美术课程范文

美术课程范文（精选12篇）

美术课程 第1篇

人的思想是一个很奇怪的东西,动物与人的最大的区别就是,人的行为是有意识的,而动物是靠本能行动。评价的方式就是人的意识的产物。量化评价可以运用到事物的任何方面,比如体育,跳水运动员的评定标准可以用数据来计算,射箭可以用环的数字来统计等等。随着世界的一体化,信息的流通,使国家间的教育也开始趋于一体化,新的事物的产生意味着旧事物的灭亡。科学的量化评价方式渐渐的开始遭到质疑,在美国出现了另一种评价方式。美国是一个开放的国家,其美术教育的成果已经走在了世界的前方。相应的,美国人对教育评价体系的探索也是后人借鉴的榜样。目前质性评价的观念已经被大部分地区的教师所接受。据笔者所知,质性的评价方式实施起来有一定的困难。质性评价在概念上的理解是一种过程的评定,有些类似于批评,评价者与被评价者都是以主观的描述方式为主,比如说观察、访谈、日记等等。在其中得出的结论并不像量化评价那么的明确。厦门曾经有一名中学美术教师,用一年的时间去观察他所教的每一个学生,并每天都很认真的记录与学生接触的过程。这样的评定方式得到了学校、家长、社会的好评,并将其事迹登上的报纸给与表彰。后来这位教师的事迹就销声匿迹了。原因是教师失去了刚刚进入工作岗位的那种热情,而且中学工作量的繁重慢慢抹去了新教师对教育的新鲜。传统量化评价方式是一种弊端。美国的教育研究者通过实践得出两种典型的评价方式:一是档案袋评价方式;二是苏格拉底研讨的方式。笔者作为一线的教师,换了一个角度重新观察了中学美术教育的情况。新课程改革实施进行了多年,其间许许多多工作在一线的美术教师,或实践性或理论性的文章发表在各大教育期刊中,为社会各界人士提供了很多有用的信息。新课程改革的方方面面并不是一个人所能考虑周全的,关于新课改中的教育评价机制的提倡,响应的似乎很少。在实践的过程中遇到了很多的问题。

如课堂评价,笔者在教学过程中,用言语评价往往会忽略一部分学生。课初中的学生往往比较活跃,在课堂上尽量的表现自己,教师公正的对学生做出评定,对提高学生学习的自主性有很大的帮助,因此传统苛刻的评价就像是测量事物价值尺度的工具。不同的课程有着不同的评价方式,教师在欣赏课程中,对学生的评价并不是很多,大部分是语言表达授课。技能方面,最快速、最简便的方式就是作业。对于学生作品的点评并不是单方面的,教师的个人的能力毕竟有限,在学生面前话语固然显得十分的权威,但是面对这么多的学生,面面俱到似乎有些困难,难免会有失公允。这个时候,学生之间的相互评价可以得到很好发挥,量化的评价和质性的评价并不是绝对的判断。有时候两者相互结合评价也许能得到很好的效果。在技能课程的评定中,尹少淳老师认为,直觉加细化。笔者认为这是质量评价结合的良好体现。与教学中的前辈们交谈中得知,在中学,当谈及中学美术课程评价方面的时候总是令人惋惜。这也不算是最坏的,中学的美术教师也因此不会被美术考试的条条框框给箍死。

根据上述的中学美术的两种情况,笔者对于美术课程评价的方式有着自己的一套构想,暂且不考虑它是否能在现有的美术教育状况下实行。评价任何事物都是一种很重要的反馈方法。美术课程评价并不是概念上提到的对教学过程、效果的客观判定。因此,美术教育的评价方面并不仅仅是教学过程的判定。在教学方面,对于美术教育评价的目的,效果并不适合作为判定的准则。如果在美术课上学生的给出的答案是相同的,那么这堂美术课程的教学效果是失败的。没有一个美术教师希望自己教出的学生是相同的个性。初中学生的绘画心理因素被分成了好几个阶段。但是这样的心理反应并不能在绘画和听课中反映出来。在课堂师生问答过程中,学生美术语言表达能力有着明显的区别,有的学生语言表达十分的朴素,有的学生能用美术的专业术语进行描述图像。从学生的语言表达方面可以听出学生的构思的程度,以此可以判断学生的美术学习能力的强弱。笔者曾经看到某位中学美术教师拿出一幅已经毕业的学生作品这样说道,“其实这幅作品十分的优秀,实在不明白为什么当时会给他打那么低的分数。”随着个人知识结构的提高和改变,教师的知识素质和审美能力也在不断的提高。因此,评价中尽凭直觉也是行不通的。笔者认为,就学生作品的点评,要详细的说明作品中体现学生个人不足的地方。

对于中学美术课程两大方面的内容,如果用传统量化的评价方式是行不通的。由于目前中国教育体制的限制,在广义的方面,教育研究者并不能做出大的改变,美术课程只能在现有的条件中进行主观上的改变。另外,美术教育的教材是一个十分灵活的领域,目前学生所用苏教版教材经过了修改,有了一定的教学规律,这也对美术教育的评价的完善提供了良好的基础。

摘要：基础美术课程改革将近一轮,许许多多关于课程改革的文章与研究在网络中出现,很大部分是工作在一线教师的经验总结。信息化的社会,给教育研究者提供了一个良好的交流平台。关于评价,课改中只是轻描淡写的带过,但其重要性绝对不亚于教育中的任何一个元素。中国美术教育的评价目前还是处于摸索阶段,远远不如西方国家发展的那么全面具体。笔者经过一段时期的实地考察,发现,评价的展开与教育的实施有关。评价就像一个多米诺的骨牌,环环相连。

关键词：中学美术,课程评价,课程标准

参考文献

[1]《国家新课程标准》.

深挖乡土美术资源 开发美术新课程 第2篇

毕业论文是每个毕业生都要经过的一道门槛，下面就让我们学习下怎么写毕业论文?

摘要：在美术教学中渗透乡土教育，能够体现“大教育”观念，拓宽美术教学空间，不仅能全面发展学生能力，还能够帮助他们树立热爱家乡、热爱祖国的深切情感。

关键词：美术教学 乡土教育 新课程

新课程标准中提到：“各地区都蕴藏着自然、社会、人文等多种课程资源，要有强烈的课程资源意识，去努力开发、积极利用。”我们周边的乡土文化正是不可多得的课程教育资源。我们都深深地知道乡土美术资源里面包含的文化底蕴是滋养本土乡风文明的精神养料，而挖掘乡土美术资源就必须从根本上加以重视和优化，从而引进我们的美术教学课堂。

因此，在美术教学中渗透乡土教育，能够体现“大教育”观念，拓宽美术教学空间，在教学活动中课内教学和课外教学相结合，使学校、社会、自然三大教育资源交相辉映，突破时空限制，提供给学生更充足的活动空间、更丰富的思维空间和更广阔的表现空间，不仅能全面发展学生能力，还能够帮助他们树立热爱家乡、热爱祖国的深切情感。

一、乡土文化和乡土美术的概念

乡土文化是一定地域范围内的.地域特色、自然景观、文物古迹、地名沿革、历史变迁、社会发展以及民间艺术、名俗风情、名人轶事、民间传说、语言文化等各种文化的统称。“乡土美术”指的是本乡本土的美术，即所居住生活的地方的美术，主要是与人们生活息息相关的民间美术与通俗美术，既具有实用功能又具有审美价值。

我们学校驻地诸城，地处山东半岛腹地，山水隽永，民风淳朴，是齐鲁文化名城，这里自古名人辈出，文化源远流长，遗风千姿百态，民俗多姿多彩，极富研究价值和教育价值。另外，民间传说故事、地方俗语散布乡间，为我们提供了良好的乡土美术文化资源。博物馆、艺术家工作室也为学生提供了各种形式的美术教育活动。

二、乡土美术文化的教育途径

1.在课堂教学中渗透乡土美术教育。

2.走出校门，走进乡村，挖掘乡土美术文化，多渠道开发美术学习内容。

三、乡土文化的美术教育目标

1.通过乡土文化教育，发挥地域文化育人功能，研究积累地域文化材料，提高学生的审美综合能力，培养学生的综合探究与实践能力，激发学生爱家乡、爱祖国的情感。

2.通过开展乡土文化教育，适当地转变教师的教育观念，根据学生、学校和当地的特点，对教学内容进行选择、改编和再创造;灵活利用当地自然和文化资源，积极开发校本课程，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。

