大学欣赏范文

大学欣赏范文（精选12篇）

大学欣赏 第1篇

关键词：音乐欣赏,想象力,聆听,教学方法

中共中央在《关于进一步加强和改进学校德育工作的若干意见》中重要指出: “重视校园文化建设”,要大力开展学生喜闻乐见的丰富多彩、积极向上的学术、科技、体育、艺术和娱乐活动,建设以社会主义文化和优秀的民族文化为主体、健康生动的校园文化。”可以看出,我国对人才的培养方针已由“应试教育”逐渐向“素质教育”转变。多年来,我国的大学生在基础专业知识方面比国外的学生要扎实的多,但实践能力和创新能力和国外的学生相比总有一定的差距,究其原因和学生的全面素质有一定的关联。音乐欣赏,对于前面提升大学生的全面素质有着不可低估的作用,它不但可以提高学生的思想道德素质,培养学生的审美情趣,而且还有利于培养学生的发散思维,开阔学生的人文知识,提高学生的综合素质,所以在高校开设音乐欣赏课程无疑具有深远的意义。那么如何使大学公共音乐欣赏课程发挥其真正的有效作用,切实提高大学生的审美能力、创新力,使大学生成为全面发展的有用人才呢?在我看来教学方法的完善是十分必要的。

一、选用科学合理的教材

大学公共音乐欣赏课,作为一门选修课,它面对的是非音乐专业的学生,所以在教材的选择方面,一定要避免专业性太强。 许多的公共音乐欣赏课本,介绍的内容专业性都非常强,其中的内容都涉及到调式、曲式等,这样的内容对于那些音乐知识非常有限的非专业学生而言,专业性太强,学习过程中会让学生望而生畏,学到最后甚至连学生原有的对音乐的那份喜爱之情也会消失殆净,所以在选择课本时一定要避免专业性强的内容。与此同时选修这门课程的学生大多对音乐有着非常浓厚的兴趣,他们自身也非常愿意学习音乐方面的基础知识,所以在选择教材时最适合的教材应该是包含一些必须的基本音乐理论知识内容的教材,这样不仅可以普及他们对音乐知识的了解,保持他们对音乐的热爱,而且也保证了后面学习内容的顺利进行。

二、采用丰富多彩的教学方法

(一)做好课前作业

流行音乐自产生之日起,就一直备受广大青少年朋友的青睐,也是当代大学生的主流音乐,他们对音乐欣赏课程的认识就是来听几首歌而已。对我国宝贵的民族音乐和国外古典音乐知之甚少,那么如何激发起们对流行音乐以外的音乐的兴趣,教师应尽量选取一些学生熟悉的、有兴趣的作品来欣赏,这样比较容易调动起学生的积极性,同时,发挥学生学习的主体地位,让他们去查找与该乐曲相关的背景资料、作者、作品表现的内容等等课前作业。当学生做好课前作业后,教师在欣赏是加以更加具体详尽的介绍,这样的学习效果不仅强化了学生对作品的掌握,也极大的发挥了学生的学习主动性。比如贝多芬的《命运交响曲》,大多数学生都听说过这首作品,也对这首作品的学习有极大的兴趣,但完整聆听过这首作品的人非常少,更别提对作品内容的把握。所以在欣赏这首作品时可以让学生先查找贝多芬的生平资料,了解这首作品创作的背景及其所要表达的思想,做好这些课前作业之后再让学生来欣赏,学习效果将会事半功倍。

(二)注重聆听激发想象

音乐欣赏,我个人认为就是依靠听觉,通过一系列的节奏、力度、音色、旋律等音乐元素激发人的想象力,从而形成某一特定的音乐形象。音乐家柯普兰曾说过“如果你要更好的理解音乐,在也没有比倾听音乐更为重要的了。”所以音乐欣赏是一门听的艺术,听是音乐欣赏最重要的途径。任何人对作品的理解都是在用心聆听之后产生的,所以教师在欣赏作品中一定要留给学生充足的时间让学生去倾听。同时,由于学生个人的经历、知识结构等方面的差异,同一首作品不同的人对他的理解是各不相同的, 所以教师一定要让学生的听的基础,除了对作品必要的介绍,一定要最大限度的发挥学生想象的空间,激发学生的想象力,让学生在听的过程中形成自我对作品内涵的认识, 切不可把自己的认识强加于学生,要求学生对作品的认识都规范在统一范围内。

(三)把课堂交给学生

音乐是一门实践性很强的课,所以在学习的同时,可以和学生开展一些交流互动, 比如在讲解过民歌之后,可以组织学生开展一次唱民歌比赛;在学习过乐器之后可以让有这方面特长的学生上台给其他学生表演; 每欣赏过一部作品都让学生把自己对音乐的感受在课堂表达出来,和其他学生共享 这样的活动不仅可以让学生在潜移默化中学到知识,还调动了学生学习的积极性。

三、应用现代化的教学手段

随着经济的发展,科学技术的进步以及人们对音乐的喜爱,各种音乐书籍、音像制品、音乐会、音乐频道、网络等资源推陈出新、应有尽有,这些现代化手段为上好音乐欣赏课提供了有利的条件,教师可以应用这些现代化手段优化自己的教学方法,给学生提供丰富的教学内容和良好的教学环境,使学生的学习变得更加直观形象,丰富具体。

大学音乐欣赏论文 第2篇

艾雄威 09材料本 200940840120

音乐欣赏心得体会

音乐欣赏心得体会

在这学期，我选修了音乐欣赏。我们的校园生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐在无形中影响着我们的心灵。平时我也只是听听音乐，但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐。

第一堂课上老师给我们讲述了外国的音乐，首先提到的就是交响乐。交响乐给我的感觉就是恢弘，庄严，激昂。通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容最深刻，结构完美，音响宏大，写作技 巧最全面的音乐体裁。内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，自然的变化，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。甚至有的交响乐就是一个时代的缩影，它反映出了人民的心声。让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中，体会当时的文化。提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。交响乐之父海顿，让交响乐走入人们的认知里，古典交响乐的革新者贝多芬，他的《命运交响曲》、《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用，让交响乐深入人心。

之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器，让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。然后老师引领我们走入了钢琴的世界。钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器，而钢琴又被称为乐器之王.它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的。在我的认知里钢琴的声音总是优雅，清脆的。或悠扬，或沉稳，或欢快。每一种曲调都能给人不同的感受，并且深入人心。钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下。音乐欣赏课上我又领略到钢琴的另一番风情，热情而奔放。在音乐家的弹奏下节奏鲜明，每一个音符都在跳跃，让人不直觉的被吸引。我也真正知道了音乐的博大精深。

最后给我们介绍的是我们的民族音乐。民族音乐是民族文化的组成部分，具有鲜明的民族性，是民族精神的象征。古有古筝演奏的《高山流水》以及琵琶曲《十面埋伏》都反映出一个时代的背景。课上老师特别给我们讲了二胡。在课上我们欣赏了《梁祝》，这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转、悲凉，使听者动容。在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

大学音乐欣赏教学改革的建议 第3篇

【关键词】音乐欣赏教学改革主导、主体、第二课堂自主学习

音乐欣赏课是提高学生自身音乐修养,了解各种音乐作品的一门课,是培养学生音乐素质必不可少的一门课,现在高校里,大多数音乐欣赏课,都是教师先讲音乐作品的情节,然后再放录音或图像给学生,学生也只是对感兴趣的听一听,看一看,并没有真正理解和体会音乐作品的内涵,也没有真正欣赏到音乐作品的美。更没有达到音乐欣赏课的真正目的。

为了使音乐欣赏教学收到很好的效果,使学生真正欣赏好音乐作品,大学音乐欣赏教学有必要进行改革。对此,根据自己多年的教学经验有一下几点建议:

一、打破年级、班级的限制进行分班

由于学生的音乐艺术基础不同,以班级或以专业集体授课的形式在一定程度上会限制学生的积极性和主观能动性,而打破班级界限,按程度分班,定期调整是一种可行的方法。其具体作法是老师先对学生的艺术基础进行一般了解,依据学生不同基础程度,划分为快、中、慢三种进度类型的班。分班后各班成员理解接受能力大抵相同,按照教学计划和大纲规定的教育任务,分别掌握进度开展教学。这样既可以保证学生自由地选择课程,又能够让水平接近的学生在一起上课。每个学期结束,学生可根据自己的学习进度、学习能力调换到不同层次的班级学习。

二、采取新的教学形式,鼓励学生全方位参与教学过程

课堂教学是教育的中心环节,是实现教学目标的基本途径和手段。音乐的本质是审美,最根本的价值是审判价值。要把丰富学生的情感体验,培养学生的审美情趣作为赏析课最核心的目标。在教学中,重在培养学生对音乐作品的艺术感受、理解和审美体验。强调教学对象的主体性,在教学中努力实现教师的主导作用和学生的主体地位。

大胆进行探索和实践,采取多种多样的具有创新性的教学模式,如讨论式教学、探究式教学等模式,鼓励学生全方位,全身心地积极参与教学过程,使课堂教学向“以人为本、主动发展”的方向发展。无论何种教学模式,都要充分尊重并发挥学生主体性和主动性,在教学中实现教师的主导作用和学生的主体地位。

