小学篆刻校本教材

小学篆刻校本教材（精选6篇）

小学篆刻校本教材 第1篇

篆刻（试用）本

小学校本课程教材

【目 录】

第一章：中国篆刻史

1、中国篆刻史

2、篆刻分类

3、篆刻欣赏 第二章：篆刻入门

4、了解篆刻

5、什么时候学习篆刻

6、篆刻所用工具及材料

7、篆刻规则 第三章：如何篆刻

8、印章上怎样写反体篆字

9、篆刻分几个步骤

10、篆刻技法 第四章：篆刻误区

11、学习篆刻易进入的误区

卷首语

篆刻是一种特有的传统艺术，从古至今已有二、三千年的悠久历史。篆 刻，顾名思义，即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品。它又称为“玺印”、“印”或“印章”等，这些称呼都因时而异。早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”（即我们现在称为甲骨文）。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。秦始皇统一六国后，规定“玺” 为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”。这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”。

在设计课程编排形式上，让学生从欣赏到实践操作，通过多种形式让学生参与其中，实践能力得到锻炼，素质得到提高、知识得到增长，更重要的是体验劳动的幸福，同时提高学生生活实践能力。

教材的内容主要有四大方面：

1、中国篆刻史。

2、篆刻入门。

3、如何篆刻。

4、篆刻误区。

计划建立活动教学体系，开展一些社会实践活动和自主动手的能力。以全校老师的共同努力将此学科延续下去。

现阶段的教材仅是一个雏形，很不完善，恳请各位领导、广大师生、家长给予指正，以便修订。

第一章： 篆刻艺术

第一课 中国篆刻史

1、殷商

中国篆刻史即是一部印章的历史。有一种观点认为，印章起源于夏、商、周时期，其证据为出土于河南安阳（商朝晚期都城殷墟所在地）的三枚殷铜玺。不过也有很多质疑的声音，认为这三枚铜玺并非殷商之物。

2、战国时期

现存最古老的印章，可以追溯到战国时期。先秦时期的印章叫做鉥，故这一时期的印章统称为古鉥。这些印章的材质多为铜质，但亦有采用银质或玉质。朱文（阳刻）、白文（阴刻）印均有发现，印文书体使用六国古文。在战国时期政治、经济大发展的历史背景下，印章成为君臣关系、商品贸易的重要凭证，并广泛用与竹简与木简的封泥上。除文字印外，还多见内容为绘画图案，特别是动物图案的装饰性肖形印。这种肖形印的存在延续到六朝时期，随后逐渐消失。

篆同瑑，篆是一种书体，一般说法就是用篆书来刻制印章便是篆刻。印章由文人自己动手刻制，传说是在明末，传说王冕发现用花乳石可以刻印，继而文彭、何震大力投入，篆刻一艺于是广为发展。比较可靠的资料，酷爱印章艺术的文彭，原先自己写印稿子请工匠雕琢； 偶然机会遇到市场上有人卖一种叶蜡石，是种青田石的灯光冻，发现这种石质可以雕琢，于是自己动手刻印。

后起之苏宣、朱简、汪关等带领，风气大盛，篆刻遂与书、画分庭抗礼，成为中国美术之一环。当型态成熟之后，逐渐有了不同的风格，而风格的异同，汇集成不同的流派。程邃、巴慰祖、胡唐、汪肇龙为徽派四大家。

清初至中叶，丁敬、黄易等人摆脱徽派影响，从汉印再出发，开创浙派，这两大流派主掌了整个印坛。稍后，邓石如精于书法，特别是篆文隶书，结合书与印，所谓《印从书入，书从印出》，不再囿于古印，有了新的面貌，这一风格延续到目前影响极为深远。清末民初，黄士陵、吴昌硕、齐白石诸大家，各有风貌。

印章之印面文字因具不易毁损之特质，通常保留当时之制度与文字，对於研究古代历史而言，古印提供了重要资讯，除此之外，更可自古印上了解古人之生活与情绪！

第二课 篆刻分类

1、古玺

古代印章中最早的是古玺，古玺大多是属于战国时期，其中也有春秋时期的遗物。古玺分官、私两类，当时不分尊卑都称为玺。秦以前写作“□”或“□”。玺文分朱文(文字凸起，亦称阳文)和白文（文字凹入，亦称阴文）两种，古玺的形状、大小不一，有长方形、方形、圆形和其他异形。内容有官职、姓名、吉语和肖形图案等。古玺制作精工，或凿或铸；玺文精细，章法生动。朱文玺有的边栏宽阔，白文玺多有界格，还有一种朱白文相间的古玺也很别致，可见当时玺的制作已趋成熟。在河南安阳殷墟曾发现过3枚类似古玺的实物，有人据此推断古玺的起源当在商代，但尚须进一步探讨。到了秦代，皇帝的印称玺，一般人的则称印。秦印文字是秦书八体之一的摹印篆，与秦代使用的小篆相近。秦印印文庄重秀丽，在方形的官印上加“口”字格和“田”字格，在长方形印上（又称半通印）加“日”字格，这是秦印显著的特点。秦印除官印、私印之外，还有以成语入印的，已开后世闲文印的先河。

2、秦代《宜野乡印》

汉代是玺印发展空前灿烂辉煌的时期。汉代除帝王印仍称玺外，其余都称印。在官印中有的称章或印章,私印中有的称信印或印信。现在通常使用的印章一词，即来源于此。汉印无论从内容到形式比以前都更为丰富，尤以私印的种类最为繁多。汉印以缪篆体入印。这种字体与汉代隶书的兴起有关系，结体简化，笔画平整方直。汉印中还有以鸟虫书入印的，装饰性很强，是古代的一种美术字体。汉印分铸、凿两种。西汉的印章多为铸造，其中以西汉末年新莽时期的印章制作最为精美。东汉的印章以凿印最有特色，因为东汉末期社会动荡，战乱不已，官员将领经常调动或阵亡，造成封拜频繁，往往印章来不及铸造，就在预先准备好的印坯上临时急就刻凿而成，印文多不加修饰。汉代铸印庄重雄浑，凿印健拔奇肆，这两种截然不同的风格，都给后世的篆刻以很大的影响和启发。

3、汉代《干官泉丞》(官印)汉代《孙谦印信》(私印)古代使用玺印时还出现一种封泥，又名泥封。封泥初发现时，曾被误认为印范，其实是玺印使用时留下的印蜕。在纸张未发明以前古人多在简牍上记写公文、帐目、书信等内容，在简牍的递寄往来过程中，为了严守机密和防□杜伪，故在简牍的绳结处加上软泥,然后钤盖玺印，这就是所谓缄。古时一些物品的封缄也是使用这种方法。由于玺印在泥上的挤压，封泥形成了宽边和套边，白文玺印在泥上钤盖后还会出现翻“白”成“朱”的特殊效果和古拙厚重的艺术特色。

4、汉代《夷吾》(鸟虫书印)汉代《齐御史大夫》(封泥)三国两晋南北朝时代的印章，基本上是沿袭汉印的形制。南北朝时期，纸张已普遍应用，因此新的钤印方法也随之产生，封泥之法开始废止。而是使朱砂调制成的印泥来钤盖印章，这就是所谓的濡朱之制。隋、唐、五代直至宋、元的官印，印面增大，竞尚朱文。印文曲屈回绕，借以填补印面的空隙。到了宋代发展成为九叠篆，失去了传统篆书的优美法度。

5、元代《副总领印》(九叠文)隋唐宋元时代，书法绘画都有了长足的进展，一些人出于鉴藏书画的目的和书画家在作品上钤盖印章渐成风气，从而收藏印、斋馆印和闲文印盛行，这是实用的玺印向篆刻艺术发展的重要因素。在书法和绘画作品上加盖鲜红夺目的印章，使书画作品能收烘托之妙，印章与书画有机的融为一体，印章成为人们同时欣赏的对象，称金石书画。宋元时代印章逐渐为人们所重视，出现了以此为能事的文人和书画家。此外，如宋徽宗赵佶□撰的《宣和印史》、杨克一的《集古印格》和王俅的《啸堂集古录》对古代玺印都有辑录，元代吾丘衍写成中国最早印学理论著作《学古篇》。书画家赵孟頫以擅长刻圆朱文而著称。宋、元的很多私印，也很有艺术性，有的是出自文人之手。宋代朱记印和元代花押 印，也富有特色，已用隶书、楷书入印，是后世篆刻家重视的印章资料和取法的范体。

古代玺印的材料质地，多为金属和玉石等。这些印材虽有耗损极慢和垂诸久远的优点,但是由于硬度高,坚涩难刻，古代玺印制作须出自专门的工匠之手。据传元末画家王冕最早采用花乳石来刻印。早在古代的玺印中，曾发现有石质印章，在唐、宋私印中也有石刻的印章。花乳石易于镌刻，自王冕采用之后，就为文人和艺术家用刀刻印开辟了新的天地。明代文彭也有用灯光石（即冻石）刻印的记载。石质印材的广泛使用，为篆刻艺术的发展提供了极好的物质条件。

