平面构成基本要素

平面构成基本要素（精选8篇）

平面构成基本要素 第1篇

平面构成的基本要素

教学目的：了解平面构成的造型要素

教学的重点与难点：点、线、面的构成练习教具：粉笔、黑板、绘图 教学方法：讲授法、演示法 教学过程：

1.课题导入——回顾上节课重点知识点（平面构成的概念、发展、内容目的）

总结一句话：平面构成就是平面视觉艺术的构成语言

2.课程讲解——图形设计的三大基本要素 3.点：概念：

体积小而分散的事物、远距离大空间下的形态、处于交叉位置的事物

形态：几何形、有机形、符号汉字、小笔触......位置和张力（单个点、多个点）点的位置关系使点具有张力

线：概念：点的运动轨迹

形态分类（直线、曲线、粗线、细线......）

性格（例：直线——力量、速度；曲线——柔美、丰满）

蕴含某种能量，激起受众情感——最富表现力的形式，最情绪化的视觉元素

面： 概念：具有长度和宽度的一种形态，线的运动轨迹、点的密集组合 在平面中是一个较大的元素

我们常说大面上，所以说到面一定与大有关，所以强调面积的大小，外部形态（边）

大：总体上——安定、机械、秩序

分类：几何形、有机形

面与面的关系：大小、形态、位置、空间、质感

面与面的交叠形成新的形态。新的图形就是形态的分解重组。

地与图的关系（正负形）4.点线面的综合练习

作业：设计一张6-16个单元组成的矩阵，每个单元用基本统一的方式作点线面元素的构成，组合在一起又形成完整的形态。

平面构成基本要素 第2篇

一、概述】

《平面构成基本要素——线》是我校校本教材初中二年的内容。我校是特殊教育学校学生都有先天听力残疾，所以学生认知能力存在局限，根据学生的实际情况，我在课程设计中适当的调整了内容和结构。本课是《线的魅力》类似，把教学内容调整为线的分类和性格特点。在教学中我通过和学生一起分析广告实例，从而增强学生的应用能力。

通过本课的教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏广告实例的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。让学生通过感受线造型的艺术美和线的艺术魅力，初步了解线造型的基本技法，并能运用和掌握这一造型手段，表现生活，表达情感。并通过讨论、欣赏、解析等方式丰富艺术感知，激发学生的学习热情。

【

二、教学目标分析】

1、知识与技能

●欣赏以线为主的影视广告作品，了解线的分类和性格特点。

●通过欣赏让学生了解线是美术造型的基本要素之一。

●理解不同性格特点的线与作品的主题和内容之间的关系。

2、过程与方法

●通过欣赏、讨论使学生懂得线的性格特点并完整的语言表达出来。

●感受不同的线产生的不同感觉和艺术效果。并学会用线的多种表现技法表达思想感情，丰富造型手段。

3、情感态度价值观

●体会平面构成的形式美、秩序美。

●启发学生运用创造性思维

●通过欣赏、评述、体验培养学生审美情操、创新精神。

【

三、学生特征分析】

●本课实用于聋校初中二年级学生。

●学生的年龄参差不齐，而且学生的认知能力也存在着很大的差别。

●由于学生有听力残疾，所以信息沟通能力有限。

●学生知识量积累较少。

【

四、教学策略选择与设计】

根据本课的目标要求和学生的接受能力综合运用情境法、启发法、发现法、演示法等各种策略，在提供大量的学习资源基础上指导学生进行欣赏解析。

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五、教学资源和准备】

●教学环境：多媒体环境

●资源准备：教学PPT、打印的拓展资源、自制教学图片。

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六、教学环节设计】

一、点评作业，激励导入

通过对成功作业的欣赏，激发学生的学习热情，这样能充分调动学生的积极性，所以这是一种激励导入。

二、新授内容，线的分类

以一个问题为开始，请同学们画出线可以是什么样的？把学生能像出来的线画在黑板上。在学生已有知识的基础上，发挥学生的想象力和创造力，在实践的同时总结出线可以分为直线和曲线。

三、教学重点，线的性格特点

通过多媒体课件播放飘柔洗发水广告和比亚迪汽车广告，这两个不同类型的影视广告为学生体验创设了良好的学习情境。

四、拓展练习、欣赏分析

学生已经详细学习了直线和曲线的性格特点，在这个环节就是让学生能够把知识灵活运用，教师通过课件出示五副事先选择好的平面广告，让学生选择自己感兴趣的广告进行分析，教师给予补充。

