插画设计范文

插画设计范文（精选12篇）

插画设计 第1篇

关键词：原创,色彩,插画艺术

1、插画的艺术

1.1 插画的发展

艺术的发展, 有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画, 却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘, 无一不演示着插画的发展。

我国古代插画的历史演变, 可以看做是版画的发展历史。同时, 也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品, 它是商业插画的前身。欧洲的插画历史与我国相似, 最早也是运用于宗教读物之中。后来, 插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现, 插画艺术进入商业化时代。

1.2 插画的形式

现代插画的形式多种多样, 可由传播媒体分类, 亦可由功能分类。以媒体分类, 基本上分为两大部分, 即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。

插画的表现形式人物包括自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作等, 只要能形成是“图形”的, 都可以运用到插画的制作中去。

1.3 插画的创意切入点

插画是运用图案表现的形象, 本着审美与实用相统一的原则, 尽量使线条, 形态清晰明快, 制作方便。插图是世界都能通用的语言, 其设计在商业应用上通常分为人物, 动物, 商品形象。

第一类为完全拟人化, 即夸张商品, 运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化, 即在商品上另加上与商品无关的手, 足, 头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法, 使商品富有人情味和个性化。通过动画形式, 强调商品特征, 其动作, 言语与商品直接联系起来, 宣传效果较为明显。

1.4 插画的原创性

1.4.1 插画与原画的关系

对于插画, 画本身就是最终的产品。当一个美术人员创作出一幅漂亮的插画作品, 所有的价值都在画中, 画家的情绪、灯光、技巧的把握等等都与作品紧密相连。但是对概念设计而言, 最终的产品并不是这幅画, 而是最终的产品。

绘制插画有无数的技巧, 因为插画是为了表达画家的想法, 可以是一个完美的夕阳, 也可以是一个儿童的笑容, 总之, 画家可以随意选择媒介、技巧和风格, 即使是白画布上的一个黑点, 也是一种想法的表达, 因为任何内容和形式都可以称为“艺术”。但是在概念设计中, 关键是“传达”而不是“表达”想法。设计师很少像插画师一样独自工作, 因为他的工作只是通向最终产品的一系列步骤中的一环, 所以画作为媒介必须保证其他人都能理解其中的创意。

1.4.2 作品的创造性

艺术的原创性是艺术价值的集中体现。艺术价值的形成在于五个因素:绘画作品的文化背景与内涵、绘画作品的艺术水平、绘画作品的笔墨风格与形式的独特表现能力、绘画作品独特的历史价值、绘画作品的社会效应与市场推广的力度。人们在有时在不断地重复古人, 有时重复自己, 有真实情感的作品少了, 是因为人们忘却了艺术本身的特质——原创性。

1.5 插画的两大类型

在平面设计领域, 我们接触最多的是文学插画和商业插画。

文学插画——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。

商业插画——为企业和产品传递商业信息, 集艺术与商业的一种图像表现形式。

2、插画设计的市场前景

随着现代科技、现代工具的发展, 插画的前景是非常广阔的。儿童读物插画, 商业宣传广告上面的插画, 还有包括政府的法规, 还有一般的交通法规等等, 都需要很多的插画师。还有像现在商业广告宣传方面。

比如说一个新的楼盘开始了, 楼墙的外围、楼盘的宣传, 都需要很多插画师来做这些事情。插画甚至从纸面走出来, 向墙面、环境扩展, 包括科技方面的科幻, 还有像动植物标本、图鉴等等做插图, 需要的人才是非常广泛的。

商业插画在国内的市场状态

国外插画制作的分工非常丰富, 插画师根据自己风格的不同和设想的不同, 分很多方面。有的为书做插画的, 专门做书;有的专门做广告的;有的专门就是为室外做墙面绘画的。在工具方法上, 已经打破了以前只是用颜色和用笔来做插画, 手段也已经非常丰富。也就是说, 要求一个插画师能够掌握多种的手段, 而且有一个灵活的思维。

我们中国大画家齐白石讲过一句非常著名的话:“绘画妙在似与不似之间, 太似内俗, 不似激世。”他这个讲的意思就是异化。这个概念如果扩展到今天, 就是说是和不是之间、合理和不合理之间、正确和错误之间, 总是在矛盾的当中寻找一种融合, 然后产生一个新的东西, 也就是产生一种新鲜感。

插画行业在中国留下的很多空白, 这对每一位插画师的实践来说都具有开拓的意义。

和国外相比, 有几点不足和急待改善之处:

(1) 文化和商业的转换太慢。

(2) 社会认知度不够。

(3) 没有后备人才储备。

如今众多行业和领域都对CG插画技术表现出强烈渴求, 不论是动画人物形象设定, 游戏原画场景人物设定, 电子出版物的各个方面。基于图像与感性、文字与理性的联动关系, 网络视像的进用化就是感性的进化, 人们在绚丽多彩的造型中乐不思蜀。出版物、商业插画、广告、平面设计等都是插画的应用范围。市场需求持续旺盛。选择插画设计作为自己的发展方向, 是相当有发展前景的。

人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息, 插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此, 如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究, 更好地为社会服务, 是我们此次创作的目的所在。

参考文献

[1]张舒予:《视觉文化概论》江苏人民出版社, 2003年版

[2]张雪编, 商业插画, 1998, 6:西南师范大学出版社

[3]陈志应编著, 动感CG/主流商业插画表现技法, 2007

[4]肖玮, 试论现代插画的分类与应用, 阜阳师范学院学报 (社会科学版) , 2002年02期

插画毕业设计论文 第2篇

毕业设计报告

平面设计插画的研究

学生姓名 所 在 系 班

级 专

业 指导教师

陈雪冰 信息工程系 2012级动漫一班 动漫设计与制作 廖梦 助教

2014年11月6日

摘要

摘 要

平面设计在当今社会上已经是一个必不可少的行业，它的涉及面非常的广泛，衣食住行均与它有着密切的关系。其中插画更是为社会生活添加了画龙点睛的一笔，丰富社会生活。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。

本论文正式针对这一问题，选择了插画绘本为这一次的设计主题，探讨它存在的价值与发展的空间。

1、插画作为商品的形象宣传，一直被受企业青睐，它形象地向顾客展示了企业商品的抽象概念，同时也增加了顾客对产品的好奇心理，为企业带来了实在与潜在的顾客。

2、插画作为公益海报设计，不同的画风和不同的色彩搭配，传递着温暖与爱心，更加贴近与人们的生活。

3、插画作为特殊亮点，存在与小说中，小说封面，漫画杂志、选刊等等地方，可以牢牢抓住顾客想要一探究竟的心里。

4、插画作为游戏海报宣传，比起纯文字更加的吸引人的眼球，让人对游戏内容产生兴趣与好奇。

5、作为绘本成册，不仅美观，可以作为商品，也具有收藏价值。

关键词：宣传，吸引力，发展。

I

目录

目 录

第一章 选题依据.....................................................1 1.1插画的发展概况及现状.............................................1

1.1.1插画的存在形式.............................................1 1.1.2插画的风格.................................................2 1.2 插画的发展趋势..................................................3 1.3 插画带动IT企业.................................................3 第二章 设计思路.....................................................5 2.1插画线稿.........................................................5 2.2插画背景.........................................................6 2.3插画色彩的搭配...................................................7 第三章 插画过程中的困难............................................10 3.1插画的步骤......................................................10 3.1.1 线稿的初定................................................10 3.1.2插画上色..................................................12 3.2不同软件的上色过程..............................................12 3.2.1Corel painter上色过程.....................................12 3.2.2 Photoshop上色过程.......................................13 3.3色彩的搭配问题.................................................14 3.4构图困难........................................................15 第四章 总结与展望..................................................17 4.1总结............................................................17 4.1展望............................................................17 致 谢.............................................................18 参考文献...........................................................20

II

第一章 选题依据

第一章 选题依据

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。插画有很多种，根据区域分，其中日式卡通插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、小说封面插画等等，特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。根据意义分，其中又有工艺插画、商业插画等等。应用价值、设计目标、工作内容，分组分工情况，最终提交的成果内容等项目所包含的详细信息。插画作为文字的补充，让人们得到感性认识的满足；表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。

1.1插画的发展概况及现状 1.1.1插画的存在形式

插画，自然是以画的形式存在，但是一般呈现在众人眼前的插画，基本配有相当的文字。其中各种插画有各有区别。其中欧美插画的风格比较写实，是非常明显的现实主义风格，它表现出来的插画，也代表着某种现实生活中的现象；而香港插画的画面虚幻，就像是梦中的世界，夸张与不可思议，同时还不时的透露出一些中国元素在里面，作品的可辨识度极强；韩式插画，色彩比较丰富却一点也不给人累赘感，搭配得非常的清新；日式卡通插画，大多数为人物卡通，人物的比例和造型，都非常的令现代人喜爱，而中国很多青年人的插画也和日式的插画相似。

第一章 选题依据

图1-1 欧美插画

图1-2 香港插画

图1-3 韩式插画

图1-4 日式卡通插画

1.1.2插画的风格

插画有儿童风格、唯美风格、古典风格、现代风格、迷幻风格、典雅风格、诡异风格等等风格的插画。

图1-5 儿童风格 图1-6 唯美风格

第一章 选题依据

图1-7 古典风格图 图1-8 诡异风格

1.2 插画的发展趋势

插画用于商业方面比较广泛，而社会上，商业发展必不可少，国家政策也鼓励大学生自主创业，那么商业的存在，产品的宣传形象等等就会推动商业插画的发展。在各个领域发挥它相应的能力，这是插画最主要的发展趋势。

插画作为书刊的封面非常的抢眼，可以吸引读者的目光，也决定着点击率和阅读量。人物色彩采用撞色，给人足够的视觉冲击。

1.3 插画带动IT企业

现代插画，早已经告别了用笔在纸上手绘的时代了，其中已经有多种软件可以模仿插画师想要表达的效果，其中游戏人物插画、韩式插画等等的常用Corel Painter软件，后期处理又常用Photoshop，而其他的插画绘图软件，例如SAI也有着不输于其他绘图软件的优点，SAI在画线条的时候，比其他的软件更加的细致，但是却也有着缺点，那就是SAI的线条，即使用最黑的颜色，也不怎么看得清楚，颜色非常的浅，而且画笔还要单独去下载，非常的麻烦。而SAI用于画场景，效果就非常的好。不过，在这一次的毕业设计中，场景中的部分装饰和背景，都选用的是MAYA建模再渲染出来的，免去了画线稿上色的麻烦过程。毕业设计中，只有一次的线稿是用SAI软件完成的，其他的都没有用到SAI。

