当代艺术市场范文

当代艺术市场范文（精选11篇）

当代艺术市场 第1篇

2003年, 中国收藏品市场开始全面启动。与此同时, 沉寂多年的中国当代艺术市场也得以苏醒。2004年10月, 香港苏富比首次举办了“中国当代艺术”专场拍卖会, 成交额为2433万元, 成交率为94%。2005年5月和10月, 香港苏富比又接连举办了两场以中国当代艺术为主的专场拍卖会, 成交额分别达到了4355万元和7416万元, 成交率分别为88%和96%。同前一场相比较, 每次都接近翻番, 远远超过了估价。受此影响, 2006年3月, 纽约苏富比在春季拍卖会上首次开辟了“亚洲当代艺术”专场拍卖会。在这场名为“亚洲”的拍卖会上, 中国当代艺术独领风骚, 名列成交价前10位的皆为中国当代艺术家的作品。1323万美元的成交额和89%的成交率, 无疑意味着这场具有重大象征意义的拍卖会大获成功。

1个多月以后, 在香港苏富比举行的2006年春拍“中国当代艺术”专场上, 纽约苏富比“中国当代艺术风暴”所带来的连锁反应非常明显:上拍的133件中国当代艺术品, 有98%得以顺利成交, 每件拍品的平均成交价超过了100万元, 成交额更是达到了13978万元, 是拍卖前总估价的2倍多。同年9月, 纽约苏富比在秋季拍卖会上继续推出了“亚洲当代艺术”专场拍卖会。作为中国当代艺术市场的“风向标”, 苏富比的这个专场十分引人关注, 而且耐人寻味。同2006年春拍的“亚洲当代艺术”专场相比, 虽然秋拍的“亚洲当代艺术”专场以1 81 7万美元的成交额远远领先于春拍1 323万美元的战果, 但是, 65%的成交率却大大低于春拍近90%的佳绩。成交额的上升和成交率的下降, 固然同拍卖公司的期望过于乐观, 拍品估价不准和拍品结构失调有关, 不过, 这个结果所反映出的更重要信息却是, 中国当代艺术似乎出现了分化迹象, 不再集体受宠。

2008年3月, 事关中国当代艺术市场全年走势的纽约苏富比“亚洲当代艺术”专场拍卖会, 以2321万美元的成交额和79%的成交率给所有的市场参与者和观望者吃了一颗“定心丸”。国际买家的积极参与, 总是给人以无限的想象空间。可是, 就在不少人对中国当代艺术的前景信心十足的同时, 也有一些人感到忧心忡忡, 担心“中国当代艺术市场的价格冲刺已经告一段落”。事实上, 随着近几年中国当代艺术市场的迅猛发展, 关于中国当代艺术的“炒作论”、“泡沫论”和“垃圾论”一直不绝于耳。例如, 艺术家朱金石就指出:“目前市场上卖出的80%中国当代艺术品以后会贬值”。艺术评论家高名潞也认为:“艺术品价格的高涨, 其中包含很大的泡沫成分。”艺术评论家黄河清则坦言:“80%的比例还是属于高估, 在将来能留下10%都是不错的。更有可能95%都是垃圾。”就连最著名的中国当代艺术收藏家希克 (Sigg) 也谨慎地表示:“市场热得有点过, 所有作品的价格都被抬高, 无论是好的还是坏的, 没有标准统统飙升。我认为从目前来看好的艺术品价格并没有到位, 大部分却超过了应该有的价值。现在这个市场还不会分析好的还是坏的这样的问题。因此, 我现在只能去寻找一些还不是那么贵的艺术家作品。”

二、突然备受青睐的中国当代艺术

中国当代艺术市场是不是充斥着“泡沫”, 中国当代艺术会不会成为未来的“垃圾”?在缺乏充分信息和未做实证研究的情况下, 我们不敢贸然得出诸如“80%”和“95%”这样精确的结论, 只好翻开美国当代艺术市场的历史来做一个参考。20世纪末, 美国艺术市场经历了从1987年的繁荣到1990年的萧条, 许多艺术家的作品价格都下跌了30%～60%, 而下跌幅度最大的几乎都是那些在20世纪80年代“一夜成名”的艺术家。波普艺术领袖沃霍尔 (Warhol) 说得没错:“每个人都能当上15分钟的名人。因为艺术世界就像一扇旋转门, 艺术家转进去获得承认之后, 转出来很快就消失得无影无踪。”事实上, 美国学者科可纳 (Corcorna) 的一项研究或许更具有说服力。他发现, “在今天创作和出售的绘画作品和雕刻作品中, 只有0.5%在未来30年中能够保持市场价值。”这意味着, 绝大多数当代艺术都是经不起历史检验的。

1994年3月, 中国嘉德在春拍中首次开辟了“中国油画”专场拍卖会, 这个被誉为“中国当代艺术本土二级市场开端之一”的专场, 成交额只有196万元。而到了2007年11月, 中国嘉德秋拍“中国油画及雕塑”、“当代艺术”和“影像艺术”三个专场拍卖会的总成交额已经达到20120万元了。在经历了10年的持续低迷之后, 中国当代艺术突然之间备受青睐 (见图1) 。

资料来源:根据中国嘉德国际拍卖有限公司1994～2008年春拍和秋拍的相关数据整理。

我们可以毫不夸张地用“突然之间”四个字来形容2004年以来中国当代艺术市场的走势。“油画是艺术市场的特例, 厚积薄发。人们只看到它现在的热闹, 不知道有人1994年用2000元买的画, 到2004年曾经还是2000元。这可是整整10年。”北京匡时国际拍卖公司总经理董国强感慨道, “现在的涨幅超出了我的想象, 也超出了所有人想象。”举例来说, 2001年1月和11月, 刘小东作品《走神儿》先后在广州嘉德2001年春拍和中国嘉德2001年秋拍上露面, 估价分别为4.5～5.5万元和4～5万元, 但都流标。2006年5月, 这幅作品再次出现在北京荣宝2006年春拍的时候, 估价已经变为了70～90万元, 而成交价也达到了88万元。事实上, 中国当代艺术市场的勃兴并不是孤立的事件。从2004开始, 整个中国收藏品市场都开始了快速启动和迅猛发展, 只是中国当代艺术板块特别突出, 尤为明显而已。

那么, 中国当代艺术何以突然受到人们的青睐, 或者更准确地说, 中国当代艺术何以突然受到资本的青睐呢?概括起来, 原因有三:第一, 中国当代艺术的国际化程度高, 便于市场化运作;第二, 中国当代艺术的生产周期较长, 便于控制供给量;第三, 中国当代艺术的销售渠道透明, 便于判定其真伪。与此相对应的则是中国书画的情况。由于本土化程度高, 市场化程度低, 生产周期较短, 鉴定难度较大等原因, 中国书画就很难受到海内外资本的普遍青睐。原因很简单:书画家馈赠亲友之作、笔会应酬之作、画廊代理之作和私下交易之作, 都在收藏品市场上流通和交易。这些书画作品的题材不一, 精粗混杂, 成本不同, 售价各异。问题是, 当这些来路各异, 成本不同的书画作品同时出现在收藏品市场上的时候, 麻烦就出现了。作者相同, 尺幅类似, 精粗小异的书画作品, 因为卖家的成本不同, 价格就可能相去甚远, 而这显然很容易造成中国书画价格的混乱。中国当代艺术则不然。正是由于我们提到的这三方面原因, 当资本需要在收藏品市场上寻找投资对象时, 中国当代艺术显然是一个非常不错的选择。

