《海角七号》观影笔记

《海角七号》观影笔记（精选14篇）

《海角七号》观影笔记 第1篇

《海角七号》——音乐，梦想，爱情

“当天是空的，地是干的，我要为你倒进狂热。让你疯狂，让你渴，让全世界知道你是我的，世界末日就尽管来吧！我会继续无乐不作，不会浪费爱你的快乐，当梦的天行者！要快乐 „„”

这是《海角七号》主题曲《无乐不作》中的一段歌词，这是一首让人心潮澎湃，振奋不已的歌，狂妄而又执着，放荡不羁而又锲而不舍。

音乐，在执着与狂热中成长；梦想，在希望和绝望中坚持；爱情，在快乐与忧伤中演绎。这就是我眼中的《海角七号》。

《海角七号》是一部2008年魏德圣导演的一部电影。《海角七号》在2008年的金马奖上取得了6个奖项，是获奖数量最多的一部影片。它讲述了一群小人物的平凡生活，有对于音乐梦想的热爱与执着，还有对于美好爱情的追求与坚守。贯穿整个剧情的一条线索是那场在恒春夏都沙滩酒店的沙滩上举办的大型演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由当地的乐手们组团演出，于是代班邮差阿嘉（范逸臣饰）、小米酒业务员马拉桑（马念先饰）、机车行鼓手水蛙（小应饰）、原住民警察劳马（民雄饰）、老邮差茂伯（林宗仁饰）、正读国小大大（麦子饰）七拼八凑组成了一个临时的乐团，让个性严谨、心情烦闷的演唱会日本籍负责人友子小姐（田中千绘饰）伤透脑筋，而总是不肯好好配合排练的主唱阿嘉更是无时无刻不惹毛她，随着演出时间愈来愈近，两人的冲突也愈演愈烈。贯穿剧情的另一条主线是那份装在写着日据时代旧址“恒春郡海角七号番地”邮包里的七封信，六十多年前，台湾光复，日本人撤离。一名日籍男教师只身搭上了离开台湾的船只，也离开了他在台湾的恋人：一位也叫做友子的女孩。无法当面说出对友子的感情，因此，他把爱与思念写成这七封信，却一直没能寄出。在他去世以后，他的女儿从遗物中找到这些信件，并把它们寄给当年的友子小姐。这份过期的爱情，竟在半世纪后，又继续了另一段美好的爱情，而这段爱情的女主角恰好又是一个叫做友子的女孩。

初看《海角七号》是在高三的时候，在那段充满了梦想而又充斥了压力的岁月里，这部影片给我更多的时鼓舞，鼓舞我坚持自己的梦想，更坚定自己的信念。影片中的那群小人物各自怀着自己的音乐梦想，他们为了度假中心演唱会而临时组成乐团，准备三天后的表演，而这个乐团非但谈不上专业，就连一个像样的乐团都不是。失意乐团主唱阿嘉、只会弹月琴的老邮差茂伯、在修车行打工的水蛙、唱诗班的钢琴伴奏大大、小米酒制造商马拉桑、以及交通警察劳马，他们就这样开始了他们的排练。虽然大家对于得到此次上台演出的机会很是兴奋，并且也很珍惜，但是，毕竟不是一个专业的乐团，他们在一开始的排练就很失败。钢琴伴奏的节奏忽慢忽快，而贝斯手的节奏又总是跟不上，鼓手又总是有自己的意见„„阿嘉脾气的爆发引爆了乐团的内部矛盾，大家的意见分歧愈演愈烈。而这也让友子看着越来越焦急，三天后就要演出了，而面对这一个由“乌合之众”组成的乐团，她真的无奈至极。

我认为，与其说这一群人是在努力准备这一场表演，还不如说他们是在争取这个展现自己音乐才能的这个机会。他们渴望在演出时把自己的才能展现出来，他们觉得这可能是他们这辈

子唯一可以上台实现他们音乐梦想的时刻，每个人都努力练习。最后，演出的结果证明他们确实是有能力的，他们的成功演出，直接肯定了他们的努力。当夜幕降临，在华丽的灯光下，他们的音乐梦想在舞台上绽放出璀璨的光芒。

而现在，再次看《海角七号》，给了我更多的思考，不仅关于梦想，还有爱情和人生。影片从始至终，时而穿插着那个日籍教师在回国途中在海上的写的信。最美的思念，最真的爱情。我似乎看到那个坐在甲板上的忧伤的男子，用那双还噙着泪水的眼睛，看着茫茫大海，渐渐远离自己心爱的人，却毫无办法的无奈与心痛。岁月流逝，而不老的，是那一份爱情。我不敢揣测，当那位白发苍苍的友子老人看到那些信的时候，心理是怎样一种感受。当挚爱远去，肯定也哭过，痛过，绝望过„„而今，六十多年前的爱情又在心中激起，可是，自己的爱慕的人，却永远也不可能再见到了。不过，我觉得她虽然并不能一生享受这份爱情，但是她是最幸福的，因为她曾经拥有过一份真挚的爱情，并且这份爱情在海洋那边的另一个国度里，默默伴随着她的一生。或许正是由于受到这一份过期的爱情的启示，六十多年后的阿嘉，他依然做出了坚定抉择，当他紧紧拥抱着友子，说出“留下来，或者我跟你走！”的时候，似乎能感觉到他当时心中那种坚定不移的执着。不管是爱情和人生，我们在做抉择的时候一定要明确和坚定，不要让自己的人生有所遗憾，选择自己想要的，并执着的坚守，这样的一生才是快乐而又意义的。

影片的一个富含意蕴的意向就是彩虹。彩虹是美好和希望的象征，也象征了经历风风雨雨和重重困难后最终获得的美好成果。在日籍男教师的信件中，这样一句话“何时彩虹才可以在台湾岛和日本岛架起一座桥梁„„”这使人们产生了这样的一种感觉，似乎和这位男子一样，梦想着自己能与自己的恋人再次相见„„而当友子在位演唱会和爱情而忧伤烦恼时，望着车窗外的大雨，那位日本的歌手问她“难道你不期待彩虹吗？”而当雨过天晴之时，天空出现了一条美丽的彩虹，我想这样的情景，蕴含着这样一层含义，经过努力奋斗和风雨的洗礼，梦想一定会实现！

影片中大量运用了闽南语，虽然说这是新台湾电影的特点，而且会让人看起来比较亲切，比较能体会到那种文化背景，但是，人们毕竟是生活在不同的文化背景之中的，有太多的方言，我们在看影片时就要费很多功夫在看字幕上，这样就分散了我们对情节和场景的注意力，有很多东西就体会不到了。