四、乡土文化教育的作用

1.乡土文化是美术与其他学科融会贯通的纽带

多学科的融会贯通，不仅有利于促进美术学科的学习，而且有利于培养学生的发散性思维，同时也能培养学生的审美观念，这已经成为广大教育者的共识。乡土美术不仅与绘画、设计有着千丝万缕的联系，而且与其他学科都有相互结合的地方。如南北各省的剪纸都普遍接纳地方戏曲的故事形象或直接模拟皮影人物，这些戏曲又往往是根据历史故事改编而成的，各种民俗游艺活动中出现的龙灯、狮舞、旱船等往往是与音乐伴奏和舞蹈表演融为一体。另外，乡土美术也综合着文学、宗教信仰、哲学、史学、医学、天文学、地质学、地理学、气象学、生物学等各个学科的知识。

2.密切联系社会生活，体现美术教学的实践性，培养学生的探究能力和实践能力

新大纲要求教学重视创设学习的环境，沟通课本内外、课堂内外、学校内外的联系，拓宽美术学习渠道，增加美术学习实践的机会。这就要求我们在美术教学过程中要深入领会、加强落实，要努力创设生活情境，深入社会实践，着力培养学生在生活中汲取知识、运用知识的能力。

我们配合活动内容，通过各种方式，着力培养学生搜集信息、处理信息的能力;通过学生亲身体验与调查研究，增强学生发现问题、解决问题的能力和探究能力;在活动中学生通过观察社会、参与社会、深入社会，提高了社会适应能力，为将来走出校门、步入社会铺路架桥。

3.挖掘乡土文化资源，丰富德育的内涵

乡土文化素材是学校德育活动取之不尽的知识宝库，是课堂上无法学到的文学、艺术、历史、地理、宗教、建筑等方面知识的补充。乡土文化的精髓加强了德育的渗透，有助于学生们逐步形成正确的世界观、人生观，培养健康的人格，从而达到德育无痕化的最高境界。而《全国学校艺术教育发展规划》()提出的指导思想之一就是“普及和发展农村学校艺术教育为重点”，这说明农村美术教育的提高和改善是我们当前的一个重要任务。而充分发挥和利用农村的艺术教育资源，因地制宜地开展美术教学，是改善和提高农村美术教育的途径。由于我国大量的优秀传统艺术根植于民间尤其是广大农村，因此农村社会蕴藏着丰富的乡土美术资源，农村社会的变革速度相对缓慢，艺术形式得以传承和保留下来。同时，农村有着丰富的自然资源，作为艺术创作的原材料可以就地取材，造价低廉，有利于开展丰富多彩的乡土美术教学活动。

参考文献

1.《中国美术教育》.，第四期。

2.普通高中《美术课程标准》.

高中课程美术欣赏 第3篇

湘教版普通高中课程标准试验教科书《美术欣赏》第三单元第六课《战争与和平》。

二、学生分析

教学对象为必修美术鉴赏的学生，这些学生经历了近一年鉴赏课学习，已初步掌握了鉴赏美术作品的一些基本方法，具有美术鉴赏能力。

三、教材分析

战争与和平在社会中是一个永恒的话题。在美术鉴赏中有一定地位，本课教学内容主要让学生对战争有更为全面的认识，能从不同层面看待战争与和平。从而对美术特性与表现力有更深认识，学会用一定的美术特性与表现力，学会运用美术语言表达自己的想法。

四、教学重点

让学生了解不同层面战争。培养学生对战争与和平的正确态度。学会一定的鉴赏方法。

五、教学难点

学会如何对战争与和平进行多角度鉴赏。

六、教学准备

课前研读教材，收集相关图片资料、视频。在对教学加以精心设计的基础上做多媒体课件，并对教学环节进行设计与引导欣赏。

课前准备好资料。

布置学生课前预习课本相关内容，收集相关资料。

七、教学过程

1.播放抗日《紫日》电影片段三到五分钟，进行情景设置，调动学生情绪，并导出课题进行引发学生思考。

老师：战争，自文明萌发之始便噩恶梦般伴随着人类，是个永恒的话题，我们带着这样的问题进行学习。

2.战争与美术有无关联？通过直观图片对比赏析，让学生掌握观察。（展示图片：秦始皇兵马俑）

老师：美术大师是如何通过不同角度表现的。

3.表现战争的产物。同学课前准备图片（如战甲、战车、战马、长城图片）。

4.表现观念中的战争。出示秦始皇兵马俑的图片。

兵马俑是用来代替真人殉葬品。秦始皇花大量人力物力塑造这些地下军队希望死后能为他服务。

请同学们进行观察对比，脸型、发型、体态、神韵均有何差异？了解雕塑整体风格形式怎样？

老师：艺术家塑造一个个武士，倾心灌注了他们对普通人家子弟的爱。在整体和个体统一变化和谐中，完成了巨大的艺术构思，它体现了统治者所要的军威，又表现了普通人的活力。

设计意图：通过比较直观的图片对比赏析，通过鉴赏了解兵马俑雕塑艺术特色。

5.表现战争的性质：都是投降场景，画家立场和手法有何不同？

（1）《布雷达的投降》

老师：我们看到这个画面可知这是表现战争刚结束的场面，同学大体可以从美术形式上分辨胜利方与战败方。画家用西方传统画法，人物形象写实，画面是和平休战气氛。可见艺术真实不是纯粹技术产物。

（2）表现战争性质的画面《免胄图》

老师：《免胄图》是李公麟对战争的表述，这个作品场景与我们见过的电影的表现场景有何差异？画家表现手法与西方绘画表达手法有何差异，说说看，同时展示组图进行对比。

老师：战争性质在中国古代孙武与孙膑的《孙子兵法》《孙膑兵法》中提出战争是三位一体的，可以通过不同方式达到战争最终目的，战争最终目的是禁止战争发生。

可以通过和平议和和外交策略解决，而不是单靠武力解决问题。战争是要讲究道德、责任与规则的，李公麟就是追求这样的战争。

李公麟还用中国画白描手法，表现对象的形体，质感、量感及运动感、空间感，画面朴素优美，技巧要求高。形态刻画，画家在白描发展过程中贡献极大。表现手法突出画中主题，在北方强敌压境，大宋大将郭子仪威慑力使强敌臣服场景被描绘得淋漓尽致。

形式方法：学生对比分析画面，探究知识和师生交流，小组合作相结合并得出结论。

设计意图：采用带着问题阅读分析的形式培养学生的自我辨别能力，让学生更深层次认识问题和学会鉴赏鉴别的方法。

6.反思战争。展示组图《原子弹灾害》《游击战》。组图进行对比，体现战争的危害性。

形式方法：探究进行对比和师生交流。

设计意图：通过生活中的小细节，进行情感态度、德育教育与爱国教育。

7.追求和平。

展示图片：

老师：我们通过不同画面的对比，艺术大师毕加索怎么用美术的形式对战争进行控诉呢？

看《格尔尼卡》图后，分组完成。

第一组：交流问题，毕加索的立体派画面的感觉如何？画中的色彩如何？为什么这样处理？

第二组：连线题。

马头残暴的法西斯

眼睛光明

鲜花烈士

牛头人民

第三组：同学们各自找资料讨论，每小组成员简单交流，并用文字阐述完成。

形式方法：動手表达，思考分析，连线作答和师生交流。

设计意图：引导学生学会交流合作，掌握比较分析和归纳的学习方法，提高鉴赏能力。

8.练习与巩固。

结合毕加索作品，对你有何启发？画一张以和平为主题的图稿。

老师抽查不同表现风格的作业评价。

形式方法：模仿或创作练习，作业点评。

设计意图：体验不同表现手法和细节表现主题，所带来的创作快乐。这个环节是教学难点，既能检查学生在课堂对知识掌握的情况，又能培养学生想象力和创造力。

通过作业点评方式正面肯定学生的优缺点，可以激发学生的积极性和提高其动手能力。

9.课堂总结。

今天我们通过美术的不同层面，了解了战争和平的关系，并掌握了美术的一些特性。

追求和平，追求真善美是人们的共同美好的愿望。

10.布置作业。

课后做一次有关《战争与和平》的学生作品展。

让乡土美术课程走进美术课堂 第4篇

一、乡土文化教学资源的发掘与利用

文化部公布了2011-2013年度“中国民间文化艺术之乡”命名名单,巢湖市榜上有名。这是巢湖市继2008年被文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”后再次被命名。剪纸入选省级非遗名录。根雕、面人,羽毛画等民间艺术作为“民间文化”的重要组成部分,已经广泛走进群众生活,大放异彩。巢湖市民间艺术家尹修平,擅长用麦秆作画,经过半年的努力,尹修平近日又以麦秆为原料画出了《清明上河图》。有6项进入第4批合肥市级非遗名录初选名单:浮丘钓台的传说、巢湖鼓舞、洪氏银器制作、周氏微书、孙氏篆刻、黄麓古村。由此看出巢湖具有丰富的乡土文化底蕴,从中我们可以借鉴当地具有民族特色的非物质文化遗产,深入挖掘民间文化艺术瑰宝。我校美术教育以本地乡土资源为载体,促使学生了解贴近生活的史料与教材。乡土美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念,有利于学生主动参与文化的传承与交流。同时,充分利用乡土美术资源,能使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系,有利于给学校美术教育带来更多的发展机会。