五、课堂小结、图解分析

通过课件播放复习图，有条理的回顾本节内容。

六、布置作业

浅析平面设计基本要素 第3篇

平面设计是一门综合交叉的艺术学科它跟社会、政治、人文以及美学等因素紧密地联系在一起, 并且更为重要的是它要求作者具有以社会为本、以人为本的人文情怀, 对社会与人负有很强的责任心, 具体表现为:首先, 平面设计以视觉艺术为表现形式, 具有伐弘扬社会主流思想的作用, 从善嫉恶是平面设计表达的永恒主题。其次, 平面设计以图形为语言, 艺术化地将社会、生活等各方面的不足与陋习表现于众, 并迅速传播。再次, 成功的平面设计作品, 不仅是创作者与受众者相互交流沟通的媒介, 而且以美的艺术形象装点人们的生活环境。特别是伴随着数字化媒体的发展, 平面艺术可以说充满了我们生活的各个领域, 美化了人居环境, 陶冶了人们的情操。

二、解析平面设计的基本要素

自然界的物质千资百态, 丰富多采, 但它们的基本造型要素都是点、线、面。平面设计艺术就是点、线、面造型要素与色彩要素有机构成的视觉艺术。

1. 点要素

“小”是点的一个基本特征。越小的点, 点给人的视觉感受就越是强烈。相反, 点的面积不断扩大的过程就是点基本性质淡化的过程, 也同时是点向面转化的过程。当然, 点的大小具有相对性, 如一个村落甚至一个城市, 以人的尺度衡量时, 它是三维立体的巨构, 但是如果以区域或者国家版图为背景图底时, 它就变成为一个点。灵活性是点的另外一个特点, 设计者主要通过点在空间中的位置、距离、大小以及相互组合排列的变化予以表达其创作思想。点的第三个特征是作为视觉中心, 引起注意力, “万绿丛中一点红”的道理就在于此。从其形态而言, 圆形状的点作为视觉中心的感觉最为强劲, 而轮廓复杂或中空的点则显得较弱。点的第四个特征是起定位与平衡的作用。在设计画面时, 点的“经营位置”和点的疏密聚散所发挥的定位、平衡作用十分重要。

另外, 平面设计中, 有关点的应用还应该注意如下几个方面: (1) 点之间的引力关系与点的强度 (即点的面积、形态) 呈正比, 在大小不同的两个点之间, 小点常有被大点拉去之感; (2) 点的移动轨迹产生线, 线的轨迹又产生面。这样, 可利用点的大小和配置的疏密关系, 利用透视的方法表现曲面、阴影, 在二维的纸面上表现一定的三维效果; (3) 点有虚实之分。所谓实点, 顾名思义是实实在在的在纸面上刻意画出的点, 而虚点则是被这些实点所包围出来的“留白”空间。然而“留白”空间, 往往容易被忽略掉, 不过“留白”空间和所画出的图形, 对于一幅严谨的画面来说起着同样重要的作用。中国山水画的“留白”对于其意境的营造至关重要, 其道理就在于此。

2. 线要素

线是点的运动轨迹, 也是面与面的交界。几何学上的线没有粗细之分, 只有长度和线形, 而对平面构成来说, 由于视觉表现的需要, 线不但要有长度、线形之说, 还有其粗细之分。几何学中通常把线分为直线和曲线, 曲线又分为开放的曲线 (如弧线、螺旋线、抛物线等) 和封闭的曲线 (比如圆、椭圆等) 。几何直线给人简单、明快、坚挺有力的感觉。几何曲线则刚中带柔, 具有运动性和张力感。平面构成中将线分为端正整齐的几何形的线和徒手画的自由线。自由曲线优美、轻快、生动、富于活力以及具有艺术性和人情味。

线在平面构成中, 通过不同方式的排列, 可给人以三维空间的感觉。在同一平面上, 线的粗细不同即可产生远近关系。粗线给人以前进感, 细线则具有后退感。而如果线的粗细和长度一定, 深色的线感觉比浅色的线前进一些。如果线的粗细、长度、明暗均相同, 间隔密集的线群比间隔宽松的显得后退一些。