如讨论式的教学模式,是在教师指导下,学生聆听作品后,让学生对作品内容充分讨论。通过讨论辨别音乐主题,理解乐曲的内涵。音乐本来具有不确定性和模糊性,而交响乐的表现力又十分丰富。通过讨论,才能更好地引导学生全身心参与教学过程中去,发挥想象与联想,去感受、理解、体验交响音乐,更好地提高学习效果。

教师再制定数学目标,运用教学方法,包括练习设计都要体现出层次性,使不同学生获得不同层面的均衡发展。在教学过程中,应根据学生的层次以及兴趣爱好,适时适度地允许学生选择不同的学习模式,使每一位学生都有一个创造与发展的机会。

三、以多媒体教学促进学生的自主性学习

学生的自主参与是教学的活力之源。多媒体教学具有直观、趣味、交互的特点,与传统音乐课相比有着极大的优越性。它融图形图像、声乐、动画、影视等信息为一体,以强烈的真实感和直观表现,极大地提高了学生的学习兴趣,已渐成为学校音乐欣赏教学的主流。利用其交互功能,学生可以方便的进行多媒体自主性学习,实践接受、体验、发现、探究和交流相结合的学习方式,充分体现了学习者的主体地位。这种个性化的学习环境,容易使学生积极参与学习过程,对拓展学生的思想,激发学生的主体意识和主观能动性,提高课堂教学水平都有很大的作用。

学生之间的自主交流,师生之间的自主交流,人机之间的交互,极大拓展了学生自主学习的空间,突出学生的主体地位,使学生真正成为了学习的主人。教师在多媒体课件的制作上应尽可能涵盖从初级到高级的全部内容,以适应不同程度学生要求,使学生可以随时学习任何一部分内容,非常方便的查寻相关联的知识。

四、搞好第二课堂

第二课堂是交响音乐欣赏课教学的组成部分,是课堂教学的延伸和必要补充,是促进学生全面发展,贯彻以人为本、因材施教原则的又一广阔天地。对于激发学生学习兴趣、加深对知识的理解和运用,开阔眼界,增长知识,增加交流,发挥个性,发展特长有极为重要的作用。

开展丰富多彩的课外音乐欣赏活动,如组织学生交响音乐会,开设交响音乐欣赏专题讲座是一种很好的形式。

学生社团是组织学生开展各类健康的活动、推进素质教育、有益学生自主发展的良好载体。如学生音乐会演出交响音乐赏析节目,展出与交响音乐普及教育相关的书法、摄影、美术习作,举办朗读会、故事会、演讲会,办墙报,开设作者生平简介宣传栏等。由于社团是学生自己的组织,与学生的爱好兴趣十分贴近,可以充分发挥学生的主动性、独立性和创造性。具有电脑音乐制作能力的学生,还可在学校提供的电脑工作室内,制作自己的交响音乐音像资料。

学生可以把自己的作品输入各自的软盘或U盘,随时播放,进行赏析活动。教师证也可以集体展示学生的作品,让大家评价交流。这种方式对培养学生的想象力和创造性思维很有帮助。

五、改革考试的内容和形式

传统的口试和笔试,对以丰富学生的情感体验,培养学生的审美情趣为核心目标的交响音乐赏析课来说,具有很大的局限性。经过多个学期,从各个不同角度对欣赏课考试内容和形式的探索,我们认为卷面考试为辅,综合考试为主是行之有效的方式。卷面考试依然是重要的评价形式,但卷面考试要素质化,既要靠知识,又要靠能力,重在对学生音乐素质的考核。

综合考评是对学生实习全过程的考察对学生的课堂学习课外实践活动,文艺活动进行综合考察。综合考评由教师考评、学生考评共同完成。首先有学生发挥主体作用,实行自评、互评、他评、在此基础上,再由教师参与学生的课堂学习记录,课外相关记录进行综合评定。最后,参照卷面考试成绩和综合考评成绩,确定出优秀、良好、一般、较差四个层次。

这种考试方式,基本能反映出学生学习的实际情况使学生能心悦诚服,并从中获得前进的动力。

以上几点是本人结合多年的教学经验总结出来的几点方法,希望能过抛砖引玉,期待更好的意见出现,为音乐欣赏教学做出更大的贡献。

参考文献:

[1] 江宇藩编.《音乐名曲欣赏》[M]开封:河南大学出版社

大学生体育欣赏能力培养的研究 第4篇

一、体育欣赏能力的内涵

1. 体育与体育欣赏。

体育是以身体练习为基本手段, 结合日光、空气、水等自然因素和卫生措施, 达到增强体质、增进健康、丰富社会文化生活为目的的一种社会活动。体育是人类社会文明的一种文化, 体育文化是有关于人类体育运动的物质、制度、精神文化的总和。它包括体育价值、体育认识、体育道德、体育情感、体育理想、体育制度和体育的物质条件等。体育既是教育的有效手段, 又是教育的重要内容。学生参加体育活动可以达到增强体质, 强身健心的目的, 但它更重要的是一种亲身体验的过程, 一种身体和精神愉悦的过程。

体育欣赏是指观赏者这一主体对体育运动的具体形象这一客观存在进行的一种审美活动, 是体育运动中对事物本质的美的一种认识。随着现在人们逐步提高的生活水平, 体育欣赏已经成为一种社会现象, 是人们生活中的一部分。在高校中积极开展各项体育活动, 吸引学生参与到体育运动中, 让大学生们在进行体育活动的过程中培养体育兴趣, 了解体育知识, 让他们充分感受到体育运动所带来的魅力和视觉冲击, 切身体会体育欣赏所带来的乐趣, 进而提升对体育欣赏的能力。

2. 体育欣赏能力。

体育欣赏能力是指能理性地和愉快地对体育运动比赛和表演进行观赏, 能对有关的体育社会背景和问题进行观察和分析, 是在欣赏体育比赛的过程中, 个人所应具备的个性心理特征。它是体育运动素养、体育心理道德素养和体育文化素养在外界体育环境影响下的有机统一。大学生通过遗传获得的多种素质经过外界体育环境的影响, 使这些素质向有利于体育运动和体育欣赏这方面发展, 并互相影响形成了个体体育欣赏能力。这些能力让欣赏者在欣赏体育的同时, 使自己的身心得到满足, 还能够促进体育活动的顺利开展, 最终达到欣赏、娱乐的目的。因此, 有意识地培养当代大学生的体育欣赏能力, 能够大幅度提升他们参与体育运动的积极性, 从而使他们的运动技能得到提高, 并且能够积极投身到体育运动锻炼中去。

二、体育欣赏的内容

1. 对运动员在比赛中临场发挥的欣赏。

不管是哪种体育项目, 运动员在比赛中的技术和战术都是欣赏者在比赛中欣赏的重点。运动员在比赛中所表现出的高水平的技术、完美的动作、他们之间配合默契的战术加上在比赛中的临场发挥, 这些都能带动观众的兴趣, 让大家赏心悦目。如排球比赛中运动员的扣、垫、传的配合和娴熟的扣球、吊球的动作, 花样滑冰中两人抛接、转体的技术动作, 无不给人以美的感受。

2. 对运动员在比赛中道德品质的欣赏。

体育比赛中训练有素的运动员不仅是良好的身体素质和精彩的技、战术的展示, 也是运动员、教练员的道德品质、行为作风等各方面的展示。全面展示运动员、教练员的道德品质和行为作风, 这样往往给观赏者以启示和教育。道德品质越出色, 越是能鼓舞和激励观众, 这样使比赛扣人心弦, 同时也把观赏者的情绪带入高潮。

3. 对裁判员执法水平的欣赏。

在现代体育比赛中, 不管是任何项目的比赛, 裁判员的判罚, 不但影响着比赛的结果, 同时还影响着观众的情绪。正因为比赛的公平, 运动员的竞争才有意义, 他们背后艰辛的努力、汗水和付出才有意义。裁判员在赛场上的判罚能力水平与观众的欣赏情绪以及比赛的继续进行程度有着密切的关系。作为观众要从裁判法的角度去看待裁判在比赛中的判罚, 正确地看待裁判的执法水平, 对培养一名有修养的欣赏者具有十分重要的意义。

4. 对体育馆的建设、艺术风格的欣赏。

现代奥运会已经成为世界瞩目的焦点, 在奥运会举办期间, 全世界对体育热衷的观众们, 不分国度与文化的差异, 共同创造美好奥运家园。这美好的家园就是奥运体育场馆建筑。体育场馆的建筑体现一个国家独特的建筑艺术, 同时也是对时代、政治、文化、经济、教育和民族素质的集中表现。当观众欣赏到体育场馆的建筑时, 看到千姿百态的外形, 不一样的风格, 不仅会使人进入艺术的天堂, 而且会激励人, 让人感到一种振奋。

5. 对体育运动器材和服装的欣赏。

体育比赛中比赛器械的使用和发展, 体现了一个国家的经济和科技的发展水平。在运动服饰上, 也体现了一个国家的发展水平。如在乒乓球比赛中运动员所穿的名为“中国龙”的服饰, 是一个龙形图案, 这样的设计不仅美化了服装, 而且还让世界知道:世界的东方屹立着伟大的中国巨龙。