总之，我认为这是一部很成功的电影，它用成功地手法向我们呈现了一个关于梦想与爱情的故事，让我们对于梦想，对于爱情，对于人生进行了思考。

《海角七号》观影笔记 第2篇

七封满目岁月痕迹的情书，几十年无奈的两地等待，引人遗憾又感动于真诚。在《海角七号》出现之前，东来东往正在为自己的下一张专辑进行着录制工作，一直以来的.顺利被他一个临时决定打乱了，停下手边所有的工作，率先录制《海角七号》。也许是因为电影中的画面还反复出现在脑海里，也许因为那种对梦想和生活的坚持和自己如此类似，录制当天，歌声首次响起已经征服了录音棚中所有带着挑剔的耳朵，阻止了那些因为改变计划而还未说出的反对意见，于是，我们能幸运的听到这首让人念念不忘的歌曲。

曾经东东和他的制作团队在为歌曲要取恰如其分的名字而头痛不已，怕与电影混淆，又要将这份创作之初的感动体现出来。在众多意见都因无法准确的表达歌曲内容而没有被采纳之后，最终还是选择了和电影同名，虽然有和电影撞车的嫌疑，却只有这个名字才能诠释出歌曲在创作时的那份动容，也让东东松了一口气，能够将最初的感动带给大家的音乐才是完整的，也不难看出东东那份解不开的“海角”情结。

《海角七号》宣扬了什么 第3篇

在这样的氛围中, 这部电影俨然成了一种不容批评的“政治正确”。台大法学院前院长许介鳞和另外一名学者撰文批评此片有殖民意识的残余, 但他们的文章一出, 就立即遭到疯狂围剿, 大陆因为“技术原因”暂缓引进这部电影, 也在台湾受到抨击。台湾领导人马英九甚至亲自出面, 通过电台向大陆观众推荐, 说这部电影“可以当作大陆了解台湾的起步, 应该很有价值”。

简言之, 因《海角七号》引起的种种风波, 已经堪称“《海角七号》现象”。

《海角七号》讲了一个什么故事?

《海角七号》的叙事可以说是由一个“背景故事”、一个“前台故事”套装而成。

“背景故事”讲得是1945年二战结束之后, 台湾光复, 日本殖民者开始撤离台湾, 一名日籍教师在遣返的船只上, 写下了给被他爱恋的台湾女生“小岛友子” (因为是日本的殖民地, 所以台湾女孩起了个日本名字) 的7封情书。但不知为什么, 他回到日本后却没有把这些情书寄出, 直到60多年后, 他的女儿在其遗物中发现了这些信, 才按照信封上日据时代旧址“恒春郡海角七号番地”将这些信寄到了台湾。

影片的“前台故事”则颇富“台南”乡土气息:恒春镇夏都沙滩酒店想通过邀请日本歌星在沙滩上举办大型演唱会来宣传当地旅游资源, 但由于以“代表主席”为首的当地人的坚持, 暖场乐团将由当地乐手们组团出演, 于是代班邮差阿嘉、小米酒业务员马拉桑、机车行修理工水蛙、原住民警察劳马、老邮差茂伯、正读国小的大大等几人拼凑成了一个“破铜烂铁”乐队, 由个性严谨、名字恰好也叫“小岛友子”的女孩任日本演唱会监督, 来负责督促协调。

阿嘉当乐手敷衍潦草, 当代班邮差也玩忽职守, 这让倍感压力的友子大为光火, 两人不断发生冲突。后来, 友子在镇上的一场婚宴上喝醉了, 深夜跑到阿嘉的住处大闹, 结果他们竟化敌为友, 还发展出了一夜情。在阿嘉的床上, 友子看到了日本来的邮包, 发现那居然是来自60年前的7封未寄出的情书, 她要阿嘉务必把邮包送到主人手上结局是阿嘉突然浪子回头, 全力排练, 演出出人意料地精彩, 几乎与此同时, 因为一个偶然的机缘, 年过80的老“小岛友子”也被找到, 迟到60年的情书终于被阿嘉送到收信人的手中, “前台故事”和“背景故事”因此被联接在了一起。

《海角七号》的故事其实破绽百出

细节决定成败, 电影故事尤其是这样, 无论导演动用了多少煽情、搞笑、蒙太奇之类的手段, 但如果细节经不起推敲, 那它就不会具有真正打动人心的力量。文化学者祝东力曾经打了这样一个比方:好比裁缝裁制了一件西服, 虽然看上去有型有派, 但一穿到身上, 就四处开线, 那还是只能说要多煞风景就多煞风景。

《海角七号》的故事正是如此, 比如影片中最主要的, 对全片起着支柱作用, 并赋予整部影片以意义的“背景故事”, 恰恰是一个经不起推敲的虚假故事。

贯穿《海角七号》始终的, 是那个对自己的台湾学生“友子”始乱终弃的日本教师, 在被遣返日本的途中, 在星月之下、海涛之上的轮船甲板上, 写给“友子”的7封情书。情书是用优美雅致、最能拨动“小资”心弦的文字写成的, 导演安排人用纯正的日语无限深情地朗诵出来。在《海角七号》刻意营造的氛围里, 这对恋人的感情堪比《泰坦尼克号》中的罗丝和杰克了, 影片中有大量灯火辉煌的轮船在夜幕笼罩下的海面上行驶的镜头, 就表明导演很希望观众产生这样的联想。

但让人感到不解的是, 这位日本教师既然如此爱恋他的台湾女学生, 其浓烈程度可以和所有古典文学名著中的爱情故事相比, 那他回到日本后, 为什么不把这7封情书投入邮箱呢?在他安顿停当之后, 为什么不重返台湾寻找他昔日的“学生+恋人”呢?

要知道, 和中国大陆与台湾的关系不同, 战后日本和台湾的关系一直没有真正中断, “三通”始终都存在着, 尤其是1952年, 日本政府和台湾当局在台北签订《日台和平条约》, 并在台北和东京互设“大使馆”之后, 台湾和日本之间的联系更为密切, 平均每年单是人员往来就在30万人次上下。在这样的情况下, 无论是这个日本人想来台湾, 还是“友子”想去日本, 都不会遇到任何不可逾越的障碍, 通信就更是举手之劳了, 既然如此, 他们为什么还要苦苦等待60年呢?