二、乡土美术进入美术课堂,完善特色教育

学校美术要真正办出自己的特色,就要在课程开发上下工夫,引入乡土美术丰富美术教育资源。乡土美术课程的开设可牢牢地抓住这一思想主旨,真正将“以校为本”作为“特色教育”的根本原则。我在乡土美术课程的开设过程中,大胆实践,将原有的美术课外活动、兴趣小组之类零散的课程形态归并到一个课程目标和内容架构之下,加入“乡土美术”课程和内容,使得美术教学一方面能够获取和利用优势的资源条件,凸显学校的办学特色,另一方面使乡土美术真正成为国家和地方课程有效、有益的补充。

三、乡土美术课程资源为审美教育提供素材

结合学生所在地区的乡土美术教育资源进行课程开发,有助于激发学生兴趣,提高美术教育教学质量,且对地方美术文化的保护、传承、发展起到了重要的作用。研究乡土美术,在于它所涵盖的深刻内涵、思想意义在某种程度上是跨越时间与空间的,这就需要生活的积累。通过学习这些乡土美术艺术,可以培养学生的观察能力、想象能力和创造能力,增加学生的生活积累,让学生从小就受到美术的熏陶。了解乡土美术,亲身感受美,使学生的美术学习不脱离当地的文化背景。

四、乡土美术资源有利于农村美术教育的整合

农村富含自然资源,作为艺术创作的原材料唾手可得,成本低廉,也可用于教学活动,如一些俯拾皆是的泥、石、木、竹等都可作为泥塑、石雕、木刻、竹雕、竹编的创作材料。农村社会保留的一些传统习俗,如岁时节令和生活仪式,如诞生、结婚等重大的庆祝活动,都会有多样多彩的美术形式出现,渲染喜庆的气氛或祈祝吉祥如意,这些都是农村美术教育的资源优势,是发展农村美术教育的有利条件。以乡土美术作为农村美术教育的突破口,开发和利用好当地的乡土美术教育资源,必将给本区域农村美术教育开辟一条地方特色与民族特色相结合的发展道路。

五、乡土美术课程资源有利于文化的传承和交流

乡土美术教育是一个多元化的教学体系,它的学科跨度大、操作性强,是一门值得深入研究的课题。由于多元化教育是美术与设计教育发展的必然趋势,因此在开展地方乡土美术教学的同时,让学生接触不同地域、社区的美术文化,了解当地的人文历史、自然环境、风土人情,认识社会,了解社会与经济文化的发展,培养多元化人才,适应未来社会发展的需求。在美术教育中渗透乡土文化,可以培养学生对优秀民族民间美术的认同感和乡土情怀。在当前多元文化环境下,尤其是视觉文化泛滥的现实环境中,青少年对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的大众文化和流行文化趋之若鹜,而对乡土文化却持漠视或鄙薄的态度。在美术教育中渗透乡土文化,培养学生乡土文化的认同感,进而培养乡土情怀具有十分重要的现实意义。

摘要：乡土资源作为当代教育领域具有开发潜力的课程资源之一,越来越受到艺术界、教育界等各界有识之士的关注和重视。乡土资源形式多样内容丰富,可分为自然地理资源、人文历史资源和社会发展资源等。乡土资源这种独特的艺术形式和文化形态,是当地劳动人民共同的记忆和身份的象征,凝聚着当地劳动人民淳朴、深厚的感情气质和审美习惯,是长时期历史文化的沉淀和智慧创造的结晶,是灿烂的中华民族文化艺术的渊源和灵魂,有着深刻和广泛的文化内涵和艺术审美价值。在倡导素质教育的今天,应开发和利用优秀的乡土资源,补充和完善我国现有的美术教育体系,利用农村自然风光资源,让身边的美走进课堂,有效推进美术新课程改革。

关键词：美术课程,乡土资源,开发利用

参考文献

[1]尹少淳主编.美术课程标准解读(实验稿).北京师范大学出版社,2002.5.

美术课程 第5篇

本学期，我认真研读了《美术新课程标准（2011年版）解读》这本书。这本书是一本系统论述美术新课程标准的论著，它对当前我国美术教师的教学改革将产生重大而深远的影响。

在这历经十年的教学改革里,我们教师用实验稿课标在实施过程中显示出一些问题，修订后的课标又有哪些变化，呈现哪些基本理念呢？

一、新的教材观

传统的教材观的实质是“教材即知识”。新教材关注学生的学习兴趣和认知特点，一方面注意控制教材内容总量精选学生终身学习必备的基础知识和基本技能，一方面适当降低某些知识的难度要求，改变原理性知识偏重思辨和过深、过难的现象。大胆更新了“双基”的概念和内容，删除了陈旧的、用处不大的信息，充实了学生能够接受、适应现代生产与生活的信息，同时增加了学生的审美能力和动手能力的培养，更贴近学生的生活。

“教材既不是知识体系的浓缩与再现，也不是学生被动接受的对象和内容，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。美术教材质量的优劣，对学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响。美术教材的编写，应力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平”

二、新的学习观

新课程新的学生学习观主要体现在要求注重学生的自主性学习、探究性学习和综合性学习；要求学生是在有学习兴趣的基础上学习；要求学生能在解决问题的过程中学习。具体地说，是学习方式的变革。学习方式不是单纯指具体的学习策略和方法比如背诵、练习等，这些行为方式只是载体。在学习过程中，学生的认知、行为、情感以及社会化参与进行有机结合。

三、新的评价观

新课程的评价注重对学生学习发展过程的评价。评价不是根据成绩来给学生下定义、分类别，而是注意学生在成长过程中的点滴变化，通过评价指引学生更好的发展。注重对学生多方面的评价；包括情感、态度、价值观的评价和学习方法的评价。

美术课程 第6篇

【关键词】传统美术教育 小学美术课程 分析

【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）05-0221-01

美术教育为学校教育重点内容之一，一方面关系到学生的智力发展与思想品德教育，另一方面还是将国家教育方针具体落实的中医内容。给予学生美术教学，能够逐渐培养学生对自然、社会人文与艺术三个方面的审美，并且还可以增强学生欣赏艺术作品的能力，令其道德品质与高尚情操得到培养[1]。本文对我国小学美术教育特点进行分析，并且在此基础上提出了传统美术教育在小学美术课程中应用的对策，旨在给相关人员提供部分参考资料。

一、小学美术教育特点

1.注重对学生素质进行培养

受社会要求及人类发展影响，直接决定我国美术教育基本点应以学生的全面发展为主。课堂是小学素质教育开展的主要环节，因此小学美术教育不仅传授美术基础，同时还对学生实施全面素质教育，并且将思想品德教育、爱国主义情感教育、审美教育渗透在每个教学环节中。众所周知，素质教育可以促使人的知识统一性与人的全面发展有机结合，由此素质教育贯彻执行过程中，小学美术教育也是一个重要环节，究其原因在于该措施一方面由信息社会发展要求决定，另一方面也是为了提高未来人类的社会生活品质。

2.教学内容比较广泛

物质材料是美术的媒介，因此美术涉及范围较广，比如绘画、建筑、设计及雕塑等。小学美术教育不仅涵括以上美术范围，同时还在一定程度上设置了美术史、手工制作、美术欣赏及书法等课程，甚至在新的《美术课程标准》中，更是对美术学科课程内容进行了设计，划分为“综合与探索”、“造型与表现”、“欣赏与评述”等。小学美术课程内容愈加丰富，能帮助学生接受更多的美术内容，令其生活视野被拓宽，同时拓展其思维空，由此从整体上来说，小学美术教育的教学内容是比较广泛的。