三、体育欣赏者应具备的条件

1. 掌握运动项目特点, 熟知比赛规则。

对于大学生体育欣赏者来说主要是观看比赛的门道, 不是看看比赛的形式, 要掌握比赛项目的特点, 了解比赛规则。任何一项比赛都有着自己的特点, 有自己的场地与比赛规则, 有自己的战术配置, 而且伴随着社会的发展, 战术与比赛规则的不断发展与变化, 难度越来越大了, 动作要求越来越优美了。作为欣赏者要随时关注了解规则修改部分的内容以及新规则给比赛带来的新变化。

2. 具有较强的个人修养, 进行文明欣赏。

在现代的竞技体育比赛中, 由于运动员的技术和战术变幻莫测、灵活多变, 比赛场面激烈而紧张, 因此使比赛的节奏影响着欣赏者的情绪, 这就要求欣赏者在观看比赛中要控制好自己的情绪, 不要因为自己所喜爱的体育明星或球队失利, 就做出一些不理智的行为。所以, 在欣赏体育比赛时, 体育欣赏者要具有较强的文化修养, 进行文明欣赏。

3. 具备正确的体育观。

欣赏者在进行体育欣赏的过程中要有正确的体育观为指导, 这样才能清楚地分出在比赛中存在的美与丑。作为一名合格的观赏者对于在比赛中存在的一些现象, 例如在体育比赛中运动员之间出现的故意伤人、对裁判员的辱骂、赛前买通裁判等恶劣行为, 欣赏者在看待这样的现象时要有一定的批判态度。因此, 体育欣赏者在进行体育欣赏时要具备正确的体育观。

四、培养大学生体育欣赏能力的方法

1. 组织学生观摩体育比赛, 提升自身素质。

培养大学生体育欣赏能力最直接最有效的方法可以通过组织大学生现场观看各种不同的体育比赛。观看比赛不是凑热闹, 而是通过观看国内外一些重大比赛, 让大学生感受到体育美的同时, 也让大学生了解到很多知识。比如运动员在比赛中顽强拼搏的精神, 集体主义精神以及优美的动作等。观摩后组织学生进行讨论, 这样使学生对比赛内容有进一步的了解, 提高大学生欣赏水平, 使其终身受益。

2. 加强和提高体育实践能力。

体育欣赏者在条件允许的情况下, 尽可能多地参加一些适合自己的体育运动和比赛。培养大学生体育欣赏能力, 需要在具体而广泛的实践中习得, 要充分调动和发挥大学生的主观能动性, 使之主动参与、切身感悟其中的规律和意蕴。这样不仅能够丰富大学生的审美体验, 对大学生体育欣赏能力的培养也是十分有效的。

3. 了解各项运动的技、战术特点及比赛规则。

任何一项体育运动, 都有自己完整的技术和战术体系, 不同的比赛项目也有不同的规则。其内容包括裁判员的职责、运动员的行为准则等。如果不懂技术和战术, 又不懂该项目的比赛规则, 那就属于是看热闹, 达不到体育欣赏的目的, 有时还可能在观看比赛的过程中出现乱叫乱喊、打磕睡、精神不振等现象。体育欣赏者只有在了解运动项目的基本知识的情况下, 才能更好地欣赏体育比赛, 提高自己的欣赏水平。

4. 加大宣传力度, 营造体育欣赏氛围。

为了培养大学生体育欣赏能力, 可以通过营造良好的校园体育环境, 加强体育的宣传, 通过广播、报刊、板报、图片展览、组织体育知识竞赛等对体育比赛进行更全面综合的报道, 通过这些方法激发大学生对体育的激情, 培养大学生的体育欣赏能力。

体育欣赏不仅是一种审美活动, 也是人们生活中不可或缺的生活方式之一, 同时还是培养当代大学生身心全面发展的重要内容。在高校充分利用现有的各种资源, 创造良好的体育锻炼环境, 让大学生在了解奥林匹克文化知识的同时还能够提高大学生的体育欣赏能力。培养大学生的体育欣赏能力不但可以使大学生掌握体育理论知识, 激发学生学习体育的兴趣, 而且还能开拓大学生视野, 丰富其文化生活, 树立终身体育的观念, 并对改善和提高整个中华民族的体质和素质起到重要的作用。

参考文献

[1]时艳.如何在体育教学中提高学生的体育观赏水平[J].当代体育科技, 2012, (28) .

[2]郑明远.浅谈高校体育欣赏课在体育课程改革中的作用[J].华章, 2012, (22) .

[3]刘秋玲.论大学生体育欣赏能力的构成与特点[J].新乡师范高等专科学校学报, 2006, (2) .

[4]潘朝晖.论体育欣赏[J].科教文汇 (下旬刊) , 2009, (7) .

[5]陈标, 章亮.浅析体育欣赏[J].贵州体育科技, 2003, (4) .

[6]蒋广涛, 刘秋玲.论大学生的体育欣赏能力[J].绥化学院学报, 2008, (5) .

失意与诗意-大学作文欣赏 第5篇

弹指一挥，大学生活接近尾声了。翻出入学时的通知书，上边的时间再一次提醒了我，从小到大一直向往的美好像略过手指缝的阳光一样，就这么静悄悄地滑走了。

四年的大学生活中，有过欢喜有过忧愁，像鸟儿滑过天空一样，石化校园里，也留下了我四年的身影。往事总是不堪回首，若真要做个总结，自己也陷入感慨，我的大学，到底是失意多一点还是诗意多一点?

从大一靠着初生牛犊不怕虎的猛劲儿和刚入学的新鲜劲儿开始，我积极参与各种活动，努力汲取各方各路信息，犹如一只畅游在大海的鱼，挣脱了身上的枷锁，在忙碌的生活中找到了更自信的自己。

暂时不能改变的高考教育制度，造成了我之前学习生涯的各种遗憾。在高中最艰苦的岁月里，最幸福的时刻莫过于遐想美好的大学生活，像微电影《你离我很近》里的小米一样，对未来充满了美好的向往和憧憬。入学伊始，心里有稍许的失落，但是很快就调整好心态。从小到大，妈妈都对我说，是金子到哪里都会发光。我自知身上没有金子般闪耀的光点，但自己却不能缺少一颗追求闪亮的心。客观的环境不能成为主观上不努力的理由。

我对自己严格要求，拿出了甚至比高中还严苛的时间表，用认真的.态度去对待每一件事。总是希望自己能好好珍惜大学机会，把以前没有机会做的事情都体验一遍。对我来说，大学里边，最大的收获就是自己积极参与体育运动，弥补了之前因身体原因，没有很好锻炼的遗憾，跑步、排球、跆拳道、跳舞......只要有机会，我都积极去尝试。当我克服了看见跑道就腿软的心理，酣畅淋漓得大跑之后，我兴奋地打电话给爸爸说“爸爸，谢谢您，让我有机会来大学，现在我终于可以尽情地跑步啦!”。从那时开始，我慢慢相信以前高中书上那些励志人心的话不是骗人的，只要心中有梦想，只要自己不断努力，自己就会变成自己想变成的那个人。

抱着一颗学习和重在参与的心，端正挑战自己的态度，我在大学里边收获了很多，各种奖学金和荣誉称号都是对我大学付出的肯定，像一首励志的诗，勾勒出了我大学的美好。

但明媚的天空总是会有乌云，有得必有失，大学四年，也有诸多的遗憾。没有好好地参加过项目活动，实践经验太少;没有安安静静地在图书馆看过书，手机一直在忙，自己也像陀螺一样转;没有时间好好地出去玩，只有“穷游”的勇气，却没有真正得去做......正是处在三观改变的阶段，往往生活中一点儿小事就会引起自己思想的波动，无端地学着林姑娘，搞起忧郁，过着明媚的生活，却觉得前途渺茫，像是失意的诗人，在那吟唱“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。

诗意，失意，总是如影随形，伴我走过这段人生中最美好的年华，最美好的时光，最美好的我属于石化。

很多时候，我都听到周围的同学抱怨学校太小，也经常看到低年级的学弟学妹们入学时失望的眼光。毫不否认，石化学院现在的规模跟其他的大学比起来还有很大的差距，但是在跟同学交流学校在学习资源方面却一点没有亏缺，相比较于其它重点大学，学校在对我们身上的投入只多不少。“麻雀儿虽小，五脏俱全”，学校的各种设施都很全备，机械系的实验设备的档次是很多“985”“211”比不上的。我很遗憾从上大学开始，没有好好了解情况，抓住学校给的机会。课程学习中，老师们都严谨教学，而且也不断地寻找创新点，在有限的课时里抽出时间，让我们自己准备讲课和汇报，锻炼了我的能力。“better to light one candle than to curse the darkness”，充分利用好学校的资源，一点一滴完善自己。

临近毕业，离别情绪颇深，犹感深自己遇到的各位老师和同学。四年的情景犹如幻灯片一样，历历在目。真的想要说什么的时候，却感觉喉咙咽紧，“竟无语凝噎”。对学校、对老师、对同学，对过去的四年，统统化为一句“谢谢，努力，珍重”。谢谢让我在最美好的时光遇到了你们。