第一章 选题依据

图1-9 MAYA场景

图1-10 SAI线稿

第二章 插画设计思路

第二章 设计思路

2.1插画线稿

首先确定了目标,将线稿在纸张上面画出来，确定最终线稿，扫描到电脑。线稿中没有场景，我选择的场景是更加画面来确定。每一张线稿都没有画背景，只是单独的人物。线稿扫描进入电脑，如果画面会留下线稿，那么线稿就会重新用软件描一次，如果不留下线稿，那么就不会处理。

图2-1线稿 图2-2擦出线稿

第二章 插画设计思路

图2-3线稿

图2-4保留线稿

图2-1与图2-2，虽然最后没有选入毕业设计作品中，但是这也是毕业设计的过程，会在不同的考量下，放弃一部分作品。图2-2没有保留线稿，所以图2-1的线稿扫描进入电脑是什么样子的，就是什么样子的，并没有做处理。而图2-3和图2-4，选择了保留线稿，所以图2-3的线稿就做了处理，重新在绘图软件里面描了一次。

2.2插画背景

线稿都没有画背景，但是当颜色已经上好后，就会根据所选的颜色和人物的

第二章 插画设计思路

气氛特点，为人物添上背景。

图2-5添加上背景

图2-5的背景就不是自己画上去的，而是在网上找了相应的图片，做了一些处理，比如调色、抠图、缩放等等，让其融入场景中。

2.3插画色彩的搭配

一幅插画在色彩搭配上，冷暖色系的搭配，一般都是统一的色系主题，暖色系就全部是暖色系为主，冷色系也就全部是冷色系为主，虽然也没有说不可能冷暖色系共同出现在一幅画上，但是总会偏于某一个色系，而其他的色系，不会占据一幅画的太大部分，如果平分的话，中间一定会有中间系起调节作用。

同时一幅画，从色彩搭配上，也能体现出作者的心情，因为，色彩也是有自己的语言和情感的。色彩是构成这个世界的主体，它有自己的表情、声音，一幅插画，色彩占据着重要的地位，色彩的搭配就变得非常的重要。其中冷色系和暖

第二章 插画设计思路

色系的调和最考一个人的能力。

图2-6冷色系设计

第二章 插画设计思路

图2-7暖色系设计

红色、橙色、黄色为暖色，绿色、蓝色、黑色为冷色，灰色、紫色、白色为中间色； 冷色调的亮度越高越偏暖，暖色调的亮度越高越偏冷。红色和明亮的黄色调成的橙色--给人活泼、愉快、兴奋的感受。青色、青绿色、青紫色--让人感到安静、沉稳、塌实。

图2-8感觉安静

第三章 插画过程中的困难

第三章 插画过程中的困难

3.1插画的步骤 3.1.1 线稿的初定

线稿，初学者一般是用笔在纸上画好线稿，然后扫描到电脑中，用Photoshop、SAI或者Corel painter等相应绘画软件上色。但是熟悉的人，就会直接在软件中，用手绘板画线稿，一般都是用最小的画笔或者铅笔，选择黑色。而线条也分为粗糙线条和细致线条。粗糙线稿，一般在作画完成后，都会擦除线条，不会在画上留下线条，而细致的线条，最后多半会选择在画上留下来。粗糙的线条，颜色和笔触的大小都随作画者自己的兴趣爱好而定，没有特定的规定，当然，也没有说不留在画上的线条一定是粗糙的，但是一幅好的插画，画上留有线条，那么一定是细致的。

图3-2 细致线条 图3-1 粗糙线条

第三章 插画过程中的困难

图3-3 擦除线条

图3-4 保留线条

困难：线稿需要保留在图片上，那么要求线稿就要非常的精细，而扫描进入电脑的线稿，始终不是非常的精细，调色，提取线稿总会出现断的地方，这为上色添加的麻烦，所以单独描边会花掉很多的时间。

图3-5线稿扫描进入电脑

图3-6线稿精细重描后

第三章 插画过程中的困难

3.1.2插画上色

上色的软件众多，我在做毕业设计的时候，首先选用的是Corel painter软件，这个软件的上色底色和阴影都在一个图层上，一般用喷笔上底色，然后用同色系较深的颜色上阴影，在选用调和笔中的加水笔晕染开来，形成颜色的过渡。Corel painter上色有一个弊端，那就是非常的慢，还有就是被打回来该画的时候，颜色就必须全重新从头来过，非常的麻烦，但是优点就是插画的立体感非常的强烈，图层少，一般游戏人物都是用Corel painter来画。然后这样做的速度实在是太慢了，所以该用Photoshop来上色，Photoshop上色的有点是快，阴影和底色分开，阴影的颜色用灰色系列，可以通过调节透明度来达到想要的效果，即使打下来重新配色，也非常快就能够改变，阴影过渡只需要给一个高斯模糊就可以了。Photoshop强大在于它的后期处理，但是要画出人物的立体感，没有Corel painter来得容易，多色过渡就需要用到模糊工具。

3.2不同软件的上色过程 3.2.1Corel painter上色过程

图3-7线稿

图3-8画肤色

图3-9画头发

第三章 插画过程中的困难

图3-10画衣服

图3-11画眼睛

图3-12去掉线稿

Corel painter的上色，使用加水笔晕染阴影，在一个图层上最好，容易晕染开来。

3.2.2 Photoshop上色过程

图3-13处理线稿

图3-14人物底色

图3-15场景底色

第三章 插画过程中的困难

图3-16场景人物阴影

图3-17月光阴影

Photoshop的底色和阴影不在同一个图层上,结合透明度,效果非常的好，方便改变，也是最好的。Photoshop要不是不能画三维立体游戏人物,只是图层会用得比较多,没有Corel painter来得方便简单。如果因为不太了解两款软件的各自优缺点，在做画的时候会走很多的弯路。画图软件分层，处于底层的图层，上色就不需要那么中规中矩，上层都有覆盖性，但是属性不同，效果就不同。比如处于上层的属性是正片叠底，那么就会看见下层本该被覆盖的颜色，那就需要将多余的部分擦去。

3.3色彩的搭配问题

暖色系包括红紫、红、红橙、橙、黄橙；冷色系包括黄绿、绿、蓝绿、蓝、蓝紫。还有介于暖色系和冷色系的颜色:黄、紫。黑、白、灰三种颜色为中性色。

在色彩的搭配上，我遇到了很多的困难，我个人对色彩的搭配感觉并不强烈，只是觉得用哪一种比较好，我想要的人物适合哪一个时代，而那一个时代最常见的颜色是什么样子的，那就用什么颜色。或者个人觉得什么颜色好看，用什么颜色上色方便调节，习惯用什么颜色，那么就用什么颜色。而色彩的搭配方面的考虑，基本都没有什么概念，所以在色彩的搭配上遇到的问题最大，很多作品都是因为在色彩的搭配上没有过关，被打下来重新做的。

第三章 插画过程中的困难

图3-18未过关的作品

图3-19过关成品

3.4构图困难

插画构图没有具体的要求，基本上所有构图都是随心所欲的，但是构图也体现出作画者的风格。比如抽象画，一般不容易看出作者想要表现的东西，所以一般最中心就是最主要的部分。但是，普通所见的好插画，绝对不是像墙上芦苇头重脚轻，而是上轻下重。一幅好的插画，没有好的布局，那么就不能很好的表现出细节，插画在植物的表现上，前后的高低需要错开，错落有致才行。

布局的地位非常重要，其任何细节之处就不可能得到成功的体现。而对于环境概念作品布局可能会相当困难，因为其所需关注的焦点不会像人物作品那样明显。黄金分割定律而来的，这个熟悉的词，应该好理解一些，所以理解起来更加容易。插画主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”上。而其他物体则安排在收敛线的附近，如果插画中涉及到建筑物，那么透视就非常的重要。我本人对构图不是很擅长，构图也是我的弱项。

第三章 插画过程中的困难

图 3-20

图 3-21

不同的构图，它所具备吸引人目光和焦距的位置也就不同，图 3-20的构图，而焦点自然就聚集到红色圆圈的地方，而图3-21，构图中虽然没有特别标记出来，但是却能够让人自然的锁定在中间位置的亮处。

第四章 总结与展望

第四章 总结与展望

4.1总结

整个毕业设计的完成过程中，从纸上线稿、扫面线稿到电脑、精细重描线稿、构图、上色、添加背景等等过程中，遇到了很多困难，但是在解决掉困难中，也学到了很多的知识，甚至原本不知道的绘图方式，在上色过程中摸索出来，非常的具有成就感。整个毕业设计完成后，基本到达了自己最初的目标，虽然过程中也适当的调节和改变，甚至否定了多张原本的线稿，也有在颜色都全部上完后，对于添加背景遇到问题，就直接舍弃掉整张插画。我在比例和一些人物的动作上存在很大的问题，脑中想着的东西很快就会消失，没有办法将它保存下来。

整个设计过程中所遇到的困难，以后都需要改进。尤其在色彩搭配和构图方面，简直是我的弱项。同时，上色的过程中，也有需要改进的，在上色的精细方面，线稿的精细方面，也需要改进。

4.1展望

从插画的发展来看，它不会就维持着现在这样，甚至落下。我喜欢画，一旦手上握着笔，我就会不自觉的开始在画了，我不会去在乎画出来的质量，我只是单纯的停不下来而已。有时候，半夜想到某一个画面，我会担心第二天早上起来就完全忘记了，那时候我会立刻起来用笔记下来，虽然只是粗糙的线稿，但是却能够令我高兴。

我自己也想要从事这一类的工作，不需要循规蹈矩、按部就班地去固定的地方上班，只有工作能够按时完成又不会降低质量，我更加喜欢在家里工作，因为我自己在晚上的灵感会比较好。我不喜欢在外面抛头露面，令可呆在某一个地方静静的画画或者做与动漫相关的工作，我在画的方面还有很大的不足，所以这一些想法，目前还真的只能是想法。我希望有一天能够用自己的手，画出自己脑中的故事。

致谢

致 谢

大学三年，回顾起来，仿佛昨天才进入大学一样，时间转眼即逝。在大学这三年，我怀着梦想走进泸州职业技术学院，生活上、专业知识上，甚至是思想上都遇到了不同程度的困难，但是却在朋友和老师的帮助下，得到了解决。