6、明代·文彭：《琴罢倚松玩鹤》 明代·何震：《听鹂深处》 清代金石学盛行，以及历代金石文物的大量出土，不少学者致力于这些文物和古代文字的搜集、研究、著述和流播，因而扩大了篆刻家的视野。清代篆刻流派之多也为前所未有。清代初期以程邃最为出色，他的篆刻能“力变文（彭）、何（震）旧习”，富有创造性。他的白文印师法汉印，厚重凝练；朱文印喜用大篆，离奇错落，奠定了皖派的基础。清代中叶篆刻艺术进入了兴盛时期，高凤翰、汪士慎、巴慰祖、董洵、胡唐等人的篆刻都能自出新意和富有个性。其中影响最大，成就最高当属丁敬和邓石如。丁敬的篆刻直接取法明人，主要是朱简，又以汉印为宗，但他不以膺古为目的，而是从多方面汲取营养，来孕育变化，借古开今，成为浙派的开创者。这一流派又经后继者蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松等 8人的继承和发扬,成为清代影响最大的篆刻流派。这 8 位篆刻家也称为西泠八家。其中的钱松能突破浙派藩篱，章法时出新意，刀法切中带削，富有立体感，成就最大。自丁敬之后，在篆刻艺术发展史上，邓石如是一个开拓者，兼善真、草、隶、篆四体书。他的篆刻，早期师法徽派，又受程邃的影响,初以小篆入印，后又参以石鼓文、汉碑篆额等笔意，为印外求印开拓了新的途径。因邓石如是安徽人，故他的篆刻被称为皖派，又称邓派。清代末叶的许多篆刻家都受其影响，如吴熙载、徐三庚、黄士陵等其中最能传邓派衣钵的是吴熙载，他的篆刻，刀法使转生动自如，充分表现出笔意，有运刀如笔的熟练技巧；他的印婀娜多姿。后来许多学邓石如的人，都先从吴熙载的篆刻入手。晚清的篆刻大都笼罩在浙、皖两派之内，毫无新意。另外像翁大年、王石经、胥伦等人的篆刻，虽然功力很深，但一味追踪秦、汉，终嫌缺少创造性。只是赵之谦、胡□、吴昌硕、黄士陵这几位才华横溢的篆刻家，以高度的创造性使清末的印坛又呈现出生机勃勃的局面。赵之谦，书画造诣精深，篆刻曾出入浙皖两派。他不仅借鉴秦、汉玺印，又以碑刻文字入印，形成了他篆刻的多种风貌。他的白文印端庄，朱文印秀丽多姿，能在刀石之间流露出笔墨情趣。他刻的边款也别具一格，突破了前人窠臼，终于建树了赵派的地位。吴昌硕是清末艺坛的巨擘，他对诗书画印都有精深的造诣。其篆刻从浙皖两派诸家入手,也曾取法邓石如、吴熙载,后又致力秦汉玺印、封泥、古陶文，把石鼓文的笔意风采融入印中。他擅长钝刀硬入，刀法冲切兼用。在他的篆刻中，寓秀丽的意趣于苍劲古朴之中，被后人尊为吴派，对国内和日本的印坛都有极大的影响。这一流派的传人很多，其中赵石、陈师曾为佼佼者。黄士陵篆刻初学吴熙载，后转攻秦、汉玺印，尤喜用金文入印;章法处理颇具匠心,离奇错落，很有趣味；刀法也刚健雄奇，刻印往往不加修饰，也不主张残破。他的篆刻平正朴实，寓拙于巧，在清末印坛中异军突起。由于他客居广州最久，对岭南篆刻家影响最大，有人把黄士陵的篆刻名为黟山派。

7、清代·丁敬： 《古杭沈心》 清代·邓石如： 《觉非□主》

清代·黄士陵《婺原俞旦收集金石书画》

现代的篆刻家在继续开创篆刻流派艺术的发展道路，借鉴民族的优秀艺术传统，突破秦、汉玺印和明、清流派篆刻的规范，勇于革新，不断探索，揭开了现代篆刻艺术新的一页。现代有成就的篆刻家有丁仁、王□、易熹、王大昕、乔曾劬、钱瘦铁、赵叔孺、陈半丁、寿石工、来楚生、傅抱石等，而以齐白石影响最大。他的篆刻初学丁敬和黄易，进而又追摹赵之谦和汉凿印。他还把《祀三公山碑》、《天发神谶碑》等汉、魏碑刻书法，融化到他的篆刻中去。他以简练的单刀法和汉代《急就章》的神韵，创造出奇恣跌宕、淋漓雄健的齐派风格。

总之，篆刻按照印文的凹凸，可以分为朱文印（阳刻、阳文）和白文印（阴刻、阴文）。

按照用途和使用场合，可分为官印、私印。其它分类如肖形印等等„„

第三课： 篆刻欣赏

花好月圆 暴书亭

圆百年之梦 千秋万户春

乘长风破万里浪 月夜一帘幽梦 丁敬春印

第二章： 篆刻入门

第四课 了解篆刻

篆刻，自起源至今的二千多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发到 了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。这种形势到了元未出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的篆刻艺术特点主要是流派纷呈。在这一时期文彭、何振对流派篆刻艺术的开创起了重大的作用。文彭系文征明的儿子，是他在一次偶然的机会，发现了“灯光石” 冻石可以当做治印材料。经过他的倡导，石材被广泛的应用。在这以后的一段时期内篆刻艺术流派纷呈现，出现了程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等篆刻艺术家，一时间篆刻艺术呈现出了一派繁荣的景象。直至近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石，从而形成了一部完整的中国篆刻历史。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目 的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。

篆刻，即先书篆字后镌刻，它是一门书法与雕刻结合的艺术顾名思义，你必须要先有篆书的最基本知识，方能开始学习篆刻，篆字包括小篆和大篆，小篆又称为秦篆，是秦始皇统一天下后命丞相李斯所制，以统一天下文字，其字体简约，字形匀圆整齐，为后世所宗。大篆则泛指小篆以前的文字书体,广义上包括甲骨文、金文、瑠文，以及通用于战国时期六国所有文字。而篆刻的门派亦谓繁多，如皖派、如皋派、虞山派、吴派、莆田派以及京派等。学习篆刻不是一朝一夕 之功，故一定要有非凡的毅力才行。初学者不易直接操刀，应该循序渐进，必须！先学好篆书，但学习篆书（书法）一定要先学习理论。其次才是执笔，强烈建议找个老师引导，否则极容易走弯路！

第五课 什么时候学习篆刻

就儿童开始学习篆刻的时间而言，以 6~7 岁为宜。因为在这个时候，儿童对文字已经有一定的概念、对学习有一定的兴趣和动力，且在校课业并不繁重，在学习时间上有保证——盖此三者，缺一不可。

凡事预则立，不预则废，书法学习更是如此，需要制定一个长期的规划。区区一毫管，涉及到的、延伸到的内容非常丰富，可以说，书法学习是国学的基础课程，这也就是为何许多非本专业的名人都非常喜欢“舞文弄墨”，并且颇见功底的原因。

关于儿童书法学习的规划问题，笔者曾数次慎重地就教于方家，并拟出了一个适用性较强的基本规划。规划的主要原则是：篆刻学习与儿童的成长过程相结合、与学校的课业相结合。学习篆刻应该从临摹古人佳作入手，我建议从工稳一路的汉印开始，有了基础，上可以学习先秦印，下可以学习明清流派印，不要一开始就从明清引人入手，容易被禁锢住。写印稿、印稿上石、刻印的过程，书中会有详细讲解的，不是仅仅简单的反写篆字就去刻，这也不应该是向初学者推荐的方法。最后提醒一句，要小心，握石姿势不对，用力过猛，的确是容易伤到手指，就连篆刻大师吴昌硕、齐白石当年也受过伤。

其实，在中国历史上，身为奸佞小人，甚至是祸国殃民的巨奸大蠹，而篆刻却是一流者，大有人在。第一人品，第二学问，第三才情，第四思想；具此四者，乃能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。

第六课 篆刻所用工具及材料

篆刻所用的工具和材料，可繁可简。初学篆刻者，总喜欢就“繁”，似乎不繁就不能工其事，比如刻刀，备了三四把，大的小的，平口的，斜口的，各式都有。经过一个时期的努力专研，对篆刻有了些根基，则不管大印小印，只使用一把刻刀也可解决。因此，初学者所备的工具及材料可以从简些。习惯了从简，所得效果是相同的。

一文房四宝“文房四宝”，即笔、墨、纸、砚。在我国的使用已有悠久的历史。它们每一类都有很多品种，又有一系列珍品。从事篆刻创作，只需各选其一合用者即可，不必讲究其名贵和样式。

（一）笔

篆刻所用之笔，以中楷为宜。狼毫和羊毫的选择按各自的习惯。笔要有尖、齐、圆、健四德。“尖”，指笔锋要尖；“齐”，指锋端平整；“圆”，指毫身应圆浑饱满；“健”，指笔具有较强的弹性。

毛笔用过后应即洗净，并用能吸水的纸张或织物把水分吸干，垂直挂起或用笔帘（注一）裹好。

（二）墨

墨有多种：松烟、油烟、漆烟、兼烟（二种以上的烟制成），所谓松烟，是用松柴在半燃烧的状态下所取得的黑色烟灰所制之墨； 油烟、漆烟则分别用油类和漆类燃烧时取得黑色烟灰所制成的墨。篆刻用墨要求不高，一般的油烟墨就可以了。

磨墨要缓慢，墨要浓淡恰当，浓了写印样会黏笔；淡了会渗墨，使所写印样翻上印石后模糊不清。如果墨汁，要选购优质的，一般普及型的墨汁翻上印石清晰度较差。墨汁如太浓，可加一二滴水于砚池，但千万不要把水加在墨汁瓶中，这样墨汁容易变质发臭。

（三）纸

篆写印文用纸，选购细洁薄型的竹纸或毛边纸。生宣纸易渗墨，较难写，完全不渗墨的如白报纸、道林纸、熟宣纸之类，则很难翻上印石。最好用竹茹纸，这种纸色微黄，半透明，微渗墨，第一枚印文写不好，可复上去写第二次，乃至第三第四次，直到复写满意为止，很方便，收效也大。如用不透明的纸则要一枚枚重复地写，又要一方方画出印石边框，不易掌握又费时间。

钤印用纸，以质好的连史纸为最佳。这种纸薄而细洁，纤维松紧适当，正面微毛而不滑，落印（注二）效果好，所钤印文质感明朗而“活”。用连史纸钤拓装订成印谱，手感柔糯而微挺韧，所以是传统的篆刻钤拓用纸。有一种叫棉连纸，洁白坚实，是很好的薄型纸，但太毛，钤印容易露底，拓款性粳，因坚实很难刷入字口，所拓光泽不润。宣纸类太厚，发毛，印文质感无连史纸活泛。

