读巴黎圣母院心得笔记

读巴黎圣母院心得笔记（精选14篇）

读巴黎圣母院心得笔记 第1篇

巴黎圣母院，其实是一座教堂。而作者雨果恰恰讲的就是以这座教堂为中心的故事。小说将美与丑表现得淋漓尽致，不仅仅是外貌的，更有心灵的。

爱斯美拉达，卡席莫多，两个外表有着天壤之别的人，仿佛一个是天使，一个是魔鬼，然而，他们却有着同样一颗善良的心。她，给抢过她的他送水，他，给心灰意冷，生意破灭的她以抚慰，他为她轻过命，她为他流过泪，因为命运的戏弄，他们都各自经受着活着的煎熬，因为命运的无知，爱斯美拉达，卡席莫多，拥有两种人生的他们走到了一起。

爱，它有近万种诠释，《巴黎圣母院》中所释放出的爱的光线可完全移于爱斯美拉达，一读即知，爱斯美拉达所受着五个人的五种不同的爱。

罗朗塔楼隐修女，她的爱叫做恨，她越是恨被认为是吉卜塞人的爱斯美拉达，就越表明她有多爱她，只是她做梦也没想到，自己日日看守的红鞋的主人，就是她最爱的女儿，她最恨的吉卜塞女郎爱斯美拉达。

诗人格兰古瓦的爱叫尊重，作为她名义上的丈夫，他有着诗人都具的那颗单纯的心;弗比斯的爱叫游戏，他是唯一一个她所钟爱的人，然而却是把爱情当作一场电影的不正派者;卡席莫多的爱叫做远离，他明白自己的丑陋，不接近她，给她最大的帮助、爱护，给了爱斯美拉达感动的借口;我所要强调的，是这个人，克洛德弗罗洛，圣母院副主教，他的爱叫恐怖，占有，撕杀，罪恶。为了得到爱，他宁愿让爱死去，他的心是可怕的，他根本不懂什么是爱，他只懂得自己拥有，或别人失去。

爱，和命运，他们永恒地存在于同一个地方，他们不是矛盾的，不是相对的，命运总在爱中幻化成一种语言，爱总因命运而变得很美。命运是进入眼睛里的一粒尘埃，等待一滴泪水的洗涤，而当那泪珠儿落下，里面闪动着的，就叫作爱

读巴黎圣母院心得笔记 第2篇

但我眼中的弗罗洛，却是一个可悲的人。

“你会毁了我，你会毁了我，我早该预见，在那第一天第一夜。”“我的罪，我狂热的欲念执迷，折磨我嘲弄我，纠缠我撕裂我，我只有一个愿望，看你歌舞时裙子飞扬的模样。”其实，就算弗罗洛有再多的错误，当我们读到上面的内心独白时，怎能怀疑他对艾斯美拉达的爱呢?怎能怀疑他在多少个日日夜夜里所经受的折磨与痛苦呢?怎能不认为这个男人是值得同情的呢?

压抑了太久的东西会在某一天喷涌而出，宛如炽烈的岩浆从火山口喷发——就如弗罗洛对艾斯美拉达的爱。

热焰以吞噬一切的气势燃烧着，即使有黑色教袍冰冷的缠裹，也无法阻挡热焰的疯狂。

我们不能这样单一地评价副主教：一个道貌岸然的伪君子，心理扭曲的坏人。因为，副主教弗罗洛也是一个悲惨的受害者。

弗罗洛不是一个天生的坏人，细读他的经历，他的所行所为，你会发现，他具有太多优秀的品质。他出身贵族，儿时就被父母送到学院“读着弥撒和经书长大”;他是“一个忧郁、庄重、严肃的孩子，学习勤奋、敏捷”，从不大声喧哗、酗酒闹事，与其他学生相比简直是两个极端;在这位优等生心中，人生的唯一目的就是求知，“19岁以前他的世界只有书本、科学和知识”。

19岁那年，巴黎的瘟疫几乎夺去了他所有的亲人，只剩下襁褓中的弟弟约翰。他发誓为了弟弟的幸福和命运献身神职。不仅如此，他还出于深切的怜悯和“为弟弟进行功德投资”的想法收养了众人厌恶、唾弃的卡西莫多，保护他、教他说话并让他当了圣母院的敲钟人。对善良、严肃、忧郁又热爱知识与亲人的副主教弗罗洛而言，虽然约翰不成器，一次又一次辜负他的期望，但他的生活是安静而幸福的。作为副主教，他主管灵魂;作为一个人，他充满道德崇高感。此时，“道貌岸然”“伪君子”一类名号与他毫无关系，他就是一个名副其实的君子。

可是，艾斯美拉达出现了。

弗罗洛的爱情在诞生之初就是痛苦的。身为神父贪恋红颜，产生这种情感违背了他的道德准则，而偏偏情感又不易控制，这种纠结与抉择必然导致痛苦。与费比斯、卡西莫多甚至其他所有人相比，副主教的最大痛苦在于他的爱情受到严格的宗教与道德限制。他本是道德天堂的国王，现在却要被一个女人拉入“地狱”，怎能不痛苦?

