《卡通-动起来的漫画》教学设计

《卡通-动起来的漫画》教学设计（精选12篇）

《卡通-动起来的漫画》教学设计 第1篇

这堂课学生很感兴趣，因为卡通几乎是每个学生时代的人都喜欢的美术形式。在本课的教学活动中，要把握住学生学习本课的重点和难点，还有如何抓住学生学习本课的兴趣也很关键。

在刚开始的时候通过展示优秀卡通形象来提升学生的学习兴趣，注重教材内容与实际生活的联系，比如了解卡通画在实际生活中的运用之后，学生就会发现，在实际生活当中我们处处到能见到卡通作品，学生可以收集自己喜欢的卡通画形象，也能尝试应用学到的这些知识来表达自己对生活的认识和理解,激发了学生学习欲望。以这样的方式上课以后，充分调动了学生的积极性，学生能够积极主动的思考问题p回答问题，通过“启发”p“引导”，学生能够比较深入的挖掘实际生活当中一些和卡通有关的问题，并能够找到运作卡通画的表现语言表达生活的方式以及卡通与情感、生活之间的联系。课堂气氛非常活跃，实现了教学要求，达到了教学目的。

在使用教材的时候，作为执教者的我们，不仅仅只是简单的把课本上的知识灌输给学生，应该更进一步地拓展课本内容，把这些知识和学生的实际生活联系起来，通过“启发”p“引导”，使学生在接受教育的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。

《卡通-动起来的漫画》教学设计 第2篇

《卡通动起来的漫画》是人美版小学第十册十二课内容。教材共两页，选取了中外各国大量的卡通图片供学生欣赏。除一些卡通漫画作品外，还有部分动漫影视截频，不仅如此，在选材方面还注重了多种卡通表现形式的兼顾：传统绘画卡通、水墨卡通、电脑三维卡通、纸艺卡通等。

学习者分析：

五年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，也有一定的美术知识，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。

教学目标：

知识技能：学习绘制有特点的卡通造型。

过程方法：欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。

情感态度价值观：培养学生的创新精神，体会卡通创作的乐趣。

教学教学重点及解决措施：

教学重点：

1、使学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同;

2、通过欣赏和评述活动，认识和理解卡通动漫作品的不同表现形式。

解决措施：

1、注重对学生造型表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。

5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7、教师以各种生动有趣的教学手段，增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

8、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品。

教学设计思路：

1、导入

2、新授，师生共同讨论卡通的含义，以及与漫画、动漫、动画的关系。

3、欣赏较具代表性的卡通作品，讨论不同的表现方式和表现特点。

4、结合自己的认识和理解，创作一幅自己喜欢的漫画卡通形象。

5、分组或全班互相欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。

依据和理论：小学美术新课标提出，培养学生的美术素养。“综合探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：

①融美术各学习领域(“造型表现”、“设计应用”和“欣赏评述”)为一体;

②美术与其他学科相综合;

③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

信息技术应用分析：通过上网搜集卡通图片使学生了解卡通的特点，通过漫画的展示，了解卡通与漫画的区别。及什么叫动漫等概念。

教学过程：

一、导入：

找不同，分析生活中的老虎和卡通老虎有什么不同?分析卡通形象说说漫画的特点。

二、新授：

师生共同讨论卡通的含义，以及与漫画、动漫、动画的关系。学生借助自己选择的形象进行阐述，教师借助形象之间的比较进行分析阐述。(设计意图：借助讨论逐步明确卡通的内涵和外延。认识和理解漫画、动漫、动画之间的意图。)

三、欣赏

欣赏较具代表性的卡通作品，讨论不同的表现方式和表现特点。

(设计意图：通过欣赏和对比，进一步明确漫画、动漫、动画与卡通的关系。

四、创作实践

结合自己的认识和理解，创作一幅自己喜欢的漫画卡通形象。

(修改创作的目的是强化对“卡通”概念的认识和理解。)

五、教学评价

分组或全班互相欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。

《卡通-动起来的漫画》教学设计 第3篇

漫画在短时间内,能够将想象快速简便地表达出来,也成为人类最有创造性的一种体现。其表现形式多样化,主要有平面媒介、影视、玩具及周边产品开发等几大类。在其百余年的发展历程中,涌现出大量的优秀作品形象,如1928年迪斯尼推出的米老鼠及后来创作的唐老鸭、史努比等;中国的三个和尚、哪吒、孙悟空、阿凡提等;日本的皮卡丘、多拉A梦、阿童木、樱桃小丸子等;另外欧洲的巴巴爸爸(法国)、丁丁历险记(比利时)等。这些形象及其产业化的运作,使漫画卡通走入平常人的生活,并成为生活中的一抹亮色。

一、卡通漫画角色造型设计分类:

卡通漫画的分类较为复杂,主要分为独副漫画与连环漫画两大类,又可再细分为单副漫画、四格漫画、连环画、插画、绘本等。纵观世界范围内的漫画,因其发展的区域文化差异,产生了丰富的表现效果:

1、以美国为代表的英雄主义题材漫画。这些作品成人特征明显,投入高、规模大、技术力量更新快。如好莱坞著名电影《汽车总动员》。作品创作手法夸张,场景设置复杂,时代性较强。美国英雄主义电影善于烘托强悍有力的英雄形象,主线明显,造型特点突出、善恶分明、体态完整,细节描绘精确,画面丰满具体。在作品创作中,大量使用不平衡构图,极端透视比例和代表性的动态造型。这种风格后来也被大量运用在游戏及科幻、神怪故事的创作中。

美国漫画的高度专业企业化的运作,使其大规模大生产模式特征明显,作品创作严谨细致、周密完整。在产量和质量上都有保证,创造了商业运作的成功典范。创作者在作品制作中常常推进高技术的发展,引进最先进的计算机技术,极致地追求画面真实感和强烈干,如血腥、爆炸、争斗、震撼等。不仅在作品中追求高水准,也使漫画技术走向尖端。

2、日式少女(少年)漫画。从八九十年代开始,我们眼前就经常出现大眼睛、长睫毛、樱桃小嘴的日本漫画人物。这种梦幻式偶像化的作品形式,通过其特有的创作、生产、发行机制,以出版物和动画片的形式流传至世界各地。日本作为漫画大国,相关漫画产品丰富多样,如风靡世界的粉红色小猫KITTY,其专属产品从文具到服饰共百余种,并且在其1974年诞生至今,创造了丰富的经济效益。

日本漫画题材内容包罗万象、丰富多彩。从校园文学到武侠著作,从科教到娱乐。虽然其绘制手法概念化、模式化。形象塑造较为雷同,但其产业化的步伐发展十分迅速,据息,2003年,销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元,是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。

3、欧式漫画。欧洲漫画因其源远流长的历史文化特征,呈现出多元性和文化性。欧洲现代漫画主要从书籍插图中发展而来,故其带有浓重的人文色彩。虽然其制作水平和规模难与美、日匹敌,但其创作个性特征分别,流派风格众多,更具欣赏性和艺术性。在一些漫画中,带有讽刺与机智的图形表现,使读者在阅读中会心一笑,启迪心智。另外,许多带有深厚人文特征的作品,一般也归为类似欧洲漫画的范围,而不再单以地理范围定义。

虽然按照地域特征对卡通漫画创作手法进行分类,不同文化的特性也明晰地表现在作品中,但是设计与漫画创作的交融越来越强,特别是一些公司的全球性战略,使漫画产业化的发展趋向于更加多元。与流行时尚、文化、教育等行业密切交流,产生更大的生命力。这也使得漫画的创作手法和表现手段丰富起来。

二、卡通漫画角色造型设计创作手法:

卡通漫画角色的设计,为社会创造大量的就业岗位和经济效益,也越来越得到重视。如在我国杭州举办的卡通动漫节,吸引了国内外业内人士的关注。卡通漫画角色造型设计创作手法多样,但主要有如下几种:

1、写实手法

所谓写实,是指对客观事物的真实性描摹,这种“写实”实质上还是经过了艺术加工的写实。如我国著名漫画大师丁聪十分擅长的人物漫画,特点鲜明。它是基于对创作对象的了解,部分夸张所得。写实的创作手法,除了运用在人物造型的“白描”形式上,有时也用来完成场景、物品或作品表现氛围的塑造。完全按照真实摹写的“写实”,在画面上会略显呆板,所以一般在创作中会适当加入夸张或变形的成分。

2、抽象与概括

设计与艺术的创作形式,受到现代主义、构成主义的影响,产生出概括、抽象的艺术形态。卡通漫画造型的设计与绘制中会采用该手法,如我国优秀国产动画片《小蝌蚪找妈妈》中小蝌蚪的形态设计。简练的水墨蝌蚪形象,配合多明度层次的荷塘背景,概括地展现了该片的中国特色和强烈的视觉效果。

3、变形与夸张

通过对对象的强化、删繁趋简重新塑造形象,使漫画角色具有幽默、风趣等特点。这种创作手法的使用,突出了漫画甜美或英雄主义的特征。既保留了其中最有特色的形象特点,又使其部分夸张变形,强化并概括地进行艺术加工,增加作品种角色的个性,使其形似于物体。适当地进行夸张变形,不仅使其鲜明生动,而且加强对比,突出特征,十分有益于漫画形象的塑造。如我国著名动画片《大闹天宫》中孙悟空的造型,脸部及身体都变形为基本形的叠加,形态简洁活泼,反映了该人物的特点同时成为我国漫画史上的优秀代表作品。

4、拟人化与物化

这种形式将动物或无生命的事物拟人化处理,为动物或无生命事物赋予了人的形态、心理、表情、感情等。而将人物物化处理为机器、动物等没有感情的事物。该手法的鲜明对比性为形象增加了趣味,也可以帮助表达一般形态下无法塑造的情态。

5、特殊技法与数字技术

传统漫画的表现手法一般为手绘,结合特殊工艺如网点技术等进行创作。从黑白稿笺的描绘到色彩丰富效果优美的完整作品需要较长的时间和多人的协力配合,但现阶段数字技术的介入,使其完成过程变得简单化和个人化。传统技法的局限越来越少,更多丰富的视觉效果呈现在我们面前。利用电脑软件和数位板结合的方法,很多卡通漫画作者开始了无纸化创作,也使制作越发便捷、迅速。另一方面,也有部分艺术家坚持使用传统手法,来完成创作。但不管如何,技术的发展使得创作途径多样化,也促进了卡通漫画产业的发展。

卡通漫画产业美化并影响着普通人的生活,这种无间隙的视觉传达方式,也使它比其他艺术形式有更多的观赏者。卡通角色造型设计在未来将会被使用在更多的领域,也会更多地展现其艺术魅力。

摘要：卡通漫画在很长时期内，活跃人们的生活，并体现了不同时代的文化特征。根据其主要发展趋势，从角色形象的创作特点上分为三种形式，即美国英雄主义漫画、日式漫画和欧式漫画。各种形态特征之间互相影响，产生大量有丰富效果的卡通漫画作品。卡通漫画角色形象的设计，创作手法丰富多样如写实手法、夸张与变形、拟人与物化等，另外电脑技术的使用也使卡通角色更为生动，以达到美化人们生活的效果。

关键词：卡通设计,创作特点,角色造型

参考文献

[1]王庸声编著．世界漫画史[M]．北京：海洋出版社，2008．

[2]姜岸编著．卡通漫画十日谈[M]．沈阳：辽宁美术出版社，2001．

[3]金琳编著．动画造型设计——中国高等院校动画专业系列教材[M]．上海：上海人民美术出版社，2006．

[4]王受之编著．世界近代平面设计史[M]．北京：新世纪出版社，1999．

《卡通-动起来的漫画》教学设计 第4篇

1.在上课刚开始的时候，我通过现场画漫画引出卡通形象来提升学生的学习兴趣，激发学生学习欲望。在示范的过程中，注重学生的接受能力，结合多种教学手段使学生想得明白、看得清楚，引导学生如何对自己的作品构思与创作。

2.卡通的形象各种各样，利用课件让学生欣赏不同的卡通形象，如人物形象、动物形象、植物形象，欣赏时学生认真观看，不时被可爱的卡通形象逗笑，课堂气氛非常活跃。在带领学生分析卡通形象的地域性时，部分学生说的很多，我自己准备了《猫和老鼠》《多啦A梦》《鼹鼠的故事》等卡通片，引导学生分析这些卡通片的特点，卡通不仅可以表现夸张可爱的形象，它还具有很强的地域性，不同的国家、不同的地区、不同的民族的卡通形象都各有不同特点。了解近几年卡通发展的趋势，认识不同的卡通形象。近些年各国之间的文化交流不断增多，卡通片也有了长足的发展，我们国家的卡通呈现出百花齐放的现象，在制作中不断吸取别国的优点，取长补短。我们来欣赏几部卡通片——《宝莲灯》《喜羊羊与灰太狼》《黑猫警长》等。帮助学生用我们学过的知识来分析一下，这些卡通片都吸取了哪个国家的特点？运用回忆的方法要求学生说出国产动漫作品的名称，在学生心中初步形成“国产卡通”的意识，为引导学生热爱国产动画片埋下伏笔。

3.为了使教学内容更加贴近学生的生活，我在课前对学生喜欢的卡通形象进行了调查，并从中选择了形象特点最突出的几个，设计了“闯关”游戏环节，激发了学生的学习兴趣。

为了让学生从多方面认识、了解卡通，又不感到枯燥，我将这些知识归纳整理、设计成闯关游戏，使学生在竞赛、游戏的积极情绪中，促使学生在头脑中产生对卡通形象的回忆、再现，同时训练了学生的视运动反应，也系统认识、了解卡通的概念、创作方式、各国的卡通特点以及如何创作卡通等，有效解决了教学重难点。

《卡通-动起来的漫画》教学设计 第5篇

教学目标

1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。

2、学习绘制有特点的卡通造型。

3、培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。

教学重、难点

本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过PPT播放图片、视频欣赏和评述活动，认识和理解卡通动漫作品的不同表现形式。

运用卡通造型手法进行创作。教学准备

铅笔、水彩笔、彩色铅笔、PPT等。教学过程

一、导入：

1、板图：阿凡提。同学们知道老师黑板上画的是谁吗？

2、出示卡通作品米老鼠张贴画、喜羊羊玩偶。老师手中作品表现的又是谁呢？通过演示快速的翻动小画册使同学们感觉到画册中的漫画形象动起来了，从而激发了学生的好奇心，也使学生对动漫有了初步的了解。

他们还有一个共同的名字—— Cartoon，即卡通。

2、这节课我们学习的内容是12课 卡通——动起来的漫画（板题）。

二、新授：

1、刚刚大家轻易的就说出了老师所画卡通形象的名字，现在老师再考考大家，看看下图中的几组经典卡通形象出自哪部动画片？主人公叫什么名字？（课件）

2、大家的表现太好了，作为奖励，我们一起来欣赏一个动画短片轻松一下。（课件）

3、卡通就是这样一种夸张的、颇具想像力的表现形式。“卡通”是音译词，它最早的意思是创作草稿，后来又多了漫画、连环漫画等意思，也有人称之为动画片、动漫。那么“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”究竟有何异同呢？

（“卡通”是英语译音，“漫画”，“ 动漫”都是从日语而来，“动画片”是中国造词。卡通、漫画是一个意思，泛指卡通漫画形象、作品等印刷品。动漫、动画是利用大量卡通漫画拍成视频、影视形式的作品，从属于卡通漫画。）