三、中国当代艺术繁荣的经济逻辑

经验研究表明, 绝大多数收藏者都非常普遍地存在着“家乡偏好” (home bias) 。所谓家乡偏好, 是指在同等条件下, 收藏者通常更倾向于购买和收藏那些具有本民族特色, 或者是本国和本地艺术家作品的现象。举例来说, 早在20世纪80年代, 最早一批购藏中国当代艺术的收藏者, 就有一部分是港澳台和东南亚地区的海外华人。一个典型的例子是, 台湾山艺术文教基金会就是在那个年代开始大量收藏艾轩、罗中立、何多苓、张晓刚等人的精品力作。甚至还以“整批全包”的方式, 将“伤痕美术”、“唯美风”和“乡土写实主义”三大流派的代表性作收入囊中。更为典型的例子, 来自于意大利罗马宏德当代艺术博物馆馆长艾切尔 (Eccher) 的观察。他认为:“中国当代艺术品现在卖得非常贵, 可能与中国买家只买中国艺术品有关。”但与此同时, 我们也发现, 有证据表明, 在过去的10多年时间里, 80%以上的中国当代艺术精品都被西方人买去了。例如, 前瑞士驻华大使希克就系统地收藏了180多位中国当代艺术家的1200多件作品。而且, 像希克这样富有远见的西方收藏者实际上为数不少。在这种情况下, 我们显然有理由问, 为何会有这么多的西方非华裔收藏者对中国当代艺术兴致盎然, 大感其冒?是他们热爱中国的文化?对中国感到好奇?看好中国的机会?还是“家乡偏好”减弱了?

原因当然不少。不过, 最主要的两个原因显然是:西方收藏者对中国感到好奇, 此外, 他们还看好中国的机会。佳士得拍卖公司业务拓展部中国区董事翁晓惠发现:“外国人对文革’之后的中国充满好奇。他们认为这些作品充分代表了中国的现状。”北京华辰拍卖有限公司油画部主管李峰则指出:“在西方看来, 中国当代艺术在这20余年是这样发展的:他们设想了一个极权统治的背景, 广大的中国人民麻木呆滞, 艺术家在不断地抗争, 力图取得艺术与自身的自由这种想象成分在日后的艺术市场起到重要作用, 它是西方收藏和操作中国当代艺术的宏大背景。”问题是, 随着中外艺术交流的日益频繁, 一些西方收藏者却不无遗憾地发现, 中国官方对待当代艺术的态度, 总体上是比较宽容的。2003年, 文化部邀请范迪安、侯瀚如和科嘉比为策展人, 在德国柏林汉堡火车站当代美术馆举办了“生活在此时”展览, 这是中国官方第一次在海外举办中国当代艺术展。在国内, 北京国际美术双年展、上海双年展、成都双年展等一系列大型展览不仅得以顺利举办, 影响力也在显著扩大。近年来, 中国官方更是将当代艺术纳入“创意产业”的范畴, 大力加以扶持。北京的“798”、上海的“苏州河”、成都的“蓝顶”和重庆的“坦克库”, 都成为了中国当代艺术的“重镇”。

当代艺术市场 第2篇

其一，潜心艺术创作，暂时性忘却市场。暂时性忘却市场不是永远忘记市场，更不是不进入市场，这一点需要明确。暂时性忘却市场是为了以后更加顺利地进入市场，并在市场中立于不败之地。因为，艺术市场化带来的经济收益不是画家追求的终极目的，换句话说，画家画画不是单纯地为了利益化，其终极目的还在于精神的愉悦与享受。如果画家不能暂时忘却市场，创作的时候心里惦记着市场带来多少回报，他的心态就不能够平稳，就不可能平心静心，潜心苦练，最终也不能创作出优秀的作品。潜心创作首先要加强自身文化修养，提高艺术水平。这里所提到的文化修养主要是指传统文化修养、文学修养。而这恰恰是艺术创作水平提高与否的关键所在，因此制约了很多画家的发展。早在宋代邓椿的《画继》中就曾云:“画者，文之极也……其为人也多文，虽有不晓画者寡矣;其为人也无文，虽有晓画者寡矣。”[4](P666)明代李日华在《墨君题语》中亦云:“绘事必须多读书，读书多，见古今事变多，不狃狭劣见闻，自然胸次廓彻，山川灵奇;透人性地时一洒落，何患不臻妙境?”[5](P228)近现代中国画大师诸如黄宾虹、傅抱石、陆俨少、李可染等无不在此方面有着深厚的学养，因此，必须加强这方面的修养，才能使创作有更进一步提升的基石。

其二，找准时机，进入市场。当画家的艺术创作逐步成熟，风格逐渐形成，水平得到不断提高，这个时候就需要开始进入艺术市场。艺术市场让画家的劳动得到价值回报，改善画家的物质生活条件，给画家提供更加优越的.创作环境。而且更为值得提及的是，这是艺术家对社会贡献的一个重要方式，它推动了文化艺术水平，丰富了人民群众的精神生活，同时也确立了画家的社会认可度。对于一个画家而言，被社会与学术界接受与认可，是对创作的肯定，更是对精神劳动的最大的赞颂。

油画及当代艺术市场 第3篇

“油画及当代艺术”板块

按照市场研究的学术分类，“油画及当代艺术”板块与中国书画、瓷器工艺品三足鼎立，构成了中国艺术品拍卖市场的主要标的。然而，这三足明显有些不平衡。从成交总额来看，2007年“油画及当代艺术”板块成交总额占到整个艺术品拍卖市场总额的25%，还基本保持着三足大致平衡的局面。然而，自2009年起，这一局面已摇摇欲坠。受2008年下半年全球金融危机波及，再加上艺术品拍卖市场自身结构性调整等内外因素影响，2009年“油画及当代艺术”板块成交总额缩水近半，整体市场占比也下降到12%。到2011年，这一版块成交额占比已下降到8%，三足鼎力的局面似乎已成追忆。然而，就“油画及当代艺术”板块本身来看，自2009年以来，这一版块一直保持着稳定的增幅，上拍量、成交量均有小幅增长，成交额也持续上扬。根据AMRC艺术市场分析研究中心数据显示，2011年“油画及当代艺术”板块共有13976件作品上拍，9966件作品成交，成交总额达到79.27亿元人民币，相比2010年的52.97亿元上升49.65%，相比2009年的24.7亿元增幅更达到两倍多。

20世纪油画“老当益壮”

20世纪油画在近年来的市场表现可谓优异。这些老资历的20世纪油画，随着对其学术价值的进一步挖掘和收藏群体的地域和阶层上的扩展，尤其在港台地区出现了“皆大欢喜”的行情走势。首先在成交率上，这一板块表现出色。4月初，香港苏富比“二十世纪中国艺术”专场中，141件拍品的成交率达到90.07%，是常设拍卖专场中颇为亮眼的成绩。5月26日，香港佳士得2012春拍“亚洲二十世纪及当代艺术”夜场中41件拍品，总成交率达到了96%，总成交额达到3.62亿港元。第二天的“亚洲二十世纪艺术日间拍场中，218件拍品的成交率也达到84.86%，而成交额也有1.7亿港元。

