美术馆管理范文

美术馆管理范文（精选12篇）

美术馆管理 第1篇

一美术生个性独立活跃, 自我意识强, 但自律意识差, 需要因势利导地调动其积极性, 并推行民主化的自主培养管理模式

美术是一门用画笔表现个性的艺术, 线条清晰、色彩鲜明是固有属性, 虽然初中美术生大多数还处在入门阶段, 但这种兴趣或天赋在性格上的投射已经有所显现。从带班实践看, 他们表现出张扬的个性、活跃的思维, 自我意识普遍很强, 喜欢出风头引起别人注意, 但由于世界观、人生观尚未形成, 这种个性未必能以正确的方式释放, 相反会强化逆反性, 以自我为中心来看待和处理一切, 自我约束力和控制力较差, 处事容易情绪化, 稍有不满就找机会发泄, 甚至以出走来威胁教师和家长。对此, 如果仍用传统的班主任大包大揽式的、诸如著名教育家魏书生所批判的“独裁、一言堂、个人迷信式”的培养管理模式, 势必会放大对立、加剧冲突, 造成师生关系紧张, 就算班主任把学生“镇住”了, 但也压抑了他们的个性, 不利于其特长的培养。相比较而言, 民主化的自主培养管理模式更适合美术班, 因为学生的自我意识是自主培养管理的重要基础, 只要调动他们的积极性、能动性, 把活力引导到班级管理事务上, 让学生成为主体, 将极大提高管理效益, 同时还能促进学生个性的良性发展。

1. 要把选用班干部作为自主培养管理的重要环节

班干部的产生方式是自主培养管理的直接体现, 班干部的凝聚力、号召力是自主培养管理的关键要素。班干部应采取个人自荐、民主推荐、竞选上岗、动态轮换、全员参与的方式产生, 这样的班干部是通过竞争“上岗”的, 工作热情高;是学生选出来的, 大家信服, 班级就容易团结, 工作就好开展;大家都有机会轮流当, 就愿意支持别人、参与工作。对美术班的问卷调查显示, 60%的学生不是不想参与班级管理, 而是没有机会当班干部, 而且如果班干部是“老师的人”, 其他人就不愿意与其经常接触、提出意见或建议。因此, 从班干部选用开始就要适当引入民主化、自主化模式。

2. 要循序渐进地稳妥掌控自主管理过程

学生自主管理需要逐步推进, 不能一蹴而就, 否则容易“一放就乱”。大致要经过萌芽、成长、成熟三个阶段:在班级自主管理的初期, 班主任要适当突出主导地位, 指导班委开展工作, 和学生一起制定班级制度, 打下培养管理基础;一段时间后, 学生有了初步的自主培养管理体验, 班主任要逐渐放权、抓大放小, 让班委在实践中发现问题、解决问题、积累经验;后期, 在师生之间、学生之间形成了自主培养管理的班级文化, 班主任就要转入幕后, 实施目标引领, 推动学生自主能力、自律意识的不断强化。

3. 要积极客观地评价自主培养管理成效

实施班级自主培养管理后, 对学生的评价就不再是班主任一个人说了算的事情了。要结合学期进程, 定期组织总结活动, 对学生、班干部、班级管理进行评价, 而且都要采取自评、互评、班主任评的交叉方式进行。在对比过程中, 既让学生校正自我认识的偏差, 又能得到正向激励, 看到自己的进步, 为班级自主培养管理注入源源不断的动力。

二美术生伴有唯美倾向, 情感丰富细腻, 但心理敏感脆弱, 需要严爱相济, 走以情带班路线, 倡导关怀备至的人文培养管理理念

艺术是源自心灵的表现形式, 是率性天真的精神活动产物, 追求艺术的过程是追求真善美的过程, 或多或少会染上唯美倾向。美术班学生情感真挚, 希望得到别人的认同。同时又很细腻敏感, 渴望情感交流和精神依托, 而且自尊心特别强, 特别在乎别人对他们的看法和态度, 甚至是别人说话时的语气, 在没有建立充分信服信任的时候, 容不得批评和教育, 不愉快时容易悲观绝望。这种性格特点, 对班级培养管理的影响也是两面性的, 虽然没有普通孩子那么“皮实”, 但却多了一些“情义”, 加以利用能够产生很好的积极作用, 以老师的真情换取学生的真心, 用人文关怀去激发人文情怀, 班级培养管理将事半功倍。反之, 如果对他们缺乏感情, 态度冷漠, 会引起他们内心的厌恶与反感, 把自己封闭起来, 拒绝接受教师给予的一切。

1. 要建立融洽的师生关系

这项工作主要在老师。《孙子兵法》有言:“视卒如婴儿, 故可与之赴深溪;视卒如爱子, 故可与之俱死。”老师带学生也是一个道理, 这方法那方法, 爱心是最好的方法。对待感情细腻敏感的美术生, 不仅要像爱子一样关心, 还要当成平等的朋友去交心, 真情总能打动人。学生会以其特有的敏感, 观察和体验到教师的善意和对自己的真诚爱护, 从而产生对教师的亲近感, 乐于接受教师的教诲, 达到“亲其师、信其道”的效果。

2. 要开展丰富的德育活动

德育是软管理, 管理是硬德育。学生与老师、学生与学生的情感交流很多时候都体现在丰富多彩的德育活动中。笔者所带的班级, 倡导充分发挥学生的美术特长, 设计制作并为每位学生配发了班级文化衫, 每月更换墙板板报展示各种成绩和荣誉, 不定期开展主题班会演示学习生活中的好人好事和不良倾向, 让他们在施展才华的同时受到教育熏陶, 在和谐团结的氛围中彰显了班级特色, 这些活动还要不断丰富。

3. 要关注学生的心理健康

情感丰富敏感的学生心理成熟相对也要早一些, 作为一名班主任老师, 要及时抓住学生点滴的情绪和心理变化, 给予正确及时的疏导, 确保青春发育期健康成长。比如, 对早恋的学生, 单亲家庭或者遭受家庭变故的学生, 以及一段时间内成绩波动较大、行为表现异常的学生, 必须一对一地做好谈心, 给予“润物细无声”的引导, 帮助学生处理好心理危机。

三美术生学习压力相对较大, 特长课目不能丢、常规课目也不能落, 需要统筹兼顾, 变压力为动力, 善用寓管于学的无形培养管理艺术

按照当前课程建设规划, 美术生不仅要按时完成初中全部文化课程活动, 还要完成一天半 (12节) 专业课。按时上交美术专业课作业, 参加不同级别种类的绘画比赛和美术课外活动, 相当于其他孩子周末休息时, 美术生还在上课或者做功课, 无疑增大了学习压力。加之美术生入学基础就不占优势, 从统计数据看, 美术功底好、文化基础也好的“双好生”仅占27%, 美术功底好、文化基础弱的“偏科生”超过半数, “双弱生”客观上也是存在的。在这种状态下, 既要靠有效的管理来营造良好的学风和学习环境, 又不能在管理上挤占过多学习时间, 这就要求必须处理好抓学习与抓管理的关系, 寓管于学、以学带管。

1. 要增强课程吸引力

在文化课与美术课双重压力下, 让学生没有疲倦感、厌学感的最好方式就是让学生在课堂上找到学习的快乐和成就感。这在美术专业课上问题不大, 毕竟美术特长生自身有这方面的兴趣爱好, 而且动手操作容易聚焦精力。相比之下, 文化课教师需要进一步提高自身执教水平和掌控课堂能力, 并不是因为教师水平不够, 而是学生接受能力还不够, 动脑思考客观上确实比动手操作容易让人倦怠, 所以要加倍精心设计课程内容, 吸引学生乐学于课堂、收获在课堂、成功体验在课堂。

2. 要切实减轻课后负担

认真落实教改要求, 巩固近年来抓减负的成效, 严格控制家庭作业、课后活动、各种补习。实事求是地讲, 课后的这些作业、活动和补习, 效果往往不尽人意, 原因就在于学生是在抵触情绪中完成的, 浪费了时间, 却收不到质量。有效的做法是, 班主任帮助学生做好规划, 根据每个学生的实际情况制订阶段性目标, 根据目标分配课后时间, 既能提高学习效率, 又能纠正拖沓松懈、放任自流等不良习惯。

3. 要积极运用小组合作

小组合作既是一种效率较高的学习方式, 也是一种行之有效的管理方法。按照学生的性格差异、学习基础, 把美术班学生进行合理分组。根据实际情况, 可以一段时间内保持分组成员不变, 也可以不同课目进行不同分组, 课上一起讨论交流, 课后一起预习复习。在小组中相互帮助、共同进步, 在学习中同步培养合作精神, 增强集体荣誉感。

四美术生的发展方向有别, 当前定位准确, 但未来尚有变数, 需要充分考量, 为学生长远负责, 完善促其全面发展的权衡培养管理办法

初中美术特长生的定位, 是在培养兴趣和造型训练上打基础下功夫的, 为高中美术特色班输送人才。尽管这些学生热爱美术、具备潜质, 但有相当一部分学生 (约70%) 还要参加初中升学考试, 而不选择进入高中美术特色班, 高考时不会报考专业美术院校。也就是说, 美术班学生以后走不走美术生涯还是个未知数, 如果在培养管理上一味强调艺术个性而忽视学生共性, 是对学生未来的不负责。毕竟达·芬奇、梵·高、齐白石是不能批量生产的, 美术对于很多学生来讲可能终归是兴趣爱好。所以, 对美术特长生的培养管理, 要立足现实、放眼长远, 有利于促其全面发展。

