小说家重新在小说中

小说家重新在小说中（精选10篇）

小说家重新在小说中 第1篇

本文从小说人物、结构、情感、主题、情节和虚构等几个呈现点谈谈小说的张力。

小说人物的张力。小说人物是各种矛盾的统一体, 人物的各种冲突构成了小说的张力。泰戈尔笔下的素芭, 是一位社会生活中受压迫受侮辱的女性, 她的人物形象特征是吸纳型的, 承受着来自社会, 家人各个方面的压迫与侮辱。小说这样呈现着人物的生存状态:在家人、乡人的眼里, 素芭是一个废人, 作为一个人的正常的生命体承认被拒绝了。在大自然的眼里, 素芭是其中的一分子, 能互相交流。但在家人、乡人的眼里, 她是个另类, 没人和她交流。而作为人的存在, 人的生存主要标志之一是否能与他人交流。素芭与家人、乡人的交流期盼被拒绝了, 一个生命体生存的承认的期盼被拒绝了。在动物的眼里, 素芭是伙伴。但她是人, 不应只生活在动物世界里, 应生活在人的社会之中。在这里, 她作为一个社会人的社会性的承认的期盼又被拒绝了。在好友的眼里素芭是无用的人, 素芭的努力、幻想和企盼连好友都不会在意。素芭作为一个人的价值的承认的期盼又被拒绝了。在父母的眼里素芭是一头无言的牲畜, 父母也不在意她的意愿、她的生活、她的未来和归宿, 更不在意她的挣扎, 素芭作为一个生活选择的人, 人权的承认也在她的无奈、怨恨、惊恐中被剥夺了。在婆家人、丈夫的眼里, 素芭先是个“女人”后是个“东西”, 作为名义上的妻子, 谁在意过她的存在和存在的权利?作为一个妻子的承认的期盼也被拒绝了!做一个受人尊敬和丈夫在意的妻子, 是一个女人在人世间最大的幸福也是最大的归宿和期盼之一, 但素芭却被无情的抛弃了。可怜的素芭将如何生活, 何处是她的归宿?留给我们的是一个沉重的“弃”字!从人物意义上来说, 我们多少人都曾经被拒绝、被剥夺, 被“弃”过呢?这正揭示着人世间的一种普遍的生存状态, 表现出小说中人物的张力!

小说结构的张力。结构能够构建张力。叙事的简省营造了开放的张力空间。斯特林堡的《半张纸》的结构构成了简约而节制的张力。小说中的“半张纸”作为“容器”承载着主人公两年生活的记录。这“半张纸”呈现这样几个方面:首先是主人公怎样过这两年的生活?认认真真、全心全意地生活过, 用主人公的话说, 这两年里“他已经尝到了一些生活所赐予人的最大的幸福”, 也是他这两年的今生今世的证据。其次是主人公怎样看待这两年的生活?失去时 (第1段的呈现) 是悲痛, 留恋, 失去后 (最后一段的内容) 是走出悲痛, 迎接新的生活。最后是主人公怎样处理这两年的生活?搬家, 意味着告别, 告别这两年的生活;读“半张纸”, 意味着回忆、怀念这两年的生活;“吻了吻, 仔细地将它折好, 放在胸前的衣袋里”, 意味着要铭记, 记住这两年的生活;“他走出去时并不是垂头丧气的。相反, 他高高地抬起了头, 像是个骄傲的快乐的人”, 意味着走出, 穿越了丧妻夭子的痛苦。作者把“这两年的生活”让主人公在两分钟内完成回忆, 在表达方式上是速描式的、简约的表达, 而不是延迟式的细腻的描绘。作者通过这种结构的形式告诉读者, 对主人公的一生来说, 这两年的生活是他一生中的一段经历, 一次收获, 一个继续前行的资本, 而不是也不应是他人生的全部, 他还有较长的人生的路要走。所以, 主人公要回忆, 但并不停留;要铭记, 但并不沉溺;要悲痛, 但并不倒下;重要的是, 把握当下!小说用结构本身演绎着小说的主旨, 表现着小说的张力。

小说主题的张力。反对主题明确是新小说理论的主张。主题的模糊性形成了张力。《丹柯》的主题用形象来揭示, 表现出主题的多元性。从文本表层来看, 主题有较强的指向性“英雄与困境”主题, 表现困境中的英雄和英雄的人文情怀。但人物形象本身所蕴含的主题并不是单一和唯一的, 当我们为英雄献身所感动的同时, 人物形象最后的遭遇, 又很自然地引出了一个永恒的命题:英雄所做的一切为了谁?英雄最后的遭遇又能怪谁?英雄的这种悲剧是谁造成的?能否找到一个具体的承担人或承担人群?能否有一个具体的而又明确的答案?谁也不能回答, 正是这篇小说主题张力的所在。而在现实社会生活中, 多少年来, 多少人能够真正地理解和接受英雄丹柯式悲剧?在我们每个读者的身上是否能找到造成悲剧的元素?这一个个灵魂的拷问和时代的拷问, 更是《丹柯》主题的深层张力!

小说情节的张力。情节是最能体现小说张力的重要元素。情节张力就是情节的矛盾冲突而形成的期待式悬念。伯尔的《在桥边》的情节是挣扎中的追求。主人公在“要数据”还是“要情感”的一次次的冲突和挣扎中, 经受着心灵的选择与追求。第一次挣扎, 是“数据的较量”。这是故事情节的发生, 是看重数据, 还是不看重数据?挣扎的结果是, “我”选择了“乱数”。第二次挣扎, 是“爱的较量”。这是故事情节的发展, 是爱数据, 还是爱姑娘?挣扎的结果是, “我”选择了“不数”。第三次挣扎, 是“情感的较量”。这是故事情节高潮, 是要饭碗, 还是要情感?挣扎的结果是, “我”选择了“漏数”。“我”的暗恋, “我”的追求的目的是什么, 会不会有一个现实的结果?作者把小说的故事情节继续构建的任务让给了读者。但主人公曾有过暗示:“我爱她。但是她什么也不知道, 我也不愿让她知道。”所以主人公始终没有把他的追求作为一种可以实现的现实追求, 只是作为精神的寄托来对抗这种忽视人的精神存在的社会倾向。但这种追求的结果将会怎样?主人公的这座心灵之桥将跨向何处?彼岸又在何方?将成为一座完整的桥, 还是一座断桥?主人公处于情节的波折中, 读者也随着情节的波折而摇摆, 引发着读者无限的情节构想, 感受着情节的张力。

小说情感的张力。人物情感世界是一个充满张力的天地。爱与憎, 既对立又统一, 纠结着, 互斥着, 形成了强大的张力, 使作品坚实、丰厚、富有质感, 也使读者获得了丰富、多义的阅读感受。加西亚马尔克斯的《礼拜二午睡时刻》的情感表达方式是非常态中的常态表达。小说中的母亲从生活的状态来说, 从母亲群体形象来说, 从社会道德理念和舆论氛围来说, 都处于非常态之中:独生儿子突然被作为“小偷”打死了, 没有见过儿子的遗体, 没有亲自参加过儿子的安葬, 此时的她在众人的眼里将作为一个“小偷”的母亲去看儿子的坟墓, 献上一位母亲对已死去的儿子的哀思。小说中的人物情感通过三个地点来表达:火车上的母亲, 是一位保持着克制, 维护着尊严, 保持安贫如素的人惯有的镇定安祥的“安然”的母亲, 她的坐姿, 她对女儿的要求, 维护和保持一个穷人母亲的尊严我是穷人, 但是人。我是“小偷”的母亲, 但我是母亲。我去给儿子扫墓, 去做一个母亲都该做, 也都会做的事情。而在下车前, “她母亲也用慈祥的目光看了女儿一眼”, 这个细节, 流露了一个母亲的柔情, 表达着一个女性的常态。在神父家中的母亲, 是一位“很平静又很执拗”, “神色自如”, “不动声色”, 又始终坚持着, 要达到马上去扫墓的愿望, 并毅然维护自己心中的儿子形象的“泰然”的母亲。我没有为儿子送上最后一程, 就让我见见儿子的坟墓吧, 我只想向儿子表达一位母亲的哀思。她坚持着一位普通母亲的人间常情的表达。当在她听到神父的妹妹说“神父才躺下五分钟”时, 她在解释火车三点半就要开的理由时, “她的回答很简短, 口气很坚决, 不过声音还是那么温和, 流露出各色各样的复杂感情”打扰人家了, 含着过意不去的歉意。当神父出于同情关照她怎样还钥匙时, “那个女人注意地谛听着神父的话, 然后向他道了谢”你关心我, 我知道, 我感谢你。在这非常态中, 她流露出一个女性的常态善解人意, 表达着歉意, 表达着谢意, 而这种常态的表达, 更令人感动。大街上的母亲, 是一位果断、坚强, “我们这样好”的“坦然”的母亲。我是“小偷”的母亲, 但我是母亲, “小偷”的母亲也有丧子之痛, 也有对亲人的哀思, 无论是小偷, 还是不是小偷, 儿子就是儿子, 母亲就是母亲。大街上, 母亲从女儿手里把鲜花夺过去, 是为了把众人的目光移集到自己的身上, 为女儿减轻一点目光下的压力, 而“她挽着小姑娘的手朝大街走去”, 既是本能地保护着女儿, 也是让女儿支撑一下自己, 从弱小的女儿的手臂上, 寻求一点力量的依靠, 这既是一种母亲情感的折射, 又是一种女性情感的流露。这位母亲的伟大, 是在这非常态中常态地表达着, 表达着一个母亲的常态, 也表达着一个女性的常态, 这是一种多大的情感张力!