不同方向感的线具有不同的情态。水平线使人感觉平稳、安定, 斜线则具有不安定和前进感, 垂直线挺拔向上具有伸展感, 曲线上下起伏具有波动感, 折线左右急转具有紧张感, 弧线具有旋律节奏感, 同心圆线则具有幅射感。

点有虚实之说, 那么在线中同样存在一种隐含之线, 也就是这里所称的虚线。即通过间接的方法 (如错位, 间隔等) 来制造隐含之线, 使画面感觉有线的存在, 进而丰富画面层次。线如果大量密集地使用, 将会造成面的效果, 排列越是紧密, 其面的效果越强。巧妙运用这一性质将会产生丰富的效果。

3. 面要素

点动成线, 线动成面。面和点线要素相比, 面大且形象复杂。在平面设计中, 点和线的组合与变化, 往往需要“面”来统一, 才能达到理想的整体效果。下面为几类常用面的基本特征: (1) 几何形面:单纯明快, 逻辑关系明确, 易于识别。 (2) 有机形面:造型复杂但不失秩序美, 纯朴、丰满、温和、富于生命力等特点。 (3) 不规则形面:根据设计需要创造出符合创作意图的面, 没有规律, 主观自由, 一般用于衬托背景面。 (4) 偶然形面:利用艺术形式泼墨浸染, 效果偶然产生, 生动自然, 不能完全由主观意志所控制, 在有秩序的平面设计中使用不多。 (5) 正圆形面:由于过多完美而缺少变化, 设计中慎用。 (6) 方形面:具有严谨规范感, 易呆板。 (7) 解形面:具有刺激感, 鲜明, 醒目。 (8) 自由形面:通过曲面的变化, 在心理上产生典雅、柔软、魅力和更具有人情味, 能充分体现个性。

点、线、面是平面构成设计的基本元素。而单独的某个元素具有抽象性, 具有的意义不清晰、明确。但是, 如果创作者精心构思, 将元素的独特性质, 完美有机地组合与构成, 就会产生动人心弦的视觉效果, 就会使作品表现出创作者的思想内涵。

4. 色彩要素

色彩作为艺术语言的元音在平面设计中有着无可代替的作用, 它不仅具有均衡画面、强调画面等视觉功效, 而且在图形画面中往往具有先声夺人的作用。心理学研究表明, 人刚开始观察外物时, 色彩感觉占据心理感受的80%以上, 之后逐渐减为60%, 直至最终的50%而与形态感觉平分秋色。可见色彩对于人的视觉影响是多么迅速、持久、深刻。此外, 不同的色彩也具备不同的“表情”, 给人以不同的心理感受, 如红色具有扩张感, 给人以热闹喜庆的心理感受, 而蓝色则给人以理智、平静优雅之感。值得注意得是, 色彩对于人的心理感知具有明显的面积效应:色彩的视觉面积越大, 给人心理感知就越强烈, 反之则越弱。例如, 一平方厘米的大红会使人感觉到鲜艳可爱, 但是当面积达到一平方米时, 则会使人感到兴奋, 当大红面积继续增加到具有包围之势时, 则会使人过分亢奋、甚至产生恐惧疲惫之感。由此可知, 创作者可以将色彩作为表现手法, 与观众进行沟通, 进而传达自己的设计理念与思想。

三、结语

点线面以及色彩都是平面设计中的创作音符, 设计师要经过长期不断地学习与积累, 充分了解各个音符的特性, 根据自己要传达的思想主题, 精心编排、组合各个音符, 最终创作出扣人心弦的视觉音乐大餐。

参考文献

[1]李克, 李军.浅析平面设计中点线面的基本特点与表现[J].《齐鲁艺苑》.2004.1.

[2]李颖.平面构成基础教学初探[J].《苏州大学学报》.2002.12.