1. 要树立特色班不是“特殊班”的思想, 严格遵守共性要求

从入学之初、入班之初就要搞好灌输, 教育每位同学找准身份定位, 先是中学生、才是特长生, 虽是特色班、不是“特殊班”, 学校的各项制度规定必须在班里得到严格执行, 只能标准更高、要求更严, 不能有令不行、有禁不止。从校服着装、发型发饰, 到两操纪律、课堂秩序, 再到个人卫生、礼仪礼貌, 逐条逐项地抓规范、抓养成、抓落实, 培养他们良好的行为习惯。

2. 要注重用美术素养提高综合素养, 最大限度地扩大优势

艺术能够陶冶人的情操、提高人的修养。美术班要发挥这一优势, 引导学生在赏析艺术作品的过程中强化对真善美的向往, 培养爱憎分明的性格和高尚的人生追求;在练习绘画的过程中涵养静气, 培养专注笃行、宠辱不惊的优良品质;在创作作品的过程中激发创造力, 培养乐观豁达、活力四射的精气神。通过美术素养的提升, 带动学生身心的全面发展、综合发展。

3. 要各方密切协调配合, 进一步形成培养管理的合力

美术班作为美术学校的特色所在, 关注较高, 但培养管理力量常规, 需要适度倾斜和有效整合, 加大行管部门、班主任、任课教师、学生家长的全方位沟通协作。一般来说, 班主任处在培养管理工作的一线, 在学生面前的话语权、号召力强一些;任课教师的优势在于发现问题的视角不同, 更容易觉察到和捕捉到学生的真实情况;行管部门处理问题便捷高效, 尤其是在解决棘手问题上有资源优势;家庭是学生的港湾, 家长对学生的教育和影响至关重要。要搞好四位一体的无缝连接, 形成齐抓共管的强大合力。

综上所述, 初中美术特色班的管理特点鲜明、有迹可循, 只要深入研究、积极探索, 就一定能知其所然、把握规律。加强美术特色班的管理, 虽然困难不少、任务艰巨, 但意义重大、势在必行, 只要高度重视、潜心去做, 就一定能事半功倍、终有所成。

摘要：美术特色学校是落实国务院“以美育人、以文化人”要求、推行美育工作的领跑者, 开设美术特长教学班, 以培养美术生为纽带, 引领美育工作的整体推进。美术生有其鲜明的心理行为特点, 对其培养管理既面临新时期学生教育管理的共性考验, 又面对美术特长教学班特有形势和任务带来的个性难点, 没有现成的经验做法可循。本文从辩证法的角度, 深入剖析了美育特点、美术生成长规律, 以及蕴含其中的积极因素、消极因素, 创造性地提出了培养美术生的管理策略。

关键词：初中,美术生,管理策略

参考文献

[1]崔槐丽.初中班级自主管理的理论与实践研究[D].西南大学, 2010

[2]陈孝彬主编.外国教育管理史[M].北京:人民教育出版社, 1996

[3]丁榕.班级管理科学与艺术--我的班主任情[M].北京:人民教育出版社, 2004

[4]胡小萍、叶存洪.班主任工作与班级管理艺术[M].南昌:江西高校出版社, 2010

[5]林进材.班级经营[M].上海:华东师范大学出版社, 2011

美术馆管理 第2篇

一、美术器材室必需有专人管理。未经许可，外人不得擅自进入美术器材室。

二、按配备标准和教学要求，管理人员应及时申请购买美术器材和设备，以保证教学工作的正常进行。

三、要建立美术器材管理总帐、分类帐。美术器材的配发、自购、自制、调拨、馈赠、破损、丢失、报废等，要凭单据及时登记，做好帐册管理，所有器材每学期盘点一次，做到帐帐相符，帐物相符。

四、美术器材借还制度

1、任课教师在每学期初应填写使用器材安排表，交器材管理室。

2、任课教师将使用器材通知单提前一周填写，交器材管理室，管理人员提前准备好。

3、非本学科教师借用器材，应填写在器材借还登记簿上。

4、外单位借用器材，须持介绍信，归还时要全面检查，若有损坏，按规定处理。

5、对任课教师归还的器材、范画要根据“通知单”或借还登记簿逐一查对，并把完成情况填写好，若有损坏，按规定赔偿。

6、学生使用器材若有丢失，按规定赔偿。

7、所有器材的借用不应超过规定的时限（器材一般在上课结束后立即归还）以保证器材正常流通。

8、美术器材的借还过程由美术专业老师负责，如遇借还过程中有器材损坏现象由专业老师负责。

五、美术器材保管制度

1、美术器材必需有专人管理。未经许可，外人不得擅自进入美术器材室。

2、按配备标准和教学要求，及时申购器材及设备，保证教学正常进行。美术器材的配发、自购、自制、调拨、馈赠、破损、丢失、报废等都必须及时登记。

3、根据学校教学的实际，部分美术器材可在学期初由教研组（教师）向美术器材室办理出借领用手续，美术器材在期末结束前及时归还给美术器材室，4、美术器材领用和归还时应仔细检查器材完好情况，做好借用记录。

5、要加强对美术器材的保养和维护，根据不同的特点，分别定期进行烘晒、通风、除尘，确保美术器材良完好可用。

6、保持室内整洁有序，不准存放其它无关物品。

7、做好安全防范工作，定期检查电源、灭火器等安全设备。

六、美术器材损坏赔偿制度

1、如遇美术器材有损坏情况，专业老师要及时通报给器材保管员。

2、美术器材保管员对美术器材的损坏情况要及时进行登记。

3、损坏的物品原则上要用同样的实物赔偿，如实在难以购买应按原价赔偿。

4、损坏的物品要在损坏后两周内赔偿完毕。

5、器材保管员要对损坏物品的赔偿情况进行登记。（包括赔偿时间、赔偿人等）

美术馆“展厅管理者”的素养 第3篇

职业操守是指人们在从事职业活动中必须遵从的最低道德底线和行业规范。它既是对从业人员在职业活动中的行为要求，又是对社会所承担的道德、责任和义务。良好的职业操守是做好本职工作的灵魂。高尚职业道德情操是事业的需要，也是从业者的不二选择。各行各业都有自己的职业操守，展厅管理者作为美术馆的形象代言人必须具有高尚的职业操守，这是做好展厅管理工作的首要条件。

我以为，美术馆展厅管理者应该遵循的职业操守最基本的，就是“以人为本、以诚相待、以馆为家”。看起来，这个要求很普通，但要真正从思想上，道德层面上提升对职业操守的认知，进而转化为一种主动的、积极的、高尚的自觉行为仍需要努力。

树立“以人为本”的思想观念。所谓“以人为本”，就是以观众为本，一切从观众的需求出发，同观众建立起平等友爱的关系。就是树立全心全意为观众服务的意识，要了解、掌握观众们的需求和目的，毫无保留的、无条件的为观众提供帮助。要把观众视为家人和朋友，而不是客人、学生，让他们来到美术馆就象回家一样的亲切、温暖，从而对美术馆产生如家一般的眷恋。如果基于这样的出发点，那我们施于观众的服务就会发自内心，而非被动、消极、甚至是抵触的。只有这样，美术馆与观众、与社会才能和谐相处。

做到“以诚相待”的热情服务。所谓“以诚相待”，就是用真诚的心对待每一位观众。这个心即爱心、恒心、责任心。“爱心”，就是要有爱艺术、爱观众的心，要将艺术品视为珍宝，视为不可再生的宝贵财富。主动耐心的去为观众们完成讲解，提供尽可能全面的服务。“恒心”就是要有持之以恒的耐心，把守护艺术品当成荣誉，把对艺术的传播教育当成一种使命，坚持不懈的做下去。“责任心”就是要有爱岗敬业的责任心。要耐得住寂寞和枯燥环境的考验，将自己沉浸在艺术的氛围之中，善于在平淡中体会和感受肩负的责任。同时，要努力转变一些过时的做法，“我是主人，你是客人，你进我的门，就得由我管”等等。

承担“以馆为家”的高度责任。所谓“以馆为家”就是象爱家一样的热爱美术馆，象经营家一样的经营我们的精神家园。展厅管理工作是一项单一、纯粹的职业，它要求管理者坚守岗位，精力集中，心无旁骛。然而每天做着相同的工作，重复同样的动作，单调、寂寞、枯燥、乏味在所难免。如果不能正确认识这份工作的价值意义，树立良好的职业操守，从内心深处由衷唤发出工作热情，久而久之，就会产生厌倦反感情绪，工作就会出现消极被动、萎靡不振、心不在焉的现象，甚而满腹怨气。表现在工作中就是脱岗、窜岗、睡觉、玩手机等等。结果就会严重影响美术馆的形象和事业的发展。只有，树立起“以馆为家”的高度责任心，才能焕发出无穷的工作热情。

高尚的职业操守不是与生俱来的，它是在不断的培养塑造中形成的。这就需要我们强化管理意识，采取有效的管理措施，经常组织管理者学习时事政治，熟悉了解国家的大政方针，提高认识水平和思想境界；定期上职业道德课，请不同行业的先进典型现身说教，树立爱岗敬业，无私奉献的工作态度；请老员工传授管理工作的实践经验，以老带新，形成良性循环的氛围；开展“如何做一个有责任的管理员”、“假如我是观众”、“美术馆是我家”等大讨论，在思辩中不断提升从业者对职业的认知；从而，树立高尚的职业操守，真正做到以德为先，以爱为本，与人为善，以和为贵，与观众建立新型和谐的关系。

全面的专业素养是做好本职工作的根本

全面的专业素养是展厅管理者做好本职工作的根本。展厅管理工作看似简单实则繁杂。有人认为，展厅管理者的岗位谁都能做，似乎不需多高的学历，多强的专业性，更谈不上多少技术含量，甚至觉得它就是个看摊的。相反，一位优秀的展厅管理者，必须全面提高职业素养，才能成为一专多能的复合型人才。