答案只有一个, 那就是魏德圣导演不想让他们见面或互相知晓对方的信息。因为没有了这样一个“美丽悲情”的故事做支柱, 整部电影就会坍塌成一堆彻头彻尾的垃圾。但是, 用蓄意的欺骗来赚取观众真挚的眼泪, 并刻意制造对中国的厌恶情绪, 深绿导演魏德圣岂不是有点太不择手段了吗?

大的破绽之外, 小的破绽也很多。比如70多岁的茂伯骑摩托车送信时, 被一辆汽车从高高的路基上撞飞出去, 应该不死也要变成植物人的, 但没有想到镜头一转, 他仅仅是小腿上受了一点轻伤, 让人怀疑他是不是练就了一身“金钟罩铁布衫”的好功夫。再比如日本小姐小岛友子喝醉了酒找阿嘉胡闹, 在砸玻璃发泄时还在用夹生的汉语骂人, 这就更不可能了, 因为人在情绪失控时, 不用母语是根本无法发泄的。凡此种种, 破绽之处还有很多, 我就不一一列举了。

“留下来, 要不我跟你走!”《海角七号》想告诉观众什么?

这一点在《海角七号》中表现的是很明白的, 那就是:日本已经成了影片中的台湾人乡愁的一部分。透过导演魏德圣暧昧的镜头, 日据时代的台湾被高度美化了, 强奸被重新定义成了爱情, 而最具有象征意义的一句台词, 是借男主角阿嘉之口对日本人说出来的:留下来, 要不我跟你走!

台湾日本综合研究所所长许介鳞, 曾是李登辉的“外交”智囊之一, 后来因政见不合与李分手。他评论说:“《海角七号》隐藏着日本殖民地文化的阴影。7封由日本人所操刀杜撰的情书, 以日本人的调调滔滔不绝地表露, 对过去殖民地台湾的恋恋乡愁’, 其间参插了以日文唱的世界名曲, 甚至终场的歌曲《野玫瑰》, 还要重复以日文歌唱。台湾终究逃不了日本文化控制的魔手。”

而另一位知名的台湾传记作家王丰, 甚至直斥《海角七号》为“大毒草”。他说:“这部电影是一株大毒草, 它即使目的不在颂扬日本帝国主义, 但至少也在一定程度上带着一种感伤式的怀旧。”

幸亏这两位学者生在台湾, 长在台湾, 否则的话, 一顶“极左”的帽子是跑不了的。不过这无关紧要, 最重要的是, 两位学者的话, 是不是真的有道理?

在影片中, 台南的海景很美, 小镇恒春的街景也很美, 但真正给观众留下深刻印象的, 还是贯穿于影片的那首歌《国境之南》。

“国境之南”指的是哪里呢?影片中没有交代, 但历史资料告诉我们, 在台湾被日本殖民时代, “国境之南”指的正是台湾, 因为甲午战后, 台湾被日本并入自己的版图, 日本人称本岛为“内地”, 称台湾和吞并的朝鲜为“外地”, 因为台湾是在日本的南方, 又被日本人称为“国境之南”。直到今天, 东京书店里介绍台湾的旅游观光书籍, 书名还是叫“国境之南”。

整个《海角七号》是从一个声音颇富磁性的日本男人的旁白开始的, 这个声音贯穿始终直到结束, 可见是日本人在讲故事, “国境之南”指的是日本的国境之南台湾, 也就确定无疑了。

电影一开头, 日语旁白劈头就是一句:“友子, 太阳已经完全没入了海面, 我真的已经完全看不见台湾岛了, 你还站在那里等我吗?”表现出了老一代的日本殖民者因为战败而“失去”台湾的惆怅与不甘的情绪, 而由台湾当代“在地人”阿嘉倾情唱出的《国境之南》, 则这样回应道:“当阳光再次回到那飘着雨的国境之南, 我会试着把那一年的故事, 再一次说完。”如果这些都不算隐喻, 那还有什么算隐喻呢?如果我们仍然无法从中读出日本对殖民时代台日关系的眷恋, 读出一些台湾人内化了的“皇民”心态, 那我们真要去重新测试一下我们的智商了。

更妙的是, 阿嘉创作《国境之南》, 正是为了完成一件来自日本的“政治任务”, 日本监督小岛友子小姐对阿嘉这样说:“日本公司希望我们有两首歌, 但是到现在我才只听到一首, 而且这首歌还是你很久以前写的。不过重点是另外一首, 你明白吗?”阿嘉虽然一开始有点吊儿郎当, 但终于被友子的诚意和执著所打动, 在友子提供的日本CD所带来的灵感启发下, 圆满完成了任务。

当然, 最能表明导演意图的, 莫过于最后“送别”的那一幕了:台湾民众聚集在码头上, 含泪送别“高砂丸”运输舰, 美丽的台湾女学生“小岛友子”头戴“白色针织帽”, 亭亭玉立于人群中, 踮脚张望甲板上那个抛弃了自己的日本老师, 而在她的头顶上, 则是“庆祝台湾光复”的大红横幅, 挡在他们之间的, 是端着刺刀的中国士兵台湾和日本这一对热恋中的情侣就这样被中国残忍地分开了, 他们是多么的不幸、多么的令人同情啊

据报道, 导演魏德圣为了最后的那两分钟片段, 花了将近800万新台币, 而整部电影的花费, 也不过只有5000万, 看来, 他是很知道哪些镜头需要浓墨重彩来表现的!

《海角七号》无疑是媚日的, 但也不单纯是为媚日而媚日, 而是为了媚给不在现场的大陆看的:“我们”也有自己的“主体记忆”, “我们”可以选择自己的“情人”, 并请他“留下来, 要不我跟你走!”