而几位20世纪油画代表艺术家，其作品成交状况和成交价也让媒体们有足够的话题。如香港佳士得春拍夜场中赵无极的5张作品都高价拍出，其中3张的成交额还跻身于本场夜拍的最高成交价前十名，给本场拍卖带来了一个开门红。次日日场中的13件赵无极作品也悉数成交。在5月28日罗芙奥香港拍卖中，赵无极的意境悠远的青蓝色油画《27.8.84》，由现场几位买家与电话竞标区展开激烈竞价，最后以1240万港元被电话委托买家拍走。

可以说，常玉是决定20世纪油画板块行情的主要艺术家。佳士得春季拍卖中，常玉的两件作品吸引了足够的关注。首先上拍的一件《粉莲盆景》以2000万港元起拍，现场买家叫价，瞬间飚到3000万港元；停留片刻后新买家加入，继续出价，一个电话委托买家出到3200万港元，另一委托直接叫价3400万港元，成功竞得该作品。而随后的《蓝菊与玻璃瓶》竞争更为激烈。两个买家通过电话竞投争夺激烈，从2800万港元开始竞价，最后该作品以4200万港元被一电话委托买家竞得。

“革命理想高于天”

也许正如沈尧伊的一幅作品名为《革命理想高于天》一样，红色经典在拍卖市场中也别有一分超然天地。从2007年陈逸飞的作品《黄河颂》高价成交开始，红色经典作品就一直没有离开过媒体的视线，几乎每个拍卖季都能占有一席之地。“革命理想高于天”，是否正是红色经典作品买家的心理映照？就目前的消息来看，几个重要的红色经典作品买家，大多出生于20世纪50年代，经历过那个激情燃烧的岁月，“革命理想高于天”也许正是这些买家在时代流转中最难以磨灭的那一抹印记。

刚刚结束的中国嘉德春拍中，“中国油画及雕塑专场”总成交额为1.6亿元人民币，红色经典巨制—沈尧伊《革命理想高于天》以4025万元拔得头筹。这一幅作品就为专场完成了1/4的成交额，这一价格也创造了沈尧伊个人画作最高拍卖纪录。这件作品创作于1975至1976年，是近年来出现在拍场上规模最为宏大的红色经典绘画；不仅在题材上切实做到了对英雄人物激昂的歌颂，同时在描绘手法上也具有“红光亮”这样鲜明的时代特点。

写实油画相对稳定

中国写实油画作为一种雅俗共赏的艺术，市场行情一直保持相对平稳的上升走势，即便在遭遇金融危机的全球艺术品市场不景气的2009年，写实油画依然有相对稳定的市场表现。2011年，写实油画板块更屡创高价，以陈逸飞、王沂东等为代表的中国写实画派艺术家，作品拍卖均表现优异，部分艺术家更创造了个人作品拍卖成交价新高。中国嘉德推出的陈逸飞重要作品《山地风》，以8165万元的价格刷新了其个人作品拍卖最高纪录的同时，也创下了中国写实油画拍卖的最新纪录。

今年5月的春季拍卖中，中国写实油画凭借着稳定的市场表现再次成为各拍卖行油画必推拍品。中国嘉德春拍中，中国写实画派的几位代表艺术家作品市场表现可圈可点：王沂东创作于1998年的早期作品《回娘家》以782万元成交，陈衍宁《西窗声动》以586.5万元成交，杨飞云《赞美之声》也以460万元成交。而北京艺融2012年春拍中“中国写实油画”专场上拍67件拍品，成交率为86.36%，成交额4443.255万元。其中，陈逸飞的《聚焦》以690万元成交，徐芒耀1991年作《雕塑工作室系列之二—开模》也以成交价609.5万元刷新艺术家个人拍卖成交纪录。北京翰海中国现当代美术专场总成交额4800余万元，成交率70%，达到预期业绩。写实油画版块表现稳定，龙力游2011年作品《草原牧歌》450万元起拍，920万元成交，为本场单价最高的作品，这也是艺术家个人拍卖成交最高纪录。

当代艺术转向“名品”

中国当代艺术可以说是中国艺术品市场风生水起的一块闪光招牌。尤其在2006年至2008年，天价成交和在国际艺术品拍场的辉煌吸引了众多目光。可以说，在当时的国际艺术品市场中最为耀眼的中国艺术品正是来自当代艺术。

然而，当代艺术的国际性特质也让其在2008年的一场金融危机中难以幸免，行情随之进入调整期，市场买家也趋于理性。从目前已结束的春季拍卖来看，当代艺术市场的理性调整仍在继续。最明显的特征是市场交易由追“名气”转向追“名品”。明星艺术家的早期代表作品因上乘的质量及稀缺性，仍然是藏家追逐的热点。4月，香港苏富比春季拍卖中，张晓刚1993年创作的《血缘—大家庭：全家福2号》，是其大家庭系列早期代表作品，成交价达到5218万港元。而同场上拍的其他6件张晓刚作品，估价最高的作品遭遇流拍，4件成交作品价格也在意料之中。5月初的中国嘉德2012年春季拍卖会中，周春芽2001年的作品《绿狗》为周春芽权威出版物《周春芽》的封面，曾参加过2001年成都第一届双年展，最终以494.5万元成交。徐冰羊毛装置作品《魔毯》是徐冰采用“新英文书法”创作的一件独具价值的代表作，应邀为2006年首届新加坡双年展而作，以529万元易主。这两件当代艺术作品在专场成交价排行前十位中占到第八、第十两个席位。

当代中国艺术市场浅析 第4篇

但是, 现代中国艺术市场与中国古代艺术市场并不存在任何可以借鉴和传承的元素。尤其是在改革开放以来, 或者说是近年来刚刚产生的中国当代艺术市场。

在1949年以后, 中国的艺术完全成为政治的附庸。艺术作品的生命力只因它的政治意义而存在。至于销售作品的概念是决不会产生的。中国艺术市场出现了数十年的断层!

20世纪80年代中后期, 也就是改革开放以来, 整个国家经济由计划经济转向市场经济, 艺术家才发现自己的作品具有了艺术作品本身应具有的价值。中国当代的艺术市场也就是从那时开始产生了。进入90年代, 中国美术界已经不在为风格和意识而迷惑, 而是在商品浪潮冲击下艺术的逐渐商品化带来的价值观念的转变。几年前, 要说某位艺术家的某幅作品拍卖到几十万美金, 还是没有人相信的天方夜谈。但在时隔不远的今天已经是司空见惯的事情了。这种变化带来的结果就是价格是艺术品价值最值得信赖的衡量方式。这确实各有利弊, 因为绝大多数价格昂贵的作品确实也具有相当高的学术价值, 但同时也使一些年轻的艺术家的价值观出现了误差。出现了妄图一夜暴富的投机心态。为画画而卖画成了为卖画而画画, 脱离了艺术的完美性, 艺术市场呈现了一种浮躁的状态。