职业教育的基本构成要素分析 第4篇

【关键词】基本构成要素 职业技术 指导

【中图分类号】G71【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）01-0224-01

一、研究意义

基本理论问题是研究的起点，也是学科成长的基点。职业教育相对于基础教育、高等教育和成人教育发展较晚，长期以来人们习惯于将职业教育及其学科建设置于普通教育学学科之下。职业教育属于教育的范畴，但其在教育对象、教育内容、教育条件、目标、方式方法上均与普通教育学学科存在很大差异，将职业教育列入普通教育学学科之下的做法显然不科学。职业教育“这一与职业相关的学科的总框架”所蕴涵的内容和涉及的学科领域之丰富与广博已具备了作为一个与普通教育学同等地位的一级学科的基本条件，在这一点上，学界已基本达成共识。基于此，职业教育作为一门独立一级学科的基本理论建设问题，已成为理论研究的重点。长期以来，职业教育学科理论体系建设存在着研究滞后、模仿普通教育等问题，缺乏独立的基本理论体系。 职业教育作为不同于普通教育的另一种类型的教育，自有其不可替代的类型特征，迫切需要符合自身规定性的基本理论体系，而职业教育基本构成要素的研究分析就属于职业教育的基本理论范畴，对它的深入研究，为职业教育的独立学科建设提供了宝贵的理论基础，对职业教育其他基本理论研究及职业教育理论体系建设起着积极地促进作用。

二、职业教育基本构成要素理论争议及界定

（一）理论争议

目前，学者对于职业教育的基本构成要素的研究大多是以普通教育的基本构成要素为参照，只是将普通教育的构成要素位移到职业教育上来，所以，普通教育基本构成要素理论存在的争议在职业教育基本构成要素理论中同样存在。目前，教育界对于普通教育的基本构成要素的认识主要有以下几种：①王道俊认为包括教育者、受教育者、教育措施（内容和手段）三个基本要素；②陈桂生认为包括教育者、受教育者、教育资料（材料、设备、媒介、活动场地、手段组织形式与活动方式）三个基本要素；③郑金洲认为包括教育者、受教育者、教育中介（目的、内容、手段、方法、组织形式）三个基本要素；④南京师大版《教育学》认为包括教育者、受教育者、教育影响（影响物、活动方式方法）三个基本要素。另外有学者认为教育影响包括教育内容、教育方法、教育技术、教育情境四个方面的内容。 相应地，学者对于职业教育基本构成要素的认识也主要为以上几种。另外，李春明将职业教育构成要素分为核心要素（教育者和受教育者）、基础要素（教育目的、教育内容、教育手段和方法）和制约要素（教育情境、教育资源、教育评价和教育反馈）。

（二）基本构成要素界定

“要素”是指事物必须具有的实质或本质的组成部分，是构成事物必不可少的因素。“因素”有两种含义：一种是指构成事物本质的成分；一种是指决定事物成败的原因或条件。显然以上定义中“因素”的含义是第一种，所以，我们认为职业教育基本构成要素就是指构成职业教育最主要的、必不可少的、本质的成分。因此，职业教育构成要素应符合以下要点：①主导性，即在众多、不同层次的职业教育因素中，必须是起到主导作用的成分才可能成为职业教育要素；②构成性，即构成要素必须是职业教育不可缺少的成分；③根本性，即构成要素必须是代表了职业教育内部规定性的成分。

在职业教育这一庞大的系统内，含有众多的小系统，每个小系统又可以进一步被划分成众多小系统，反之，每一个小系统又是构成上一级系统的成分。根据以上对于成分要件的分析，不难发现要满足主导性、构成性、根本性三个必要要件的成分首先必须是职业教育整体系统下的次系统，不能是次系统下的子系统，否则难以满足主导性要件的要求。基于此，目前学者提出的次系统成分主要有：职业教育教育者、职业教育受教育者、职业教育措施（内容和手段）、职业教育资料、职业教育中介、职业教育影响、职业教育内容七项， 而能符合构成性和根本性要件的只有职业教育教育者、职业教育受教育者两项。职业教育措施、资料、中介、影响不能满足主导性要件的要求。学者将教育内容纳入教育措施的范畴之内的做法却值得商榷，再者教育手段、资料、中介、影响都属于职业教育者开展教育的方式、方法，属于职业教育整体系统下的次系统的子系统，所以不是职业教育构成要素。职业教育内容符合了主导性和构成性要件，但却不能表现职业教育内部的规定性。从职业教育的教学来看，主要可以分为职业知识、技术、技艺实践教学和职业知识、技术、技艺知识的研究教学，包括理论与实践两个方面的内容，且以技术实践为主导，这与普通教育语境下的“教育内容”有本质的区别。基于此，我们认为职业技术能够满足以上三个构成要件，与职业教育教育者、受教育者一起构成了职业教育基本构成要素。