3.审美教育渗透在教学中

对小学生的审美能力进行培养是小学美术教育的主要目的，同时也是实行学生美育的途径之一，因此小学美术教育不仅需要传授美术技能，同时还应该开拓学生视野，增强其审美能力，对其审美观进行培养，从而全面提升小学生的素质[2]。换句话也就是说小学美术教育目的及任务已经发生了改变，已经从以往重视美术教育的智育化、德育化转变为注重美术教育。在该改变过程中，相关工作人员又提出了综合学科的理念，也就是把美术学科与舞蹈、音乐、戏剧等艺术学科相互结合，不断解放学生思维、开拓其视野，对学生进行审美教育。

二、传统美术教育在小学美术课程中开展的对策

1.引导学生自主了解传统文化

传统文化表现形式中，民间美术是其不可缺乏的一个重要部分，教师通过引导学生自主学习传统文化，可以保证教学时达到事半功倍的效果[3]。比如在讲授《头饰》该课时，课后教师可以布置学生课后去收集生活中常见的民间美术作品，比如年画、剪纸、扎染等。学生收集到相关作品或者图片后，教师再让其进行详细的描述，让学生更加熟悉该类民间美术的表现方式，同时积极鼓励学生发表个人看法。待学生各抒己见后，教师在此基础上对该类民间美术的含义、表现形式、技法及有关风俗传统深入介绍给学生，帮助学生可以进一步了解部分民间美术及其所涵括的文化传统。

2.合理选择切入口材料

传统美术教育在小学美术课程中开展时，教师可以适当选择部分学生熟悉且比较感兴趣的材料当作教学切入口，激发学生兴趣，充分调动其对学习美术的积极性。比如说在讲授《画梅》该课时，教师在授课前可以从互联网查找一些可以代表梅花并且又包含传统文化的图片及广告当作分析对象，逐渐给学生讲解，令其辨认其中的传统文化元素，且与其他广告做对比，认知各种文化因素。比如，教师可以拿《大闹天宫》动漫电影为例，告知学生该电影的故事、背景，让其认识到电影当中所蕴含的传统文化，并对传统文化的作用进行思考。

3.为学生创造接触传统文化的机会

小学美术教育中，为了可以有效地将传统美术教育具体落实到课堂中，教师不仅需要自备教材进行授课，同时还应该积极为学生创造更多直接与传统文化接触的机会，令其加深对传统文化的认识。比如教师可以邀请部分民间美术创作者给学生授课，与学生互动，并将个人作品及创作手法介绍给学生，让学生可以直接学习传统文化。此外，教师还可以适当将校外艺术资源引入课堂，比如教师可以要求一些民间美术的社区成员来给学生讲解相关知识，或者邀请部分民族、类型的艺术家来给学生授课，让他们充分发挥角色模范作用，帮助学生更全面认识民间美术与文化。

三、结语

传统美术对当前社会与艺术的发展还是会形成一定的影响及作用，为了可以保证保证传统美术教育在小学美术课程中被具体落实，学校应该加大传统美术的重视度，且重视给学生开展传统美术教育，令学生在更加认识及认同传统文化的同时，逐渐引导其参与到传统文化的传承过程中。

参考文献：

[1]易心，肖翺子.中国民间美术[M].长沙：湖南大学出版社，2013.

[2]教育部.义务教育美术课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2013.

美术课程 第7篇

当iP ad进入小学的课堂中时,有一门课程对iP ad的有效应用似乎没有什么疑义,那就是美术课程。

2015年4月,87岁高龄的戴维·霍克尼访问了北京大学、中央美术学院,在北京艺术圈引起了一阵轰动。有人说,霍克尼是世界上唯一的大师级的在世画家,他的作品风格瑰丽,备受赞誉,喜爱者甚众。记者对他的提问除了在透视、立体主义对写实主义的回击等专业之外, 还集中在了霍克尼在iP ad上的美术创作。霍克尼表示,他用上iP ad之后,立刻用它作画并喜欢上了它。iP ad作为一种新技术媒介,色彩足够丰富,表现力足够强,并高呼“如果梵高有iP ad,他也会用它作画”。

其实,在包括过程和呈现、传播与接受的美术创作活动中使用数字技术,已经有了几十年的时间,数字美术进入中国高等教育、职业教育也有十几年了。在iP ad出现以来,不只是大师在平板电脑上采用美术教学APP让儿童进行绘画体验,在游戏中进行美术启蒙教育更是为越来越多的家长所接受,那么在小学美术课堂中,利用平板电脑上的绘画APP进行美术教学的方式,还有什么需要思考的吗?当我们发现很多学生已经非常熟练地应用iP ad这种数字媒介在进行自我美术创作的时候,我们是不是在课堂上只要把iP ad发给学生,让他们自己体验学习就行了?(当然,条件不允许的也可以让学生自带设备)

今天,我们把目光再次聚焦在北京市丰台区师范学校附属小学,看看这个iP ad特色学校,是如何在他们的美术课程中利用教学APP来重新构建他们的课堂的。

●认识新的工具

由于替代传统美术课堂的工具很容易获得,且一些教师已经有了经验, 所以学校的艺术小组很快就选择了绘画箱i Pad版软件,作为数字美术课程的学习工具安装到了学生的平板上。绘画箱是一款非常强大的软件,而且很容易上手,其丰富多彩的绘图工具和齐全的功能非常适合用来学习和练习画画。丰富的效果、流畅的笔刷、直观漂亮的图形化界面,让你就像带着一个绘图工作室在口袋里,可以随时随地享受绘画乐趣。13种铅笔、钢笔和毛笔模式,9种艺术画笔,5种画刷,156种预选颜色和色轮,25种魔术笔,有独特荧光效果的绘图工具……其功能完全能够满足小学美术课程需要学生体验的各种绘画方式。

绘画箱可以从程序内启动照相功能,有104个装饰艺术图案(移动、缩放和旋转)。额外功能是放大或缩小画布 (80%~2000%)和快速全屏视图按钮 (100%)。特别有特色的是,其美术创作过程的视频回放功能,将视频回放转换为MP4格式,并支持文件的导出。由于使用方便,基本不需要培训,美术教师们很快就将iP ad应用于课堂。

在使用i Pad之前,教师在黑板上做范画,学生在绘画纸上画,学生模仿教师的痕迹多,思维受限制。利用i Pad教学开拓了学生的思维,通过i Pad自带绘画工具的强大功能,有些基本功弱一点的学生,会利用里面的印章、画笔、渲染等组合画面,绘画出来的效果比手绘的画面更加丰富、饱满。教师发现,有些学生虽然画得不漂亮,但却很会设计。

绘画箱这个美术工具让处于入门级的学生跨越了很多对他们现阶段有难度的东西,如绘画工具的掌握、颜料的知识、纸张的问题。教师在让学生设计作品时,能直接跨越这些枯燥无味的基本知识,把更多精力放在引导学生对视觉形象的感知、理解和创造上,直接跨越到体验美术创作、审美趣味上。当工具适合的时候,教师的生产力被解放出来,创造力也随之而来。

●iP ad中美术与音乐的有机结合

通过与音乐学科教师们的共同探讨,美术教师们打破了传统的教学方式,通过精巧的艺术课程活动设计,把美术与音乐有机地结合起来。运用iP ad辅助教学,突出音乐和美术学科整合的特点,声形并用,大大地提高了学生们对美术的创造能力和对音乐的感悟能力,从而提高了音乐、美术教育的教学质量。

音乐是通过声音启发学生,美术是通过视觉启发学生,进一步说,逻辑思维与形象思维并存,静与动的结合, 可以最大限度地拓展学生的动脑、动手能力。过去,我们学生的作品是有局限性的,有些绘画基本功强的学生可能画得非常好,但是缺乏创意;有些基本功弱一点的学生很有想法,可是形态掌握得不准,画不出来,慢慢他就对绘画失去了信心,甚至会找一些借口逃避美术课。