大学音乐欣赏教育中审美能力的培养 第6篇

【关键词】欣赏教学；大学音乐；审美能力

人们在长期鉴赏美、领略美、创造美的一系列实践中形成一种审美能力。而音乐欣赏恰如其分地为欣赏者供以实际的审美活动，将形象化为具体，让欣赏者能够在领略音乐语言美的过程中，还可以在音乐作品的风格、结构、格调、题材、体裁中体会音乐的形式、内容、哲学等方面的美，还能让人们在音乐的熏陶中，在审美音乐的过程中擦亮眼睛，学会明辨，进而使得审美能力有所提高。

一、大学生音乐欣赏教育的现状

现阶段，在大一新生的身上发现了这样一种现象，学生在“音乐欣赏”课中，对于课前播放的音乐都一致认为“很好听”，但是一旦继续追问，“这首音乐为什么好听，什么地方好听”，大家就说不出道理。由此可见，大家对于音乐的欣赏仅仅局限于“感知不完美的音乐”这种心理情感中，仅仅是一种肤浅的感官满足——好听，却未曾尝试用音乐的语言全面领略音乐的美，更谈不上由作品的哲理、内容、形式中感受音乐作品所包含的思想境界、情感世界等。

二、关于培养大学生的音乐欣赏教育中审美能力的几点建议

1.培养大学生感受音乐形式美、内容美、哲理美的能力是审美能力的基础

从中到外，从古至今，所创作的音乐作品，不可胜数，并且风格各异，题材多样，其以一种特殊的形式记录着人类的生活，揭示了人类的美与丑。例如《梁祝》——小提琴协奏曲，讲述的是一对青年男女不顾世俗忠贞不渝的爱情故事，其揭示了残酷的封建礼教，整首歌曲表达了当时的人们对幸福爱情的追求与向往。但是如果我们仅仅截取歌曲的一部分进行讲授，那么学生就无从感受到音乐由相爱到抗婚，最后双双化蝶的震撼人心，也无从感受音乐在布局构思上的别出心裁。

深入了解每位作家的创作意图，个性心理，音乐作品的创作背景，能够有效提高与培养学生的审美能力。音乐之所以能够装载着作家的悲喜、忧乐、爱憎等情感，是因为其能够直接或间接地反映出当时社会、时代的思想倾向与生活形态。

例如，贝多芬《第九交响曲》的第四乐章，反映的是贝多芬所在的年代，人们“亿万人民拥抱起来”、“四海之内皆兄弟”的幻想，但是，贝多芬所在的年代是处于怎样的境地？政治背景是怎样？作者创作的心理，意图又是什么？……当学生能够充分解答上述问题再赏析音乐，那么学生的审美能力会得到质的飞越。

2.培养大学生的感受音乐语言的能力，有效提高学生的审美能力

音乐语言，大致分为感受旋律、节奏、速度力度、调试调性、织体和声等几个方面。而音乐欣赏则包括情感感悟与听觉享受，所以，在开展大学音乐欣赏教学的时候，要抓住学生“感知不完美音乐”这一心理，恰当为学生讲解在音乐作品中音乐各要素的表现意义，以及音乐作品自身的情感。例如，音乐的灵魂——旋律，其在音乐中占据着非常重要的位置，在作品中，旋律是通过音程的跳进级进、小跳大跳、横向与内部旋律的上行下行等表现出来的，并且旋律间关系的差异直接影响其表现意义，这就要求教师灵活使用各种乐曲，从旋律要素这一方面为学生讲解，其在音乐作品中的表现意义。例如，为学生讲解旋律的上行，特别是在音乐中若想表达兴奋高涨、激昂宽阔的情感是就会运用音乐较宽、时间较长的音程，就好像《我爱你中国》一曲中，欣赏者的情感很容易被跳进的手法、上行的旋律而感染，并且与音乐作品所赋予的情感内容产生共识，进而让学生更加深入地了解在具体作品中表现要素的表现意义。

3.培养学生创造音乐能够使得音乐审美能力得到进一步提高

音乐创造能力能够带领人们进入更高的音乐审美阶段，其能够使得学生音乐创造能力得到充分发展，是音乐审美教育的归宿。在欣赏音乐的过程中，被欣赏的客体是音乐作品本身，而被演绎的音乐则是欣赏的主体；但在演绎的过程中主体欣赏者会不断把自己的想象与情感加入到音乐作品中，即被欣赏的客体，从而不断丰富音乐的内涵。例如，欣赏《黄河大合唱》的过程中，很多欣赏者都体会到战无不胜、坚不可摧、誓死保卫黄河，保卫中国的精神，将一个外在的客体转变成自身所感受的一部分，这就是所说的欣赏者的创造。正是由于音乐欣赏是一种创造性的活动，因此在音乐教学中音乐欣赏也是一个非常重要的一部分，其能够有效培养、发展学生的创造力和想象力，从而提高其审美能力。

参考文献：

[1]方歆瑾.大学音乐欣赏教育中审美能力的培养[J]. 青年文学家，2013，30：197

[2]叱培虹.大学音乐欣赏教育中审美能力的培养[J].青海民族研究，2001，04：112-113

[3]周婷婷.论音乐欣赏教育中审美能力的培养[J].考试周刊，2010，01：206-207

[4]金悦.浅谈音乐欣赏教学中审美能力的培养[J].吉林省教育学院学报（中旬），2013，09：28-29

浅谈大学生舞蹈欣赏能力的培养 第7篇

一、高校舞蹈教育现状

随着教育改革的深入, 我国高校的舞蹈教育在20世纪90年代得到了迅猛的发展, 但整体还是不受重视。南京师范大学教育科学学院教授易晓明带领调查团队自主设计调查问卷, 采用分层随机抽样的方法, 在江苏省境内的南京大学 (招生办) 、苏州大学、南京理工大学等12所高校中, 抽取了1440名非艺术专业大三学生, 向他们发放问卷, 调查了当代大学生艺术素养现状。面对问题“我认为影响我艺术素养的主要因素是”, 有超过一半的大学生都认为艺术素养水平的影响因素在于自身的兴趣。学校艺术教育的作用排第三位, 处于家庭的艺术氛围影响之后, 表明大学生并不把学校艺术教育看做是提升他们艺术素养水平的最重要因素, 更多的将影响自身艺术素养的因素归因到自身兴趣和家庭艺术氛围。

我国舞蹈教育的教学模式已有了一系列的改进, 但不可否认, 其教学过程还存在着一定的问题:

(1) 高校舞蹈教育课程不合理。舞蹈课一般被列入限选课或任选课, 供学生选修学习。但舞蹈艺术的种类繁多, 让学生无从选择。

(2) 在教学内容中, 注重了舞蹈技能的培养而忽视了对学生艺术审美和艺术素养的提高。

(3) 舞蹈教学的教材针对性不强。大学生素质教育的教材有不少, 其中王伟主编的《大学生艺术修养》将舞蹈艺术鉴赏放在第二大部分, 也只是强调了舞蹈艺术的表现形式。

二、舞蹈欣赏的本质

舞蹈, 作为人类艺术之母, 是人类最古老的艺术形式。它以身体为物质材料和物质手段, 创造出生动、丰富的艺术形象, 用身体表达对世界、对生活、对生命的理解, 通过肢体来表现内心的情感。人们对舞蹈艺术的生活提炼、形象感知、艺术理解形成自己的舞蹈欣赏。

1.舞蹈来源于生活而高于生活

获中华民族20世纪舞蹈经典作品金像奖的大型舞剧《小刀会》《鱼美人》《丝路花雨》, 大型芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》以及近年来创作的《闪闪的红星》《霸王别姬》等作品, 它们的内容、主题、风格虽然各不相同, 但这些作品共同的特点是都能够大胆吸收古今中外的舞蹈语言和艺术形式为我所用, 精心塑造准确、鲜明、生动的艺术形象。这些作品既注重民族气质的熔铸, 又凸现着时代精神, 堪称我国当代舞剧艺术创作的典范。

以芭蕾舞剧《红色娘子军》为例, 它是根据同名电影改编而成, 剧中, 表演者运用足尖舞功展示着他们对生命的不屈, 震撼着人们的视觉感受, 他们旋转和腾跃的技巧, 释放出人体机能的美感, 令人雀跃欢欣。应该说, 他们舞动的不仅是肢体, 更是对生命的诠释, 给生命平添了刚柔并济的风采。在这部舞剧中, 同时插入了寸刀舞、黎族舞蹈、大刀舞、拳术舞等一些属于中国特色的舞蹈, 使得舞剧更加色彩纷呈、壮观美丽。

如果不是身临其境, 就不可能对海南岛的自然风貌和地域特色获得那样多的创作依据, 盛开木棉花的英雄树、茂密的椰林、高大挺拔的榕树、秀丽多姿的万全河畔……为舞剧不同场次的特定情境提供了鲜明有力的主体形象, 使美术家创造出诗画结合的美好意境。