他曾试图把自己更深地埋在书本与科学中，却没有成功;再试着让艾斯美拉达远离圣母院，“眼不见为净”，也没有成功——“我见到过你第一次、第二次，就想再见到你第一千次，想永远见到你!”宗教的禁欲枷锁当然不能束缚人向往自由、美好、爱情的天性。在第一次“绞死”艾斯美拉达后，已经走上堕落之路的弗罗洛心中仍存有对美好生活的渴望：“他想象着他本来可以拥有充满祥和与爱情的生活。”

这一切都告诉我们他内心有多纠结，有多痛苦。对费比斯与艾斯美拉达“爱情”的强烈嫉妒，对费比斯的鄙夷，以及因自己所爱至深却一无所获而产生的不公、怨愤，爱上一个人却得不到的痛苦与狂躁终于使他的理智荡然无存。

强烈的嫉妒心与占有欲，再加上失去理智控制的头脑，以往的善良天性与“崇高”的道德准则，也再不能约束他疯狂和变态的行为;对美好爱情的向往，也无法使他改邪归正——既然已站上通往地狱的斜坡，又有什么好畏惧的?

走向疯狂的同时，弗罗洛也在走向自己可悲的末路，收获的必然是可悲的耻辱。罪恶已不可阻挡，悲剧已不可逆转;弗罗洛的可悲，已不可改变。

随着弗罗洛一句“谁也别想得到她”，绞索升起，绞死了他曾经的圣迹、爱情、希望;绞索落下，将弗罗洛本人也放入了他亲手为自己建造的地狱，绑上了亲手为自己竖起的耻辱柱。

得不到便要毁灭，这不是爱。弗罗洛产生爱没有错，只是他的爱太过残忍，需要这么多生命去祭奠。

读巴黎圣母院心得笔记 第3篇

我愿以朴素的思考和不成逻辑的记录, 来回应它带给我的触动。这个过程是愉快的,是发自肺腑的。只有这样,才能完成一个我一直期待而又不知从何处找到答案的心愿。还好,有这样的遇见!

一、一个又一个的好教师,如同你我一样,率真,向上

这本书中记录了很多好教师,出现在不同章节中,有的描述较短,有的描述较长。其实,这并不重要,重要的是这些教师的形象,他们并不像其他文章中所遇见的那么高不可攀,那么神乎其神,他们的课堂、生命状态和对理想教育的追求,足以让我们为他们鼓掌喝彩。

“一个好的教师,并不在于他掌握了多少结论性的知识,更根本的在于他认识事物的方式:不只是微观地研究教材,宏观的资料也要看;不只是听别人讲,也要自己静心思考;不只看书上的,也依据自己的教学实践来做判断。这才是做教师应有的职业态度,也是剔除浮躁的应用方式。” 特别认同这段话,它道出做一个好教师的标准。对照我们自身,我们真的尚有差距。 我们希望自己学识广博,但遭遇到信息爆炸、依赖搜索引擎的时代;我们希望多看教材以外的资料,但遭遇到时间和精力被教学指定的活动分散消解;我们想有更多的静心思考,但经常会被领导和专家的话语所牵制迷惑;我们想依据自己的教学实践来判断,但经常被经典书籍中的既定观点和理论所笼罩……我们真的很困惑,但这本书似乎在提醒我们:如果我们还是这样,那依然会在浮躁的空间中原地打转。

虽然困难重重,虽然大环境并不理想,但这不是我们放弃改变的理由。我们可以引导学生读更多的书,告诉他们在哪里可以找到知识的答案,教给他们不同的学习方式和路径;我们要终身学习,广读博取,陶冶性情,让学生因为遇见这样的教师深感学科和学习的魅力;我们可以在领导要求与专家引领中思考,不断有选择地吸收,建构自己的教育行囊;我们应该耐心持久地对儿童进行观察,对教育实践经验进行总结反思,渐渐地变成那个帮助儿童找到更好自己的“关键他人”…… 真的,要一直相信,我们每一个普通教师,终身从事教育之人,可以也应该做到这样!

所以,我们可以在该书中遇见这样的好教师,不应只是作者的遇见,更应让其蕴藏在我们身边的课堂和校园。他们虽平凡,但一直在努力,如同你我,一样率真,保留内心的真实;一样向上,无论顺境逆境,爬起来,抖落尘土,继续出发。 我们不要羁绊于“现实”,而要努力地去 “实现”。

二、关于“度”的争论与把握

该书也重点写到有关课改的争论问题。 2004年年初,教育学界关于“轻视知识的教育思潮”的大争论与2005年3月初对数学课标的争论,无异于两针清醒剂,令改革组织者清醒,也令改革执行者反思,同时也提醒更多的教育工作者,该对课改的一些重要问题进行认真的思考了。

基于此,作者提出的两次争论背后关于“度”的问题,非常准确。宏观而言, 我们承认教育首先是培养公民,在原有学术课程的基础上,降低难度是自然的,但问题是,降到什么水平才是合适的,如何才能调和“精英”与“大众”不同发展需求的矛盾?微观而言,一些课程提倡学生多读、多悟,教师少讲,但是个怎么样的“少”法呢,“少”到什么程度才是恰当的?而“什么样的知识最有价值”,这个问题也在一直困扰教育界的顶层设计者,成为教育的永恒问题。

我们在一线课堂摸爬滚打20多年,教育视界更为有限,但却能感觉到很多知识对于学生的理解和掌握确实存在困难。就拿小学数学这一学科为例,我所教的很多学生,一提起数学就满脸无奈,只有为数不多的学生喜欢数学,甚至享受数学。多元智能理论认为,人的多元与差异普遍存在,但数学却让大多数学生在学科学习中遭遇困难,产生自卑和厌学。这一判断, 是基于对学生的访谈与学业成绩的反馈, 因此,小学是否可以进行数学分层教学, 让那些擅长和喜欢数学的学生学得多、学得深,让那些不擅长的学生达到基本要求, 学些未来生活中的有用知识和普遍有价值的数学思维呢?

