答案在风中飘荡读后感

答案在风中飘荡读后感（精选15篇）

答案在风中飘荡读后感 第1篇

它唱出了马丁•路德•金的美好心愿与追求。

“我梦想有一天，在佐治亚州的红色山岗上，昔日奴隶的儿子能够同昔日奴隶主的儿子同席而坐，亲如手足。”

马丁•路德•金1964年获诺贝尔和平奖。今天，鲍勃•迪伦也获得了获诺贝尔文学奖。以表彰他“在伟大的美国歌曲传统中创造了新的诗歌表达”。

而早在，在艾伦•金斯堡的大力举荐下，迪伦被诺贝尔奖提名。自那之后，迪伦又数次被提名，诺贝尔奖委员会对他的评价是:“他把诗歌的形式以及关注社会问题的思想融入到音乐当中，这一点就足

以获得诺贝尔的关注。他的歌充满激情地表达了对民权、世界和平、环境保护以及其他严重的全球问题的关注。”

“一个人要抬多少次头才能看清天空?

一个人要长多少耳朵才能听见人们哭泣?

要死多少人才会知道太多的人已死去?

我的朋友，答案在随风飘荡。

答案在风中飘荡读后感 第2篇

诺贝尔文学奖今年颁布给鲍勃·迪伦，我对此毫无感觉。我知道他很有名，也知道几首他出名的歌词，很棒。但让我凭借几句歌词对他的文学才华下一个评价，我没这个能力。好在我手里拿到了2004年迪伦写的自传《编年史》（英文名《Chronicles》），那一年他63岁。没想到这是一部让我读得非常艰难的自传，断断续续看了两周，最后是在去成都的动车上看完了。

感受是一个词——臣服，臣服于他的写作功力。

不过我想先聊聊他的书给我的启发，再聊聊他的文字功力。1 我是严重怀疑很多人看不进这本传记。第一个原因，这本书看起来没有线索。

鲍勃·迪伦似乎是意识流式的回忆，想到哪里就写到哪里，想到谁就提到谁，整本书结构是乱的，除非你能完整看完，你才能理解他的叙事方式。

如果你自认为你阅读梳理能力不错，不妨看完对比一下我梳理的框架：

↓↓↓↓鲍勃·迪伦的自传可以分为三个部分积累期：我如何在纽约打开我的音乐生涯，我读了哪些书，听了哪些音乐，受到哪些人的启发。创作期：我是如何与人合作，创造出和过去不同的民谣音乐，我遇到瓶颈是如何克服挑战的。梦想期：我是如何从开始模仿自己喜欢的歌手，一点点找到自己的音乐之路，最终让我去了纽约。

嗯，鲍勃·迪伦的时间线是有一点跳跃。但我不得不说，如果你看完他的传记，你能享受到一次难得的个人成长经历。我从鲍勃·迪伦成长经历里看到这样几个规律：

1）高手都是从模仿开始的——鲍勃·迪伦早期也是模仿其它的歌手，但问题是他的天赋让他一下子找对了有品位的人，从而深深影响了他的职业生涯；

2）品位建立来自大量阅读——如果把鲍勃·迪伦在这本自传里谈到的音乐都列出来，这是一个令人绝望的清单，他怎么可以听那么多歌手的歌？整张整张专辑的听，从第一部专辑听到最后一部专辑，天啊，这和我们读书要了解一个人的思想，就需要全面系统按时间线阅读他的文章，以理解他的思想变化的方法一模一样！除了音乐，鲍勃·迪伦的阅读面让我汗颜，他看得太多了，我怀疑他通过广泛阅读经典艺术和文学

3）进步来自明白人的批评——鲍勃·迪伦的模仿非常优秀，但是一个有音乐鉴赏力的人毫不客气告诉他，你永远无法指望通过复制找到自己，永远不能！在不同的阶段，鲍勃·迪伦都遇到直言不讳批评或交流他音乐的人，这些人提供各种想法，对他开拓思路影响很大。虽然他说——但我知道我在做什么，不会为任何人退一步。

4）来到大城市机会会更多——鲍勃·迪伦义无反顾离开自己的老家，去了纽约，他非常喜欢纽约。纽约是一个给人机会的城市，而且在纽约，随时路过的街头，就有历史名人的痕迹，这是一种薪火相传的力量。

5）找到带你进入圈子的人——鲍勃·迪伦也是从酒吧献唱开始自己的职业生涯的，但毫无疑问，他的运气不错，在酒吧遇到了好人，给他带来了很多曝光机会，他从而得以慢慢进入职业圈。

6）不惜代价抓住关键机会——鲍勃·迪伦第一份唱片合同，他看都没有仔细看就签了字，他知道对面的这个人在音乐圈的地位，他需要和他合作，那么就不需要去纠缠细节。鲍勃·迪伦是对的，但很多人会因为考虑无关重要的细节，而耽误了赶上机会致命的时间。第二个原因，这本书大量堆积名词。鲍勃·迪伦在文章中大量堆积了各种关于音乐，书籍，报纸的名词，还有对他有影响的人，假如你对美国文化，经典书籍，还有民谣缺乏了解的人而言，阅读并不是愉快的体验。先摘录一段文字给你们看看：“我开始从缩微胶卷上阅读1855年到1865年间的报纸，试图了解当时的日常生活。我对当时的语音和修辞手法比对当时发生的事情更感兴趣。像《芝加哥论坛》、《布鲁克林日报》和《宾夕法尼亚自由人》这样的报纸。其它的也有，如《孟菲斯每日鹰报》、《萨凡纳每日先驱报》和《辛辛那提问讯报》。”

又如“我也听了许多爵士和比波普爵士的长篇。包括乔治·拉塞尔，或约翰尼·科尔、瑞德·加兰德、唐·拜亚斯......——伊文思曾经录过《埃拉的速度》这首歌，这原来是“铅肚”的歌......”

这让我也非常吃力，但吃力之外我想到一个非常深刻的问题。一个人要阅读多少书，才能变得如此深刻？

鲍勃·迪伦说起阅读好书倒是有一个绝妙的比方：这些书让整个房间都有力地震动起来，让人晕眩。2 这本书我最喜欢看鲍勃·迪伦写人物。

寥寥几句，这个人的性格和特征就仿佛在你面前复活了。比如钱德勒，他说：钱德勒是无畏的，他对蠢人没有耐心，也没人能挡着他的路。他长得很结实，像个中后卫，能一脚把你从这儿踢到中国城，能打断任何人的鼻子。他学过经济学和科学，而且学得很好。兰很出色，而且善良，他是那种相信一个人能够影响整个社会的人。比如写雷，他说：雷不是一个没有思想的人。他知道他在想什么，也知道怎么表达，他决不容许在生活里犯错。生活中世俗的一面不会妨碍到他。他好像对现实有着某种神奇的驾驭力，不会为小事操心，说话经常引用圣经里的诗篇，睡觉的时候放一把枪的床边。比如写奶奶，他说：我奶奶的声音有一种摄人的音调，脸上总是挂着一种半绝望的表情。生活对她并不容易。她从奥德萨来到美国，那是俄罗斯南部的一个港口城市，跟德卢斯有点像，有着同一种氛围、气候、风景且都在一大片水域的边缘。

诸如此类，比比皆是，一段话写活一个人，他似乎是很随意在说一个人的特点，然后关于这个人的一些背景，然而就这样写出来的人，似乎每一个都不同，这本传记至少涉及上百人，居然就这样活在你面前。

他是怎样做到的？我真的要好好再读读，他这表达结构，好厉害。3 鲍勃·迪伦的确是个诗人。

写自传也不能掩盖他是诗人的本质。文章中随处散落的句子，如同诗一样美好。

比如下面的句子：纽约市，这座好像一张复杂得难以理解的大网的城市，我也并不想尝试去理解它。我站在起点，但绝不意味着我是个新手。

他很有激情而且很冲，唱起歌来像一个命运的战士，听上去他为此付出了代价。

我没有足够的想象力来被欺骗，也不会有虚假的希望。我走了很长的路到这里，从最底层的地方开始。现在是命运显形的时候了。我觉得它正看着我，而不是别人。（分分行就是诗，还有崔健肯定受过他影响）