在我们的i Pad课堂新课改之后,音乐融入到了美术课中。i Pad辅助教学,新的美术课呈现了多维的学习方式。画得好的学生有了更广泛的创造力,新科技手段帮助他开拓了无限的思维;而基本功较弱的学生也利用i Pad绘画工具实现了自己的梦想,跨越了技术、技法的障碍,能够进行美术创作,其画作也逐渐被其他同学认可和赞赏。

教师在黑板上画、学生在课桌上画的时代已经过去,美术课不再像以前那么死板了,如今,现代化设备和科技终端,呈现给学生的是一个无限遐想的绘画课堂。课堂里不仅有美妙的音乐和画面,还有帮我们实现创造力的工具。音、美学科整合的课堂学习方式非常有意思,学生们在创作中找到快乐的同时,也激发了创作热情。师生互动,不但活跃了课堂气氛,也使课堂纪律得到了良好的改善。

如图1、图2、图3所示的三幅作品,是学生们利用i Pad工具完成的音乐绘画作品《水族馆》。由于每位学生对乐曲的理解不相同,所以绘画作品也就各不相同,有的学生将音乐夸张地表现在了画中,水族馆里的鱼像乐器一样会发出声响,那是鱼类自己的语言;有的学生则把音乐的节奏画成了贝壳,小鱼被珍珠吸引,不停地与贝壳嬉戏,贝壳一开一合, 就像乐曲中的拍子;有的学生利用立体的画笔,表现出正在流动的波纹,仿佛可以看到正在上升的气泡。欣赏音乐,是为学生的创作打好基础,而仅仅播放乐曲也是不够的,在美术课中渗透音乐知识必不可少,这不仅能拓展学生的思维空间和学习范围,还能增加学生对美的感悟和美的品味。

我们的授课时间为40分钟,在这宝贵的教学过程中,教学目标、教师引导、学生活动环环相扣,疏密相间。在紧凑的时间里,利用i Pad工具就能达到非常好的教学效果,能培养学生们对“美”的认识,让学生从音乐声中感悟旋律的美,并把这种美带进所要创作的画面中。

●课堂引入iP ad作为教与学的工具的要点

首先是基本功的训练。每节课的开始,都要进行基本功的练习,从最初的简单图形画起,1~6年级是根据不同年龄段增加难度的,以此强化学生们用线条表现形态的能力。而教师们也利用绘画箱的再现绘画过程的功能,将教师的绘画步骤以短片的方式重复播放,让学生们能直观地感受教师绘画的过程, 体会、揣摩绘画技法在创作中的应用。

其次是充分利用i Pad的互动功能,对知识内容进行检测(前测、中测、后测),这是教学活动中的一个重要环节。前测是指复习曾经学过的知识内容;中测和后测是指检查学生是否掌握了正在学习的内容。教师们利用互动反馈软件,在i Pad教师端以出题的这种方式,有效地让教师了解每位学生的学习情况。

利用相关学科特色,设计跨学科的教学活动,能丰富学生的学习。将音乐融入到美术课中,在欣赏优秀的美术作品时,优美的旋律把听觉享受和视觉享受融为一体,调动了学生们的多种感官,为学生们营造了美的氛围。

以《水族馆》为例,我们使用i Pad里面的keynoter软件制作了一个音乐和美术相结合的课件。课件中有水族馆的录像及管弦乐演奏,这样既复习了音乐课的内容,又渗透了美术知识。

课件演示片段:播放法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》第七章《水族馆》,学生们先一边听音乐一边感受: 圣桑的乐曲中都表现了什么样的水中世界?然后请学生们说一说:这首曲子用了哪些乐器?这些乐器表现了什么画面?由于每位学生对音乐的领悟是不同的,所以他们的联想也各不相同。有的说,听到了水流动的声音,随后画出了波浪线;有的说,好像听到了泡泡的声音, 随后画出了气泡;还有的说,仿佛看到了穿梭在水草中的小鱼,它们在欢快地追逐。学生们通过对乐曲的感悟,加上想象做基础,拓展了创作思维。

我们还让学生们在音乐声中进行美术创作。过去,美术课的教与学是教师画、学生跟着画,其结果是全班的作品都一样。评价时,哪位学生画得跟教师最接近就是好。而我们学校要求的是学生要动脑筋进行创作,每位学生都是设计师,他们的绘画内容千变万化、丰富多彩。

在课堂创作的时候,可选择不同的音乐,这些乐曲有悠扬的、有活泼的、有古典的、有现代的,等等。音乐辅助教学,有效地激发了学生们的兴趣。随着音乐的节奏变化,学生们的思维活跃了,情绪提高了,下意识地将音乐融入到创作中,下笔更自然、更果断,各种各样的造型一下子就能展现出来。由于每个人对乐曲的理解不一样,所以作品也就不一样,全班有多少人,就有多少幅画。再加上绘画箱这个软件的功能非常强大,不管是在造型表现上,还是在颜色搭配上,都有了新的尝试,学生们都以此为乐。

一节美术课即将结束,这是学生们最兴奋的时刻,因为马上就要进行讲评了。教师让不同的学生将自己i Pad上的作品通过Airplay无线投影技术投到大屏幕上,供所有人欣赏。

美术创作并不完全是用笔画出来的,还需要动脑去完成。现如今的美术课包含着很多广义的东西。如果你给孩子们一个书包,他会装很多很多书, 书包会很重,孩子们会很累。而如果你给孩子们一个i Pad,那么他们不仅会画、会写、会算、会唱、会学科学知识,还有可能会造出一个小宇宙,他们也会很轻松。

美术课中设计和绘画的表现形式有很多。过去,我们花大量的时间和费用去准备美术材料,但有些材料也许一学期就用到一次,有些用具则非常沉重,增加了学生们的负担。i Pad辅助教学之后,学生仅通过一个绘画程序就可以同时达到很多效果,水彩的、水粉的、水墨的,多种多样,画面更加生动活泼,色彩更加丰富亮丽,从而提高了学生们对创作的积极性,激发了他们的创作潜能。

美术课程 第8篇

一、美术教育的概念及重要性

美术是指运用造型手段进行的含有美的价值的活动, 如绘画、泥塑、手工等。教育是在儿童成长发展的过程中, 为达到一定的目标而进行的指导、帮助、培养。进入19世纪以后, 美术教育在学校教育中有了一定的地位。美术课程具有人文性质, 是学校进行美育的主要途径, 是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程。课程理念是:“使学生形成基本的美术素养, 激发学生学习美术的兴趣, 在广泛的文化情景中认识美术, 培养创新精神和解决问题的能力, 为促进学生发展而进行评价。”美术教育课程性质与理念的提出, 为我国美术教育的发展起到了明显的促进作用。

二、学前美术教育课程体系的重要性

学前美术教育在整个教育体系中, 具有其他活动不能替代的重要意义。学前美术教育课程为专业的美术人才的培养提供了重要条件, 学前美术教育培养目标为“面向全体学生, 以学生发展为本, 培养学生的人文精神和审美能力, 为促进学生健全人格的形成, 促进他们全面发展奠定良好的基础”。学前美术教育课程体系既是社会发展的需要, 也是每个学前学生个体得到充分发展的需要。

学前教育课程体系是基础美术教育的重要体系, 为基础美术教育人员打下良好的美术教育基础工作能力, 从而更好地指导学生的自我动手能力和实践能力, 学前美术教育是高师美术教育的重要组成部分和基础保障, 对提高专业学生素质和推动高师美术教育课程的实施和开展具有重要的意义和作用。然而学前美术教育课程体系是一个复杂的体系, 需要在高师美术教育专业课程的基础上, 建立专业的美术课程与实践相结合的美术教育方法, 从而全面提高教师和专业学生的美术的综合素质和能力。

三、高师美术教育课程与学前美术课程体系的关系

高师美术教育课程是学前美术教育课程的基础, 学前美术教育课程是高师美术教育课程的重要组成部分, 学前美术教育课程体系的建立能够促进高师美术教育课程的实施与开展, 然而高师美术教育课程担负着学前美术教育课程体系建立的艰巨任务和挑战。

学前教育专业的美术教育不仅需要过硬的专业知识, 更应该是幼儿教育专家, 所以学校需要创作良好的条件, 对学前美术教育课程体系进行完善, 高师美术教育课程的设置对学前美术教育课程系统的建立具有重大的影响作用。

目前, 我国大部分高师美术教师教育专业的课程设置都是在美术专业院校的美术课程基础上建立的, 增设了一定的理论课程和教育课程的知识, 教学重大主要是美术技法、技能的传授, 从而以培养学生的美术技法和锻炼美术技能为主要的学习目标, 这为学前美术教育课程体系的形成提供了基础, 为学前美术教师的课程设置更加有专业性和实用性。

