光影之家个性设计

光影之家个性设计（精选9篇）

光影之家个性设计 第1篇

，

资料

突破了以往规规矩矩的空间布局，将旋转90度的设计概念融合在整体方案中。在功能上面充分的考虑了主人的需求，包括将来的添丁计划和储物的需求。

过道

亮点一：一进门就看到创意墙贴拼贴出来的时钟，位于90度转角客厅的右边，不艳丽，却很有特色很抢眼。

光影之家个性设计 第2篇

----汪红军

教学目标：

知识与技能：

1、熟悉图像处理软件《光影魔术手》的界面并了解它的主要功能带来的美感和快捷性，激发学习兴趣。

2、掌握在《光影魔术手》中打开、旋转、剪裁和保存相片。过程与方法：

抛锚式构建主义学习，任务驱动，自主探究，协作学习。情感、态度与价值观：

培养学生的学习兴趣和处理图片的热情，培养学生自主获取、表达信息的能力。教学重点：

了解光影魔术手的主要功能，掌握相片的打开、旋转、剪裁和保存。教学难点：

相片的剪裁。教具实验准备：

多媒体计算机教室。教学过程：

－、创设情境，引入课题

同学们，你们喜欢照相吗？（喜欢）你们对每一张照片都满意吗？（有时满意）我们不要因此而烦恼，我们只要动动脑、动动手就能使自己的照片变得更完美。下面我们就一起来认识这个神奇的“光影魔术手”。（板书：光影魔术手）

二、新授课

1、认识光影魔术手界面

用多媒体电子教室控制所有学生机，并演示光影魔术手的打开并认识界面。

2、调入相片

“文件”——>“打开”——>选择相片存放的位置——>选择需要处理的相片 ——>“打开”。

放开控制，让学生按照老师演示的过程，操作一次，并巡查，帮助有困难的学生。抽生演示，评价演示结果。

3、旋转相片

有些相片因为拍摄的原因需要旋转一定的角度才方便我们在计算机上观看和处理。

“旋转”——>选择所需旋转角度及方向

放开控制，让学生按照老师演示的过程，操作一次，并巡查，帮助有困难的学生。抽生演示，评价演示结果。

4、调整相片的曝光

没有正确曝光的相片要么灰暗、要么太亮没有层次，通过数码补光或数码减光可以调整相片曝光。这张相片有点暗，我们用数码补光来进行调整。右侧工具栏中选择“基本调整”——>在“曝光”中选择“数码补光”——>调整“补光亮度”——>单击“确定”。

放开控制，让学生按照老师演示的过程，操作一次，并巡查，帮助有困难的学生。抽生演示，评价演示结果。

5、裁剪相片

为了让相片的主要人物或景物更加突出，我们还需要对相片进行裁剪处理。

单击快捷工具栏中的“裁剪”——>选择“自由裁剪”——>拖动鼠标“画”出裁剪框，将要保留的画面“框”住——>单击“确定”。

放开控制，让学生按照老师演示的过程，操作一次，并巡查，帮助有困难的学生。抽生演示，评价演示结果。

6、保存相片

“文件”——>另存——>选择存放位置——>输入名称——>“保存”——>选择保存质量——>“确定”

放开控制，让学生按照老师演示的过程，操作一次，并巡查，帮助有困难的学生。抽生演示，评价演示结果。

三、练一练 布置任务：

启动“光影魔术手”，调入一张图片，尝试调整曝光、做适当的裁剪，然后保存起来。巡查，帮助有困难的学生。

四、探一探，布置任务

1、单击“光影魔术手”右侧工具栏中的“操作历史”选项，再选择“历史动作”中的记录，你发现了什么？

2、“光影魔术手”处理相片的功能非常强大，同学们可以访问“光影主页”，也可以通过百度搜索了解更多关于光影魔术手的功能和效果。

板书设计：

调入 光影魔术手

汽车车身曲面光影设计浅析 第3篇

关键词：车身,曲面,光影

汽车诞生至今已有100多年, 汽车车身作为包裹整车的重要部件, 其设计也经历了漫长的发展和变化。对比过去的车型, 无论是汽车诞生之初的“马车”形设计, 还是上世纪七八十年代的方盒子造型, 当今的汽车车身无疑显得更加复杂和多样化。