具有丰富的美术专业知识。展厅管理者仅受过普通高等教育是不够的，还要对美学、绘画艺术专业有所了解。因此，在美术馆从事展厅管理工作，要具有美术专业或与美术相关的专业学习经历。这就要求管理者要善于学习，勤于学习。一方面向书本学习，另一方面向作品学习，第三向专业艺术人员学习，包括向参展的艺术家们学习。通过这些学习，达到丰富提升自身专业素质的目的。有了专业知识，就会对美术展品理解的加更透彻，就能更好的帮助观众完成美术馆之旅。

具有综合的历史文化知识。展厅管理者不仅要学习美术知识，还要进行必要的政治，经济，历史文化知识的学习。要了解所在城市的历史文化；了解美术馆的性质，任务及美术馆的发展建设；要对美术馆所举办的每一个展览及学术活动了如指掌，同时要熟悉展览陈列的基本流程，掌握布、撤展的基本技能，從而保证科学快捷的完成布、撤展任务和必要的讲解服务。

具有较强的交流讲解能力。展厅管理者身处美术馆一线，是与观众直接接触的人。因此，掌握一定的语言修养，交谈艺术，表达技巧是必不可少的。如何与观众打交道，如何与观众交流，如何回答观众提出的问题，并给观众留下美好的印象是一门艺术，也是展厅管理者应具备的基本素质。面对观众提出的各种各样问题，首先要做出积极回应，然后，进行耐心的解答。切不可置若罔闻，甚至恶语相向。常言道：“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒”，可见，语言力量的强大。因此，具有较强的交流讲解能力，才能当好咨询员、讲解员和服务员。

具有基本的礼节礼貌知识。展厅管理者的礼节礼貌能直接反映出一个人的文化修养。工作中，首先要做到的是“三态一表”，即语态、仪态、状态、仪表。语态，指的是工作中灵活运用“您好”、“请”、“谢谢”、“对不起”、“再见”“十字”礼貌用语，以体现文明管理。当发现观众有不文明行为时，管理者一定要礼貌待人，轻声细语，态度温和，善意的予以提示，而非言语无度，强势无理。姿态，指的是工作中的行为举止。包括站姿、走姿、坐姿、说话的语气语调，面部的表情以及引导手势、贵宾厅程序化的服务等等，要求是面带微笑，语言温和，站有站姿，坐有坐式，举止大方，行为端庄，稳重得体，处处体现出高品味的服务水平。而非随随便便，松懈拖沓。状态，指的是人的精神面貌。要求精神饱满，热情主动，积极向上。而非无精打采、萎靡不振。仪表，指的是外在装容。上岗要求统一着工作服，佩戴标志牌，化淡妆，发型整洁利落。而非着装随意，长发披肩，更不可光脚光腿，穿拖鞋、凉鞋等不礼貌行为，都是对他人的不尊重，与美术馆的形象格格不入。

具有高度的安全防患意识。美术馆有三方面安全问题，一方面要保证艺术品安全。展厅管理者在工作中要专心致志，尽职尽责，确保艺术品不受到任何损坏。另一方面要注意展室安全。以高度的的警惕性，注意观察展览环境，善于发现不安全因素。一旦发现隐患要及时报告、妥善处理。第三方面要应对突发事件。如遇突发性事情，要沉着冷静，始终保持清醒的头脑，以美术馆利益为重，有理有节地妥善处理。

具有综合工作能力。新聘的展厅管理者大都具有大专以上的学历，专业不同。管理者不同的专业所长，有利于相互学习、取

长补短，以提升综合工作能力。要注意调动展厅管理者的主观能动性，鼓励他们彰显自身特长，积极参与展览设计，展览宣传、公共教育活动策划以及观众组织等，使大家在完成展厅管理工作的过程中，综合工作能力也得到相应的提升。

美术学院课堂管理的实践与思考 第4篇

一、美术学院课堂管理目标的明确

在美术学院课堂管理工作的优化过程中, 管理目标对管理行为以及管理策略的制定发挥着指导作用。从美术学院课堂管理目标方面来看, 一是突出以人为本的课堂管理理念, 将推动学生发展作为课堂管理工作的重要出发点;二是实现课堂管理工作的规范性, 利用秩序、制度、规则以及情感教育中确保课堂的和谐性与有序性。另外, 在美术学院课堂管理工作中, 教师有必要引导学生积极参与课堂管理活动, 让学生能够积极配合课堂管理实践, 并在课堂管理工作中发挥学生的主体性, 使学生体会到更多的成就感。

二、美术学院课堂管理工作的运行

在美术学院课堂管理实践工作中, 教师一是要重视创建良好的课堂环境, 从而为课堂氛围的优化以及课堂教学有效性的提高创建基础。良好课堂氛围的创设要求教师能够对学生的心理需求作出了解, 并通过尊重学生、推动学生价值的实现来对学生的心理需求进行满足。在此过程中教师要重视对学生开展观察并与学生开展充分沟通, 从而使学生感受到教师对自身的关心、理解、信任以及尊重。同时教师需要对学生的人际关系进行干预, 从而确保形成良好的学习氛围与课堂教学氛围, 在此基础上, 教师应当重视课堂规范的制定与落实, 从而指导学生的课堂行为, 以便维持良好的课堂纪律;二是对教学策略作出优化, 为教学成效的提升构建基础。教学策略的制定是为教学目标的实现以及学生素质的发展服务的, 因此在美术学院课堂管理工作中, 教师应当针对教学内容以及学生特点来制定具有针对性的教学策略, 这要求教师能够对不同学生所具有的学习经验、学习能力作出了解, 并对学生在学习过程中的感知能力与能力差异作出了解, 同时在教学策略的制定中可以引导学生进行参与, 如教师可以出具包含多种教学策略的教学方案供学生选择, 或者让学生来开展教学过程中设计, 教师则通过对学生设计的教学过程方案作出优选来实施课堂教学, 这对于提高学生在课堂管理中的参与性和配合度具有着重要意义;三是在美术学院课堂管理实践工作中, 教师要重视提升学生的自我管理意识与自我管理能力。在此过程中, 教师要引导学生认识到开展课堂管理的重要性, 从而使学生能够重视课堂管理工作, 并通过数字自我管理意识来配合课堂管理工作的实施。同时教师要引导学生强化自身的自控能力、自主学习能力等, 从而让学生的自主管理能力得到强化, 而这种能力的强化无论是对于眼下美术学院课堂管理成效的提升还是对于学生的终身发展都具有着重要意义。

三、美术学院课堂成效的评价

在美术学院课堂管理工作中, 课堂成效的评价主要是对某一阶段的学习或者课堂管理效果作出评价。作为美术学院课堂教学过程中重要的构成内容, 课堂成效评价对学生发挥着激励与监督作用, 并且能够让教师得到十分有价值的反馈信息, 并可以将这些反馈信息作为优化课堂管理的依据。在美术课堂评价过程中, 教师有必要遵循以下四项原则:一是以培养学生的创新能力为出发点。在美术学院课堂管理工作中, 每个学生认知水平、学习精力方面都具有着明显差异, 而教师需要以培养学生的创新能力为出发点来有差异性、有针对性地对学生开展评价, 从而对学生的创新行为的产生进行激励;二是重视学生在课堂评价中的主体作用。学生是课堂评价中的对象, 但是同时也应当作为评价过程中的主体, 因此美术学院在开展课堂评价的过程中应当鼓励学生的参与, 通过引导学生开展自我评价与相互评价来发挥学生在课堂评价过程中的主观能动性, 从而提高学生的学习热情;三是课堂评价要重视全面性。课堂评价中的全面性体现在两个方面, 即评价对象的全面性与评价内容的全面性。评价对象的全面性要求教师在课堂评价开展中不仅要对优秀学生开展认真评价, 评价内容的全面性要求教师围绕学习成绩、学习能力、学习态度来构建系统的评价指标, 而不能仅仅关注一方面的内容;四是发展性原则。美术学院课堂管理工作开展的根本目的在于推动学生的全面发展, 因此, 美术学校课堂评价工作也应当作出作出改革, 即重视学生的发展与进步, 用过程评价代替传统的结果性评价。

摘要：美术学院课堂管理工作成效直接影响着美术学院课堂教学的质量与效率以及学生专业素质的发展, 因此, 在美术学院教育管理工作中, 课堂管理应当得到足够的重视并作出持续的优化。本文以提高美术学院课堂管理成效为出发点, 从美术学院课堂管理目标的明确、课堂管理工作的运行以及课堂管理工作的评价三个方面作出了分析与论述。

关键词：美术学院,课堂管理,管理实践,管理优化

参考文献

[1]许磊.论课堂管理策略在教学中的应用[J].伊犁师范学院学报 (社会科学版) , 2011

[2]任跃辉, 吴宗宅.课堂管理中的问题与对策[J].青春岁月, 2012

[3]侯雪次, 郭建飞.课堂管理问题和对策研究的文献综述[J].青春岁月, 2013

美术器材室管理总结 第5篇

工 作 总 结

在学校的正确领导指导下，我校紧紧围绕艺术教育的规律，积极探索艺术教育的有效途径，在教学、社团辅导及提高学生的综合素质等方面取得了较好的成绩，现将工作总结如下：

一、学校领导重视、工作职责分明。

学校的一切工作都是以教学为中心，美术器材的管理对学校推进素质教育、培养学生创新精神和创造能力方面有着重要作用，为此学校在每学期制订工作要求明确列入工作计划。美术器材室管理工作由教务处牵头，管理员具体负责管理，各类物品器材的添置等都总务处负责采购，由于分工恰当、落实到位、职责分明。