（四）砚

1、印泥（1）印泥

一、印泥所用之原料及质量标准

二、油剂、p 料、艾绒三者的相互关系

三、原料的选择

四、原料的加工精制

五、印泥之配合

六、印泥之收藏和使用。（2）印材

一、印材的种类

二、石印章之打磨。（3）篆刻所用之工具及材料

一、文房四宝

二、刻印刀具及用品

三、钤拓用品。（4）印钮

一、雕钮的工具

二、雕钮的程序和方法。

2、印文（1）篆刻印文源流 一，春秋战国时期玺印文字 二，秦汉玺印文字 三，隋以后的玺印文字 四，历代印家的篆刻文字 五，历代印章印文的内容形式。（2）印文的运用 一，印文内容的确定 二，字体的选择。（3）印文的书写 一，笔法 二，笔顺 三，笔意。（4）印文笔画的处理 一，字体形态的变形 二，笔画的增省 三，偏旁的挪移 四，朱白文相间。（5）篆刻印文常见弊病 一，简体字篆写 二，偏旁点画凑合成字 三，印文故作盘曲。（6）印文可参用的文字。

第七课

1、章法篇

（1）历代印章的布局。

篆刻规则（2）篆刻的章法。

2、刻法篇（1）刀法概论。（2）刻刀的选用。（3）刀法介绍。（4）用刀琐谈。（5）历代玺印用刀简析。（6）明清流派印章。

3、款识篇（1）边款技法。（2）明清名家印跋例话。（3）近代名家印款。

4、欣赏篇

（1）疏如晨星 密若潭雨――篆刻艺术的章法美。（2）昆刀截玉露泥痕――篆刻艺术的刀法美。（3）古印有笔尤有墨――篆刻艺术的书法美。（4）百般红紫斗芳菲――篆刻艺术的字法美。（5）战国秦汉各代异――篆刻艺术的时代美。（6）一家横割一江山――篆刻艺术的流派美。（7）精骛八极 心游万仞――篆刻艺术的意境美。（8）浓妆淡抹总相宜――篆刻艺术的款式美。（9）神州万象虎龙姿――篆刻艺术的形象美。（10）篆刻边款天地宽――篆刻艺术的边款美。（11）龙腾虎跃 千姿百态――篆刻艺术的钮首美。（12）自然文理属天功――篆刻艺术的材料美结语。

第三章： 如何篆刻

第八课 印章上怎样写反体篆字

1、反书上石：直接用笔在石头上写反体的篆字，这个需要篆刻者对篆字结构有相当的了解，有一定的书写技术。

2、看镜临写：先设计好正写的，然后映在镜子中，看着镜子中的方法写到石面上。

3、水印上石：设计好印稿（和所要刻的印章印面一样大小），需要注意的是要用浓墨书写。然后把印石印面朝上，印稿朝下覆到石面上，按紧在纸上刷一层水，在覆吸水纸，然后用笔后端或其他圆头而小的东西挤按，印稿上的墨迹就会反印到石面上，水如果刷的太多墨容易跑或洇，吸水纸可以依照水的多 少多加几层。

有技术高超的篆刻家不用书写文字到印石上就刻的，操作方法是： 用墨直接把印面涂黑，拿刻刀直接在印石上面刻，印稿全部在心中。

第九课： 篆刻分几个步骤

1、识篆： 识篆这一关是非常重要的，因为篆刻用的就是篆字，初学篆刻，一定要备上《说文大字典》、《说文解字》、《金石大字典》 等工具书。如果有西泠印社出版的、刘江先生主编的、名字我记不清楚了，似乎是篆刻常用字字典之类的。初学者，一定要充分利用零星的时间带着字典看几个字。这样日积月累，功夫就深了。

2、习篆：

这就是篆字的书写水平了，我们可以用钢笔、签字笔来写篆字，千万要注意的是，书写的格调一定要高，不能落于俗套。

3、刀法：

这是最简单的一个环节，也是很重要的一个环节。说它简单，无非就是以手腕的力量推动刻刀入石而已。说它难，是因为刀法也是需要刻者认真练习、体味的，因为表现所刻文字笔画的精神、质感，全凭刀法。有的朋友 刀法没有基础，就是篆法没有问题，刻出来也是很不上档次的。练习刀法很简单，常用的以冲刀最多，初学者，只需拿刀冲刻就是，比如在石面上刻回字等等。刻得越多，腕力越好，控制力越强。

4、章法：又叫配篆。

篆刻布局不是将字典上的小篆描摹到石面上，而是要根据字的繁简，石头的形状，进行认真的思考和布置，反复书写，找出最佳方案来进行创作。初学者，学习章法，最简单有效的方式是临摹汉印。汉印的艺术价值在中国篆刻史上是公认的最高，几乎所有的篆刻大家都要从汉印里汲取营养。

临摹有三种方法，一是看印谱，要仔细的体味古人篆刻章法、刀法的精妙处；二是摹写，就是用钢笔等书写工具摹写汉印的印文，这种方式对于工作忙，没有时间大量临印的朋友很适合；三是临刻，这个毋庸赘言，是最有用处的，但是也是最耗费功夫的哦！

第十课： 篆刻技法

1、边款知识和钤印法。

在印面以外的五面刻上文字，一般称阴文为「款」，阳文为「识」 内容是署作者名号、年龄、刻制日期、地点，也有注明该印师法的来源，表达作者的艺术见解、附刻诗文，甚至配以图案等等，文字各体兼备，形式极为丰富，是印章艺术的有机组成部分。刻款如逢桥钮，瓦钮以孔之间两面为左右，兽钮则刻者面对兽尾，刻款位置以左侧为主，刻不下可顺序向前、右、胸前续刻，也有只刻於顶端的。

钤印前必先刷净石屑，蘸匀印泥，使内劲均匀地著力於印面各部位，轻轻揭纸即可。印章用后宜用软布搓净，软布只可有一面，以免洗手，印泥嵌入印文宜用竹签挑剔，不可用金属利器刻制。

2、怎样临刻边款。

边款有双刀刻，单刀刻。白文大都是单刀，朱文用双刀，练习刻款可在石片上或印侧先写后刻，刻完拍墨检查效果，熟练后不妨先将石面拍墨再刻。刻款用刀一如刻印，用上锋角一按即成「点」，从右向左刻去即成「横」(微见右高左低)，从上向下刻即成「竖」，在一竖结束时略收刀再重按，即成「钩」，上锋向左斜刻成「撇」，下锋角向上按即成「捺」。各种字体的刻法均须多琢磨实践，自能触类旁通。

值得指出的是，印谱中名家所刻边款的文句和排列形式，都值得学习借鉴。初学者如文句组织困难，以只署单款(作者名字)为宜。

3、怎样拓边款。

（1）将皂水洗净刻款一侧，均匀地涂上清水或极稀的白芨水。覆以连史纸或薄宣纸，务使纸面平整。

（2 纸面压上它纸吸去部分水分。

（3）速以拷贝纸覆盖，隔纸轻刷每个部位，并不断更换拓纸紧贴印石，力求款识文字字口清晰。

（4）揭去湿纸，以拓包在瓷碟或玻璃上薄薄地蘸上一层浓度合宜的墨(先在废纸上拍去第一层浓墨)，在拓纸(紧贴石面的第一层纸)上逐层轻捷拍打，从无字处折至有字处，反覆拍至全款墨色匀净为止(墨色浓淡，厚薄可以灵活掌握)。

（5）待拓纸乾透揭下，必平整光亮，如未乾时揭下则起皱。

第四章： 篆刻误区

第十一课 学习篆刻易进入的误区

越来越多的人开始了解认识并喜欢上了篆刻这门将书法与雕刻高度合而为一的古老艺术，社会上已经形成了一个由老中青互为组合的篆刻人才梯队。老一辈篆刻家现今在世的年事已高，稍年轻一些的在印坛依然很活跃，再年轻的可谓众星闪烁，举不胜举。时下年轻一代已经成为活跃于当代印坛的一支劲旅。然而，毕竟还有很多喜欢篆刻艺术的爱好者因为种种客观条件的制约，学习环境比较艰苦，而且缺乏名师指点，进步十分缓慢。很多篆刻爱好者在学习当中存在很大的盲目性，分析认为，初学篆刻的爱好者很容易进入以下四个误区：

1、仅凭兴趣，茫无目的。这种情况表现为相当一批篆刻爱好者学习篆刻不知道从何入手，也很少购买相关书籍和音像资料进行观摩学习，有的甚至连篆刻所用的工具材料也不熟悉。有用木头刻的，有用橡皮刻的，也有在大理石上刻的。兴趣虽然很大，但是无法真正进入篆刻的学习。建议有这种情况的爱好者，要到书店去购买至少一本篆刻入门的指导性书籍，搞清楚学习篆刻所需的工具材料和相关参考书籍，以便进一步深入学习。有的人认为这一类的人还不能算作是真正的篆刻爱好者，其实不然，他们只是缺乏引导，尚未入门而已。但他们对篆刻充满强烈的好奇心理，如果将这种好奇心进一步稳定为一种热爱艺术的兴趣，再进一步加以引导，就很有可能是一个篆刻方面的好苗子。

2、不知秦汉，见什么刻什么。

“楷法晋唐，印宗秦汉”，这是学习楷书和篆刻的一条几成定律的路子，除此之外，似乎没有别的什么捷径可走。这种类型的爱好者所占的比例还比较多。学习篆刻多年，他们早已明白篆刻所需的工具材料，但就是不懂得如何继承篆刻的传统。他们见到报刊上的篆刻作品就跟着临摹，不知道何者为源，何者为流。也分不清何者为雅，何者为俗。甚至有一部分人认为印面上的文字越是华丽就越是好的篆刻作品，事实上并不尽然，初学者认为是好的印章，往往都是一些不入流的下品。当然，可称上品的古今印家的鸟虫印、九叠篆印、铁线篆印和一些图文并茂的印章除外。这就导致这一部分篆刻爱好者虽然学习多年，但事实上还是没有真正入门。所以，一开始学习篆刻就要从临摹秦汉印入手。可先选取比较工稳的代表性的汉白文印进行临摹学习，通过临摹不断揣摩古人用字的特点、章法的排布规律、用刀的基本方法等等。待打下一定的基础之后，就可以进一步学习将军印、玉印、古玺以及明清流派，以逐渐拓宽自己的艺术视野。