我曾关注到这一现象,数学等理科不好的学生,对外界的评价很在意,数学学得好,被认定为“聪明、理解力好”,而一些在文学、艺术等方面有天赋的学生,往往会被认为理科不好,才进入其他学科领域学习。这是不尊重人才的表现。这方面的例子不胜枚举。

结合自己2013年在美国学校的实地考察,我发现美国数学教材的难度远远不及我们,课堂教学效能也无法与国内相比,知识的给予相当吝啬,学习方法方面的引导也不那么科学、多样。但我发现,美国数学教师,非常关注学生的接受程度,容忍和悦纳儿童的各种个性化的学数学的方法,他们给出的数学问题往往与生活紧密关联,或者说,他们的数学更有用。

比较中美两国基础教育阶段数学学科的不同,我们可以得到一些启示:哪些数学知识和能力是一个社会人所必须掌握的?相信,随着课改的深入,我们定会找到适度的答案。

书中的每篇文章都发人深省,或思考,或追问,让我们感悟中国课改的价值与意义。“改革从来都是利益的调整和博弈。学术流派是利益,专业指挥是利益,教材更是利益。无论一种言论看起来多么正气凛然,言之凿凿,其背后, 都是一种利益代表。”说得真好!一针见血地指出改革的实质。于是,作者感慨: “这让我感到十分悲哀,究竟会有谁,真的是在为中国千千万万的孩子,为我们国家的未来说话,在做事情呢?公共利益在群体利益和个人利益的纷争中,总是处于弱势的;而政府作为公共利益的代表,迫于种种压力,也常常会深陷其中,难有作为。”在这样叩问中,作者明确自己作为教育记者的意义,与所有的利益相关方保持着应有的距离,努力地进行客观观察和专业评述,做到听从内心真实召唤的写作。

借由这些文字,我们才能走近这样一场终将被记录为历史的宏大教育改革,努力地看清楚,明白下一步出发的起点。倾听作者发出的声音,明白这些报道和评述的背后,她一直在努力地做事,一直保持着职业良心,对中国教育美好的未来摇旗呐喊。

独家巴黎笔记 第4篇

房子在顶楼，就是六楼，没有电梯，木质的旋转楼梯环绕着一个阴暗的小天井上升。是不是桃花心木的？我不知道。我总觉得那就是桃花心木的，青年时代看了许多法国小说，里面经常说起桃花心木。文学是一种语言创造的现实，语词的故乡，尤其是青年时代的阅读，小说里的事情、地点那就像是真的发生过一样，那时我是一个“外省生活之场景”的沉默的旁观者。读了许多巴尔扎克、雨果、大仲马、莫泊桑……的小说，而且，19世纪的小说写得就像电影一样，那时候没有电影，作家描写现实，都像纪录片，场景写得非常精细。

那时候图像记录世界的革命还没有开始，作家得有很强的写实能力，得有摄影师的功夫，让读者看得见真实的世界，看见人的样子，看见他们在做什么，用左手还是右手握着咖啡杯，楼梯什么样，沙发什么样，厨房什么样，衣架什么样，高老头是酒糟鼻还是鹰钩鼻……都要款款道来，令读者身临其境。小说像它自己的时代一样缓慢，看了三页，只是说了一个房间。

现在图像流行，写作就越来越模糊、越来越表现了。许多现代小说，什么也看不见，只是意识流。普鲁斯特的意识流，还有看的成分，不完全是意识流，意识流与现实场景交错。

《红楼梦》号称梦，而那小说好看也是因为它是“看得见”的，中国19世纪生活的纪录片。杜甫、李白的诗都是可以看见的，看得见和看不见相得益彰。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”看得见的，如果都是“望帝春心托杜鹃”就太玄了。中国诗论大多喜欢强调“空灵”这一面，而忽略了诗的“看”。东坡说，诗中有画，画中有诗。画，说的就是看。文字的看与现实不同，有梦的效果。你是看见的，但写成文字，就是梦了。文字永远不会有现实的精确，何况汉语，更是模糊、多义。文字在虚幻与现实之间，植入记忆，就像一个梦乡。如今来到这些小说描写过的建筑中，就像回到了梦里的故乡。当我站在那排朝着Beaurepaire大街的窗子前，常有做梦的感觉，这个房子我似乎住过，那些气味，那些窗帘。

每天在阴暗的楼道里上下，总有头重脚轻的感觉。有只白猫住在楼道里，不知道是谁家的，我下楼的时候它总是在上楼，是否要去看看我关门没有？楼道靠里的墙上开着窗子，其实窗子外面是另一面墙，打开并不能采光，更没有风景。但能够透些微弱的空气进来，这窗子也给人外面是阴天或黑暗在着的感觉。楼道里的房间都关着门，只听得见里面有人在说话或者走动。门缝露出光来，令人感觉温暖。

一楼到三楼，楼道比较黑，到六楼就可以看见一点天空了。每层楼住着两家人，我隔壁这家，门口总是放着个蓝色的垃圾筒，我不知道有没有人在里面住。我住的这一套房子有五个房间，两个卫生间，一个厨房。房间都很小，不到十平方米。每个房间都有窗子，光线很好，巴黎的房子大多是几何形的，各种三角、楔形和方形的组合，组合起来，倒解构了几何，成了方圆的了。