二、做好常规基础工作。

“向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则，为了做好这项管理，我们重点抓了：

1、每学期开学时布置落实好新学期器材及物品准备以及卫生工作。环境卫生良好，桌椅完好无损，各类教材器材存放整齐、清洁有序，得到了学校领导肯定。

2、美术器材的增减做到及时入账，做到帐帐相符、帐物相符，要按分类、定位存放，布局合理规范、陈列美观、整齐清洁。经常维护保养美术器材，出现故障及时修理，有损坏、遗失及时补充。

3、做好记录。这是一项常规工作，教师每一次使用设备都填好器材使用登记表，美术教室使用及时填写好登记表，填好每一堂课记录。

4、充分利用美术器材为教育教学服务，美术器材的领用、借还办理登记手续，注明美术器材名称、数量、价值、归还日期，并及时收回，经清点验收维护后放回原位。有损坏、遗失，要分清责任，按有关规定及时处理

三、定期总结不断完善改进。

初中美术课堂管理策略研究 第6篇

关键词：新课程改革 美术课堂管理 美术教师 学生

新的教学理念要求我们创建一个师生平等、有效互动、学生高度参与的课堂环境。“全日制义务教育美术课程标准(实验稿)”于2001年7月正式颁布，新一轮基础教育课程改革的浪潮席卷中华大地。全新的理念在传统教育与现代教育的有机结合基础上体现的是一种人性化的教育，生活化的教育，发展型的教育。在此背景下研究初中的美术课程的课堂管理策略研究是有其意义的。该研究将进一步丰富我国基础教育课堂管理策略研究的理论成果，将对我国基础教育课堂管理做出进一步的探索，将探讨新课改中出现的问题、原因及对策，对新课改的实行有其现实意义，对中学美术教师，也有一定的参考意义。因此，“管、卡、压"的传统课堂管理方式已经越来越不适应现代教育的需要，我们急需探索出一条符合新课程标准的课堂管理之路，以此引导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养自身的独立思考能力、创造能力和综合素质，实现教师角色由“居高临下”转向“平等中的首席"的转型，从而真正践行新课程改革理念。[1]

一、初中美术课堂管理方面存在的问题

1、美术课堂的秩序比较混乱、松散

笔者为了本论文主题的研究，前去一个初中的美术课堂做调查，笔者发现美术课堂的秩序是比较混乱的，比如:在上课铃响以后，整个教室里面还是闹哄哄的，有很多噪音来源：教室外面因开着家长会而放广播；其中最后一排的一个学生又突然从座位上摔到地上，制造出一声巨响；还有一些学生交头接耳不知在讨论什么；侧坐在座位上东张西望的学生也有几个。美术教师几乎每次课前都要管理一下纪律，但是成效并不是很大，学生们似乎已经习以为常了。有一次，美术教师让第一排的一个学生在前面站了一节课，原因是在大家起立的时候，这个学生却做到前面拿扫把清扫自己的座位。

2、美术课堂不受领导和其它科目教师的重视

笔者听课期间，有一次学校为了准备运动会，在美术课上课以后，抽调了10个同学去跳绳，后来听该班的美术教师说，美术课也常常用来做其他科目的作业，比如语文和数学。所以，美术课堂被其他科目占用是常事。而且，该班有一节美术课是在上午最后一节，在上课的过程中，教室的后门一直有食堂的师傅进入端饭，端菜，因为这节课下课后学生们就在教室打饭吃，所以整节课都飘着菜的味道，但学生们都已经习以为常了。

3、美术教师课堂管理方法作用不大

美术教师在课堂管理方面主要是针对学生的违纪现象的管理，采用的方法主要是当堂批评的方法。学生的表现也和教学内容相关，学生能被教学内容吸引时，纪律明显好得多。反之，学生表现要差一些，随意性要强一些。对于没有严重违纪的学生，在课堂中，教师也不再刻意的批评。

4、美术课堂上学生的态度比较消极

第一次去听课时，一个学生对笔者说“老师，你为什么来听我们的美术课啊，你不觉得很无聊么？”这说明，在学生的意识中，不是很喜欢美术这个科目。很多学生都没有带图画本和画画的工具，全班32个学生中，没有一个学生带水彩笔这类的工具，甚至没有买这些上美术课必备的工具。所以为了避免学生书也不带，每个学生的美术书会被统一收给美术教师，上课前再统一的发下来。大部分学生对美术课是一种消极态度，所以在美术课堂上画画的同学很少，大部分是在做其他科目的作业。

二、初中美术课堂管理方面存在问题的原因分析

1、校方领导的重视程度方面

从对校方领导的访谈和对美术教师的访谈方面，可以看出校方并不重视美术教学工作。校方从来没有组织过学生去参加美术方面的比赛或者开办兴趣班，也没有专门的美术教室，并且美术课基本上处于无人问津的状态，其它科目也是可以随意占用，这无形之中，打击了美术教师的积极性，也让学生觉得美术课是可有可无、可上可不上的。所以说，校方领导对美术科目的不重视导致了美术科目教学和美术课堂管理方面工作推行的难度。

2、美术教师方面

从主观上来说，美术教师想要提高教学水平，但客观现实却打击了其积极性；而且也缺少校方的鞭策体质，美术课堂基本上就等同于自习课；即使按照教材上了课，由于学校硬件的缺乏和学生的不配合往往也得不到相应的效果；美术教师的身份具有双重性，又是教师又是行政人员，从校方的角度讲，后者的意义更大些。所以，在这样的情况下，美术教师也很难全心全意的去进行美术教学和课堂管理。在美术教师履行自身职责方面，所做的工作也不够，因为其任教的班级多、学生多、还要身兼其他工作，导致美术教师在对学生的管理和沟通上的缺乏，这使美术教师忽略了教学的一个重要环节，即对差生的辅导和帮助。这对美术课的开展和美术课堂的管理也带来了相应的难度。上课时，往往出现这样的局面，美术教师教美术教师的，学生做自己的事情。

3、学生方面

课堂上难以管理和学生的态度和行为举止也有关系，如果学生积极配合教师，课堂的情况会得打极大的改观。

三、解决策略探讨

1、校方领导应采取的措施

校方领导应该加强和重视美术教师的责任意识,完善学校的硬件设施，选择一本可行性很强的美术教材，应该制定并完善对美术教师的监督和管理制度，实行听课和评课，多多组织学校的美术教师和外校美术教师交流、听课和教研活动，定期的或者不定期的组织美术展览和比赛，应该做出其他科目教师在一般情况下不应占用美术课的明文规定，并监督实施。还可以用一些方式来增加校园的艺术氛围。

2、美术教师方面

作为一名美术教师，首先要不断的完善自己的专业水平，精益求精。然后要精心的设计好教学环节，包括做好教案的设计、适当的拓展教材的内容。教师还应拓展美术课堂，多开设户外写生课或去美术馆、博物馆上课。

最重要的是美术教师要改变对学生的态度和管理方法，要对学生有耐心、爱心，要多鼓励学生、帮助学生，激发学生对美术学科的兴趣和培养其信心，从而积极的配合教师顺利开展美术课，已达到教学目的的实现。

参考文献：

[1]林德胜.从主体间性的角度探析新课程背景下中学课堂管理的策略[D].福州:福建师范大学,2008

加强教学管理, 强化美术学科优势 第7篇

关键词：美术学科,教学管理,素质教育

作的重要组成部分, 管理水平的高低也决定着教学水平的高低。在本文中, 笔者结合着美术学科的特征, 简单总结了几点提高美术教学管理工作质量的意见, 希望能够对美术教育教学质量的提升有所裨益。

教育

学在学校教育工作中, 做好教学管理工管实施科学的管理作是其中的中心任, 务需要。专业的知识和技能而要想对教学工作理, 作为支撑。美术学科在学校教育体系中属于不可缺少的部分, 作为一门美育学科, 美术学科具有很强的学科特征, 因此, 在进行教学管理的过程中, 一定要结合着美术学文科的特色, 提高管理水平, 从而真正发挥美

强周一/术学科的、优势加强宣。传, 重视美术学科地位

化视的现象并不罕见敏在学校教育体系, 中并且, 持有这种不正确美术学科不受重美以及教师观点的不。之所以如仅是学生、此家长, 还, 是与应试教育思甚至还包括学校术学率作为学想密不可分。如今校工作, 努力的重要目标很多学校往往把。而对提高升学属于考试科目于非美术专业, 因此的学生, 并不来说, 美术学科并不能为考试成绩加科分科目, 遭受“冷遇为学校提高”升。学率在很多, 的学这样, 校就, 尤其是一导致美术优些较为偏远的地区不足, 尤其是到了毕, 业班美术, 学校甚至直接把课的开课率普遍

势

美术课时安排给了其它所谓的“主课”。由于学校对于美术学科的不重视, 从而也影响了学生对于美术课的重视程度。在这种情况下, 学生普遍表现出对美术学科缺乏兴趣, 很多学生只是把美术教学时间作

为轻松玩乐的时间, 而不会以一种学习的态度来对待美术课。由于思想上的不重视, 使得美术教学质量的提升受到了很大的限制。因此, 我们要想提高美术教育教学水平, 首先就要从观念入手, 加强宣传, 使得学生、家长、教师意识到美术学科对于学生发展的重要性。

二、加大对美术学科的教育经费投入

与其它学科相比, 美术学科对于教育经费的依赖性要更大。在美术教学工作中, 一定的教学设备、教学工具是保证美术教学工作顺利实施的前提。因此, 一定要加大对美术学科的教育经费投入, 定期对教学设备进行更新和扩充, 以便满足正常的美术教学工作需要。例如, 要按照学生人数配备相应的美术教室, 还要依据实际情况适当引进一些新型的教学工具等, 如多媒体教具。这样, 教学硬件水平提高了, 自然会带动整个美术教学质量的提升。