4、说起卡通，相信同学们一定非常了解，谁想和大家交流一下你喜爱的卡通片或者卡通方面的知识？

卡通的历史有三百多年，最早以幽默插图的形式出现于17世纪末，18世纪初发展成为系列画，形成连环画的雏形，在1841年首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。

1831年，出现原始动画雏形。1906年，美国人布雷克顿制作出一部接近现代动画概念的影片——《滑稽面孔的幽默形象》。（世界上第一部动画片）1908年法国人埃米尔·科尔首创用负片制作动画影片，为今后动画片的发展奠定了基础，被奉为当代动画片之父。1909年，美国人温瑟·麦凯用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。此后，动画片创作和制作水平日趋成熟。1915年，美国人厄尔·赫德创新了动画制作工艺，把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影，这种动画制作工艺一直被沿用。从1928年开始，沃尔特·迪斯尼逐渐把动画影片推向了颠峰。他在完善动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业价值相联系，被人们誉为“商业动画之父”，他创办的迪斯尼公司成为20世纪最伟大的动画公司。

5、了解了这么多卡通知识，你想结交更多的卡通朋友、认识更多的动漫明星吗？出示图片，说说图片中的形象出自哪部动画作品？（课件）看谁认得多？闯关游戏。

6、卡通作品的表现方法除了我们经常看到的绘画形式以外，还有很多种。如教材中《牧笛》是一部水墨卡通片，而《怪物公司》是运用电脑三维技术制作的。各国各地区的卡通片因地而宜，分别有着自己独特的表现风格。（课件）看看这几幅卡通图片属于哪种形式？（水墨、折纸、泥偶、电脑三维、绘画、木偶、剪纸、皮影、纸艺„„）

三、练习：

1、刚刚我们了解了卡通知识，欣赏了卡通作品，现在让我们画出自己最喜欢的卡通形象，一起来建筑一个卡通城堡吧！

2、作业要求（任选一个）：

（1）选择一个自己最喜欢的卡通形象临摹；

（2）选择一个卡通场景，创作出它下一场景的动作、表情变化。

3、学生练习，教师巡视指导。

指导要点：美国动画的造型较为夸张，注重情节，日本动画的造型唯美，很注重铅笔稿的制作，国产动画片依据情节的不同，倾向也有所差异。同学们在临摹或创作的时候要注意保持纸面的洁净，画面线条要流畅细腻，涂色应做到色块均匀、色度饱和、过渡自然等。

四、总结：

1、展示学生作品。

2、看看我们的作品：（虹猫蓝兔、阿童木、小鲤鱼泡泡）坚持、忍耐；（蓝精灵、喜羊羊、图图）活泼、乐观；（阿凡提、一休、黑猫警长）正义、机智„„卡通作品真是魅力无穷。

一部优秀的动画片，演绎一段精彩的故事；一个经典的卡通形象，成就一个鲜活的生命！他们愉悦了我们的身心，陶冶了我们的情操，伴随着我们成长！动漫事业精彩、光辉而任重道远！这担子，就落在大家的身上了，无论大家将来从事何种职业，都希望你们能关注国产动画片、支持国产动画片，使之发展、壮大，屹立于世界卡通之林。

板书设计

12.卡 通

静态 ——动起来的漫画

动 漫

《卡通-动起来的漫画》教学设计 第6篇

教学目标： 知识和技能：

1、通过学习，了解卡通的由来及相关知识。欣赏多种形式的卡通作品，了解卡通表现的规律，并且了解动画片制作的简单原理。

2、学生通过学习对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有了比较明确的界定，理解它们之间的异同。并且学会制作简单的翻页小动画。

3、培养学生丰富的想象能力，以及对多种美术形式的认识和理解。过程与方法：

通过了解卡通的概念、卡通的发展历史，感受卡通形象的性格特征，以及动画片的制作过程，从而对卡通的喜爱从感性升华到了理性。情感态度和价值观：

1、培养学生的创新精神，体会卡通片创作过程给人带来的乐趣。

2、学生通过了解中国本土的动漫产业的发展概况，从而激发起学生支持国产动漫产业的爱国热情。教学重、难点：

重点：本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动，认识和理解卡通动漫作品的不同表现形式。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。难点：运用卡通造型手法进行创作。教学过程：

一、（1）情境导入：创设情境，激发兴趣

在上课前让学生们欣赏一张张卡通形象图片，在图片中找到自己喜欢的动漫形象，提高学生学的兴趣。

（学生通过观看卡通图片，找到自己喜欢的卡通形象，提高了自己的学习兴趣。）

（2）了解动画片的各种相关知识：

教师行为：请学生看有关卡通的小知识（出示卡通的小知识）卡通就是这样一种夸张的、颇具想像力的表现形式。“卡通”是音译词，它最早的意思是创作草稿，后来又多了漫画、连环漫画等意思，也有人称之为动画片、动漫。那么“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”究竟有何异同呢？ 学生行为：请学生从这段文字中找到你认为最满意的有关卡通概念的答案，然后告诉老师。

教师行为：（同学们找了很多）教师总结：其实卡通最好解释就是我们的课题：《卡通—动起来的漫画》（出示课题）

二、对比感受：

教师行为：通过幻灯片让学生欣赏和了解各个国家的卡通漫画形象。美国的动漫形象 日本动漫形象 中国特有的水墨动画片

学生行为：说说图片中的形象出自哪部动画作品？（课件出示美国、日本、中国的动漫图片）。教师行为：介绍中国独具特色的动画片（如中国的剪纸动画片、水墨动画片）

卡通作品的表现方法除了我们经常看到的绘画形式以外，还有很多种。如教材中《牧笛》是一部水墨卡通片，《海底总动员》电脑三维技术制作的。各国各地区的卡通片因地而宜，分别有着自己独特的表现风格。学生行为：（小游戏连连看）这三个国家的动画片在世界动画片当中有着举足轻重的作用，但是他们的风格却各不相同，下面请同学们选择出这三个国家动漫作品更接近那种风格。

美国动漫 精致唯美 日本动漫 强烈的民族特色 中国动漫 夸张幽默

指导要点：美国动画的造型较为夸张，注重情节，日本动画的造型唯美，很注重铅笔稿的制作，国产动画片依据情节的不同，倾向也有所差异。

三、探究发现：

那这些可爱的漫画形象是怎么动起来的呢？

学生行为：让学生观察老师做的翻页小动画（实物展示让学生发现动画的基本原理，学生发现动画是将连续的图片快速翻动就会出现动的效果）将几张连续的图片快速播放就会出现动的效果。就会出现动画片动的效果，这也是制作动画片的原理。（板书）

展示数码宝贝皮卡丘GIF小动态图片和它的每一帧动态，(学生更能直观的感受动画片的制作原理)名作欣赏：欣赏动画牛人做的翻页逐帧动画。同学这回明白动画片中的人物动物是怎么动起来的了吧。（欣赏大师级的作品能激发学生浓厚的学习热情。）

艺术实践：学生自己动手做简单的翻页动画，老师指导要点。（培养学生绘画能力和创作能力）

展示评鉴：学生演示自己制作的翻页小动画，自评互评，交流制作经验，教师总结性评价。

动漫动起来的漫画教学设计 第7篇

一、教材分析

本课属于“造型表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，所感所想，激发学生丰富的想象力与创造欲望。本课的设置意在通过对动漫知识的理解，丰富学生对动漫的认识，掌握动漫的创作规律，提高学生的造型能力，为今后的美术创作奠定造型基础。

二、学情分析

五年级的学生已经具备了一定的造型表现能力，他们的思维灵活，乐于创新，愿意表达自己独特的想法，且对动漫有着浓厚的兴趣，但他们组织画面构图方面能力比较薄弱，画面易于简单罗列，缺乏衔接与组织，因此通过欣赏分析经典作品加以解决。