异曲同工《海角七号》与《莎勇之钟》

《海角七号》中的台湾女生“友子”被日本老师始乱终弃后, 无怨无悔地等候了一生, 而在日据时代的电影《莎勇之钟》中, 爱上日本老师的台湾女生, 则干脆献出了自己的生命。如果说《海角七号》是借日本人来讲台湾的故事的话, 那么《莎勇之钟》这部由日本台湾总督府出资拍摄的电影, 则是在借台湾人来讲日本的故事。

《莎勇之钟》的故事发生于1938年台湾日据时代的台北州苏澳郡蕃地 (今宜兰县南澳乡) 。1937年抗日战争全面爆发, 日军苦于兵源不足, 开始征召各地日本青年充当炮灰。在被日本占领下的台湾, 首波被征召对象, 就是为数颇众的担任警察的日籍青年, 这些人一旦接到征召令, 就必须马上离职出征, 开赴以华北为主的侵华战场。

1938年9月, 一名在南澳乡担任警察兼教师的日籍青年田北正记, 接到了征召令, 田北正记请学生莎勇协助搬运行李, 两人在行经宜兰山区途中遭遇暴风雨, 溪水暴涨, 田北正记安然无恙, 但年仅17岁的少女莎勇却失足落水溺亡。

这本是一件普通的溺水意外, 但却被日本占领当局作为“皇民化教育”成功的典型大肆宣传, 当年11月, 总督府的理蕃课长率领多位官员参加了规模盛大的“少女莎勇追悼会”, 已经到达华北战场、正在与中国军队作战的田北正记也发来电报表答“感激与怀念”之意。1941年4月14日, 日本总督长谷川清在总督府亲自接见莎勇家属, 并颁赠一座刻有“爱国少女莎勇之钟”字样的铜钟, 至此, “莎勇之钟”的故事成为台日两地争相报道的“爱国事迹”。

1941年, 太平洋战争爆发, 为了强化皇民化教育, 台湾总督府除了要求知名台湾作家吴漫沙为莎勇立传外, 还特别出资委请民间电影业者拍摄电影《莎勇之钟》, 由红极一时的“满铁映画”当家花旦李香兰主演并唱主题曲。1943年, 电影《莎勇之钟》正式在台、日、华北、上海、“满洲国”等地上映。在影片里, 莎勇是自告奋勇地冒着生命危险为“老师+恋人”田北正记送行的, 她此举不但是为了爱情, 也是为了向所有的日本军人表达敬意, 在落水前, 莎勇还极其夸张地用日语高呼“天皇陛下万岁!”

耐人寻味的是, 当年由日本总督府在南澳乡修建的莎勇之钟、纪念碑和纪念园, 在台湾光复以后被毁平, 近年来却又以“发展旅游业”名义被当地政府悄然重建, “莎勇之钟”甚至被当地官员说成是南澳乡的“象征”。这一事件让我们意识到, 《海角七号》的出现及风靡一时, 既不是孤立的, 也不是偶然的。

从《海角七号》现象看祖国统一

《海角七号》如何“登陆” 第4篇

2月14日，席卷全台湾的票房传奇《海角七号》终于在大陆影院开始低调公映。不过它并没能延续在台湾和香港的票房神话，到2月20日，上映一周的票房仅仅在千万元左右，仅2009年开年后上映的《疯狂的赛车》《游龙戏凤》等片都已收获“过亿”，相比之下，《海角七号》显得有些冷清。“没有说得那么好”成了不少大陆观众的普遍感受。

而这个时间距离该片在台湾首映，已经过去了将近半年。在漫长的等待中，关于影片能否上映、何时上映都出现了若干版本的传言。最初在去年11月，原定引进大陆的这部影片忽然在台湾传出“延迟上映”甚至“禁播”的消息。尽管后来得到了澄清，原称定于在去年12月底前上映的档期也一推再推，最后定在情人节档期默默上线。

这也是自17年前引进《妈妈再爱我一次》后，大陆院线公映的第一部台湾电影。从准备引进到上映之后，代理该片在大陆发行的中国电影集团公司，和负责审查的国家电影局都对记者的公开采访表示拒绝，台北片商公会的有关人士也不愿讲述这一话题。他们的讳莫如深，为这部片子看似曲折的引进过程添上了“不足为外人道”的神秘。

而事实也许并没有那么蹊跷。

为此，《中国新闻周刊》专访了一直跟随电影引进的台湾中国影评人协会秘书长、金马奖执委会前秘书长王清华，他向记者独家透露了其中的“端倪”。

中国新闻周刊：《海角七号》在去年11月间就传出消息说，去年12月会在大陆上映，之后又有台湾媒体报道称电影在大陆被禁播，最后一直到2月14日情人节档期，才得以低调上映，到底什么原因导致它在大陆的公映一波三折？

王清华：这个片子引进期间的事情我知道一些，我不认为它有什么政治的因素在里面。

大陆有自己关于电影的法律和管理的办法，和台湾这边不一样，但是也是要走一个正常的审查流程。只是(如果)牵涉到意识形态等方面，大陆会比较慎重，包括可能多找些人来看片，这个流程就会拖得比较长，或者比台湾耗时日。

在我看来这个引进没有多大的波折，《海角七号》去年11月要引进的时候，片商公会刚经过换届选举不久。前任理事长王应祥宣称这部台湾影片能进大陆是他的功劳，现任的理事会就有一些人争功，中间又被一些政客利用，在台湾媒体中炒作起来，借机宣称大陆打压台湾电影。

中国新闻周刊：有评论把大陆海协会陈云林会长访台和电影的引进联系起来，认为它和大陆赠台大熊猫一样，有“礼物”互赠的性质。你怎么看？

王清华：我不这么认为。这部片子之所以受到重视，是因为它是十几年来最卖座的台湾电影，票房甚至超过了在台湾历史上最高的《泰坦尼克号》。陈云林会长在台湾观看过这部片子，能够从里面了解到一些台湾尤其是台南地区的民俗和民情，但它在艺术上并没有获得多高的肯定。它并不是一部多么伟大的作品，也没有重要到能够作为代表台湾的“礼物”来送往大陆。甚至里面一些台湾人常讲的粗口或者一些习惯，大陆观众未必会喜欢或者接受。

所以这就是一个纯粹的商业操作，包括别的一些台湾电影，我们也希望不止是在大陆，还能在香港、甚至美国等也上映。据我所知它在香港票房还不错。

中国新闻周刊：这次大陆引进《海角七号》仍需要占用引进“大片”的配额吗？

王清华：是的。就我所知，现在台湾的电影引进大陆，没有按照本国影片在国内上映的身份送审，而是视同“外片”来送审和操作的。

所以也使得大陆观众近年来比较少能看到台湾电影上映。

中国新闻周刊：有资料说，如果不算有合资背景的《不能说的秘密》，《海角七号》就是大陆在《妈妈再爱我一次》之后，时隔17年第一次引进的台湾电影。你觉得台湾电影这么多年没有在大陆上映，主要是什么原因？

王清华：在我看来，大陆引进台湾电影与否，从本质上来说是个商业问题。大陆每年能引进的影片有一定数额。所以两边的片商和电影公司，肯定首先考虑的是卖不卖座、赚不赚钱的问题。