三、做好充分的课前准备

与其它学科相比, 美术学科具有教学内容宽泛、课业形式多样、专业技能性较强、教具准备复杂等特点, 因此, 要想保证美术教学工作高质量地顺利推进, 就一定要做好方方面面的课前准备工作。在每学年初, 美术教师要结合美术教学大纲, 通阅各个年级的美术教材, 然后结合实际制定出相应的教学计划。而在每节课前, 教师也要认真钻研教材, 掌握教材基本内容, 明确重难点, 再针对每节课的教学内容和学生实际设计教学方案, 准备教学道具。总而言之, 要在课前做好各项准备工作, 这样才能够保证美术教学工作的顺利进行。

四、重视校本教材的设计

美术教材是开展美术教学工作的依据, 然而, 与其他学科相比, 美术学科的教学内容往往更加开放化, 因此, 在开展美术教学工作的过程中, 不能把教学内容局限在某一本教材之中。作为学校, 可以结合学校和学生实际, 编撰制定一些具有针对性的校本教材, 这样, 不但可以更加契合教育教学实际, 同时还能扩展学生的知识面。

五、努力提升美术学科师资队伍素质

教师是教学活动的组织者和领导者, 教师素质的高低对于教学质量水平具有直接的影响。然而, 在我们的美术师资队伍中, 真正能够满足美术素质教育要求的教师却非常有限。在一些较为偏远的农村地区, 很多学校没有美术专业毕业的教师, 而是由其它学科教师兼任, 这样, 作为美术教师, 连最为基本的美术专业知识和技能都不具备, 又怎么可能实现美术素质教育目标呢?现如今, 随着新课改的深入发展, 各个学科无论是教学目标、教学理念、教学模式等方面都发生了变化, 而作为教育教学活动组织者的教师却没能适应这一变化, 很多美术教师依然秉持着传统的教学观念, 沿袭着传统的教学方法, 在美术教学中, 把传授绘画技能作为唯一的教学目标, 而忽略对学生其它能力的培养。因此, 我们一定要努力提升美术师资队伍素质。一方面, 作为美术教师自身, 要在课余时间积极地进行自我“充电”, 要不断地充实自己的专业知识和教学技能;另一方面, 作为学校, 要多组织一些培训活动, 带领教师走出校门, 多与外界进行交流, 并在交流和互相学习中实现自我提升。只有美术教师的素质提升了, 才能够适应新课改对于教师提出的新要求, 推进新课改下美术教学目标的早日实现。

六、科学有序地开展课外活动

美术学科是一门教会学生如何去感受美、发现美的学科, 因此, 在实施美术教学工作的过程中, 不能把学生桎梏在封闭的课堂上, 而要科学有序地开展一些课外活动, 例如, 组织一些课外兴趣小组, 像绘画小组、书法小组等, 以满足学生对于美术的兴趣爱好。也可以举办一些竞赛、展览活动, 让学生有机会展示自己的作品。这样, 一方面可以让学生在竞赛和展览的过程中相互交流, 进一步提升美术素养, 另一方面, 可以加强宣传, 让更多地学生对美术学科产生兴趣。

随着素质教育观点不断深入人心, 美术学科这样一门强调综合素质的学科正受到人们越来越多的重视。因此, 提高美术教育教学管理水平已经成为了各个学校发展过程中需要正视的问题。我们一定要通过高效的美术教育管理工作来促进美术教学水平的不断提升, 进而推进整个学校教学朝着素质化的方向发展。

参考文献

[1]王云芝.浅谈美术教育创新论[J].山西高等学校社会科学学报, 2010年第07期

[2]刘德汞.教学过程管理研究[D].华中师范大学, 2003年

美术博物馆的数字化管理 第8篇

目前, 关于博物馆的最新定义是由国际博协16届大会 (海牙, 1989) 会议给出, 并经国际博协20届大会 (巴塞罗那, 2001) 修正, 完整定义为:“博物馆是为社会和社会发展服务、并向公众开放的非赢利性永久机构, 它以研究、教育、欣赏为目的, 征集、保护、研究、传播和展示人类及其环境的见证物”。值得注意的是, 最新的国际博协第21届大会给出的博物馆定义补充说明里, 还把“非赢利性的艺术展馆”和“促进有形或无形文化遗产 (活的遗产和数字创造行为) 保存、延续和管理的文化中心及其它机构”首次纳入到了博物馆范畴内。

由此可见, 作为实体的美术博物馆, 应该具有以下基本职能:

1.展览—馆藏作品主题性陈列展及各类艺术展览。

2.收藏—对艺术品进行修复、鉴定、收藏、整理、入库。

3.研究—对藏品进行分析、确定其历史价值、艺术价值和科学价值等

4.教育—针对公众的讲座和书刊编辑出版等。

5.交流—与国内外美术博物馆进行藏品展览、学术往来。

以上所述实际上是关于美术馆定义中的美术馆日常运行方式及其存在功能与目的的深人说明, 美术馆作为现代社会的功能性产物之一, 从国外引入我国不过百年历史。

作为具有收藏、展览展示、交流研究、教育功能的美术博物馆, 首先, 进行数字化管理符合当前社会发展趋势;其次, 近年来我国美术馆的基础建设和其他投入方面都有了长足进步, 整体水平也有了大幅提高, 但就目前而言, 我国实体美术馆的保有量, 与国民实际需求还存在较大的差距。美术馆的数字化管理和虚拟美术馆建设, 可以有效利用网络时代的传播特点及资源优势, 弥补、改善当前我国美术馆资源不足的现状。从目前的发展状况来看, 美术馆的数字化管理, 主要分为以下几个方向:

一、美术馆藏品资源数字化及关联艺术家信息储备库数字化

随着社会发展进步, 艺术品已经从精英圈层走入广泛社会群体间, 越来越多的人对艺术品产生并投入热情, 艺术品越来越普及, 是一个总的发展趋势。而艺术本身能够让更多人了解、喜爱, 成为民众日常生活中的一部分, 无疑对于提高公众的综合素质, 丰富公众的文化生活有着积极的效用。在许多艺术文脉兴盛、人文积淀深厚的国家, 甚至将艺术教育视为与宗教等同的地位, 认为艺术的传承如一脉香火, 可以超越政治兴亡, 超越时代变迁。

美术馆中的每一件藏品, 都是国家乃至全民族的珍贵文化遗产, 收藏环境及保管手法至关重要。在传统的美术馆管理方式中, 藏品的入库、藏品信息采集整理、人工检索存查、出版制作、信息交流等等活动, 均要用到实物来操作, 这样, 藏品面临着反复使用造成的破损等问题, 对藏品的保存会产生较大的影响。而进行数字化处理后, 经过电脑软件的引入和管理, 只靠数据资料便可满足上述活动, 而不必实际使用藏品, 从而避免各种频繁操作对藏品造成实质性影响。

二、展览数字化

展览展示, 是美术馆的主要专业性功能之一, 藏品资源即使比较丰富, 如果不能有效的展示出来, 就失去了藏品最大的意义。所以, 美术馆要进行数字化管理, 展览也是重要的环节。与传统展厅的展览相比, 数字化虚拟展厅及展览, 优点主要体现在持续性、趣味性、交互性、扩展性、普及性等几个方面。

1. 持续性

虚拟数字展厅之于观众、之于美术馆、之于策展人, 都有着非同寻常的意义。一个展览结束之后, 如何使之长期继续留存, 是美术馆和策展人都面临的一个问题。数字技术的出现和使用, 可以转换角度来解决这个问题。利用虚拟展厅技术, 观众可以通过网络, 随时随地在虚拟展厅中观看浏览, 即有身临其境的现场感, 又可以对感兴趣的部分或作品反复观摩, 没有了闭馆时间、展览结束等传统因素的制约, 使得观展变得方便、有效。

2. 趣味性

首先, 谈一谈关于交互技术在传统艺术作品展示中的应用。近年来, 展览展示活动中越来越多的使用诸如全息影像, 动态捕捉等技术, 来增加平面作品的三维、甚至四维的互动趣味性。

2010年的上海世博会上, 有一件被称为中国馆镇馆之宝的《清明上河图》百米巨幅长卷交互动态版, 以前所未有的交互方式和互动体验, 让观众充分领略到传统艺术与科技手段相结合所产生的神奇美妙效果。

其次, 关于“虚拟时空扩展”概念。针对美术博物馆等场馆在实际展示操作中所或缺的灵活性和场馆在网络虚拟空间展示中情感丢失等缺陷, 有些专家进一步提出了博物馆实体空间中的“展示空间扩增”新概念。即, 将场馆实体展示空间与虚拟展示空间相结合, 利用混合现实技术等加强、丰富观众在参观浏览中的感受, 一方面使博物馆的展示空间语言丰富化, 还可以提供展品的全方位信息。

3. 交互性

网络时代的特征之一既为交互性, 数字时代的美术馆, 应该成为一个灵活的、权威的、方便自由的客户终端。观众可以利用网络时代优势随意与美术馆进行实时互动, 美术馆则可以根据受众意愿有目的进行展览策划安排及各种活动安排。

从今年起, 我国手机网络用户规模已经超过传统互联网用户, 正式进入移动互联时代, 且这种差距还将继续扩大。与传统意义上的网站相比, 移动互联和自媒体等媒介的特征之一既进入网络的时间和方式显得更加自由、随意, 同时对关注对象的选择上也更注重交互性、多元性。网络时代的时间碎块化导致的泛阅读特点, 使得传统传播方式在网络多元化时代已经开始显得不适。

有了数字美术馆和网站等数据库作为基础, 还可以衍生出许多其他服务终端。比如, 微信公共账号、二维码等, 观众只需手机扫描, 便可进入网站, 详细了解展览概况甚至每一幅作品背后的信息。

4. 扩展性

首先, 有了美术馆藏品数字化管理的数据库基础, 不同地区, 甚至不同国家之间就可以互相签订协议, 将双方的馆藏作品进行网上虚拟互展, 这样, 观众足不出户即可欣赏到其他国家地区的艺术作品。

其次, 许多特殊的展览, 比如现代艺术中的行为作品、不易保存和展示的特殊作品、大宗的笨重作品等, 要在美术馆等场馆中实地展出, 会受到场馆条件、环境因素等制约, 不可能将所有展品都能随心所欲的搬进展厅, 而上述种种特殊情况在数字美术馆的虚拟展厅均可轻松实现。

参考文献

[1]蓝庆伟.这不是我们的时代——美术馆馆长的任命与使命[J].画廊, 2013 (2) .