在此，感谢各位老师的帮助，让我感受颇深，收获丰厚。其中，也给不少的老师惹了很多的麻烦，真心过不去，甚感歉意。首先，自然是感谢我系上辅导员何顶军老师，您虽然不是我的直接授课老师，但是作为辅导员，在很多情况下为我考虑了许多，在生活上不至于狼狈。记得大二下学期因为生活安排不当而生病，半夜还让您陪着我在医院输液，我感觉非常的过意不去。同样还要感谢我系上的邱书记，在生病期间，对我关怀备至，个人简历的要求和书写格式，也是在邱书记的细心指导下才完成的。大一下学期，班上同学之间发生矛盾，我要感谢喻维春喻书记，您调节同学之间紧张关系，深入了解矛盾的起端，一个一个的解开同学之间的矛盾；我虽然已经习惯了被人误会甚至排挤，但是您的介入和开导，为我的人生上了一堂意义非凡的课。

从大一就开始教授我们的龚雪龚老师，我给龚雪老师找了不少的麻烦。最开始的时候，龚雪老师教授我们的是速写，我到没有给老师找麻烦，老师非常的亲切，与学生之间仿佛像是朋友一样。但是大二开始，就开始负责我们软件教授，而我总是迷糊得弄丢U盘，然后作业也全部丢失，不得不去拜托老师多给一点时间让我补作业，并且细心地指点出其中的不足加以改正。各种实训，从选题、资料查询、着手开始做的每一个环节，无不得到导师的悉心指导和帮助，借此机会我向导师表示衷心的感谢！

这一次的毕业设计，虽然是自己根据自己擅长的选题，但是作为指导老师的廖梦老师却非常的认真仔细地指点，本来我的毕业设计指导老师是易琳老师，只是因为选题不同的原因，易琳老师单独为我选择了一个指导老师，这个老师便是廖梦老师。本来不属于廖梦老师的工作，但是廖梦老师却接手了我这样的麻烦人物，指点出其中的不足与优点，在此感谢我的毕业设计指导老师廖梦老师。毕业作品展的时候，我原本以为只是把画好的插画打印出来就结束了，但是廖梦老师帮我处理其中的疑问，还提出意见和方向，帮了我非常多的忙。

我想要感谢的老师实在是太多了，不管是否直接作为授课老师为我们授课，致谢

还是没有直接授课的老师，都在大学三年中起到了非常重要的作用，细心的教导、指点，让自己更加的充实。

我也有自己想要感谢的同学朋友，我的生活习惯，尤其是饮食规律非常的差，一天吃两顿的时间占了大学三年时间的三分之二左右，上次就是因为这个原因而被救护车拉走，从此，过上了被监管的生活，这其中最主要的就是我的室友，特别是吴伟丽，几乎每一顿都监督着，也会帮我带食物回来。她这个人不太懂拒绝，性格也非常的温和好相处，虽然有时候非常的固执，也非常的慢热，但是在学习上、生活上却绝对是一个值得信赖的人。我这个人的脾气不太好，能够和我相处的人，一般脾气都非常的好，向来不知道怎么和男生相处，但是却不得不感谢班上的几个男同学，其中聂波、黄富强、邓明伟，其中有一起做过实训，也有关心过我的，借此机会，说一声谢谢，虽然作为同学的时间不长，但是这一段时间我很珍惜，也是这几个男生，让我稍微不那么讨厌男生。

参考文献

参考文献

[1] 漫画素描技法.南方出版社.2012.2.江本太郎.ISBN 978-7-5006-9183-9

[2] 卡通漫画技法一点通.天津杨柳青出版社.尾田直志.2008.1.ISBN 7-80518-96-8/J.112 [3] 饭糕网在线学习人物比列。[4] 百度文库魔法参考http://wenku.baidu.com/view/08f5a39d6bec0975f465e2ba.html?re=view [5] 卡通绘画技法5000例.中国青年出版社.2011.12.ISBN 978-7-5153-0287-4 [6] Q版人物绘画.化工工业出版社.2012.9丁尚林.邹朝阳

插画设计教学研究 第3篇

一、“开眼”与理论基础——创作观念培植

“插画设计”中的“设计”二字表明，与“插画专业”不同，在平面设计专业领域中的“插画设计”专业课，其本质是将“插画”定义为一门设计课程，而非纯造型艺术专业课程。无论设计还是纯艺术，笔者认为，对于有一定造型能力基础的二年级设计专业本科生而言，创作观念的培植是第一要务。

在笔者的教学实践中，将课程中的创作观念培养分为两个阶段。第一阶段为感性“开眼”阶段，即关于审美的日常观察，这一阶段主要目的为开阔学生眼界，培养审美能力。第二阶段为理性思考阶段，即基于插画史料整理后的思考，本阶段主要目的为树立学生设计史观，为深入创作打下理论基础。

（一）关于审美的日常观察

“开眼”一词源自古汉语，早在杜甫的诗词与佛经中均有表述，当代的主要语义为增长见识，开阔眼界。鉴于插画本身即为跨界、跨学科的视觉艺术设计领域，因此“插画设计”教学中的第一阶段“开眼”尤为重要。插画涉及的其他学科门类极为广泛，动物学、植物学、人物造型、风景写生、日常静物、商务行为、机械设计、科技、传统艺术等几乎无所不包。在互联网时代，获取信息的方式有革命性的突破，信息获取的问题不在于资料太少，而在于资料太多，如何从众多信息中挖掘对本课程有意义的信息是开眼阶段的重点问题。有鉴于此，此阶段笔者将“开眼”的呈现内容按照时间脉络纵向分为三个阶段：古典、现代、当代。插画分类则按照各种学科领域进行横向比较，从而分析各类型插画的特点（图1）。“功夫在诗外”，单纯的技能培训无法拓展学生的发散性思维，“多看”是“开眼”阶段的必修课。

“开眼”阶段的信息获取主要源于三种渠道：一是专业艺术书籍和设计资料——专业性书店、图书馆、互联网专业设计论坛；二是对周边相关学科的感性认知——此阶段的呈现内容不仅局限于插画本身，传统艺术、当代艺术、电影、摄影、动画、游戏、音乐等领域均有所涉及（图2）；三是社会观察——创意园区、专业展览、商业圈现场考察、文化场所现场考察。这三个阶段综合起来笔者将其总结为关于审美的日常观察。第一种渠道有益于加强学生的视野纵深，了解专业高度；第二种渠道有助于拓展学生的视野宽度，了解插画在整个设计创意产业链中所处的位置和能解决的问题；第三种渠道则属于综合能力的提升，强化学生成为优秀设计师必备的基本素质——好奇心和记录能力，培养学生现场观察的意识和能力。

（二）史料基本框架解读

由于教学体制改革滞后于市场需求，设计专业课时数不足等各类原因，国内的设计专业教学在教学操作层面往往只注重专业能力的培养，容易忽视对学生设计史观的培养，即使有设计史或艺术史课程，也往往游离于设计专业课之外，无法与设计实践学科并行，变成背诵设计史料的枯燥课程，从而造成很大一部分设计专业学生专业能力突出，文化素养不高，匠气十足，难以持久。对于设计师而言，具备一定的设计史观无疑对日后的创作非常有益。设计史庞大繁复，即使插画史作为设计史的一个组成部分，也不可能在规定课时内面面俱到、全部讲授。所以在授课过程中以主要呈现插画史和视觉艺术史上的关键节点为主，以典型事例和典型人物作为核心发散点，以点带面，概述性地解说使学生对插画史有较为全面和立体的理解，并且引发学生对设计史和艺术史的思考。笔者将这种授课方式称为史料基本框架解读，最主要的目的就是建立起学生的设计史观，培养学生的思考意识。使学生理解设计现象背后的社会需求和社会动因。这种史料解读从头至尾贯穿于整个课程始终，在4—5周单元制授课的前提下，每一周与插画设计实践相结合，联系本周的课程作业，对照比较式地抽出专门的课时进行分析讲解。

史料基本框架主要包含两个部分：概念定义部分和插画历史解读。概念定义属于规定动作，必须掌握的理论部分，目的是培养学生的抽象概括能力和宏观意识。笔者发现，往往很多高年级的设计专业学生也缺乏对设计概念的最基本理解，这样的学生日后只能成为“设计软件操作工”，无法成为有创造力的设计师。概念是逻辑思维最基本的单元和形式，也是设计实践的起点。插画历史解读前文有所表述（图3），主要目的是引发学生对关键历史阶段中设计现象背后的社会历史背景、科技条件、作者的创作动机、创作观念、创作技巧等一系列问题主动性的思考，并从中借鉴成功经验。

二、感性与理性并重一可控的想象力

对插画设计师而言，掌握传统的手绘造型能力是基础能力，掌握数字技术条件下的各类插画绘制软件是延伸能力。对于这两种能力的掌握是对一个现代插画设计师的职业要求。当基础的造型能力和技术能力形成后，插画设计师将要面对的就是更复杂的两大问题：

一是题材和内容之间的关系问题——视觉信息传达；二是绘画和表现之间的关系问题——研究具有创造性的表现手法。

设计学科属于艺术与科学的交集，因此设计师兼具艺术家的感性表达能力和科学家的理性分析能力。设计初学者往往将主观创作冲动与客户实际需求两者混淆，在创作过程中，主观经验判断大于客观条件要求，从而造成偏离实际市场需求。在插画设计领域，同样存在这种状况，要解决上述两个问题则涉及到设计师的核心能力——想象力。想象力是创作的源泉，但想象力并不完全等同于异想天开乃至胡思乱想，在插画设计领域，真正能够解决问题的想象力应该是建立在对于条件的认识基础上的——可控的想象力。可控性由理性分析（合理的工作流程）完成，想象力由感性认知（激发讨论的小组式管理）完成。

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（一）有步骤的工作流程

在插画教学过程中，笔者发现学生中普遍存在的一个现象是：因为插画设计具备天然的艺术相关性，所以很多学生也将插画与纯艺术创作混淆起来，而忽略了插画最初的基本功能是为文字服务。从而将插画视为单纯的艺术表达，而不注重实际存在的客观条件。“凡事预则立，不预则废”，要想插画成果最终符合客户和市场需求，必须提前做足功课——制定合理的工作流程，合理的工作流程可以有效修正在创作中逻辑推导的正确性，从而提高工作效率。工作流程分为概念形成、前期准备、设计制作三个阶段，具体如下。