三、教学目标

1、欣赏多种形式的动漫作品，认识了解动漫的基本知识。

2、初步运用拟人的方法画一幅动漫形象，提高对动漫造型的理解。

3、丰富对动漫的认识，体会艺术来源于生活。

四、教学重难点： 重点：认识、了解动漫的知识，能用拟人的方法表现动漫。

难点：画出的动漫造型生动有趣。五：教学方法：

教法：探究法、欣赏法、展示评价法

学法：欣赏法、讨论法、实践法

六、教学准备：

教师准备：投影仪、范画

学生准备：记号笔、铅笔、画纸

七、教学过程：

（一）、激趣导入：

问：同学们喜欢看动画片吗？你能说出你喜欢的动漫明星吗？ 同学们喜欢的动漫形象可真多，现在请同学们打开课本第24页看看课本左上方为我们介绍的有关动漫内容，说说什么是动漫？

引出动漫定义：人们习惯将动画和连环漫画统称为动漫。近几年还兴起了一种模仿动漫的真人秀，也称“Cosplay”，所以动漫不止是静止的漫画了，而成了“动起来的漫画”，今天，就让我们学习第11课动漫——动起来的漫画，揭示课题并板书。

设计意图：通过“听——忆——说”等多种感官参与活动，吸引学生的注意力，激发学生强烈的学习动机，营造轻松活泼的学习氛围，为下一步教学环节的展开做好铺垫。

（二）欣赏探究

问：动画片、漫画书为什么备受同学们的喜爱？

生：里面有梦幻神奇和快乐有趣的故事，以及许多幽默、夸张和生动有趣的动漫形象。

1、欣赏动漫作品，了解动漫特点

引导学生同桌之间相互交流欣赏课本第24、25页的动漫作品，分析动漫形象和现实中的形象有什么不同？

教师概括总结动漫特点：造型幽默夸张、生动有趣、色彩艳丽、个性鲜明。

（板书：夸张、变形、拟人），其中拟人是最常用的动漫创作方法。看一看我们熟悉的动漫形象都被赋予了人的特征。比如：课本中美国的眼镜狗和眼镜男孩。把狗赋予了人的特征。比如还有哪些动漫形象赋予了人的特征？生举例：唐老鸭与米老鼠，猫和老鼠，喜羊羊与灰太狼，海绵宝宝，蓝精灵、小熊维尼与跳跳虎。。。

设计意图：了解动漫特点以及动漫形象创作方式，解决本节课重点，为学生的创作打好基础。

2、动漫作品的地域性

动漫作品有着夸张可爱的形象，也有着很强的地域性，不同的国家不同的地区，不同的民族的动漫形象，都各有自己的特点。

你能分辨出课本中这几部动漫影片是哪个国家的吗？

（学生出示动漫形象，说出他的所属国家）师生互动分析不同国家作品特点

欣赏中国北京的漫画《郎雀》，画中的郎雀梳着牛角发型，大头小身子，大眼睛的小男孩，造型夸张，以单线平涂的传统绘画表现形式表现画面。

《牧笛》运用了中国水墨画的表现方法，我们可以看出画面中人物优美灵动，景物虚虚实实，轻灵优雅，就像一幅水墨画，将中国水墨画的诗情画意体现的淋漓尽致，打破了以往“单线平涂”的绘画方式，其制作工艺极为复杂，这个创举是众多中国漫画家不懈努力的结果，我们把这种动画称为“水墨动漫”。中国台湾漫画家几米的《幸运儿》，画法细腻，色彩鲜艳，富有诗意，画面诙谐、幽默，造型夸张、生动。

中国上海2010年的动漫《勇士》，运用了现实主义风格的写实手法，结合现代人的审美对人物进行了是适当的美化。

小结：中国动画善于在民间艺术和文艺中汲取营养，艺术效果多样，色彩艳丽庄重，画风严谨。

法国的《亚瑟和他的迷你王国》属于真人动画，3D效果逼真，梦幻生动。

美国的《变形金刚》通过机器人创意故事，展示了美国人大胆的科幻想象，比如同系列作品还有超人、蜘蛛侠、钢铁侠、蝙蝠侠等。

美国的《眼镜狗和眼镜男孩》是3D动画，立体感强，人物造型夸张简洁概括。

日本的《写给桃子的信》以二维动画为主流，制作精细，画面唯美。多以人物为主。

比利时的《蓝精灵》造型设计更加简洁，富有童趣和想象力。总结各国动漫的特点：中国——重在创作方式，注重体现民族特色，日本——画风细腻唯美，多以人物为主，美国——以动漫形象为主要造型，夸张幽默。这几个国家的作品你最喜欢哪个国家的？为什么？ 学生回答。

教师小结：我国的动漫水平与日本和美国还有一定的距离，中国的动漫未来需要我们同学们的努力。

设计意图：了解不同国家的动漫特点，同时激发学生的爱国主义及民族荣誉感。

3、动漫的表现方法：动漫作品除了我们经常看到的绘画形式以外，还有很多种，比如书本中的牧笛以中国水墨画的表现形式呈现，我们叫中国水墨动漫，电脑三维技术如：美国的眼镜狗和眼镜男孩，属于3D动画，立体感强，人物造型简洁概括，还有泥塑造型的如：最近很火爆的小羊肖恩，大家看过没？还有剪纸动漫，布偶动漫等等，看来动漫不但情节引人入胜，连创作方式都这么丰富多彩。

设计意图：了解动漫的不同表现方法，开拓学生视野。

（三）、教师演示

出示大头儿子小头爸爸图片，比较一下动漫形象是怎样创造出来的？动漫形象夸张变形了哪里？

教师演示绘画步骤。突出特征，夸张变形。设计意图：通过教师板画演示，让学生了解拟人、夸张的深入方法，并通过实践使学生真正掌握拟人的方法，有效的解决教学重难点。

（四）、艺术实践

画一幅自己喜欢的动漫明星。注意动漫的夸张特点。

设计意图：通过比一比，赛一赛，引导学生用夸张，拟人的手法画一幅动漫形象，激发学生学习欲望，提高积极性，大胆创作，完成本节课教学任务，同时学生在创作过程中，教师进行巡回指导，将集体指导与个体指导相结合，发现问题及时解决，对优秀作品及时表扬，激发学生的创作热情。

（五）、展示评价 自评——互评——师评

设计意图：引导学生针对学习重点进行评价，交流观点，培养学生善于观察与分析别人的作品，并从中学习的能力，以达到提升学生的欣赏水平与审美素养。

（六）、课堂小结

试谈卡通漫画人物的绘制 第8篇

随着科技的发展, 卡通漫画的绘制已经不仅仅局限于传统绘制, 还包括用数位板在绘图软件里直接绘制漫画作品。而人物造型是卡通漫画领域最为常见的绘制主题。人物作为故事的表演者与画面核心形象, 既要赏心悦目, 又要独具风格, 以给人强烈的第一印象。在五花八门的表达创意的手段中, 电脑绘图优势明显, 不仅便于修改、形式多样、表现力强, 还容易保存和传播。

2 卡通漫画

卡通是英语cartoon的汉语音译, 卡通漫画是借鉴卡通手法、风格而编画的漫画。卡通漫画是视觉艺术, 与其他绘画门类有一些共性, 但它与其他门类的根本区别在于: 卡通漫画对事物提出看法并加以评论, 同时它还具有幽默的特性。也就是说, 卡通漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术。

3 传统绘画与电脑绘图区别

传统手绘要创作一幅作品需要相当多的工序, 而且修改起来相当麻烦, 如出现错误, 轻则用修改液修改, 严重时只能重新描绘, 而这些在绘图软件中只需要通过Ctrl+z组合键就可以轻松解决。