[2]陈刚.数字博物馆概念、特征及其发展模式探析.中国博物馆, 2007 (3) .

美术院校科研管理与禅心环境的营造 第9篇

一、美术院校科研管理中的难题

科研管理的主要工作之一是对教师科研成果的管理, 美术院校教师的主要科研成果是创作的艺术作品, 成果种类繁多:书法、中国画、油画、版画、雕塑、装饰、综合绘画、环境设计、工业设计、服装设计、染织设计、视觉设计、动画、摄影、新媒体等, 加之艺术作品本身的品评标准与创作周期等因素, 很难用统一的标准进行衡量。这就给管理者带来了难题。

艺术的随性与管理的秩序性本是对背道而驰的矛盾体, 艺术家的创作是经由岁月的沉淀慢慢渗出幽香的过程, 不能有半点急躁及功利之心, 否则总会事得其反。而管理必须对教师的科研成果进行数量与质量的认定考核, 这即是对教师的督促又是职称评定的依据。研究人员经过多年的管理实践发现, 科研考评体系无论怎样制定都无法达到理想的效果, 原因更多地应归咎于管理制度的制定将注意力过多地集中在知识和技术上, 而忽视了对管理者心智的培养。

二、美术院校科研管理者心智的开发。

美术院校科研管理首先应开发管理者的心智, 树立服务的意识, 用一颗本真之心为教师提供服务, 从而摆脱权利的意识, 建立起管理者与教师间的良好关系。彼得·圣吉曾提出著名管理理念:“三流管理者学管理知识, 二流管理者学管理技巧, 一流管理者修炼管理心智”。管理, 其实就是管好人、理好事。管人常是管事的前提。那么, 管人的关键在何处?在心灵。管好人的心灵, 方能管好一切。而从某种意义上来说, 心的管理就是禅的管理。因为, 禅宗又名心宗, 讲究明心见性。所以说, 佛法中的禅的智慧就是心的智慧, 禅的管理就是心的管理。在中国历史上管理阶层和社会精英, 从苏东坡到雍正, 都非常重视禅宗。因此, 将禅宗的智慧用于现代管理具有独特优势。

1. 禅与艺术的密切关系

为何要在艺术院校的科研管理中引入“禅宗管理学”?那是因为禅与艺术自古有着非常密切的关系, 对艺术创作产生了深远的影响。禅, 起源于印度。它是梵语“禅那”的简称, 意为:“静虑思修。”我们现在所说的中国的禅, 起源于南印度的菩提达摩祖师。佛教传入中国后, 从东晋南朝译读佛经开始消化佛学至释迦牟尼的佛教心法与中国文化精神结合而形成禅宗, 佛教在中国一步步地完成了本土化, 渐渐与中国的艺术水乳交融, 为艺术带来新内容、新特点、新思路, 成为构成文艺灵魂的因素之一。禅与艺术都强调个体心灵的自由, 都重视心性, 是对生命的自我意识的张扬。禅是看入本性的艺术;艺术是看入本性的禅。禅与艺术都是对人类本性的审美观照。禅宗在创作思想、审美情趣等深层文化心理结构方面, 深刻地影响了中国艺术家。因此, 在科研管理中引入“禅宗管理学”的方法, 更能使管理与艺术家的创作有效契合。

2. 禅在管理中的运用

如果说西方管理学以“术”见长, 那么中国传统管理智慧则以“道”为尊。“道”是东方管理的精髓, 属柔性管理, 与西方的刚性管理有很大区别, 其中最精髓的地方就是“觉悟”。中国的管理不靠制度约束也不靠奖金刺激, 靠的就是觉悟。在现代管理中出现了禅宗管理学, 又名管理禅, 强调管理者要有一颗觉悟的心。“管理禅”不重视制度, 讲究超越现实矛盾, 追求心灵自由。它不废弃经教义理, 但也不拘泥于制度管理, 而是活泼地把握住禅的精神所在, 弘扬一种创新、自信的积极生活态度。传说少林的僧人能喝酒吃肉, 因为他们是为了护法, 喝酒吃肉却不因酒肉而心动。所谓“酒肉穿肠过, 佛祖心中留”。制度是要守, 但最重要的是心中要有信念。反过来, 如果一味靠制度, 制度总是会有漏洞的, 管理者又如何能自觉执行呢。

禅与艺术创作的密切关系, 使得许多艺术家在创作中通过静修来体悟禅悦从而创造出具有“禅趣”的艺术作品。因此, “管理禅”的理念和方法如能运用到美术院校的科研管理中, 为艺术家更好地营造禅定的创作环境, 必将起到事半功倍的效果。

三、“管理禅”在美术院校科研管理中的运用

我们可以通过一个佛禅小故事更好地理解禅修的精髓:三伏天, 禅院的草地枯黄了一大片。“快撒点草种子吧!好难看哪!”小和尚说。“等天凉了。”师父挥挥手, “随时!”。中秋, 小和尚去播种。秋风起, 草籽边撒边飘。“不好了!好多种子都被吹飞了。”小和尚喊。“吹走的多半是空的, 撒下去也发不了芽。”师父说, “随性!”撒完种子, 飞来几只小鸟啄食。“种子都被鸟吃了!”小和尚着急。“没关系!种子多, 吃不完!”师父说, “随遇!”半夜一阵骤雨, 小和尚早晨冲进禅房:“好多草籽被雨冲走了!”“冲到哪儿, 就在哪儿发!”师父说, “随缘!”一星期过去, 光秃的地面长出许多草苗。小和尚高兴得拍手。师父点点头:“随喜!”

这则小故事可以给美术院校科研管理者很好的启示。随时——面对高效快捷的社会发展及当代艺术复杂多变的现状。跟随教师创作状态和艺术作品发展规律之“时”, 随时发现优秀成果, 随时奖励, 不要制定严格的成果奖惩周期, 营造和谐创作氛围。随性——面对不同专业的艺术特点, 顺应个性, 不能实施“一刀切”的管理模式, 应制定不同方案给予奖励及资助。随遇——教师的艺术创作经常是慢工出细活, 然而面对职称评定中的硬指标, 总会有很多不如意, 作为管理者应及时引导教师沉下心来, 做“随遇”者, 不是不思进取, 而是能够淡定从容地面对困难挫折, 得之坦然, 失之泰然。随缘——面对性格秉性迥异的教师, 不苛求。美术院校的教师很多都个性极强, 对学校管理制度常会有不满情绪, 作为管理者应给予他们足够的理解。这些教师只是观点与想法不遵守规定, 但对自身的创作研究却非常严谨。我们应首先审视管理规定的合理性, 同时给予个别教师最大限度的自由。随喜——面对暂时无科研成绩的教师, 管理工作不能急躁, 管理者应静下心来“等一等”。

一个“随”字, 参透美术院校科研管理的许多禅机。科研管理者不能急功近利, 漠视规律。过早地提出过多管理条款, 过度地逼迫教师出成绩, 做一些“舍本逐末”的事情, 无异于饮鸩止渴、缘木求鱼。教师的艺术创作, 要经过“随时”的播种, “随性”的选择, “随遇”的淡定, “随缘”的生长, 最后才能达到“随喜”的萌发。同样, 一名管理者面对教师的研究创作, 只有经过“随时”的服务, “随性”的遵循, “随遇”的超然, “随缘”的等待, 才能享受到“随喜”之福。如果说, 随时、随性、随遇、随缘、随喜是艺术创作的生命节拍, 那么, 随时、随性、随缘、随遇、随喜, 就是美术院校科研管理者的管理节律。世界万物皆有规律, 都有自己的缘法, 都有各自的运行节拍。

禅宗管理学中需要管理者进行心性的修炼, 而人性中的心性往往是不明显、深藏的, 需要一个有智慧的管理者来开发。拥有宽容、劝诫、智慧、引导能力的管理者会像一个禅师, 掌控自我和教师心性的相通。这样的管理者会更好地在管理工作中激发教师最大的潜能, 从而使个别教师的优秀变为“人人优秀”。现代管理学之父德鲁克曾言“所谓伟大的组织, 就是让平凡人做出不平凡事情的地方。”当美术院校的管理者用本真之心为教师打造良好的创作环境时, 就已开始走在打造伟大组织的路上了。

参考文献

[1]王绍璠.《禅与企业管理 (禅学教化与企业精神) 》.湖南人民出版社, 2009.07.

[2]马可·雷瑟 (Marc Lesser) 、刘庆婧.《当企业家遇上禅:用禅的思维发现经营本质与获得内心平静》.南方出版社, 2012.01.

[3]阎雨.《禅与现代管理》.知识产权出版社, 2011.06.

[4]曹军.《佛家的智慧管理:管理也要参点禅》.中国广播电视出版社, 2007.01.