三、基本构成要素之間的关系

李春明在《浅谈职业教育要素的构成及其意义》一文中对职业教育的基本构成要素也做出了界定和分析，并将构成要素分为核心要素、基础要素、制约要素三类，对于三者间的关系也没有做详细论述。由于职业教育与普通教育存在的明显差异，三个基本要素间的具体关系仍有研究的必要。

我们认为职业教育教育者在三个要素中处于指导作用。职业教育只要以实践教学为主，理论教学为辅，以向社会培养具有实践操作能力的技术型人才，而实践教学中教师应以指导为原则。与此相对，职业教育受教育者处于被指导的地位。基于认识的无限性原理，我们认为，职业技术相对于教育者和受教育者而言均属于学习研究的主要对象。

参考文献：

[1]曾向昌：《高等职业教育结构要素组态及其教学模式》，载《中国高教研究》2011年，第3期，第42页。

[2]单玲玲：《教育过程基本构成要素及主客体关系》，载《科教文汇（上旬刊）》2008年，第2期，第51页。

平面广告的构成7要素 第5篇

2。正文

广告正文是说明广告内容的文本，基本上是标题的发挥。广告正文具体地叙述真实的事实，使读者心悦诚服地走向广告宣传的目标。广告正文文字集中，一般都安排在插图的左右或上下方。

3。广告语

广告语是配合广告标题、正文，加强商品形象的短语。应顺口易记，要反复使用，使其成为“文章标志”、“言语标志”。如“带博士伦舒服极了!”广告语必须言简意赅，在设计是可以放置在版面的任何位置，

4。插图

5。标志

标志有商品标志和企业形象标志两类。标志是广告对象借以识别商品或企业的主要符号。在广告设计中，标志不是广告版面的装饰物，而是重要的构成要素。在整个广告版面中，标志造型最单纯、最简洁，其视觉效果最强烈，在一瞬间就能识别，并能给消费者留下深刻的印象。

6。公司名称

一般都放置在广告版面下方次要的位置，也可以和商标配置在一起。

7。色彩

运用色彩的表现力，如同为广告版面穿上漂亮鲜艳的衣服，能增强广告注目效果。

平面构成基本要素 第6篇

点、线、面作为平面设计的构成要素，如中国的阴阳太极图就是通过这些构成要素的聚集巧妙的在圆内绘物，又将点的内涵扩充为面，形象自由随意，给人以稳定、融合又静中有动之感。线作为纯粹形态而言，作用在于能牵引人的视线运动，如各种海报、招贴画都利用几何曲线则具有理智而柔和的美感，最具代表的“GUCCI”广告，使画面庄重、匀称，在这些基本构成要素的作用下，平面设计师们设计出了具有时代特征的各种表现形式的平面艺术作品。具体的说，在现代设计中，审美对象表现的自身节奏感成为情感运动的代表，并利用对称与均衡的表现形式令设计产生奇妙而有趣的现象，在平面设计中，通过各组成部分之间的均衡体现了一种安定美。如中国建设银行的标志设计，在充分利用构成要素的基础上，通过古铜钱表现的内方外圆的图形，给人以整齐、坚固、稳定、大方的美感，左右上下分量相近以求得平衡效果，并且对称与均衡互相结合，象征企业将中国传统文化与现代经营理念交融，在秩序化的平面设计中象征理性、包容、祥和和稳重。

平面构成基本要素 第7篇

设计师在设计名片时，整个过程都依照都由CI手册或者信笺设计；名片设计的形状和尺寸一般都由皮夹的大小来进行裁切；内容则由客户来决定。为了使设计不落俗套，应多发挥具有独创性和有活力的构想，使设计的名片有别于一般传统的名片。

华南厦门平面设计培训学校提醒名片设计的表现手法虽因行业、诉求角度、或客户而有所不同；但是构成画面材料大致是一定的，这些材料就是名片设计的重要要素，称为名片设计的构成要素。

1、属于造型的构成要素有：

插图(象征性或装饰性的图案)

标志(图案或文字造型的标志）

商品名(商品的标准字体，又叫合成文字或商标文字)

饰框、底纹(美化版面、衬托主题)

2、属于文字的构成要素有：

公司名(包括公司中英文全名与营业项目)

标语(表现企业风格的完整短句)

人名(中英文职称、姓名)

联络资料(中英文地址、电话、行动电话、呼叫器、传真号码)

3、其它相关要素：

色彩(色相、明度、彩度的搭配)

编排(文字、图案的整体排列)

