产业创新平台以最核心的驱动方式占据动漫产品市场, 并通过平台的海量数据定量分析最具有发展前景的优秀动漫, 以市场需求为引擎, 沿着动漫产业链, 向下游延伸, 创造利润, 实现价值。由此可见, 动漫产业创新平台的建立至关重要。

二、文化科技融合的概念

文化与科技融合就是以文化内涵为核心, 运用现代科学技术, 充分展示创新文化的内容和形式、提升文化体验, 使文化产品赋予更强的传播力、感染力和吸引力, 延伸文化产业的价值链, 满足人们日益多样化、个性化的需求, 实现价值增值, 从而使文化产品及其衍生品创造更大利润价值。文化与科技交叉、渗透、互促融合, 互为手段与目的, 形成“1+1>2”的效应。

动漫产业是以创意理念为核心, 以技术为依托, 将源于文化的动漫创意元素通过技术来物化为可以大规模生产的、符合市场需求的高附加值产品, 以版权为盈利模式且具有较强产业关联度的现代文化创意产业。植根于本地特色文化的动漫创意本身具有较高的竞争力, 且可以无形中促进差异化竞争力, 是动漫产业的灵魂与核心。但是文化创意是一种无形的思想, 只有这种创意与技术交流融合物化为动漫及相关衍生品才可以被市场认可与接受, 才能创造价值。从而为动漫产业打造一个创意与技术交流的平台就显得至关重要。对产业创新平台的研究也不少, 张利华基于产业生命周期理论以纺织业为例, 研究了产业成熟时期创新平台的特征以及影响创新平台服务能力的影响因素。谢芸分析了创新平台建设的背景、国内外现状, 提出政府支撑、产业园、共享共建和企业自建四种创新平台模式。于宁妮结合上海张江医药生物产业, 提出了创新平台在产业发展中的作用。伏广伟通过对特定产业的创新平台分析, 提出了产品研发、产品检测、教育和培训、信息、电子商务和物流五大模块以及各模块的功能。申屠俊捷、王立剑从环境支撑、资金支持、人力资本和成果实现等角度研究了长春市产业创新平台的评价体系。

通过文献回顾可以发现, 目前国内对产业创新平台研究从特征、模式、作用、模块功能及评价体系等方面进行了大量的研究, 取得了一定的成果。但顺应文化与科技融合的时代背景及动漫产业特殊性的情境, 针对动漫产业创新平台内在机制和构建策略的研究很少, 需要进一步探索。

三、文化科技融合视角下的动漫产业创新平台

动漫产业创新平台是以政府主导下, 以市场需求为拉力, 聚集多方主体, 汲取各种资源, 通过内在机制反馈给主体机构的综合性服务平台。从动漫产业创新平台建立的目标上看, 动漫产业创新平台是针对动漫产业化过程中遇到的瓶颈, 以动漫产业基地和云计算产业基地为空间载体, 构建成“以内容为王, 以技术为支撑”的综合性的服务平台, 汲取平台资源与技术, 通过动漫创意理念产生—动漫创意设计—动漫创意成果转化—动漫产品交易, 实现动漫版权和价值的共享, 以市场需求为导向, 将最具市场规模的优秀动漫作品与我国强势产业如旅游、服装等结合, 沿着产业链向下游延伸。在整个目标实现的过程中, 动漫产业创新平台是一个集聚资源, 共享资源的交流平台。

1. 创新平台的结构特点

动漫产业创新平台由主体企业、外部机构实体、相关内在机制共同组成。通过动漫主体企业与外部机构实体相互作用和交流, 为动漫创意产生直至物化组织资源与要素, 围绕动漫主体企业, 通过协同机制、交易机制、保障机制、动力机制等四种机制, 支撑动漫产业创新平台的运作。从整体框架中可以看出, 高校科研院所、高新技术企业及其上游企业、动漫主体企业及其相关企业, 通过协同机制连接, 提供动漫产业亟需的创意人才与科技人才;高新技术及其上游企业、动漫主体企业及其相关企业, 在交易机制制约下, 动漫产业创新平台提供动漫资源的市场交易能力;政府部门和其他创建主体 (高校研究机构、动漫及下游企业、高新技术及上游企业) 相互连接, 提供政策扶持、资金支持、和知识产权保护等支撑作用;最后, 未来需求通过动力机制与政府和其他外部机构实体连接, 未来需求为动漫产业创新平台的建立指明了方向。