最近一些年来，台湾电影是一个比较低迷的状态，台湾电影不卖座，所以大陆相对的就不会引进。比较卖座的像《刺青》等一些片子，里面有同性恋、暴力这样一些尺度比较开放的情节。大陆目前还是对这种比较“诲淫诲盗”的主题有一些把握和控制，所以这样的电影在大陆就不能上映，也就没有引进。

中国新闻周刊：你觉得《海角七号》的引进过程，是否对将来更多的台湾电影进大陆有启发？

《海角七号》观后感 第5篇

《海角七号》观后感

《海角七号》，一部有着台湾特色的影片，台语对白很好听，背景音乐很唯美，故事情节很感人

两条爱情主线，第一条是男主人公用一生的忏悔和思念写成的七封情书，还原了六十年前一段凄美的爱情。

“我爱你，却必须放弃你”

“我不是抛弃你，而是舍不得你”

“我把我自己的愧疚写成最后一封信，代替我当面跟你忏悔，这样我才能原谅自己一点点”

我看到最后也不明白为什么必须放弃?不过是战争失败，一个骄傲民族尊严的损失，这如何成为抛弃恋人的借口?我绝对相信男主人公当初在做决定时内心的巨大痛苦，我认为除了生死是不可抗拒的，其他一切的`一切都不能成为两个相爱的人不能在一起的理由!我想正因为如此，所以男主人公一生都在忏悔。他不仅仅让他自己的人生留下遗憾，也彻底改变了那个对爱情充满憧憬、对爱人充满期待的女孩的一生，我不知道这六十年里，这个女孩是怎样走过来的?

也许她不再相信爱情，随便找个人结婚生子，了却一生;

也许她一生都在牵挂，那个说好要带她走的男人，为什么没有出现，他会不会出什么事了，他现在还好吗?

也许她一生都在怨恨，那个山盟海誓的爱人，为什么在最后的时刻抛弃了她?

也许她一生都在等待，等待那人男人给她一个解释。

“我会假装你忘了我，假装你将我的过往像候鸟一般从记忆迁徙，假装你已走过寒冬迎接春天，我会假装”

男主人公用了这么多个“假装”，因为他知道女孩跟他一样这一生都忘不了，是的，忘不了，怎么能够忘记!!!虽然男女主人公后来都各自成了家，当守护心底那份刻骨铭心的时候，对现在的爱人是不是公平?

第二条主线是六十年后又一段小岛上的异国恋情，

“留下来，或者我跟你走”

观海角七号有感 第6篇

爱情可以浓烈，浓烈到海枯石烂，非他不可，浓烈到地老天荒，白首共老。很多人说浓烈的爱情不长久，却有谁知道在海角七号，有段爱情跨越山海，穿越时间，成为永恒。

曾经有段时间疯狂迷恋《海角七号》这部电影，不单是因为镜头中迷人的海景，相比较于电影里的云蒸霞蔚，海水湛蓝，电影里描述的爱情才最为可贵。故事源于一封情书，这封情书在寻找它的主人时纠缠出两段感人的爱情。

这封情书为日军驻扎台湾时，一位日本人所写，这个日本人原先是位老师，却在战争的催逼下拿起武器，到了台湾。在台湾他爱上了一个当地女孩，然而不久后日军战败退出台湾，他不得不如丧家之犬般逃离，这封信是他回到日本后，思念成疾写给远隔重洋的恋人。一直到他双手像枯树一样斑驳，这封情书才漂洋过海，飘到失散多年的恋人手中，彼时，他的恋人已经白发苍苍，步履蹒跚，而他也早已奔赴黄泉。

远在海角七号的她一直在等，等到海角吞没船尾的脸孔，等到时间一去不回头。水远山遥，隔海相望，她始终望不到熟悉的脸庞。但她相信离开会有始有终，她相信每个彩虹跨空的日子，他们可以心意相通，彼岸他也想着有一天他将能为她描画彩虹。

影片里他们的爱情注定是无疾而终，但为这封信寻找主人的阿嘉却找到了命中注定，他们的爱情可以很好的延续。

电影音乐赏析 海角七号 第7篇

姓名：卢芳学号：2012026040文学院12英专

《海角七号》中的演员大都是音乐人出身，主演范逸臣本身是一位歌手，剧中每个小人物都懂会一点乐器，茂伯在台湾更是国宝级的音乐大师。所以剧中的音乐自然不可忽视，无所不在的音乐顺理成章地成了推动电影情节发展的主要线索。电影中一虚一实的爱情故事与悠扬音乐的完美结合，更是让我被这一部不落俗套的爱情电影深深打动。

篇一：此情可待成追忆

天空被月光衬得深蓝，邮轮上，他坐在高处，远望着登船的方向，用笔写下在南国土地上的温暖回忆。

60年的历史，让这一段师生恋有了一股历史的厚重感，飘渺的优雅的诗句让观众产生了无限的浪漫的遐想。复古的画面，灵动的诗句与细腻缓慢的背景音乐相互交织，隽永悠扬，在我的心头萦绕，牵动着思绪，拨动着我的心弦。这样飘忽的背景乐完美地映衬出这位教师对那个时代的幽怨之感和对恋人友子的依依不舍之情。这一段音乐亦是这一场师生恋的专用，每当邮轮出现，这段背景乐也会响起，它的作用是清晰干净地将现代与近代的时空划分了开来。

阿嘉在创作第二首歌时，将原名《国境之南》改为了《海角七号》。显然，他被这个遥远时空的爱情故事所打动；和友子从之前的激烈冲突转变到最后在沙滩的温柔拥抱，他也感觉到了自己的爱情。这两段爱情中有着让人唏嘘的巧合，女主角都叫友子，两对恋人都是一个来自日本，一个是台湾本土人。阿嘉的《海角七号》既是纪念那段早殇的爱情，也是他为自己的爱情所作的温柔诉说。这首歌带着发现爱情的喜悦，所以他唱：“在我独自唱歌的夜晚，请原凉我的爱诉说得太缓慢„”，同时，也隐藏了忧伤的送别：“当阳光再次离开那太晴朗的国境之南，你会不会把你曾的爱，在离开时用微笑全归还？”。