小说虚构的张力。小说是虚构的别称。高尔基说:“一切巨大的作品都使用了虚构, 而且不能不使用它。”于是便有了虚构与真实的结构张力。卡夫卡的《骑桶者》的魅力在于故事的虚构与形象的真实。如果用现实主义的笔法来写, 它只是一篇普通的谴责性小说。作者用虚构让故事本身更具有揭露的力度, 因为煤老板对穷人一般的请求已经麻木不仁, 作者尝试着让这位卑微的借煤者骑着煤桶去借煤, 让主人公天真地幻想着通过这种浪漫而又美妙的行为, 能“美妙”地感化葛朗台式的煤店老板和老板娘, 从他们那里借到用平时普通的行为去借而借不到的至少一铲的煤。但无论“我”怎么喊, 老板似乎听见了, 老板娘没有听见, 更没有看见, 用围裙一扇, 把太轻的, 没有抵抗力的, 无助的“我”给扇走了, 浮升到冰山区域, 永远消失了。这个美妙的努力还是没有借到煤, 反而提前结束了生命。从故事的原型来看, 可能是这样的故事:有一个穷人又饿又冷, 奄奄一息, 冒险借煤, 抱着煤桶从楼梯上滚下来, 晕了过去, 产生幻觉, 幻觉消失, 饿死冻死。作者把这个幻觉的过程虚构之后, 使这个借煤行为表面上变得美妙起来, 但结局还是令人辛酸:在这物欲横流、缺少悲悯情怀的人世间, 卑微的人再美好的理想也只是一个无法实现的毫无现实意义的幻想, 只是一个美丽的虚构而已。留给读者的是更深的悲悯和更多的思考。《骑桶者》用虚构这一小说元素的本身揭示了这篇小说的主题, 而且是超越一般的具有普遍意义的主题。在这人世间, 多少年来, 多少个岁月, 在多少卑微的人们身上, 一直在重复着这个古老的歌谣!这就是这篇小说虚构中体现真实的张力的魅力!

从上述小说中可以看出, 种种因素间相互作用力与反作用力之间的对立冲突与紧张关系, 造成了小说的超常特性庄与谐、清与浊、虚与实、形与神、质与文、言与意、体与用、刚与柔、疏与密、曲与直、疾与迟、整与散、美与丑、善与恶、隐与显, 这些张力给了小说无限的魅力。

经典小说在细雨中呼喊读后感 第2篇

并不是第一次看余华的书，并不是怀疑书的内容不够精彩。相反，余华的小说从来没有让我失望过，不论是最早的《活着》，到《许三观卖血记》，再到后来的《兄弟》。我只是不确定自己能不能再一次经受得住余华书里的绝望以及悲伤。

始终觉得读余华的小说需要足够强大的内心，你不知道自己会在哪一个瞬间崩溃，你不知道又会度过一个怎样郁闷的下午，所以我是从来不在下雨天读余华的小说的，因为我觉得那样对自己来说太过残忍。我想我不是一个内心强大的人。

每次读余华的小说都是一次冒险，从对他一无所知的《活着》开始。那时的我也只不过十四五岁的年纪，小说里那样沉重苦难的命运，对于一个少年真的是太过残酷了。有很多次都看不下去了，只有揉揉发红的眼睛，合上书，打打游戏，来排解心中的苦闷。我想我性格里悲伤的部分和余华有很大关系吧(笑)。

到后来渐渐熟悉了余华，你知道小说里的人永远是充满了苦难，那个时代那个世界总是恶意大过善良，当你在小说中看到微弱的光亮以为可以抓住成为太阳的时候，作者总是会迫不及待的用另一个更大的绝望来扑灭。你刻意保持与书中人物的距离，试图不注入感情，但余华总是能找到方法让你喜欢上他，书中的人物总是优点与缺点同样明显的，你很容易从他们身上依稀看到你自己的影子，你总是没有办法逃脱。

“运动”是余华无法不去提及的词汇，背景。无论是《许三观卖血记》里的浓墨重彩还是《在细雨中呼喊》的少量描绘。我不知道那个时代对于余华来说意味着什么，那个年代给予了60年出生的余华怎样的记忆与经历。但我知道那对于余华来说应该是及其重要的，以至于他每一次小说都没有办法跳过那段历史，我们也能够从他的小说里明显的看到他的态度。

不知道是不是那段历史，那个年代的原因，余华的小说里世界始终是充满恶意的。不同的人有不同的恶意，孙广才对孙有元的冷嘲热讽，李秀英的自私冷漠，医院为了给临盆的县长夫人输血夺去了有庆的生命，《兄弟》里两个秀才的低劣。我曾经试图找出他们恶意的来源，源于无知的愚昧，来自拥有知识的冷漠，乡村的粗鄙，城镇的自大。原因太多太多纷繁复杂不一而同，不论书中人物怎样生长总是向着最丑恶的方向。也许在那样疯狂的年代里，怎样的阶层怎样的经历怎样的背景都会朝向共同的方向。

余华是一个游刃有余的叙述者，他对语言的驾驭能力不得不令人叹服。仿佛记得余华说过，他之所以能写出如此流畅的文字，得益于他并不认识太多的字，所以只能用他认识的为数不多的文字讲述那些故事。

“活着的人是无法看清太阳的，只有临死之人的眼睛才能穿越光芒看清太阳。”他这样说。

他就如同《活着》里那个迟暮的老人一样讲述着关于命运关于时代的故事。

他从不假装怜悯同情，也从不过度渲染悲伤，他只是平常但却出奇流畅的讲述者一个个沉重的故事。他的故事是悲惨凄凉的，但叙述者的内心却是看尽一切的幽默淡然，我们偶尔会看着那些趣味的句子忍俊不禁，但在笑声出口的瞬间嘴角就变成了苦涩。

每看一本余华的小说都会促使我写一篇书评，心中有太多太纠结的情绪需要找到一个喷薄而出的出口，如果聚集在心里会生长出不知怎样的怪物吧。

在小说中感受语言的魅力 第3篇

一、细咀嚼，慢品味

小说有曲折生动、引人入胜的故事情节，初读小说，为情节所吸引，会自然读得很快，其实在这样的阅读过程中，小说语言的魅力也在发生着作用，但是我们脑海里活动着的是语言文字符号所指称的对象。在这样的阅读过程中，我们对语言还谈不上欣赏。要欣赏小说语言，就要在初读的基础上，专以欣赏语言为目的慢慢读，细细读。

例如：课文《林教头风雪山神庙》中，写那纷纷扬扬的漫天大雪，只一句：“那雪正下得紧。”一个“紧”字，境界全出，鲁迅先生赞扬它富有“神韵”，当之无愧。 “那雪正下得紧”一句，字面上也很平常，很容易忽略过去，要体味这个“紧”字的境界和神韵，需要加以想象，想到那实景，细细品味这“紧”字，就会像金圣叹一样觉得“写雪妙绝”，富有神韵了。

二、换角度，多比较

通常在同一语言环境中，我们可选用不同的词语，引导学生从各个不同角度进行比较揣摩。学生可以在思考活动中领会用词的种种微妙关系，体会作者用词的匠心，提高用词造句的能力。

三、勤推敲，多联想

联想的方法是结合课文设置一些问题，引导学生展开讨论，促使学生对文字所展示的生活图景或形象展开联想。小说的语言富于形象，生动细腻，更适宜实用联想的方法进行教学。例如《祝福》写爆竹声是“钝响”，写鞭炮声是“毕毕剥剥”，想象情景，会觉得这跟一般的感受迥然不同，再联系语境，通篇写的是祥林嫂的慘剧，“我”回故乡本无好心情，对于祥林嫂的苦难，“我”是同情而又悲愤，就体会到作者这样写的意蕴和妙处了。

比如《装在套子里的人》这篇小说，作者采用了夸张的漫画式勾勒来描绘套中人的形象，充满了浓厚的讽刺意味。“柯瓦连科在他后面一把抓住他的衣领，使劲一推，别里科夫就连同他的雨鞋一起乒乒乓乓地滚下楼去。楼梯又高由陡，不过他滚到楼下却安然无恙，站起来，摸了摸鼻子，看了看他的眼镜碎了没有。”这一段充满幽默感的动作描写，学生初读时没有特别的感受，老师就让他们静下来，想象一下别里科夫滚下楼梯的情景，同学们都发出了会心的微笑，这样学生们在想象再现的过程中，有所悟，有所得，就可以深刻地体会到小说语言的特色了。

四、重诵读，悟情感

我们欣赏小说的一个重点，就是品味小说中人物的个性化语言。有人说：“作品一被高声诵读，就成为好懂与易解了。”这话确实不假，尤其是对小说而言，就更明显了。

赏析人物语言，最好的方法就是诵读了。老师可以让学生分角色朗读或者自己有感情地朗读，也可以放精彩的录音片段，学生在富有情感的音响感染下，就可以更容易把握人物的性格。如《荷花淀》一文，人物语言简洁传神，很有特色，尤其是开头夫妻话别一段，水生和水生嫂的对话以及第二部分四位妇女关于去探夫的一段对话，都充分展示了人物的性情，我们可让学生仔细揣摩人物情感，然后分角色朗读，学生很容易就投入进去了。在朗读的过程中，对人物的心理活动有了一个透彻的体会。

小说家重新在小说中 第4篇

《故乡》是《义务教育课程标准实验教科书》九年级上册第3单元第9课。本文选自鲁迅的小说集《呐喊》。鲁迅作为一个多产而又很有名望的作家，他的小说、散文、议论文、杂文等均有被中学教材收录，而对于学生来说，要区分哪篇文章属于什么体裁，选自哪部书等，可是一件头痛的事。为此，我采用表格把这些信息罗列出来，就一目了然，容易区分记忆了。