这些房间像迷宫一样，我一直在想设计师是怎么做到几乎每一面墙都开上窗子的，开窗大约是法国建筑很重要的一面，与中国房子只在院子内部开窗不同。那个旋转而上的桃花心木楼梯，就像事物的核心，而打开门进家，却来到了世界的表面。对面的楼房也一样，看得见那家的人在房间里活动，站在餐桌前整理花瓶，从卧室走到客厅……这个家给我的感觉仿佛不是进入到一个密封的内部，而是出去，在一个界限中让世界看到自己而不可侵犯，就像在孙悟空为唐僧画的那个圈里。

我总担心窗子没有关好。房间都有落地窗，卫生间和厨房也有，是怎么做到的，也许因为这是顶层？迷宫般的房间，光线各个不同，明暗交替，总感觉幽灵出没，那些叫作高老头、贝姨的人物就穿着睡衣在各房间里无形地悠荡，恍惚看见巴尔扎克在写作，握着鹅毛笔，满地飘着稿纸。

责任编辑：蒋建伟

插图：纳乌莫夫娜（前苏联）

读《巴黎圣母院》心得感悟 第5篇

这本书看了好几天，给我留下了很多印象!原因是在阅读这本书的过程中，感受到了强烈的美丑对比。书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，形成了尖锐的，甚至是难以置信的善与恶，美与丑的对比。那里面展现了很多人物的阴险狡诈，社会的黑暗腐朽，挺立高大的建筑，神圣辉煌的教堂在作者笔下讲述的淋漓尽致!《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说。《巴黎圣母院》的情节也始终围绕三个人展开：善良，美丽的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德•弗罗洛和外表丑陋内心崇高的敲钟人伽西莫多。小说揭露了宗教的虚伪，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍已为人的优秀品质，反映了雨果的人道主义思想。其情节曲折、人物性格更具有冲突性，是一部富于戏剧性的著作。而《巴黎圣母院》的历史背景，也反映了路易十一时代腐败的政治与权利统治，使无辜的人沦为牺牲品的黑暗现实。

书中描写了一个那样的社会!和在那个社会生活中的种种人物的状态，麻木的如那个弗比斯最底层的如老鼠洞里的那几个修女，疯狂的副教主还有尽全力反抗的最丑陋的人们!人物人性上的鲜明对比。波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿。她天真纯洁，富有同情心，乐于助人。因为不忍心看到一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的性命，当心神不宁的富洛娄听说干果阿和姑娘已结为夫妇，怒火中烧十分生气，当得知他们只是名义夫妻，又转忧为喜。他在街上遇见喝得烂醉的侍卫队长菲比斯，听他说要去和姑娘幽会，立即正言劝阻，声言姑娘已是有夫之妇，但菲比斯反驳说：“你何必把爱情和婚姻混为一谈。”谁又该劝谁?自私难道真的是人类的灵魂?邪恶?黑暗?齿轮仍在悄悄的转动着........ 埃斯梅拉达，不但有着惊人的美丽，而且拥有一颗高尚纯洁的心灵，美与善在她身上结合得那么完美。因为她惊人的魅力，引来了邪恶者的欲望，因为她的纯洁天真，使她陷入了灾难的爱情悲剧。她应该是上帝的宠儿，却被处以绞刑。尽管如此，她还是幸运的，因为她有一个永远陪着她的人，永不孤独。

读完之后感触很深!我想这就是世界名著的真正魅力所在!让人感受到的不仅仅是一个简单的故事，他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动!无论放在什么时候，什么社会，人们的共性是始终存在的!对美好的向往、对美好的追求、对美好的赞美!我们人类是一个天使和魔鬼的的综合体，人和人的经历没有相同的!也就是说!社会本身就不可能让所有的人享受到同等的待遇!就因为不一样的待遇，让多少人的内心失去了平衡!失去了对美好的追求!这些肮脏的巧取豪夺充斥着我们的眼睛!震荡着我们心灵!极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立使我们看到了宗教的残酷和虚伪，体现了作者心目中最崇高的感情和最美的形象。

读《巴黎圣母院》心得800字 第6篇

披着神职人员的神圣光环，内心却因冲突无法自拔，直至灵魂扭曲、充满了邪恶的毁灭欲，最终毁灭了爱斯美拉达，也毁灭了自己。他就是圣母院副主教克洛德，他也爱上了美丽的爱斯梅拉达，但是他与卡西莫多的爱却有着天壤之别，可悲的人，上帝不会原谅他的

披着羊皮的狼说的就是这种人吧，伪君子说的就是这种人吧，道貌岸然说的就是这种人吧

文中对比颇多，两个国王，路易十一与乞丐国王，一个体弱多病，胆小如鼠，刚愎自用，一个气度轩然，举止大方，有号召力，两个王国，一个专制残暴，危机四伏，一个怪诞粗野，却朝气蓬勃，两个法庭，一个残暴无度，一个伸张正义。

还有正义与邪恶，美与丑，渺小与伟大，可恨与可敬，可悲，可叹，可亲，可赞，可歌，可泣，一系列的对比，使人物形象更加鲜明突出，小说情节更加奇异巧妙，还可以更好吗?