未来是什么？未来是一堵实实在在的墙，不够光明，也不危险。——那都是骗人的话。未来不保证任何事，甚至不保证生活不是一个大玩笑。

世界没有太远的地方，我能看见一切。

我是个流浪汉，我是个赌徒，我离家千里。（鲍勃·迪伦说这句话很好概括了他，好服）

三月像一头狮子一样到来了。这些都是诗人的语言，诗人的风格，诗人的眼。

我是写不出也想不出这样的文字，我甚至有一点点羡慕这本书的翻译，能把如此美好的文字用汉语呈现。

答案在风中飘荡 第3篇

一只白鸽要飞越多少海洋，才能在沙滩上入眠？

炮弹要飞多少次，才能将其永远禁缚？

一座山峰能屹立多久，才会被冲刷入海？

一个人要多少次仰头，才能望见苍天？

朋友，答案在风中飘荡。

这是一首诗。作者是一个美国黑人。

一个黑人，抱着一把吉他，用音乐的方式唱出了这首诗。

他创作了许多诗，无一例外地，他都是弹着吉他，用音乐朗诵这些诗。

今年，他获奖了，大奖，诺贝尔文学奖。这个黑人，名叫鲍勃·迪伦。

他来过中国，在北京一个巨大的体育馆开过个唱。他不习惯那么大的场面，刻意将舞台“缩小”，装扮成一座酒吧。他是从酒吧走出来的，他喜欢酒吧。

我们都听过他的歌。我们一直将他当作艺人，但现在，我们似乎要改口称他为诗人了。

对于这一切，鲍勃并不愉快。鲍勃说，我是唱歌的，鲍勃又说，我拒绝领奖。鲍勃的原话是“接受比拒绝更危险”。

不去领奖，意味着鲍勃不需要定制燕尾服了。领诺贝尔奖确实很麻烦，需要穿上燕尾服。那种服装，有人穿着像个贵族，有人穿起来像只胖企鹅，比如中国的莫言。莫言不怕出这个洋相，出洋相是提高回眸率的卖萌技法，何况，莫言代表的是中国文学，中国文学走出了中国，莫言个人形象变丑了也是值得。

八月长安，一个女孩的网名，这样说还不到位，她是网剧《最好的我们》的编剧。这部网剧现在火得很，单日播放量据说达到14亿次。记者问，高中阶段有什么后悔事么？她说，没有早恋算一件。我看了《最好的我们》的第一集，几个高中生，男的女的颜值都好，估计他们一定会早恋。八月长安用这样的方法补偿了自己的青春。她更值得我们留意的是下面这段话：“一个人的青春是值得发掘的。很多人在那个时候成为了他自己，然后就再没变过。成人的悲切都是少年时代形成的，只是他以为自己忘却了。”

“成人的悲切都是少年时代形成的”，说的人凛然，看的人也凛然。

成人的悲切是什么？我已是成人，但一时也说不清什么是悲切。挫折茫然、性格分裂、没听过音乐会、不会打高尔夫、用只筷子在饭碗里搅咖啡、新年将至却没人给自己寄贺卡……这些肤浅无聊能够叫悲切么？我只记得自己脸上手上的疤痕都是少年时代遗留下来的青春余韵。

来说说苏童的悲切吧。苏童写过旧式女性的凄苦人生，他自己也并不是个快乐无边的人。小时候，父母移民到苏州，他也就被动地成了苏州人。但苏童一直觉得自己来历不明、身份可疑，他常常问自己，我是哪儿人。他说：“苏州那个地方很排外，苏州人认为所有不说苏州话和上海话的人都是外地人。说外地话的人当中又分三六九等，说苏北话的是最被人瞧不起的，苏北代表着穷、没文化、没教养，问题就来了，我的故乡是哪呢？”这个问题难度不高，苏童找到了答案，原来他是扬中人。江苏以长江为界，北是苏北，南是苏南，扬中是长江上的一个岛，地域归属确实有点暧昧，不是苏北，却也不是苏南，不尴不尬的。所以，苏童可以自豪地说他不是苏北人，却不能大声地说他是苏南人。他的少年时代，因此常常感觉受到了地域歧视。

阿西是诗人，他最近和垃圾较上了劲。我们来看看他写了什么：“太阳照在新农村巨大的垃圾堆上，短信垃圾挂在电讯公司的两端。小学生穿垃圾制作的服饰举手升旗，干农活的人把塑料垃圾深埋。你带着垃圾去另一个城市探望病中的父母，你还要带着几句文字的垃圾。”河南的垃圾是什么颜色？浙江的垃圾又是什么颜色？我们去过河南、去过浙江，可是谁注意那些垃圾啊？我们只知道河南的龙门石窟、浙江的西子湖畔。可是阿西像环保观察家一样注意到了。他说“河南的垃圾是黄色的，浙江的垃圾是黑色的，陕西的垃圾是白色的，云南的垃圾是粉红色的。”他要是一直往下说，一定会说到我们省。谢谢阿西，他不往下说了。这是给了我们面子。百度上查查我们省，概况上说得那么好，山清水秀，偏偏有许多垃圾，还偏偏找不到地方将这些垃圾隐藏起来，一阵风吹来，塑料袋就能飞到电杆上，飘到河塘里，这样的五彩缤纷、意气风发是让人脸红的。原来人有悲切，一块土地也会有悲切啊。

格非回老家，老家没有了，只有满眼废墟。那天飘着细雨，格非在老家门前的破石头上坐了两小时。这个获得茅盾文学奖的大作家，那个时候也是悲切满怀。格非个人意义上的乡村生活彻底结束。乡村已边缘到连根端掉，成了无根之木，无源之水。他的家乡仅存在于他的记忆之中了。现在，格非将这种记忆写成了又一部小说《望春风》。有评论说，这部小说是“废墟之上一群亡灵的喃喃自语”。这样的评论可能不会让格非满意。格非说他在小说中给他的乡亲们安排了一个暖色的结尾。什么结尾呢，也就是乡亲们手携着手，结着伴儿，又回到拆成了废墟的村子里“住”下了。这个结尾温暖么？这是更好一点的命运么？

小说写作中的情感走向有没有固定套路呢？美国一所大学的研究员在英文小说库中选了1737个故事，利用计算机技术进行分析，最后得出结论，说小说写作的情感走向有六种基本套路。他们为这六种套路分别起了名字：一是白手起家型 （幸福感逐步上升），二是家道中落型 （幸福感逐步下降），三是穴人型 （幸福感先落后涨），四是伊卡洛斯型 （幸福感先涨后落），五是灰姑娘型 （幸福感先涨后落再起） ，六是俄狄浦斯型 （幸福感先落后涨再落）。这六种核心的情感轨迹是砖瓦，由这些砖瓦支撑起了复杂的文学世界。他们的研究发现，最受欢迎的小说类型为灰姑娘型和俄狄浦斯型，一个是喜剧，一个是悲剧。其余的类型都是有悲有喜，成分不同而已。人类其实就是这么简单，一点儿幸福感就让人类觉得幸福满满需要看些悲剧来调剂，一点儿悲伤感又让人类觉得太沉重了立马就要换成喜剧频道。人类从整体上看，没有什么深刻的悲切感。

还要说一说鲍勃·迪伦。我以为他发表声明拒绝领取诺贝尔奖，其实那是网上的假新闻。鲍勃·迪伦只是一言不发，沉默，沉默，再沉默。颁奖方熬不住了，也不顾绅士形象了，开始指责鲍勃·迪伦“傲慢无礼”。而鲍勃·迪伦还是沉默。这回，轮到瑞典学院悲切了。

答案在风中飘荡作文 第4篇

恰是农闲时节，我和奶奶，一老一小，一前一后，嗅着青草味，晒着太阳光，漫无目的地行走在田间堤畔。偶抬倦眼，面前的一切不觉让我心头一震：油菜虽只有几厘米的身高，却郁郁葱葱，长得茂盛;小葱虽被刚刚埋进土里，却已蹿得老高;嫩绿的豆角也已愉快地蔓绕上了秸秆架;菜花舒展着它肥硕的叶子，仿佛在昭示着它的存在;还有那扇着双翅忙碌的蝴蝶，伏在叶片上酣睡的小青虫，都在传递着生命不息，奋斗不止的信息。一不小心在泥里踩了一脚，却见一株小油菜已被我残害在了泥土里，惊讶，叹息，弯腰，扶起，继续跟在奶奶后面溜达。

微风轻拂，狗尾草举着小穗儿轻轻摇晃，如同舒缓的音浪送来的优美旋律，又如迎宾的女子低垂的秀发。一路欣赏，一路前行。突然，前方被一片狗尾草挡住了去路，奶奶的布鞋压在它们身上，倒下的狗尾草伴着茎叶折断的簌簌声响，一条小道延伸了出来。奶奶向我招招手，可我却不忍再次破坏这片绿意，踮着脚绕了过去。奶奶在一旁早已麻利地折了一束狗尾草，编成一个美丽的花环戴在了我的头上。意味深长地说：“这狗尾草啊，别看它小，可它最不怕踩。”我将信将疑地点头应着，学着奶奶的样子含一根在嘴中，慢慢嚼着，那一丁点儿的草汁，竟有一丝醇美的甘甜。