在技法上, 传统绘画对画家技法的要求很高。在电脑美术中, 对技法的认识只是对某一命令程序锁能产生的结果上的认识, 在电脑中, 就算画完一幅作品, 只要有不满意的地方, 就可以通过各种命令轻松地调整。不过必须认识到, 对人物造型、色彩的感觉是需要长期训练的, 而不是一时半会就能掌握好的。如果绘画的基本功不好, 就算是电脑的配置再好, 手绘板的性能再高, 对绘图软件再了解, 也绘制不出优秀的作品。只有两者相互结合, 也就是艺术与科技的结合, 才能创作出属于自己的优秀卡通漫画作品。

4 绘制方法

要绘制出好看的卡通漫画, 首先要将草稿绘制好, 然后再处理绘制好的草稿, 再对线稿进行上色。

4.1 绘制草稿

漫画人物是通过真人变形得到的, 所以要画好漫画, 就必须了解人体结构、人体透视, 以及如果应用绘图软件和手绘板进行绘画。通过对人物头身比例结构的划分、透视的变化, 才能表现出与各种作品中相呼应的人物。

4.1.1 头身比例

所谓头身比例是以一个头长为单位来度量身体的长度,取其度量的约数, 可以得到一个简单的头身比例, 而头长是指头顶到下巴的距离, 不包括头发的厚度。

4.1.2 人体的透视变化

要创作出优秀的漫画故事书, 故事情节和人物的情感表达很重要。人物的情感除了通过面部和肢体语言来表现, 还可以通过不同的透视让画面更加生动, 以吸引读者的眼球。常用的透视有正视、俯视、仰视。

4.1.3 绘制人物草稿

绘画的灵感往往会随时随地的出现, 创作者随手就会拿铅笔和素描本手绘一些草图。所以很多草图还是通过手绘来完成的。但是有些创作者有电脑和手绘板的时候常常是直接在图像处理软件中完成绘制。PhotoShop是非常实用、方便的绘图软件, 绘制漫画最常用的是画笔工具, 其中包括铅笔工具、画笔工具、颜色替换工具。在绘制过程中, 可以根据画稿的需要调整画笔的主直径大小, 还可以选择各种笔刷。绘画过程中, 难免有需要修改的地方, 所以还需要常用的橡皮擦工具来擦除多余的线条, 其中包括橡皮擦工具、背景橡皮擦工具以及魔术橡皮擦工具, 最后得到草稿。

4.2 处理线稿

给漫画上色的时候, 优秀的造型能让画面更加动感、生动, 好的色彩能让画面更加和谐、漂亮。要想提升人物的立体感, 在处理线稿的时候可以进行处理。传统线稿的笔锋较明显, 极具个人风格, 而绘图软件绘制的线稿、笔锋比较单一,但线条细腻, 可以根据自己的喜爱选择传统手绘或软件绘制。

4.2.1 传统草稿描线的绘制

传统草稿是通过手绘绘制草图, 然后通过蘸水笔和拷贝台清理出最后的线稿, 然后再通过扫描仪扫描草稿到电脑里, 扫描的草图线条明显太灰, 画面也太过单调, 所以在Photoshop中使用命令调整修改草图, 达到满意效果。通过扫描得到的线稿,背景是白色的, 一般可以使用快速蒙版将线稿处理成透明背景。

4.2.2 在 PhotoShop 中直接描线

在PhotoShop中可以直接用画笔工具或钢笔工具来描绘线稿, 绘制出来的线条细腻、整洁、统一。用虚实变化的线条不仅能让人物的立体感增强, 画面也更具有动感, 使用钢笔工具绘制路径也可方便地进行编辑和修改, 直到得到满意的线稿。

4.3 上色处理

在进行漫画创作时, 彩稿的绘制是必不可少的。一幅好的彩稿能创造出美妙生动的画面, 带给观者美的享受, 而缤纷的色彩, 可以让漫画更具有灵动的特性。为线稿上色有两种方法, 一时用画笔工具涂色, 二是先选择上色的选区, 然后填充前景色。第二种方法是比较简单快捷的。在PhotoShop中可以通过魔棒工具、快速选择工具方便快捷地载入需要的选区, 为选区填充颜色, 另外还可以用钢笔工具来绘制上色的区域。填色工具可以选用油漆桶工具、渐变工具。PhotoShop中, 在绘制图像时 , 可以将图像文件中的不同图像存放在不同的图层中, 以便取用和调整, 避免了失去图层后不能对单一图像进行选取而造成不便。

人物的上色流程:

(1) 新建图像文件: 设置图像的大小。

(2) 创建和分类图层 : 将图像分为不同图层 , 进行命名和分类。

(3) 线条的修正和填色的细节处理 : 用画笔工具修整边缘, 用橡皮擦工具将多余的线条擦除。

(4) 皮肤上色: 选择适合人物的肤色。

(5) 刻画五官 : 漫画会将鼻子、嘴巴简单化 , 眼睛是刻画的重点。

(6) 绘制头发 : 漫画中一般用大小不一的色块来表现头发, 不用绘制出发丝的效果。

(7) 绘制衣服与配饰 : 漫画中绘制的衣服除了款式要求漂亮外, 大概表现出服装的褶皱就可以。

(8) 细节最后处理: 观察整体, 对细节进行修正。

4.4 人物角色的塑造与刻画

漫画中会出现不同的角色人物, 角色的塑造对故事内容很重要。主角是核心, 要塑造出个性魅力, 跑龙套的角色不能画的太有魅力, 避免与主角抢镜头。

4.4.1 眉眼的塑造

漫画中通过眼睛的刻画来表现人物的各种表情。对眼睛的刻画不要求写实, 不仅可以造型多端, 绘制的手法也可以千变万化。

4.4.2 头发的各种颜色和质感

头发在人物形象塑造中很重要, 不同颜色的头发给人不同的感觉, 比如黑发给人稳重的感觉, 金发给人活泼的感觉。在PhotoShop中, 可以运用曲线和滤镜命令增加头发的光影感

4.4.3 服装的质感

什么样的角色穿什么样的服装在漫画中也很重要。服装的各种质感效果可以通过服装的立体感和不同的面料来表现。如在PhotoShop中通过添加阴影增强服装的立体感, 运用图案和样式表现面料等。

4.5 画面整体效果的营造

将人物绘制好后, 会发现画面不够丰富, 所以需要添加背景或制作特效, 让画面看起来更加协调。

(1) 绘制透明物: 在漫画中, 透明物体常常见到, 但材料不同, 产生的光影效果也不一样, 绘图的技法也不一样。在PhotoShop中, 常使用各种滤镜和图层不透明度来表现特殊效果。

(2) 绘制光晕效果: 这种效果能让物体看起来柔和, 给人梦幻般的感觉, 在PhotoShop中常使用图层样式和滤镜来表现。

(3) 绘制闪电效果 : 在漫画中常常会用到绘制闪光效果让画面产生梦幻般的的效果, 在PhotoShop中常使用画笔工具来绘制。

(4) 绘制配饰和道具 : 能让主题更加明确、画面丰富、增加趣味性的作用, 在PhotoShop中常使用画笔工具、钢笔工具、自定义形状工具来绘制。

(5) 制作滤镜效果: 为了丰富画面 , PhotoShop中有大量的滤镜, 操作简单、巧妙地运用使画面具有特殊的效果。如水彩效果、怀旧效果等。

(6) 处理文字 : 文字也是漫画的重要组成部分 , 制作符合画面主体的文字效果必不可少。在PhotoShop中常使用文字工具、文字蒙版工具、滤镜等制作。

(7) 背景合成: 在PhotoShop中, 通过滤镜、图层样式等制作出艺术效果的图像, 然后通过蒙版功能和合成功能简单、快捷地制作出能烘托氛围的背景。

5 结语

在卡通漫画的绘制中还有很多其他的方法。只要做到绘制时有合理的构图、画面和谐, 能符合漫画主题即可。

摘要：随着科技的发展,卡通漫画的绘制已经不仅仅局限于传统绘制,还包括用数位板在绘图软件里直接绘制漫画作品。介绍了使用数位板在图像处理软件PhotoShop中绘制卡通漫画人物的方法。