进入21世纪, 随着经济的发展, 中国的艺术市场具备了与世界接轨的全新平台。购买力的迅速增强和收藏市场的飞速膨胀使得中国艺术品市场呈现惊人的增长:“1994年中国嘉德以1420多万元的总成交额创下中国文物艺术品拍卖会首次突破千元大关的纪录, 10年后, 中国嘉德的2005秋拍就达到了6.97亿元, 几乎是之前的50倍。”各大拍卖公司纷纷成立油画专场, 刘小东、方力钧等被誉为新生代和后现代代表的艺术家作品成为拍卖公司力推的重点。刘小东2005年12月, 上拍的6件作品的成交价便已经达到了731.5万元。

艺术市场的形成和发展, 是与本国的经济发展尺度密切相连的, 现在艺术市场的发展速度已在很大程度上超出我国经济发展的速度, 二者呈现出失衡的状态。客观的说, 我国还处在国民文化素质尚待提高的阶段, 艺术市场超负荷行使所创造的价格神话难以代表中国美术界的水平。它是在商业运做下产生的美丽的肥皂泡。

如果细心的观察不难发现, 当代艺术品价格的遵循着“五年一小涨、十年一大涨”的法则在持续增长着。当今艺术市场的根本特征就是跨越式的进步, 我们必须抛弃旧有的观念, 以新的理念去适应与理解它。而支撑这种跨越式进步需要中国经济和收藏市场良性发展, 以及在关注市场价格的同时不丢弃其学术性。

冷静观察分析艺术市场, 把握市场是每一位进入市场的艺术家必须要面对的无法回避的问题。如果不正视这个问题, 我们必定会遭受市场规律的冲击和惩罚。今日的中国艺术市场, 必须走出泡沫的误区:首先应当调整好市场的级别和层次, 也就是说画家自己同画商之间的买卖行为必须在画廊市场成熟的状况下逐步完善。从艺术市场经营的角度讲, 画廊经营才是正轨。可现在有相当部分的画商是通过拍卖会的渠道或是直接与艺术家本人去进行交易。这样就产生了这样那样的问题, 比如画作的真伪, 艺术家对于作品价格的哄抬等等。艺术家自己定价的做法对于还在成长中的中国艺术市场来讲并不适宜。但是相当的收藏者对于作品本身的艺术价值似乎并不关心, 他们所关心的只是它在拍卖会上的底价以及升值空间, 这样艺术品就完全蜕变为商品。这样的现象是决不应该出现的;其次政府应当运用调空能力给予艺术市场以良性的引导, 避免年轻的艺术家在商品化的运做下迷失方向。画家的作品首先获得学术认可, 而后有画廊代理并在拍卖会上以合理的价格出售是艺术市场应当遵循的合理发展途径, 也是形成艺术市场的原动力。而这种动力也需要政府的支持和推动。国外的艺术品市场相对完善, 在进行艺术品买卖的时候, 无论是画家、收藏者还是艺术投资人都在税收、出版等多方面享受优惠的待遇。这就大大推动了艺术品市场的健康发展。由于我国尚未推行起鼓励文化艺术发展的减免税收政策, 所以很难吸引国内大企业、集团的资金进入艺术品投资领域, 大型的国有或私营的企业与文化艺术市场似乎是两条泾渭分明的平行线。企业在无利所图的时候并不涉足这一领域。目前的购买行为基本停留在个人行为或私营与民营企业的水平线上, 能力有限, 政策的缺乏也在一定程度上制约了艺术市场的进一步发展与繁荣。如果我们的国家也能制定相关的政策扶持与鼓励艺术品 (不止是美术作品) 的投资与收藏, 那么未来十年, 中国本土国民, 甚至工薪阶层都回成为艺术品市场的生力军。我们的艺术家队伍人数众多, 而且年轻充满生命力。只要进入良性的发展轨道, 那么随着国民经济的高速发展, 当艺术品成为普通中国国民文化生活的重要组成部分的时候, 中国优秀艺术品的市场价格决不会逊色于西方。

另外值得一提的是, 无论体制再完善, 都要以优秀的艺术品作为存在的前提, 这就要求艺术家在商品浪潮的冲击下依然要保持清醒的头脑和对艺术的执着。创作出具备真正的艺术价值和灵魂的作品!艺术市场对于年轻的中国艺术界来说, 是一条漫长但是美好的道路, 需要我们不断的去探索和完善。

参考文献

[1]易丹:星星历史[M]长沙:湖南美术出版社, 2002

艺术品市场分析 第5篇

2011-01-10 08:30:50来源：《每日新报》

2010年中国收藏拍卖市场以一种令人炫目的方式落下帷幕。喧嚣过后的市场也不平静，新的一年里，艺术品市场将何去何从?

83家拍卖企业、499场拍卖会、总成交额194.58亿元、成交量同比增88%，这一连串的数据，勾勒出2010年北京艺术品拍卖市场盛况。也就是在这一串让行业为之振奋的数据出台同时，一场有关中国艺术品拍卖市场是否存在泡沫的大讨论在业内急速升温。众所周知，艺术品市场是继房地产市场、股票市场之后的第三大投资渠道。2008年金融危机时，中国的艺术品市场也受到干扰，但自2009年下半年以来，随着经济环境的逐步上扬，中国艺术品市场也在整体上彻底走出金融危机的阴影，其市场表现明显优于全球艺术品市场。有数据表明，中国已经取代法国，成为继美国和英国之后的世界第三大艺术品市场。

在不少人看来，中国收藏市场大到古代书画、玉石、器物，小到日常生活中的茶、酒，凡具稀缺性或升值潜力的物品，都已被游资“爆炒”过多轮，此时参与，大有泡沫破灭前接最后一棒的风险。但在圈里人看来，中国艺术品市场定价机制正一步步走向正常化，小众收藏格局逐渐形成，市场不仅没泡沫，且现有成交价格仍不能反映出艺术品的真实价值。有评论认为，相比股市、楼市动辄千亿元的市值，艺术品收藏市场目前还只能算是一个小众群体，几百亿元的成交量已经是最好成绩了。因此游资流入的确会对这个群体产生影响，有人据此大胆推测，游资有可能已经成为支撑艺术品市场成交量的主要命脉。

当代艺术的公众认知与本土市场培育 第6篇

面对大众的疑惑, 当代艺术冷静的思考是必要的:当代艺术面对公众、大众媒体究竟呈现了什么?是精心设计的视觉盛宴?还是炒作的悬疑迷案?几个拷问之后会发现公众对当代艺术的认知模糊是很普遍的现象, 这极大地影响了本土市场的培育。

一、当代艺术与公众之间的“障碍”

1. 当代艺术在中国发展历程和时间, 注定了“解读障碍”的事实

当代艺术在时间上指的是今天的艺术, 在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。同时, “当代艺术”所体现的不仅有“现代性”, 还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”, 艺术家置身的是今天的文化环境, 面对的是今天的现实, 他们的作品就必然反映出今天的时代特征。