美术馆管理 第10篇

一、在美术活动中走进幼儿心灵

小班幼儿由于刚从家庭进入到幼儿园中, 分离焦虑、缺乏人际交往技能, 不擅于自理, 这让幼儿在集体生活中难免会感觉受挫。哭泣、打闹、叛逆等很多时候都是由于这些问题导致, 帮助小班幼儿调节情绪是小班教师必须要做好的日常工作。美术活动是幼儿表现内心的另类语言, 他们在美术作品中用画笔、用材料、用手、用心在和世界交流。幼儿天生喜欢色彩、乐于绘画、喜欢动手创造各种作品, 当他们用笔画出图形、用黏土捏出形状、用纸折出造型、粘贴好作品后, 他们的情绪能够逐渐安定下来。

如, 一早峻玮来园的时候情绪似乎有些低落, 不像平时一样开心, 由于也没有特别的表现, 并未引起教师注意。区域活动的时候, 峻玮选择了美工区域, 他使用彩色笔在纸上画出两个圈和几条线, 画得比较急, 而后开始使用别的颜色, 在画好的线条上不停地涂, 一边皱着眉一边使用大把抓的方式握着笔快速地画, 不一会儿, 纸上一个大洞出现了, 他停下动作, 换了一个颜色, 继续在旁边画了一个大洞。这和平时他平和的绘画方式迥异。我在看到他的绘画状态和他的绘画内容后, 开始重视起来。在询问为什么这样画的时候, 了解到原来是爸爸妈妈一大早在家里吵架, 让他情绪受到了很大的影响, 两个大大的圆和线条, 就是爸爸妈妈, 他指着大洞说:“爸爸妈妈不乖, 就把他们画坏。”在画里, 有孩子紧张的情绪和对父母的不满。幼儿有时候并不会直接说出自己的心事, 但是在画中, 却表达出情绪, 而后使我们发现问题, 走进他们的内心世界。

二、在美术活动中进行情绪宣泄

美术活动可以表达情感, 也可以宣泄情感, 相对于中、大班的幼儿, 小班幼儿的情绪控制能力非常差, 这与他们的生活经验相关, 情绪容易受到外界的影响, 所以帮助幼儿找到情绪宣泄口, 使他们将负面情绪宣泄出去, 变得健康快乐很关键。合理利用美术活动, 就能够使幼儿的情绪逐渐稳定并平和起来。

如, 悦悦和沁桐两人因为抢夺玩具开始打闹, 沁桐“打输了”, 没有抢过悦悦就开始大哭着说:“我不跟悦悦玩了, 不要来幼儿园。”哭泣停止后, 她还是情绪很低落地坐在角落里, 没有融入到集体活动中去。教师邀请他到美工区中一起画画, 一开始它有些抵触, 不愿意动。坚持了一会儿后, 答应了, 嘴里却还说着:“我要画没有悦悦的幼儿园。”她画出了蝌蚪人, 然后很用力地用黑色在上面画了很多线条, 又画了很多条长长的线。画好了, 情绪似乎也变好了, 脸上开始堆起了笑。她拿着自己的画, 走到悦悦面前, 说:“悦悦, 这个是你, 我把你关起来了。我还有很多玩具, 不给你玩。”悦悦看到那些长线条以后, 对她说:“我也要画画。”僵持过后, 悦悦突然提出“我们一起画吧。”经过了情绪的宣泄, 悦悦和沁桐又很快成为好朋友。孩子的天空总是变化得很快。所以在当个别幼儿在通过绘画进行情绪宣泄的时候, 教师不需要对幼儿有绘画要求, 而且应当任由他们表达, 以完全地把心中的负面情绪倾倒而出, 获得健康的心理发展。作为教师, 需要做的只是发现幼儿的情绪, 并引导他们进行表达。

三、在美术活动中获得情感满足

在美术活动中, 绘画是最能够直接表达幼儿情绪情感的方式。有关心理学分析, 幼儿绘画时对色彩的运用能够直观地呈现出他的心理和情绪, 即便绘画的技法不佳, 他所表达表现的情绪也能够被人理解。因为美术作品很多时候是人们心理的具象表现。不分年龄、种族及国界, 它是每个人心里无形的桥。所以艺术的最高境界, 就是源于生活的最好表述。幼儿是天生的交流家, 绘画就是走进他们心灵的笔。针对小班情绪无法自控的多变性, 及源于家庭父母的过度依赖, 我们可利用绘画表达的教育契机, 帮助他们度过分离焦虑, 建立良好的交往技能, 协助幼儿获得对环境、对他人、对自己的情感满足。

利用绘画活动顺利度过分离焦虑。分离焦虑是大多数小班幼儿都需要直接面对的情绪, 很多幼儿长时间走不出分离焦虑期, 不仅幼儿自己情绪受影响, 家长的情绪也会变得不安。当幼儿有情绪时, 教师可以引导幼儿直面思念, 用绘画表达想念和情感。如:可可的分离焦虑期比一般幼儿长, 每天哭泣, 这天教师抱起刚到园哭泣的可可, 走到了美术区域中, 他对父母有依恋, 不能直接回避, 老师一边陪着大哭的可可, 一边用手上的颜料开始绘画:“我来画个可可妈妈, 可可来画爸爸, 让爸爸妈妈陪着我们一起做游戏好不好?”可可一边哭, 一边点头答应。他直接用手抓了颜料, 在大张的白纸上涂起来, 一边涂色一边哭, 我和可可一边说话, 她一边画画:“爸爸是不是开了汽车呢?要开汽车去哪里呢?上班要去高高的大楼上……”我们一起拿泥巴做了圆圆的车轮, 教师帮他画了汽车, 又搓出了一条长长的路、捏了个歪歪扭扭的高楼, 不一会儿, 他的哭声停止了, 情绪安稳了下来。或许是想念的情绪有了寄托, 此后, 可可每次想爸爸妈妈, 都会到美术区里去做手工涂色画画, 还自己设想起了和家长去玩、一起吃好吃的、 去逛街等场景, 尽管每次做出来的东西都一片模糊, 但是他自己得到了很大的安慰, 绘画帮他顺利地度过了焦虑期, 情感得到了心灵的安慰, 他对父母的想念逐渐转移到绘画中去, 也喜欢上了画画。

2.通过美术活动启发幼儿人际交往。幼儿在班级中闹矛盾, 很大程度上是由于他们缺乏良好的交往经验, 小班的幼儿已经渴望和他人相处, 但是又不懂得怎么与人相处, 由于交往方法不对, 闹矛盾的不在少数。在美术活动中, 教师可以适当引导幼儿将他们平时怎么和小朋友一起交往画出来, 引导他们了解到正确的交往方式, 通过绘画的过程加深交往体验和记忆, 促进交往能力的提升。

健康的情绪是幼儿快乐生活的基础, 美术活动则是一个良好的情绪宣泄渠道, 是帮助幼儿获得健康情绪的重要方式之一。美术具体地表现出幼儿的情绪情感, 当幼儿的情感在作品上有直观的表现时, 教师就可以根据幼儿的表现进行一定的教育策略跟进, 引导幼儿表现出自己的想法, 宣泄出不满, 表达出渴望, 帮助幼儿度过情绪低潮, 使幼儿内心获得满足感。当班级中的幼儿真正学会用绘画、撕纸、捏陶泥、剪贴等形式表达情感以后, 他们将能够看到更美的世界, 同时美术活动也会成为他们的第二种语言, 表现出所想、所看。美术活动就像一片土壤, 让幼儿在这一片美的土壤里种下一颗七彩的种子, 通过浇灌, 就能开出一朵朵彩虹色的花。

摘要：小班幼儿由于缺乏情绪管理的经验与方法, 情绪非常容易受影响, 教师可通过观察幼儿进行美术活动的状态与作品了解幼儿, 走进幼儿的内心世界, 并引导幼儿在活动中进行情绪情感的宣泄, 运用不同门类的活动方式帮助幼儿表达焦虑、表现交往。在多样的美术活动中让小班幼儿获得足够的情感满足, 促进幼儿人格的健康成长。

关键词：情绪管理,美术活动,有效策略

参考文献

[1]陈延文.孩子, 把你的心结画出来——浅探以绘画为载体引导幼儿宣泄不良情绪[J].早期教育 (美术版) , 2011 (2) .

[2]李文姣, 陶云.7~12岁儿童绘画中运用表象表征策略的研究[C].第十一届全国心理学学术会议论文摘要集.2007.