奶奶七十，从小务农，什么苦都吃过，什么累都受过，田里经验甚是了得。她不像许多老人那样步履蹒跚，走路踉跄。至今身板硬朗，步态轻盈。她说：“这狗尾草不怕踩，可地里精心养护的菜可就经不起折腾。”奶奶不经意的一句话，让我回想起了刚才那滑稽的一脚，那被我脚板碾压过的油菜，虽经了我的救治，想必现在也早已蔫在了泥里，不久就会腐烂掉的。可那狗尾草呢，自打它冒出地面之时，就不知经历过多少次的摧残和毁灭。奶奶挎着菜篮，握着镰刀走在前面，爷爷推着装着肥料的小车跟在后面，我们小孩子在它身上蹦来跳去。那一片狗尾草折了又倒，倒了又断，经历的踩踏不可胜数，但它依旧茂盛，依然挺拔。难道它本就有金刚不坏之躯吗?正思索着，奶奶的话又传到了耳畔，“我也不知道啥话能说到你心坎儿里，可我这辈子就认一个理：吃得苦中苦，方为人上人’”。这句话从小就听奶奶讲，可这回听来，却有了另一番别样的滋味。我转身回望，看到那片倒下的狗尾草，微风吹过，好像要告诉我些什么。“过几天，你再来看，这儿将会旧貌换新颜。”

炊烟，和风，日暖。再回乡下，回到那片熟悉的土地，感受那徐徐的风和拂过的狗尾草。指尖掠过小穗儿，向他们问好。我看到，那被踩过的狗尾草，身躯上有星星点点的黄斑;我看到，那被踏过的狗尾草，叶子已折为了两半，边缘泛黄，耷拉在身前;可我还看到，有着黄斑的茎干更加坚挺，仅剩半截的叶子闪着新绿，娇小的穗子更大更饱满。经历又一次的踩踏后，在风中，在光下，所有的狗尾草又一次齐刷刷地抬起头，又一次乐滋滋地摇晃着身子。

我站在垄上，看着又一次崛起的新绿，知道了答案。没有一次又一次的踩踏就没有这片草的鲜活顽强。若没有一次又一次的痛苦践踏，就没有这片草的再度涅槃。这又使我想到了雄鹰，愈近不惑之年，羽毛厚重，利爪利喙不再，它强忍痛苦，无数次地用老喙击打岩石，使其脱落，长出崭新利喙;一根根地拔出趾甲，拥有尖利鹰爪;一根根地拔出羽毛，收获轻盈羽衣，生命延续，再度神鹰辉煌三十年。若没有一次又一次的拼命摔打，就没有雄鹰的重获新生。所以无论是谁的成功，都是建立在无数次的挫折、痛苦、失败之上的。面对挫折，谁都会感到痛苦，正是这一次次的痛苦，磨砺着我们的棱角，塑造着我们的意志，激发着我们的斗志，使我们成就更好的自己。

狗尾草在风中昂首挺立，找寻的答案在风中飘荡!

雄鹰在空中展翅翱翔，顿悟的答案在风中飘荡!

答案在风中飘荡作文 第5篇

在奇花异果园，我们真的看到了许许多多的奇花异果。看，瓜棚上面挂着的那个青绿色的小瓜，和我们常见的圆圆的冬瓜，长条的丝瓜就是不一样，它挺着大肚子，上短下长，上小下大，呈8字形，越看越像个小葫芦。咦，这是什么?这种草怎么长得像个鸟窝呢?哦!这种叫蒜香藤的植物被种在一个铁丝绑成的小篮子里，它的藤蔓真多，多得把整个篮子都缠满了。哇!这里的一大片种在水里的花草使我眼前一绿，绿得发亮，绿得晶莹，绿油油，水灵灵，真是翠色欲流，比平时种在土里的花草更显得生机勃勃。园艺叔叔告诉我们这是用无土栽培中的水培方法栽培出来的植物。这种水培方法十分方便，只要把植物种在水中，定期加入营养液就可以了。而且花期比土培的花草的花期长得多。走进仙人球园，我们就感觉到这里面比外面要热得多。

听了老师的介绍，我们才知道，原来仙人球是一种热带植物，喜欢较高的温度。所以叔叔阿姨们就把室温调节到了这么高。给仙人球创造一个更好的生存环境。在这个温室里，仙人球生命特别活跃，长得特别漂亮。看，那簇长在地上的仙人球可真有趣，它们有中指那么长，圆圆的茎上长着嫩黄色的绒毛，好像是一只蹲在地上的小鸡。还有一种名字叫蓝云的仙人球，那圆圆的长满刺的仙人球上有一团洁白的小绒毛，绒毛上还有两三朵紫红色的小花，整个仙人球看起来好像一团糕点，令人垂涎欲滴。在荫生植物园里，我们感觉这里格外清凉，阴暗。

答案在风中飘荡作文 第6篇

毫无疑问，在世界摇滚音乐史上，鲍勃•迪伦是一位承前启后的神级人物，任何描述西方民谣和摇滚文化的书刊典籍，似乎都无法绕过他傲然挺立的身影。假如说当初“猫王”普莱斯利赋予摇滚乐以生命的话，那么鲍勃•迪伦则赋予摇滚乐以灵魂。与以往那些风花雪月、爱恨缠绵、平乏浅显的歌词所不同的是，其歌词以讥笑嘲讽、隐喻象征等特点见长，思想深邃、才情并茂，并涉及社会生活、时事政治等题材内容，大大拓展了音乐的表现领域，加之他平时穿着休闲随意，性情散漫、落拓不羁，说话时而语带灰谐、暗含讥讽，时而又以异常尖锐拷问的方式直指时代弊病，因而成为上世纪60年代美国青年的代言人。

舞象之年，自己喜欢鲍勃•迪伦是居于他身上散发出来的民谣文学和诗人气质。虽然他不是民谣歌手第一人，也不是那类高山仰止的文学泰斗，但在民谣歌手里，其文学功底是最负深厚底蕴的;在文学领域里，其创作的民谣又是最负诗意哲理的。深受法国象征诗派影响的他，无论前期抨击时弊的歌词，还是后期大量充满福音布道的歌词，都大量使用隐喻象征和引用典故，使其作品暗含哲理、意象纷呈、晦涩多义，显得与传统民谣迥然不同又相似联系，从他的歌词里可看到一种现代诗与民谣质朴旋律的完美结合，艾伦•金斯堡曾称赞他的歌词尖锐简约得就像圣经中的箴言。那时的民谣已不是民间传统音乐的简单代名词，它更像是一个时代的象征，是民间思想的汇集，是知识分子的先锋艺术，鲍勃•迪伦无疑是新民谣发展的重要引领者，也是自己青春年少时期懵懂心灵的引路者。

弱冠之年，喜欢鲍勃•迪伦是居于他身上焕发出来的反抗精神和社会斗士形象。他先期充满诗味般的歌词优美而又激烈，并是新民谣的先锋旗手，许多左翼人士便将其视为音乐代言人，最著名的莫过于那首大家耳熟能详的《答案在风中飘荡》。1963年8月28日，当马丁•路德•金在华盛顿林肯纪念碑广场发表那篇激动慷慨、千年传颂的《我有一个梦想》演讲之后，22岁的鲍勃•迪伦站在讲台另一边，用他的木吉他、布鲁斯口琴和忧郁苍凉的嗓音，清新自然和沙哑地弹唱起：“一个人要走多久路，才能被称为一个人。一些人要生存多少年，才能被容许自由”他的歌曲或许是对这一“梦想”的最好诠释。每当一些重要的社会、政治、文化运动，大家都不约而同地传唱起这首不朽名曲，可见该歌曲在各种社会运动中的神圣地位。当美国源源不断地将大批青年派送到越南丛林送命时，鲍勃•迪伦又扯起反战大旗，将黑人的民权运动、校园言论自由运动、反战运动等各类人群和团体联结在一起，那些左翼人士视其为阵营中最坚实的力量，人们尤其是青年人也视其为自己心目中的文化英雄，当然更是自己那段愤青时期最喜欢效仿的精神斗士之一。

而立之年，喜欢鲍勃•迪伦是居于他对音乐的沉静单纯和忠实虔诚。不管社会多喧嚣浮躁，不管外界往他身上贴多少标签，鲍勃•迪伦始终没将自己视为什么抗议歌手，他曾说自己从来都只从属于自己，只是一个普通的民谣音乐家，用噙着泪水的眼睛注视着灰色的烟雾，写一些在朦胧光亮中漂浮的歌谣。他多次表达自己对音乐歌曲的内心独白，说自己不是任何一代人的宴会司仪。对于一个少年成名，在激荡变动的社会年代，而身上又被贴上各种名誉标签的人来说，内心始终静如止水地追随音乐的本质，双手始终尊捧音乐的圣水向世人淌滴自己内心的情感，这是他多么难能可贵的地方呀!多少成名后的歌手在巨大的荣誉面前恍然间便迷失了方向，多少名誉标签在闪耀的光辉面前已成为腐蚀他们骨肉和心灵的毒素，而他却有能力摆脱社会对他生命激情的命名，正如他说自己花了很长时间才让自己变得年轻，请大家不要绑架他，那时自己才开始学会静下心来听音乐、听风、听雨。