学前美术教育课程要求学生对美术基础知识的把握, 并且强调学生的动手能力和实际操作能力以及激发学生美术思维的灵活性和想象力。这同时对高师美术教育课程的设置也提出了挑战。师范教育发展的战略总目标是:建立开放化、终身化的高等师范教育体系, 培养面向21世纪的在数量、规模、质量和结构上全面适应基础教育改革与发展的, 以创新精神与创造能力为核心的新型师资。然而我国高师美术教师教育专业的培养目标不是很明确, 因此, 高师美术教育课程应该明确其美术教师教育的办学目标, 彰显教师教育的特色, 改革以培养美术创作人才为主的传统教育模式和课程设置体系, 创造具有学前美术教师教育特色的人才培养模式和教学方法。

学前教育的美术重点是在于美术文化和基础教育的传授, 学前美术教育的教师需要的是广博的美术素养和人文素养, 因此, 高师美术教育课程应该更加重视学前美术教育教师的人文素养的培养, 从而适应和促进学前美术教师专业化的形成和发展。

另外, 高师美术教育课程应该增加设计基础类课程的比例, 学前美术教育课程的内容结构包含“造型、表现”、“设计、运用”、“欣赏、评述”、“综合、探索”四个学习领域。涉及的内容较为广泛, 然而在我国大多数高师现行的美术教师教育专业主干课程的设置中, 油画、国画等传统的造型技法类课程所占比例过大, 课程的多样性不足。具体的差异主要体现在高师课程体系中的“设计基础”类课程的不足, 这种“差异”, 容易使高师美术教师教育专业学生的知识结构难以适应学前美术教学的需要。因此, 高师美术教师教育的课程需要适当地增加设计基础类课程的比例。

高师美术教育课程应该积极开展美术教育科学研究, 进行学校美术教育和教学的改革试验, 继承我国美术教育的优秀传统, 总结新中国成立后特别是近年来广大美术教师丰富的教学实践经验, 加强学前美术理论教育和外国美术教育的研究, 努力提高我国学校美术教育水平。

四、总结

高师美术教育课程的设置为学前美术教育课程体系提供了基础, 为学前美术教育专业培养专业的美术人才起到了促进作用, 同时学前美术教育课程体系的建立推动了高师美术教育课程的发展和改革, 高师美术教育课程与学前美术教育课程体系的关系密切, 两者相互促进相互发展, 共同为美术教育的发展做出了巨大的贡献, 推动了美术教育健康有效的发展。

摘要：随着经济的发展和社会的进步, 美术教育也在不断地发展和完善, 美术教师教育专业化已经成为时代发展的必然要求。学前美术课程是培养基础美术教学人才的关键, 然而高师美术教育是培养学前美术师资的重要载体, 它义不容辞地担负起培养专业扎实、知识广博、具有多方面才能的一专多能的学前教育师资的教育职责。高师美术教育课程为学前美术课程体系提供了基础, 为学前教育体系的发展提供了可能, 它们关系密切, 两者共同发展, 相互促进和融合, 对美术教育产生了巨大的促进作用。

关键词：美术教育,高师美术,教育课程,学前美术,关系

参考文献

[1]、李东风, 高师美术教育的功能与职责——高师美术教育与基础美术教育的关系探讨[J], 教育研究, 2007年9月。

[2]、陶旭泉, 高师美术教师教育本科课程设置的现状、问题与构想——以基础美术教育课程体系为基点[J], 学术探究, 2012年1月。

谈美术课程的改革 第9篇

一、营造平等和谐教学气氛, 对话和互动是教好美术学科的基本要素

在宽松愉快的环境里, 人的心态往往心情舒畅、思维活跃, 容易突发奇想, 有利于个性的发挥。教师不只是知识的传授者, 而更应该是学生学习的促进者、辅导者和合作者。以往为了维持好课堂纪律, 我们常常要求学生课堂不许讲话。其实, 太多的限制会使学生对教学失去兴致。营造一个和谐平等的学习气氛, 把威严放下, 做学生们的朋友, 有利于师生情感的交流与沟通。我在上美术课时, 首先通过文化情境的创设, 为学生架构了一个文化传递的平台, 让学生的学科能力通过文化的情境自然地迁移, 而后让学生在美术技能的把握上更宽松、更多样、更具有不确定性。尽量用生动风趣的语言来吸引学生, 激起学生学习的兴趣, 活跃课堂气氛。在学生的把握上并不是传统教学中的灌输形式, 而是依据学生的心理顺序, 教学的语言和方法要符合他们的生理和心理的发展特点, 给他们多些宽容和耐心, 多些呵护和关爱, 会使我们的教学收到意想不到的效果。学生在宽松自由的学习环境下, 在平等和谐的教学气氛中比较容易发挥个性特长, 通过沟通互动的学习方式, 使学生主动地获得艺术学科能力, 这是在一种思考中自己学会学习的心理认知过程。

二、拓展综合性学习和探究性学习的空间

综合性学习是世界教育发展的一个新特点, 它对发展学生的综合实际能力和探究发现能力起到很大的作用。我们要打破了学科的界限, 把音乐、文学、等学科引入美术专业课堂, 不仅可以丰富美术课堂内容和知识, 还能开阔学生视野。捷克教育学家夸美纽斯说过:“知识的开端必须永远来自于感官”。美术是视觉艺术, 我们要想学生轻松快捷地获取知识, 最好的方法是利用直观教学原理, 通过课件、实物等资料展示, 让学生感受和体验, 并在这一过程中不断启发和引导学生去认真观察和区别各种物象的具体特征, 进而发展自己的认识和感悟能力。我在上课前常布置学生收集有关资料, 为教学提供更加丰富的信息和参考资料。学生在收集资料的过程中, 一方面学习到收集资料的方法, 另一方面加深了对知识的了解, 这对教学起到很好的辅助作用。我还利用现代多媒体教学手段, 在网上下载相关的图片资料, 作为制作课件的素材。在制作课件时, 我考虑到加上适当的音乐, 融合相关的知识, 尽量使课堂知识容量大些, 知识面广些, 知识点多些。把一整套完整的资料给学生大开眼界, 使学生不仅从外观上了解现代美术, 还了解每个课程的起源和发展, 了解一些相关的人物与作品, 在这基础上我再引导学生去探究、去思考, 不仅扩大了学生的知识层面, 还引导他们进行探究性学习, 为学生综合知识学习和探究性学习拓展了更为广阔的空间。

三、采用积极评价机制, 培养创新精神, 促进学生发展, 提高艺术表达能力

以往我们对学生作业的评价方式过于单调刻板, 从而带来的后果是学生们对评价提不起兴趣、麻木。为了扭转这种局面, 通常我采用以下几种方法:1.尽量展示学生的作品, 使师生在评价作业时有对比, 有参考。2.用几分钟时间请几位有代表性的同学作自我评价。3.请全班同学一起来评论。4.老师评论。在评价学生作业时, 我一般采用鼓励性的语言, 尽量挖掘他们在作品中表现出来的闪光点, 和他们一起分享成功的喜悦。即使作业表现不太理想, 也注意保护他们的自尊心, 多激励能力较弱的学生, 增强他们的信心。不光评价作业的效果, 更注重评价学生在参与美术活动中的表现。学生可塑性强, 有着非同寻常的创造力, 我们不要忽视他们个性化的表现, 压抑他们创造力的发展。在课堂中, 我常常鼓励他们勇敢地表达自己所感所想, 大胆地对一些事物进行联想, 培养他们的创新精神。为了提高学生的想象力和表现力, 通过课程内容请同学们思考, 让学生展开想象的翅膀, 在艺术的天空自由翱翔。我还常让学生对我们身边的事物进行自由的创意联想, 比如把设计图形拟人化、抽象化, 给它们加上夸张的装饰和造型, 创造出生动有趣的形象, 在塑造形象的时候, 我反对他们套用规律, 千篇一律, 我要求他们别出心裁, 即使设计同一样东西, 也要设计得与众不同。通过一连串创新思维的启发和形象思维表现的训练, 培养他们的创新精神, 提高他们的艺术表达能力。