微漫画请动起来 第9篇

微漫画营销对手机游戏上榜的贡献度可见一斑……

微漫画的前生今世

微漫画营销几无成功案例，哪怕轰动一时。中国互联网上较早出名的漫画营销并非手绘，而是2006年一度蹿红的《非常真人》。在没有微博的时代，其主要依靠的媒介是博客。他们以社会生活中的一些热点话题为题材，通过夸张的神情演绎，把他们拍成照片再加上诙谐的解说文字组成四格、六格或者八格漫画。有些题材是涉及两性。从2006年3月出现，到2007年末基本谢幕，仅这个博客上就聚集了2000万的点击率。而网络转载所产生的力量则更为强大，可谓是2006年最有影响力的一次网络推广。

但这仅仅只是推广，不能称之为营销。理由很简单，《非常真人》火爆的背后，并没有真正和任何商业品牌成功“联姻”，其幕后推手之一的阿锋曾在事后的一篇博文中检讨道：“非常真人最火的时候，捧场的很多，但是一直没有找到可持续的商业模式，可以说是叫好不叫座，最终我们在最火的时候，自己放弃了。”

更为关键的是，《非常真人》太过恶搞，娱乐到低俗的地步，使得任何商业品牌和它结合，其口碑都会是“负能量”的，哪怕那一期的非常真人极度“正能量”。

之后随着漫画走出恶搞世界，加上微博、微信等社交媒体的流行，微漫画似乎找到了其商业营销的新起点。

比较主流的微漫画营销有三种：

其一是原创趣味漫画连载模式。华硕在2010年以《达达真人漫画》在新浪、搜狐微博上，以职场故事的形式，接近华硕笔记本的潜在目标人群且也是当时微博主流用户——职场白领，巧妙植入其品牌形象的手法。同年，东风日产天籁亦在新浪微博和开心网上推出四格漫画《LV日记》，以拟人的手法赋予V6、L4两种发动机不同的性格，并以“80后”人群熟悉的《坦克大战》为人物形象，其用心不可谓不深。然则，与“暴走武侠”一样，《达达真人漫画》上线一周，仅在搜狐微博上收获2000余转发，而《LV日记》则不过600余评论，结果均十分惨淡。此类模式，也因此为大多网络营销业者所弃用。

其二是网民DIY漫画模式。较为有名的是中国银行在新浪微博上进行的”动漫DIY征集活动“，其通过“虎老板”、“阿银”及“阿丽”三个形象来演绎有关使用顾客和银行职员之间关于网银使用的故事，使卡通人物光标小子这一主要用于展现中国银行网银美丽的角色得到更好的人性化诠释。而网民则可以在线选择三个人物形象，利用新浪提供的工具制作可爱的动漫故事与广大网友分享，还可以选择在线制作符合网银特色的四格漫画来参与活动。表面上看来，此活动收到了千余组画作，10余万人参与，且因为微博提供了制作工具而使得原本遥不可及的漫画制作变成人人可玩的“零门槛”活动，并发挥了微博的社交特征。但此类活动依然受到较强专业因素制约，加上主题受限，使得活动所要达到的将网银特色广而告之的目的并没有有效彰显。此后亦有多个厂商尝试类似活动，并得到社交平台力推，但参赛者却日渐寥寥。

其三是漫画作者与网民互动创作模式，其最为典型的代表即为近期腾讯微博力推的“大神赐画”活动。其依靠腾讯强大人气和接连与众多厂商进行深度合作的推广形式，似乎为微漫画找到了营销突破口。

不给力的“大神”

今年9月，新一批大学生入校，无疑给营销者带来了又一次话题刺激点，而此次，从以此为主题的众多网络营销活动中脱颖而出的，“大神赐画”为众多大一新生量身打造的手绘新生入学漫画。

腾讯微博的“大神赐画”栏目其活动模式基本是固定的，即在某一时段内，以特定主题吸引众多网民在微博中以“大神赐画”作为话题，写出自己的一些手绘要求，并上传自己的图片，即可有机会获得来自该栏目合作漫画作者的定制版手绘作品。

自然，开学季促成了该微漫画营销的又一个新高潮，各种新生与学校地标的合影变成了独特的漫画，吸引了对应学校师生的热捧，而这仅仅是“大神赐画”一系列商业活动中用以塑造话题公益性特征的一个小动作。与之类似的是其经常性的以明星手绘的形式，在名人生日时为其画像作为“寿礼”，与之互动，并吸引名人“粉丝”的关注。

在此之前，获得腾讯微博平台大量资源热推的该栏目，已经和《穿越火线》、《斗战神》等网络游戏合作，以为玩家量身绘制以游戏角色为蓝本的个人漫画头像，为游戏新版本造势。其在上线短短几个月时间，就有了超过30万的“大神赐画”相关微博，用户参与极其踊跃。然而问题也由此暴露出来，即如此强力的推广之下，求画与赐画之间已经形成了极度的“饥渴营销”态势。7月间，腾讯曾发布公告招募手绘人才，而其公告中亦透露出其目前的“大神”团队为10人。而两个月的扩军，从“大神赐画”官方微博上显示的加盟公告看，亦不过10余人加盟。极度不足的画师团队已经难以满足每日近千的求画量。

以9月16日下午3时推出的新主题《进击的巨人》赐画公告为例，当日“大神”仅回应了4幅画作、次日则为9幅。数以千计的微博用户在此次主题赐画活动中，再一次收获了失望，其中也包括数次参与活动的笔者。看似非常完美并足够商业化的社交微漫画模式，很显然，再一次撞击到了礁石。

“众包”下的微漫画营销

三类微漫画形式的营销价值不显，其关键就在于人为地割裂了微漫画的特色元素，让微漫画如死水般没有多少“动静”。趣味、DIY和互动应该同步发生，而且绝不该是单一的赐画模式，让微漫画仅仅成为极少部分人的特权和类似中奖一般的用户体验。如果能实现全民参与、全民创作、全民互动的“众包”模式，则微漫画完全可以实现和微视频一样的传播效力，且效果更强。

其一是开放式的漫画工具，让创作门槛降低。微漫画较之微视频的难点在于创作，当下智能手机的流行已经能够轻松制作各种微视频，然而漫画依然需要相当程度的美术功底，这使得微漫画的主创人群依然小众。中国银行的案例则显示，如果主动提供各种漫画创作工具，则全民参与即为可能。腾讯微博上的应用“漫画君”漫画生产器即可视为此类 DIY式漫画的一种可贵尝试，其提供了5个特定人物形象的数百种形象、背景、饰品搭配，让任何用户都可以制作出属于自己的漫画，目前已有4万余幅漫画作品问世。但因为人物形象、相关场景元素等依然受限，尚无法实现大众化需求。其二是开放式的激励互动，让漫画快速流行。微漫画的互动性不足，已经让其对商业品牌的营销效果大打折扣。而类似“大神赐画”这样的模式，如果能开放画师限制，而以漫画界常用的“同人”风格，依然用每期主题的方式，以适当奖励，吸引更多民间画师参与其中，为网民作画，以实现网民难以达成的漫画体验。这一点，新浪微漫画频道以百万奖金的激励形式来激发漫画创作的方式，则激励有余而用户参与不足，且商业品牌融入欠缺。两者合二为一，则可取长补短，并刺激漫画快速流行。