1.概念形成

（1）客户——了解客户需求，明确设计任务

（2）主题——确定绘制主题，思考表现风格

（3）观众——确定消费对象，分析受众心理

2.前期准备

（1）目标分析——分析描绘对象属性，确定表现手段

（2）时间表——准确制订时间节点，预留变量时间

（3）素材准备——搜集相关资料，确定表现工具

（4）草图绘制——绘制相对准确严谨的草图或示意图

（5）客户沟通——与客户确认风格模式，做出相应调整

3.设计制作

（1）正稿制作——按照既定计划绘制正稿

（2）成品完稿——深入加工，描绘细节

（3）作品提交——提交作品，客户交付设计费用

（二）激发讨论的小组式管理

插画设计的特性决定了一般的插画工作是由个人独立完成的。由于专业基础和文化基础的关系，大多数学生还不具备独立发展能力。学生也普遍存在不擅长表达和交流的问题。针对这种客观存在的现象，笔者采取小组式管理的教学模式，按照班级实际人数，将全体学生分成每组人数为5—7人的若干小组，一般一个班级为4组。每组推举组长一名，主要负责组织讨论和专业交流等工作，小组之间针对各组的插画设计选题和插画创作理念进行互相提问。小组除课堂学习交流功能外，还需在课外每周组织一次拓展性集体活动。分析和点评学生插画设计过程以及设计作品也是以组为单位。

小组式管理主要有两重目的，一是通过小组交流激发学生讨论的热情，激发学生的想象力；二是锻炼学生的判断能力和表达能力。除上述两个主要目的外，还可以强化小组的凝聚力、组员的合作力以及组长的组织能力，有益于整个班级学术氛围的培养。在小组讨论中主要采取“头脑风暴法”，此方法是“现代创造学”奠基人美国人奥斯本（AleX Faicknev Osbom）提出的培养创造能力的集体训练法，已在世界范围内广泛应用，相关著作颇丰，不再赘言；在组与组之间的横向互动提问上采取国际通用的5w1H分析法。具体如下：

WHEN？（时间）——在什么时间内完成工作？

WHERE7（地点）——在什么地点以什么样的载体进行信息传达？

WH07（人物）——为谁传达信息？信息传达给谁看？

WHAT？（内容）——要传达的信息是什么？信息涉及的内容和主题是什么？

WHY？（原因）——为什么这样传达？

通过这5个问题，使提问者有理可依，被提问者则必须反思自身设计提案和创意的不足，有益于学生自己发现问题并寻找到解决办法。

三、插画技能训练——有针对性的选择

“插画”由两个字组成，其中“插”是定语，意味着功能性，“画”是主语，意味着绘画的各种表现方式，就这个概念而言，插画中的许多表现方法与造型艺术有着千丝万缕的联系和交集。其根本还是脱离不了一个“画”字，也就是造型能力。插画涉及到的造型技能门类颇多，手绘造型能力是基础，绘图软件的应用能力是也是必备，造型艺术涉及的技法则更为广泛，因此在插画技能训练上必须做有针对性的选择。

（一）插画题材的解读

插画与纯艺术不同，插画有明确的表现题材和表达内容，插画大多数情况下不是自发的创作，而是基于某种社会原因被委托创作。优秀的插画可以富有创造性地把特殊的信息成功传达给指定的观众，插画题材一般认为有以下5个：信息、评论、讲故事、劝说、特性。以上5个方向也有可能以组合形式出现。这5种题材分别体现出不同的视觉表现特性。信息——准确客观；评论——主观加工；讲故事——艺术处理；劝说——平实真挚；特性——针对特点。理解这些插画题材上的分类以及表现特性才能有针对性地创造合乎逻辑和情理的优秀括画作品。

（二）技能训练符合专业特性

根据现代插画的专业特点，在教学过程中主要以单元式课程作业的形式来提升学生的插画造型能力。其中分为5个部分：（1）临摹训练（2）超级写实风格手绘板训练（3）矢量插画训练（4）自由表现训练（5）速写训练。

临摹阶段的作业为两张，一张黑白，一张彩色，要求临摹形式新颖以写实风格为主的作品。选定画稿临摹之前要求先调研作者的相关信息，如国别、性别、年龄、教育背景、创作动机、创作过程分析等。南齐谢赫《古画品录》中的国画“六法”中列传移模写一项，可见自古以来，临摹就是研究并借鉴前人成功作品的不二法则，其重要性不言而喻。在作业中要求从作者的绘制程序、作画材料和工具乃至创意构思作“复盘”式的推断再结合相关信息，使临摹的主要目标从单纯的造型能力强化延伸到对原作创意构思的深入理解。

超级写实主义（Hyperrealism）阶段有两个主要目标，一是训练学生对于手绘板的应用能力。“工欲善其事，必先利其器”，无论是从普及程度还是从制作便利性来讲，手绘板已经成为插画家的首选工具。教学中的实际情况是很多学生对于手绘板的熟练程度还不够，对于手绘板的应用掌握只有循序渐进，多用多练。二是运用手绘板描绘一张高度深入的作品，由于运用手绘板的数码插画可以不限次数地修改及其便捷的后期编辑能力，对于写实能力不足的学生来说，是一个深入作画的契机和有效方式。一般每一张作品的绝对描绘时间都在15小时以上。作品的题材从人物、动物、静物3种中选择2个类型。此阶段也鼓励学生用自己原创的摄影作品作为此阶段训练的绘画蓝本。

矢量（Vector）插画的制作基于矢量软件，在视觉传达设计专业领域，对矢量软件技术能力的应用与掌握是基本功，也是在技术层面本专业与其他设计专业的重要区分点。最主流的矢量软件是AI（1llustrator）和CD（Coreldraw），本阶段的教学目标分为2个部分，一是使学生熟悉并掌握矢量软件；二是使学生理解“功能决定形式”、“目的决定手段”的设计规律，矢量软件制作的插画有其特定的审美特征和应用领域，并不适合所有的插画设计领域，在主题选择与工具特性选择中寻找到合理的逻辑关系是本阶段训练的重点之一。本阶段的作业以商业题材或产品造型题材为主，这两类题材可以充分挖掘矢量软件的应用特性。

自由表现训练阶段则是完全由学生自由选题，属于综合能力的考评。从选题的创新度、难易度、文化深度到插画作品完成的整体性、技术性、想象力等方面对整个课程作全方位的回顾与总结。本阶段从选题到插画制作方式均由学生自己决定。本阶段考察学生的知识宽度、设计理解深度以及设计执行能力等。此阶段建议学生选择文化性强的插画主题。

速写训练分为人物、静物、景观、临摹、自由5部分进行持续性训练，主要目的是训练学生对于绘画工具材料的掌握以及观察能力和快速表现能力。

（三）新兴设计形态的持续性关注

除手绘板、矢量工具等常用设计工具的掌握外，插画设计领域还有诸多制作插画的方式和技术。对于主流的插画风格和技术时代新涌现的新兴设计形态，应保持持续性的关注，如像素（pixel）类插画、分形艺术（fractal art）、立体插画、3D插画、涂鸦等。当今时代是技术飞速发展的时代，关注新的技术和表现形式是保持设计活力和想象创造能力的必要途径。

纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息化时代的今天，人们的日常生活中充满了各式各样的商业和文化信息，插画设计已成为现代社会不可替代的艺术形式。本文从插画设计的创意构思、观念培植、技巧训练等几个教学阶段进行分析，对笔者插画教学的整个过程作了较全面的梳理，抛砖引玉，期待国内的插画设计与插画创作能够百家争鸣，日趋繁荣。

广告设计中插画的应用 第4篇

一、插画的基本内涵

插画是一种感官感知的形式, 以直观、真实的形象展示它所蕴含的内容。插画在当代设计领域的地位不可小觑。在现实生活中无处不在, 比如影视文化借用插画丰富内容;在商业活动中运用插画增加宣传效果;在文化活动中使用插画来更形象生动地说明问题。

插画的概念是个不断向上发展和前进的过程, 插画由原来的只能设置在文字后面, 只能是语言文字的陪衬的历史发展到已经成为独立、有特色的主体。插画有两种表现手法, 分别是绘画和摄影。两种表现手法间是相互依存和相互促进的, 共同为一个目标努力。

插画在我国有着长远的历史, 插画设计已经成为视

觉文化的重要组成部分。人们对插画的重视有增无减。现代的一些生活记录片或文章借助电脑制作和摄影手段, 能够最大限度地接近事物的真实面貌并取得精彩的视觉效果。

二、广告设计与插画的关系

广告设计的初衷是有人来关注它, 并且理解和领会广告中所传达的信息。在广告发展的初期, 主要是通过把信息印刷在书刊、报纸和路牌上等, [1]由于使用的工具简陋, 对于插画也只是利用简单的图形来解释。随着网络化、信息化和社会化社会的形成, 插画已经占据了广告的一部分, 因为插画具有很高的“回头率”, 在第一感觉上, 人们对图案的兴趣永远比文字来得快。

优秀的广告应当是简洁明了的, 并且是形象与抽象都具备, 客观与主观都拥有的。广告中的插画不仅能吸引观众的眼球, 消除人们对广告先入为主的厌烦心理, 同时能够引导人们深入地解读这幅图案所揭示的含义, 能够将消费者对图案中所看到的信息与自身实际紧密联系, 从而考虑这个广告对自身的意义如何, 不管消费者有没有接受广告中的产品, 但是对受众的吸引已经成功的踏出了第一步。除此之外, 插画还能够有效地表达广告主的想法和目的。插画的特点是简单易懂, 它使广告主的想法更加形象具体, 而且插画可以跨越地域的界限, 无论何国、何民族、何种文化程度, 都能对插画有个基本的了解, 这样就在很大程度上扩大了广告的的受众面, 提高了广告的影响力。