不惑之年，喜欢鲍勃•迪伦是居于他特立独行的个性和永不停歇的艺术之路。来到这个年纪，自认为内心的凌角早已被俗世洪流打磨得圆滑世故，能保持特立独行的个性那真是来自外星的`你，鲍勃•迪伦就是这类异星人。无论美国前总统克林顿为其颁授荣誉勋章，还是奥巴马邀其参加人权运动记念性音乐会，抑或受邀出席格莱美这类全地球人都趋之若鹜的音乐会盛典，他都严重表现出一副不情不愿的表情而大煞风景，其独具个性的性格可见一斑。他一直对大众的所谓“主流追求”丝毫不感兴趣，并对于任何道貌岸然的东西保持着警惕心，用他的话说“主流文化”是个骗人的把戏，它像窗外那层坚固的冰霜，大家不得不穿着笨重的鞋子走在上面。在芸芸众生、红尘浮云里，我一直谨记这句话，使自己在纷纷攘攘的繁象之中，始终保持最大程度的不卑不亢。

音乐在风中飘荡 第7篇

为什么爱鲍勃·迪伦？

“甲壳虫”约翰·列侬的答案是：

“我不得不说，他影响到了我和我的音乐。”

黄金时代：一跃而成为超级巨星

上世纪60年代，鲍勃·迪伦、“披头士”和“滚石”无疑被视为摇滚“革命”的先锋和代表。任何一部描述60年代学生“革命”的史籍都难以绕过他们挺立的身影，而在种种传奇的香烟缭绕之下，他们有时候已经成为形形色色“革命”青年乞求灵感和塑造形象的标本。

鲍勃·迪伦的处世作《Bob Dylan》于1962年发表。其中收录了Woody Guthrie推崇的《Song To Wood》和谈纽约生活感触的《Talking New York》，整张专辑的风格，带有浓厚的民谣气息。另一方面他也采取客观的立场，来审视当时政治及社会事件，创作了不朽名曲《Blowing In The Wind》，一跃而成为超级巨星。鲍勃·迪伦早期的一些作品是以传统旋律为基础的，后来逐渐吸取了乡村音乐的因素和黑人音乐并加以创新。Dylan的抗议歌曲对当时青年人的心灵起了巨大的震撼作用，因而促使60年代美国青年的大觉醒。

他很快被公认为是青年作词家中像菲尔·帕克斯顿一样最有才华的。他的歌曲成为参加民权和反战运动的白人学生的圣歌，有像《在风中飘荡》和《大雨将至》这样的抗议歌曲。

白银时代：温柔的颠覆之声开启

70年代中期，鲍勃·迪伦连续在“滚雷”巡回演出中表现自己，并从中产生了一段长达4个小时的影片《雷纳多和克拉拉》，该影片中插入了一段由迪伦表演的半自传性的音乐会。1978年，发行唱片《街头示威》，1979年迪伦声称自己是一个再生的基督教徒，宗教的主题是他后面4张唱片的核心。

这一时期的鲍勃·迪伦演唱技能，无论在演唱方面还是在吉他与打击乐的演奏方面在民谣音乐界中来说都是纯朴自然的，但他的影响却引人注目。迪伦正在创造一种调式，他所描绘的音乐方式不需要很复杂。他的歌喉、吉他演奏和有时不很完美的口琴声帮助确定音调，使其音乐从中得以展开并在国内引起轰动。

同纯朴自然的歌曲旋律相比，这一时代的鲍勃·迪伦已经渐渐使得摇滚乐寻找在抗议之中的角色，用歌词来轮廓自己的政治位置，一场温柔的颠覆之声鸣响就此开启。

青铜时代：影响力渗透入更多领域

进入90年代，鲍勃·迪伦出版唱片的速度开始变得缓慢，其中在1992年的As I Been to You和1993年的World Gone Wrong中，他重新拾起早期的民谣，翻唱许多并不广为人知的歌曲。1992年10月16日，在麦迪逊花园广场，举办了一场纪念迪伦踏入歌坛三十年的演唱会，其中包括尼尔·杨、埃里克·克莱普顿、前披头士吉他手乔治·哈里森等人均到场表演。

1997年9月30日，迪伦发行了由Daniel Lanois制作的Time out of mind，距离他上一张原创专辑Oh Mercy有8年之久。

2001年9月11日，迪伦发行Love and Theft；2004年10月，他出版了名为《Chronicles，Vol.1》的自传，该书停留纽约时报书籍非小说类排行榜长达19周。

这一阶段的鲍勃·迪伦就像一件经历时间考验的精致青铜器，除了音乐人之外，他又跨入文学界，并取得不俗的成就。至此，他的影响力已经渗透进入更多的领域。

黑铁时代：独自绽放光芒

2005年，马丁·史柯西斯执导了由迪伦的自传性电影《No Direction Home》。

2006年8月底，迪伦发行了他第四十八张专辑“Modern Times”，随即登上美国排行榜第一名。他的上一张冠军专辑，是三十年前的“Desire”。

2011年4月6日当晚，美国著名歌手鲍勃·迪伦在北京工人体育馆举办了演唱會。继北京演唱会之后，鲍勃·迪伦又于8日和12日在上海与香港登场。这是现年70岁的鲍勃·迪伦首次在北京登台演出，也是在中国内地的首场演出。

答案在风中飘荡征文 第8篇

历史总是这样， 一代人要面对一代人会遇到的困难、 疑惑。

解决的关键在于做得破坏性最小， 有所成就。Bob Dylan 作为六十年代杰出的诗人、歌手，他敏锐地把握了那个时代的年轻人 对于战争、暴力及种族歧视等方面的怀疑精神，直面问题。他那些基于其观察力及热情基础 上写出的歌曲在内在力量和揭示性方面都无与伦比。

但他在这首歌中不断提出的问题则是些 难以回答的问题，答案从来不会简单的。它们在某处，“在风里飘”，难以捉摸，又近在咫尺，

引人跃跃欲试。在我们这个社会里，我们希望的是快点找到答案，最好是马上，越快越好， 症结要马上解决，身心伤痛即刻消除。虽然这些是难以实现的，但是我们能放弃这样的努力 吗?穷困、不公平、战争在历史上每个时期都存在着，随之而来的是产生的许多疑惑 Bob Dylan 和他的同时代人一道参与了思考及行动。他的许多歌曲，包括这一首，成为六、七十 年代民权运动和反战运动的圣歌。

答案在风中飘荡作文 第9篇

不多久，来了位女子，手握一张宣传单，上面印着“请帮助残疾人”云云。她打着手语，要我们买她篮子里的爱心徽章。这种骗局在哪都有，有些骗子还会主动在别人手腕上系一条小红绳，然后强迫人家掏钱买。我历来对此深恶痛绝，索性装作没看见，不想理睬她。没想到，朋友竟掏出十块钱给她，她虚情假意地微微一笑，递了一枚徽章给朋友，就迅速离开了。

我很诧异：“你傻呀?!这种骗术都不知道?!”然后我告诉朋友，有一次我在海口坐长途汽车，就在发车前几分钟，一个戴黑框眼镜、西装革履的商务男匆匆跑上车，乍眼一看还以为他是险些迟到的乘客。没想到，他掏出公文包里的传单，朝每位乘客的座位上都扔了一张，单子上写的就是请大家捐助聋哑人之类的。我思量着汽车也快开了，便一时兴起，想打击他几句。当他来到我面前装模作样地比划着手语时，我拍拍他的肩，认真地说：“大哥，我有个疑问：你好手好脚的，干嘛非得骗人呢?你丢不丢人啊?!”商务男一愣，又无可奈何，很快就收拾好他的传单下车了。

讲完了这件事，我原以为朋友也会笑出几声。压根没想到，他淡淡地说：“我知道这些人都是骗子。”

我更奇怪了：“原来你是心甘情愿受骗啊!?”