注:“名 (字) 、时 (间) 、地 (点) 、评 (价) 、作 (品) ”是对作家基本情况进行介绍的几个方面。

《故乡》全篇有13页之多，人物、事件既有眼前的，又有20年前的故乡的。在第一课时让学生整体感知课文时，学生对于整篇小说的情节往往把握不住，理不出头绪来，而借助表格，就可以较好地解决这个问题。

在第一节课上，我们已经分析了小说的情节，理解了文章的梗概，并分析了第一部分。第二节课我们在上一表格的基础上重点分析闰土、杨二嫂和“我”的人物形象。小说塑造的闰土和杨二嫂这两个人物形象，通过对比手法的运用，表现他们在二十多年里发生的巨大变化，说明辛亥革命前后农村生活的破败，农民和小市民生活的穷困，以及封建社会传统观念对他们的精神毒害。造成人们纯真的人性被扭曲。作者塑造这两个人物形象，真切地抒发了对现实社会的不满，希望有新的生活的炽热感情。请学生细读课文，摘录关键词语填写下边的表格。

小说通过对比手法成功地塑造了闰土这个典型农民形象和杨二嫂这个小市民的形象。少年闰土，天真活泼、无忧无虑，懂得很多生产知识，简直是个小英雄；中年闰土，变得满脸愁苦、麻木迟钝，但善良忠厚、勤劳朴实。而杨二嫂年轻时漂亮、安分守己，现如今自私、尖刻、贪婪、势利。两者形象通过表格形式活灵活现，跃然纸上。作者回故乡时的所见（环境描写）、所闻、所感（心理描写），小说的主题，小说的人物、情节、环境这三要素也就清晰明了了。

在整篇教学中采用表格的形式，多有获益。受到学生欢迎，教学效果也较好。类似的例子还有《义务教育课程标准实验教科书》九年级上册第3单元第11课《我的叔叔于勒》。我们在分析讲解时也可以这样设计：

《义务教育课程标准实验教科书》九年级上册第5单元第19课《范进中举》就更适合表格教学了。

综观小说教学，可以设计成表格形式进行教学的篇目还有很多，教学效果也较明显。当然，表格教学并非是唯一的最佳的可普遍适用的形式，还需要和多媒体课件结合使用。但在教学实践中，对于适当的篇章（如对比性、阶段性强的文章），用此法教学，既能做到通篇文章一目了然，又不破坏整体气氛（包括整篇课文及其分课时教学）；同时，还能更多地调动学生的积极性，提高自我解题能力、阅读自学能力。此外，表格栏目有难有易，有利于因材施教，且对巩固复习也极为便利。

经典小说在细雨中呼喊读后感作文 第5篇

在看过研究生会读书推荐“线上书香，你我共阅”系列公众号文章后，我阅读了《在细雨中呼喊》这本书。

《在细雨中呼喊》是一本关于记忆的书，是余华发表于1991年的第一部长篇小说。它的结构来自于时间的感受，确切地说是对已知时间的感受，也就是记忆中的时间。这本书试图表达人们在面对过去时，比面对未来更有信心。因为未来充满了冒险，充满了不可战胜的神秘，只有当这些结束以后，惊奇和恐惧也就转化成了幽默和甜蜜。在本书中，我最喜欢的一段话是：我不再装模作样地拥有很多朋友，而是回到了孤单之中，以真正的我开始了独自的生活。有时我也会因为寂寞而难以忍受空虚的折磨，但我宁愿以这样的方式来维护自己的自尊，也不愿以耻辱为代价去换取那种表面的朋友。

这部作品中作家对命运进行了深刻的解读，独特的阐释，对人性进行了无情的剖析和批判，整部作品真实而准确地展现着“文化荒原”时期人们情感的绝望。

文本细读在小说教学中的运用 第6篇

1.分析小说语言

在小说阅读教学过程中,教师要对学生的语言解读环节进行积极的鼓励及引导,以使学生能够探索文章的特点,切身收获美的体验。在传统教学模式中,大部分教师过于注重对段落的划分、段意以及文章主旨的归纳总结,然而,这并不是小说中的实质性语言。相反,对小说的阅读教学,教师应着眼于文章的咬文嚼字,从而实现文章背后意境的深入解读。

比如,鲁迅在 《孔乙己》 中这样写道:“大约孔乙己的确死了。”这句话我们应该怎样理解呢?从语言形式上来看,“的确”和“大约”的意思是相反的,但鲁迅却将这两个词放在了一起,仅从形式上来看,这句话是有语病的。但如果我们从文章的实质性涵义进行深入剖析,可以发现,这正是作者的感慨:“我”从未见过孔乙己的尸体,那我也就不能确切的说孔乙己肯定死了;但从现实角度分析,孔乙己的腿已经被打断,没有收入能够养活自己,人们对他的态度只是嘲笑和讥讽,那他怎么可能活下来呢?从“的确”和“大约”这两个词之间的矛盾中,我们能够感受到鲁迅笔下文字的张力,他的人文情怀也正是通过这里得到了淋漓尽致的体现:“我”对孔乙己充满了怜悯,但也衬托出孔乙己的可悲与可恨。据此,我们可以深切体会鲁迅心中对中国礼教下国人的怜悯与同情。

2.挖掘文章空白

小说中常常留有较多空白,对其挖掘和深思能够体会细读小说带来的独特魅力。对空白的深入解读也正是高中小说教学中的重点和难点,教师应想方设法让学生体会作者在其字里行间埋藏的深刻意味。但这些空白并不具有足够强的确定性,这就要求教师对学生的细读工作予以引导,让学生从多个角度和方向进行空白的挖掘与研究。

以鲁迅的小说 《祝福》 为例,在文中,有这样一段描写:在祥林嫂被抓走之后,鲁四老爷说了两次“可恶”,而在卫老婆子面前,鲁四老爷又说了一次“可恶!然而......”这里怎样解读?深意何在?鲁四老爷表面貌似那样严肃深沉,而实际上是一个道貌岸然的伪君子,那句“然而”其实是鲁四老爷的人生态度:他对于什么都漠然和无所谓。再往下进行这个空白的品读,很容易发现鲁四老爷的内心深处的极度冷漠,并自我开解至自己心平气和的一个过程。实际上,这又与“我”在祥林嫂面前“说不清”的状态又有什么区别呢?在这里,可以看出鲁迅眼中中国传统礼教下知识分子的含混不清与庸碌,进而更深一步折射出鲁迅对人性的理解及批判。

3.把握文章整体

对小说进行文本细读的过程绝不仅是停留在字词的琢磨上,还需着眼于文章整体,“小题大做”。对小说结构的关注离不开对小说本身的艺术内涵与艺术空间的探讨,并最终落在人文关怀之上。也就是说,小说的阅读不是将文章放在当时的社会之中,而要传达出更深层次的人文关怀。

从对文本结构细致研读的过程中,学生将累计和深化自身的知识储备,以此提升整个语文课堂的深度,这是教学理论极难覆盖的领域,只有学生对文本精细品读和深入钻研之后,才能够进入这样一种境界。

当然,对文本的整体把握也决不能仅仅只局限在整篇文章内,还需要对同类小说甚至与之有关联的其他小说都有所涉猎,这样才能算是真正意义上的整体把握。文章的比较性细读能够培养出学生更广泛的阅读意识,并提升自身的语文素养和知识储备。

对于小说的探索,必须从人物、语言等多个方面进行对比。 比如,《守财奴》 中葛朗台临死前拼命去抓神父的十字架, 《儒林外史》 中严监生为了两根灯草始终吊着一口气,虽然时代不同,作家不同,但对这种吝啬到极致的人性的嘲讽却是高度类似。这就对高中语文教师在文学素养积累方面提出了更高要求,不仅要注重提升学生对文本的解读,更要鼓励学生扩大自己的阅读面,进而实现学生更高层次文学观的塑造。

4.结语

论小说在阅读教学中的作用 第7篇

培养学生的语感靠读, 采用多种形式的读书方式是现在小学语文课堂教学的一大特点。语文教学倡导读中质疑、读中感悟、读中思索、读中求解。小说不同于其他文学作品, 它的篇幅一般都比较长, 教学时不可能按照其它文章那样组织教学, 一般在课堂上可采用粗读、细读、研读三个层次来把握课堂结构。

1. 初读, 整体感知小说内容

导课时, 让学生从课题入手, 整体感知小说内容, 抓中心词, 并带着疑问引导学生用自己喜欢的方式速读课文, 同时动笔画出不懂的地方, 扫除课文生字新词障碍, 了解小说的主要内容。

2. 细读, 读懂小说疑问

学生初读, 初步有了“问号”, 多属内容方面的, 能自己解决一些, 教师及时围绕疑问, 组织学生再次细读课文, 分组讨论, 相互质疑, 充分发表自己的见解。通过剧烈的讨论, 产生的疑问会在这一过程中得到相应的解决, 不能解决的, 教师再引导学生阅读思考, 师生共同解决。

3. 研读, 深化小说主题

让学生研读就是在学生理解了小说的主要内容, 在语言环境中去感受体验作者的感情, 让学生与文本对话, 放手让学生读一读自己喜欢的句子并说一说喜欢的理由, 也可以由教师紧扣课文中心, 引导品析精彩的句段, 采用多种手段诱思深悟, 悟到作者当时的思想感情。