三、插画在广告设计中的应用

插画在广告设计中的运用如何, 直接影响到效果和收益, 因此, 在进行插画之前, 应当对广告设计有基本的了解, 并且对广告设计战略性目标有清楚的认知。在此对插画提出了基本以下三点要求:首先, 插画要雅俗共赏。[2]广告中设计插画就需要插画能够传递某些信息, 但是插画又不能仅仅体现信息。因为在竞争激烈的广告市场, 如果插画没有深刻内涵, 那么就没有存在的优势。其次, 插画要具有针对性。插画体现的广告主题不能面面俱到, 要分清主次, 突出重点, 才能达到宣传广告的目的。优秀的插画能够恰如其分地表达广告主的意思。再次, 插画要具有创造性。独特的插画能够吸引顾客。现代社会不乏插画广告, 但是如果只是简单地重复别人的广告, 那么就不是进步而是倒退, 没有达到让人眼前一亮的效果。创造性要求插画广告的设计既能体现企业文化, 又能使本企业产品与其他同类产品相区别。值得注意的是, 广告插画不能夸大产品的内涵, 应当真实地表达事实情况, 给消费者足够的信任。

现代的广告设计, 除了文字, 就是插画, 为了充分发挥插画的作用, 对文字的要求也是必需的。因此在广告设计之前, 对广告设计涉及的各个方面都要仔细斟酌, 需要图画与文字相互合作, 彼此呼应, 达到1+1>2的目的。

四、小结

我们正处于网络化与社会化共存的时代, 商业领域的营销方式不断地变化着。广告作为现代生产经营不可缺少的一部分, 在社会中的地位不容忽视。在众多的个性设计中, 插画设计可以算是广告设计的个性化, [3]能够给我们的生活带来不一样的内容。插画胜于文字的部分是它能够真实客观地把产品特征形象化, 不仅能够吸引受众的眼球, 减少人们对广告的厌恶感, 而且它的独创性能够带来审美价值, 达到一举两得的效果。物极必反, 如果没有对广告设计中插画的应用提出一定的要求, 那么插画所体现的效果可能与广告设计的初衷背道而驰。插画的定义也在广告设计中不断地扩大, 所以对广告设计中插画的分析研究不仅具有现实的借鉴意义, 还有长远的深刻内涵。

参考文献

[1]于化礼.插图-为广告插上真正的翅膀.艺术天地[J].2011 (11) :92

[2]张宁宁, 孟昭宇.当代插图设计的表现方法.艺术与设计[J].2011 (4) :121

《 插画设计》教学大纲[模版] 第5篇

所在单位： 商业美术系 课程名称：插画设计 课程学分： 2.5学分 课程学时： 45课时 课程性质： 专业通选课

一、教学目的和任务

本课程以研究插画艺术的造型规律、创意方法以及插画技法为主要目的。通过该课程的学习，主要使学生了解插画艺术的一般创作规律，同时能使用方法进行创作。其重点在于解决插画设计中的设计理念及基本制作方法的问题。

1.插画艺术概述，掌握插画艺术的缘起及历史。2.插画艺术分类，了解插画艺术的流派。

3.插画艺术创意，掌握将具体形象转化为抽象绘画造型的方法和变形规律。4.插画艺术技术，掌握插画绘画语言的特征及表现方式。

二、教学方法与教学要求

理论讲述与手绘练习并重，课堂讲授采用多媒体辅助教学。在教学中注重创新意识及动手能力的培养，有意识的通过特定的训练课题，尽可能的使学生充分发挥自己的想象力与创造力。

三、教学内容与教学安排

教学应以实践为主，任课教师可设计相关的课题来引导教学，在实践中及时解决学生遇到的问题，以小作业为主，综合性大作业为辅，根据学生学习情况循序渐进的进行教学，作业编排应该有一定的自由度，避免僵化、一成不变的教学。

1、文本提炼与图像思维转换，根据已有的文本构思插画内容。

2、画面形式感推敲，根据文本做出相应之系列草图，进行画面内容之研磨。

3、设计与表现，绘画手法的确定与技法表现。

4、利用CG手法进行图像后期加工与合成。

5、每个同学完成一组主题性的系列插画作品——3-4张。

四、课程考核及成绩评定

本课程考核以上每一阶段作业都应根据相应命题进行绘制，注意作品的完整性与系列性，最后以整组作业做统一分数评定，以百分制计算占成绩80%，课堂考勤占20%。

五、教材及参考书

教材：教师讲义 参考书：

《英国儿童读物插画完全教程》（英）萨利斯伯瑞 上海人民美术出版社

《美国插图史》（中）王受之 中国青年出版社

《国际插画设计教程:序列图像》(英）维根（Wigan,M.)大连理工大学出版社 《插画设计基础教程》(英）齐格恩 大连理工大学出版社

六、教学设备及教具要求

多媒体教室、扫描仪、PC

七、前置课程或对选修对象的要求

插画在平面设计中应用 第6篇

随着经济社会的迅速发展，插画作为一种独立的表现形式在历史的进程中从弱到强，在多元化的艺术环境中占有一席之地。在当今读图时代，插画已经逐渐代替文字成为传达信息的新语言，它不仅给人们的视觉感官带来强烈的艺术感受，也给人们的生活带来巨大的改变。本文首先分析插画的定义和插画的具体特点，继而探讨插画与平面设计的密切联系，最后阐述插画在书籍、招贴和包装设计中的具体应用。

关键词：

插画 平面设计

中图分类号：JO

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）04-0140-02

插画的定义及特点

《辞海》对插画的定义为“插附在书刊中的图画，有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明获艺术欣赏作用”。传统的插画一般是上图下文、上文下图、扉页、卷首附图等形式，对文字进行补充和解释说明。随着现代社会的发展，新的技术和表现手法层出不穷，思维创意丰富多彩，插画已经打破原有的形式，并单独作为一种重要的视觉传达形式，以其直观、生动、具有美和感染力，在现代设计中占有一席之位。插画不仅仅用于书刊中，更广泛地应用于平面设计、广告招贴、网络游戏、产品包装等一系列设计作品中。

插画之所以能够在激烈的文化竞争中脱颖而出，广泛应用，是因为插画本身具有独特的魅力。插画具有通俗性和形象性。插画的出现最初是插附在书刊中，对文字解释说明，受重群体就是大众，所以插画的通俗性和形象性是插画本身具有的一种特性。随着生活节奏越来越快，就要求插画要尽量避免晦涩难懂，要更容易被社会各阶层的人所接收其所要传达的信息。插画具有趣味性和创造性。一方面是因为插画所表达的内容有的是来源于生活，有的是夹杂着插画师自己的情感，漫无边际的想象。另—方面是插画借助简单的物体传达更深层次的含义，例如一朵玫瑰，普通人看到是玫瑰的形象，可是在情侣之间传达的就是爱情。插画设计中设计形象要丰富多样，可以借用一种具有符号性的东西传递信息，让观者有更深层次的思考。插画具有强烈的视觉传递效果。插画是靠丰富的色彩图像传递信息内容，其表现直观、具象，可以使观者一目了然。插画与平面设计的密切联系

（一）插画是平面设计的重要组成部分：平面设计是指作者在二维空间的设计活动，其涉及的内容是合成图案和描绘图像，包括字体设计、插画的采用、文字、标志等元素，目的主要是传递某种特定的信息。由此可见，插画是平面设计的重要组成部分，可以作为一种表现手法将信息快速、直观、清晰地传递给受众群体。

（二）插画与平面设计相辅相成，相互促进，共同发展：随着现代科技的迅猛发展，插画设计逐步向着成熟发展。例如大家都知道的日本动漫插画已经发展得相当成熟，已经形成一种独立的文化。日本动漫插画的迅速发展推动了平面设计的进步，无论是报刊的版面设计，杂志书籍的封面设计，宣传画设计，还是商品的包装设计，都会广泛地运用到动漫插画中，它不仅给平面设计带来新鲜的感觉及设计灵感，同时广大的平面设计市场需求给插画的发展带来了更大的发展空间。越来越多的人对商品的要求不仅是简单的实用性，而是提升到审美层次，越来越多的商家在商品的包装、宣传上下功夫，以此提高商品竞争力。插画自身具有别具一格的创意，幽默、生动的表现手法，能够瞬间抓住顾客的眼球，传递商品信息，促进销售。在未来的发展中，平面设计给插画带来了更广阔的机遇。插画与平面设计之间是相辅相成，相互促进，共同发展的。

插画在平面设计中的应用

（一）插画在书籍设计中的应用：插画作为一种独特的表现形式，以其直观的视觉冲击力，生动的表现形式，逐渐在书籍中被广泛应用。我国古代的纸制图书封面设计简单，只有竖排的书名文字构成，更多的是给人古板之感。现代图书封面更多地加入了插画，更好诠释了书的内容，丰富了设计元素，拓宽了读者的想象空间，使读者对书籍产生更强烈的阅读欲望。如图（1）这是《爸爸带我看宇宙》的封面设计，这本书是一本儿童读物，书中讲的是爸爸带着儿子一段温馨的旅程。书的封面设计描绘的正是爸爸领着儿子，大手牵小手在晨光下大步向前的画面。画面色彩明快，给人轻松，愉快，幸福的感觉。这种封面加入了插画，不仅表现了故事的感人情节，增强了封面设计的艺术感染力，而且也可以吸引读者的眼球。同样，书内加入插画可以更好地解读文字，营造故事氛围，给人更大的想象空间，使读者能够真正身临其境。如图（2），摘自童话故事《三只小猪>，本页是介绍猪妈妈与三只小猪其进晚餐，并叮嘱小猪们的情节，相应的文字插画描绘的便是烛光晚餐，三只小猪乖巧可爱，猪妈妈抚摸着两只小猪的脑袋像在叮嘱着。插画呈现了故事场景，更融入了大胆的创意理念，形成了生动，趣味的绘画风格。同时具有趣味性的插画可以营造出浓厚的艺术氛围，增强了书的感染力和凝聚力。插画广泛应用在儿童刊物中，因为儿童的大脑发育不够成熟，对事物缺少认知能力，如果书里插入生动、趣味性的插画可以帮助儿童更好地理解，激发儿童的想象力，对阅读充满兴趣。

（二）插画在招贴设计中的应用：插画是由点、线、面、色等一系列的造型元素构成，并蕴含着要传递的信息。插画本身具有直观的视觉性、情感的承载性，这种对人的视觉刺激远大于文字。插画可以打破地域文化、语言障碍，达到世界文化的融合与沟通，产生更深层次的影响。同时插画在招贴中的广泛、多样性应用，已经成为一个时代的符号，代表着一个时代的文化特征。例如民国时期的海报.月份牌设计简单，风格单一，大多以人物为主，随着时代的发展，插画在招贴中的应用更为广泛，包括电影宣传、公益广告、宣传海报等，同时表现手法更为多样性，例如水墨、油画插画、木刻插画、动漫插画等。其中水墨插画也最能代表中国走向世界，水墨最擅长的是创造意境，表达薏蕴。将国画运用到招贴中不仅可以表达内在的含义，还可以营造氛围。现代设计师靳埭强常常借助水墨元素表现创意，他的作品既能够被外国人深刻理解，同时又让中国文化走向了世界。