试论商业摄影的基本构成要素 第8篇

商业摄影具有很明显的服务艺术设计的从属性和传递商业信息的目的性。虽然商业摄影不是以审美为最终目的, 但是他却是一种独立的艺术形式, 它应该包含以下四个方面的基本构成要素:

一、奇特的创意

创意就是“具有创造性的意念”。创意是商业摄影的的灵魂, 它的目的是向消费者积极传达产品和服务的本质特征, 它能抓住消费者的注意力并引发其对某个品牌的兴趣和偏好, 增加产品的附加值, 以达到说服消费者并激发其购买欲望, 使品牌焕发出夺目的光彩。

商业摄影最终是以画面的艺术表现形态, 有力地向消费者传达某种商品信息。摄影师通过精心设计与制作场景和道具, 组织模特团队, 以最先进的科技手段保证广告创意的实现。商业摄影是将广告创意视觉化的创作过程, 视觉化的创意图像因其独特的形象语言更能表现出具体的商品特质, 使商品的特性更加直观地展现在消费者的面前。因此, 商业摄影画面要有震撼人心的视觉冲击力, 以便在消费者的感性和理性心理上留下深刻的记忆, 并认可所推销的产品或接受服务。

商业摄影创意的前提, 首先是应该将被拍摄的产品或服务进行定位。“定位”是广告诉求基点, 是决定营销计划的广告目标, 也是生发广告创意的基点, 这种定位的关键在于怎样确定产品在市场上的位置, 突出广告产品或服务与众不同的特性。只有将产品放在恰当的位置, 只有恰当的产品定位信息, 才能确定广告表现的基本方针, 才能树立并强化一个与众不同的品牌形象, 突出产品的特异性。只有个性突出非, 表现独特的商品, 才能有效地吸引消费者的注意, 唤起共鸣。成功的广告作品都是靠奇妙想来取胜。

戛纳国际广告节获奖作品的“VOLVO”轿车广告就是很好的例证:画面创意采用了一个婴儿安然而愉快地躺在母亲怀里的情节, 用以展示VOLVO这个在世界上最早安装安全气囊的轿车。虽然广告画面并没有出现轿车的外形, 也没有驾驶室内部设置的展示, 仅有一句“安全气囊”的广告语, 但通过比喻的手法, 使人联想此车的安全系数和舒适的感觉, 加之母爱这个在文学艺术中常用的题材, 更会让人乐于接受和备感亲切, 自然产生“驾驶VOLVO轿车如同在母亲的怀里那么安全”的意念。将这种别出心裁的比喻用于轿车的广告宣传, 既独到又贴切, 增强了消费者对产品的信赖, 让人从一种平淡的常理中认识它的功能与作用, 达到促销的目的。

二、精巧的用光

光是商业摄影的生命。商业摄影如何利用光线进行艺术创作, 是商业摄影艺术表现需要处理的重要环节。商业摄影作品中无论是产品的特征、质感、层次, 还是模特儿的形体、表情、肌理, 都要通过各种表现手段来形成最强烈的视觉形象, 因为只有视觉艺术性强的图像才能打动读者。

人工光源是商业摄影中常见的光源, 它使用方便, 不受天气变化的影响, 而且光照强度、方

向、色温等都可以由摄影者根据拍摄意图任意调控。人造光源比自然光具有更易控制并且更加稳定的优势。

商业摄影师在拍摄时要做到用光精巧, 要求摄影师布光前要有广告创意的整体意识, 针对广告的主题表现需要, 把注意力放在对多种造型光的选择和调度上, 反复布光, 仔细对比。用光来表现商品的内容, 表现商品的特性, 就要充分了解被摄休的情况, 明确艺术表现的重点。光对物体的可塑性很强, 光的性质、强度、宽窄、色温的变化, 都可以改变被摄体的形象。因此, 一个商业摄影师必须在充分了解和熟悉人造光源照明的特性、布光方法和形式、对被摄体进行准确的测光和曝光之后, 才能真正做到准确地传递商品信息, 从而实现自己的艺术创意构想。

商业摄影拍摄中, 利用光线的强弱, 强调商业摄影作品影调的变化, 就是追求艺术效果的一种方法。低调的画面, 作品的调子显得更深沉, 更概括, 从而通过对比, 可以突出亮部的影调层次。正常曝光下的影调, 能细腻表现物体的质地, 塑造人物柔和的性格和情感, 而高反差的影调, 则能突出物体坚实、强烈的外部特征, 塑造人物坚毅、鲜明的性格, 并由此产生诱人的艺术魅力。