其三是开放式的深度融合，让品牌价值彰显。如若具备了便捷的漫画工具和激励互动，则如华硕的《达达真人漫画》这样的表现形式，即可在“众包”状态下，以漫画竞赛或同人创作的方式予以开放式的实现，并依托网络推广在其他网络渠道上的推广，通过多种表现形式并深度融合品牌元素的各色民间漫画与网民形成广泛互动，长期积淀口碑效应……

然则，以上一切，均须打破大众难以参与漫画创作这一瓶颈为前期铺垫，而强调短、平、快“三板斧”的网络营销行业与既定目标过多的社交网络领域，尚难以沉下心来，用一段不短的时间营造自己的微漫画众包品牌，并在另一个不短的时间中，联合品牌推广进行长期植入和口碑沉淀。

卡通漫画在美术教学中的作用 第10篇

1、发展学生的美术技能

当今时代，卡通漫画越来越被人们所喜爱。尤其是中小学生，他们不仅爱看卡通漫画，从中体会人生的无穷乐趣，而且他们中间有一部分人，已经开始学习自己来编绘卡通故事，画漫画了，美术技能在不断的发展。漫画和卡通画形式比较容易掌握，可以使学生学了就用，其技法的多元性和自由性，在进行表现的过程中束缚较少，为学生自由地表现自己思想情感提供了工具，所以在学生的日常生活中得到广泛的应用。学生既可以充分地利用这种工具进行信息交流，也可以用漫画或者卡通画来帮助表现和装饰书信、贺卡或者笔记本等等。漫画卡通既可以是单幅的，也可以是连续的图画，这种灵活性可以让学生根据自己的兴趣和需要表现的内容来决定采用什么样的形式，而且不同水平及能力的学生都可以选择力所能及的形式进行创作与表现。

教师通过漫画卡通画来让学生获得美术绘画技巧的同时，也让他们了解一点艺术分析的方法。通过引导学生评价一些卡通漫画，就可以使他们了解透视原理，形象绘制以及比例关系，遮挡前后关系等等。学会一些构图的技巧。由于艺术家们使用不同风格和技巧创作漫画卡通画，教师就可以利用他们来介绍各种进行艺术创作的表现方法，发展学生的美术技能。

2、提高阅读和表达能力

21世纪是一个以计算机、网络技术和知识经济为标志的政治、经济、科技、文化“全球化”的时代，同时，在现代科技、经济和文化的影响下，世界也进入了“视觉文化”的时代。[1]而流行视觉艺术中的卡通漫画已经成为今天文化和视觉材料的一个重要组成部分。审视各学科教育不难发现，唯有美术教育方可胜任“视觉读写能力”的培养。学生常常被故事的复杂性和戏剧性强烈地吸引，而在造型艺术中，卡通漫画恰恰具有这种特点，把这种特点作为一种教育工具加以利用，可以使任何一个年龄阶段的儿童运用漫画卡通，进行交流和表达。

孩子们常常在卡通漫画中刻画自己的故事，反映自己的愿望，并且通过这些卡通漫画和同龄人交流。提高自己的阅读和表达能力。

3、学会解决问题的技巧

漫画卡通可以运用在许多领域来指导学生，不仅可以激发他们学习美术的兴趣，而且可以帮助他们解决一些问题。

目前一动画片为载体的法制教育节目已经走入了课堂，将原本枯燥无味的法制课变得魅力无穷了。孩子们兴致勃勃的看屏幕上播放的《小心陌生人》。片中，四位卡通人物演绎了小学生如何保护自己，免受陌生人欺骗、拐卖的故事，剧情紧凑，内容生动。面对贴近生活的同龄人形象和在实际生活中似曾相识的故事情节，学生们被深深地吸引了。看完动画片后，学生们还兴趣十足，争先恐后地把片中的场景又演了一遍。课后，学生们纷纷说，看了片子，能很好的保护自己，不会受骗上当了。一位女孩说：“以前法制课非常枯燥乏味，有些同学恨不得一秒钟就把课上完。但是这次用动画片的形式来讲法律知识，由四位卡通人物来演，我们感到很亲切。这种讲课方式比用文字讲课使我们更容易理解，让我们对法律知识更加感兴趣。”通过这个例子，我们不难发现采用动画形式对孩子进行法制教育，是一种新形式，更是“法制教育从娃娃抓起”的一种行之有效的好形式。在这其中，深受孩子们喜欢的卡通漫画起了非常重要的作用，学生通过这样的途径，增强了法律意识，解决了一些问题。

4、获得良好的思想教育

小学生正处于人生最可塑时期，素质教育的任务无疑使他们的人生观和世界观在美好的、向善的、崇高的和勤奋的精神力量感招下和鞭策下，更加完善。这种精神财富积淀的越丰富，越厚重，将来迸发的能力和创造力量是无法估量的。因此美术教育中素质教育的原则就是育人为本，将小学生的思想境界做洗礼和升华。学美术首先要树立高尚的人格，要摒弃世俗和丑恶，不慕虚华，脚踏实地地做人。只有这样才在自身的行为和创作中表现出优良的品德和心态。直观性是漫画最主要的特点，漫画作者常用简洁的线条和明白的文字，利用学生熟知的事物进行加工而创造出的作品，藉以表达一定的立场、观点。这种图文并茂的题材可以使抽象难懂的道理变得通俗易懂，这样就能扩大读者面，增强影响力，发挥出意想不到的宣传教育效果，而这正好可以弥补思想教育常常使人感到枯燥乏味的缺憾。就小学生而言，因为漫画的直观可视、形象生动，所以他们特别喜爱漫画，对漫画表现出浓厚的兴趣，这符合小学生的年龄特点、心理特点和思维特点。例如，在对刚入学的一年级的新生进行常规的校园礼仪教育。借用漫画“在校门口”、“在校园里”、“上课时”、“下课时”、“进办公室时”等系列漫画，利用晨会简短的时间，让学生从欣赏漫画开始，在直观可视的情景之下，观看、聆听、议论、思考、理解等，深入浅出地让学生明了校园礼仪，并将纳入自己的知识构架中，指导行为。学生在漫画的影响下，思想也活起来，受到了良好的教育效果。在美术课上，将卡通漫画的欣赏德育结合起来，发挥美术教育的功能。例如小学美术四年级漫画欣赏一课，教材中选用了张乐平的《三毛流浪记》，它是爱国主义教育的一种生动体现，教师要引导学生正确认识三毛这个人物形象，联系他当时所处的历史环境，从而让孩子们意识到社会中不合理的现象，受到教育启迪。

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《卡通-动起来的漫画》教学设计 第11篇

Photoshop技术是平面设计课程中的基础内容，同时也是修改和完善动漫卡通形象的一种基础手段。一般比较受欢迎的卡通动漫人物形象，都是具有鲜明的个性和特点。而在这一基础上，利用卡通动漫人物形象，可以加强学生掌握Photoshop技术。比如，《大鱼海棠》这部动画片，里面对红色色彩的运用，以及女主人公的人物形象，就是一个热爱自由，但是又充满叛逆的女孩，这是对现实生活的一种讽刺，在固守着以往的教条，“知其然不知其所以然”，没有探索的精神和行动。而女主椿却有了一个承载自己梦想的“鱼”，就是鲲。所以，通过女主椿的人物形象，可以体现出女主的性格，她穿着传统的旗袍上衣，但是却留着“假小子”似的短发。这样可以表现椿是在一个充满教条的环境下长大，但是却又比较叛逆的一个女孩。而这个卡通人物形象，在平面设计课程中，就能够激发学生掌握Photoshop技术，首先学生可以把椿的形象利用Photoshop技术进行图像的变换和移动，然后进行色彩的调整，并且可以对颜色进行分离，从而根据现有的素材，进行颜色等内容的替换，观察是否能够达到另一种效果。通过不断的对椿的形象的分解和创新，让学生能够熟练的掌握住Photoshop技术。所以，动漫卡通人物形象在平面设计课程中的运用是十分重要的。