2.舞蹈是技艺和形式美的统一

舞蹈是一种形式感很强的艺术, 只有在舞蹈展示的过程中表现出形式美, 才能够真正吸引大家去欣赏舞蹈, 从舞蹈欣赏中领悟到美感。而作为彰显舞蹈特色的舞蹈的技巧也具有相应的形式美, 给人一种强烈、鲜明、集中、概括的舞蹈语言, 以此深化人们对舞蹈形象的印象。另外, 舞蹈技巧之间的连贯性也是舞蹈技巧形式美的表现形式。每一个舞蹈都是由很多很多的舞蹈技巧组成的, 这些舞蹈技巧表现出来的是一个整体, 自然的衔接在一起, 形成一种和谐流动的美感。

3.舞蹈是人们艺术理解的升华

在文化价值系统中, 精神文化决定着一个人的世界观和基本的生活态度, “美是人的本质力量对象化”是一个美学命题, 也是马克思主义最重要的美学原理。从根本的意义上讲, 舞蹈鉴赏与其它艺术鉴赏一样, 也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。鉴赏者在审美再创造活动中, 可以充分展现自己的智慧和才能, 将自身的本质力量对象化到艺术作品之中, 从而获得强烈的美感。

在今天的社会生活中, 一个优秀的大学生, 仅有渊博的知识是不够的, 他在拥有知识的前提下, 还需要有丰富的综合素养, 既有稳定的心理素质, 又有健康的体魄, 善于表现自己, 善于发现和利用自身的优势, 创造性地发挥自己的个性和专长, 才能够在竞争中确立起自信、乐观的心理优势, 才能在市场大潮的拼搏中站稳脚跟。在鉴赏舞蹈时, 人们会被其中一些蕴涵的情感所感染, 会慢慢地融入作品所渲染的氛围中, 通过欣赏高尚的舞蹈作品可以潜移默化着人性, 渐渐的健全大学生们的人格。, 舞蹈作为高雅的人体动作艺术, 蕴藏着无穷的魅力, 有待人们无止境地去用心去感悟的美。

三、大学生舞蹈欣赏能力的培养

现代的一些大学生急功近利, 勤于科学知识而忽略自身的综合素质。每当同学联欢之际, 却也因自己没有艺术特长而一时沮丧, 观看杨丽萍的孔雀舞知其美而不知其意, 繁忙的学习工作之后, 不会放忪, 看到他人超过自己而不知所以然。舞蹈是一门艺术, 更是一门学问, 只有了解其本质, 受到一定的熏陶, 就能懂得欣赏, 提高自己的综合素质。

参考文献

[1]赵艳.论舞蹈鉴赏的本质特征[J].艺术百家, 2012, (5) .

大学音乐欣赏教育中审美能力的培养 第8篇

一、大学音乐欣赏教育的重要性

(一) 大学音乐欣赏培养学生发现“美”的眼光

大学音乐欣赏的教学活动主要以学生的聆听为主, 需要学生对声音的变化非常的敏感, 掌握音乐中声音变化的快慢、声音的高低和强弱, 以及音色的变化。学生可以轻松地分辨出这些基础的东西, 但对于节奏、旋律等专业知识的辨别存在一定的不足, 这就需要一个循序渐进的学习过程中, 让学生由易到难的接触一些相对比较专业的音乐知识。音乐作为一门艺术以自己独特的方式向人们传递着词曲作者想要表达的思想感情。大学音乐教师要抓住音乐中情感的线索, 用真情去点燃学生的热情, 将学生引领到特定的情感世界中去认知世界, 学生会亲身感受生活中的美好, 用美好的眼光去对待身边的一切事物。

(二) 音乐欣赏教育丰富了学生的想象力

在大学音乐欣赏的教学过程中, 学生通过音乐中声音高低和强弱的变化想象出一幅与音乐交相辉映的生动画面。例如, 大学教师给学生播放《十面埋伏》, 学生听了之后会联想到楚汉相争时, 西楚霸王项羽和汉王刘邦在垓下交战的情景, 战鼓累累, 到处是金戈铁马, 厮杀声喊成一片的壮阔场面。听《黄河大合唱》学生会想到黄河水犹如千军万马一般从高处飞奔而下, 还会想到入海口的黄河却是截然不同, 那么的安静, 犹如一条黄色的丝带, 有的学生甚至会联想到《将进酒》中的那句“黄河之水天上来, 奔流到海不复回”。大学音乐欣赏教育课程极大地丰富了学生想象力, 在一定程度上培养了学生的创新意识, 还加深了学生对已学知识的复习。

(三) 大学音乐欣赏教育培养了学生的评价能力

大学教师音乐欣赏课程的开展, 提高了学生的音乐鉴赏能力, 学会了如何从音乐的内容、风格和题材等方面去衡量一部音乐作品的艺术价值, 学会分辨音乐作品的真善美与丑陋。在日常的学习中学生可以自己分辨出哪些是高雅的音乐作品, 哪些是低俗的音乐, 生活中也会分清是非黑白。

二、大学音乐欣赏教育中培养审美能力的方法

(一) 借助音乐自身的美培养学生的感受能力

大学音乐欣赏教育要从音乐自身的美感着手, 让学生在聆听的过程中走进音乐的的世界, 领悟音乐中的思想感情。音乐教师向学生介绍钢琴、小提琴、古筝等乐器的特点, 让学生了解各种乐器的演奏方法, 懂的区分乐器的音色。教师把音乐的美感带入到学生参与的实践活动中, 激发学生的学习兴趣, 提高音乐的教学效果。

(二) 利用音乐教学的多种方式, 增加学生美感的领悟

大学音乐的教学过程中可以加入舞蹈, 符合音乐意境的简单舞蹈会为教学增色不少, 增加了课堂的活跃气氛, 调动了学生的积极性, 使学生对音乐内容的理解更加的准确。发现音乐美感的主要途径就是聆听, 大学音乐教师要让学生养成良好的学习习惯, 引导学生学会安静地聆听, 自己的思路要跟着音乐的跌宕起伏不断地变化, 在聆听的过程中要学会动脑思考, 想象音乐想要呈现的画面, 并把自己的思想感情融入到乐曲中。例如让学生聆听贝多芬《命运交响曲》, 时而楚楚动人、温文尔雅, 时而脸色大变犹如狂风骤雨一般, 使学生感受声音强弱的转变, 就像人的生命一样, 有短暂的一帆风顺, 也有暂时的旅途坎坷。让学生把自己的感悟在课堂上进行交流, 既丰富了学生的思维内容, 锻炼了学生对于音乐内容的语言表达能力, 还加深了学生对音乐美感的理解, 培养了学生的审美能力。

(三) 带动学生参与音乐教学活动

大学音乐的教学聆听是一个方面, 教师与学生的互动是另一个方面。教师要鼓励学生在聆听的过程中根据学生自己对音乐内容的理解, 进行简单的即兴表演;或者在听乐曲的时候, 选择适当的乐器进行伴奏, 加深学生的兴趣爱好;或者让学生把自己聆听乐曲时所想象的画面写出来或者画出来, 还可以让学生根据自己的理解编排成一个简短的话剧在班里进行交流。只有学生真正参与到了教学活动中, 才可以有效地提高学生的学习效率, 培养学生的审美能力。

结语:

音乐是一门艺术, 有着独特的美感, 大学音乐教师要引领学生发现音乐自身的魅力, 让学生在音乐的欣赏过程中领略生活的艺术。大学音乐欣赏教育中审美能力的培养, 不是让学生了解音乐表面的东西, 而是深入到音乐中, 感悟音乐的精髓, 体会音乐内涵的细腻思想感情, 在对内涵的欣赏过程中培养学生的审美能力。

摘要：音乐欣赏是大学音乐教学的一个重要环节, 在音乐的鉴赏过程中可以培养学生的审美能力, 因此大学音乐欣赏是深受学生喜爱的一门课程。音乐欣赏课程帮助学生加深对音乐的了解, 提高学生对音乐的热爱, 培养学生的想象力。在大学中开展音乐欣赏课程是培养全面发展高素质人才的必要环节, 如何提高大学音乐鉴赏的教学质量, 培养学生的审美能力是大学音乐教学过程中需要研究的一个课题。

关键词：大学音乐鉴赏,审美能力,培养

参考文献

[1]方敏.论音乐欣赏对学生审美能力的培养[J].教育观察, 2013 (4)

[2]付婕.音乐教育中学生审美能力的培养[J].教学与管理, 2010 (30)

大学音乐欣赏教学改革的建议分析 第9篇

关键词：大学音乐,音乐欣赏,教学改革

一、前言

音乐欣赏可以提高学生审美能力和感受能力, 在高校音乐教学中必不可少。提高学生的音乐学习与欣赏能力, 可以有效丰富学生的音乐知识、陶冶情操、体会生活美感, 对于学生身心发展与学习至关重要。因此, 需要探讨适合高校音乐欣赏教学的策略, 切实提高音乐欣赏教学效率。

二、高校音乐欣赏的教学现状

近几年来, 高校音乐欣赏教学中还存在很多问题, 一般表现为:一些高校学生对于音乐认识存在偏差, 虽然部分大学对于教学方式与教师有新要求, 但部分高校音乐教师基本的素养不够, 且一些教师没有深入理解音乐欣赏的课程, 相关专业水平比较低, 加之平时交流与学习机会不多, 因此教学方式不够新颖;高校高层管理者对音乐欣赏教学不够重视, 相关音乐教学设备比较落后、陈旧。