2. 创新平台的内在机制

在文化与科技融合环境下, 主体企业通过市场与非市场两种模式通过动漫产业创新平台实现资源的聚集与共享。其中, 非市场模式依赖协同机制, 市场模式依赖交易机制完成, 整个动漫产业创新平台以两者为驱动力。

(1) 协同机制。协同机制决定了文化与科技融合的程度, 指的是动漫企业与外部的其他参与主体之间协同创新的过程规则, 它是动漫产业创新平台最重要的驱动力。

在文化与科技融合视角下, 每个参与者都是动漫产业创新平台建设的主体, 动漫产业创新的边界开始具有柔性, 达到从创意层面、技术层面、交易层面的深度融合。动漫产业创新平台不再由动漫企业自己构建, 而是以动漫企业自身的动漫创意为基础, 由高新技术企业提供技术, 以共享的特性推动整个动漫产业创新平台的建立。

动漫产业创新平台创建中的外部创建主体, 凭借自身的力量或者与其他机构合作, 适应需求, 源源不断的提供或汲取动态资源与要素。一方面, 外部创建主体为了自身利益或者职责所在, 不断为平台的新服务和新要求提供资源;另一方面, 平台建成以后, 给予外部主体充分的权利, 不断的汲取平台资源完善和改进自身, 从而更好的为平台服务。

(2) 交易机制。交易机制是最能体现文化与科技融合的新模式, 其核心是交易服务中心。它是动漫产业创新平台建立另一个重要驱动力。可以体现在两个方面:

一方面, 动漫企业及其他外部资源主体可以通过交易服务中心, 推动文化资源与高技术的整合与共享, 对于资源的提供者给予奖励, 需求方按需索取, 按取收费。另外, 驱动一个动漫作品以最快的方式进入市场, 最核心的驱动方式是通过创新平台的演示体验中心, 使客户亲身娱乐体验, 与客户进行双向互动。

另一方面, 交易机制可以形成专业化的技术外包形式。动漫主体企业按照比较优势理论通过交易服务中心将动漫产业创新平台创建过程中的技术依赖性业务外包给高新技术企业及其上游企业, 由其负责平台研发创建过程中软件、硬件及其后期平台创新升级问题, 降低了动漫产业创新平台建立成本。

(3) 保障机制。动漫产业创新平台服务于具有高投入、高风险、收益周期慢的动漫产业, 这正是政府大力支持发展的产业。政府为保障平台的建立, 在政策、资金方面给予保障。另外, 动漫产业是以创意理念为核心, 以知识产权为其生命线的文化产业, 如何创建利于创意创新、技术创新、产权保护的人文环境、科研环境和法规体系都成为政府部门的重要任务。

(4) 动力机制。动力机制是动漫产业创新平台建立的初衷即满足未来市场需求。传统动漫已经不能满足人们个性化、多样化的需求。人们对动漫及相关产品的未来需求表明在动漫产业存在巨大的利润空间, 也表明这是国家未来具有发展前景的战略性产业, 这推动者政府部门为动漫产业创新平台的建立提供保障, 也推动着其他参与主体按动漫产业未来发展所需提供资源。

四、动漫产业创新平台的提升策略

1. 加强机制创新, 建立资源共享与管理体系

一是建立共享服务的管理体系, 主要建立社会化资源共享管理体制、社会化评价机制、充分完善政策法规环境, 提出加强领导、强化激励机制、加强基础研究、推进交流合作等平台建设的保障措施。二是平台应本着服务为魂, 经营为体的思路, 建立既遵循市场经济规律和科技发展规律, 又能促进自身发展的高效运行的服务机制。