在具体课堂教学中以这三种层次的读为主, 适当运用其它形式的读, 如速读、略读、写读、再读等方式来很好的完成小说的教学任务。因此, 小说教学可以落实读的不同层次, 开展多种形式的读, 充分让学生读出兴趣, 读出感受, 读出个性。让学生在读中感悟作品的意义, 在读中陶冶情操, 在读中受到语言的熏陶。

二、走进作者内心, 领略作品魅力

语文教材中编选的小说大多是中外名家笔下的名篇, 这些名家名篇是全人类共同的精神财富。通过学习, 学生不仅了解了我国灿烂的文化, 也感触到了外国优秀的文化精品, 了解不同国家多样的文化。学生通过学习, 了解到了作者当时生活的时代背景, 感受到作者当时的心境, 体会到人间真、善、美, 走进作者的内心世界, 拉近了与文学大师的距离。《西游记》故事是离奇曲折的, 吴承恩大师笔下孙悟空个性独特又栩栩如生, 特点比较明显。将动物的形态、神魔的法力和人物的意志精神三者有机融为一体。孙悟空是猴精, 所以他形态上像猴子:毛脸、雷公嘴、罗圈腿、长尾巴、红屁股, 活泼好动, 这是他的动物特征;他善于变化, 能翻十万八千里筋斗云, 铜头铁额, 刀斧不入, 火眼金睛, 能识破一切妖魔, 这是他的神仙本领;他又是人间英雄如大公无私、百折不挠、争强好胜、行侠仗义。整部小说都写得“奇”, 这都归于作者丰富的想象和高超的写作技巧, 同样能体会到他对现实的不满, 渴望自由平等的幸福生活。学生通过阅读, 明白了孙悟空与天神们打的故事, 并不完全是作者随意虚构的, 而是有时代背景的。明武宗时, 如火如荼的农民起义在国内已爆发了, 农民起义的队伍, 似暴风雨般地扫荡了明朝的大半疆域, 沉重地打击了腐朽的封建统治。明朝统治者为了对付这些起义军, 施展了极其残暴的手段, 经过多番的激烈战斗, 起义军虽先后被明朝统治者血腥地镇压下去, 但起义军轰轰烈烈的业绩和正义的呼号, 却震撼了整个时代人们的灵魂, 给予作家以深刻和广阔的创作题材, 正是通过奇幻的形式反映着当时的社会面貌。学生通过阅读就感受到小说的魅力, 与作者产生情感共鸣, 走进了作者内心世界, 了解了作者并亲近了作者。

三、渗透品德教育, 培养道德习惯

1. 虚心听取他人意见的习惯

《赤壁之战》中的曹操八十万大军都在赤壁之战中输了, 原因在于曹操骄傲自大、不听劝告、骄兵必败。当黄盖说来投降, 他手下程昱就劝他说:“今日南风起, 宜预提防。”他却笑着说:“冬至已过, 安得无东南风?何足为怪?”不听程昱劝, 更不去想一想自己也使用将领蔡和诈降未成。如果听了程昱劝告, 谨慎些, 早做防备, 第二天也不会被大火烧得狼狈不堪。这一教学就让每位学生懂得了虚心听取他人意见的重要性, 不能一意孤行、狂妄自大, 特别是在学习上取得了一点成绩时不能骄傲, 做到谦虚谨慎, 好上加好、精益求精。这一事例就很好的教育了学生要谦虚谨慎, 虚心听取他人建议的习惯。

2. 顽强的意志和艰苦朴素的作风

现在不管是城里还是乡下的孩子, 由于生活条件好了, 很不知道什么叫艰苦朴素, 意志品质较差, 遇到一点困难就束手无策、气馁、抱怨、叫苦连天, 而一些经典的小说片段就能培养他们坚强的意志, 艰苦朴素、吃苦耐劳的品质。例如, 《老人与海》课文中桑提亚哥在与大马林鱼搏斗已非常疲乏时他说:“我要让它知道什么是一个人能够办得到的, 什么是一个人忍受得住的。”虽然大马林鱼强大, 但他毫不畏惧, 决心要制服它。他与鱼搏斗了三天, 是坚忍不懈让他战胜了困难, 并且对于困难、痛苦, 他说:“不坏, 痛苦对于一个男子汉不算一回事。”当他返航时又遭到鲨鱼的攻击, 与之搏斗, 他说:“一个人并不是生来要给打败的, 你尽可把他消灭掉, 可就是打不败他。”这些话多么有震撼力, 他是一个令人敬佩的硬汉, 这种永不言败、毫不畏惧、敢于搏斗的精神就能感染每个学生, 当学生以后在日常生活中遇到困难、挫折时, 他们眼前就会浮现出桑提亚哥的形象, 慢慢地学会在生活中坚强起来, 树立自信, 找到克服困难和挫折的勇气。鲁滨孙漂泊到荒岛上, 面对困境不后退, 利用自己勤劳的双手种植粮食, 自己克服困难, 造独木船, 自力更生, 赢得生存。换成是我们, 我们能克服吗?通过这一对比, 学生就能意识到现在应该如何做了, 那就是要学会顽强、艰苦朴素, 珍惜生活。

3. 诚实守信的美德

诚实守信是做人的美德。法国巴克扎尔说:“遵守诺言就像保卫你的荣誉一样。”日本松下幸之助说:“信用既是无形的力量, 也是无形的财富。”是的, 守信在生活中的作用十分大, 小说中人物守信的故事具有一定的说服力, 学生会受到潜移默化的影响。例如, 《十年后的礼物》中, 挪威音乐大师爱德华格里信守了十年前的诺言, 答应守林人的女儿当时只有八岁的达格尼十年后送给她一件礼物, 当十八岁的达格尼第一次参加一个在公园举行的露天音乐会意外地听到了大师的得意之作《献给守林人的女儿达格尼》, 这就是大师给她的礼物。她感到无比的幸福。这对于十八岁的少女来说比华美的衣服, 漂亮的项链更珍贵的礼物。她面对大海高声说:“生活啊!我爱你!”可见, 正是由于大师的守信, 永恒的爱心, 就激起了达格尼树立起生活理想的风帆, 热爱生活。又如, 《孔明借箭》中由于鲁肃的忠厚守信, 才使得诸葛亮用草船借箭的事不被由于嫉妒想陷害乃至置他于死地的周瑜发觉, 箭顺利借到, 挫败了周瑜的暗算。试想, 鲁肃不守信的后果将不堪设想。守信是无形的力量, 更是无形的财富, 学生有了这种守信的美德, 对于他一生的人际交往都起着决定性的作用, 这将是做人的一种准则, 学生在日常交际生活中也将会做到诚实守信。

4. 安全健康的意识

心理学研究表明:“小学五、六年级学生是童年期向青年期过渡的时期, 具有半成熟、半幼稚的特点, 自我控制力不强, 常出现前后自相矛盾的行为, 心理容易焦躁、辨别是非能力差。”所以, 这个时期的学生容易走上歧途。大量阅读小说, 能让学生体验人世间的真、善、美, 明辨是非。小说中的英雄人物行侠仗义, 富有正义感。武松、孙悟空、杨子荣等都是正义的化身;土匪、妖魔鬼怪则是恶势力的代表。凡卡、桑娜、渔夫、桑提亚哥等他们的遭遇是那个罪恶黑暗的社会摧残压迫的结果。让每个学生懂得了生活在有中国特色的社会主义社会里是多么幸福, 要珍惜时间, 好好学习, 热爱生活, 热爱集体, 热爱祖国, 同时也要珍爱自己宝贵的生命, 同学之间相互关爱, 不贪玩、不做危险的游戏, 脚踏实地, 不沉迷于像堂吉诃德那种幻想的生活。树立正确的人生观、价值观, 培养健全的人格。

茶文化在英语小说中的运用 第8篇

关键词：茶文化,英语小说,运用

在世界茶文化中,英国真正地将茶叶纳入自身的文化系统,形成茶文化的历史只有几百年,但却丝毫没有影响到这个国家对茶的热爱,他们发自内心的接纳茶,不仅将茶叶列入日常饮品之列,每天进行早茶、十一点钟茶、下午茶、高茶等不同形式的饮茶活动,还形成了具有明显英伦特点的茶文化。在这个过程中,英国文学家们将茶元素融入文学创作,尤其是在英语小说中,茶文化以形形色色的方式穿插在整个过程中,在充实了小说内容的同时,还承载着展示创作者思想与反映社会大背景的作用。

1 在品茗之间,完成社会交往的过程

《南方与北方》第九章“茶会前的梳妆打扮”将故事的情节发展推向一个小高潮。该章讲述从南方搬迁到北方的黑尔牧师邀请他的学生、一位当地的企业家桑顿先生到家中喝茶,当黑尔太太听到邀请桑顿先生来喝茶时,她的第一反应是“桑顿先生一一今儿晚上这个人究竟要上这儿来干什么呢?狄克逊在洗我的细布衣服和花边,这种讨厌的东风,水也不会很暖和。”显然她并没有想到会有可能在家招待这样一位客人。后来她又表示非常可怜自己的女儿要“像一个佣人那样干活儿,就为了咱们可以做好适当的准备,接待一位商人”。而玛格丽特就在那天上午还希望“桑顿先生呆得远远的”,本来已经安排好了好几件要做的工作,“然而,恰恰相反,她现在却熨起帽子来”,开始为晚上的茶会做准备。几乎就在同一时刻,桑顿先生家中也正在进行一场有关茶会的对话,“什么事使你今儿这么早就回家来我还以为你要去跟贝尔先生的那位朋友,那个黑尔先生共进茶点哩。”“我是要去,妈,我回家来换换衣服。”“换换衣服哼我年轻的时候,小伙子每天打扮一次也就心满意足。你跟一个老牧师一块儿喝杯茶,干嘛还得换衣服呢”。这场母子对话充分展现了他们对黑尔一家截然不同的看法,母亲的话中充满自我家庭地位的优越感,认为跟一个老牧师喝茶根本无须特意着装打扮。虽然两家的女主人对黑尔牧师和桑顿先生的“茶会约会”带有情绪,但是她们并没有干扰,而都认可这场茶会应该发生。茶会前两家的准备工作显示他们都把茶会看作一种严肃的社交活动。