目前, 高校学生主要分为农村学生与城市学生两类, 城市学生自小接受的教学水平比较高, 音乐基础也相对较好, 性格开朗活泼, 课堂上比较积极主动。而农村学生自小接受的教学水平相对落后, 对于音乐也是一知半解, 且音乐欣赏能力不够, 音乐课堂上比较胆怯与害羞, 也不善于表达自己的感受。以上因素致使国内高校学生音乐欣赏能力存在差别, 学生音乐水平高低不一, 而且部分高校没有充分应用多媒体的技术, 老师只是简单的进行口头阐述, 没有给大学生创造一个较好的学习环境, 也就不能提高学生的学习兴趣, 导致音乐教学达不到预期效果。

三、促进高校音乐欣赏教学改革的对策

1、教师创造个性化音乐欣赏的教学方法

为践行高校音乐欣赏的教学改革, 教师要引导大学生养成良好学习习惯与学习方法, 提高大学生学习音乐的积极性。教师还要引导大学生主动思考、观察与记忆, 启发学生音乐欣赏思维, 只有这样, 才可以让学生找到符合自身情况的音乐欣赏方法, 使得大学生音乐欣赏能力得以提高。此外, 音乐教师要突破传统教学方式局限性, 对以往音乐的课堂结构进行改变, 尽可能使用各种音乐教学的方式, 让学生主动表现自己对于音乐的感想与体会。高校音乐教师可以制造一些情景探究问题, 应用风趣的语言打破音乐欣赏课堂沉闷的气氛, 调节课堂氛围, 提高大学生学习兴趣, 进而创设个性化音乐欣赏的课堂教学, 促进学生更好的学习与欣赏音乐。

2、教师可以采用情感教育的方式

音乐欣赏的实质就是情感体验的过程, 因此, 在高校音乐欣赏教学中应该渗透情感教育。音乐创作不仅可以为学生带来韵律之美及情感体验, 还能让学生通过感受音乐传达出作者的个人情感, 然后吸取音乐的精髓。音乐自身蕴含的节奏感和旋律, 既抒发创作者情感, 也可以引起欣赏者的情感共鸣。对大学生来说, 通过音乐欣赏学习, 可以在音乐旋律和节奏的冲击下感受音乐传达的力量, 对现实生活充满憧憬, 为未来的学习与梦想追求做好充分准备。

3、优化教学的方式

欣赏音乐的过程实质上是对人心理的潜在反映, 由学生的学习兴趣提升到情感融入, 再到准确、客观地进行自我音乐欣赏和音乐评价, 实现学生音乐欣赏层次的逐渐提高。此外, 音乐欣赏教学过程中对于教学内容的选择上具有较大学问, 如选择一些比较著名且通俗易懂的歌曲, 让学生受到音乐的感染, 真正融入到音乐学习过程中, 深入理解音乐的内涵。在学生充分理解音乐的基础上, 让学生接触不同乐器、不同风格的作品, 不断提高学生的音乐欣赏能力, 最大程度地激发学生学习兴趣。教学应该实现音乐与文学的有效结合, 这样才能将学生内心情感体验最大程度地激发出来。

教师在讲授《音乐欣赏》版块内容时, 基于学生缺乏学习音乐理论知识的兴趣这一特点, 教师应该在音乐欣赏教学过程中充分结合学生的实际情况, 同时应用音乐教学的有效手段, 巧妙增设课堂互动。例如:在播放一些慢节奏歌曲时, 可以与学生一起在旋律中起舞, 如若语言不能充分地将音乐艺术的意境表达出来, 无声的肢体语言无疑更容易增强音乐的感染力, 强化学生情感的体验。情感体验可以激发学生学习音乐的兴趣, 即便学生不能将一首歌曲的歌词全部记住, 但只要音乐一响起, 学生将会投入注意力, 长此以往, 学生的欣赏层次也会得到提升。

4、高校音乐欣赏的教学中要充分应用多媒体技术

在科学技术不断发展的前提下, 多媒体技术逐渐深入人们的工作与生活中, 尤其在教学活动中的应用比较广泛, 而且教育改革不断深入, 高校音乐欣赏教学也在逐渐向着现代化与科技化方向发展。在高校音乐欣赏的教学中应用多媒体技术, 不仅可以让学生感到好奇与新鲜、进而主动参与到教学活动中;而且多媒体在高校音乐欣赏教学中具有多样性与多重性, 能够启发大学生的科研能力与创新思维, 提高大学生对于音乐欣赏的兴趣, 激发出大学生对于音乐的探知欲, 进而提高高校音乐欣赏教学水平。

5、强化学生音乐欣赏基础知识

教师应该在音乐欣赏教学过程中, 以音乐基础知识为主要手段, 指导学生用心体验音乐, 感受音乐带给自己的独特感受, 然后提出疑问。音乐是艺术常见的一种表现手法, 可以通过音响以及音乐外部的表现形式, 准确地将音乐情感及社会生活情境传达给听众, 洗涤人们的心灵, 带给人宁静与美好。因此, 在音乐鉴赏教学过程中, 教师应该重视培养学生的音乐感知能力, 充实学生相关的乐理知识, 通过多样化的教学手段来调动学生的学习积极性, 为大学生学习提供一个相对自由的、个性化、多样化的平台, 使得学生个性化得以发展。

此外, 个性化发展平台的有效构建, 对音乐教师来说是一个严峻的考验, 也是一个极大的挑战, 是新课改对现代音乐教学提出的新要求。要使平台作用最大限度充分地发挥出来, 需要教师准确把握班级学生情况, 了解学生的个性化差异, 通过制造悬念来激起学生对音乐作品的探知欲, 进一步刺激大学生的探索欲望, 从而在探索过程中欣赏音乐、感受音乐背后承载的情感。但在欣赏过程中, 教师要充分发挥学生主观能动性, 让学生体会音乐节拍、节奏及旋律等的美妙。

四、结语

总而言之, 高校音乐鉴赏课堂教学设计应该面向全体大学生, 让每一个大学生都能在音乐欣赏教学过程中提高自己的音乐鉴赏水平, 同时提高自身音乐文化修养。因此, 在大学音乐欣赏教学过程中, 教师应该按照大学生的身心发展特点, 有针对性的采取教学方式, 积极创新教学模式, 采用多样化的教学手段实施音乐教学, 让学生在愉快的学习氛围里充实知识, 提高对生活美感的捕捉能力, 提升自己对于音乐欣赏的认知, 从而使音乐教学上升为自发感受、欣赏、接纳、升华的过程。

参考文献

[1]蒲晶.大学音乐欣赏教学改革的建议探究[J].科教文汇, 2015, 23 (12) :70-71.

[2]杨昊.现阶段音乐欣赏教学方法的改革探索[J].长沙铁道学院学报 (社会科学版) , 2014, 14 (02) :177-178.

浅谈大学生对民歌的认识与欣赏 第10篇

民歌源于生活, 对人民生活有着广泛深入的作用。民歌的语言简明洗练, 音乐形象鲜明生动, 短小精悍, 易于传唱, 具有鲜明的民族特征和地方色彩。

民歌随历史车轮不断发展演变, 其中的歌词, 曲调包罗了许多风土人情及历史事件。是一部生动, 有趣的教科书。而且民歌本身还有极高的价值, 首先民歌具有人文研究价值。民歌是民族音乐的重要体裁之一, 它直接反应一个民族的历史、社会、劳动、风土人情、爱情婚姻、日常生活;是人民生活的亲密伴侣, 劳动中的助手, 社会斗争中的武器, 交流情感, 传播知识, 娱乐消遣的工具。其次, 民歌是民族音乐的基础。在我国音乐文化发展的历史上民歌最早形成, 在其他传统音乐体裁的形成和发展上, 民歌起着积极作用, 许多歌曲、曲艺、戏曲和民族器乐的品种是直接或间接在民歌基础上发展起来的。再次, 民歌对专业音乐的影响。许多优秀音乐家的许多经典作品都曾从民歌中吸取了营养:聂耳的《塞外村女》、《大路歌》, 冼星海《黄河大合唱》中的《黄河船夫曲》、《河边对口曲》、《黄水谣》等。中国的具有民族风格的歌剧更和民歌有不解之缘:《白毛女》的主题取材自河北民歌的《小白菜》、《青阳传》、山西民歌《捡麦根》;《洪湖赤卫队》采用了湖北省洪湖地区的民歌《襄河谣》等。

音乐心理学属于心理学范畴, 是以音乐与人的行为和心理学过程之间的关系为研究对象。由于音乐是一种由人参与的活动, 因此音乐心理学必将是一门与广泛的外延学科如社会、物理、历史、教育、心理学等学科发生联系的交叉性学科体系。

音乐心理学对学生起着重要的作用。我们往往把学习能力差归因于一般智力差, 但近来对落后学生的研究证明, 特定的知识与技能的缺陷是导致学习能力低下的原因。而这种特定知识和技能就包括对音乐的学习。以音乐与语言关系为例, 二者均发展与人类文化系统中, 音乐节奏教学及歌唱训练, 可提高语言的表达能力, 对学习外语起到了良好的辅助作用。