3、一味跟风，丧失自我。

这种情况一般出现在有相当基础的篆刻爱好者身上。他们已经具备了一定的对秦汉、明清印章的临摹学习功底，但是，由于受时风影响，在摸索自己的风格方面缺乏自己的主见，今日学王镛，明日学石开，后天又改学李刚田、陈国斌，这样换来换去，最后还是很难找到自己的路子。总之是一种急功近利的表现，谁当评委，我就学谁的风格，哪种风格入选获奖我就学哪种风格。当然，作为一种多方面的探索，这么做的好处还是有的，只是如果长期下去，问题就比较明显了。多种面目导致没有自家面目，数种风格事实上缺乏自我风格，这就是事物的辩证法。尽管一种艺术风格面目 的最终确立不是一蹴而就的，但据成功印家介绍，在基础比较扎实之后，还是要尽量确定自己的主攻方向，尽量避免盲目性。那种漫天撒网，遍地开花式的学习方法最终是事倍功半的。还是要力求避开时风直追古人。或者古玺，或者汉印，或者明清流派之中的某一家，要懂得集中精力，从某一点上进行重点突破，“尽精微方可致广大”，“取法乎上者仅得乎中”，“不知秦汉，遑论魏晋”？这些经典之论，都很有必要深加思虑，由浅入深，循序渐渐，假以时日，方可登堂入室，一展自家风采。

4、只刻不书，不重理论。

这种情况表现为，在篆刻学习当中，配篆只靠工具书，从来不进行书法尤其是篆书的研习。古来印家讲究“印从书入，书以印出”，两者相辅，书印俱佳。书法功底深厚者，其篆刻必有底气，只刻不书者往往捉襟见肘，不利于深入发展。想想自宋元以降，文人篆刻兴起后，有哪个印家本身不是书法（尤其是篆书）家？即是当代诸多篆刻名家也无一不在书法方面有着很深的造诣。中国传统文人历来讲究诗文书画样样精通，即便精通不了，至少也要有所了解，有所研究。篆刻本来就是书法和雕刻互相高度结合的一门艺术，不会书法，只会刻印，似乎只可以视作是一个比较出色的“雕工”，是不足以称之为优秀篆刻家的。再就是理论的问题，有相当一部分人认为，理论是空洞的东西，只需搞好创作即可，表现出一种对理论的轻视心理。我们倒不是提倡篆刻家都同时成为理论家，而是说对历代书法和篆刻理论的重视以及研究会大大有助于自身修养见识和创作水平的进一步提高。目前在书法、篆刻界有一种不良现象，那就是创作和理论批评各自为阵，各行其是。我写我的字，我刻我的印，你搞你的理论，你做你的批评，互不买账，缺乏沟通。这种情况实质上是不正常的。很有必要通过大家的共同努力，逐步改变这种互相脱节的局面。

综上所述，尽管篆刻爱好者和书法爱好者相比起来要少得多，但不可否认已经有越来越多的人投入到了爱好篆刻学习篆刻的行列。书法界特别是篆刻家们应当对那些徘徊于篆刻艺术大门之外的初级爱好者们多多给与关心，能够撰写一些比较基础的篆刻入门讲解文章对他们加以必要的引导，以便帮助他们尽早进入较为正规的篆刻学习状态。

小学篆刻校本教材 第2篇

篆 刻

陈 强 明

高中美术校本课程

篆 刻

一、课题的提出

1、课题的界定

篆刻是一种特有的传统艺术，从古至今已有二、三千年的悠久历史。篆刻，顾名思义，即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品。早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”（即我们现在称为甲骨文）。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”。这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”。

2、研究目的、意义

新一轮课程改革进一步推动了课程管理体制的改革，确立了国家、地方、学校三级课程管理模式。而校本课程要充分发挥本校、本地区的特色。篆刻是中华民族独特的文化符号，篆刻的意义在于它是中国传统文化传承的载体。清代篆刻家邓石如曾曰：“疏处可使走马，密处不使透风。计白当黑，奇趣乃出。”治朱文印

以文字为实体，以笔划间的空隙为虚处，而白文印则反之。于是，在章法构成上，当虚中有实，实中含虚，互为呼应。如同中国道教之太极图，阴阳两极构成了大千世界，阴阳调和，则气象万千，万物兴焉，一派天趣尽现。

3、本课题国内外研究的现状

省内外很多学校开始校本课程的研究和开发，其中有的学校也有美术绘画、欣赏方面的校本课程的开发与研究，但至今还没有发现“篆刻”方面的开发研究。

二、理论依据

1、校本课程的开发是对国家课程的有针对性的补充，是实现课程三级管理的有力措施。

2、一个学校的发展要背依本国的深厚的文化积淀和个性多元的地方文化特色，面向世界、面向未来、面向现代化，这样的学校才有活力，才有良好的办学效益。

3、学校施展特色学校建设的五个策略，即“以营造氛围来推动特色建设；以教育科研来支撑特色建设；以师资建设来保障特色建设；以课堂教学来彰显特色建设；以校本课程来丰富特色建设”。

三、研究原则

（一）两结合原则

校本课程虽然是由学校为开发主体的课程，而校本课程的开发需要大量的课程资源的支持。因此，我们认为在校本课程开发过程中，应注重美术教师、学校二者的结合。

（二）学校特色原则

校本课程开发有利于形成学校办学特色，满足“个性化”的学校发展需求。它的主要开发者是教师，它要解决的课程问题所反映出学校的特点和条件，它所贯彻的是本校的办学思想和培养目标，从而形成学校的办学特色。

（三）以生为本原则

校本课程开发有利于学生主体性的发展，真正满足学生生存与发展的需要。它充分考虑到时代的特点和学生的需求，适应学生不同性格发展的需要，充分发挥学生的自主性、独立性。因此，在开发具有民族特色校本课程时，要注重建立贴近学生生活实际、学生发展水平和发展需求的课程运行模式。在课程开发的各个阶段，特别是教学内容、形式的选择都应顾及学生的兴趣爱好、审美水平和发展需求，充分尊重和满足学生的差异性，在课程计划中体现学生学习和发展的主动权。

四、研究目标

本课题是利用乡土资源——篆刻开发的校本课程，将社会资源、学校资源和美术教学相结合，拓展国家课程内容，有利于充分利用这些资源提升学生的人文素养，特别是运用篆刻制作的各种材料，制作出不同效果的印章，有利于培养学

生的创新精神和实践能力，对促进学生多种感观的协调发展起到了很大作用。同时激发学生爱家乡、爱祖国的情感。作为校本课程开发研究的教师，建立篆刻制作与欣赏的一系列理论，可以提高专业水平和教学水平，从而使学校美术教育形成良性循环。

五、研究对象、方法及手段

1、实验对象 高一、二全体学生

2、实验方法 行动研究法：相关活动的记录及分析

经验总结法：回顾、总结、反思研究过程，并形成结题报告

3、检测手段 参加篆刻制作比赛获奖

4、课时：6课时

六、研究内容

1、篆刻种类

周玺印

秦朝以前，不论官印或私印都不称为印，统称为“玺”。

这是中国印章最早的名称。玺有大有小，大的几寸见方，小的只有几分。印质有铜有玉。玺印采用大篆、籀文，布局松而不散，舒展自如，气势雄健挺拔。小玺则比较清丽。

秦汉官印

秦始皇统一中国后，对混乱的六国文字作了改革，制定了统一的字体─小篆。在当时社会，小篆是规范用字，因此也是印章上的规范用字。

秦印的形式与以往不同：四周多采用“田”形框。印文平均分配在框内。

唐宋以来的官私印

唐代印章仍用篆体，但和六朝以前有很大区别。

秦汉印印文多用谬篆，刻白文。

唐代因用印色直接盖在棉纸上，官印一律采用朱文，当时也有人用隶书入印。

宋代官印接近唐代。但到金代则用「九叠篆」入印。宋元私印变化很多，用途广泛，质地除铜、玉外，又增用象牙、犀角之类。当时并且以能看到朱红印泥印在书画作品上，产生艺术效果。

明代官印也沿用“九叠篆”，尺寸比宋代、元代更大。多数是阔边粗朱文。

清代官印半边用汉篆，半边用满文。常设正规官，官印是方形；临时派遣的官，官印是长方形，叫做“关防”。

2、篆刻流派

徽派

徽派从何震开始，后有以下几位：

巴慰祖(1774~1793)字穆青，又号垢道人。

胡唐(生于1759年)又名长庚，字子西。

董洵(生于1740年)字企泉，号小池。

苏宣，字尔宣，号泗水。

汪关，字尹子。

程朴，字元素。

朱简，字修能，号畸臣。

以上都是远追秦汉，自出新意的高手。

徽派的印章特点加强了对秦汉印长处的吸取，篆法简洁，章法平正。刀法多采用冲刀，线条凝练。

浙派

浙派名家最著名的为:

胡震(1814~1860)字不恐，号鼻山，师事丁敬

奚冈(1746~1803)：字铁生，工山水

浙派的特点，用刀多采切刀法，线条粗犷，运刀任意不羁。给人老辣痛快的感觉。

西泠八家

西泠八家有以下八位：

丁敬(1695~1765)：字敬身，精隶书

黄易(1744~1802)：字小松，善画并工隶书

奚冈(1746~1803)：字铁生，工山水

陈豫钟(1762~1822)：字俊仪，工画兰竹，善制小印

陈鸿寿(1768~1822)：字子恭，善古隶

钱松(1818~1860)：字叔盖，曾摹刻古印两千余方

赵之琛(1781~1852)：字献甫，善画花卉

晚清名家

晚清名家有以下多位：

赵之谦(1829~1884)：号益甫。曾苦工汉印、瓦当

吴昌硕(1849~1908)：字仓石，浙江安溪人，为近代罕见之书画印全精大师。是杭州西泠印社首任社长。

黄士陵(1849~1908)：字牧甫，治印初学皖派，后力宗周秦印玺。印风平正中见流动。

3、现代篆刻名家

齐白石(1863－1957)；湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。来楚生(1903－1975)：浙江萧山人。是诗、书、画、印四绝的著名艺术家。

王 贤(1896－1989)：江苏海门人。受业于艺术大师吴昌硕，深得吴派艺术之精华，成为吴派的杰出传人。

邓散木（1898--1963）：生于上海，在艺坛上有“北齐（白石）南邓”之誉。

4、篆刻工具、材料

学习篆刻之前，必须作好有关准备工作。犹如建造房屋，要事先备料。否则，“临渴掘井”，就会影响学习进度与成绩。篆刻学习的准备工作，主要是工具材料，和备置有关的印谱和工具书等。“工欲善其事，必先利其器。”学习刻印的工具材料要选置恰当，过多虽用时方便，但一时难以齐备，过少则用时不便；过好一般价钱较贵，过贱则难于适用。