高校美术教学资源档案管理探析 第11篇

关键词：高校美术教学档案管理

高校美术教学资源档案是指高校美术教学过程中所需的各类教具、资料、设备在购置、使用、保养等方面所形成的各类文字、作品、声像、图表等资料。它准确地反映出美术系各个历史时期的教学管理、教学质量、学科建设和学术研究情况，并能为院系发展、教学管理工作提供有力的凭证和参考。同时对教学、科研、管理工作向纵深发展和新型人才的培养有着十分重要的作用。因此，高校美术教学资源档案管理工作，对提高高校美术教学质量和美术系的建设与发展有着重要的作用。本文结合我院美术教学资源档案管理工作实际，就如何进一步搞好美术教学资源档案管理工作谈点粗浅的看法。

1、高校美术教学资源档案的内容

美术教学资源档案是高校美术院系档案的有机组成部分，是指美术院系在过去和现在的教学管理和教学科研实践活动过程中直接形成的具有保存价值的文字、图表、照片、声像等不同载体的文件材料。它主要包括以下内容：

1.1作品资源档案

1.1.1名家字画和教师作品。这些资料是美术教学资源档案中重要而权威的内容。包括书法作品、绘画作品及作品作者各类信息登记表。这些书法和绘画作品，多为我国部分美院专家的原创及部分美院教授学者来校讲学留下的精品；教师作品多为教师课堂力作或者任教以来在国家级、省级、市级参展获奖作品。

1.1.2写生考察档案资料。外出写生考察档案资料是学生在教师带领下有组织有计划地到各大城市及名山大川中，对城市地域建筑风格特色及民族风土人情，进行采风创作过程中留下的大量作品及路途见闻感受。考察写生资料包括考察写生报告及考察写生中的照片档案资料、声像档案资料、写生的各类作品以及作品成绩、作品展览等信息。写生考察档案资料是鲜活而富有特色的教学资料。

1.1.3毕业生作品档案。包括历届毕业生作品的所有信息，如作品及作品内容说明、作品成绩、作者及指导老师的基本信息等。

1.2美术教学档案资料。包括美术、设计的理论课和专业技能课的各种幻灯片、教学光盘及教师观摩教学技能大赛、优质课讲学的声像档案资料、专家学者来校讲学的声像档案资料以及各类档案资料的基本信息登记表、使用借还登记册、护养登记表等。

1.3美术教具档案。美术教具近百种上万件，占教学资源的大部分。美术教具档案包括生活工作中常见的一些实物、模型和道具(如民族服饰、动物标本、石膏雕塑及模型)和各类教具的文字说明资料(如名人塑像有关名人的生平介绍)、各类教具的购置登记册、各班级上课使用教具的借还登记册以及使用过程中损坏消耗登记表等。

1.4教学仪器设备档案。包括标示、型号、制造商名称、说明书、合格证、所有校准报告和证书、使用性能记录、保养维修记录等。通过专业教师对设备的使用，做最佳选择及学校购置设备、节约资金有着积极的参考作用。

1.5网络资源。网络技术的发展为美术课程的课堂教学和学生的课后活动提供了强有力的技术、信息支持。为学生提供学习资源、模拟学习情境和探究式学习活动的栏目。在这里可以看到不同时期、不同风格的美术名作，或当前具有代表意义的新潮作品，也可以看到学生自己的习作。

2、高校教学资源档案管理中存在的主要问题

2.1建档意识淡薄。长期以来人们对美术教学资源档案的重要性认识不够。档案建设与发展意识不能与时俱进，没有把开发利用档案信息资源的工作提升到应有的高度，从而在开发学校档案信息资源上深度不够、力度不大，致使许多有使用价值的档案信息深藏不露，不与凡人见面，成为无人问津的修炼物。如馆藏名家字画和历届毕业生作品终日深藏阁中，只是定期做一些常规的物理化学护养。学校购置保存这些字画的目的主要是为了服务于教学和科研，绝不是仅为了升值，而这些珍贵的教学资源整日闲置，这不能不说也是一种隐性浪费，这种隐性的资源浪费应该引起大家的关注。

2.2档案管理粗放。由于档案信息收集缺乏规划和计划，从收集管理到利用缺乏健全得力的制约机制，使得比较分散的资源收集不够齐全，一些具有较高价值的档案材料未能及时收集归档，造成一些重要的教学资源档案流失，影响了档案信息资源的开发利用。对于收集难度较大的科研档案，尤其是科研成果形成的阶段性关键性档案则收集不全，对教学、教师、学生档案信息只是以表格、数字形式进行收录，缺乏对重大教学活动、名师、优秀毕业生的跟踪信息收集。比如学生在考察写生活动中，留下了大量的摄影作品和写生作品，其中一部分作品都随着作品展览和成绩评定的结束而流失。

2.3开发手段滞后。近几年来，各高校对档案的信息化、数字化工作做了大量的实践。但是，信息技术瞬息万变。相比之下不少地方还处于相对滞后的状态，虽然现在高校普遍配备了计算机，但缺乏科学系统的归类、归纳、研究和开发使用体系，采取封闭管理方式，查阅利用范围小。甚至只建设不利用。有的甚至仅限于用其进行档案目录的管理，而缺乏对档案信息进行网络化建设，无法做到信息资源共享，这样必然影响档案信息资源有效地开发和利用。

2.4资金投入不够。没有符合规定的档案保管场所，缺乏必要的档案用品。一般存放在实验办公室中。没有专门的“六防”设备，有的与其他材料共存同一文件柜中。容易损坏丢失，收集整理主要靠手工管理。费时、费力而易出错。

2.5网络管理不健全。网络内容不仅要有本院系硬件设施、师资配备、学科建设、教学动态学术信息，还要有师生教与学过程中的优秀作品和专家学者、民间艺人的作品。

2.6队伍建设滞后。高校的基层档案工作人员大部分是兼职。并且一部分是半路出家档案管理人员，一部分是非档案专业人员。这部分人员。不仅工作变动频繁，而且缺乏档案管理专业知识，从事档案管理工作的能力和经验不足，无论在时间精力上。还是业务技能等方面都有一定的局限。

3、美术教学资源档案的管理对策

针对高中美术生的管理和教育措施 第12篇

对于高中美术生的管理和教育具有一定的特殊性, 在它的教学中不仅要有整体、基础的美术教学, 还要充分体现它的自身特色, 这样才能同时提高升学率和素质教育。教师的教育方式和学生自身的学习兴趣是能否做好高中美术生教学的关键, 由于学习是以人为本的, 专业感知能力和接收能力会对其造成较大的影响, 所以必须要考虑学生的心理特征和教师的教学理念。

1. 对高中美术生的管理教育现状

高中美术生的教育管理应当主要针对他们的思想、生活、学习等方面进行。怎样同时提高高中美术生的文化成绩和美术成绩, 对文化课和术科培训的时间进行合理的分配, 调动他们的积极性和主动性是目前美术特长生的管理教育中迫切需要解决的问题。而随着经济和教育体系的不断发展, 高中生的学习压力也越来越大, 大部分教师和家长都只注重学习成绩, 并不在意学生的综合素质, 导致教师在对高中美术生管理和教育的过程中, 忽视了对学生综合素质的培养, 只是盲目的追求成绩。

1.1 缺乏教学资源

由于传统的教学理念只注重学生的文化课, 对于美术教学没有投入足够的资金, 导致大部分学校对于美术教学都没有给予应有的重视, 美术教育的教学设施和师资力量较少。目前虽然已有部分学校配置了比较专业的美术教师, 但教学设施还不够完善, 这种情况会严重影响到学生作画能力和审美能力的培养。

1.2 美术特长生的选拔问题

美术特长生的选拔关系到后续的教学和管理, 但是由于社会、家长对于美术特长教育存在一些偏见, 在小学、初中美术课被其他科目老师占用的现象非常普遍, 对学生审美能力的培养产生了较大的影响[1]。这也导致高中美术生的生源较差, 美术生本身的文化成绩和综合素质都存在一些欠缺, 加之社会的偏见, 这些学生往往没有养成良好的学习和生活习惯, 给后续管理和教育带来了较多的问题。

本校所招收的美术生, 中考分数普遍较低, 在班级管理中普遍存在着一些学生纪律性不强、不服管理的问题, 例如上课与科任老师顶撞争吵、不完成作业、不按照校规着装等。这些都加重了班主任的班级管理负担。

2. 加强高中美术管理教育的措施

2.1 做好思想教育工作

大部分高中美术生都有自我意识较强、自由懒散的问题, 所以在对美术生的管理教育中, 要尤其注重思想教育工作。在所有高中美术生中, 有部分美术生本身具有较高的素质, 对于美术也有一定的学习兴趣, 还有部分学生则比较注重自己的兴趣, 对于学习纪律并不重视, 个性比较张扬。这类学生一般都只是借助学习美术来走向大学, 有些在进入美术特长班前没有任何美术基础, 甚至对美术十分厌恶, 但为了考入大学仍在坚持着, 他们的文化成绩通常较差, 无法达到正常录取线, 所以才报考美术专业。对于这类学生, 教师要做好思想教育工作, 引导他们增加信心、磨练意志;教师也要以身作则, 为学生做榜样, 以此来培养高中美术生的优良品行和先进思想。

2.2 做好美术生的训练管理工作

若想真正落实好美术生的训练管理工作, 首先要规范美术生的选拔, 要根据一定的程序来进行选拔, 结合美术术科培训的效果来预测每个学生的潜能和前途, 科学客观的评价每一个学生。还要做好对学生和家长的思想工作, 让他们对于学校的教育方式和成绩, 以及办学思想有一定的了解, 以此让他们安心[2]。除此以外, 对于美术生的管理工作必须要有周密的计划。美术教师要根据各个美术生的自身特点来制定比较科学合理的训练计划, 在对学生进行训练时, 教师要全面掌握每个学生的表现, 以此来完善整个训练计划。

2.3 加强培养学生的综合素养

在对高中美术生的管理和教育过程中应该, 着力提高学生的综合素养, 班主任可以通过组织各种班级活动来培养学生的集体荣誉感和上进心, 例如主题的班会活动、志愿者服务、朗诵比赛、辩论赛等, 还可以定期在班级中开展“美术之星”的评选活动。为了培养学生的学习热情, 可以给学生展示各类美术大师的作品, 以此来开拓学生的视野, 使学生的审美能力和艺术修养得到提高。通过各式各样的活动来陶冶学生的情操, 培养学生作为美术生的自信心和荣誉感, 帮助学生养成良好的学习习惯, 形成良好的班风和学风。

结语

做好对高中美术生的管理和教育, 不仅有助于学生审美能力的培养, 提高学生的综合素养, 还能推动学校特色教育的发展, 培养更多优秀的美术人才。所以美术教师必须根据实际情况, 最大程度的做好对高中美术生的管理和教育工作, 提高学生的创造和思维能力。

参考文献

[1]童松.关于高中美术多元化教学的探析[J].高考 (综合版) , 2015年09期.