学生正处在他们人生的过渡期, 他们的音乐心理发展主要会受到多方面的影响。首先是来自遗传素质的影响, 遗传素质指人们从父母祖先那里继承下来的与生俱来的解剖生理特征, 它是人们心理发展包括音乐心理发展是生物前提和自然条件。是学生音乐心理发展的必要条件。其次是环境因素, 围绕在人的周围并给人以各种影响的客观世界。它包括自然环境和社会环境。学生音乐心理发展, 早期受家庭环境影响较大, 以后学校环境、社会实践环境对其心理影响逐渐增大。现代社会经济和科学技术的迅速发展, 广播、电视、电脑等大众传媒的进一步普及, 大大改变了学生周边的音乐环境, 对他们的音乐心理的发展影响较大。再次是教育因素, 教育也是一种环境因素。它不同于一般的环境而是一种有目的, 有计划的影响学生心理发展的环境因素。教育因素, 包括学校教育、家庭教育、社会教育, 在学生发展中起主导作用。最后学生的音乐心理还受主观能力因素的影响。主观能动因素对内能影响先天遗传素质发挥的程度;对外能影响环境于教育的作用的效果。只有激发学生的内在需求于动机, 才能使他们积极主动地健康地发展自己。

学生在日常音乐欣赏中的音乐教育心理学的研究方法有实验法、测验法、调查法、观察法及个案追踪法等。

作为音乐教师, 从音乐心理学的角度出发, 要着重培养学生对音乐, 对民歌的兴趣, “兴趣”作为一种对周围事物或现象表现出来的喜爱情趣, 对人的各种实践活动都具有非常重要的作用, 因此它是人类从事活动的内在动力之一。从学生的性格和心理上系统的找出其心理规律, 来指导教学工作, 把握学生的心理规律, 把学生培养成具有良好品格及较高审美情趣的德才兼备的人。

在当今文化全球化的形势下, 民族的就是世界的。民歌, 这颗中华文化宝库中的宝石, 能否在今后仍光彩熠熠, 对于学生的培养十分关键。培养学生对民歌的正确认识, 为民歌中注入新的血液, 使民歌焕发新的光彩, 更具有时代感, 推动民歌文化走向世界, 使民歌的魅力能够被更多的听者领略, 使民歌文化传承并得以更好的发展。

总而言之, 学生所要面对的沉重的课业压力, 我们应该更多的关注他们平日的娱乐方式及视听偏好, 是否是积极向上的, 是否是真的达到了放松身心和陶冶情操的作用。与那些当下流行音乐相比, 民歌似乎真的有些“古老”, 但是民歌所具有的人文研究价值是流行音乐所不能与之相比较的;民族音乐是一个民族精神和灵魂的声音, 是我们中华大家庭所引以为傲的瑰宝, 而民歌正是这瑰宝的底座, 是民歌音乐的基础;民歌还对许多专业音乐起到了至关重要的影响。培养学生对民歌的认识与欣赏, 让他们用新的态度和眼光重新的审视民歌, 去发现民歌的魅力, 让他们为民歌的发展与传承注入新鲜的血液。作为音乐教师的我们, 在培养学生对民歌的认识与欣赏时, 不能一味的强制和“填鸭式”的让学生被动学习, 而是要从多方面来耐心的引导他们。不仅要重视学生自身的遗传素质, 来对其因材施教;还要根据当前的环境因素, 教育因素相结合;最后也是最重要的, 那就是学生的主观能力。众所周之, 如果学生从主观上就排斥某种事物, 那么无论外部环境怎样改变, 对于学生来讲也不会起到太大作用, 只有学生主观接受民歌, 才有可能去欣赏和发展民歌。所以作为音乐教师, 应该努力培养学生对民歌的兴趣, 从而才能让学生了解和发展民歌, 将民歌一代一代传承下去, 使民歌更具有生命力和活力。

参考文献

[1]肖常纬.中国民族音乐概述[M].重庆:西南师范大学出版社, 2006.[1]肖常纬.中国民族音乐概述[M].重庆:西南师范大学出版社, 2006.

[2]周世斌.音乐欣赏[M].重庆:西南师范大学出版社, 2006.[2]周世斌.音乐欣赏[M].重庆:西南师范大学出版社, 2006.

[3]周青青.中国民歌[M].北京:人民音乐出版社, 1993.[3]周青青.中国民歌[M].北京:人民音乐出版社, 1993.

[4]乔建中.中国民歌经典鉴赏指南[J].中国音乐, 2003 (1) .[4]乔建中.中国民歌经典鉴赏指南[J].中国音乐, 2003 (1) .

[5]曹理, 何工.音乐学习与教学心理[M].上海:上海音乐出版社, 2000.[5]曹理, 何工.音乐学习与教学心理[M].上海:上海音乐出版社, 2000.

[6]罗小平, 黄虹.音乐心理学[M].上海:上海音乐出版社, 2008.[6]罗小平, 黄虹.音乐心理学[M].上海:上海音乐出版社, 2008.

大学欣赏 第11篇

关键词：大学音乐；欣赏；素质教育；功能

大学音乐教育是提高学生审美、培养学生全面发展的重要方式。音乐作为人类宣泄情感的重要方式，对大学生的心理健康有重要帮助。下面，笔者主要从大学音乐欣赏教育和素质教育的角度，对其功能进行分析，并从音乐教育的角度为提高大学生综合素质提供策略。

1 大学音乐欣赏教育与素质教育功能

随着我国教育制度的不断革新，大学音乐教育的地位得到较大提高。下面，笔者从三个方面分析大学音乐欣赏教育和素质教育的主要功能。

1.1 培养大学生的人文素养

大学生的人文素养与学生的精神状态有密切的关系，音乐教育有助于提升学生的精神境界。大学生的人文素质会影响到学生个人的人生观、世界观和价值观念。可以把人文素质教育与音乐教育结合起来，让学生在音乐的氛围中感受到人文气息的熏陶，并养成自己的兴趣爱好、习惯与价值取向。通过对音乐精神内涵的体悟和挖掘，感受音乐当中的人文关怀，受到人文教育，提高自身的人文素养。

1.2 提高学生的审美水平

大学音乐教学能有效提高学生的音乐乐感与音乐鉴赏能力，学生可以在接受音乐教育的过程中受到音乐氛围的熏陶，不断提高自身的审美水平。音乐可以净化人的心灵，促进人进行自我管理，为学生今后的成长提供良好的基础。音乐有助于学生情感的宣泄，有助于消解自己的不良情绪，对大学生有一定的心理疏导作用。

1.3 提高学生的情操

德育是大学教育的重要内容之一，大学教育能帮助学生掌握音乐的相关知识和研究方法，同时不断提高学生的道德情操。音乐欣赏教育在德育工作中有较大的作用。在音乐教学的过程中，教师可以引导学生欣赏音乐，体会音乐中的高尚情操，通过音乐教育不断培养学生高尚的情操。在音乐教育中，教师应该鼓励和引导学生欣赏高雅的音乐，引导学生拿出积极阳光的心态面对生活和学习。

2 大学音乐欣赏教育中的不足

大学音乐欣赏教育课程是培养学生素质的重要课程，我国的大学音乐教育的基础相对薄弱，发展至今仍存在较多的问题。为了进一步促进大学生整体素质的提高，需要对大学音乐欣赏教育的问题进行分析。

2.1 音乐课程设置与学生成长需要的矛盾

我国的教育资源分布出现东多西少的现象，音乐教育资源的分布也呈现出明显的区域不平衡性。而且由于各个高校资金的限制，其投入到音乐教育当中的资金分布也不同。另一方面，大学生自身的音乐素质不同，不同的学生所具备的音乐欣赏能力不同，音乐偏好不同，而学校音乐课程的设置难以兼顾学生的个性，导致音乐课程的设置一定程度上与学生的需要不相符。

2.2 音乐教师的专业素质问题

音乐教师的专业素质与学生的音乐欣赏能力有直接的关系，教师的专业素质对学生音乐欣赏能力的培养和提高均有重要作用。而非专业的音乐教师可能会对学生音乐素质的培养造成阻碍。

2.3 音乐教育设施问题

部分高校的音乐教育设施投入偏向于文化基础课程的基础设施投入，而音乐设施相对欠缺，难以满足学生音乐学习和欣赏的需要。

2.4 教育管理机构的设置问题

当前，我国的多数大学未建立相应的艺术教育管理机构，造成音乐教学呈现出无秩序的状态，对学生的选择造成阻碍。与艺术相关的其他部门各自为政，一定程度上会造成音乐教育资源的浪费。

3 大学音乐欣赏教育与素质教育的策略

3.1 完善课程设置，满足学生的成长需要

应该根据相关的教学规定，完善音乐教学的课程设置，同时不断改善大学音乐的教材内容。规范的音乐课程设置是学生系统学习音乐理论的重要前提。根据学生音乐学习的需要和学习的规律设置音乐课程，便于学生在系统掌握音乐理论知识的基础上，学习和掌握音乐欣赏的方法和途径。