为了初学者的方便，现将学习中最主要的工具材料介绍如下：

（一）工 具

1、印 刀

篆刻印刀是主要的工具。它的粗细、长短、轻重和刀角的大小、锐钝、平斜，都将直接影响到刻印的效果。选用印刀如同写字时选用毛笔一样，都会影响书写的表现力。当然其中还有一个熟练掌握的过程，因此在远用时要考虑自己的喜爱与习惯。

（1）刀口，一般刻石章都用平口刀。两面开口，刀口两角需成九十度角。若刀口大于九十度，刻时易滑刀，不易刻准、刻直。

（2）刀刃的利钝，与两面开口的斜面高低成正比，斜面高则锐，斜面低则较钝。从刀角侧视，刀口出锋角度不宜太锐或大钝，一般以45度至15度为宜。角度小则太锐，刻出的线条易光滑、缺乏含蓄之韧劲；角度大则较钝、刻出的线条易碎涩，往往缺少爽利的感觉。

（3）刀杆的粗细与轻重、厚薄，一般根据自己的习惯与喜好所定。一般刀杆较粗者重，刀杆较薄者轻。粗重者，坠力大，有助力；但过重则欠灵活；轻薄者，易执使，较灵便，但若过轻薄，则不易执运，不易发力。一般可备轻重二把，粗重者，可宽一厘米左右，二、三毫米厚，较小者可六至七毫米宽，一至二毫米厚即可。

（4）刀杆一般长约十五厘米左右，略高出于之虎口即可。若过长，刻运时摆动大，影响运刀时的稳定性和准确性。若过短，执运不方便，也不易着力。初学时，一般可上书画社选择成品。如有条件自制，可根据自己

喜好而做。刀杆上可用细线绳（塑料绳，藤皮或市条等均可）裹缠，以利于镌刻时紧握着力，同时可免刻时刀柄滑动，伤指或伤印石。

2、笔、墨、砚

用于临摹，起稿，拓款等用。

（1）笔一般应备狼毫或兼毫小楷二支，一支新，一支较旧，用于摹印、起稿、反书上石等用。羊毫大小各一支，大者用以临写印稿，小者用以拓边款时蘸清水用。

（2）墨油烟墨一锭，或用较好的书画墨汁一瓶（如中华墨汁、曹素功墨汁等）。用时需磨浓，不致渗开为宜。朱砂墨磨出后用于涂抹在深色印石上，再书上墨稿，清晰可见便于镌刻。有时虽稿误写、亦可以来笔修改之。一般用此法的较少。

（3）砚可备二小块，如不用磨朱砂，一块砚亦可。砚选用一般的青石砚即可。但要光平、滋润、易发墨。若有梢好的欲砚、端砚当然更好。平常要保持砚的清洁，尤其是拓款时用墨，一定要事先将砚洗净，然后研磨，否则托出印款，墨色灰暗。着用宿墨拓款，裱托后易渗化出墨晕。

3、砂 纸（砂布更好）

用于磨印石，一般可备粗细各一张，更细者可备有水砂纸一张。若无砂纸时，较平坦质细的水泥板或砖石亦可利用。

4、印 床

印床是用来固定印章的，以便镌刻时省力，尤其是刻较坚硬质地的，或较小的印材时更为有效。一般刻质地较软印材，如青田，寿山石等，或较大的印章，以左手扶持，也可以不用印床。印床有木制和金属制二种，一般以木制者为好，既适用，又容易买到，即使市上买不着，也可自己仿做。

5、印 刷

印刷用以刷涤印面。一是在刻时刷去石屑粉末，二是在铃印时，先刷净印面，以免石屑等脏物带人印泥。一般以小毛刷或以牙刷代用即可。

6、棕 帚

一般称“棕老虎”，用以拓制边款时用。大城市书画社有卖。不过一般市上所卖，棕丝粗细未经挑剔，用时容易损破纸面。买时应挑选其较细匀者。初用时过硬，可在热铁板上，或砂石、水泥地上摩擦，使之变软，棕丝变得较细尖，再擦上少许菜油，使之光滑。若市上难卖，亦可自取棕丝，选其圆直细劲者捆扎成直径粗约2一4公分，长约5一8公分的棕帚，两头略留一公分不扎，用诀刀切齐，亦可使用。

7、拓 包

为拓边款时用。拓包制法：先取硬版纸，剪成如硬币二分大小的圆块，外包以新棉花，底部略厚，再裹以塑料纸和加哗叽布一层，最后再用软细

缎包扎一层（或用的确良代之亦可），使成扁圆球状，其颈部用线扎紧即成。拓包要求包扎得紧，表面光滑。

8、印 规

印规是在铃印时用以框正印章的位置，使之不偏不至。或是复印用之，即第一次铃印时不够清晰厚重，可以重复钤二遍、三遍，使之印文更加厚重，鲜艳夺国。木或全属等制成的印规均可用。只要规角成九十度，两边各长约三至四厘米，厚约五至十毫米即可。铃印时，先以印规定位，印章紧靠印规内侧铃盖。复印时，印规掀压住不要移动，蘸印泥后再依原印规内侧复铃下即成。一般铃盖熟练后，也可以不用印规。

9、印 筋

用以调拌印泥用。印泥久不用，油会沉渍渗出，使油泥分离，故用一段时间后，或无冷时易冻，应常搅拌，使之匀润，用之如新。冬天搅拌之前，可在太阳下晒半小时左右，使之变坎，再搅拌。印筋在一般书画社和印泥店都有出售。若买不着时可自制，材料选骨或竹等均可，以不易染色为好。

10、玻璃小镜

用以检查印石上印文的正反及准确时用。一般市上出售之小玻璃镜即可用。

11、其 他

如保护印章的印盒（或印套），铃印用的硬橡皮垫板；裁锯印石的钢锯条，擦拭印章的软布（或小毛巾）等等，都可根据情况来备，不一定要马上备齐。有些东西可用可不用，或取它物代用亦可。

（二）材 料

篆刻用材有印石、印泥、纸张等。

1、印 石

印章材料，有铜、石、全、玉、木，牙、骨、砖、有机玻璃制品等。但现在作为篆刻艺术用材，还是以石质材料为主。因为石质印材，柔、脆、腻、坚适中，易于受刀，并能表现出特有的金石韵味，故明清以来多为印人所喜用。同时也促进了篆刻艺术的发展。印石由于产地很多，质地也各有差别，其中以青田、寿山石等为好，产量也较多，价廉物美，到处可买，现将有关印石概略介绍如下：

（1）青田石产于浙江省青田县，石质细腻、温润、不硬不燥。易于镌刻。色有黄、白、青、绿、黑、灰等，其中以有冻者更为珍贵。即石质呈半透明状，如灯光冻、鱼脑冻、封门青等即是。一般青田石虽不如冻石洼妙，但亦可称为印材中之佳品。为学习篆刻的理想材料。

（2）寿山石出产于福建福州郊区之寿山。石质铰青田石微腻，受刀不如青田石爽决，但细润光洁，亦为印材中之佳品。色彩较丰富，有黄、白、红、蓝）青等。其中较珍贵的如田黄。田白、牛角冻、瓜瓤红等，为世所宝。

（3）昌化石产于浙江省昌化县。色多呈储、黑、黄、自等杂色，质地温润可刻。但略有腻涩、走刀不如青田石爽诀。其中有鲜红色如同鸡血者，俗称为鸡血石，最为名贵。一般底色较燥，多砂钉与石筋，石质坚硬刀不可入。

（4）赤峰石产于内蒙赤峰，为近年来所发现，石质与寿山、昌化石类似。尚可刻。其中有的红似鸡血，有商贾冒充鸡血石的。(有红花，有鸡血）

（5）其他产于浙江的尚有：宁波的大松石。色灰黑，间有黑斑，石性较腻，近似寿山石。天台之宝花石。形、色如同寿山石，比较粗松、易脆，温州之平阳石。形、色近似青田石，质地不如青田石脆，萧山之红石。质较粗，一般尚可作练习用另外还有如册山掖县之莱石，福建蒲田之蒲田石，湖北之楚石，陕西之煤精石，河北之房山石，丰润石，以及各地所产之印石，只要质地软、脆、坚、腻兼备者，皆可作为练习用。

2、印 泥

印泥是传达印章艺术的媒介物，质量优劣，直接影响到印章艺术表达的效果。质地好的印泥，铃印出来则色彩鲜美而沉着，有立体感，显得有精神。质地差的印泥铃印出来，则显得色泽灰暗或浅薄，有的油迹浸出，使印文模糊，更加难看。印泥的品种很多，红色的一般分朱砂、朱膘、广嫖等。

（1）朱砂印泥色深紫红，有人称为紫红砂，是漂制朱砂时沉淀在乳钵最下层的一种朱砂，制成的印泥，鲜红带紫，厚重沉着，最为美观。

（2）朱嫖印泥略现红黄色，比较清雅，是漂制时较上层的朱砂细未与文丝、油等调制而成。朱砂或朱膘也有加银朱的，也有加调洋红或其他原料的，故其名称有八宝、魁红、镜面等。不管何种名称，只要以厚亮细腻、色彩鲜明沉着者为上品。市上一般较好看有三、四十元一两的，一般初学练习，买三至五元一两的即可。现制作印泥的城市很多，以上海、樟州，杭州、苏外等地的产品较好，可供选择，只要色沉着而不渗油者即可应用。过去有人喜自治！印泥，其原料是“艾”叶的纤维、杀砂和炼制过的菜油（或蓖麻油）等调制而成，方法较复杂，（解放前出的《篆刻入门》一类书中有较详细介绍可参考），现多不自傲。