同样在简·奥斯汀的《傲慢与偏见》中,本内特先生和表外甥柯林斯先生之间发生的口角之争,前面提到他看不上外甥表现出来的奉承讨好,甚至觉得好笑,然而后面描写喝茶的时候,又好像什么都没发生一样,他“到很高兴地又把客人领进客厅,喝完茶以后,又高兴地请他给太太小姐们朗诵。”茶桌成为小说中人们交流的重要场景。

2 借助茶文化的展示,进行小说环境渲染

2.1 揭示社会大环境

每个时代都有它的特点,茶文化不可避免的会带有那个时代的印记。英国文学家门常常在小说中借助茶桌上的饮茶活动,若有若无地进行着小说故事开始的文化环境,映射着作者本人所处的社会大环境。

盖斯凯尔夫人笔下的《南方与北方》就通过不同场景中发生的饮茶行为向读者介绍了小说故事所处的文化环境。比如利用详细的茶桌细节描写,生动地表现出了维多利亚时期社会不同阶层生活水平的高低。在小说中,作为工人阶级代表的希金斯在刚刚失去了纺织厂工作岗位的时候,遇上工会罢工斗争,雪上加霜的是女儿由于生病也失业,他的人生处于低谷,茶从他的生活中消失了。但是在后文的故事叙述中,借助他到玛格丽特家参与茶会时发生的对话,读者可以大致地洞悉他在英国社会的阶级地位和身份,他只是由于生活所迫不得不暂时“忍痛割爱”。

在盖斯凯尔夫人的《玛丽·巴顿》中,茶桌上的火腿、油布,饮茶与客厅和厨房在同一个房间,无处不标有工人阶级特征。开场时对巴顿家客厅“几乎放满了家具”的描写暗喻这个家庭经济繁荣。《南方与北方》中的工人阶级没有在家喝茶的习惯。

小说还借助茶会场景和茶具的描写来展示一定的阶级意识形态。《南方与北方》中,伊迪丝“发觉壶里的水凉了,便吩咐把厨房的大茶壶拿上来。”而大茶壶是新生时尚之物,价格不菲。肖家用这种昂贵的大茶壶煮茶以及让仆人把大茶壶中的水烧好后拿进客厅,由女主人沏茶都暗示了肖家财富和社会地位。

2.2 展示家庭小环境

茶桌是家庭中的一个重要组成部分,它不单单是一种简单的家具摆设,在某种意义上,它还代表着英国社会所了解的家庭整体环境、家庭内部和睦的关系和一幕幕熟悉的安适的生活景象,这是一个与外部世界相隔绝的家庭小环境,不受外界变化的影响,温暖常在。

《玛丽·巴顿》中详细描写了巴顿家的第一次举办茶会,“约翰·巴顿把那块大煤捣碎,满屋子便立刻光亮和暖了起来……”这里的茶会象征英国家庭的关键因素,它代表了一种温馨、亲密的景象。

《南方与北方》里,玛格丽特一家每天都要喝下午茶。在南方城市赫尔斯通的恬静生活中,她每天特地“走上楼去,为吃下午的那顿茶点换衣服”。父亲会“沉默出神地呷着茶”,“吃完茶点后,父亲总立刻退进他的小书房去”,有时候,“吃完茶点后,黑尔先生站起身来,一只胳膊肘儿放在壁炉台上,手托着头,默想着什么事,不时还长叹息一声。”当玛格丽特和父亲去北方了解情况回到家后,“黑尔太太问了许许多多话,他们全在喝茶的时候回答了。”后来,他们一家迁居到北方城市米尔顿时,虽然经济比较拮据,但是他们还一直保持着家庭的饮茶习惯。即使玛格丽特偶尔错过了喝茶时间,不能陪家人一起喝茶,她也会再补上,“我最好把这杯茶端上楼给妈妈去。她很早就喝过啦,我那会儿太忙,也没去陪她。我想她肯定乐意再喝上一杯的。”显然,饮茶时间也是玛格丽特一家聚会、聊天享受生活的时刻,家庭呈现一派其乐融融的和谐景象。

3 茶桌承载的是女性自我展示与社会地位

3.1 展示女性风采

茶进入家庭的同时,也渗入了女性的生活。平常人们在家里有客人的时候会用茶招待客人,泡茶的相关事宜会有仆人准备好泡茶饮茶所需要的相关物品后由女主人在客厅亲自冲泡好,然后亲手端送到客人手中。

简·奥斯汀的《曼斯菲尔德的公园》中,托马斯线上想认范妮做干女儿,所以在诺里斯夫人没空的时候他将“总是沏茶”这项工作交给他;在《傲慢与偏见》里,每次用完晚餐后,总是有家里最得宠的长女贝内特小姐沏茶。

维多利亚时期,茶桌总是中产阶级女性展示女主人风采的场地,然而也被曲解为是少女用于展现、暴露自我、吸引男性的场所。《南方与北方》里,桑顿赴约去黑尔先生家喝茶本来是一项体面的社交活动,而当桑顿太太得知黑尔先生有个女儿时便说,“当心,别给一个连一文钱都没有的姑娘迷住啦,约翰。”在她看来,这场茶会似乎暗含着玛格丽特可能会借此勾引她的儿子,所以才特别提醒。而见过黑尔小姐一面的桑顿先生似乎有所了解并自信地回答“我可不容易给人迷住,妈,这一点我想您是知道的。不过您不可以这样说到黑尔小姐。”此时,茶会前桑顿母子之间的简短对话,也正是作者借助人物之口进一步提示读者玛格丽特———茶会———婚姻———桑顿四者之间的关联,作者对在黑尔先生家中的茶会场景精心细致的描写进一步表明此意图。

3.2 茶桌与婚姻、爱情的关联

《南方与北方》玛格丽特多次在茶桌前表现出色,预示着她对自己未来婚姻的把握尺度。玛格丽特在准备茶桌时的优雅娴熟象征她对爱情的一种成熟认识和执着追求。从南方来到北方,她不时地在茶桌边展示自己的魅力,最终实现了自我选择的婚姻,与相爱的桑顿先生美满结合,可以说“茶桌”见证了玛格丽特与桑顿先生爱情的发展过程。

而在英籍美国作家、著名现实心理主义小说家亨利·詹姆斯笔下,茶具、女性和婚姻之间被赋予一种特殊的关联。其代表作《贵妇人画像》里,梅尔夫人的命运与茶具被紧密联系在一起,詹姆斯无礼的用容器来形容她。整个故事中,她是“一只带有裂缝的茶杯”,并且还在不断被伤害:最初拉尔夫爱她,最终却又选择了离开她。她选择的婚姻里,夫妻关系烽火不断,毫无幸福可言。更不幸的是,她和奥斯蒙德相爱并同居多年后,虽然生了一个女儿,但是由于种种原因,他们的爱情也败给了现实,爱人另娶。在小说的第19章和第49章中,作者对梅尔夫人和茶具的关系做了详细的讲述,将两者构成一种象征意象。在这片巨著中,女人被赋了“破旧的”的茶杯的含义,被视为一种“脆弱的容器”,而且在男人的内心,不会认同妻子是一只“空洞没有内涵的容器”,为小说图抹了一层悲伤的色彩。

4 结束语

茶文化在英国文学家笔下化作繁花,深深刻入英语小说,成为英语小说中独具特色的一部分,在英语小说里,茶桌承载的茶文化不仅仅是简单地饮食文化,它还是英国家庭生活的重要场景,通过茶桌能透视英国女性独特的风采与社会地位;它还是人们进行社会交流的阵地,是社会大环境的投影。在这里爱情不断上演,矛盾不断发生,故事还在继续。读英语小说的过程,也是品味英国茶文化这杯香茗的过程。

参考文献

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[5]吴赟.英语视域下的中国女性文化建构与认同——中国新时期女性小说的译介研究[J].中国翻译,2015(4):38-44.

[6]“当代英语小说与大众文化”专题学术研讨会启事[J].当代外国文学,2010(4):14.