此情可待成追忆，在爱情最美的时候变成回忆，即使没有结果，至少在我最美的年华里，遇到过你。

篇二：梦的天行者

影片一开始，阿嘉的逐梦之旅以失败告终，他从台北回到恒春小镇，却从此一蹶不振。他在台北的遭遇我们不得而知，但从他曾经的音乐《无乐不作》中可

得知他曾是“梦的天行者”。青春激扬的摇滚乐，飞扬不羁的歌词，都有力地印证着他激情四射的曾经。

篇三：尾声。

暖场音乐表演的两首歌风格迥异，一段关乎激情飞扬的梦想；一段关乎甜蜜唯美的爱情。这个风格转变的过程中也包含着阿嘉的个人成长和心路历程，萎靡颓废的失落男青年又找回了自己的价值，在暖场音乐会上，他的歌得到了很好的反响，而这首《海角七号》也正是为他的女主角而作。

他们的爱情故事在影片中没有结局，我觉得任何一种结局都是好的。像寄到海角七号的七封情书，像任何一对走进婚姻殿堂的相爱的恋人。就看主人公们如何定义这样一段命中注定的爱情。

海角七号读后感 第8篇

头戴白色帽子，身穿白色棉外套的友子小姐，站在码头，焦急地张望。

友子生怕错过船只遣返的时间，她在人群中寻寻觅觅，等待着老师带她走。

呜――汽笛声响起，船只发动了，友子却看见老师蹲在船上，压低帽子飞快地看她一眼，随即转身，友子无助地看着船只渐去渐远。

为甚么友子没有上船呢?为甚么友子站在岸边，很焦急的样子，却不上船呢?为甚么老师事后在情书说：“我爱你，却必须放弃你?”

看完电影，我提出疑问。但妹妹没有好气的回答：“因为故事就是这样，没有为甚么。”

海角七号观后感 第9篇

这部电影中，我最喜欢的人就是马拉桑。他有着不屈不挠的精神，是个卖小米酒的业务员，到处推广他卖的小米酒，遇到挫折也不会退缩，这就是我佩服他的地方，这是一般人无法做到的事，由于这样的敬业精神，让我非常推崇他。

我刚开始看这部电影的时候，我以为把吉他摔烂这种事情，只是演戏的手法而已，现实中不会有这种人;但后来我才发现，他所要呈现的是主角对现实生活的不满，用这样的镜头来呈现，可见导演把戏剧表演融入最真实的情感。

《海角七号》的观后感 第10篇

在纳什几乎面临崩溃的情况下，是他新婚不久的妻子承担起了拯救纳什这伟大而艰巨的人物。在如此糟糕的情况下，他的妻子仍对他不离不弃，这不是一般人可以做到的。几十年的陪伴，默默的付出，从一个年轻美丽的女孩变成了一个老妇人，是艾丽西亚的坚韧使她支撑下来，也造就了纳什的成功。艾丽西亚曾说：“是的，一般人也许都认为我应该离开纳什，但是我不应该就这样离开。”没有妻子的爱和协助治疗，纳什不会康复，也就不会获得诺贝尔奖。这正是爱情的伟大，也是伟大的人性之美。所以，纳什是幸运的`，因为他找到了一位漂亮、仁慈而又爱他的妻子。

纳什的才华以及他做事情的专注精神是令人敬佩的。一个才华横溢的人，不管他是风流倜傥还是木讷少语，都是可敬可佩的，纳什对科学的专注是令看过的人尊敬不已的。伟大的人物之所以伟大，在很大程度上在于他们专注于一些伟大的事业，然而他们很多人的生活能力确实是很低的，他们需要别人的照顾。所以伟大人物和天才人物更需要人们的帮助，需要大家的理解和支持。而最能给他们以支持的，是他们的亲人。无论是艾丽西亚、纳什的朋友还是普林斯顿大学，都给以了纳什关照与关爱。

在颁奖典礼上，纳什的那席话深深的震撼了我的心灵，那一刻我觉得他的每一个字符轻轻的抚动了我的心弦，尤其是他对他的妻子肯定的那三句。还有当颁奖典礼结束时步履蹒跚的夫妇俩回家时的场面是多么的温馨。

海角七号观后感 第11篇

姓名：刘小优

学号：07701114

专业：07 产品设计

《海角七号》观后感 海角七号》 我向来是很喜欢台湾电影的，虽然这两年台湾电影一直萎靡着，但每年也总有几部让我 感动让我欢喜的电影，比如盛夏光年，比如练习曲，只是这些电影一直停留在青春电影的范 畴。王小峰的文字我一向不是太喜欢，但是他评论海角七号所说的一段话却让我很有感触，他说台湾文化抬碗文化一直停留在没有青春的青春期阶段，乡愁和青春是台湾文化最擅长的 两类题材。这话总结的很好，去年的《海角七号》让无数人叫好，我也觉得好，但还是遗憾，它仍未摆脱青春的范畴。不过，能够把一类电影拍到极致，也算是一份成绩，总比大而全实 则一片空洞来得强。———写在前面 情节简单回顾： 《海角七号》讲述的是一个台湾小镇恒春为了迎接日本歌手中孝介要召开海滩演唱会，需要立刻组织一个当地乐团作为暖场嘉宾而展开的一系列努力，过程中不乏搞笑，失落，直 到不断坚持而获得成功的励志故事。本来很简单的一个故事，因为导演独具匠心的加入一段 60 年前的中日跨洋爱情，通过七 封迟到的情书的传递表现出来，而使得整部影片豁然呈现出一种迥异于一般青春片的厚重与 隽永气质。我的感受： 拍摄手法很唯美。角七号》的故事讲得颇有技巧，虚幻和现实爱情两条线并行，一方面是迟到了 60 年的 七封情书娓娓读来，另一方面则是阿嘉与友子渐生情愫。主线是讲一位叫阿嘉的台湾恒春青 年，在闯荡外面音乐界失败后回到家乡恒春，当起了一名邮递员。然后遇到该地要办一场日 本名星的演唱会，需要当地组织一支乐队表演两个节目。生活失意的阿嘉成为乐队的骨干，并与来本地督办演唱会的日本女孩产生了一段爱情，在这个过程中，描写了一群热爱生活、为梦想努力打拼的人，特别是阿嘉点燃了对生活的无限热望，让我深受感动。而故事的副线 则讲述阿嘉在送信过程中，因失意而故意堆移信件，无意中偷看了一位老年日本友人写给台 湾女友的七封信，这七封信其实又讲了一段凄美的情。配合着轻柔的音乐，七封情书用男中音娓娓读来，时而是 60 年前的情景再现，时而应 和的是当下的人物心情，每一封都让人动容。尤其是最后一封——“我想我会把你放在我心 里一辈子，就算娶妻生子，在人生重要的转折点上，一定会浮现你提着笨重的行李逃家，在 遣返的人潮中，你孤独地站着，你戴着那顶存了好久钱才买的白色针织帽，是为了让我能在 人群中发现你吧！我看见了，我看见了……”影片的最后一个镜头，年老的友子，她打开