雨果在《留克黑斯波日雅》的序言里写道：“娶一个体形上畸形，最可厌最可怕最完全的人物，把他安置在最能突出他的地位，在社会组织最低下的底层，最被人蔑视的一级上，用阴森的对照光线从各个方面照射这个可怜的东西，然后，给他一颗灵魂，并且在这个灵魂中赋予男人所具有的最纯净的一种感情，结果，这种高尚的感情根据不同的条件而炽热化，在你眼前使这卑下的造物变换了形状，则渺小变成了伟大，畸形变成了美。相反，“取一个道德上畸形得最可厌最可怕，最完全的人物，把他安置在最突出的地位上，再加上体态的美和雍容华贵的风度，这就使得罪过更加突出。”雨果正是用这种原则塑造了卡莫西多和克洛德这些形象。

还有一些印象深刻的场景就是作者笔下的当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂，我想这是因为人们还不知道可以拥有自己的思想，以及为了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，也就是个人的才华，或者展示自己的能力，那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，所以就有了克洛德那样的人物产生。

《巴黎圣母院》具有强烈的反封建反教会的思想，以及对民主力量的歌颂，对下层人民美德的歌颂，对他们不幸遭遇的同情，这应该叫浪漫主义吧。

其中有一些语言太过深奥，看不懂，大概是因为我的思想还没到那个高度吧，所以有时间的话我将再看一遍。

读名著巴黎圣母院心得感悟 第7篇

美与丑是相互并存的，没有美就无所谓丑，有了丑才会更显现出美的存在，美不可能十全十美，丑也未必没有一处闪光点，美与丑只是相对而言诉，外表美的东西，不一定有心灵上，内在的美。外表丑的东西，也许它的内心才是最美的，况且有时?候，最美的东西往往是最丑的，最丑的东西却是最美的，美与丑，不像真与假地，对与错那样昭然若揭，经谓分明。“丑到极致便是最美。”

人间的真善美，并不是那光秃秃的虚荣的外表和假意的真诚，而是一点一滴对它的执着和追求。

雨果的这篇著名小说向人们报露了黑暗社会的本质。

在真实社会中，那些外表似正人君子的人太多了，可是内心也像外表一样纯洁、美丽的人屈指可数。

读目送的读书笔记心得 第8篇

你的孩子并不属于你,他们是生命延续的代表， 他们经你而来但非为你而生，你可以给他们爱却不能给予思想， 因为他们有自己的心。 你可以给孩子一个家，但这不是他心灵的住所， 因为他们的心早已飞到他明天的家，

“有些路啊，只能一个人走， 我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。 你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”

日前读了《目送》一文，主要是写父亲的逝、母亲的老、儿子的离、朋友的牵挂、兄弟的携手共行，写失败和脆弱、失落和放手，写缠绵不舍和绝然的虚无。文中有七十三篇散文。其中有的散文还参插了一些图片。在这本书中我最欣赏的是我慢慢、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。我慢慢、慢慢地意识到，我的落寞，彷佛和另一个背影有关。 读《目送》一文，让人有一种顿悟的感觉。其实父母与子女这一生到底是什么关系，应该如何处理父母子女关系。作为父母的，都想把孩子的一切都包办下来，认为可以多为孩子做一点，孩子就会少吃些辛苦，而作为子女要感恩我们的父母，没有父母，我们就不会有这么美好的生活，就不可能快乐健康的成长;就像歌曲《常回家看看》那样，父母不图儿女为家作多大贡献，只要儿女在身边多陪陪他们多照顾他们，他们就会觉得很开心。 在现实生活中作为子女，每天目送父母的容颜老去;作为父母，目送孩子背着书包上学渐渐远去的背影;作为老师目送一批批的学生走出校门。其实，就算是让你追，你也追不上!这就是一代代的人生啊!

关于读目送的读书笔记心得2

这是一本生死笔记，深邃，忧伤，美丽。写尽了缠绵不舍和绝然的虚无。这是台湾作家龙应台对生活的记录。在她的文字中，时而寒气逼人，如刀光剑影;时而温柔婉转仿佛微风吹过麦田。

“过去的生命已经死亡，我对于这亡有大欢喜，因为我借此知道它曾存活。”这是她对死亡独特的见解，面对不可抗拒的轮回，她选择了从容面对。这是人们无法做到的释然。在生与死的交替间，我们既然没有选择的权利，为何不欣然接受这一切突如其来的惊与喜。你不必讶异，她只是看透了人生。“家，一不小心就变成一个没有温暖，只有压迫的地方，外面的世界固然荒凉，但是家可以更寒冷。一个人固然寂寞，两个人孤灯下无言相对却可以更寂寞。”都说家是温暖的港湾，但当这里少了以往的喧闹，或许安静，又或许寂寞。那孤寂在空气中凝聚，一点一点朝自己靠近，那种情景，连空气都陌生了。我们都不珍惜有家的温暖，当家残缺时，一切都变成了回忆，一切都失去了色彩。读到这里，左手边的心房不禁颤抖了一下，它提醒了我，也教会我珍惜，珍惜这来之不易的幸福。“幸福就是，早上挥手说“再见”的人，晚上又平平常常地回来了，书包丢在同一个角落，臭球鞋塞在同一张椅下。”现今的人们都在追寻幸福，可那模糊地词汇你是否真的知道到那里寻找。贪婪的人类得到的越多想要的也越多，在追寻的路上，你们不断卸掉身上沉重的负担。只有失败的那一刻愚蠢的路人才会发现原来早已失去了最宝贵的东西，那就是幸福。幸福其实很简单，不需要你追寻，只需要你珍惜。

再多的遗憾不舍都不过是生命的过程，我们只能往前走，用现。在来填补过去的空白和伤口，带着爱和释怀与生命。

关于读目送的读书笔记心得3

对生命的无言，对生命的目送!

题记

带着释怀与生命的和解，龙应台笔触之下的《目送》以温柔纤细描写出亲人之间的亲密互动。当我亲临这篇文字海洋之中时，带给我的是当下的感动，亦或是渐行渐远的必经路程!