3.2 加强音乐专业教师队伍建设

音乐欣赏在大学音乐教育当中所占据的比重较小，学校对音乐欣赏课程的重视程度不足，专业的音乐欣赏教师缺乏，教师的教学经验、专业能力和知识有限，导致音乐欣赏课程不能被很好地完成。学校需要不断加强音乐专业教师队伍建设，加强对教师的培养，通过音乐欣赏专业教师队伍的建设，带动高校的音乐欣赏教育。要在教学当中引导学生与教师共同对音乐作品进行欣赏和分析，教师要多与学生进行深入的讨论与探究，听取学生的观点。通过共同的音乐欣赏与交流，促进师生之间的理解，引导学生更多地关注音乐欣赏，实现教学的目的。

3.3 不断提高资源的利用效率

大学的教育教学资源有限，不断提高资源的利用效率，实现教育资金的合理分配和利用，对于促进大学音乐欣赏教育有重要的意义。在现有的资源条件下，提高教育资源的利用效率，加强音乐欣赏教育的基础设施建设，是完善现有音乐教育条件的有效方式。学校首先要对可以利用的教学资源进行统一规划，并通过多种手段提高音乐欣赏教育资源的利用空间和利用效率。例如，采用网络教学的方式，下载和收集音乐欣赏教学资料，提高教学资料的利用效率。利用多媒体设备进行音乐的播放和学习，使学生更好地欣赏音乐。

3.4 加强艺术教育管理部门的协调管理

我国艺术教育管理部门的工作安排对大学音乐欣赏教育具有指导和管理作用。在现有的条件下，加强艺术教育管理相关部门对音乐欣赏教育教学的管理，有助于促进大学音乐欣赏教学的有序进行。由国家的艺术部门对大学的音乐欣赏教育进行协调条管理，调动大学音乐欣赏教育各方面的积极因素，提高大学音乐欣赏教育的质量和效率。

4 结语

大学音乐欣赏教育和素质教育有提高学生的人文素养、审美水平与道德情操的重要作用。在现有的条件下，强化音乐欣赏教育是实现素质教育和学生全面发展的重要方式。大学音乐欣赏教育能有效提高学生的综合素质，改善学生的心理状态，对当代大学生的成长有非凡意义。因此，要重视高校音乐欣赏教育工作，关注当前音乐欣赏教育工作当中存在的问题，并采取多方面的措施不断完善大学音乐教育。

参考文献：

[1]亓磊.大学音乐欣赏教育及其素质教育功能研究[J].北方音乐，2011（10）：90.

[2]朱青.音乐欣赏教育对大学生综合素质提高的影响[J].河南教育（高校版），2008（9）：46-47.

[3]项筱波.论现代音乐引入大学音乐欣赏课[J].重庆科技学院学报（社会科学版），2010（4）：173-174+182.

[4]周善美.音乐欣赏在高校大学生心理健康教育中的作用[J].淮北师范大学学报（哲学社会科学版），2011，32（3）：192-193.

[5]李春燕.大学音乐欣赏教育及其素质教育功能研究[J].戏剧之家，2016（4）：193.

作者简介：赵梦笔，佳木斯大学，研究方向：音乐教育理论与实践。

大学欣赏 第12篇

一、创建和谐的音乐欣赏模式，引导学生走进欣赏境界，提高学生审美能力

首先应创设安静的欣赏环境。其次激发其学习的兴趣，调动学生的积极性。兴趣是最好的老师，教学效果受学生学习音乐的兴趣的影响。按照教学内容的不同设计多种方法来激发学生欣赏音乐的兴趣。如讲述法，讲述时不要用大篇幅的时间去讲解乐曲的背景、时间、作者等，主要还是要讲经典的内容，要注意把握讲解的时间和内容，再次选择优秀的中外名曲，拓宽课外欣赏内容。音乐课堂的时间有限，音乐作品种类繁多，因此只利用上课时间来欣赏作品是不行的，即使可以欣赏几首作品，也是粗枝大叶。

二、教给学生欣赏音乐作品的方法

音乐欣赏应深刻理解音乐作品的内涵，充分认识作品所反映的情感，这样才能达到欣赏的目的。而不能只停留在兴趣的层面。不同体裁的音乐欣赏的要求、方法也不同。欣赏音乐第一个阶段是直觉（感官）欣赏第二阶段是感觉（情感）欣赏第三个阶段是理智的欣赏。

首先对于器乐曲的欣赏：对一些近代的单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容与情感。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。

其次对于歌曲的欣赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，达到欣赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行欣赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好地理解作品的内容。古琴曲《潇湘水云》时，如果了解了作者郭楚望所处的时代正是南宋小朝廷偏安一隅，敌兵入侵、山河破碎这样一个时代背景，那么我们对于他“欲望九嶷，为潇湘之云所蔽”而写的这首有着忧国忧民思想感情的深沉流露之乐曲，一定会有一个较深的理解和认识。

我们有了对音响感知和感情上的体验，就必然引起我们自由地想象。这种自由的想象，尤其在非标题性的音乐作品中，一般没有现实生活中的形象描绘与情节性的暗示，欣赏者是凭借着音响的感知和自身的感情体验，自由地展开想象活动的，因此这种想象在不同的欣赏者那里是会有很大的差异的。除此之外，描写情节性的音乐都会引起欣赏者的联想。比如我们在听唢呐独奏曲（百鸟朝凤），演奏者模仿百鸟的鸣叫声，使我们听后联想到：呵，这是小燕子，那是百灵鸟的叫声等。我们在听幻想曲《秦·兵马俑》的第二段时，那哀愁的音调，就会使我们联想到春闺梦中，妻子思念征夫的相思之苦等。

三、注意将流行音乐与传统经典音乐相结合

从今天的流行歌曲来看，形式越来越多样化，自主化，他们以真挚的情感抒发对生活，人生的独特感受。流行歌曲与时代共存，它的身上带有强烈的时代特征，更是一个巨大的音乐宝藏，是我们音乐教学可利用的丰富资源。我们必须重视它，并通过各种手段让它成为教学资源，丰富音乐课堂教学。作为音乐教师的我们，除了对课本上的音乐熟悉以外，我们还必须关注当代的流行走势，要听学生所听，爱学生所爱，与学生同步，乐于把他们喜欢的带进课堂，如此一来，学生也会更喜欢老师，从而拉近师生间的距离。每节音乐课可以留出一点时间让学生听听教师为他们选择、准备的流行音乐，这样能极大地提高了学生学习音乐的兴趣，一定要把握好播放流行音乐和歌曲的时间。流行歌曲进入教学环节，需要老师的精心推敲，要对作品的情绪，格调，思想倾向，人文内涵作深层次的感受和理解，确认它为学生提供的是具有美好情感，正确价值观的优秀作品。

四、借助多媒体技术增强音乐欣赏教学效果

音乐是听的艺术，也是情感的一种流露。在演唱或欣赏过程中，首先就必须理解音乐，否则就达不到音乐美育的目的。运用多媒体，可以把音乐所要表现的情境用直观的形式表现出来，使学生对音乐形象一目了然，多媒体就可以把抽想的音乐形象具体化。一首歌（乐）曲旋律的形成，不仅仅是音符的组合，而且是乐曲思想的发展和表现音乐是音响的艺术，让学生听一些客观的声音，使其感觉到这些声音的高低、强弱、明暗。然后再听各种各样的声音，感觉它们在你平静的心湖激起怎样的涟漪。如百鸟林中争鸣，听后感觉是欢愉？是清新？还是联想山中行旅的心境？秋雨打窗声，沙沙沙沙，那均匀不断的雨声，你想到了什么？山中小溪的水流声。叮叮咚咚，明亮的音色错落有致；夏日的滂沱大雨及沉闷的雷声，这些音色并未告诉我们什么故事，只是激起了各种情绪：不安、兴奋、欢乐。然而他却让学生对音乐产生极深的兴趣，感知音乐的大门也随之敞开了。

总之，欣赏是一个含义非常广泛的话题，它所涉猎的内容包罗万象。浓厚的艺术氛围和良好的艺术品位犹如肥沃的土壤，滋养人们的精神世界，使人从中受益。、音乐老师在课程改革的大潮中，起舞弄潮，关键一点是既要掌握先进的教学手段，又要苦练内功，提高自身素质，更要有高瞻远瞩的目光，让学生热爱音乐、崇拜音乐、享受音乐、参与音乐，这才能达到教育的目的。

摘要：对大学生进行文化素质教育是高等学校教育的一个重要内容, 是社会和时代的需要。音乐欣赏是音乐教学恒久不变的主题之一。学生对音乐的学习、认识, 是凭借音乐音响这个客体, 在对它的欣赏中进行和实现的。欣赏是学生学习音乐的重要手段, 也是学生学习音乐的原动力, 更是音乐教育的终极目标。因此, 如何有效提高学生音乐欣赏的能力呢?笔者结合自身实践对这一问题进行了深入研究。

关键词：音乐,欣赏能力

参考文献

[1]、谢萍盛宏标.《浅谈普通高校大学生音乐欣赏水平的提高》.[J].湖南:音乐教育与创作杂志社, 2009.1