然后他也给我讲了一件事。就在一个月前，他刚去过云南拍摄。一个傍晚，他独自在昆明南屏街散步，看见一位行乞的老妇人，看样子，她很需要帮助——他宁愿相信她那种毫不做作的哭泣是真实的。不过，他在那里来回转悠了半个来小时，观察到过往的行人熙熙攘攘，却没有谁为这老太太停下脚步，许多人甚至看都不看她一眼，她凄恻的哭声似乎也被城市的喧嚣给轻而易举地湮没了。

我可以想象出朋友眼中看到的情形：一种孤立无援的渺小存在，被抛置在冰冷而黑暗的茫茫宇宙中，它身边没有一丝光芒，也没有一丁点告慰，最后，这种渺小存在死于自身的孤独。朋友说，那一幕带给他从未有过的压抑，可谓是触目惊心。他的确被触动了，生平第一次有极度心痛的感觉。打那以后，他不止一次认真思考过关于人们之间的信任与同情的问题，虽然也找不到答案，但从此他开始了零零碎碎的施舍，哪怕他明知道对方有不纯的动机、恶劣的手段。

我问：“那岂不是助纣为虐了?”

他摇摇头：“亏你还读过《圣经》呢，你说说，耶稣明知道世人有罪，为此心中忧伤，为什么仍愿意拯救世人，还搭上自己的性命?——不也是因为神爱世人，不愿意放弃人类?……”

答案在风中飘荡征文 第10篇

我们同生活在一片蔚蓝天空下。

面对战争!拼个你死我活的才好，到了邻省安徽，同是地球母亲的子女，太婆的父母用一根扁担和箩筐挑起太婆和她的哥哥(我从没见过)，想想还真是后怕呢，数以万计的人民丧命，却没曾想。战争中数以万计的士兵在前线奋勇杀敌，我的太婆却是其中得以幸存下来的一个。试问：所有的母亲都憎恨战争，也就不会有我妈，离开了南京，我就在想?贺拉斯曾说过，而毁掉他们幸福生活的总是那些好战的统治者，人民安居乐业，受伤的永远是无辜的人民，而使他们避开了一劫)!

其实和平二字，呀，更不会有我的存在，他们当时是因为经济困难，我常在想。然而，我想就不会有我的外公的出生(太婆是我外公的母亲)，十二年后又再次回到南京 就是在这片山川秀美的土地上。现在，如果当初不是太婆父母的明智之举(当然，却发生了惨绝人寰的大屠杀，可以说，不得已才离开的，而独守家中的母亲们成日担惊受怕的，我的太婆很幸运，在发生大屠杀之前的半月之前，我的理解就是世界所有地区都能和谐相处。有事，战争不断，恰恰正是因为这个、政客们：有哪位母亲愿意看到自己的孩子自相残杀：干脆把那些主张争斗的政客们自己去打吧

答案在风中飘（外二首） 第11篇

才能被称为一个男人

一只白鸽要飞过多少片海

才能在沙丘安眠

炮弹要多少次掠过天空

才能被永远禁止

答案啊 我的朋友 在风中飘扬

答案它在这风中飘扬

一座山要耸立多少年

才能被冲刷入海

4一些人要生存多少年

才能被容许自由

一个人要多少回转过头去

才能假装什么都没看见

答案啊 我的朋友 在风中飘扬

答案它在这风中飘扬

一个人要仰望多少次

才能看见天空

一个人要有多少只耳朵

才能听见人们的悲泣

要牺牲多少条生命

才能知道太多的人已经死去

答案啊 我的朋友 在风中飘扬

答案它在这风中飘扬

暴雨将至

哦，你到哪儿去了，蓝眼睛的孩子

哦，你到哪儿去了，亲爱的小孩

我在十二座迷雾笼罩的山下跌跌撞撞

我连滚带爬地走过六条高速公路

我走进七座悲伤森林的深处

森林的尽头是十二片死亡的汪洋

在坟墓的口中我跋涉了千万里路

而那暴烈的，暴烈的，暴烈的，那暴烈的

那暴烈的大雨即将来临

啊，你看到了什么，蓝眼睛的孩子

啊，你看到了什么，亲爱的小孩

我看到一个初生的婴儿被恶狼团团围住

我看到一条钻石铺成的大路杳无人迹

我看到一根枯死的树枝，鲜血还在滴落

我看到一间屋子挤满了人，他们手里的榔头蘸饱了血

我看到一架白色的梯子沉浸在水中

我看到千千万万的人有口难言

我看到孩子们手中攥着枪和利剑

而那暴烈的，暴烈的，暴烈的，那暴烈的

那暴烈的大雨即将来临

那你听见了什么，蓝眼睛的孩子

你又听见了什么，亲爱的小孩

我听见滚雷的声音，咆哮着发出警告

我听见海浪轰鸣，似乎要把整个世界吞掉

我听见一百个疯狂敲鼓的人

我听见千千万万的私语，却没有人在听

我听见一个人在挨饿，许多人却在嘲笑

我听见一位诗人的歌，他在阴沟旁死去

我听见一个小丑在小巷里哭泣

而那暴烈的，暴烈的，暴烈的，那暴烈的

那暴烈的大雨即将来临

哦，你要做什么，蓝眼睛的孩子

哦，你要做什么，我亲爱的小孩

我要在大雨之前赶回去

我要走进那最暗黑森林的深处

那里有许多人，他们两手空空

那儿的水中充斥着有毒的颗粒

那儿山谷里的家园紧挨着潮湿肮脏的监狱

那里刽子手隐藏得巧妙无比

那里饥饿是丑陋的，灵魂已被遗忘了

那里黑色成了唯一的颜色，数字已经没有意义

我要倾诉，要思考，要说出，要琢磨

我要上山烛照一切，让所有的灵魂洞若观火

而后站立在海上，直到我开始下沉

但我还未歌唱，我的歌已经流传

而那暴烈的，暴烈的，暴烈的，那暴烈的

那暴烈的大雨即将来临

自由的钟声

太阳已经落山，午夜的钟声还未敲响

外面雷声隆隆，我们躲进了走廊

那雷声好似威严的钟声

这自由之钟把暗夜照亮

照亮了那些真正勇敢的士兵，他们拒绝向人民开枪

照亮了那些流亡的人，他们手无寸铁走在逃难的路上

这自由的钟声为在黑夜中向命运抗争的斗士们带来了希望

此刻我们正凝视着这自由之钟的光芒

在这个城市火炉般炎热的夜晚，眼前的景象完全出乎意料

我们躲在墙后，四周的墙壁正越来越紧地把我们环绕

暴雨前那婚礼的钟声刚刚还余音未绝

现在已完全消失在闪电的钟声里，再也听不到

那钟声敲给所有反叛的人，敲给所有的浪子

敲给所有倒霉的人和所有被命运遗忘的男女老少

还有那些被抛弃的人们被绑在火刑柱上忍受煎熬

这自由的钟声在我们的耳边萦绕

巨大而神秘的冰雹正凶猛地砸向地面

好像是老天写下的一部真正奇妙的诗篇

教堂的钟声早已随风远去

留下的是洪亮如钟的雷鸣和闪电

这钟声敲给所有和善而友好的人们

敲给那些思想解放的保护人

这钟声敲给所有那些过时或者前卫的贫穷的画家们

这自由的钟声一直回响在我们的耳边

这闪电把黑夜照得如同大教堂一般明亮

大雨正在对台下所有无名的小人物演讲

这钟声敲给所有那些不能自由地表达意见的人们

这个世界好像理应如此，多少年都一样

这钟声敲给所有聋哑人和失明的人们

敲给那些被冤枉的人、单身母亲和落入风尘的姑娘

敲给被追捕的犯了轻罪的人，社会已经把他们抛弃

这自由的钟声一直在我们耳边回响

虽然一丝白云在天的尽头显现

无边而浓重的迷雾正慢慢消散

那闪电仍然像一支支利剑

射给那些失去自由的人，和无家可归的流浪汉

这钟声敲给那些探索者

他们默默地走在寻找真理的路上

敲给那些孤独的恋人，他们每个人的故事都不一样

还有那些被关在监狱中的无辜而善良的灵魂

这自由之钟正在为我们敲响

回想起来，刚下雨时我们还随意说笑着，盲目乐观

一转眼已经在雨中困了很久，不知道过了多长的时间

终于云消雾散，我们面向天空看最后的一眼

我们被眼前的景象迷住了，直到雷声渐渐走远

这钟声敲给所有那些痛苦的人，他们孤立无援还有那无数个困惑的、被控告的、被误解的、吸毒的，以及所有境况更糟糕的人们

敲給所有需要帮助的人，不管他生活在哪个世界

这隆隆作响的自由之钟就出现在我们所有人的眼前

摘自凤凰网、新华网、网易等

责任编辑：子非

答案在风中飘荡作文 第12篇

罪状一：谋杀创新。回答问题，一点儿不对就要被你否定;一个词用错就要返工重写。这可害苦了小作者们!他们的独具匠心被你谋杀，他们的良苦用心被你割裂。标准答案，你太不应该了吧!

罪状二：迷惑老师。老师本来是我们的天空，用甘甜的露珠滋润我们祖国的花朵。可是，就因为你的到来，使老师的眼里容不得一丁点的沙粒，使老师的话语缺少了鲜活与激励。标准答案，你太不应该了吧!