对于曾被余秋雨大师评价为一名真正的文化批判者和优秀文化建设者的龙应台来说，在她的笔尖之下，无不散落着深情动人，亦或是不可言喻的对待生命中刻骨铭心的爱与虔诚。龙应台一反批判犀利的笔调来描写诸多生活中的浓情细节。反映出其细腻的情感。读来亦有温馨有味，情意盎然之感。

我们的人生中会有诸多的目送。即亦若大到生死离别，骨肉分离，小到暂时一别，家门远行。正如《目送》中所现：“有些路啊，只能一个人走，我慢慢地慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着你和他的缘分就是今生今世不断地目送他的背影渐行渐远。”在这本书中作者在上有长辈下有子女的亲情关系交织中经历了诸多的目送。天下没有不散的宴席，由此我想到了我自己，亦若我作为学生每天早晨父亲用自行车载着我去上学，当我向他说:“爸爸，我去上学了。不用想，迎着我背影的那便是两鬓早已花白的父亲灼热而又燃情的目光。”亦若是目送。又若是我参加夏令营时，母亲面对车子启动之时，迎着我背影的，也便是母亲担忧的神情。亦若是目送!

在作者笔下不着痕迹的就写出了大视野大境界。在貌似不着边际的表述里安置了上下三代人的默默温情，没有着力的去描绘深情厚重的无私之情，只是把捡起日子里的点滴融入其中，你会在无意之间被貌不惊人平实无华的文字打动，会报以会心一笑，会黯然神伤，会被柔软的孝顺所温暖!

我的思绪还是会不绝如缕的，随同文字勾勒的情感所起伏。散散的文字，全然不是作者凶猛的杂文，文字所及。依然能抵达文化深处的基固，即便是些生活里的点滴和琐碎，你依然可以从另外的世界里清晰的对比出我们自己生活中的温情。在温情的文字里依然能真实地传递批判的力量。

关于读目送的读书笔记心得4

“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默地告诉你：不用追。”

这是龙应台《目送》中的一个小片段，这个场景，相信每个人或多或少地经历过。孩子告别母亲，转身离开的时候眼中有不舍，有对前方未知事物的畏惧，但更多的是喜悦憧憬和睥睨一切的自信。他面带微笑迈出了第一步，留给母亲一个“不用追”的背影。哪怕前方荆棘遍地，被扎得遍体鳞伤，也绝不回头。因为他懂得：这条路，只能在别人的目送中，自己走。

读到这儿，我蓦然想起，不知从何时起，那个捧着书跑来跑去问东问西的身影被时光冲了个支离破碎，渐渐清晰的是一个人翻书上网寻求答案的背影。我逐渐习惯了一个人思考，一个人解决问题。也不像儿时受了委屈跑到父亲怀中大声哭泣并且寻求安慰那样，而是一个人承受，一个人反击。而父亲，只是看着我，静静地看着我

《目送》是龙应台“人生三书”之三，有21世纪的《背影》之称。从龙应台《目送》的七十四篇散文中，我们可以看到不一样的龙应台：温情的母亲，落寞的女儿，思考的文人、责任的世人。有着犀利文笔，被称为“华人界最犀利的一支笔”的她，在这本书中所表现出来的，却是无尽的柔情。她在这部书中所告诉你的，是爱、亲情、生活、世界的本质。

“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”。总有一天，我们的父母会离开，正如书中写的“火葬场的炉门前，棺木是一只巨大而沉重的抽屉，缓缓往前滑行。没有想到可以站得那么近，距离炉门也不过五公尺。雨丝被风吹斜，飘进长廊内。我掠开雨湿了前额的头发，深深、深深地凝望，希望记得这最后一次的目送。”所以，做儿女的我们要明白，在父母的有生之年，让他们的眼睛多点落在我们的面孔上，而不是含泪看着我们渐行渐远。

以“目送”为题，因为这本书里藏着对时间的无言，对生命的目送。全书里没有找到歇斯底里的情绪，但却让有让人哽咽的滋味;没有华丽的词藻，也没有无病呻吟的哀叹，有的只是淡淡的忧伤和幽微的吟叹，不事喧哗，也无需喧哗，而你却能分明倾听到她的心声。正如龙应台所说，她想让读者从她的文章中得到感悟，她也正在用她心酸的经历给我们还未曾有过悲伤体会的人指点迷津。

你说你的眼里只有我，我说我的眼里还有那“广阔的天空”，一次次生命的轮回，为了不留遗憾，让我们开始阅读，努力遇见更好的自己!要记住，这父女母子间的情缘啊，且行且珍惜吧!

关于读目送的读书笔记心得5

“目送”两字一入眼帘，便觉得有一条长长的路在眼前展开，过往那些回忆，一幕幕浮现在脑海里。这是一篇关于爱的散文，有着作者对父亲离逝的不舍，对母亲老去的无奈，对儿子成长的欣慰，对兄弟携手共行的感悟以及对朋友牵挂的感动。面对成功与失败、坚强与脆弱，用一颗灵敏的心，用一支灵动的笔，缠缠绵绵，娓娓道来。读过此书使人心里泛起淡淡的忧伤，但又充满了对生活浓浓的爱意。

诗仙李白曾感慨：“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”时间的脚步从不会因为任何人、任何事做出任何的停留。把时间静止或时间倒流，那些人们美好的愿望，只能从虚构的影视剧中得以体现。记得春晚有一首歌曲火了大江南北，叫《时间去哪儿了》，唱出了人们心底的疑惑，道出了人们的心声。是啊，时间，它到底去哪儿了呢?