小说家重新在小说中 第9篇

———以疤痕透视封建思想对下层人民心灵的戕害。

鲁迅小说中的悲剧主人公, 都是受过心灵重创的“灵魂残疾者”, 他们因为封建毒素的侵害而烙上深深的“心理疤痕”。“皱纹间常夹些伤痕”的孔乙己踱进咸亨酒店时, 虽然在长衫人物面前有一种政治上和经济上的自卑感, 但在目不识丁的短衣帮面前却有一种政治上和经济上的优越感。然而, 一当人们挖苦他身上又添了新伤疤时, 他的优越感便荡然无存。其实, 窃书被打还不是孔乙己的最痛处, 他还可以用“窃书不为偷”的逻辑来辩解, 他的“最痛处”是心灵的伤疤———作为读书人却未能做官。因此, 当人们戳他“怎么连半个秀才也捞不到”这块心灵伤疤时, 他便支支吾吾没有了任何辩解的词语。由此, 我们可以从孔乙己身上的疤痕照见封建科举制度烙在他心灵的疤痕———学而未仕终被挤到社会最底层而造成的人格萎缩。再如祥林嫂, 这个带着自己和别人都认为“耻辱的记号的那伤痕”挣扎在鲁镇的女人, 由于被人们从封建礼教规范的“好女人”的名册中除名, 她额角上的伤疤就成了“不干不净”的坏女人的标志。祥林嫂就是带着这样的强烈的自卑感在鲁镇的“好女人”群中作不堪一击心灵挣扎。因此当鲁镇的“好女人们”怀着优越感赏玩她额角上的伤疤时, 她便“似乎很局促了, 立刻敛了笑容”。 (《祝福》) 鲁迅小说刻画的“疤痕”就像X光镜, 透视着悲剧主人公被封建思想残害后的心灵伤疤。

———以疤痕透视封建制度对不幸人们生命的蔑视。

封建制度和等级社会本质的特征就是对于下层人民生命的蔑视。在当时的封建社会中, 下层人们过着被压迫的生活。他们没有权利选择自己的人生, 卑微的生命常遭到统治者的践踏。鲁迅通过“画疤痕”, 透视了这一本质特征。孔乙己身上的伤痕是被“丁举人们”毒打后留下的。同是读书人, 丁举人爬上了统治者的位置, 孔乙己却被挤到社会的底层, 他的生命价值也就因之消失。因长期读书而丧失最起码的谋生能力的孔乙己只能沦为小偷, 而对弱者毫无法律保障的封建制度致使“丁举人们”可以对孔乙己任意施以肉体的折磨。在“丁举人们”看来, “打了这东西有什么要紧的”。 (《药》) 之所以不要紧, 是因为封建制度下, 下层人民的生命没有价值。再看《祝福》中祥林嫂, 她额角的伤疤是被迫改嫁时撞在香案角上留下的。封建礼教要求祥林嫂“从一而终”, 但封建社会又逼迫她改嫁, 即被“好女人”名册中除名。因而, 她在封建意识形态上被排到社会的最底层, 其生命价值即被封建势力视如草芥, 直到成为“被人们弃在尘芥堆中的, 看得倦了的陈旧的玩物”。 (《祝福》) 因而也就成为了鲁镇人人可以取笑挖苦的对象。再看阿Q, 为什么未庄的人们永远可以从他头上的赖疮疤找到取笑的话题, 因为他的生命没有价值, 未庄的人们可以随意取笑他, 甚至施之以肉体的折磨。可以看出, 鲁迅小说通过对悲剧主人公身上疤痕的刻画, 控诉了封建制度蔑视下层人民生命价值的罪恶。

———以疤痕透视悲剧主人公灵魂的挣扎。

鲁迅小说中悲剧主人公都是带有反抗的意识, 虽然这种“反抗意识”本身带有浓烈的封建社会意识, 但却表现出了主人公争取人生价值的灵魂挣扎。这一点也可以从鲁迅先生所写的“疤痕”中得到体现。祥林嫂额角的伤痕, 是拼死反抗再婚时撞在香案角上留下的。她之所以拼死反抗, 是因为再婚还使她因违反封建贞操观而成为被人们鄙视的坏女人, 从而失去其人生价值。当这种为了争取人生价值的反抗失败后, 还活在人世间的祥林嫂就只能以萎缩的灵魂的面对人们的齿冷。当鲁镇的人们一看她的额角, 她彪立刻萎缩下去, 她“从人们的笑影上, 也仿佛觉得这又冷又尖, 自己再没有开口的必要了。单是一瞥他们, 并不回答一句话。” (《祝福》) 由此我们可以看到一个痛苦的灵魂的微弱挣扎。再看看《孔乙己》的描写:“孔乙己一到店, 所有喝酒的人便都看着他笑, 有的叫道, ‘孔乙己, 你脸上又添上新伤疤了!’他不回答......”当“看客”说孔乙己的伤疤是因为偷窃被打所致时, “孔乙己便涨红了脸, 额上的青筋条条绽出”进行“争辩”, 当然, 这种“争辩”也是无力的。我们再来看看《阿Q正传》的悲剧主人公, 阿Q总是想在未庄扮演一个“强者”, 当人们取笑他头上的伤痕时, 便“全疤通红地发起怒来, 口讷的他便骂, 气力小的他便打”, (《阿Q正传》) 然而他总是在较量中处于劣势, 于是只能改为“怒目而视”。这种“怒目而视”显得是多么的无奈, 近乎祥林嫂的“单是一瞥他们”, 为了捍卫一点点人的尊严, 阿Q们只能做出如此无力的抗争。透过这些悲剧主人公身上“耻辱的记号”, 可以照见他们灵魂深处为了争取人生价值的痛苦挣扎。

———以疤痕透视病态社会“巨大疤痕”。

在我国文学史上, 鲁迅给我们塑造的人物是最生动, 最引人注目的。他让我们对于每幅作品中的人物形象都留下了极其深刻的印象。这是因为鲁迅小说的悲剧主人公总是某个社会群体, 某个阶级或某个阶层甚至是整个民族的集中代表。这些形象, 浓缩着极大的社会意义。鲁迅小说中人物的“疤痕”, 自然也体现着作者这一独具匠心。阿Q头上的疤痕, 鲁迅是以漫画的手法给“画”上的。“漫画”的第一幅, 写阿Q对疤痕的“讳”。谁犯了这“疤讳”, 阿Q便“全疤通红地发起怒来”, 但往往又在与对手的较量中处于劣势。“漫画”的第二幅, 写阿Q对疤痕的“傲”。“你还不配......”, 阿Q竟以此骄人, 疤痕反成了他“高尚的光荣的”标志。这幅“组合式的漫画”有着丰富的艺术容量, 它活画出愚昧麻木的民国的灵魂。鲁迅笔下的阿Q是作为愚弱国民的集中代表来刻画的, 阿Q身上最突出的弱点上精神胜利病, 阿Q对头上疮疤的又“讳”到“傲”, 形象地表现了精神胜利病对其灵魂的重创。阿Q是旧中国愚弱国民的集中代表, 揭出阿Q的精神胜利病, 也揭示出民族的劣根, 暴露出令人震惊的“社会疤痕”, 以“引起疗救的注意”。 (鲁迅《我怎么做起小说来》) 对于这种“社会疤痕”, 鲁迅不仅通过悲剧主人公来透视, 还通过诸多基本群众来透视。鲁迅小说的悲剧主人公周围, 总是包围着一些基本群众, 这些群众的共性是愚昧, 麻木, 冷漠, 无聊。阿Q头上的疮疤是生理缺陷, 却成了未庄的人们不约而同的取笑的材料, 这是一种多么庸俗无聊的社会病态心理。这种畸形心理是由封建等级观养成的, 设想一下, 如果阿Q的疮疤生在赵大爷的头上, 未庄的人们会不会取笑, 敢不敢取笑那?当然是不会也不敢的。他们或许会认为, 那是赵大爷大富大贵的标志。在未庄的人们看来, 阿Q是最贫穷最弱小的一类, 对于这样的对象, 即使没有生理缺陷也是人们挖苦赏玩的材料。因为他们要从欺凌阿Q这类最弱势的群体中平衡被强者欺凌的心理, 以寻求精神的满足。这种病态心理是未庄的人们也是旧中国国民的集体无意识。因而, 我们就不难想象咸亨酒店的人们为何要哄笑孔乙己头上的伤疤, 也不难想象鲁镇的人们为何要不断赏玩祥林嫂额角的“耻辱的记号了”。从鲁迅小说的这些悲剧主人公生理的伤痕, 我们可以透视封建制度及其意识形态幸。

由上观之, 仅就“画疤痕”这样的艺术细节, 就包含了极大的艺术容量和深刻的思想艺术意蕴。在三篇小说中运用“画疤痕”的艺术细节而各具深妙的思想艺术意蕴, 这是鲁迅小说的艺术构思的独到之处, 它源于鲁迅先生对中国社会意识形态认识的明确性和强烈的感受性。

伴随着鲁迅先生的作品, 一同凝望逝去的历史, 解读上个世纪中国最忧患的灵魂, 同时在成长中, 不断剖析自我个体的生命存在, 这已是我们见证深刻的必修课, 而且势必仍将持续下去, 成为我们灵魂深处不可磨灭的永恒。有人说:鲁迅是一个难以表述的存在, 走进他的内心深处, 是相当困难的, 鲁迅思想的深刻性和复杂性, 使得后人在接近的时候, 常常会陷入表述的尴尬。但对于我们而言, 从学者抑或评论家的角度去品味、体会, 实在是被置入另一种无地的尴尬中, 我只能记下那些在我的成长中慢慢风化却又自信弥坚的感想, 来告慰先生的伟大, 以及见证一些……鲁迅对于中华民族的劣根、民族生存的忧患意识、对决定本民族生死存亡的环境和内弱的无情批判精神。鲁迅所刻划的阿Q及其种种弱点, 应当永远是我们的警钟。鲁迅那疾恶如仇的精神、战斗不息的风格、甘当孺子牛的品德, 我们是永远不能丢的, 丢掉了这些也就丢掉了鲁迅, 也就是丢掉了我们中华民族的灵魂!

摘要：“疤痕”是鲁迅小说重要的艺术细节。鲁迅小说中的疤痕描写, 透视了封建制度对不幸人们生命的蔑视, 揭露了封建思想对下层人民心灵的残害, 也显示了悲剧主人公灵魂的挣扎, 这中细节描写揭开了病态社会的“巨大疤痕”。

关键词：鲁迅小说,疤痕,艺术细节,写灵魂,写病态,写不幸

参考文献

[1]鲁迅.鲁迅选集 (一、二卷) [C].北京:人民大学出版社, 1981.