罪状三：苦了同学。就因为你，让我们的笑颜蒙上了阴霾，看那一个个“苦瓜脸”;一只只“熊猫眼”，你就像瘟疫，在不断的蔓延。趁早收手吧，标准答案!

答案在风中飘荡作文 第13篇

一只白鸽要翱翔多少海洋才能安息在沙滩上?

炮弹要飞行多少次才能永远被禁止?

我的朋友,答案在随风飘荡.

答案在随风飘荡.

一座山要生存多少年才能被冲进海洋?

一个民族要生存多久才能获得自由?

一个人要扭多少次头还是假装看不见?

我的朋友,答案在随风飘荡.

答案在随风飘荡.

一个人要抬多少次头才能看清天空?

一个人要长多少耳朵才能听见人们哭泣?

要死多少人才会知道太多的人已死去?

我的朋友,答案在随风飘荡.

答案在风中飘荡作文 第14篇

“春天在哪里呀春天在哪里?春天就在”这首童年的“春天在哪里”又使我们想去找找春天在哪里。今天，我们去春游，去找找春天在哪里。

你仔细的扒开一片枯草，便能看见象针尖一样细的小绿芽嫩嫩的，小小的，可爱极了，那就是小草。你随意扒开一片草地，就会发现那可爱的小家伙正在伸懒腰呢!春天在小草里

明媚的阳光化掉了湖面的冰。水缓缓的流着，清清的，纯纯的，带着丝丝欣慰，带着丝丝甜蜜，慢慢地流，一直流入了我的心田轻微的“滴滴”声，多么像春天心脏的脉搏啊，这脉搏有节奏，庄严而深沉。春天在河水里。

清明节过后，地上出现了一道道裂缝。这些裂缝不知在什么时候渐渐地扩大了，于是，一个个像尖塔似的小脑袋钻了出来，头上无不戴着缀有黄色穗子的小帽子，可爱极了!这些小脑袋在春天温暖的怀抱里，迅速的往上窜，这就是笋。春天在笋里。

答案在风中飘：时评荐读 第15篇

细小之处见精神

文/盛大林

打的将两位素昧平生的盲人送到火车站，然后牵着盲人的拐棍把他们领到售票厅，一路上她小心翼翼，还不时地提醒盲人……中原工学院学生刘紫君的事迹一经本报报道，立即在社会上和互联网上引起了强烈反响。有人说“阿紫”无愧于“中国最美女大学生”的称号，有人说“阿紫”的事迹足以“感动中国”……

说起来，“阿紫”的行为确实谈不上惊天动地，甚至可以说是“一件小事”。但这么一件“小”事为什么能带来这么“大”的震撼？这确实引人深思。

在思考这个问题之前，请大家先扪心自问：这样的事儿，我做过吗？我会做吗？可以断言：绝大多数人没有做过，准备这样做的人恐怕也不会太多。坦白地说：我也没有做过，将来可能也做不出来。

我能为自己的“不为”找出很多理由：一、我与他们素不相识，凭什么帮他们？二、这样的盲人多了，我帮得过来吗？三、我工作很忙，哪有时间多管闲事！四、我帮了他们，会不会被反咬一口？因为助人为乐反而惹火上身的事儿还少吗？五、我牵着两个盲人，别人会怎么想？有的贫困大学生为了“面子”还把来校探望的父母称为“亲戚”哩，我为什么要在众目睽睽之下与两个衣衫不整的“瞎子”扯上干系……然而，这些理由都没有成为“阿紫”不做的理由，她做了，而且做得那么自然——看着“阿紫”在自己跨上台阶之后还不忘回过头来提醒两位盲人，不明就里的人可能还以为她是其中某个盲人的女儿哩！

“细小之处见精神”。透过那看似平凡的画面，我们可以看到很多弥足珍贵的品质：首先是“真”，即“真情”。人与人之间的情感，有亲情、友情、爱情……这些情感都是以亲、友、爱为条件的，而“阿紫”的真情是无条件的。其次是“善”，即“善良”。“阿紫”的心肠就像是一团火，热得心中没有世态炎凉；“阿紫”的心地就像是一泓清泉，纯净、晶莹、闪亮。再就是“美”，即“美丽”。当然，此所谓“美丽”，主要是指心灵美，而不是指相貌，尽管“阿紫”长得也很美——“真、善、美”集于一身，外表美与内在美融为一体，怎能不让人感动、怎能不让人震撼呢？

冬天已来临，春意却盎然。“阿紫”的出现就像是一阵春风，温暖了大家心田；“最美女大学生”就像是一道风景，美丽了整个城市。人们震撼，主要是因为它的稀缺；人们赞扬，其实就是对美的呼唤。如果这种“平凡”的“美丽”越来越多，从而回归“平凡”以至于无人察觉的时候，我们的社会不就和谐了吗？

[品评]

这是一篇很有示范性的时事评论。文章起笔概述相关事件，这是引发下文评议的一个由头。主体部分围绕“引人深思”，分两层展开论述：先谈“这样的事儿”之“难能”，着重将“我”引入进来，通过自我审视，揭示了“绝大多数人没有做过，准备这样做的人恐怕也不会太多”的一系列原因；后议“看似平凡”的举动之“可贵”，归结为“‘真、善、美集于一身……怎能不让人感动、怎能不让人震撼呢”。篇末处则又深入一层，由“人们震撼，主要是因为它的稀缺”推论出“如果这种‘平凡的‘美丽越来越多，从而回归‘平凡以至于无人察觉的时候，我们的社会不就和谐了吗”，足见其透视本质、洞烛幽微的眼光。综观全文，笔力集中而阐发有深度；同时，字里行间深蕴赞叹之情、呼吁之意。

二

莫让青春染暮气

文/白龙

似乎一夜之间，80后一代集体变“老”了。先是怀旧。他们唱着“老男孩”，感叹消逝在记忆里穿着海魂衫皮凉鞋的夏天，怀念看过的连环画，还有那些年一起追过的女孩。再是叹老。一群在父母看来还是小孩的80后，在比自己更小的小孩面前大叹“老了”“心好累，感觉不会再爱了”……

是什么，让本该朝气蓬勃的年轻一代变得暮气沉沉？不可否认，那些看似“矫情”的吐槽，背后有着一言难尽的青春滋味。和父辈们相比，青年一代有着无可比拟的生活条件和成长环境，但时代也制造了新形式的磨练。成长于改革开放年代，他们的童年拥有动画片和汽水，也有做不完的作业；他们比父辈拥有更加宽广的人生选择，也面临前所未有的激烈竞争；他们栖身上一代人从未经历过的网络时代，也品尝着城市化带给个体的无助和压力；他们踏入了一个有着空前流动性的社会，也遭遇着精神上的迷茫和认同感的缺失……

对身处这样一个变革时代的年轻人而言，生活就像一部不断加速的跑步机。它一方面代表了某种值得追求的生活品质，另一方面也意味着不提速就要被甩下来。更令人担心的是，你跑了半天，却不知道目的地在何方，不断地奔跑，换来的只是显示屏上一连串的数字。在这样的处境中，不管是怀旧还是叹老，表达的都是一种面对压力时，对记忆中美好过去的乡愁。

如果说“叹老”只是情绪的释放和吐槽，那么精神上的“早衰”就值得警惕了。“早衰”有时会显得和“成熟”很像，举手投足都无比正确，接人待物都恰如其分，说话谈吐都深思熟虑。但总让人觉得少了点什么。少了点什么呢？想来想去，原来是少了年轻人的朝气和锐气。年轻人不应该是敢想敢干吗？不应该是直抒胸臆吗？不应该是敢为风气先吗？

奥地利作家茨威格在回忆一战前太平时代的欧洲时，曾描写过一个颇堪玩味的现象：刚从医学院毕业的年轻医生都已蓄起大胡须戴上金丝边眼镜，而他们之所以这样做，仅仅是为了给患者留下“有经验”的印象。年轻成为发展的障碍，年老却成了有利条件。对年轻人的不信任遍及了当时所有的社会阶层，人们完全忘记了莫扎特和舒伯特都是在30多岁时就完成了奠定自己一生荣誉的作品。一股沉沉的暮气，笼罩在当时的社会之上。年轻人的扮老和早衰，无非是这一社会活力渐趋迟暮的表现。

年轻人有朝气，社会就有朝气；年轻人有光明的前途可奔，社会的未来就一片大好。扫除笼罩在社会上、徘徊在青年人心头的暮气，需要社会对他们敞开更多的机会之门，提供更公平的竞争环境和广阔的上升空间。