(二)漫画卡通人物形象在平面设计课程中CoreDraw技术的运用

CoreDraw技术是平面设计中重要的软件基础和知识基础，主要针对的是图像的编辑和处理。所以动漫卡通人物形象在平面设计课程中的运用，其中一点就是学会使用CoreDraw技术。而且利用动漫卡通人物形象，可以帮助学生熟练的掌握CoreDraw技术。因为图片的编辑和处理，也是动漫卡通人物设计和平面设计的基础内容。比如，《疯狂动物城》里面所有的人设都是动物，无论是狐狸还是兔子，都带有一定的天然的个性。狐狸狡猾，兔子正直，树懒行动缓慢，而绵羊则是腹黑，这些个性已经体现在了人设的形象设计上。比如，兔子永远穿着一身笔直的警服，而狐狸一直就是比较懒散的着装。这说，狐狸表面对任何事情都心不在焉，但是却有一双发光的眼睛，能后发现事情的真相。在《疯狂动物城》这部动漫中，人物无论是色彩还是形象设计，都是十分的饱满。因此，在平面设计课程中，可以针对《疯狂动物城》中的人设形象，进行CoreDraw技术的处理。首先把狐狸人设进行编辑和处理，分析出狐狸设计的过程，并且利用CoreDraw技术对人设的颜色进行重新的填充和设计。所以，动漫卡通人物形象在平面设计课程中，能够帮助学生掌握CoreDraw技术的运用。

(三)漫画卡通人物形象在平面设计课程中AutoCAD技术的运用

平面设计课程，其中一项重要的教学内容就是让学生掌握AutoCAD技术，主要是应用于二维平面设计、详细的绘制步骤和流程以及最基本的三维设计基础的内容，都需要通过AutoCAD技术来实现。而动漫卡通人物首先就需要在二维平面内进行设计。因此，动漫卡通人物形象在平面设计课程中能够起到重要的作用。比如，在《熊出没》系列动画片中，熊大熊二以及光头强的人物形象设计的坟场的饱满。两者之间是互相独立的，为了保护森林资源和自然环境而不断的抗争。但是没有人天生就是坏人，所以光头强经常会在动画片中，做出与自己身份不符的举动。比如帮助解决熊大，帮助熊大熊二赶跑外来入侵者等等。而光头强的人物性格，就是通过形象展现出来的。穿着大棉袄，大棉裤，以及小背心和小马甲，都些都是百姓最常见的穿着打扮，而且光头强头戴安全盔，这是对安全的重视。这种形象更加的深入人心，受到观众的喜爱。而《熊出没》之中的卡东动漫人物形象，在平面设计中，也起到了重要的作用，可以让学生熟练地掌握AutoCAD技术，了解利用AutoCAD技术如何绘制二维图像光头强的角色，以及详细的绘制过程，以及捕捉设计和对象捕捉的过程中，如何完成形象的设计。因此，动漫卡通形象在平面教学中的运用，能够帮助学生掌握AutoCAD技术。

五结束语

平面设计课程主要内容就是对各种软件的掌握和应用，而利用漫画卡通人物想象，可以让学生学习设计内容的精华，然后通过临摹和模仿，加强对人物构化的细节的了解，从而真是的掌握住平面设计的特点。所以，漫画卡通人物形象在平面设计课程教学中的运用，能够起到重要的作用。主要就是对相关设计软件熟练度的掌握。同时可以让学生有针对性的设计不同的平面文本，让平面设计也达到漫画卡通人物想象设计的要求和标准，赋予生动的内涵和生命。

参考文献

[1]刘双双,李永春.浅谈卡通形象在标志设计中的应用[J].美术大观,(06):156-158.

[2]刘雪涛.浅谈漫画在平面设计中的运用[J].美术教育研究，(05):167-168.

[3]韦亚男.浅谈漫画在平面设计中的运用[J].美术大观，(03):155-158.

[4]张靓.浅谈动漫人物的形象设计[J].美术大观，(05):111-116.

[5]曹汝平,李中扬.卡通标志及其品格特质[J].包装工程,2012(07):156-158.

[6]蒋聚波.谈标志设计的创作方法[D].苏州大学,2010.

初中美术教学 漫画。卡通画 第12篇

一个课时

一、教学目标:

1、学会卡通形象设计的步骤与夸张变形的装饰手法

2、让学生进一步了解卡通画;

3、领略中国漫画和卡通画的丰富内容与人文精神

4、提高学生审美能力、表现能力。

二、教学重点、难点

1.重点

漫画。卡通画的设计步骤 2.难点

夸张，变形手法，形象特征的捕捉 3.兴趣点

自由创作卡通形象，不受任何限制

三、教具准备

多媒体、录音机……

四、教学过程

(一)导入:今天老师给大家认识一个新朋友,他会领着大家一起去一些好看好玩的地方。

(二)授课:(媒体出现一卡通人物)自我介绍:“大家好!我叫小精灵,想和大家交个朋友,希望

大家能喜欢我。今天我会带着大家去一个奇妙的卡通世界,我先到带你们到“卡通影院”看看吧!”

1、播放一动画片段。

师:大家看了之后,觉得怎么样/你们知道动画片是怎么形成的吗?

生:好看、有趣……是由多个卡通画面连续播放形成的。

师:对了,同学们都很聪明,大家有没有发现每一个卡通画面有什么特点吗?

生;各种形象生动有趣、可爱,声音动听,画面色彩鲜艳……

师:大家喜欢这样的画面吗?想不想学?那我们再跟着小精灵走一走吧!

2、出现小精灵,背景是一座漂亮的宫殿建筑,门口有“知识宫”字样。“我知道大家都非常喜欢画画,现在我们来到了知识宫,一起来学学怎样画卡通画,好吗?”

(动画打开门,出现画图板)教师简单介绍画图板中的菜单栏、工具栏和调色板。并简单演示在画图软件中画画。在演示过程中阐述卡通画的特点:卡通画就是漫画。用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画,一般运用变形、比拟、象征的手法,构成幽默、诙谐的画图。

3、“走出知识宫,大家一定都会画卡通画了,现在我们一起去看看画展吧!”(欣赏从网上下载下来的卡通图片)切换成许多画幅的界面,点击某一幅进行讲解、评析。

这些都是小朋友们的参赛和得奖作品,我们学习了计算机里的“画图”软件,熟悉运用工具箱里的各种工具,就可以向这些同学一样画出精彩的画面了。

4、老师发现大家都迫不及待地想露一手了,我们让小精灵带我们去一个好地方,那里什么可以尽情地表现自己的才能,大家想去吗?

小精灵:我发现大家的想象力真丰富,现在跟着我去“绘画小天地”吧!(找个漂亮的背景,配上动听的轻音乐)

四。布置作业:学生在画图板中画卡通画,题材不限。

1.基本要求

用简练的线条创造出一个卡通形象。2.较高要求

根据生活现象创作出漫画或一组卡通画，富有自己的个性特征，具有一定的感情流露。3.个性探究

可选择自己喜欢的创作方式，按自己的创意构思来创造与众不同的卡通形象。

五。展示学生作品(将学生的作品在大屏幕上进行评析)

六。小精灵与同学们告别:同学们,今天我和大家相处这么长时间,我发现你们都很聪明可爱,我好喜欢你们的绘画作品,希望大家能记得我。同学们再见!

札记:在本课中我利用了电脑课件来创造情境,又利用画图软件来进行作业,等于降低了作业要求,学生也更乐于接受。

七。板书设计 步骤：