（3）还有仿古印泥（深褐色）和黑色、蓝色、绿色等印泥，作为特殊场台用外，）般较少用。若有兴趣者，亦可备用。印泥的保管，应放置在瓷盒内为好。不要放在全属盒内，因印泥与金属物接触，日久会变黑，影响质量。印泥用一段时间后；要用印筋调拌，使之油、砂、艾绒拌和在一起，否则易结板。印泥日久会变干，也可适当调人一些印油（印泥店有加工或出售），搅拌后再用。冬季天冷，印泥容易受冻，变得较硬，用之前应在太阳下晒一些时间，使之变软后再用。

3、印 纸

用于写印稿，拓边款和蜕印等。

（1）印稿纸一般的白报纸、毛边纸等均可。

（2）拷贝纸纸质薄，半透明，用于事印和拓边款。

（3）生宣纸可用于拓边款时吸水用，或作铃印印花、起印稿等。

（4）连史纸用于拓边款、铃印花。纸质较薄而匀细，最好的是江西的六吉绵连，（5）印谱纸 一般书画社有卖的，可供迁用。如自制，可迁用边史纸，其次是罗纹纸、或较薄的宣纸。主要用于铃盖印章和拓款留存。

（6）卡纸近来有入喜用白卡纸作为粘贴“印花”用，口同常用的卡片纸一一样。可随时抽检观审或修改，或分类保存之用。此根据习惯，不用亦可。

5、执刀法

执刀如同执笔，一般是无定法的。各种执刀都有利弊。无非是适应刻者的习惯。看篆刻作品的好坏，并非观摩操作表演。但采用适合自己习惯的执刀法可有助于刻好印。编者喜欢采用的执刀法，如同执钢笔。一般青少年都易接受。是以拇指、食指、中指执定，无名指、小指辅于中指之后，角度约45°。靠上述三指的关节收送，由右下方朝左前方刻去，运刀方向不变，象打拳一样便于向外发动。熟练后还可变换刀刃角度、方向，随意运刀加工细节之不足。

6、选印石知识

这里介绍的是适宜青少年学刻用的普通石章

青田石

产浙江青田。最名贵的是“封门青”冻石，一般印石中以青田石最易受刀。

寿山石

产福建寿山。最名贵的是“田黄”，价同黄金，呈黄色半透明。

昌化石

产浙江昌化。最名贵的是“鸡血石”。因石质红斑鲜艳如鸡血而得名。但一般昌化石常含有铁质的砂钉、易伤刀刃。

巴林石

产内蒙古自治区赤峰市巴林右旗。巴林福黄石质透明而柔和，坚而不脆，色泽纯黄无瑕，集细、洁、润、腻、温、凝六大要素于一身，金石界素有“一寸福黄三寸金”之说；巴林石中鸡血石，有“草原瑰宝”之美誉，该石温润脆爽，软硬适中，宜于镌刻，是石中妙品，令人在玩赏之余，不禁产生丰富的遐想，感叹大自然造物的神奇。有人称巴林极品石是集“寿山田黄”之尊，溶“昌化鸡血石”之艳，蕴“青田封门青”之雅的印坛奇葩，其评价正可为巴林石之写照。巴林石石质细腻，温润柔和，软硬适中。

其它还有浙江宁波的大松石、山东掖县一带的菜石、磨刀石(又称羊肝石)及目前开采的石源，很多采用爆破，故出售的普通石章往往有裂纹，还有以蜡填嵌裂口的，需要仔细选择。

7、石章抛光法

石章抛光就是把表面粗糙的印石经过处理，使之细腻光洁的简单工艺。

方法如下：

(一)先把经过600号水砂纸打磨过的石章，用0.02左右的金相砂纸打磨至细洁无纹路，然后在一块猪、羊皮里层涂上一层极薄的上光膏(俗名抛光绿油)，最后把细石洗净石粉，稍干后在膏面快速擦试至光亮即可。

(二)把经过600号水砂纸打磨过的石章，在金相砂纸上加一滴工业油液，将细石反复摩擦至光亮即可。

石章抛光的首要条件是砂除表面纹路，其细腻程度决定印石的光亮度。无钮印石宜磨成平顶的“六面光”形式，除篆印的一面，各棱宜以砂纸轻抹至不刃手为度。

8、怎样写印稿

写印稿前须磨细面，如磨石时力度不无法均匀，会出现印面倾歪斜，须注意变换印石方位，初学者写印稿方法如下：

一、反写法：先将印稿设计透明度较好的纸上，翻过纸侧依照“反稿”用铅笔摹写上石，再用毛笔复写一遍。如临印，可将印谱倒头放置，在选临的印拓边置一小镜，即依镜中印章样摹写上石。印稿上石后，宜用镜子对照原作仔细审视，作进一步的修正。

二、水印法：

1、先将毛边纸（或毛太纸等）复于印面，在手掌中压一痕迹，然后在纸透上压痕范围内用浓墨临写或设计印稿（初学者可先用铅笔）

2、将墨迹干透的印稿复于印面。注意固定不使纸石浮移位。

3、用干净毛笔在印稿上施以不太湿的清水，再用干净的毛边纸吸干多余的水分。

4、复二三毛边纸于印稿上，用指甲均匀地研磨后揭去印稿便成。（如印文不清晰，可用笔稍加勾描掌握水印法的关键是：经细砂纸磨平后印面残剩的粉质不要去。以浓墨写印稿，宜待墨稿干透以后再湿水，以微湿均匀为要，刻者可不断实践中逐渐改进方法。

9、怎样摹印

在临刻前，我们应做一项重要的基本训练──摹印。方法是几乎透明但又不透水的描图纸工蒙于印拓上，用手轻轻压住纸不使移动，然后用小号圭笔蘸墨(或碳墨水、绘图墨水)，依原印线条摹写。要尽量将每个字中笔画的起笔、收笔、转折这些最微妙又最能反映原印精神的细节，摹写和接近原作，同时细心体会，记住一些有规律性的东西，这对于以后创作是大有益处的。(摹前须以肥皂洗手，并用纸垫手，以免油腻污纸而难以上墨)。

摹印右列各印，白文摹字的线条，以细线勾边。如果用腊纸坯或透明又微透水的纸摹印，只要将纸与印花大小相等的印石在掌上压下痕迹，(摹印纸与印谱间可衬托一层不透水的透明玻璃纸以保护印谱)摹下后用水印法翻印上石，并且用墨笔稍加修描，即可临刻。初学宜选工整一点的满白文入手。

10、运刀法

篆刻是书法与雕刻艺术的结合，故前人称刻刀为铁笔。前人谈刀法，名目繁多，近乎玄虚，实际上运刀法不外冲刀和切刀两种。

[冲刀]以刀角须要刻之线条推刀向前，并用无名指紧抵石章边缘，以控制运速度，但这“冲”并非一冲了事，而要一节一节地冲，可免直冲不够凝重之弊，冲角度较小，约30左右。

[切刀]执刀角度较冲刀直，至60左右，切刀所切线条较短，依靠角一起一伏，将长线条分段，以若干重复动作完成。因纯用切刀缺乏气势，一般宜冲切兼用，依靠全身之虚劲，通过肘腕运到指间，而不是靠手臀大动作来完成。

11、怎样刻白文印

运刀又有单刀、双刀之分。单刀即一刀直冲而下(如果刻完后反过来，?顺刀痕正中带一刀，略微带刻掉笔画中的一部分锯齿形裂痕，则可不致太单薄)?不宜初学，这里不作重点介绍。

刻满白文用双刀法刻去笔画，即用流水作业法将一方印分四次刻成：①依次将横划的下部刻完，将石章转动180°。②将横划上部全部刻完，轻转刀角修好笔画两终端。③④竖线也依上述办法两次刻成，最后收拾印边及部分不够之处。刻时“宁使刀不足，莫使刀有余”，因为不足可补，超过则不可补救。

12、怎样刻朱文印

刻朱文印与刻白文相反，即留下笔画、印边，刻去除此以外的所有空地。也有双刀流失作业法，一印分四次刻法，最后收拾印边，剔去笔画、印边之外的残留部分。印不必刻得过深，刻刀须紧贴笔画，否则刻成钤出后令人觉得白文变细，朱文变粗。无论刻朱文白文，宜一次完成，即尽可能刻得周到，要刻出写写的笔意。根据印文具体情况随时调整运刀速度，转换刀刃方向和角度也很重要。大印要重而沉着，小印宜轻而流畅。切忌不掌握轻重徐使笔画断裂，或刮削重复致全印死板。一切须勤学苦练，方能心手相应，运用自如。

13、怎样临刻古印

学习中国传统艺术，无论书、画、刻印，临摹是必经之路。秦汉印是篆刻史上的一座高峰，它的成就可以比之于唐诗、宋词、元曲。临刻古印开始主要选择秦汉印中比较平正、质朴一路的印以满白文为佳。到有了相当的基础后，也可再选择有特别的巧思或古拙奇宕一路的印，就象写字先临楷书，再临行草一样。办法是用水印法上石后，先以镜子校对，要力求

写得与原印接近，刻好后，可用手指染墨轻拍印面，再同镜中的原稿核对修改。

14、怎样临刻名家印

明清以来各派名家印，是我国辉煌的篆刻艺术遗产中的又一高峰。各派的不同特点在印章中方寸之地呈现出神采各异的风貌。临刻名家印，可根据“取法乎上”的原则，在徽派、浙派、晚清四大家(吴让之、赵之谦、黄牧甫、吴昌硕)及其他如赵叔孺、赵古泥等名家印中选择接近自己性格的一类。初学一般宜选临工整一点的。朱白文都要临，同样也要熟记特点，仔细比较，学以致用。

15、怎样检查临刻效果

初学者临刻印章，一般不能一次奏效，尽管刻时小心，或许还会有不到之处。这时可用于指薄蘸墨的轻拍印面，然后用小镜对照原印，寻找不似之处加以修改，努力做到酷肖原印。并可用敲击、研磨等手段摹仿原印的残破效果。对照原印的过程是提高的过程，要花全部时间的三分之一来研究对照。