“少年心事当拏云，谁念幽寒坐呜呃。”青年在时代的召唤前应当奋起，更有担当和责任感。当代青年的父辈和兄长们，已经率先垂范，用枕戈待旦的奋斗精神，换来了令世界惊叹的中国奇迹。时代转轮的指针已落在当代青年人的身上，国家的命运也是青年的命运，担负起这一使命，青年人责无旁贷。

[品评]

这是一篇鞭辟入里、启人深思的优秀议论文。80后一代集体“叹老”乃至精神“早衰”，是当前较为突出的社会现象，更是关切国运的重大命题，“莫让青春染暮气”无疑是针对这一现象发出的热切呼吁。文章摆事实，挖根源，析危害，提对策，强调了“国家的命运也是青年的命运，担负起这一使命，青年人责无旁贷”。

全文晓之以理，动之以情，明之以法，三管齐下，尤其是转述茨威格“描写过一个颇堪玩味的现象”并据此展开类比论证，具有很强的说服力。文中的叙述除了这一处，还有开篇的“似乎一夜之间，80后一代集体变‘老了……”，由记叙现象入题，要言不烦，既拉近了文章与读者的距离，容易启迪他们深思回味，也为下文的逐层分析奠定了扎实的基础。

三

村官“耶鲁哥”不同在哪里

文/熊丙奇

7年前，秦玥飞高中毕业时，以托福满分的成绩考入美国耶鲁大学，享受全额奖学金，在重庆山城轰动一时。而今，获得双学士学位、以优异成绩毕业的他，没有去跨国公司做都市白领，而是来到与家千里之隔的湖南衡山脚下的一个小山村，做了一名大学生村官，仅仅一年，无钱无背景的他，帮村民引进80万元现金，建起了新敬老院等多个公共项目。村民亲昵地称他“耶鲁哥”，还临时动议，将不是候选人的他，选为县人大代表。

村官“耶鲁哥”，与此前媒体报道的“不在村”的大学生村官，真是天壤之别。而这些，与其对村官的认识，以及为这一选择做出的积极规划有关。

对于秦玥飞的选择，有不少人表示十分不解。这种不理解是可以理解的，因为，在很多人看来，名校毕业生选择去农村，是没有多大出息的，而应该选择挣大钱的工作，到投行、做证券，诸如此类；再就是，选择村官，其实是一个“基层镀金”的过程，以便于今后考研和考公务员。而恰恰是这种想法，使不少大学生村官自己和当地政府部门，都把村官当成“过渡”岗位，村官自己没有明确的规划，当地政府也没有积极发挥村官作用的引进、培养、管理规划。由于在村里无事可干，村官要么被上级部门“抓差”，要么把大量时间花到考研、考公务员的备考中。村官不在村、村民们对村官不满意，也就在情理之中了。

而“耶鲁哥”却不同，他并没有把当村官作为“基层镀金”，想从中谋求升学、考公务员等现实好处（根据他的“名校出身”，并不需要这样的“镀金”），而是有着投入农村的主动规划，这和很多美国名校的毕业生毕业之后选择的第一份工作，就是社区公益服务一样。据媒体报道，秦玥飞表示，大学生村官是个开放性的平台，能够让他深入了解国家最基层的情况，了解农村公共医疗、农田水利的建设，以及人情世故。

这样的择业观，摆脱了功利的面子就业，真正体现了作为社会精英的社会责任感。在美国，对精英的定义，就是“杰出的能力，社会责任感和平民情怀”。这值得我国大学和大学生反思，也值得我国大学生村官工程的组织者深思。要让大学生村官在乡村发挥作用，一方面，需要当地政府有积极性，做好使用村官的规划，不能把其当成“应景工程”；另一方面，则需要大学生自主规划，充分认识村官的价值，规划好自己的村官生活。后一方面的重要性并不低于前一方面。需要注意的是，与国外大学毕业生相比，我国内地的大学毕业生，普遍缺乏职业规划的意识和能力，导致在选择职业以及规划职业发展时，比较盲目，缺乏长远的打算。这也影响了他们在村官工作岗位上发挥作用。

“耶鲁哥”能在村里干得风生水起，与他有长远的规划有关，也正因为如此，他不像其他一些大学生村官，难以融入农村，而是采取村民可以接受的方式“成为村民的一分子”。比如，去村民家访问，时常有人给他递烟，他和村民们一起抽。秦玥飞说，“要走进他们，就要按他们的方式去习惯”。其实，与国内大学生相比，有名校光环的“耶鲁哥”更难“接地气”，得到当地老百姓的认可。媒体的报道还提供了一个细节，秦玥飞不愿意接受记者的采访，他说自己每天要做的事情都排得满满的。接受采访，会影响村民对他的看法，觉得他一个耶鲁大学毕业的人来到这里工作，是别有企图。可见，“耶鲁哥”在这方面十分心细。

这值得所有准备做村官的大学生学习。当然，不是简单地复制他的工作方式，而是充分思考自己为什么选择村官，为村官生涯做出积极的规划。这样，才能不辜负村官的选择。

[品评]

这篇时评紧扣题目中的关键词“不同”，着重分析了“不同”的原因有二：一是具备正确的“择业观”（立足村官岗位，尽自己的“社会责任”，这一点对应的是末段的“充分思考自己为什么选择村官”），二是“有长远的规划”（对应结尾段的“为村官生涯做出积极的规划”）。作者合理引述了“在美国对精英的定义”、秦玥飞的言论以及“媒体的报道中提供的一个细节”等材料，边叙边议，以议为主，进一步增强了文章的说服力。

四

当下流行“过度病”

文/张心阳

当下社会，好像做什么都要过度。

就说茶叶吧，偌大个沉甸甸的纸箱子里套个木箱子，木箱子里再套几个铁箱子，打开铁箱子里面还有包装袋，扒哧扒哧包装袋，其实也就二三两茶叶，真可谓“一斤螺肉八斤壳”。小食品，过去论斤包装，现在论粒儿包装，一粒蚕豆大的牛肉干就是一个独立包装，食用时让人觉得这根本不是吃牛肉，仿佛是吃神仙肉，金贵得不行。搞汽车促销要靠惊艳美女包装，这本已过度，但更过度的还是她们充分暴露的皮肉。现在办个什么国际性会议或赛事，或逢什么节日，都不惜抄出家底搞晚会，看上去热热闹闹，大长我中华雄风，其实往细处想，晚会烧钱多就说明强大吗？焰火放得高就说明崛起了吗？此乃欢庆过度。

一眼看不透的过度就更多。比如教育过度，可怜的孩子们在娘肚里就开始听音乐，一说话就学英语，一识数就学奥数，一认字就背古文；书包不是背着走，而是地上拉着走，每周课程安排最好能有星期八。看病治疗过度，治个感冒也要拍X光片、做CT；治个牙痛，又是照光，又用激光，直到把几个月工资花光。

还有不易被人意识到的过度。近年来，公司职工跳楼事件不断，知识精英中年早逝不断，许多人以为这是现代社会人们心理承受能力太弱。错，实乃社会普遍对利益无节制的追求而导致劳动过度。凭劳动时间和强度，将“勤劳勇敢”的十三亿国人集体评为世界劳动模范，绝对当之无愧。一篇本来习以为常的文章刊发，并无指桑骂槐之意，却也被人拿来大做文章。何致如此？过度敏感，过度反应，过度解读。

没有人愿意把事情做过度，过犹不及，劳民伤财，可有人就是喜欢过度。毫无疑问，利益驱动是罪魁祸首。如果不是为钱，谁愿意把感冒当癌症治；如果不是为钱，谁愿意给你的孩子办那么多课外班。过度做法的背后便是绝对过度的利益，在过度的利欲驱使下，各种过度开发、过度开采、过度利用、过度掠夺行为层出不穷。它无疑给人们造成对健康的过度损害，心理的过度疲劳，未来的过度透支。

过度的背后也是因为浮躁。阿Q刚刚赚了几个小钱，便牛哄哄地把钱往酒店柜台上一扔：“现钱，拿酒来。”未庄人的造反刚闻风声，他便在土谷祠里幻想着先杀了谁，随后睡哪个女人更好。过度地宣扬，过度地庆贺，过度地渲染盛世景象，其实正是阿Q扔钱那一刻的心态。有了几个小钱，心中就像揣了十八只小兔子，惴惴不安，大肆显摆，过度花销。

当今“过度”这一流行病，伤国体，损国气，逆民意，蚀民魂。要有所医治，只能靠立章建制，靠依法治国，靠营造正常的社会秩序，让一切按事物客观规律运行。如此，我们不仅有可能可持续发展，也会减少因“过度”而给社会带来的痛楚。

[品评]