建国后, 中国在艺术教育和公众教育方面, 限定了学院派的教学模式, 苏联式社会主义现实主义这种特定的“西方”风格主导中国现代艺术达三十年之久, 20世纪80年代早期开始, “文革”时期被禁止的各种西方美术和美术理论通过翻译和展览被介绍到国内来, 短短三十年, 我们走过西方美术一个世纪的历程。这个过程中公众刚刚能接受梵高、塞尚、毕加索。艺术家却已经宣布“绘画已经死亡”。无论是架上绘画的顽世现实主义、“文革”的超语言也好, 当代艺术的更多的行为、装置、带给公众更多的是愕然和震惊。公众在“这也叫艺术”中拷问当代的艺术教育和公众教育。而艺术教育者对当代艺术的失语, 更是孤立了“当代艺术”。

2. 当代艺术的“解读困难”, 是与当代艺术自身的艺术形态表达方式分不开的

“当代艺术”这个名词在国内具有强烈的前卫意味, 常指对传统或正统美术机构、系统和形式进行挑战的各种美术实验。在过去十至十五年中, 这些实验绝大部分集中在三个方面:作品内容、美术媒介和展览渠道。”

当代艺术在内容上的对废墟和伤痕的迷恋、尤其是艺术家“另类”的血腥、暴力的自虐的行为方式, 曾经政治符号的非政治化阐释, 也让公众遍生疑窦:这也是艺术?大众媒体在面对当代前卫艺术时, 几乎都是失语的。尽管有部分大众媒体曾报道过当代前卫艺术, 但大多数时候它们都是用一种猎奇、窥淫癖似的目光去打量前卫艺术。在它们的报道中, 当代前卫艺术总与色情、暴力、自虐有关。在大众媒体的轰炸下, 公众对当代艺术的认知的偏颇和背离就可想而知了。

对传统艺术媒介的颠覆是当代艺术的主题。“一个简单有效的使作品当代’的方法是颠覆现存的美术类别和媒介与材料”[1], 颠覆的对象可以是绘画、可以是雕塑, 可以是任何一种媒介与材料, 比如通过绘画来制造奇异的空间效果或体验。这种“颠覆”的结果对公众来说更是茫然:“人们在艺术作品前, 得到的不是视觉的享受, 而是对行为的思考”[1]。在对待艺术问题上, 公众期望得到的恰恰仅仅是视觉的享受而已, 一旦视觉享受变成了哲学思考以及其他什么, 公众只能选择逃离和漠视。

当代艺术在形式表达上更重视展览场地对观者的心理影响。在展览场地的选择上更加多样化:商业空间、画廊、美术馆等等。在展览中, 公众的“无所适从”的反应又被当做“观众预期”参与了作品的表达。这是很矛盾的两个方面, 一方面需要公众的参与, 另一方面又不期待公众的“解读”。

3. 公众对西方后现代文化的解读障碍, 影响了对当代艺术的认知

西方后现代主义使精英和大众、精英文化和大众文化处于共时、并存、互动的历史境遇之中。从“85艺术新潮”开始, 中国的实验艺术就成为全球当代艺术的分支, 越来越多的中国“本土”艺术家活跃在国际艺术舞台上。哈尔马斯的“交流理性”概念中说:现代主义艺术“虚假”地与生活“交流”, 证明了单单从艺术上突破一个缺口是不可能的, 必须从整体上加强文化的三个方面, 即科学、道德、艺术三者间自然的“交流”, 才能解决当代西方现代文化的困境[2], 这种“社会的交流”, 是对人的社会属性和文化属性的强调。了解西方后现代文化, 才能从精神的层面解读“当代艺术”。

4. 当代艺术家的自身形象与公众期待之间的差距

“由于当代艺术没有真正达到在知识、道德精神和语言创造上, 高出社会其他行业优秀群体的精神水准, 但收入风险和劳动投入却远远低于其他行业。”“而从业人员的增多, 平均学术水准下降, 以及行业的商业化取向, 必定也会降低社会对当代艺术的评价。”[3]在此意义上说, 是艺术家的自身形象与素质, 一定程度上造成当代艺术与公众之间的“隔阂”。进而, 影响了公众对当代艺术的认知。

二、当代艺术与公众对话的“契机”

1. 当代艺术发展方向和自身特点期待公众的解读

“当代艺术”可以孤立于社会形态之外的假设是不能成立的, 当代艺术是基于西方后现代主义的对传统价值的回归和对历史的回归, 比以往任何一个形式与流派更需要公众的呼与应。“先锋派的极端主义的结束, 部分地回归传统, 强调与公众交流的核心作用” (詹克斯《后现代建筑的语言》) 。

我们必须看到:当代艺术创作的空间开放性和媒介互动性, 在观念的形式表达上正在实现所谓的理论的转向: (1) 艺术史的研究的对象不再局限于“精英艺术”和“高雅艺术”, 而逐渐扩展到“大众艺术”和“通俗文化图像”; (2) 艺术史的研究的视野也不再局限于西方艺术, 而是扩展到亚、非、拉美等世界范围的艺术图像上; (3) 艺术史的研究方法也不局限于本学科的理论方法, 而选择和吸收了其他相关学科的一些方法和理论体系, 如符号学、现象学、阐释学、社会学、心理学、解构主义、女性主义以及文化研究理论等[4]。其中“大众艺术”和“通俗文化图像”是基于对公众意识研究基础上。无疑“当代艺术的前卫”不同于现代主义和后期现代主义中的“精英的前卫”, 是对“精英”话语权诘问。在此意义上说, 当代艺术更期待公众的互动与认知。事实上, 也从来没有一种艺术形式如此地接近公众, 在商业空间里、在很多非公共空间里、街道上、甚至在拆迁的废墟里没有任何的艺术像当代艺术这样近距离地触手可及。

2. 艺术公众教育在逐步适应文化与艺术的多元化发展

完成对“当代艺术”的解读, 还需要从公众教育的基础做起。在西方, 更多的人和机构致力于艺术的公众教育, 而不是在所谓的艺术市场上“推波助澜”, “最基本的东西是停止讲市场在做什么, 而是要谈这个作品是关于什么”[5], 这也为中国当代艺术市场的培育指明了方向。

近年来, 我们看到更多的美术馆在公众教育方面做了一定的努力, 例如中国美术馆在拓展方向的多元化改进;上海美术馆长期致力于公众教育的推广;广州美术馆对当代艺术展览与收藏方面的工作。还有更多私人美术馆的建立和艺术品商人在当代美术推广方面做了大量的工作。这些都是应该成为当代艺术走进大众视野的契机。

结束语

收藏不是投资, 而是兴趣和习惯。全球性的经济危机无疑对中国当代艺术收藏影响很大, 国际购买力的下降直接干预了国内把当代艺术作为投资或投机的兴趣。市场的萧条, 验证了“国内藏家为数太少”的判断, 长期以来公众对于当代艺术并非真正认同, 而是把它作为功利性投资手段, 造成了当代艺术的“虚火”。这个艺术市场的复兴有待时日。就本土艺术市场的培育而言, 需要艺术家、艺术教育者、艺术史学家、艺术品商人做大量的公众教育工作, 使公众在饱暖之余, 逐步习惯利用和消费当代艺术品。只有这样, 当代艺术才可能改变被西方“领养”的后殖民主义的现实。

摘要：当代艺术创作的空间开放性和媒介互动性, 决定了它作为艺术形式的大众化的一面。长期以来, 公众对当代艺术的解读, 处于较为偏颇的状态和狭义的视阈中。这既有当代艺术、艺术家自身的原因、也有媒体导向的问题、更多的是艺术展馆体制问题及当代艺术的基础教育问题。从公众认知角度对当代艺术“解读障碍”进行分析, 不仅是对当代艺术的反思, 更多的是从市场培育角度谈当代艺术如何进入公众视野。

关键词：当代艺术,公众教育,解读障碍,本土市场

参考文献

[1]巫鸿.作品与展场[M].广州:岭南美术出版社, 2005:31.