迟 到六十年的情书。字里行间流露出的真挚情感让人为之叹息悲伤，其优雅与绵长的气质在这 个时代尤显珍贵。真诚，感动，温暖。海角七号是一幅台湾民众的众生相，那些小人物们每个都性格鲜明活灵活现。这种平凡 人物的平凡生活是最能打动我们这些平凡众生的。很喜欢片中这些小人物的形象，看着他们 的喜怒哀乐，从里面找到自己或身边人的影子，跟着感慨，跟着发笑。海角七号里，每个人都有可爱之处。电影里茂伯的扮演者林宗仁说这部电影： “容易看 懂，里面没一个坏人。”平头百姓们总是喜欢这样的电影，温暖多于尖锐，可爱多余可恨，所以我觉得虽然海角七号从深度来说，不如很多描述深刻尖锐社会问题的作品，但却牢牢捉 住了大众的心。

姓名：刘小优

学号：07701114

专业：07 产品设计

整部电影看了之后让人觉得心里暖暖的。她是将电影里的每一个细节轻轻带进你的心 里，然后慢慢占据你的心，然后吞噬你的心。她就像一个魔鬼，会把你内心里压抑的情感慢 慢地沟出来，这一切都像在恒春那个吹着海风下着大雨的日子。平淡的音乐，平淡的故事，平淡的人，平淡的生活，平淡的爱情，不平凡的心……贯穿 于电影主线的两段爱情故事，并不轰轰烈烈，但是正是他们的执着，他们善良的心，晕染着 动人的光。相别即是天涯。这种遗憾几十年前发生过，而几十年后，相爱的人们可以在一起，这无疑是让人欣慰的地方。到现在，我的手机和 MP3 里还放着电影主题曲……每次听都依然 觉得很感动。

《海角七号》观后感范文 第12篇

《海角七号》讲述的是一个台湾小镇恒春为了迎接日本歌手中孝介要召开海滩演唱会需要立刻组织一个当地乐团作为暖场乐队，而阿嘉则是其中唯一有专业素养的主唱，乐队其他的人由米酒推销员、交警、退休邮差、未成年少女大大组成。而对如此业余的乐队，负责监督的友子小姐，极为失望，并频频与主唱阿嘉发生冲突。乐队成员之间也互相不买帐，内讧不断。

后来在当地人的婚宴上，友子喝醉了，后来与阿嘉发生了关系，同时，友子与从阿嘉那里了解到了一个凄美的爱情故事，一位曾经在台湾当教师的日本老人死后，他儿女发现了他写给曾经的台湾女友友子却未曾寄出的七封情书，并按以前的地址寄到了台湾。而阿嘉在没有找到旧地址之后，把信拆开看了。也许是受这对苦命恋人命运的影响，阿嘉和友子都觉得应该好好珍惜这份感情。后来友子在大大的妈妈那得知老年友子的下落，并要阿嘉在演唱会开始之前把七封信送到了友子那，而友子竟然是大大妈妈的祖母！后来暖场乐队的演出非常成功，阿嘉也对友子说，留下来，或者我跟你走！他们坚定了在一起的决心。

本来一个很简单的一个故事，因为加入了一段60年钱的中日跨洋爱情，通过七封迟到的情书的传递表现出来，是这个故事充满青春和隽永的气质。电影从梦想和爱情两方面展示了人生：生命，只有一回！梦想，不会只有一次！错过的爱情，只要肯回头，还是有找回心灵相印的一天！

小人物在大城市里面的种种不如意，甚至是迷失自我，都可以因为一个机缘，让自己重新振作，看到彩虹。许多角色都不是什么青春偶像或俊男美女，他们看起来，就是你我身边的普通人，怀抱著称不上远大的热情或理想，也没有华丽的特效加以衬托；但是当他们出现在镜头上时，反而给与我们一种期待。小人物所表达出的是对生活的热情与积极向上态度。他们的生活看似绝望但不经意间却又暗藏了希望，每个受环境操纵疲于奔命人生，梦想却始终不屈不饶顽强的生长。电影中浓浓的乡土意识，反应了一个真实鲜活的小镇文化，对小镇市井民情的微妙写实，加上两代人浓浓的感动，配上忧伤的旋律，真实地打动了我的内心。

海角七号影评（写写帮整理） 第13篇

09年新春伊始，我第一次看这部影片，当时正值紧张的备考阶段。能够跟好朋友趴在被窝里流着泪看下去，现在回想起来，嘴角依然会泛起幸福的笑„„

两年后的今天再次回味，更多的是成长经历给曾经的感受打上更深的烙印。印象中的印象，多了份见到真实的大海后的感伤。

生活就是这么的优待我，莫名其妙的我竟然误打误撞的来到了这个有海的城市。人只能活一回，梦想却有无数个，唯有放手一搏，才能知道机会属不属于自己„„ 故事有明暗两条叙事线，一条是通过小镇组建的本土乐队引发的一系列小故事，另一条是男主角偷拆一个收件人不明的邮件包而发现的一段尘封多年的爱情往事。

影片中的阿嘉是个原本怀抱着音乐梦想的吉他手兼乐团主唱，梦想破碎，只好回到家乡与继父同住，面对百无聊赖的小镇生活，其实内心对音乐依然十分向往，只是失败让他的怒气压过了理想，最后还接受继父安排接下镇上邮差的工作。

女主角友子是日籍过气模特儿，最后沦落成为打点模特儿的助理，又被公司丢在台湾处理吃力不讨好的度假村演唱会，心理备受打击，面对四处拼凑出的蹩脚乐团，语言不通又身在异国，不满与孤独的情绪就快爆发„„

在那个小镇上临时组成的乐团里，每个人都对音乐充满热情。虽然中间困难重重，但随着演出的日期慢慢接近，这群小人物发现，这可能是他们这辈子唯一可以上台实现他们音乐梦想的时刻，每个人开始着手练习。但一向不和的阿嘉跟友子之间的火药味似乎越来越重，也连带影响乐团的进度。

终于，在一场镇上的婚宴，大家酒后吐真言，解开心结的两人发现了怒气下所隐藏的情愫，于是发展出了一夜情。而后两人真正有了感情。

在历史与现实两条不断前进中的时间洪流中，迟到了60年的七封情书是故事中重要的道具，它不仅激活了日籍教师与友子在国家战败时生死离别的一段凄美爱情，更是诱导了现实中阿嘉与日本女孩友子在郁郁不得志的现实中渐渐走近的一段朦胧倔强的爱情。