2. 多方投入提升平台的服务能力和水平

在政府的主导下, 积极开展模式创新、分类建设, 形成多元化投入建设的格局。一是在保证基本运行经费列入政府财政预算的前提下, 还应加大基础设施、条件保障方面的投入;二是以动漫龙头企业为投入主体, 以市场化运作方式为主, 政府制定资质认定等政策杠杆进行宏观引导和扶持, 可按照“政府采购服务”的思路, 通过行业关键技术研发、成果推广等课题列项的方式, 给与一定比例的经费补助来吸引各方主体投入。三是密切与金融机构的联系, 从而为平台建设提供便捷的融资服务。

3. 优化政策环境, 加强人才队伍建设

一是政府须加强知识产权等立法工作, 保护创意人才的权力不受侵犯。二是加强高校企业与科研院所的联系, 以高校为中心, 以企业为实践基地, 培养出既懂理论又具有动手能力的综合性人才。

五、结束语

在文化与科技融合的背景下, 为了促进动漫产业创造更多的创意经济, 产业创新平台集成并共享资源的体系越来越被认为是动漫产业培育发展的有效模式。动漫产业创新平台不仅仅将多方参与主体机构的简单整合, 更重要的是实现依附于实体机构之上的动态资源与要素的优势互补和交流。

通过对动漫产业创新平台结构的分析, 明确了动漫主体企业与政府部门, 高校科研院所、高新技术企业等参与者之间的作用关系, 强调了外部创建主体对平台创建的重要性。动漫主体企业正是靠着外部创建主体提供的资源与要素, 在协同机制、交易机制、保障机制和动力机制的驱动下, 实现动漫创意的成果转化, 满足需求, 实现价值。

摘要：在分析了文化科技融合背景基础上, 提出动漫产业创新平台概念, 进而构建了动漫产业创新平台, 并对其主体联接的协同机制、交易机制、保障机制、动力机制进行阐释, 最后对动漫产业创新平台的提升发展给出针对性策略。

关键词：文化科技融合,动漫产业,创新平台

参考文献

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[3]谢芸.浅谈公共服务平台的双向获益性[J].科技情报开发与经济, 2007 (35) :215-216.

[4]于宁妮.以公共服务平台建设推动上海张江生物医药产业自主创新[J].上海食品药品监管情报研究, 2006 (04) :40-41.

[5]伏广伟.纺织产业集群的产业升级与产业创新平台建设[J].纺织信息周刊, 2004 (34) :20-21.

[6]申屠俊捷, 兰文燕.公共科技创新服务平台绩效评估指标体系研究[J].经济论坛, 2009 (16) :90-93.

让动漫插上高科技的翅膀 第5篇

如果说我们小时候还是抱着玩具和书在自娱自乐，那么现在的孩子越来越离不开平板电脑或智能手机了。近日，美国尼克儿童频道就面向iPad推出了一款儿童专属的新应用，除内容专为孩子们定制外，还能让他们尽情地发现和探索。无独有偶，新浪微漫画日前登录360安全桌面，将轻松阅读与安全上网融为一体，开创全新阅读体验。

再稍前，今年元旦期间，郑州“方特梦幻王国”破土动工。据悉，“方特梦幻王国”是深圳华强继“方特欢乐世界”后，在郑州兴建的又一个现代综合性主题公园，它把动漫卡通、电影特技等国际时尚娱乐元素和中国传统文化符号融合在一起，既有立体魔幻表演项目“魔法城堡”，又有高科技水灾难体验项目“水漫金山”，还有主题环境剧场“盘丝洞”等，备受时尚一族的玩家期待。

其实，放眼全球，“文化+科技”已成文化产业发展的根本趋势，科技在支撑文化产业发展方面的作用愈加凸显，在科技的支撑下文化产业不断发展壮大，改变着人们的生活、生产、工作和娱乐方式。

专家指出，优秀传统文化是中国文化走向世界的支撑点，作为艺术和技术统一体的动漫，创意为魂不容置疑，但好的创意作品和产品要冲出国门、走向世界，必须借助创新手段，与不断发展的技术相对接，利用声、光、电等现代高科技手段，去表现具有民族特征的文化符号，只有这样才能彰显自身生机和活力，才能为消费者带来新鲜的快乐体验。