前人说：“小心落墨，大胆奏刀”，修改是次要的。如果是创作，则更应把精力化在构思章法上，章法不好，全印失败，再怎么也改不好了。

以后在写印稿时要做到：印写得不满意，宁可磨去重写，也不随便动刀，如该印实在写不好，不妨留作下次选用，这次可别选一方印练习。

16、书法与刻印的关系

传统认为，篆刻必先篆后刻，甚至有“七分篆三分刻”之说。篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术。篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出的领工资用的印章的根本区别，在于前者是“写”的，讲究章法篆法，后者是靠“描的”，并不计较章法篆法。不研究篆刻不讲究章法刻出的印必然十分僵板。故学习篆刻的同时一定要十分认真地选择篆书碑贴临写，经过一个阶段的训练，便会明显觉得篆印时的便利，不少初学者重刻轻写，往往事倍功半。

17、章法与刻印的关系

章法就是一个字或一个组字在印面上排列的艺术、比较复杂而变化多端，实在是篆刻艺术中最重要的一环。如果一方印光有熟练的刀法而无高明的章法，必无佳作可言。尤其是成套成组的创作，必须方方有变化，更要显示作者在章法上的功底。故在设计印稿时应反复构想。这一点，篆刻大师吴昌硕慎重的创作态度是值得我们学习的。要根据文字具体的笔画、笔势、形体及字与字之间的相互关系设计出相宜的形式。

18、篆刻常用章法要领

一、平正、匀落

这是最基本的要领，就是要使印文安排得匀称妥贴。但值得注意的是，不能将笔划故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。一般以笔

划繁者不觉其繁，笔划少者不觉其少的处理手法为主。汉印及名家中不乏佳作，可细细体会。

二、疏密统一

对印面文字笔划多寡差别较大的印，古人有时以“宽可走马，密不容针”的方法处理，对多划字不让其占地多，对少划字反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。有时还可调整文字的异体和繁体，人为地安排疏密(如万、无、一等)要彼此统一。

三、巧拙、粗细

印章的风格应提倡多样，“巧”“拙”是两种不同的风格。但追求“巧”不能失之纤媚：追求“拙”不能失之狂怪。印章文字中多巧者，则就参之以拙，文字中多拙者，则应参之以巧。在传统艺术中，“漂亮”并非好字眼，常作为贬义词，作者都不希望自己的作品被评为“太漂亮”的。印文的粗细，是在篆印时就得注意用笔，这与作者的书法和金石修养有关。应多的留意并分析摹仿古印及名家印中线条粗细的自然处理。

四、增减、重复

为求全印妥贴，对部分文字有时要作增减处理，但要注意，一印中切不可逐字增减，增减的笔划也不能太多;增减要不碍字义，不失篆体。如增减后变成他字，或章法上并无需要而强自增减，全弄巧成拙。

印中有重复字接连出现，一般以二小点代替，如不接连出现，则要变化篆刻，以不致雷同，单调。

五、挪让、呼应

挪让即在字有空处无法填实，或一字笔划无法使之平正方直时，伸缩文字所占地位，移动文字笔划的位置，使全印气势宽展的办法。呼应这里主要指在章法上两个相同的局部，(包括空间)经过人为的强调，使之起到此呼彼应作用的一种手段，一般有“对角呼应”、“并头呼应”、“盘曲呼应”、“留红呼应”等。

六、盘曲、变化

字体有的带方势，有的带圆势，有屈曲、有的平直，为求章法上的协调，对个别字可作屈伸方圆处理，但一切应视印文而定。同一内容，如要求连刻数印就要变化字体，或增减、调整其字体结构、位置、或加置印框，或变化流派风格，变化朱白等，以使其不相雷同，就是对几根平行线条，也应使粗、细、长短、波折、顿挫、斜度等取得变化冲破平淡、板滞局面。

七、穿插、笔

有时为了打破平板的章法，使字与字相互顾盼，往往将其中笔划随势伸缩，上穿下联以达到气贯势连。但采用此法宜慎重，以免弄巧成拙。有时白文印笔划繁多琐碎或平行线条过多，则可对文字作“笔”处理，使全印浑为一体。并笔相当于书画上的“墨渗”但往往化到一定程度而止，在

外围要防臃肿，在内心必留细眼，而不是随意信手所能达到的。在临印时应留心学习名印中的笔法。

八、留红、空白

印章的留空处，在白文叫留红，朱文称空白。尤其白文，大块留红，可以给读者强烈的印象。篆刻讲究方寸之地“分朱布白”，这“布白”也即留出空处，实在是最要紧的事。好比造屋，设计前，先得定好门窗地位一样，在设计印稿时也得规划好何处留空，这种范例，在古印及名家中是不少见的。

九、离合、变形

离是将字形太局促者分开、使者宽展;合是将字形太散漫者连一体，不致造成几个字的感觉。但要离合有伦错落有致，离不致散，合不致局促才好。有些字笔划繁简不一，线条排列方圆杂陈，就须变动其字体的一部分地位，使之化长为方，或化方为长，以取得统一调和，给人一种新鲜感。

十、文、合文

印章文字一般是从上到下、从右到左地排列，但有时为了布局上的需要，将繁简悬殊的文字安排得斜角对称，将文字的次序作逆时针方向处理，就是“文”。有时为将单数字排列成双数字那样均衡，或将一简一繁的文字或两个较简单的文字处理从只占一个字的地位，这便是“合文”。

十一、草、隶、楷外文字

除篆书以外其它文字入印古已有之，须参考“元押”、“龙门二十品”、“汉简”等资料，使之有金石息。偶以外文字母入印，也要以汉字结构变能处理，使之与其它浑然一体。很重要的是必要多多揣摩有关的传统资料及名家作品。

十二、加边，界划

在创作中，为求全套印谱之形式多变，可以依照古印的形式，在印章中加以各类界划，边框。所要注意的是，是所采取的界划同所配的文字要合乎印章的传统体制如在周秦格式中，填以汉印文字或宋元文字，就显得不伦不类了。十三、十宜十忌

十宜：1.笔划、字多的印宜排得安详：2.笔划、字数少的印宜排列得沉着;3.方笔方形字宜丰满;4.圆笔或圆形笔宜挺劲;5.?单笔无所依者挺而略带濡涩;6.有相同的笔划的字宜紧凑而排列得有参差;7.多转折之字宜灵活;8.?字的横划或直划宜刻得浑厚;9.朱文一般宜刻得秀劲;10.白文一般宜刻得质朴。

小学篆刻校本教材 第3篇

一、科学管理,营造课程实施的氛围

2006年初,我校制订了“篆刻文化”三年培训规划,明确了分“以点带面、全面实施、形成特色”三个阶段实施,专门成立了“篆刻文化”发展领导小组。学校通过行政例会、教师会议统一教师的思想认识,制订合理的推广经费预算,主要用于校园环境布局、购置篆刻材料、专家指导、教师培训、展示活动等方面。

自2006年9月起,篆刻课程进入各年级的课表。我校购买了大量的篆刻用具,免费提供给学生使用。此外,我们招收了一批金石文化社学生社员,在征得家长同意的基础上,还利用双休日、寒暑假,免费对这批“篆刻”尖子生进行强化训练。

二、加强实践,探索课程建设的途径

1. 加强环境建设,感受民族文化

我校结合实际,充分利用校园广播、校园网、黑板报和文化长廊等宣传阵地,大力弘扬民族精神。篆刻文化的系列介绍,北京奥运会徽和运动项目篆文图标等,使学生在潜移默化中受到民族文化的感染。

2. 开展探究活动,激发探索兴趣

我们相信,任何一门课程,只有打动并吸引了学生,才会焕发出它的生命力。为了让学生走近篆刻,清明时节,我校金石文化社的师生们前往浙江海宁,祭拜钱君匋老先生,参观了钱君匋艺术研究院,钱老先生高尚的艺品、人品打动了师生,激励着师生。

3. 分层编写教材,打下实施基础

我们在编写教材时,注意了各年级学生的差异性,由易到难,由简到繁,采用循序渐进的方式,有序地制订教学目标,编写教材内容。

(1)目标分层。根据学生的年龄特点、接受特点,学校确定在一至五年级分别以“赏、识、书、临、创”为培训目标,开展研究与实践。

(2)内容分层。明确目标后,学校成立了“篆刻文化”系列教材编写小组,编写分年级教材。每册教材所呈现的内容不仅紧扣目标,而且还做到了图片与文字结合、动脑与动手结合、学习与评价结合、练习与探究结合,前后相连,螺旋递进。

4. 采用多样评价,提高学生能力

评价是校本课程开发过程中的一系列价值判断活动。在实施篆刻文化校本课程中,我们采用了多种评价方式结合的方法,对学生的学习进行综合评价。我们以课堂学习表现、完成练习情况,进行发展性评价;以开展“主题班会”“我是篆刻小能手”“我的篆刻故事”评选等活动,进行表现性评价;以编绘“我的作品集”实施档案袋评价。不同的评价方式,肯定了学生学习中的不同表现,不仅有利于学生各种能力的提高,同时促进了学生个性的发展。

5. 开发参考用书,满足教学需要

为了帮助那些篆刻经验不足的教师找到入门的途径,学校组织篆刻骨干教师编写教师参考用书,它包括了各年级各单元的设计说明和每一课的教学设计参考。

小学校本教材儿童年画的创作实践 第4篇

一、继承性的创作

“绘画来源于生活，又高于生活。”繪画不一定非得照搬原样，可根据画面的需求进行改变，显示生活中的事物，并通过丰富的想象将画面描绘得更加完美。这种创造可以是添加、也可以是省略、还可以是替换等多种方式。

【例一】以年画中最常见的主题门神为例，让学生进行门神的创作。

了解门神的来由可激发孩子的创作热情。门神是我国民间最受信仰的神之一，在每年春节时都被人们挂于门上，使其保护全家一年平安。从其诞生之日起，便傲立于千家万户的大门之上，驱邪魔、卫家宅、保平安、助功利、降吉祥。抖尽了威风，历两千余年，至今不衰。门神不凡的本领和身份，确立了其特殊的造型和色彩。

二、挖掘性的再造

年画的题材丰富广泛，涉及生活的方方面面，但并不是所有的题材和内容都适合儿童去表现，挖掘优秀的民族文化，进行年画的创作，是一个值得尝试的角度。成语故事、民间传说、神话故事、这些都发源于中华五千年历史的优秀传统文化，表达了人们对美好生活的向往，散发着浓郁的乡土气息和人文色彩。将这些文学经典融于年画的创作中，在原汁原味的民族文化中汲取养分，创作出来的年画更具民族风情，能使学生在创作的同时，获得更多层面的感悟。