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[3]严家炎.论鲁迅的复调小说[M].上海:上海教育出版社, 2002

[4]张梦阳.中国鲁迅学通史[M].广东:广东教育出版社, 2001

[5]吴虞.吃人与礼教[N].1919年11月6日《新青年》

小说家重新在小说中 第10篇

小说是语言的艺术, 阅读小说就要深入语言, 只有通过品味语言, 推敲语言, 涵泳语言, 才能进入深层阅读。只有借助正确的阅读方法, 才能提高鉴赏能力, 培养出良好的思维品质。

为此, 小说教学中就应在提高课堂效率、讲授阅读方法及组织鉴赏活动三个方面做精心的设计, 力求在学习语言、语言训练活动中提高学生的思维能力。我认为在提高课堂效率方面, 一要明确语言教学目标, 二要合理取舍课文内容;在讲授方法方面, 一要多设疑点, 从细从微, 二要多方联系, 巧用对比;在组织鉴赏活动方面应形式多样, 饶有情趣。下面分别阐述:

一、明确语言教学目标

现代课堂提倡从知识、技能和情感等方面综合考虑教学目标。结合小说体裁特点, 突出品味语言这一教学重点的同时, 难度设置上应考虑到高中学生的学习基础、认知水平和接受能力, 适当降低难度。

为突出“双基”教学, 打好语言基础, 教学目标应单纯、精要、突出重点, 力争在一两节课时内完成教学目标, 训练一种能力, 落实一个知识点。所以目标设立一定要切合实际, 不可贪多、求高。

例如, 以“诗化小说”著称的孙犁的小说《荷花淀》, 学生之所以爱读就在于抒情而优美的语言, 尤其表现在家乡生活的景物描写, 以及家乡青年们克服困难、积极走上抗战第一线的过程中展开的人物对话, 语言极有特点, 围绕这两个重点, 组织学生在生动有趣的语言训练中细加品味体会。

教学目标可定为: (1) 品味语言, 体会景物描写之美和人物对话之美; (2) 学习几种阅读方法:朗读法、情境法、删改法、比较法等。

再如巴尔扎克的《守财奴》中的葛朗台这一艺术典型, 被称为世界文学作品中“四大吝啬鬼”之一, 整篇小说对这一人物进行了精雕细刻的描写, 其中多处精湛的细节描写无不令人拍案叫绝。可指导学生围绕这一重点展开品味语言的训练。教学目标定为: (1) 体会生动逼真的细节描写对刻画人物的作用; (2) 学习几种阅读方法:删改法、比较法、连线法等。

明确了语言教学目标, 课堂教学内容就能删繁就简, 直击核心问题, 教学环节也就洗练简洁, 能有效地提高课堂教学效率, 让学生在语言训练中明白, 语言是语文学习的根本, 品味语言是阅读小说的入门之径。

二、合理取舍课文内容

选入高中教材的现当代小说或名著节选, 一般都篇幅长、容量大, 可讲的知识点多, 需讲的内容多。鉴于课时有限, 只能采取“弱水三千, 我只取一瓢饮”的态度, 课堂上应围绕着小说的主题、情节或人物等艺术特色的一个方面, 进行“重锤敲打”, 深入研读。

大凡经典作品, 其内涵都具有多义性, 并非“从一而终”“定于一尊”。有经验的教师往往能从学生的具体情况出发, 根据需求, 有针对性地选取角度解读课文, 挖掘出经典作品在新时代的艺术价值。

例如, 鲁迅创作于1924年的小说《祝福》是一篇饱蘸泪水、主题深刻的社会问题小说, 而今天一些学生看完却无动于衷, 认为压迫劳动妇女的旧社会已经一去不复返了, 现在几乎看不到这样悲惨的妇女了, 小说的主题与当今时代相差太远, 未免陈旧了。真是这样吗?教学时我们直取核心, 将学习的主要问题定为:导致祥林嫂死的根本原因是什么?指导学生由小说中“怎么死的?还不是穷死的!”这句话引入, 按人物命运的进展找到一些相关事件, 如丧夫失子, 受鲁四老爷歧视辱骂, 鲁镇人们的嘲笑、厌弃, 柳妈迷信的恐吓, 在饥寒交迫中死去。引导学生由表及里分析出, 导致祥林嫂生活日益困苦的原因, 是她每日遭受的歧视、嘲笑以至厌弃, 她只能在迷信中寻找精神安慰, 最终在“鬼神”的恐吓中痛苦而死, 封建礼教和伦理道德摧毁了这位原本健壮、善良、勤劳、极能吃苦并有反抗精神的祥林嫂。最终使学生认识到害死祥林嫂的不是鲁四老爷, 不是柳妈, 而是根植于人们头脑中的吃人的封建礼教, 是社会环境的冷漠。

而今天封建思想的糟粕依然残存, 人与人的关系冷漠依然存在, 如何尊重人权, 关心自尊心受过伤害的人, 关心社会弱势群体, 不正是当今社会应重视的问题吗?从这个角度看, 小说的时代意义不是依然很强吗?

抓住学生阅读中反映出的问题, 结合小说某方面的艺术特点, 作集中探究, 既能调动学生学习的兴趣, 又能培养良好的鉴赏品质和鉴赏习惯, 起到切实有效的作用。

此外, 经典小说总有其独到的艺术特色, 组织学生集中鉴赏, 深入领会其艺术魅力, 既能提高学生的鉴赏能力, 又能培养良好的审美情趣。

例如莫泊桑的小说《项链》的结尾艺术, 人称“欧亨利式”的结尾, 在小说叙事艺术中, 极有欣赏价值。梳理情节之后, 可以用“如果项链没有丢掉, 或者丢了以后立刻得知项链是假的, 玛蒂尔德的结局将会怎样?”的假设方法, 让学生推测结局, 或者让学生续写女主人公玛蒂尔德得知项链是假的以后, 会有怎样的命运走向。

学生参与了创造性鉴赏活动后, 便可从中领会小说结尾处情节戛然而止, 而想象由此生发无穷的艺术魅力。

为了扩大鉴赏视野, 还可选用《麦琪的礼物》或《警察与赞美诗》的结尾进行内容、情节、表现手法的比较, 发现其异同, 自己参悟这种结尾的妙处。

实践证明学生更乐意参加改编或续写小说的创造性的鉴赏活动, 既培养了学生合情合理地推测、想象事物的能力, 又让他们感受到创造性阅读的乐趣。

三、多设疑点, 从细从微

我认为学生阅读之所以肤浅不深入, 主要原因还是不会品味语言、涵泳语句、探究语句间关系。所以要提高学生鉴赏能力, 首先要培养学生的勇于质疑的意识, 善于质疑的能力。让学生懂得从质疑入手, 从细微处质疑发问, 这是阅读小说的入门之径。

1. 细节描写是刻画人物的支撑点

引导学生在细节处质疑推敲, 往往对人物内心有深入全面的透视。阅读高晓声的《陈奂生上城》, 其中当陈奂生因生病被安排进县招待所, 一觉醒来被房间内高档家具设施吓了一跳, 决定立刻走时, 这样描写:他“随即悄悄起身, 悄悄穿好了衣服, 不敢弄出一点声音来, 好像做了偷儿, 被人发现就会抓去似的。他下了床, 把鞋子拎在手里, 光着脚跑出去;又眷顾着两张沙发大皮椅, 走近去摸一摸, 轻轻的捺了捺, 知道里边有弹簧, 却不敢坐, 怕压瘪了弹不饱。然后才真的悄悄开门, 走出去了”。

学生觉得他这番举动真可笑, 意外住进县招待所, 这么好的环境不知享受, 竟然“拎”着鞋, “光着脚跑出去”, 多愚蠢。那么他为什么害怕弄脏这里?为什么感觉“好像做了偷儿”?“光着脚跑出去”, 他害怕什么?单是表现他怕花钱吗?“眷顾”一词怎么传神地揭示这个“漏斗户”主的心态?“摸一摸”“捺了捺”的动作, 单是好奇吗?为什么不写成“坐一坐”“压了压”呢?在细节处反复琢磨, 揣摩人物瞬间微妙多变的心态, 从中窥视出陈奂生自视卑微、思想狭隘的人物性格。

2. 从无疑处设疑

自设问题阅读, 往往会有独到的收获。例如《失街亭》的第一段, 马谡主动请缨后, 诸葛亮与马谡之间有三个回合的对话, 启发学生质疑, 能否从中发现马谡日后失街亭的破绽。

学生细读对话后发现: (1) 面对守街亭的难处, 他没有拿出把守的具体方案; (2) 面对敌手司马懿等老谋深算的名将, 他没有说出对应的几种设想; (3) 面对“军中无戏言”的郑重提醒, 他只是敢于拿全家性命做担保, 却没有拿出如果局势不利该如何解救的办法。学生由此得出马谡主动请缨的背后只有勇气与胆量, 而少了必要的谋略与谨慎, 人物性格已初步显露。无疑处质疑, 可以培养学生通过对蛛丝马迹的细密观察, 获取有用信息的能力。

3. 从矛盾处设疑, 对作者看似矛盾实则别具匠心的用意, 会有惊喜的发现

例如《林黛玉进贾府》中王熙凤的肖像描写堪称绝妙:“一双丹凤三角眼, 两弯柳叶吊梢眉, 身量苗条, 体格风骚, 粉面含春威不露, 丹唇未启笑先闻。”学生觉得这六句描写好笑而怪异, 怎么一扬又一抑, 一褒又一贬呢?我让学生从矛盾中质疑, 为什么漂亮的丹凤眼中要加个“三角”?柳叶眉中要加“吊梢”?加出了人物什么性格?“苗条”之后紧跟“风骚”该是怎样的走路姿态?“威不露”仅仅是有威严?是否暗示她有心机?丹唇未启怎么会“笑先闻”?那是什么笑?抓住矛盾去深究, 能使学生层层揭示疑点, 打开人物多层面的性格。

4. 在事件发展的重要阶段或高潮阶段, 步步设疑, 分层思考

如《杜十娘怒沉百宝箱》的高潮部分, 面对杜十娘怒洒珠宝这一重要情节, 我们可以分步质疑:杜十娘为什么要一层一层抽箱子?洒珠宝要先洒几百两的, 后洒几千两的?后来李甲痛悔了, 杜十娘为什么还要怒沉百宝箱?当学生答出对李甲等的痛恨之极之后, 还可继续追问:杜十娘有“百宝箱”完全可以把孙富、李甲训斥一顿之后, 愤然离去, 为什么她一定要自尽?