我从小爸妈在外，跟着爷爷，他既有爸爸的阳刚，又有妈妈的温柔，把我照顾的无微不至，后来我长大了，他也老了，什么心脏病，肺心病都伴随着他，让他只能卧床休息。再接着，我出来工作了，他重病在床，直到最后也没见上一面。那时我多想说，让时光倒流吧。

是啊，现在都已长大，有了自己的小家庭，有了自己可爱的宝贝，还有时不时对我吹毛求疵但在心里在乎自己的丈夫。我热爱自己的工作，关心自己的亲人。有一次回家看望父母，回来时大包小包，各种爱吃的东西将包塞得满满的，爸爸却因为只是我忘拿了听说吃了对胃好的兔肚，而骑着电瓶车追出好远。写到这里，朱自清先生的《背影》立马浮现在我的脑海里。这不就是父母对子女的爱吗?

读告白后的心得笔记 第9篇

影片的叙述结构有点类似东野圭吾的感觉，用人物内心独白的方式来推动故事发展，连贯前后的结构顺序。同时，以自说自话的形式来丰富人物性格，交代遗漏的细节，让观众能够了解其犯罪动机。这部片子接触的本应是最纯洁的，最具有生命力的群体。然而他们却幻化成了报复，恐怖，绝望，仇恨，阴暗，扭曲的代名词。一个本该充满着阳光的地方却被团团乌云笼罩着，这究竟是谁的错?可能大家都没错，又或许每一个人都有错。

人们一直在批判老一辈封建迂腐的教育观念，失败的教育最终导致的结果又是什么?各类新闻层出不穷，我们每一个人都应该好好思考这个问题。善良的直树已经不再善良了，这是过分宠溺孩子，只把问题向外推的家长的错吗?“孩子，对不起，妈妈没有把你教育好。”于是直树母亲写好遗书，想要将小刀插入孩子的胸口，但是刀被小孩抢了过去，最后自己却倒在了血泊当中。对一个家庭来说，这是极大的不幸，母亲要自己吃下教育孩子失败的苦果。但事物总是会有两面性，错并不全在家长身上，这与A的挑衅与贬低有着巨大的关系。而A无疑就是一个家庭教育极其失败的产物。但A真正想要的东西是什么呢?他要的东西又很多吗?他要的并不多啊，他只是想要被夸奖，需要被爱。可这些别人唾手可得的东西他却始终没办法得到，于是心理扭曲到消遣娱乐，打发无聊时光，腻了就丢弃，对唯一一个懂他的女孩痛下杀手。家庭教育真的对于一个人的心理成长起到了决定性的作用。

“开玩笑的。”什么东西可以开玩笑，什么东西又不能开玩笑?有的时候，人们常常说着这样的话，却做着那样的事。就像一脸厌世受尽苦难，饱尝辛酸的人却要装出元气满满活力四射的样子。但众生皆苦，也确实没什么好抱怨的。很多人穷尽一生也只不过是为了寻找“活着”这两个字，但是每个人对“活着”的定义也不一样。但只要让自己开心，其实就是活着的意义，只要活着就够了。

读查理九世笔记心得 第10篇

寒假里，我读了两本《查理九世》，一本是“吸血鬼公墓”，一本是“羽蛇神的黄金眼”。 书中的主要人物有:查理九世(一只狗)、墨多多、尧婷婷、扶幽和虎鲨他们就是dodo探险队，而且是世界冒险协会的迷境破谜者。

《吸血鬼公墓》讲述的是墨多多的学长贾士探望病中的好友艾达，没想到遇到了神秘的吸血鬼氏族的送葬人，竟然和艾达有关系，中间到底暗藏了什么样的玄机?dodo探险队，历经千辛万苦，逐层抽丝剥茧，将其中的谜底一一揭晓。而《羽蛇神的黄金眼》则讲述的是墨多多的爷爷寄来的一本书，书中说的就是古玛雅的末日预言。预言说人们正处于第五个太阳纪的末尾，每过一个太阳纪就会发生一场浩劫，而这场浩劫就发生在20--年12月21日。拯救地球的唯一方法就是找到羽蛇神的后裔，它们有第三只通灵之眼，于是，探险队再度出发拯救地球于水火......

这是一部冒险破密的系列丛书，集趣味性和知识性于一身，可以从中学到很多知识，还可以开发儿童的智力和逻辑思维能力，是一部不错的儿童读物，有兴趣的小朋友不妨试试我的推荐!

《巴黎圣母院》读书笔记 第11篇

我去买了这本书，欣喜地激动的翻开书，印入眼帘的是爱斯梅拉达和她那只欢蹦的温驯的小羊，引我进入一个个欢快的场面。接着，出现在我面前的却是那庄严的圣母院，它充满着许多神秘的色彩。

随着故事情节的发展，场景不在明快，更多的出现的是那深沉的而又神秘的圣母院。书中描写的加西莫多的救人的场面一次次在我脑中闪过，那披散的满头乱发，那强健的胸膛，还有那只独眼，那里闪烁着自豪的光芒。自豪，是的，值得自豪。我看到，加西莫多身上最美的东西。在教皇黑暗的统治下，在虚伪卑鄙的副主教，忘恩负义的悲剧诗人，美丽天真而又被爱情蒙蔽双眼的姑娘中间，竟然有一个如此震撼人心的形象，他一直被周身的丑陋的掩盖着，但他身上的那种美是掩盖不住的。