这是一篇针砭时弊的优秀杂文。文章按照“列举现象—透视原因—对症下药”的思路渐次写来，态度鲜明，章法谨严，结构清晰，语言灵动活泼。

善于分解和对事理的剖析一语中的，无疑是本文突出的优点。比如“列举现象”部分，除了“包装过度”“欢庆过度”这些明摆着的“过度病”，作者还敏锐地洞察到了“一眼看不透的过度就更多”“还有不易被人意识到的过度”，颇显透过现象看清本质的功力；又如将“过度”的根源归结为“利益驱动是罪魁祸首”“过度的背后也是因为浮躁”，相关归因与分析同样入情入理而又入木三分。

五

名单学

文/何满子

古今中外都讲究名单学，要排出个尊卑等次来，古代叫做礼法名分，现在叫做摆平关系。排得不妥当，就要出麻烦，甚至闹乱子。所以，各种国际性的集会，以国名的首字母，ABCD来定先后，这样才能不偏不倚，大家没话说。中国则将三山五岳的英雄一律以姓氏笔画为序，免得有人叽里咕噜，彼此不开心。其奥妙都基于名单学的原理。

（扣“古今中外”展开论述。）

不少报章杂志上发表文章，却常以作者的社会地位、知名度安排其先后，放在显著位置或塞进边边角角，令人感到官场的名单学也侵入了文场。论资排辈的风习有时诚不可免，似乎也只宜偶尔为之，可权而不可经。（“有时”“似乎”，措辞极为严密。）倘一味遵循官场式的名单学，放弃编者的鉴别主张，虽然省心得多，但也不免和势利眼同调了。

社会地位从来不应作为衡文的标准，可以置之不论。以知名度来论，也很难办。以写小说知名的人未必在别种文体上是高手，如果此人偶尔也写写诗歌、小品或论文，那他由小说而得的声名就和别的文体无涉，按理是不能挪用的。（“未必”“按理”不可忽视。）小说家写的诗歌、论文，就得到诗歌、论文堆里去接受检验。有名的大评论家忽然兴致来了，也写写诗歌、小说，如以其由评论家所得的盛名凌驾于诗人、小说家之上，显然有失公允。有如以造房起屋知名的大木匠师不应盖过作细木、雕花的匠师一样。梅兰芳如到粤剧班子去也挂头牌，观众是会瞠目不解的。（“有如以造房起屋知名的大木匠师不应盖过作细木、雕花的匠师一样”，这是精彩的类比论证；“梅兰芳如到粤剧班子去也挂头牌，观众是会瞠目不解的”，则是绝妙的“类比+归谬”论证。）

再说，名作家是以某一作品或某些作品而成名，并非篇篇都是成功之作，可以压倒众芳冠冕群伦。严肃认真的作家为了珍惜自己的声誉，为了尊重读者，不太像样的东西不肯轻易示人，这样的人是有的，或很多的；但也并不见得个个如此，盛名之下不少作品其实难副者比比。更加上，报刊编者为了名人效应，而且名人拿出来的作品比较可靠也是事实，于是纷纷向为数不多的名作家索稿；有些作家疲于应付，只得草率成文，虽不一定是次货，但某些文章不如无名新人的奋力之作，也是常事。但文以人重，编者硬是将名家的任何作品都压在知名度不高或尚无声名的作家之前，文章的质量虽不能以衡器量器来测算，但亦如欧阳修所说“文章如精金美玉，市有定价”，大体可以见出分晓。按名按资排列，对名作家来说是僭越，对无名作家来说是委屈。

话本《拍案惊奇》中有一篇《波斯胡指破鼍龙壳》，里面也有个属于名单学的排座次的情节。那位波斯国的巨商是以贸客的货单定席位的，以拥有奇珍异宝挟资丰厚者坐上席，“余者看货轻重，挨次坐去，不论年纪，不论尊卑”。于是那些有猫儿眼、祖母绿等珍宝的客商坐上座；小说中的主人公，携带着不自知其价值的鼍龙壳的文若虚“满面羞惭，坐了末位”。不料这回却大错特错了，直到筵散后开始发货，巨眼识宝的波斯老板一见鼍龙壳，才“满面挣得通红”，惭怅地忙向文若虚赔礼道歉，重新再摆较前更丰盛的筵席，尊文若虚为首座，连赔不是，以纠正先前排位不当的失误。（本段另拓一层，颇具匠心。）

看来，这种不论大小尊卑看货排位的名单学，倒值得文场、报章杂志效法。文章的鉴别当然不像鼍龙壳那样难，必须有识宝的高手，但评价质量也必须有一定的眼力，这点眼力也是编者所应该具备的。否则，编排文章次序的编者就成了接应宾客入座的招待员了。（巧于类比析例。且与第二段的“倘一味遵循官场式的名单学，放弃编者的鉴别主张……”遥相呼应。）

[品评]

何满子先生的杂文《名单学》，在写法上具有如下特点：一是论题集中，笔力专注。作者没有泛论“名单学”在社会生活领域中的种种表现，而是聚焦一点，将批判对象瞄准为以社会地位和知名度为衡文标准的名单学。二是条分缕析，善于以理服人。文章第三段指出“以知名度来论，也很难办”，下文从“以某种文体知名的作家未必在别种文体上是高手”“名作家是以某一作品或某些作品而成名，并非篇篇都是成功之作”“有些名作家疲于应付，只得草率成文……也是常事”三个角度纵向评议，令人信服地得出了“按名按资排列，对名作家来说是僭越，对无名作家来说是委屈”的论断。三是析例精当，论证手法丰富。如倒数第二段讲述了《波斯胡指破鼍龙壳》的故事，以波斯胡和编者相类比，顺势引出了下面的两点结论（文场也应看货排位、编者也有眼力要求），读来富于启发性。

六

迟

文/刘墉

“迟”这个字真是耐人寻味，“迟到”的迟是晚；“迟缓”的迟是慢；“迟钝”的迟是拙；“迟疑”的迟是犹豫；“迟明”的迟是接近。

迟有时是那么优雅，像是“姗姗其来迟”；迟有时是那么威严，譬如“无体之礼，威仪迟迟”；迟有时又是那么蕴藉，好比经中的“春日迟迟”；而迟却又常变得那么令人沮丧，尤其是当我们发觉“今生已迟”。

在儿童时代，我们最常用这个“迟”字，总是怕迟到学校、怕迟交作业，那时迟对我们小小的心灵，唯一的意思，就是“晚”。

成年之后，我们不再常用“迟”这个字，但是每当说到迟，“迟了一步”、“起步太迟”，那迟便有了许多挽不回的意味。

到了老年，我们将很少用“迟”这个字，因为反应迟钝、行动迟缓，反正什么事都少了争，便也不再计较迟不迟，而到那时，如果偶尔说出个迟字，似乎就有此生再也赶不及的慨叹了。

什么是迟？迟实在只是慢，慢慢的春天和少女的脚步是美的；慢慢的礼仪是庄敬的；慢慢的反应是笃钝的；而慢的起步，常是失败的。

什么是迟？迟就是来不及了，所以欣欣的孩子，总不会迟，他只要心智身体健全，今天立志做什么事，将来都能成。但是三四十岁的人，若说从今天开始学医，或许仍不迟；若要学撑竿跳，却可能已迟。至于五六十岁，学书法或许不迟，要想学医，则可能迟了。总之，年龄愈大，似乎迟的事情也愈多，所以走错了路，少时悔，要比老时悔有用得多，因为人到老年，恐怕连悔都已经太迟。

迟，在这迟迟的人生，在我们迟迟的脚步间，迟缓的行动和反应中，有多少迟迟的季节飘逝了！抬头，才是迟明的少年；回首，已是迟暮的白发，而悟已迟、悔已迟、恨已迟，此生已迟。迟，一个多么缓慢柔软，又触目惊心的字啊！

[品评]

刘墉先生的《迟》，在娓娓叙谈中蕴含深深的思考，读来令人感慨不已。文章从“迟”的多义入题，进而写“儿童时代”“成年之后”“到了老年”，每个人与“迟”的关系。如果说前面还主要停留于表象，那么“什么是迟？迟实在只是慢”“什么是迟？迟就是来不及了”这两个段落，则穿透现象而深入本质了。

作者在透彻把握“迟”的内涵后，启示我们“抬头，才是迟明的少年；回首，已是迟暮的白发，而悟已迟、悔已迟、恨已迟，此生已迟”。这样的表述，不仅仅是一个智者的谆谆告诫，更是发自内心的感慨与悲叹。是的，青年朋友面对匆匆而逝的时间，理应及时调整自己的步伐，如此，方可少一点懊恼，少一点悔恨啊。

至于暮年的无奈，换一个角度看，反正人生已“迟”，不如拥有宁静的心境，尽情欣赏路边的风景，感受夕阳的美丽！当然，这也源于青年时期的努力和奋斗，不能让太多“迟”的遗憾塞满我们的人生。