在一步步的深问追究中, 培养学生将个人遭遇与社会问题联系起来思考的能力, 学会由事物的现象入手探究事理的方法。

这样做不仅培养了学生的鉴赏能力, 而且培养了学生遇到重大问题能冷静应对, 化整为零, 分解问题, 逐步解决问题的良好习惯。

四、多方联系, 巧用对比

一部小说就是一个世界。生活在其中的人们总是发生着千丝万缕的联系, 展现着多种多样的矛盾冲突。而人物间的多种联系、矛盾冲突, 恰恰为我们提供了人物比较的平台。

鉴赏时, 可以充分利用人物间的比照、映衬联系, 依据鉴赏目标, 纵横联系, 多方对比。

1. 相同类型的人物, 可以从几个主要方面进行比较, 从而获得对人物的整体把握

譬如, 要探究素以足智多谋、机智过人而著称的诸葛亮, 为什么会在街亭一战败在司马懿手下, 其关键原因是什么, 就必须对这两位主帅作全方位比较。

从战前对局势的估测、对守街亭重要性的认识、实地考察情况、作战方案的拟定、对对方战术的推测、作战大将的安排、对结局的预料等方面做异同的比较之后, 学生才能有理有据、有比较有分析地得出诸葛亮败于司马懿, 缘于应战仓促, 未能实地考察, 对知心谋士过于信任, 由于主将人员安排不当, 给敌人以可乘之机。

不经意的“失”足成了诸葛亮的千古之恨。对相同、相近人物做多方面比较, 从中发现不同, 便于梳理各自性格。

2. 相反类型的人物, 可以就同一事物的不同做法进行比较, 从中发现差异

譬如, 贪婪吝啬的葛朗台与其温顺善良的妻子就是截然相反的两个艺术形象, 要鉴赏这两种性格, 可以抓住两人弥留之际的动作、神态、语言直至细节做全面的比较。

从葛朗台“目不转睛地瞧着法器”的特写, “肉瘤也最后地动了一动”的细节到“把一切照顾得好好的!到那边来向我交账!”的个性化的经典遗言, 与其妻葛朗台太太临终前的神态、细节描写, 特别是对女儿的叮咛“孩子, 幸福只有在天上, 你将来会知道”的遗言, 无一不形成鲜明的美与丑、善与恶的对比, 这种比较鉴赏往往能给学生以心灵的震撼, 激发学生对贪婪、自私、邪恶的憎恨, 对温和、友善、亲情的渴望。

3. 抓住重要情节做细节比较, 便于走进人物内心, 领悟创作意图

例如《林黛玉进贾府》中主要人物的出场是重头戏, 作者的安排别具特色, 相当精彩, 不仅勾勒人物性格, 而且暗示在贾府中的地位、生存状态, 要让学生有所领会, 从中得到审美趣味, 不妨比较细致一些。

如王熙凤与贾宝玉同是贾府中受宠的人物, 进门都敢“先声夺人”, 但声音是否一样?两人都是迟到, 原因是否一样?从王熙凤“围拥”着进门和宝玉“一阵脚步”的进门方式, 你看出了什么?同是珠光宝气的服饰, 王熙凤这样打扮自己是要显示什么?而宝玉出门一身行头回家另一番着装, 你又看出什么?重要情节、特定场面的细致比较, 往往使学生有许多重要的发现, 应是鉴赏中常用的方法。

4. 相关情节的纵向比较

这种方法有利于发现人物命运、事情发展的变化, 探究变化的根源。

例如小说《祝福》中“祝福”情形在作品中先后出现四次, 鉴赏时可按照祥林嫂新寡初到鲁镇时, 改嫁后又丧夫失子再到鲁镇时, “她的悲哀, 早已成为渣滓, 只值得烦厌和唾弃”时, 及结尾在爆竹声中饥寒交迫而死, 这四个相同的情节横截面, 纵向比较其不同的生活境遇, 从中看到了一条清晰的人物遭迫害受摧残, 逐渐衰亡的命运轨迹, 而且可以通过这四个横截面, 将人物命运的变化与社会压迫联系起来, 探究小说的主题。

五、鉴赏活动灵活多样

小说阅读是读者与作品、读者与艺术形象进行心灵交流的过程, 是对人生、社会生活的生动形象的审美体验。这种审美体验只有通过正确的阅读方法、有趣的语言训练才能准确、强烈地表现出来。

所以小说教学的任务不只是教会学生方法, 还应通过各种鉴赏活动, 在语言训练中培养欣赏情趣, 提高欣赏品位, 最终提高审美能力。

课堂教学中, 教师可以从教学目标出发, 依据作品特点, 结合学生的特点、兴趣, 灵活安排多种训练方式, 使鉴赏活动丰富有趣。

1. 采用美读法

指导学生对小说的重点、精彩处, 特别是人物对话等片段, 抽取改换, 采用不同方式的比较朗读, 往往会活跃气氛, 激活学生思维, 使鉴赏拓宽、加深。

例如, 学习《荷花淀》时, 为了让学生领会“言为心声”, 学习从语言入手把握人物内心世界, 教师可用不同语调、语速读“你怎么啦?”一句;朗读水生嫂与水生对话一段, 用不同的语序、语调、语速来读“今天怎么回来得这么晚?”“怎么了, 你?”等人物语言, 学生会在善意的笑声中, 了解水生嫂能克服内心软弱, 由对丈夫的依恋, 到支持丈夫参军的坚强性格。

同样, 《药》中第三节茶客们“谈药”的对话情节, 《边城》中翠翠与爷爷月下等着听山歌时一段美妙的祖孙对话等, 都可用变换语调、语气、语言节奏的方式, 进行比较朗读, 会让学生在饶有情趣的训练中, 走近人物, 进入作品。

2. 可采用课堂讨论法, 就小说的主要问题或主题或人物进行专题讨论, 加深对小说内容的探究

例如, 失街亭, 谁之过?又如, 对于别里科夫这个人物, 有人说他很可憎, 也有人说他作为旧秩序、旧传统的维护者, 本身也是个可悲可怜的受害者。讨论一下, 应该怎样看待别里科夫这个人物。讨论法可以培养学生的发散思维能力, 让他们各持己见, 仁者见仁, 智者见智, 展示自己独到的探索与发现。

3. 想象补充法

对小说有意简略或隐去的内容, 用合情合理的想象填补出来, 不仅培养学生的想象能力, 而且使学生在比较中, 明白作者的构思技巧、创作意图等。

诸如《药》中夏瑜在狱中斗争的情形, 杜十娘逃出行院前梳妆时的心理活动及得知被心爱的人卖给孙富时当天夜晚的心理活动, 陈奂生从城里回到家与老婆的一番对话等。

片段想象训练有助于培养学生从人物性格出发, 揣摩人物特定场合的心态, 并能用语言合理表达的能力。

4. 可“无中生有”, 假设情节或续编小说

如, 假设杜十娘与李甲未遇孙富, 想象两人漂泊江南及回家后的情形。续写玛蒂尔德知项链是假的以后她的情形;想象别里科夫死后其同事柯瓦连科在学校又看到怎样“郁闷、无聊、乱糟糟”的局面, 等等。这种参与创作性的阅读, 能给学生以自我鉴赏的很大空间, 展示出鉴赏的自主性, 学生往往依据个人的社会见闻、生活认知, 合情合理且极富感情地续写, 是很受学生欢迎的鉴赏活动。

5. 可采用改换角度口述故事法

诸如, 陈奂生上城的叙述改为陈奂生自述:“我的一次奇遇”;将翠翠的爱情悲剧改为:“我奶奶心中的虎耳草’”等。我们在教学中组织学生把小说《药》《荷花淀》《装在套子里的人》等小说改编为课本情景剧, 并让学生化装表演, 学生参与创作、表演的热情非常高, 足以说明切合学生的鉴赏活动不仅能激发学生阅读小说的积极性, 而且能有效地提高他们的鉴赏能力、阅读品位。

方法取决于观念, 灵感来源于实际, 只要我们不断吸收新的教学理念, 吸取名家的教学优点, 潜心钻研教学, 注意积累经验, 大胆尝试, 不断创新, 就一定会设计出切合学生实际的、受学生欢迎的更新更好的教学方法。

以上仅是个人在小说教学中的一点尝试与体会, 愿与同行交流, 为切实提高学生的文学鉴赏能力做出我们积极的贡献。

摘要：本文就高中阶段小说单元教学中, 如何培养学生正确的理解和分析能力, 提高小说鉴赏能力这一问题, 谈了个人的看法及做法。作者主要从提高课堂效率、讲授阅读方法及组织鉴赏活动等三个方面分别做了重点阐述, 用一些教学实例论证了切实提高学生的小说鉴赏能力的方法。