初中美术课程教学探讨 第10篇

一、激发学生对美术的兴趣, 培养审美意识

俗话说:“兴趣是最好的老师。”尤其是美术, 更加注重学生在艺术创作中的灵感与美感, 而灵感与美感的培养则需要对美术充满兴趣。所以美术教学首先要培养学生对美术的兴趣。而激发兴趣则要使某人对某事物产生兴趣, 这关键在于让他对某事物产生好奇, 从中受到鼓舞与获得满足感。

激发兴趣首先要让学生发现自己身边美术, 老师应该教导学生在生活中找到自己喜欢的事物, 然后将其描绘下来, 这种独特的美术作品将会刺激学生的兴趣。如果老师在当中还加入一些正确有利的评价, 那就会产生强化学生兴趣的效果。这种联系身边美术的做法既可以活跃课堂气氛, 也有利于培养和发展学生对美的追求与感知, 进而为提高学生的审美能力, 提供了丰富的营养。其次, 老师还可以利用声色影像营造一个轻松的艺术氛围, 这样, 既能够吸引学生的注意力, 又能激发他们的学习兴趣, 为审美观的培养奠定基础。“世界并不缺乏美, 而是缺乏发现美的眼睛。”学生要形成审美观就要用心观察, 付诸实践, 将美描绘出来。这就要求教师不但要传道授业解惑, 还要培养学生用独特的眼光去观察事物、用心去描绘事物的能力。通过观察、思考, 把这些生活中随处可见的事物融入美术作品, 也将自己对事物的情感融入到美术作品中去。要以培养一个艺术家的心态去对待每位学生, 训练他们的鉴赏能力, 激发他们的创造力, 让学生用真实的心灵去感受, 充分发挥其描绘美的能力。在这个过程中, 老师应该发挥引路人的作用, 引导学生正确辨别生活中的美丑, 多注意生活中的美, 多表达对生活的感受, 只有用心去感受生活中的美, 才能够形成正确的价值观、审美观, 才能培养健康的思考方式, 创造出有价值、有个性、有利于身心健康发展的艺术成果, 促进社会的和谐。老师的教学可通过多种形式让学生感悟生活的美, 提高他们的审美观。注重学生的观察与动手能力, 培养他们的主动创新意识。就美术而言, 初中阶段的美术教学相当重要, 它对培养及提高学生的整体创造能力起到了重要的奠基作用。

美术是一门综合性学科, 学生可以在美术教育中形成健康的心理素质和思想道德品德, 还能获得社会实践经验。在初中美术教学过程中, 培养学生的观察与动手能力是提高创新意识的关键。首先, 学生接触事物最直接的方法是“看”, 也就是观察。老师可以让学生先看后评, 然后要求学生运用艺术语言和美学基础知识对作品进行解读, 挖掘他们心中的审美潜能。而且通过思想的交流, 可以丰富学生的头脑中的知识。在这种教学过程中, 通过“看”, 使学生把空洞的东西变成具体的表述语言或新的艺术形式, 充分体现了时代的精神和学生的思想, 完成了艺术的再创造。在这个基础上再去“做”就容易被学生接受了。毕竟对初中学生而言, 具体可感的实物是教学中最具有吸引力的, 它能挖掘学生的潜力, 充分调动学生个体的积极性及群体合作的精神, 有利于学生在实践中将美术应用于生活, 在生活中将美术付诸于实践。最后, 注重培养学生的动手能力, 将自己的创造思维运用到实践中来, 创造出具体的艺术成果。老师在课堂中可采用奖励诱导等方式, 让学生对身边的事物进行即兴创作, 或者是给出抽象命题, 让学生充分展开想象力进行创作, 这样可以有效地激发学生的求知欲, 也给学生提供了展示自我的机会。为此, 教师应该留下一定空间让学生自主思考创新, 并更新教学模式, 为学生创新提供有利的导向。比如老师在课堂中组织学生自由讨论等。

二、教学形式的多样化可鼓励学生探索求异

1. 课外活动

上文曾提到, 让学生体验生活可有益于培养审美观, 教学形式的多样化也要求老师带领学生参加丰富的课外活动。课外活动可以使学生接触生活, 感受课本上没有的事物, 有利于扩大他们的视野, 激发他们的创造力。而课外活动的形式有:

(1) 参加户外、下乡活动。走进生活, 贴近生活, 才能感受生活的真谛。社会上各个角落里都能发现美, 所以老师组织学生参观农村、知名建筑、画展等是不错的选择。

(2) 参加比赛。创造性活动可以激发学生的创造力, 因为在活动中学生可以自由地发挥想象力、创造力, 形成自己独特的艺术风格。

2. 多媒体课件

不同于传统的书和单纯的文本课件, 多媒体课件是集图像动画、声音文字于一体的新型课件, 它表现力强, 能将枯燥的事物表现得生动活泼, 还有音像配音效果, 可以集中学生的注意力、激发学生的想象力与兴趣, 提高教学活动的质量。老师可以运用Authorware课件制作软件来制作漂亮的课件, 可加入用Flash制作的动画视频, 也可链接到用Dreamweaver制作的精美网页, 这样, 制作出来的课件层次分明、功能强大、效果强烈, 让学生们耳目一新, 起到活跃课堂, 点燃学生学习热情的作用。这种教学方式不但方便老师教学、促使教师积极地探索特色教学, 而且其显著的课堂教学效果也让学生受益匪浅。计算机融入到美术教学中的好处是方便教学、活跃教学, 充实了美术教学内容, 也为学生学习绘画提供了新的平台。计算机提供的作图工具也是多种多样的, 能充分满足学生的要求, 而且不局限于纸张等具体绘画工具, 用法简单便捷, 这一切都大大增加了学生学习美术的兴趣。现今“计算机入百姓家”也为计算机教学提供了物质基础。

3. 将网络美术资源引入课堂教学

导入网络美术资源, 使美术教学内容更完备、更系统。教学中需要的素材大都可以通过网络进行搜索并且获取, 而且速度相当快, 这使学生可以在无限大的空间里获取更多更全面的信息, 而且不受时间的限制, 学习的范围和角度都有所扩大。当然教师也可突破知识局限性, 从中增长知识, 改变传统单向的授课模式, 从而促进老师与学生的双向互动学习, 学校的教学资源往往是有限的, 不能充分满足学生多样化的需求, 网络资源正好弥补了这点。学生可以通过网络自行学习自己感兴趣的领域, 比如金字塔建筑, 学生可以上网查找任何金字塔的相关知识, 进而自主欣赏与评析, 然后对金字塔建筑进行再创作。另外, 老师应更新教学模式, 根据自身的授课特点尝试新的教学模式, 并注意在课堂中将自己擅长的上课方法和形式有机地结合起来, 施展自己的才华, 发挥最佳教学效果, 使课堂教学成为学生的知识源泉与创作天堂。

参考文献

[1]贺亮.新课改形式下对初中美术课堂教学的思考[J].教育论坛, 2006 (12) .

[2]常锐伦.美术学科优化教学论[M].北京:首都师范大学出版社, 2000.

[3]王保军.论优化初中美术课堂教学的艺术[J].文教资料, 2007 (21) .

[4]成晓祥.浅谈新课程背景下的初中美术教学[J].考试 (教研版) , 2007 (2) .

[5]赵虹植.初中美术新教材教学探索与实践[J].中教研究, 2007 (1) .