（三）插画在包装设计中的应用：随着艺术作品的商业化发展，插画作为一种重要的表现形式广泛应用在包装设计中，成为引领时尚潮流的宠儿。插画把商品作为服务对象，将商品的一系列信息准确地传递给受众群众，让消费者可以在最短的时间内了解产品并实施购买。商品的包装是产品最直接的表现，其创意和表现是消费者衡量商品的重要因素。插画在包装中的应用可以提高商标的创意感和时尚感，瞬间抓住消费者的眼球。插画不仅确保了商品自身的价值，还提高了商品的附加值。插画带给商品的巨大经济价值是不可估量的。

商品包装设计的插画表现形式可以分为绘画表现风格、民间艺术表现风格、抽象图象表现风格。绘画所表现的感受完全不同于摄影，绘画可以借助毛笔、铅笔、蜡笔等，表现生动、潇洒的线条，夸张的造型，也可以用油画、水彩、国画等，创造不同的肌理感和绘画效果。抽象图形表现是运用点、线、面基本元素构成简洁生动图形，表达商品的信息，强化商品的品牌概念。民间艺术表现是将民间的美术作品元素应用到商品包装设计中。民间艺术表现风格常常应用在土特产包装，例如传统纹样，民间剪纸，年画，泥塑等，这些传统的民间元素可以增强商品的民族文化气息，与土特产完美结合，传递出一种古朴、自然、细腻的情感。

总之，插画是平面设计的重要组成部分，插画不仅可以对文字解释说明，更重要的是插画可以创造美，给人美的享受。随着人们生活水品的提高，人们对审美的要求也越来越高，插画在平面设计的应用已经渗透到艺术、生活、学习、文化传播等方方面面。同时插画在平面设计的广泛应用已经成为时代进步的标志，对社会的发展有重要意义。

插画设计 第7篇

Illustrator是由Adobe公司开发的一款大型的平面矢量绘图软件, 具有强大的绘图与图像编辑功能, 被广泛应用于多媒体图像处理、广告、海报、印刷出版、产品包装、专业插画和互联网页面的制作等, 也可以为线稿提供较高的精度和控制, 适合生产任何小型设计到大型的复杂项目[3]。下面以设计“足球小精灵”网络插画为例, 并结合多年的制图实践, 介绍利用Illustrator设计插画的方法与技巧。

1 设计思路

该实例是为某足球俱乐部网站的首页设计制作的插画作品, 为了体现该足球俱乐部年轻时尚的特点以及足球对人们无比神奇的吸引力, 插画整体使用较为明快、对比强烈的色调, 主体是一个发出金色光晕的足球以及被其魔力所吸引的一群从月亮上跑到凡间的具有神秘、梦幻色彩的小精灵, 整幅画面给人一种时尚、青春、活力、神秘、梦幻的视觉感受。

2 技术剖析与插画制作

2.1 技术剖析

该实例主要分为四部分制作完成。第一部分制作背景;第二部分制作主体对象;第三部分制作次要元素;第四部分制作主题文字。在制作背景时, 主要使用“渐变工具”实现具有动感蓝色的背景画面。在绘制主体对象与次要元素的形象时, 主要使用“钢笔工具”、“路径命令”绘制对象轮廓, 再结合“描边”、“颜色”、“渐变”、“透明度”、“图层样式”等面板以及“填充”、“渐变”、“网格”、“混合”等工具对图形进行艺术效果的处理。

2.2 制作步骤与方法

1) 制作背景

在新建文档中, 选择“矩形”工具, 绘制一个矩形。双击“渐变”工具, 弹出“渐变”控制面板, 将渐变色设为从蓝色 (其C、M、Y、K的值分别为85、59、0、0) 到浅蓝色 (其C、M、Y、K的值分别为54、0、17、0) , 其他选项的设置如图1所示, 矩形被填充渐变色, 设置图形描边颜色为无, 效果如图1所示。以下如有类同的方法操作将不再赘述。

2) 制作主体对象与次要元素

(1) 制作足球及光晕效果

选择“多边形工具”并按住shift键, 绘制一个正六边形, 填充蓝色并复制六个。用“渐变工具”对复制图形制作黄白渐变的效果, 同时利用“变形工具”分别对其变形。利用钢笔工具绘制出足球的边缘图形, 然后将它们进行编组, 利用“光晕工具”制作出足球的光晕效果, 如图2所示。

(2) 制作精灵对象

选择“钢笔工具”并结合“路径命令”绘制精灵对象的外轮廓, 并用“渐变工具”对其填充所需颜色, 通过复制得到其他精灵对象, 并分别填充不同颜色, 如图2所示。

(3) 绘制月亮、汽球、草地、白云等次要元素

用类似的方法, 制作出月亮、汽球、草地等次要元素。 (4)

(4) 制作画龙点睛的主题文字

利用“文字工具”, 制作“足球小精灵”主题文字, 并利用“渐变工具”为其填充颜色和描边。

最后利用“透明度”、“图层样式”等面板以及“填充”、“渐变”、“网格”、“混合”等工具对图形进行艺术效果的处理, 本实例的完成效果如图3所示。

3 结束语

显而易见, 利用Illustrator我们可以快速、高效、高质量地设计出精美插画。同时, 在融入各种设计风格和创作思维后, 插画在表达形式上也更加丰富多彩, 因此Illustrator在插画设计方面会有更广阔的应用空间。

参考文献

[1]郑延斌, 朱丽静, 等.Illustrator平面设计案例教程[M].北京:航空工业出版社, 2010:1-3.

[2]田丽芳.论商业插画中的色彩传递[D].西安:西北大学, 2012.

插画设计在现代的应用和延伸 第8篇

插画是指报纸、杂志和图书中的文字间所加插的图画。由于情报时代的来临, 现代社会的发展, 现代插画的含义已从过去狭义的概念 (只限于画和图) 变为广义的概念, “插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里, 在文字间所加插的图画, 统统称为“插画”。插画, 在拉丁文的字义里, 原是“照亮”的意思。望文思义, 它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性, 使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中, 插画的重要性, 早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想, 而且还会增强艺术的感染力。

2 插画的现状

插画发展到今天, 早已不是衬托文字的陪衬品, 它不但能突出主题思想, 还能够增强艺术感染力。如今, 插图已经发展成为一种多元的艺术形式。插画作为现代设计中一种重要的视觉传达方式, 以其直观的形象性、真实的生活感在现代设计中占有特定的地位, 并广泛应用于现代设计的多个领域, 涉及文化活动、社会公共事业、商业活动和影视文化等方面。

现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别, 它的功能性非常强, 偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众, 希求人们对这些信息正确接收、把握, 并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受, 因此说它是为商业活动服务的。设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。

3 插画的表现技法

在现代设计领域中, 插画设计可以说是最具有表现意味的, 它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求, 或是在设计主题表现的深度和广度方面, 都有着长足的进展, 展示出更加独特的艺术魅力, 从而更具表现力。从某种意义上讲, 绘画艺术成了基础学科, 插画成了应用学科。纵观插画发展的历史, 其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天, 人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息, 插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。“插图是一种造型艺术。它因文字而缘起, 伴书籍而产生;它是文学与美术相结合的产物, 是文字与绘画熔铸而成的艺术。”

4 插画的应用

插画是一种艺术形式, 作为现代设计的一种重要的视觉传达形式, 以其直观的形象性, 真实的生活感和美的感染力, 在现代设计中占有特定的地位, 已广泛用于现代设计的多个领域, 涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。在平面设计领域, 我们接触最多的是文学插图与商业插画。

4.1 文学插画

文学插图是再现文章情节、体现文学精神的可视艺术的一种形式。

4.2 商业插画

商业插画是指为企业或产品传递商品信息, 集艺术与商业的一种图像表现形式。

插画作者获得与之相关的报酬, 放弃对作品的所有权, 只保留署名权, 属于一种商业买卖行为。

5 总结与反思

我现在还是对于自己画插画保持一个怀疑的态度, 这种感觉是直觉性的, 我还是是以漫画为主吧, 这样想倒也不觉得奇怪。渴望他人抽象的成就, 想象自己何时才能出头。怀疑也不是自信, 就是说潜意识里还是倾向于以故事性漫画为主, 围绕漫画故事展开做插画也好, 但始终是以漫画为中心;这点好像捋顺了。

一直以来, 插画是我对自己的要求而已, 是有些偏离自己的初衷的;小学是写文字故事, 高中看到漫画, 也是发现图片表现故事是如此鲜活, 我的重心其实一直都在“讲述故事”这一点上, 诚然画漫画是要练好画技的, 但不能为插画而插画, 画插画也是要精力的, 也要在一页纸上谋篇布局的, 可以说一张插画和几页漫画的工作量是一样的, 我之前想当然地将插画当做自己为了画漫画的分内之事, 现在想来走了一个歪路, 这样只会让自己吃力不讨好;我应该以漫画为主, 画些漫画主题、人物相关插画, 再加些即兴小随笔, 这样才是我最舒适、最乐意的路子。

认清自己的初衷, 时刻调整自己的方向, 才能保持正确的轨道, 高效地实现抽象的成就。所以不要再在任务里添加什么“多久完成网页上看到的这种插画”了, 随便涂鸦涂鸦, 练人体风景等等漫画所需的练习真的就够了, 其实这与插画也是正相关, 不用再为插画单独立一个目标!

我希望把卡通人物形象与自己结合或者重新编排卡通人物的故事, 给予他们新的生命, 反应他们在现代生活中对人和我们生活的影响, 现在的插画广泛用于社会生活、经济生活和人的精神生活, 已成为公众喜闻乐见的媒体形式。插画设计简单易懂, 也比较符合大众的审美, 小朋友也喜欢这种形式的表达, 更贴近人们的生活。

插画并不是这么容易画的, 我目前只需要做好欣赏的工作就足够了。

摘要：视觉文化占据现今时代的主流, 时尚插画设计是视觉传达的重要手段之一, 了解和研究时尚插画设计的艺术特点, 对从事插画及艺术设计工作者都具有一定意义。

关键词：视觉文化,时尚,插画设计,视觉传达设计

参考文献

[1]龚田华.卡通动漫插画艺术[J].美与时代 (上) , 2012, 10:116-118.