60年前的恋人，因为缺乏继续爱下去的勇气，错过了一段跨国恋情，在历史中充满了无奈；60年后的恋人，在读完那些错过的情书之后，鼓足勇气争取爱情，不再重蹈覆辙。终于，阿嘉在沙滩上勇敢地拥抱友子，并发出这样一句简单而坚决的话——“留下，要么我跟你走”。

故事中人物各具动人故事。警察劳马在职业与爱情的抉择中、失去爱妻的痛苦中挣扎，小米酒业务员马拉桑低三下四苦于发展事业，最终赢得女招待员的爱情，机车伙计水洼快乐而执着的暗恋着有家室的老板娘，小女孩大大哼唱着与年龄极不相称的看破世俗的歌，大大的妈妈隐藏会说日语的秘密和曾受伤的爱情而偷偷抽烟，茂伯自恋的谈着古老月琴唱着民歌、无理的争上台表演„„

每个人都过着平凡的生活。最终演唱会的成功宣告着另一个故事的开始。这场因为勇敢而存在的跨国恋，给予我莫大的感动。

我欣赏阿嘉的勇敢，讨厌那些明明爱着对方却没有勇气说出口的懦弱。生活充满了未知，不勇敢的尝试，又怎么会知道这不是你一直在等待的爱情？

当七封信到达老人手中，我们看着阿嘉与友子默然的离去时，心中，是遗憾？还是充满希望？

现实当中是有太多令人无奈的迂回和曲折，但人不可能没有梦想而活，当面对生活的遗憾时候，我们更愿意勇敢的相信，只要坚持，梦想终将得到命运的报偿。

《海角七号》那七封动人的情书 第14篇

一九四五年十二月二十五日 友子 太阳已经完全没入了海面 我真的已经完全看不见台湾岛了 你还站在那里等我吗 友子 请原谅我这个懦弱的男人 从来不敢承认我们两人的相爱 我甚至已经忘记 我是如何迷上那个不照规定理发 而惹得我大发雷霆的女孩了 友子 你固执不讲理 爱玩爱流行 我却如此受不住的迷恋你 只是好不容易你毕业了 我们却战败了 我是战败国的子民 贵族的骄傲瞬间堕落为犯人的枷 我只是个穷教师 为何要背负一个民族的罪 时代的宿命是时代的罪过 我只是个穷教师 我爱你 却必须放弃你

第二封

第三天 该怎麽克制自己不去想你 你是南方艳阳下成长的学生 我是从飘雪的北方渡洋过海的老师 我们是这麽的不同 为何却会如此的相爱 我怀念艳阳…我怀念热风… 我犹有记忆你被红蚁惹毛的样子 我知道我不该嘲笑你 但你踩着红蚁的样子真美 像踩着一种奇幻的舞步 愤怒 强烈又带着轻挑的嬉笑… 友子 我就是那时爱上你的… 多希望这时有暴风 把我淹没在这台湾与日本间的海域 这样我就不必为了我的懦弱负责

第三封

友子 才几天的航行 海风所带来的哭声已让我苍老许多 我不愿离开甲板 也不愿睡觉 我心里已经做好盘算 一旦让我着陆 我将一辈子不愿再看见大海 海风啊 为何总是带来哭声呢 爱人哭 嫁人哭 生孩子哭 想着你未来可能的幸福我总是会哭 只是我的泪水 总是在涌出前就被海风吹乾 涌不出泪水的哭泣 让我更苍老了 可恶的风 可恶的月光 可恶的海

第四封

十二月的海总是带着愤怒 我承受着耻辱和悔恨的臭味 陪同不安静地晃荡 不明白我到底是归乡 还是离乡 傍晚 已经进入了日本海 白天我头痛欲裂 可恨的浓雾 阻挡了我一整个白天的视线 而现在的星光真美 记得你才是中学一年级小女生时 就胆敢以天狗食月的农村传说 来挑战我月蚀的天文理论吗 再说一件不怕你挑战的理论 你知道我们现在所看到的星光 是自几亿光年远的星球上 所发射过来的吗 哇 几亿光年发射出来的光 我们现在才看到 几亿光年的台湾岛和日本岛 又是什麽样子呢 山还是山 海还是海 却不见了人 我想再多看几眼星空 在这什麽都善变的人世间里 我想看一下永恒 遇见了要往台湾避冬的乌鱼群 我把对你的相思寄放在其中的一只 希望你的渔人父亲可以捕获 友子 尽管他的气味辛酸 你也一定要尝一口 你会明白… 我不是抛弃你 我是舍不得你 我在众人熟睡的甲板上反覆低喃 我不是抛弃你 我是舍不得你

第五封

天亮了 但又有何关系 反正日光总是带来浓雾 黎明前的一段恍惚 我见到了日后的你韶华已逝 日后的我发秃眼垂 晨雾如飘雪 覆盖了我额上的皱纹 骄阳如烈焰 焚枯了你秀发的乌黑 你我心中最后一点余热完全凋零 友子… 请原谅我这身无用的躯体

第六封

第七封

友子 我已经平安着陆 七天的航行 我终於踩上我战后残破的土地 可是我却开始思念海洋 这海洋为何总是站在 希望和灭绝的两个极端 这是我的最后一封信 待会我就会把信寄出去 这容不下爱情的海洋 至少还容得下相思吧 友子 我的相思你一定要收到 这样你才会原谅我一点点 我想我会把你放在我心里一辈子 就算娶妻 生子 在人生重要的转折点上 一定会浮现… 你提着笨重的行李逃家 在遣返的人潮中 你孤单地站着 你戴着那顶… 存了好久的钱才买来的白色针织帽 是为了让我能在人群中发现你吧 我看见了…我看见了… 你安静不动地站着 你像七月的烈日 让我不敢再多看你一眼 你站得如此安静 我刻意冰凉的心 却又顿时燃起 我伤心 又不敢让遗憾流露 我心里嘀咕，嘴巴却一声不吭 我知道 思念这庸俗的字眼 将如阳光下的黑影 我逃他追…我追他逃… 一辈子 我会假装你忘了我 假装你将你我的过往 像候鸟一般从记忆中迁徙 假装你已走过寒冬迎接春天 我会假装… 一直到自以为一切都是真的 然后… 祝你一生永远幸福