加西莫多的美从那只独眼里透露出来，深深的刻在我的心上，使我懂得了美的真正含义，可怜的加西莫多只因他的外貌丑陋，所以在他被鞭打时，没有一个人愿意给他一口水，当他走在路上没有人愿意给他一个温暖的微笑，在他身边充斥着的只有鄙夷的目光，与人们嘲笑的声音，与厌恶的眼神，可是有谁想过，其实他有一颗无可比拟的美丽的心。

他的美是一种经历重重磨难而迸发出来的美，他的善良勇敢凝结与此。为了挽救无辜的少女，加西莫多毅然背叛了他信奉如神十余年的副主教，这不仅仅是对副主教的反抗，还是对当时社会统治者强烈的反抗。

巴黎圣母院读书笔记 第12篇

巴黎圣母院，威严赫赫，以其不朽的智慧，在它存在迄今八百多年中，默默注视着滚滚河水、芸芸众生，曾经是多少人间悲剧、人间喜剧的见证!在雨果的这部小说中，它仿佛有了生命的气息，庇护爱斯梅拉达，证实克罗德的罪行，悲叹众路好汉尝试打击黑暗统治而英勇献身的壮举，惊赞卡西莫多这“渺不足道的微粒尘芥”把一切豺狼虎豹、一切刽子手踩在脚下的侠义行为;它甚至与卡西莫多合为一体，既是这畸形人灵魂的主宰，又是他那怪异躯壳的依托。在雨果的生花妙笔之下，它活了起来，同时也以它所铭刻、记述并威武演出的命运交响曲增添了伟大作家的光辉。美丽的巴黎圣母院是哥特建筑艺术的珍品。雨果早在少年时代就对建筑艺术尤其是哥特建筑艺术有浓厚的兴趣，及至青年时代，他至少进行了三年的准备，熟悉中世纪的法国社会，特别是屡次亲身钻进圣母院的.旮旮旯旯，同时广泛阅读有关资料，掌握了法国人引以为荣的这座建筑物所有的奥秘，便于1830年7月着手写稿。他假托在那两座巍峨高耸的钟楼之一的黑暗角落，发现墙上有这样一个中世纪人物手刻的希腊词：命运!说是这个支配人类的命运，事实上支配那愚昧时代一切人的黑暗之力亦即魔鬼，它无所不在的宿命寓意深深打动了作者，

确实，《巴黎圣母院》这本书就是为了叙说“命运”一语而写作的，伟大的人道主义者雨果寻求的是命运的真实内涵。无论是克罗德，还是卡西莫多，他们归根到底是社会的人，他们内心的分裂、冲突，反映的是他们那个时代神权与人权、愚昧与求知之间，庞大沉重的黑暗制度与挣扎着的脆弱个人之间的分裂、冲突，终于导致悲剧中一切人物统统牺牲的惨烈结局。我们在这部巨著中看见的命运，就是在特定环境即中世纪的法国首都，愚昧迷信、野蛮统治猖獗的那个社会之中，发挥其横扫一切的威力。《巴黎圣母院》作为一部浪漫主义代表作，正是由于作者力求符合自然原貌，刻画中世纪的法国社会真实生活，以卓越的手法和浪漫的形式，依据动人的情节发展，凝聚、精炼在这部名著中而呈现出它们的生动面貌和丰富蕴涵，赢得了继《艾那尼》之后浪漫主义打破古典主义死板模式的又一胜利。这是一部愤怒而悲壮的命运交响曲。

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《巴黎圣母院》读书笔记 第13篇

《巴黎圣母院》是法国文学家维克多・雨果所著。自从这部小说出版后， 它就成为道义与良知的象征，成为纯洁与善良的所在，成为信仰与追求的寄托，成为对“恶”的鞭挞和对“美”的讴歌的形象化的见证。

书中描写了一个那样的社会和在那个社会生活中的种种人物的状态，麻木的如弗比斯，最底层的如老鼠洞里的几个隐修女，疯狂的副主教，还有尽全力反抗的最丑陋的卡齐莫多。副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人；以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。

我想这也正是这部名著的真正魅力所在，它让人看到的不止是一个故事，它还深刻的揭示了隐藏在人类内心深处人性心理的病垢，无论放在什么时候，什么社会，人的共性是始终存在的。

巴黎圣母院读书笔记 第14篇

小说里主要描写了四个人物：一艾丝美拉达，她美丽、动人、心地善良、极有同情心，对以前伤害过她的敲钟人 也不例外。二克洛德，巴黎圣母院的副教主。他的内心和他的外表一样丑陋，是个名副其实的魔鬼，自己得不到的东西也休想让别人得到。三卡奇莫多，丑陋的敲钟人。可他的内心比天使还要纯洁，当美丽的艾丝美拉达危在旦夕的时刻，他硬是把艾丝美拉达从死神的魔掌里给拉了回来，可是奇迹终究没有出现，艾丝美拉达还是死了。卡奇莫多最终跟随着艾丝美拉达一起死去了。四弗比斯，羽林军的卫队长。长的英俊潇洒，才貌过人。可是内心只有地位、财产，美貌。

可怜的姑娘艾丝美拉达因为喜欢上了卫队长，遭到克洛德的嫉妒。于是，克洛德在他俩个人幽会的时候，行刺了卫队长。把罪名陷害给了艾丝美拉达，而不幸的姑娘却被法院屈打成招，承认了一切罪行。到了最后，那位艾丝美拉达认为可以保护她的卫队长却领着他的另一位情妇，眼睁睁的看着艾丝美拉达被处死。