[2]黄之芯.浅析当今商业插画风格之多元化[J].美术界, 2012, 09:103.

插画设计 第9篇

1. 插画课程“命题创作”现状与分析

目前在视觉传达设计专业课程插画设计实践创作环节中, 在教学上学生实操创作过程往往被贴上“不可控制”的标签, 或者让学生充分发挥个人的创作力与想像力去完成课程主题创作。对于学生实操环节上的教学把控力的拿捏没有一种有效的手段和方法, 基本采用的教学形式为理论环节和实践环节, 对于实践环节的内容没有进行教学上的分解步骤, 很难解决学生在具体创作中遇到的问题和困难, 最终导致插画设计主题作业完成的质量和水平不高。

2.“主题创作”环节的教学分解设计

插画命题创作中的“命题”是首先要提出和解决的重点内容, “命题”基本上以文字的描述形式进行创作主题和要求的阐述, 例如:以自己的父亲为创作对象, 进行人物角色插画设计, 要求插画内容体现出人物的外在特征、内在性格、兴趣爱好、职业特征等人物相关属性。以上创作内容的表述是插画师设计“灵感”的切入点与突破口, 也是教学实践过程中重要的设计环节, 教学分解第一阶段:通过对命题的描述性文字进行有目的性的文学修辞, 将创作命题通过个人选择的文学语言进行修饰, 丰富其主题内容表达和呈现, 为插画创作提供可以利用和想像的文字描绘。教学分解第二阶段:将文学描述的主题以绘画的形式进行创作与表达, 在这个阶段将课程前期的表现形式与手法合理恰当得融入到创作中去。对于教学分解的两个创作阶段, 在创作前期要做好以下两个教学准备工作:文学修辞的概念与基本使用方法;插画设计表现形式与手法的特征和语言。

3.“文学修辞”在插画主题创作具体运用

在插画命题创作中, 创意始终是插图表现的核心内容, 同样一个命题创作, 如何去表现主题是插画师在创作前需要进行构思的重要环节, 部分插画师是通过创作中积累的经验来解决创意构思问题的, 而对于初次创作的学生来讲, 构思环节的方法使用得当很重要。基本方法使用如下:首先, 将命题阐述性的文字想像出画面感具有一定的难度, 从而对阐述性文字进行“文学修辞”的遣词造句, 来表达个人对主题的理解与表现方式, 最后经过文学修饰的主题具有强烈的画面表现感, 再进行艺术创作会有较好的表现和理解基础。

角色设计是插画设计课程中人物造型训练的重要教学内容, 在这里将课程中的一个命题创作进行举例和剖析, 此次选择的命题为“自我形象推广设计”, 创作要求有以下几点:人物表现必须做到夸张有度、客观反映出人物的相关特质, 例如性格、兴趣爱好、内心独白等。首先人物这些特质阐述都是抽象概念, 如何将这些抽象概念通过文学修辞的加工, 变成具体、生动、形象的文学描述, 是教学实践环节中重要的设计内容。在命题创作前, 不是让学生一味的去创作无数的小稿, 而是运用“文学修辞”把表达的内容做到形象化, 例如:接以上举例, 作者想表达和创作“自己是一个喜爱美食的人”这么一个概念, 将这段自我的爱好描述加以文学修辞的对比形式中的对立进行描述:“我的生活是一半美食一半自己”, 相似形式中的隐喻:“书的价值在与阅读, 美食的价值在于品尝”, “在享用美食的道路上必要付出代价”在这些“自我”为主题的文学修辞的描绘中, 将主题文字材料进行文学修辞, 抽象的概念表述变成了具象并且生动的文字描述, 在插画创作中将这一环节添加进教学中, 不仅可以解决学生插画创作中的难点, 而且为插画设计思维的具象表现多样性打开了想像的空间。

4. 总结

文学修辞在插画创作中的运用, 不仅可以为创作的方向提供多角度和多思维的参考, 而且在教学的实践环节上有了一定的创作理论依据, 希望在今后的教学中能进行学科之间的介入与融合, 从而发现插画创作的新途径。

参考文献

[1]徐进.插图视觉时代[D].中央民族大学, 2004.

[2]徐茵.基于“建构主义”的课后作业设计模式研究——以插画设计课程教学为例[J].大众文艺, 2015 (22) .

略谈平面设计中插画图形的辅助设计 第10篇

那么, 当今时代的平面设计师应该如何拓展自己的设计能力和增加设计技巧呢?如何让自己的作品出类拔萃呢?

简言之, 就是设计出与众不同的, 个性鲜明, 时尚美感的视觉艺术作品。正如陈汉民教授所提到得“艺术可以老, 但不可以抄和糙”, 艺术不光要追求时尚, 更应该体现文化内涵, 设计作品要对文化进行发展和传承。今天再时尚的东西, 明天也是历史, 如何让这个历史永恒, 值得设计者思考。

鉴于这样的观点, 首先我们考虑到平面设计作品的创意性。这些创意和思维知识并不能仅仅体现在软件使用的熟练程度之上, 更多的还是设计者的思维, 设计者艺术表现能力的体现, 包括设计者艺术创作能力的体现。

其次, 设计工作者应对平面设计作品中的出现的图形图像进行风格规范和设计。如何才能打造出具有原创精神的图形图像作品呢?通过大量优秀作品的展现, 可以发现具有插画风格的视觉原创图形图像帮助众多的平面艺术作品创新精神, 有的作品甚至会因为这种风格的图形图像而鹤立鸡群。犹如我们近两年看到的许多优秀文化招贴设计主体图形内容是以插画为元素、为基础、为风格的。

如上所例的插画图形设计在平面设计中的应用, 更加说明了专业的平面设计工作者希望通过这种“不平”的设计图形, 来打创新结合赢得了众多消费者的青睐。

四、“微设计”的大发展

“微设计”实则是意义重大的以人为本的设计, 是顺应时代主题的设计, 是人文关怀的设计, 是时代文明的产物。本文内所提及的微设计的范畴都有值得我们继续探讨研究的重要价值。

注释:

1.姜冰, 程旭峰, 郭辉:《微观设计工业设计开拓的新领域》, 载《科技导报》.2004 (7) .39~41页.

破大多数设计者的设计思路, 使自己的作品更加具有市场挑战性和视觉冲击力。“平面不平”是设计师对平面设计中画面效果的一种理解, 很多人把它叫做版式、构图、结构、形式。简言之, 这种“不平”就是指设计者正在努力拉伸视觉空间。这一理论, 画家塞尚早我们一百年就开始尝试了, 并已作到了极致。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择插画风格和插画绘制技法。也只有这样做, 人海茫茫的设计工作者之中, 我们才能够脱颖而出。也正是插画图形设计的专业性较强的特点, 才使得运用插画图形设计元素的平面设计作品容易出类拔萃, 容易被视觉欣赏者牢记在心。

最后, 则要谈一谈如何调动插画图形视觉元素在平面设计作品中的辅助运用。在设计中基本元素相当于作品的构件, 每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”, 每动用一种元素, 都会从整体需要出发去考虑。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。插画图形不无例外的被设计师定位设计元素之一, 这种元素在平面设计作品中非常重要。接下来设计师就要为这类元素选择合适的表现手法了。手法即是技巧, 在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事, 更多的视觉作品已被人们的眼睛自动地忽略掉了。插画图形作品在平面设计领域的辅助应用将以平面设计的分类而分类。

现代插画图形设计的形式多种多样, 招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。招贴广告插画:也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代, 可以说它处于主宰广告的地位;报纸插画:报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉, 发行量大, 传播面广, 速度快, 制作周期短等特点;杂志书籍插画:包括封面、封底的设计和正文的插画, 广泛应用于各类书籍;产品包装插画:产品包装使插画的应用更广泛;企业形象宣传品插画:它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。

插画在平面设计中的主要功能包括吸注功能, 看读功能和诱导功能。吸注功能主要是指吸引消费者的注意。插画的看读功能则主要指快速、有效地传达招贴广告的内容。最好的招贴广告插图应是简洁明了、便于读者抓住重点的插图。插画的诱导功能指抓住消费者心理反应, 把视线引至文案。好的插图应能将广告内容与消费者自身的实际联系起来, 画面要有足够的力量促使消费者进一步想要得知有关产品的细节内容, 诱使消费者的视线从插画转入文案。

因此可以看到插画图形设计对于现代平面设计的辅助设计具有较为深远的意义。

摘要：插画图形设计被越来越多的平面设计工作者青睐, 青睐于它的原创性和可应用性。因为插画图形设计的出现, 使得设计工作者能够延展自己的艺术设计风格, 定位自己的艺术理念, 因此, 插画图形设计已经成为平面设计工作者设计作品中的重要元素之一了。

关键词：插画图形设计,辅助设计

参考文献

插画设计中现代装饰风格的研究 第11篇

插画作为艺术设计的重要形式，在现代社会中具有广泛的应用。插画的主题比较突出，具有比较强的视觉冲击力，能够给人带来无限的遐想，能够使生活充满乐趣，对于改善人们的视觉感受等具有重要的帮助。插画设计中的装饰风格也呈现出了多元化的特点，往往根据个人的需要和环境等选择相应的风格，最终实现了艺术的完美表达，给人们带来全新的视觉感受。

插画作为一种古老而又新颖的艺术，是视觉语言的重要组成部分，它能够将艺术设计和现代技术结合起来，更加地具有艺术感染力和时效性等。随着计算机技术的发展，插画的风格更加地多元化，现代装饰风格也随着技术的发展而不断地丰富，有效满足了人们的个性需求。

插画在装饰设计中的应用

1.插画简介

插画作为一种艺术表达形式，是现代设计中重要的视觉表现形式，它能够借助直观的现象表达美，反映真实的生活等。随着社会的快速发展，插画的应用也越来越广泛，现代装饰风格表现也日益多元化。插画被应用到了社会中的各个领域中，例如一般的商业活动、文化活动、影视产业等。插画设计的出现丰富了人们的生活，开拓了人们的视野，能够给人们带来美的感受，而且也扩展了人们的思维空间，使人们能够从新的角度来观察生活，思考生活，成为了人们生活的重要组成部分。在市场经济快速发展的今天，插画的含义和范围也越来越广泛。目前插画的设计风格丰富多彩，不再局限于某一种风格。在具体的设计中，一些设计师借助了多种材料来表现图案的张力，不再局限于单一的材料，从而表现出独特的艺术效果，使插画艺术得到了快速的发展，大大地扩展了插画的表达空间。插画在现代社会中具有强大的生命力，而且随着技术的不断进步，其风格也越来越多元。