[2]黄河清.现代, 太现代了!中国[M].北京:中国人民大学出版社, 2006:274.

[3]朱其.当代艺术为什么暴跌?[EB/OL].http://blog.sina.com.cn/s/blog_487f2fc60100btfi.html~type=v5_one&label=rela_prevarticle

[4]金.格兰特.超现实主义[M].南京:江苏美术出版社, 2007.

当代艺术市场 第7篇

再讲一个故事,去年某集团组织的全球收藏家论坛上,一位中国的企业家也是当代艺术藏家讲述了他的收藏经历,五年前他对于艺术品尤其是当代艺术品一窍不通也毫不在意,一次在一位意大利朋友家里看到墙上挂着一幅当代艺术作品,对作品的内容他照样没感觉,但当朋友告诉他那幅作品的天文数字价格时一下子吸引了他,从此他开始投资当代艺术品,“最开始我纯粹就是投资,只看重其保值增值,慢慢的喜欢上了,到现在自己就收藏了八百多件当代艺术品,成了我家里的重要摆设和标志”。几年来我接触到的国内几位当代艺术藏家和艺术机构老板都与这位企业家经历类似。

中国艺术品购买者形态多样,但这样的新富阶层购买者无疑是中国艺术品市场最近十年来发展迅速最主要的拉动力,十分典型地表现着中国艺术品市场的主要消费群体的特点和购买欲求动机:艺术品首先是一种具有巨大市场价值的投资理财产品,能使投资多样化,合理配置资产,有效抵御可能的通货膨胀;其次,艺术品是一种阶层品位和格调的认证标识,一种奢侈品。这两种心理动因都在中国新富阶层中产生着十分有效的“羊群效应”,促使更多富人跟风进入中国艺术品市场。

中国艺术品市场有效购买者的这种显贵特征,促使市场培育者们目前的所有服务体系都指向富裕阶层,不管是博览会还是拍卖会的关注重点,还是关于市场体系完善的论证,主要都围绕着资本力量在转。中国的中产阶层,目前尚未进入艺术市场经营者们的考虑重点。因此,尽管经过20年的培育,尤其是近十年的发展,中国艺术品市场已形成多元化、多层次的生态格局并对传统艺术体制的解构和艺术新生态的形成,起到了根本性的推动作用。但对于资本欲望的过分重视和迎合迁就,导致中国艺术品市场发展出现了严重的不均衡,例如:

一、一级市场和二级市场、高端市场与低端市场的不均衡:资本欲望主要聚焦在拍卖市场这个二级市场,对于画廊业和其他低端一级市场则兴趣不大。一二级市场对于不同的艺术种类也表现出不同的兴趣偏好,比如高端市场的中国当代书画主要是进入拍卖市场,但由画商、画廊等一级市场签约代理长线培养等方式很少。在中国引进国际化带有强烈学术性和商业性的博览会中,中国书画展的比例依然很少。以笔者现场的观察和私下的了解,进入二级市场的当代书画家作秀、托盘的现象比较多,这使中国当代书画的市场价格体系极为混乱。中国艺术品市场的评估体系也主要从二级市场采集数据,关于中国艺术品市场的整体特征和发展态势的判断不免残缺。良性的一级市场和低端市场是高端市场健康的基础,一级市场和低端市场的发展有赖于大众艺术品消费欲望的培养,整体看来,中国人尚未形成消费原创艺术品的习惯,资本欲望目前还主要集中在投资收益上。具有投入公共性质和艺术普及教育的艺术机构还很少,这应是中国艺术市场培育者亟待重视的问题。

二、“国产”与“进口”的不均衡:中国艺术品消费群体限于自身的文化原因,还不具备国际眼光,只重“国产”,国内一二级市场上几乎都是国内艺术家作品,买家也多以内地实业家为主,未能与整个世界市场与整体趋势挂钩,欠缺国际影响力。市场经营者为追求经营的短期有效性,对这种民族国别性选择的刻意迎合,导致近年来中国艺术品回流严重。艺术品收藏的国际化尚有一段路要走。

三、市场价值与艺术价值的不均衡:某种程度上,“认名不认货”可以说是中国艺术品收藏的心理定势,资本进场后把这种定势更加放大,资本的价值观深入到艺术品价值的建构过程中,并且常常一家独大,以消费价格来评估艺术,对于艺术品的艺术价值、文化价值的放逐极为严重。

四、市场性力量与非市场性力量的不均衡:曾经,中国艺术领域市场性力量是弱势,但现在市场性力量却超越了行政性力量,一家独大。因为市场监管体系和艺术评价体系的不健全,目前艺术品市场主要是资本产生着重要的导向作用。资本的强势进入有利于破解传统的体制与政策的瓶颈,加速市场化运作体系的构建,但资本欲望的非理性同时也蕴含着极大的风险。这不仅会影响到中国艺术品市场的发展,也会波及到中国整个的艺术发展局面。市场之外获得的力量,比如艺术基金会等力量,在中国急需培植,这有利于健康社会艺术生态的营造。现在中国资本对于艺术基金的兴趣远远强于艺术基金会的兴趣,公益性的中国艺术资金来源渠道建设还任重道远。

五、市场地域分布的不均衡:目前中国艺术品市场主要集中在北京、上海及江浙一带,地区性购买力决定着艺术品的流向,同时也影响着一个地方的文化生态。近几年西部诸省也在着力培育艺术市场,这对于中国艺术品市场规模的壮大是一个利好。

艺术涂料获市场青睐 第8篇

艺术涂料获市场青睐。随着追求个性化、时尚化80后新一代的崛起, 不甘没落的壁纸 (壁纸装修效果图) 行业重整旗鼓, 打着百变、时尚、个性的旗号重新涌进建材市场, 如今市场上的壁纸产品更赋予了防火、环保、透气、舒适等更多功能, 这些特征的出现不仅增长了市场份额, 更对涂料市场形成了抢滩攻势。

近些年, 涂料企业为了打破纸壁行业的百变困扰, 行业中已经出现了木纹漆、仿石漆、浮雕漆、肌理漆、壁纸漆等艺术涂料产品, 这些产品因其效果逼真, 且具有防尘、防水、防燃、可洗刷、耐摩擦、色彩历久等特点已被广泛应用装饰行业。

揭秘艺术拍卖市场四大黑幕 第9篇

“自律公约”形同虚设

针对假拍事件, 中国拍卖行业协会于2011年6月10日召开情况通报会, 并发布《中国文物艺术品拍卖企业自律公约》。公约规定:不拍前收费;不知假拍假;不虚假宣传;坚决杜绝假拍行为。

然而, 在公约发布后的第二天, 国内四大艺术品拍卖公司之一的中国嘉德 (广州) 国际拍卖公司就在“2011年夏季拍卖会”上公然拍卖已经被原作者韩美林认定为赝品的画作。