三、新颖的构图

构图是“造型艺术”的术语。构图是个思维的过程, 它从自然存在的混乱事物中找出秩序;构图是个组织过程, 它把大量散乱的构图要素组织成为一个可以理解的整体。商业摄影构图的好坏直接影响到摄影画面的整体效果。一副优秀的商业摄影作品, 要有清晰的主题、优美的画面、强烈的视觉冲击力。

商业摄影不仅要如实地记录客观存在的景物影像, 还要反映摄影者内心的主观心像。摄影作品是物像与心像的载体。所以, 摄影者在进行摄影构图前, 必须有某种希望表达的主题思想, 而且还要对这种主题思想进行发掘、加工、提炼、升华的工作, 再借助于摄影艺术作品这种载体来表达, 以达到吸引、感染、激励观看者的效果。

观看现代商业摄影作品构图就不难发现, 这些作品所体现出的鲜明主题, 都是通过摄影师出色的视觉形式语言所表达出来的。视觉形式语言是使作品在同类题材中脱颖而出的重要因素。形式是指摄影画面中的抽象视觉语言, 如点、线、面及相关的要素。现代视觉传达的一个重要特征是运用抽象的形式语言来表达内容, 也就是运用光、影、色、线、形、质等元素来构图, 通过形式语言传递信息。

产品拍摄在商业摄影中占了大多数, 但不意味着最终的画面影像枯噪呆板、令人乏味。商业摄影的作品:或运用纪实的表现手法, 细致刻画商品的质地与形态;或借鉴感人的情感故事, 不断传达商品的情感色彩;或利用象征的含蓄意境, 形象比喻商品的内在品质。总之, 要挖掘普通商品中不同一般的内在品质及美感, 这就需要有充满活力和别具一格的构图形式。优秀的商业摄影, 能高效地传达商品信息, 具有强烈的视觉冲击力, 并可加深企业及品牌的印象。所以构图必须符合时伐的审美特点和观众的猎奇心理, 因而能迅速地吸引消费者的视觉, 使商品的宣传得到大幅度地提高, 使商业摄影功能得到更好地发挥。

在商业摄影的构图中, 无论选择哪种构图形式, 都是围绕着实现广告创意这一个目的来进行的。

四、丰富的色彩

在商业摄影中, 色彩的认知度比形体的认知度要更高, 色彩传递信息的冲击力也更强。色彩的运用不是随意的, 它既受创意和题材的限制, 同时又受人们的视觉心理和对色彩喜好的影响。色彩运用还有一个重要的方面就是要考虑它所作用的对象。对很多人来说, 色彩的联想具有共通性, 这是由于传统习惯使然, 如经常以某个色表示某种特定的内容, 于是该色就变成了该事物的象征。如绿色象征生命、白色象征纯洁、红色象征鲜血。

现今的社会是个充满色彩的世界。人们时刻都在接触各种色彩, 不同的色彩会引起心理上的一些反应, 并因此产生联想和共鸣。如运用流动的清水来衬托饮料, 画面则使人感受到清凉。利用黄色滤镜来强化刚刚从烘烤箱中拿出来的面包, 让人感觉到好像嗅到了它的芳香。接触绿色的植物和蓝色的大海时, 就会产生一种轻松愉快的感觉。当我们置身于红色的环境中时, 就会产生一种热烈, 温暖的感觉等等。对于有色彩的物体, 人们总是最先看到色彩, 继而才看到其形象和内容。人们对色彩的生理与心理反应是人类长期生产生活中积累而成的, 并总是在不知不觉中发挥其作用, 左右着人们的审美情感。虽然色彩的象征在世界范围内有共通的东西, 但也根据不同的地域、民族、年龄、习俗的差异, 对不同颜色存在着不同好恶, 因此, 商业摄影的色彩运用和构成应从多方面类考虑, 才能产生打动人心的感染力量。

商业摄影中追求色彩的丰富性是基本要求, 但是不能放弃对拍摄物体色彩的真实还原, 只有这样才能真实表达被摄物体的特性。色彩的运用同样会影响着整个画面的气氛, 只有把握好色彩的基调, 才能更好地完成一幅广告摄影作品。