1. 具有神话色彩的儿童年画

【例二】以“后羿射日”为主题的年画联想与创作。

带着几分神秘色彩的神话故事是孩子最喜爱的题材，画面上学生选择了后羿射日过程中不同的场景表现，生动、形象地画出了神话故事中十个太阳的不同形象，更是将人物的表情表现得惟妙惟肖，有太阳坐着马车巡天的场景，也有后羿射日的场面，艳丽的色彩，奇特的造型，加上学生由于年龄和手部肌肉发育的原因所形成的“拙”味，让观者看了更是趣味十足。

2．展现传说故事的儿童年画

民间传说陪伴着孩子们一起成长，是孩子们最爱听的故事，它来自于民间，带着浓厚的乡土气息，与孩子的天真纯朴相映成趣。瞧！学生们画的七仙女。画面表现了七个不同的仕女，无论从人物的发饰，还是服装的造型上和色彩的运用上，都是对学生的一次小小的考验。但学生子总有自己的解决问题的方法，他们不遵照大人的绘画规律，能按照自己心中的美女形象进行想象和设计。

三、时代性的创造

在现代社会快速发展的今天，精美时尚的图文充斥着我们生活的方方面面，这些图文所呈现的时尚感直接影响学生的生活，如招贴画、卡通画、明星。这些都是学生想要表现的题材。所以学生在进行年画创作的时候，画面自然呈现出时尚与精美。这是时代特点在学生身上留下的痕迹，是社会进步的足迹。

通过一幅幅充满童真、稚拙的年画，我们可以看到作为一个中国的孩子，我们非常的骄傲，我们了解自己的文化，了解自己的根。在校本教材的实施中，我们领略了年画的魅力，目睹了孩子的进步，孩子笔下具有儿童绘画特征的年画，虽稚拙，却动人；虽质朴，却有着传承民族优秀文化遗产的积极意义。

小学美术校本教材 第5篇

（一二年级适用）

教学目标：

1、尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

2、尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。

3、观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。

阶段二

（三四年级适用）

1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

2、初步掌握线条、形状、肌理等造型元素，掌握色彩的专业性知识，认识公共场合的标识，对我国传统文化有所了解。

3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

阶段三

（五六年级适用）

教学目标

1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

2、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

小学口琴校本教材 第6篇

《学吹口琴》校本教程

目 录

1.了解口琴…………………………………………………2 2.吹奏方法…………………………………………………5 3.音节练习…………………………………………………9 4.练习曲目…………………………………………………11

一、口琴的介绍

口琴是一种小巧、轻便的乐器。它有许多优点：音阶固定，调子固定，容易学习，可以随身携带等。

口琴的音色优美、动听。它既可以用来独奏，也可作为重奏、合奏使用，而且它可以为唱歌、舞蹈伴奏，也可以作为乐队的领奏发挥作用，还可以为电影、电视、广播剧等配音。

学生通过学习口琴，提高了识谱能力、唱歌的音准，也提高了学音乐的兴趣，因此，口琴深受广大师生的喜爱。

1.口琴的品种

口琴有许多口种，有大调口琴、小调口琴、低音口琴、和弦口琴，还有单音口琴、半音口琴等。

一般的口琴的音色比较明亮。它可以用单音奏法在合奏、重奏中吹奏主旋律、和声，也可以同时用两只（或更多的）口琴并加入复音等多种吹奏技巧，进行独奏。

2.口琴的结构

口琴的特点，音阶是按照一吹一吸的关系排列的。1、3、5为吹音，2、4、6、7为吸音。一只24孔的口琴由高音、中音、低音三个音区组成。每一孔中分为

上、下两格，每一格里面都有一个簧片，上下两格的簧片发出的音是同一度音。

下图可以看出，除了中音区的音阶大部分是按音的高低顺序排列。低音区和高音区的音阶排列，因受一吹一吸的限制，所以不完全按音的高低顺序排列。因此要加强高、低音区的练习，只有将每个音的位置都熟悉了，才能正确无误地吹奏任何歌曲或乐曲。

3.吹奏姿势

口琴是一种吹奏乐器，利用呼吸时的气息振动簧片而发出音来。要正确运用气息，一定要有正确的吹奏姿势。

不论坐着或站着吹奏都要求头部抬起，眼睛平视正前方，挺胸，两手平举口琴，两肘略向两旁分开，手臂、手腕放松。

注意：

1、不能斜躺在椅子上或床上吹奏口琴。

2、不能仅用一只手拿着口琴进行吹奏。

3、不能两手撑在桌上吹奏口琴。，4、吹奏时头部不能来回晃动，只能靠手左右移动口琴。

5、吹奏时不能用脚打拍。

4.握琴方法

双手拿起口琴，低音区应放在左边，高音区放在右边。两手的大拇指放在琴格正面的两端，食指弯曲放在琴板上，中指托在口琴的背面，无名指和小指自然弯曲在中指下面。

5.保养知识

a.刚吃过东西，不能马上吹奏口琴，要先漱口。b.口琴不宜相互交换吹奏，防止传染疾病。c.口琴吹奏后，要揩拭干净，妥善放置。

d.口琴使用后，要经常用清水冲洗，注意不能用热水冲泡，以免塑料格变形。

e.口琴要轻拿轻放，避免掉落在地上。f.不要用针或铅笔挑琴孔，以免簧片断裂。

二、吹奏方法：

1.单音奏法

单音奏法是学习口琴的基础，只有练好单音奏法才能进一步学习其它吹奏技巧。我们要学习的单音奏法称为简便单音。吹奏方法：把嘴缩成小圆形，对准琴孔的上下两格，按音阶排列轻轻移动口琴，用气吹一下或吸一下，就会发出一个音。

注意： ① 要单一清晰，不能带有杂音。② 气息要平稳，轻吹轻吸，不要猛吹猛吸，既影响音色，又容易损坏口琴。

③ 头部不能随音阶移动而左右晃动。

④不能每吹或吸一个音，就放开一下嘴巴，这样听起来就断断续续，不连贯。

⑤ 吹奏简便单音，嘴巴不能张得太大。2.练习曲

吹奏口琴是口琴音乐艺术表现的一种形式，初学者一定要充分认识乐理知识在口琴音乐艺术中的的地位和作用，尤其要训练、培养自己的听音能力、节奏感和对乐曲的内容的理解。缺一都不可能把乐曲演奏得迷人动听。准确的听音能力是学好一切乐器的基础。不但要准确听出单音节，而且要学会听三度、五度、八度和音。每一支曲子都是由一定的节奏和节拍有机地结合起来的。不同的乐曲有不同的节奏，如

圆舞曲、进行曲、小夜曲等等。因此，我们必须按口琴谱的编排、要求来吹奏，才能准确表达出乐曲的意境。常常听到有的人乱打伴奏，使人听后感到杂乱无章，这就是缺乏节奏感的缘故。

3.一定要训练自己要有正确的吹奏姿势

根据口琴前辈们的经验积累，正确的姿势不但要有优美的仪表，头正，身体直，收腹挺胸，全身放松，两手自然地挟着口琴，眼睛和脸部的要自然生动，随着乐曲的起伏而富有表情，切忌在吹奏过程中用踏脚或点头来打拍子。如果已经养成了不良习惯，应逐步加以纠正：首先要从思想上充分认识正确的姿势在吹奏时的重要性，发现自己的部正确之处，应对着镜子边吹奏边纠正，还可以让有经验的同志在旁边指正。

4.掌握运气的方法

吹口琴是靠呼吸的气流冲击簧片震动而发音的。气流的强度、长短，直接影响口琴的表现力，而初学者往往会忽略这一点，拿到口琴就拼命吹，这样做不但容易损坏簧片，而且不能吹奏出良好的音色，甚至发出的是噪音。初学者吹奏时往往感觉气流不够用，这就必须学会掌握呼吸的方法和如何换气。

呼吸采用胸腹联合呼吸，即运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸。这种方法的优点是，可以充分发挥呼吸器官的作用，使胸腔扩大，增大气息的容量，便于对气流进行调节。这样，即便减少换气，也能使吹奏圆滑而轻松。换气，应预先设计好乐曲应换气的地方，并采用嘴鼻一起呼吸。主要应用于乐曲的旋律连续的吹或吸时，感到气量不够的地方。需换气的地方应在乐谱上做好记号。要善于发现规律，来解决好运气的问题。5.循序渐进，练好基本功

初学者往往急于求成，认为练习音阶和练习曲枯燥无味，而喜欢吹乐曲；一种奏法没有学会，就去学另一种奏法，这样做往往会多走弯路。因为口琴吹奏法是相互联系的，如大小伴奏是由正拍伴奏和后加伴奏组合而成的，必须先学好正拍伴奏和后加伴奏，才能学大小伴奏。分解和弦也是一样，应先学好三度、五度、八度和弦奏法，才能学分解和弦奏法。如果连八度和弦奏法还不会，要吹奏分解和弦是不可能的，因此，初学者必须从简单易学的内容起，练好基本功，才能少走弯路。

音节练习曲 ① — — — | 2 — — — | 3 — — — | 3 — — — | 2 — — — | 1 — — — | ② — | 2 — | 3 — | 2 — | 2 — | 1 — | ③ 1 | 2 2 | 3 3 | 2 3 | 2 2 | 1 1 |

④摇篮曲 3 | 13 2 | 12 33 | 2 — | 12 3 | 13 2 | 12 32 | 1 — |

⑤我是一只小羊羔

12 | 33 3| 22 2 | 35 5 | 32 12 | 33 3 | 22 32 | 1 —|

三、练习曲目

四季歌 小蜜蜂 剪羊毛 小星星 欢乐颂 小毛驴

世上只有妈妈好 两只老虎 快乐颂 生日歌 粉刷匠 山楂树 彩云追月 友谊地久天长 国歌 天空之城 我和你 多年以前 康定情歌 菊花台 多年以前 啊！苏珊娜 春天在哪里

草原上升起不落的太阳 在那遥远的地方 八月桂花遍地开 茉莉花

卖报歌 娃哈哈 红星歌 小草 雨花石

每当我走过老师窗前 驼铃