在拍卖会的预展图录上看到, 假冒韩美林的画作《旺兔》、《小狐》、《猴》以及雕塑《奔牛》赫然在列。“广州嘉德”官网显示, 这几幅作品均已上拍, 其中, 《奔牛》以78200元成交, 《旺兔》、《小狐》和《猴》流拍未成交。

韩美林看到图录上的赝品后哭笑不得, 当场给记者拿出原版画作进行对比。他非常气愤地说:“在拍卖前, 嘉德负责人曾亲自到我家拜访, 求证这些作品的真伪, 我当场表示这些全是赝品, 要求撤拍, 但没想到最后还是上拍了。”

“天价拍品”四大黑幕

文化部文化艺术品鉴定委员会常务副秘书长陈兴保等认为, “天价拍品”的背后, 不同程度地存在欺诈、自我炒作、洗钱行贿、贪污等不法行为。

欺诈。韩美林说, 一些拍卖公司公然拍卖署其名的伪作, 很多买家倾其一生的积蓄, 买到赝品后纷纷找他控诉, 他不得不为买家再创作一幅真品。韩美林多次发律师函要求撤拍赝品, 但大都遭拒。“因为《拍卖法》第六十一条规定, 拍卖人只要在拍前声明不保证拍品真伪, 便不承担瑕疵担保责任。”法大律师事务所律师李维说。

自我炒作。“一些书画作者自卖自买, 幕后雇托儿’以高价买回自己的作品, 而这一高价将成为二次拍卖流通的参考价格。”收藏爱好者年泽昌说。

洗钱行贿。中国文物学会文物鉴定委员会副会长张宁举例说:“有的行贿者利用拍卖平台, 鼓动受贿者送拍家中的赝品, 而后与拍卖方和买受人联手做局当真品拍得高价, 从而把黑钱洗白、完成行贿。”

贪污。某国企负责人 (买家) 以企业行为投资竞拍艺术品, 与熟悉的拍卖人和买受人事先定好成交价, 而后在拍卖会上哄抬拍价, 从而贪污差价部分。中拍协叹“无力监管”。

当前, “虚假鉴定”、“知假拍假”、“虚报成交额”已成为拍卖公司的三大毒瘤。从委托人 (卖家) 到拍卖方再到竞买人 (买家) 都可能成为假拍的共谋者。

从工商部门和中拍协获得的数据显示, 国内四大拍卖公司“保利”、“嘉德”、“翰海”、“匡时”均存在“2010年对外公布成交额推算的佣金收入与其实际主营收入严重背离”的情况。曾多次代理拍卖诉讼案件的艾连庆等律师认为, 这有两种可能:“要么涉嫌偷税漏税, 要么涉嫌虚假宣传。”

针对愈演愈烈的假拍乱象, 中拍协会长张延华坦陈, 因为缺乏监管权, 中拍协每次接到举报只能给工商、地方商务主管部门等致函协助核查, 但总是石沉大海, 收效甚微。

此外, 由于中拍协所辖会员 (拍卖公司) 每年都要向协会缴纳费用, 一些拍卖“巨头”老总还在中拍协担任要职, 难免“吃人嘴短、拿人手软”。目前, 中拍协已掌握所辖多家拍卖公司涉嫌偷税漏税或虚假宣传的税表证据, 但迟迟不肯向社会公开。

重拳整治迫在眉睫

西方一些国家的职能部门对拍卖企业的准入有严格的审核机制, 我国可借鉴国外做法, 设立由各职能机构组成的文化督察部门联合监管拍卖企业。

中拍协希望与工商、税务、商务、民政、文化等相关政府部门建立联席会议机制, 联手监管。所有拍卖活动的委托人、竞买人、买受人的真实信息必须严格按照《拍卖法》要求留档, 为追查拍卖中的违法违规行为提供依据。

陈兴保等专家认为, 建立艺术品评估体系, 即成立国家级艺术品鉴定机构指导拍卖评估, 权威专家鉴定与科技检测相结合, 并全程公证。同时, 为保证拍前鉴定的独立性, 鉴定师不应与任何拍卖公司存在合同关系。

海外市场透视：战后及当代艺术 第10篇

当代艺术可以追溯到一战时期，即后现代艺术的达达主义，著名的倡导者是从法国移居美国的马塞尔·杜尚。当代艺术的具体定位很难，主要开始于1960年代，如安迪·沃霍尔的波普艺术，并延伸到今天各式各样的创作，有数不清的门派。当代艺术的兴起，也是英美替代法国成为艺术世界的主流的开始，艺术的重心也随经济而转移。

这一运动大致包括50来个潮流，其中有名的如1960年代的概念艺术和极简艺术，1970年代的超写实艺术和行为艺术（1950年代时已有），1980年代的自由创作，1990年代的数字艺术，到后来还有多媒体艺术、生化艺术以及众多无法归类的创作。

当代艺术的明星中确实有些是才华非凡的艺术家，也有些是因为拍卖纪录的不断创新而倍受市场的追捧。许多名家都是众所周知：弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、杰克逊·波洛克、让-米歇尔·巴斯奎特、达明安·赫斯特。

市场分析

当代艺术市场在2012年的平均价格为18，858欧元，前5%的高端市场为13，930，749欧元，将近739倍的差距（总体市场的平均价和高端作品价的差距是169倍）。由此可见，此专区的普通作品和明星作品在价格上的差距之大！

另一个让人惊异的数据是当代艺术市场这个专区的流动性指标只有1.1（从0到5，即流动性少到高），流动值低于整体艺术市场的1.5的平均水平。要知道艺术市场的流动性已经远低于金融等市场。如此看来，普遍上当代作品的转手买卖并不容易。然而，如果考虑到前5%的高端市场的作品，流动值便大幅上升至3.95。不出所料，他们的拍卖成交率为95.4%，相对专区的平均率61.7%要高出许多。

虽然当代艺术很热闹，市场宣扬很大，拍卖也众多。要注意的是，价格超过100，000欧元的作品数量只占专区的1.9%，其交易金额却达专区的63%。相比之下，小于2，000欧元的作品数量众多，占61.8%，而其成交总额仅占专区的1.3%。

许多人可能会诧异地发现，由数据显明，当代艺术这个专区并不是艺术市场的主导者，因为在2012年它的市场交易额仅占总市场的14.85%，交易数量占9.54%。从这点而言，当代艺术还是低于作为主导地位的印象派和现代艺术，它在2012年的市场交易额占总市场的31.16%。当然，如果按购买意愿这个指标来看，当代艺术是最时尚的，有42.7% 的购买意向。

在投资方面，这个专区是一把双刃剑，因为它是相对不稳定的（波动值为3.9分，总分为5）。收藏者的购买意向率很高，有33%的人在购买动机中以喜好为主， 另外一个主要动机是处于地位的显示。

专家建议

只有历史才能大浪淘金。有人比喻投资当代艺术如创建公司，三分之一的会破产，大多数的公司很平庸，只有极少数能出类拔萃。由于总体上缺乏足够的因素和时间来辨别真正有才华的艺术家，仅仅是投机性的买卖是不理性的。谁会是明日的毕加索 ？一定程度上，如今当代艺术的市场也受资金操控，美国的一些亿万富翁就捧出不少本地的当代艺术巨星。艺术市场与金融市场的彼此影响将会越来越大，那么艺术作品真正的价值以何衡量？在美国次信贷危机后，当代艺术市场的价值跌破近30%，可见其风险。风险也来源于投机！