2.插画在装饰中的应用

插画具有比较强的感染能力，能够直观生动地传递出其信息和形象等，从而引起人们的注意。近年来插画在多种行业中都得到了快速的发展，例如游戏和动漫产业等。插画在现代装饰中也具有广泛的应用，它丰富了人们的生活，能够给人们带来非同一般的视觉感受。在常见的家具产业中，通过使用插画，能够美化人们的生活，为人们的生活增添乐趣。家具的装饰中应用了比较多的插画设计，通过插画进行装饰，能够使家具获得更美的艺术效果。例如可以装饰家具的表面，使家具呈现出独特的美感；还可以利用线型装饰，使家具表面呈现出凸凹的效果，丰富了家具的立体效果。在家具装饰中应用比较多的是图案，这种方法在我国古代已经有了广泛的应用，例如在我国的古典家具中应用了比较多的吉祥动物、植物等主题的图案来进行装饰，表达了人们内心对美化生活的期望、当地的风土人情以及独特的审美情趣等

室内墙面上的插画风格研究

1.墙面插画设计风格简介

随着人们生活质量的不断提高，对于居住环境也提出了比较高的要求，特别是随着人们个性的发展和时尚需求的不断增长，墙面也成为了现代建筑装饰的重要组成部分。普通的墙面已经难以满足人们的需要，人们往往在墙面上进行手绘画，有效地丰富了室内建筑空间。手绘画作为墙面装饰的重要组成部分，丰富了室内装饰的语言，对于家居环境的设计具有重要的作用。目前墙面插画设计的题材丰富，风格也非常多元化，有时尚的北欧风格，有复古的中式风格，还有充满童趣的卡通风格，自然恬静的田园风格等。其中中式风格的绘画图案选择的主要是我国传统的纹样，或者借助了我国传统水墨画中的手法来表现山水花鸟等图案。北欧风格的墙面图案主要是由抽象的图形组成，在色彩上比较绚丽多彩或者简单的黑白色。卡通风格的墙面主要应用在儿童居室中，墙面充满了色彩丰富的卡通人物或者动物等。墙面的风格和插图可以根据设计的需要进行确定，与主人的审美品味、个性以及建筑空间的装饰风格和功能地密切相关。

2.卡通图案的应用

卡通图案在墙面插画设计中应用比较广泛，卡通图案能够满足小朋友心理的需要。在选择图案时，应当选择小朋友熟悉并且喜欢的卡通形象，例如常见的粉红小猪、白雪公主、维尼小熊以及跳跳虎等现象，并且结合小动物以及各种色彩的气球、摩天大楼等，使整个图案看起来丰富多彩。可以在屋顶墙面上设计卡通的太阳图案，让整个房间似乎充满阳光。墙面图案的选择应当根据小朋友的心理需求，组织多种卡通造型并且融入到墙面场景中，使内容丰富有趣。在实践中发现小朋友具有独特的审美需要，他们一般喜欢一些色彩艳丽的图案，这些图案往往能够给他们带来比较强的视觉感染力和冲击力，能够引起他们的注意。在图案的设计中，应当注意色彩的选择和应用，一般应当选择使用纯色和原色等比较明亮的颜色。可以将蓝天白云以及绿色草地等作为背景，这种色彩往往能够给人生机勃勃的感觉，象征着朝气，能够引起小朋友的兴趣。在图案的表现方式上，可以根据小朋友的思维特点，选择平面化的表达手段，这样能够容易被小朋友理解和接受。墙面插画与儿童房间中的其它游乐设施等结合在一起，能够使整个空间有效融合在一起，能够塑造出一个充满童趣的童话世界和空间。

结束语

插画设计作为一种重要的视觉艺术，丰富了人们的生活，在现代装饰中也得到了广泛的应用。现代装饰风格不仅包含了传统的艺术风格，同时又发展出了新的插画风格，例如其时尚性更加强烈，能够满足现代社会的发展需要。随着多次元文化的发展，卡通等插画作品也得到了广泛的认同和欢迎，展现出了独特的魅力。

插画设计引入创新教育的必然性 第12篇

传统插画设计在教学中存在的主要问题:传统教学中大多以教师讲授为主,学生在下面被动学习,学习积极性和参与度不高。学生在完成作品时没有很好的创意和思路,不知该如何设计。一个为期一周的大作业,学生通常在前几堂课上玩手机,什么也不做,等快到交作业时集中赶稿,出来的作品不能尽如人意。

针对高职学生的学情特点和传统教学中出现的主要问题,在插画设计中引入创新教育,解决方案如下:

一、创新人才培养方案,开拓视野

很多时候我们面对一个设计主题茫然无措时,最主要的原因是设计出现了瓶颈期,没有好的思路,缺少更开阔的眼界。这时候,应该放下这个主题,多听多看。我们教师应该做的就是打开学生眼前的那扇窗,引导他们看更广阔的世界。

1)教师应积极参加各种国内外绘画、设计展览,并将这些展览通过拍照、摄像等方式记录下来,在课堂上展示给学生,通过讲解、点评让学生了解最新的设计资讯。

2)鼓励学生参加各种设计展,推荐好的设计书籍和设计网站,达到资源共有,并教会学生如何搜集、归纳、整理素材。

二、健全创新创业教育课程体系,制定作业规范与要求

1)在之前的黑白插画设计教学中我发现无论你如何强调不要抄袭,还是收效甚微,收上来的作业重复性非常大。在新一学期的作业设置中我进行了改革,同样是以动物为主题的黑白插画。我做了更精细的要求,规定每人选定一种动物,动物照片作为参考素材打印出来,黑白插画外形完全按照打印的动物照片描绘,以此避免抄袭黑白插画成品。展示往届学生作品,点评基础图案元素在整体造型上使用的优劣;展示抄袭作品,通过成绩区域化让学生明白即使画面效果再好,不是原创的作品依然拿不到成绩。

2)改革教学方法,小任务与大任务循序渐进。在介绍几种插画基础图案元素后,引导学生以大自然接触过的实物如风、云、雨、太阳、眼睛等为原型开展头脑风暴在速写本上以文字的形式展开,再将文字转化为图形;进行图形思维训练,拓展学生的想象空间。通过元素替代等方法在形与形之间转换,在相同形中寻找替代物设计出更多的基础图案元素。引导学生分析基础图案填充的明暗区域要求与规律,将几十种基础图案元素填充在动物造型里最终完成动物主题的黑白插画作品。

3)课后反思。作业收上来后点评,要求学生指出自己作品的优劣之处,教师补充点评。将作品8幅为一组,分小组师生共同当堂课评分做到公平公正。选出优秀作品在学校作品展览区展览,留校作品颁发作品收藏证,提高学生积极性。

4)改革考核方式,明确作品评分标准。将作业成绩分为进度成绩和效果成绩两部分。如第一堂课三张设计草图加设计思路,只要完成就可以得到相同的进度成绩,视学生当堂课的完成量决定进度成绩,过期不候。这样设定主要是为了督促学生积极主动地完成作业。并为学生制定一个合理的设计进度,让他们养成好的设计习惯。总成绩由若干进度成绩与最后的作品画面效果成绩相加而成。

三、响应深化创新创业教育改革过程中向应用型高校转变

1、将当前设计大赛引入课堂

开课前在网上搜索适合插画设计这门课的全国性设计比赛,在赛时相合的情况下布置给学生。以学院奖、大学生广告大赛为例,搜集此赛往届获奖作品,展示给学生,通过小组讨论共同点评的方法由学生指出获奖作品的创意点,教师做补充点评。并通过举一反三开阔学生的设计思路。

带领学生认真审题,了解赛制,明确设计产品的广告主题、传播、营销目的、目标消费群、主要竞争者、命题类别、命题要求等等。在比赛中获得名次的学生学校给予相应的奖励政策,提高学生参加的积极性。

2、加强强化创新创业实践教育,建立学校、企业共同参与的合作发展平台

联系企业实际项目引入插画课堂,如为某化妆品品牌设计VIP明信片的插画项目。实现专业链与产业链、课程内容与职业标准、教学过程与生产过程对接,构建产教融合、协同育人的人才培养模式。现今,设计领域的插图,已从过去的插图地位转变为广义的插图领域。尤其在现代商业设计中,插图已是平面设计、广告设计的重要视觉要素。是被设计所带动的产物,作为一种有形的图画,是为了达成某种特定目标而设计的图形。根据该品牌负责人的要求寻找符合品牌定位的插画线条风格,搜集品牌资料,从工作描述、广告目的、品牌个性、竞争分析、目标消费者分析、消费者现在的态度、消费者将来的态度、单一诉求、支持点、创作要求等方面设计策划方案。一幅成功的设计插图,应该能将设计师抽象的思考予以“具体化”的表现,把某些无法用文字表现出来的视觉特性,透过图象造型的技巧形象表现出来,它应该是一种文字意念的“再创造”。应最少创建3份初稿,与品牌负责人讨论敲定修改方案,做二次创作。在与企业接洽的过程中往往会遇到缺少审美能力的品牌负责人提出的修改设计观点,这时要疏导学生的情绪,引导他们摆正心态,提出解决方案。准备好就你的作品发表意见和进行讨论,听取观看者的想法和建议,适当对作品进行修改能使它更符合客户的要求。通常情况下设计师应提供2套修改方案,一种是根据项目负责人提出的要求完成的,一种是符合项目气质风格完成的。在与品牌负责人再次接洽时指出方案一的优缺点,引导品牌负责人选择方案二。

3、加强学生创业指导服务

建立视传系工作室,为学生时实提供插画市场需求信息,帮助指导学生根据客户提供的环境设计绘制墙画、装饰插画等。拓宽插图设计的应用领域,从书籍插图、广告媒体中的插图、商品包装中的插图,生活用品上的插图、企业和品牌宣传册中的插图、各种影视媒体中的插图,各种挂历年历中的插图,各种贺卡中的插图、各种公关用品中的插图、影视插图、服装插图、文化广告插图、公益事业广告插图、体育插图等多方面着手。通过多种表现形式,如:人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。

参考文献

[1][ISBN 978-7-5611-8535-3](英)齐格恩著.插画设计基础教程[M].