谈美术老师的课程评价 第11篇

一、评价与美术课程评价

现在“评价”的意思已经从原来的“比较”扩展到“反馈-矫正”，又到现在的“反思”。这说明评价是不断地发展进化的，评价方面的知识越来越多地被用于改进工作之中。

如今对评价的概念有着诸多版本，在此我们暂时把它的概念归属为是主体在事实基础上对客体的价值所做的观念性的判断活动。因此，评价是价值判断主体在先有的价值信念和价值目标的引导下所进行的，价值信念和价值目标在评价活动中具有核心的地位和作用。

再说美术课程评价，它是对课程的某些方面或其总体的价值给予评定。具体到课程评价活动中，美术教学的课程评价对学生引导作用更是不容忽视，在新课程标准中美术课程评价的基本理念是“为促进学生发展而进行评价”，美术老师要注重少年儿童天性中固有的同时又使美术活动所必须的人格整体性、创造性等最大限度地挖掘出来，着眼于儿童个性全面和谐发展。评价要适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力，以人为本，促进学生的全面发展。

为实现这一评价目的，我们要树立一种全新的美术课程评价理念与评价方式，反对通过量化手段对学生进行分等划类的评价方式，重视学生活动中的表现过程以及解决问题的过程及方式。因此我们评价学生不应该过于看重他所获得的知识的多少及作品的优劣，而应强调对他们人格的尊重，强调他们在课堂上的发展，特别要关注学生参与学习的态度、解决问题的能力和创造性，关注同学间的交流与合作，关注动手实践以及所获得的经验和教训。

二、多元评价和美术教学

1.多元评价是为了更好地指导教学过程，顺利对学生的学习结果、学习潜能加以促进。学生在学习中的表现，教师应该提供有益的反馈。同时，老师要求家长和社区对学生在课外的表现进行评价，共同帮助学生进步。多元评价重视收集学生日常的表现和教师指导的情况，以及课堂学习的信息，帮助教师了解每个学生的学习情况，随时调整教学内容和方法，提高课堂教学效率。因此，多元评价是一个整体的概念，它的体系构建不仅包括对课程、教材以及教具等各种构成因素的评价。

美术学科的教育评价是学校美术教育的重要环节，它可以为教学的改进提供可靠的反馈信息、质量监控和导向，更可对学生的全面发展起到诊断、激励和强化的作用。鉴于此，教师在美术教学中对学生的评价要重激励、重发展、重创造。

2.多元评价对美术课程具有很强的重要性和必要性。美术课程标准在“评价建议”中强调：应以学生在美术学习中的客观因素作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价既关注学生掌握美术知识、技能的发展，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。评价的核心是促进学生的发展，要通过突出评价的过程性和个体的差异性等，建立发展性的评价体系。评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值等方面的发展评价，突出评价的整体性和综合性。

三、转变传统的错误评价观念

美术教学评价受到传统观念的束缚，不敢转变观念，家长都以学生画得好坏来评价学生的美术学习，所以就出现了评价的相对滞后。老师由于受到家长及社会的评价压力，对学生的美术评价也产生了一些错误的观念。

观念一：（传统评价）大部分教师都认为美术评价就是评学生的习作优劣，课堂上学生完成作业后，教师便凭主观意识给出一个等级评价，既打分或优、良、及格、不及格等，学生被评分数高的就开心一点，但不知自己的习作好在哪儿，被打及格的同学也不清楚习作差在哪儿。长此以往，学生的学习积极性没了，特长发挥不出来，美术作业就流于形式了。如果教师把美术教学的形式转化为活动形式，培养起学生的兴趣，就能使学生学习有激情，随着激情转化为成功。因此，老师在教学中要不断给予学生鼓励，满足他们的兴趣，然后根据学生的课堂表现给予评价，以一种开放的、现代的艺术眼光去看待和品评。让学生能自信面对每一件事，促进身心全面和谐发展。

观念二：（传统评价）教师以传统的眼光看待每一幅习作，往往以画面干净，比例适当，造型准确等为标准来评判。这样就抑制了中学生的想象力，创造力及表现力，不敢大胆表现自己对事物的理解。同时传统评价也有形式单一的缺点，因为它影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握。心理学家认为创造力是一种心理现象，是大脑对客观现实的一种特定反映方式。我们老师就是要把美术教育定为培养学生的创造力，促进人类发展的首要任务来完成。为此，教师要科学地看待每一个同学的作业，不要按照“像与不像”或哪里的颜色没涂均匀等来评价。相反要用肯定、赞美、鼓励的语言来让学生知道他们是多么的了不起，每一幅作业都各不一样，都有自己的特点。这种做法就不会束缚学生的创造力，而是强调学生的创新意识。

观念三：（单一评价）老师在对学生期末美术成绩评定时，只采用简单的“一画定成绩”（即让老师出一个考试题目，学生画一张来交）的做法，是不好的。因为这样做不仅未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，同时也忽视了美术评价的全面性。要让学生不仅学到会画，更要学到会欣赏，分辨别，思考什么是美，什么是丑。

基于上述的错误观念，构建一种全面的、完善的，重过程、得创新的美术教学评价体系尤其重要，我们要让评价成为连接教师、学生、社会的一个重要途径，使学生有兴趣学，学得好，学得久。真正让评价成为美术教育的坚实基石。

新课程标准与美术课堂 第12篇

一、内容设计

在内容设计上,应该注意四大学习领域(造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索)内容之间的联系;注意四大学习领域的内容与相邻学科内容的联系;注意某一学习内容与学生生活经验的关系、知识学习与操作实践的关系。比如欣赏评述这一领域,在内容设计上可以是多角度的:从作品的美术语言的角度、历史研究的角度、美术史的角度、文化的角度;在综合探索这一学习领域,学习内容的设计就可以与时事、与市场相结合;在内容设计时,还应注意课内内容与课外内容相结合,引入丰富多彩的课外媒体,丰富学生的信息获取方式和文化心理,利用可操作的具体内容让学生“活动”,以深化课本内容的重难点。

正所谓:“美源于生活。”要让学生学习生活中的美术。所谓“生活中的美术”,主要指与学生生命活动息息相关的美术活动,如欣赏绘画,装饰物的动手制作、设计、创作活动等等,这类知识具有很高的概括性、通用性和适用性,学生掌握和了解生活中的美术,在学习中就能做到以理论带动实践,触类旁通。例如,学会欣赏身边美好的事物,进行合理、适当的评价,并可提出建议;与学生生活和周围环境密切联系的美术知识,如广告、海报、书籍设计等等,这类知识对学生今后的生活往往具有重要意义。

二、课堂结构设计

进行课堂教学的结构设计时,还要考虑:在每个单位时间里完成什么教学任务,在一个时间单位里怎样最高效地教学。课堂结构的设计尽可能做到时空配置的优化、教学联系的优化。除了设计好教学内容以外,还应特别注意加强师生间的情感交流、关注学生在学习过程中的情感体验,把情感、态度、价值观有机地渗透到课堂设计中去,并有意识地贯彻于教学过程中,使其成为课堂教学内容的血肉,成为课堂教学的灵魂。例如,美术欣赏的课堂结构:简单描述、形式分析、意义解释、价值判断。对那些学生从感官就可以感受到的题材、主题、造型作简单描述;探讨作品的材质、技法、色彩、线条、肌理、风格;分析部分与部分、部分与整体之间的关系;探讨社会、文化、经济与作品的关系,作家的个性、思想、艺术观与作品的关系以及作品的内涵和象征意义。运用上述学到的知识、概念对作品的优劣与价值做出合理的判断。这四个程序可以用四个问题来概括:①你看见了什么?②作品是怎样组织起来的?③作品有什么意义?④如果你有这幅画你会把它放在什么地方?这就是一堂欣赏课的结构设计,它为美术课堂的开拓提供了土壤。

另外,在课程教学设计中,首先要注重培养学生的创新精神和创新能力。要告诉学生,教材中的许多作品并不是完美无缺的,需要学生进一步探索、发现、评价。其次,要树立“把问题看得比答案更重要”的教育理念,重视培养学生提出问题的能力。第三,要鼓励学生敢于标新立异,敢于突破思维定势。只有敢于标新立异,才能突破思维定势的不利影响,才会有创新。第四,要注意培养学生的想象能力。没有想象就没有创造的源泉,许多名家的作品就无处得来;就不会出现毕加索、马蒂斯这些名家的优秀作品。第五,加强情感交流,促进学生情商和智商的协调发展。

三、教学方法设计

鉴于教学是师生的共同活动,任何教学方法都涉及一系列与学生有关的变量,每一个学生、每一个班级都有自己的特点,每一种教学方法都是辩证的。我们在教学方法的设计上应该做到:优化教师的讲解;优化学生的自主、自助式探讨;优化讲解与探讨的结合;优化指导。优化讲解实际上就是优化提问、优化讨论,让多媒体进入课堂;优化探讨就是优化学生的学习方式,让学生学会自主学习、合作学习、探究学习。如果学习方式不改变,新课程就是一句空话;优化讲解和探讨的结合就是在设计教法时考虑到教学内容与学生知识层次的差距。在实施中,教师创造性的教学思维、充满个性的教学思路、一反常规的教学次序,会让学生在不知不觉中“得法”、“练法”、“懂法”,达到“教是为了不教”的目的。把先行组织策略、认知性提问策略、发现策略、暗示策略带进课堂,分别在四大学习领域中应用。这样,新课程就能真正来到我们的课堂。

四、评价设计