当代艺术市场 第11篇

艺术是一种社会现象、精神现象, 是一种特殊的意识形态, 是一定的社会生活在人们头脑中反映的产物, 它由一定的经济基础所决定或制约, 同时又反作用于一定的经济基础。在阶级社会里, 艺术具有阶级性, 因而在各个历史阶段, 它一般都表现出一定的阶级倾向性。艺术是人类的物态化审美创造, 是对社会生活的形象化的反映。它塑造具体的形象和形象体系, 通过典型艺术形象的感染力量, 影响人和人的生活, 起一种陶冶性情、潜移默化的作用。审美是艺术的生命, 离开了美和审美, 也就无所谓艺术, 因此, 审美的性质也是艺术最本质的属性之一。然而在中国当代的画坛中“丑态图象”却占据了大半江山, 而且有越来越丑的趋势。这源于上世纪60年代美国对欧洲的“文化侵略”, 现在这种侵略已蔓延至我国的艺术领域。“丑态图象”的泛滥伴随着投机的艺术资本市场, 使得我国本土的某些“画家”, 已经沦落为某些文化侵略者雇佣的“枪手”和“机器”, 并且成为了为他们造钱的“工具”。他们和他们的作品不仅为外国投机者获取了更大的政治和经济利益, 同时也丢掉了中国文化的品行、格调和灵魂。

现今艺术圈内外对艺术家的评判标准都过于金钱化。好像一旦谁的画卖得贵了, 他的一切都成了真理, 大家仰慕他, 媒体围着他, 连许多画家与画家之间谈得最多的也是作品的价钱, 形成这种状况的原因, 都是因为由于对金钱的热衷, 这里包括了艺术市场内各个环节中逐利的成员。我们先看一下逐利的环境。中国现在实施的市场经济是从西方舶来的产物, 虽然成功地建立了自己的特色, 但仍然属于起步阶段。在中国经济蒸蒸日上的今天, 全球化的到来使西方文化对中国文化的冲击在百年来达到顶峰。这种冲击不单有来自于西方文化的直接行为, 还包括在我们文化内部对这种冲击的冲击。经济刚刚起步, 文化刚刚自觉, 这就是目前中国当代艺术市场的环境。然后是逐利的人。中国当代艺术市场的参与者除了中国人就是西方的参与者。中国人爱市场, 不过压抑太久, 好不容易等到合适的环境, 还赶上当代艺术这块好肉, 大家难免都摩拳擦掌, 要大干一场。可惜在经验、理性、规矩、道德全不成熟的条件下, 除了要自己摸索前进, 做强做大, 还楞生生地与世界接轨。原本要很长时间消化的问题, 十几年间统统涌出来, 交织成网, 堵塞交通。中国当代艺术有藏家, 有炒家, 有倒买倒卖家, 但少经营家。西方人则比较理智又习惯市场经济的环境, 他们曾是中国当代艺术的最大买家、利益牵动者和时尚风标, 但随着中国经济的逐渐走强, 西方人原本有点复杂的身份正在变成单纯的利益获得者。在传统艺术市场变成一个烂摊子后, 中国当代艺术市场正在成为下一轮经济快速增长的热点。但它现在非常单薄, 在里面折腾的人都是新手, 又都是在练手, 非常不稳定。在市场由西方人主导的时候, 我们就提供工农兵加可口可乐, 在大家关注中国问题时, 便随处张贴“中国符号”, 等到四十岁中国人成为买家以后, 怀旧风又吹遍每一个角落。这种“新的艺术”总是在变, 没有一种稳定、恒长的内力。如果从商业角度看, 中国当代艺术已经从85新潮时为艺术的艺术, 正在变成为市场的艺术。当然, 这非常像中国的现实, 但却绝不是我们的内心。

艺术作品的存在只为了保值和增值, 而所谓的价值, 非艺术品价值, 而是货币价值。非理性的投机心态已造成了艺术品及其市场繁荣的“假象”。真正的艺术品是文化价值和经济价值共存的精神产品, 如果艺术失去了担当、丧失了文化的意义, 其经济价值也将荡然无存。某些当代“丑态图象”概念化、脸谱化的“傻大呆”表现符号和过去全国画家画一张画的“红光亮”表现符号又有什么区别, 可能由于现在当红艺术家大都经历过生活的磨难, 政治风波, 所以他们的艺术带有中国变革的历史痕迹, 但是在这种经济繁荣, 政治风波早已有明确定位的当下, 对于生活富足的艺术家来说, 几十年如一日的“回顾”历史, 还有什么意义呢?究其本质一味的重复制造是否是害怕改变会影响经济收益的一种为了迎合市场的低级商业行为呢?它们有何资格去担当艺术对社会的批判和反思责任?艺术作品如果丧失了高雅的情趣, 凭什么值得我们去欣赏和收藏?当然艺术也不是与世隔绝的“纯美”的东西, 艺术的审美本质与社会本质、艺术的审美价值与社会价值是统一的。艺术和经济也不可能完全割裂, 实际上, 在中国有着这样一批艺术家, 他们拒绝图式化, 远离媚俗, 这些艺术家出于对艺术的一种热爱, 从完全没有市场开始画画, 他们将艺术当作自我言说的手段, 将艺术和周遭的社会密切的联系起来。但是, 正是这些疏离了媚俗的作品, 却能在当代的艺术市场上屡创新高。这些作品尽管使用的是学院传统的写实主义手法, 但却具有鲜活的当代性。那种对边缘人物, 或者对社会底层人物的关注, 以及对身边朋友的表现, 都体现出“新现实”主义的力量。

中国当代艺术市场是在政府实施市场经济政策之后逐渐繁荣起来的, 市场经济给中国和中国人带来的好处不言而喻, 但有好处就有坏处。经济危机的到来可能正是我们拨乱反正的好时机, 中国当代艺术创作需要确定正确的发展方向, 而中国艺术必定是与中国人的生活紧密相连的, 喜爱它们的人才会越来越多, 这才是艺术发展的趋势。至于市场“故意的避开或者过分的关注, 都是掉入这个泥潭。” (俸正杰) 一个好的艺术家, 市场好的时候, 不能被市场牵着走, 被动的迁就市场, 应该把所有精力、兴趣放在艺术上。主动影响和带动时代的审美趣味, 与真正的市场经营者一起共同创造新的文化, 艺术创作才能不断地往前走。一件有生命力的艺术作品必然带着其经济价值。我们需要的是正确的艺术品投资理念, 而不是伴着高风险的投机行为。由于优秀的艺术品承载着社会的变迁、历史的延续和文化的传承, 所以一个有责任感的收藏家也不应是纯粹的投资者, 更不是投机者。人类社会的进步和文明的发展, 在精神理想上正是寄托着许多由于艺术而带来的无限美好。只因为此, 艺术只能献身, 而不能亵渎!

摘要：中国当代艺术创作需要确定正确的发展方向, 而中国艺术必定是与中国人的生活紧密相连的, 喜爱它们的人才会越来越多, 这才是艺术发展的趋势。