汽车车身表面在受光情况下所呈现的明暗效果, 即通常所说的“光影效果”, 在没有明显材质区分的前提下, 是车身本身曲面4的造型变化所致。人眼在观察汽车车身的时候, 之所以能感受到曲面的丰富变化, 原因在于周围环境的光线投射到车身上, 经过反射再进入人眼。由于汽车是交通工具, 所以其大部分时间都处于室外天光环境。天光环境可以看成一个处于顶部的面积巨大的面光源产生明亮的漫反射效果, 并辅以太阳光或自然灯光等点、线状光源进行辅助照明。由于天空和地面的交界, 即地平线处往往会有较强烈的明暗反差, 这一反差会投射在车身侧面, 形成一道跟随车身曲面变化的明暗交界线, 更突显曲面的空间走向以及车漆材质的光泽感。

事实上, 汽车设计师在塑造车身曲面时已经充分考虑到这一点, 在天光的照射下, 车身曲面随着受光角度和面积的不同, 会呈现出明暗交错, 形态各异的变化。正是这种变化和对比, 让我们直观地感受到“曲面是丰富有趣的”。为了对其进行更深入的解读, 笔者首先将部分具有代表性的基本曲面受光之后呈现出的明暗效果整理如下: (以较普遍的天光环境为例, 曲面法线近似y方向5)

以上分类并不能概括所有类型的曲面, 且仅限于以顶部天光为主的理想光照环境。当光源面积、数量、位置、入射角度等因素发生变化时, 曲面上的明暗关系也会相应地发生微妙的改变。一个成熟的设计, 则应当考虑到在不同光照条件下各部分曲面明暗关系的和谐与美观。

回望历史, 车身曲面的设计经历了由简单到丰富, 曲面巧妙性和趣味性不断增强的过程。最早的汽车外形来源于马车, 以功能为导向的设计使得结构极为简单, 开放式的座椅和发动机构成了汽车的主体, 严格来说此时还未有“车身”的概念。而出于对空气动力学的考虑及对零部件的保护, 汽车渐渐有了完整的包裹, 形成了最早的车身外壳。此时的外壳主要由铁板围合而成, 主要呈平面及直线面, 光影效果非常单纯, 主要的变化集中于铁板边缘的某些装饰条。到上世纪三四十年代, 一些车型已经摆脱平面造型, 开始大胆尝试更加有机的曲面, 如布加迪Type 57Atlantic等。圆润的车身带来了更加丰富的光影变化, 明暗区域间的柔和过度使车身显得更加优雅和平易近人。但这一时期的曲面设计有一个共同点, 就是各有机面之间的结合比较简单, 整车体块的组成部分清晰可辨。直到上世纪七八十年代, 汽车车身曲面又重新回归较为单纯的直线面, 车身设计回到了以成本、空间为主要诉求的简单外观, 如1975年的宝马3和1983年的奥迪100等, 它们的特点是车身侧面的光影变化非常单纯而均匀, 整车曲面以简单的曲线面为主。

而汽车发展至今, 生产工艺和空气动力学等方面已经发展成熟, 所以现在的汽车车身可以认为是兼顾了造型与空间的结果:即不会过分追求个性而牺牲实用性, 也不会一味强调空间使用率而采用方正呆板的无趣外观。因此, 在保证乘员舒适乘坐的基本尺寸与合理的整车尺寸之间的空间, 即是设计师发挥想象力进行曲面刻画的造型空间。不同车型由于定位、尺寸等原因, 造型空间又都各不相同。小型车受限于整体尺寸, 车身曲面空间面差较小, 所以往往显得比较平;运动型车则由于车体较宽且不强调运载功能, 所以在侧门、保险杠等处往往有较大的造型创作空间, 可设计明显的曲面转折变化及曲面落差, 营造丰富的视觉效果。以豪华车奥迪A8为例, 首先对其车门y-z截面分析如下图:

如图, 其中A-A1为侧门在y平面上的截面线。首先可以看到, 车门总体呈饱满的正弧面 (如 (1) 所示) , 而 (2) 是曲面法线方向正好指向y方向的分界线, 因此当人眼处于正侧面水平观察时, 可以在此区域附近看到较为明显的天空和地面的明暗交界线。 (3) 处采用了正弧面-直线面-正弧面的连接方式, 刻画出肩部特征并形成“腰线”; (4) 处则采用反弧面-正弧细倒角-反弧面的方法在车门底部塑造出另一道特征线, 形成“侧裙”。然而侧面的截面线并非一直保持不变, 曲面在x方向和z方向同样有着丰富的变化, 如下图:

车身曲面受光后, 直接受光面和非直接受光面会各自形成完整的形状。如图2黑色线框所示, 上图轮包处受光面形成了近似半月形的高光区域, 而侧裙处的受光面则随着曲面的变化呈前高后低的细长形梯形。对于车身曲面受光的特点, 笔者总结两点基本规律如下:

(1) 直接受光的区域面积取决于光源面积及受光曲面法线方向。

(2) 明暗转化的速度取决于曲面的曲率6。曲率约大, 明暗转化越急促。

设计师在进行创意设计, 构思车身曲面时, 同样也可以按照此规律控制曲面光影效果。现今已有许多汽车厂商的设计师对车身曲面设计进行了大胆的革新, 使其呈现出更加耐人寻味的光影, 这一趋势也减弱了过去设计和评判造型时“线”所占的比重。从近年来各大厂商的新车型和概念车可以看出, 车身上的单曲面7或近似单曲面造型已经越来越少, 取而代之的是更加有趣和变化微妙的曲面造型, 所呈现的光影效果也愈发复杂多变。此外, 曲面造型特征也是不同品牌家族特征的重要因素之一, 除了车灯、格栅等符号化特征, 车身曲面所传达的不同性格和视觉感受也是各汽车品牌相互区分于彼此的重要精神特质。

汽车是功能与艺术的结合体, 因此未来的汽车除了更加适应出行需求, 在造型上也应是更加迷人的。当今的设计师已经开始了积极的尝试, 车身设计正在往雕塑化的方向发展, 相信未来的汽车也会出现更多细节丰富、光影优美、值得细细品味的艺术品。

参考文献

动画影片中的光影设计 第4篇

1 、光影的特点

现实生活中的各种光影使人产生不同的生理和心理变化反应.因而,在艺术创作领域中,不同的光影也就具有其自身的、特定的象征意义, 动画影片中的光影设计多半来源于对真实世界的模仿，以便让观众通过亲身经验的联想融入情景当中，因而动画创作者往往通过客观或主观的光影与景物在画面构图中的巧妙配合和变化达成平衡，使观众看到画面中形态的存在，并且通过观众的视觉，引起心理上的领悟和思想、情感上的共鸣，从而达到渲染气氛，传达创作意图的作用。

1.1 光影的基本特征

动画影片中光影的来源主要分为自然光和人造光。自然光会根据表现时间的不同、天气的不同、光线照射的角度、被照射物的反光程度等因素的不同而形成多种光线下的造型了，而人造光的设计则可以更加自由、主观、富有想象力。

从光影来源的方向上，一般可分为顺光、侧光、逆光、顶光。顺光是光线从角色或物体的正面照射。可以把角色或物体完全照亮，是影片中最常使用的光线方向。如果顺光的光线太强，则会使被照物变得平板，为了增加立体感，通常还会在其侧面与背面补上侧光和逆光。只以侧光或逆光来照射一个角色或物件时，通常具有特殊的叙事目的，而逆光，是为了突出角色或物体的轮廓，顶光则类似于阳光的照射，可以用作强调角色或物件的动作、位置等。因此，在了解了光影的基本特征后,才能在动画影片制作中充分考虑这一要素，正确的把握和运用光影，对动画中的人物及物体、场景等等给予更多的表达空间，并且能使展现给观众的画面更具一般情况下所无法表达出的惊人的光影对比效果。

1.2 、光影的情感特征

光影在视听语言中属于“感性的”视觉符号，是一种抽象的视觉语言，而人类天生就具备对光影的敏锐感知与联想能力，从而使它具备了心理联想的特性，能唤起人们不同的情感体验.人们的各种感受如:浪漫、安静、活力、恐惧、嫉妒等意志情感,都可以在光影设计中找到匹配的触动点。不同的光影对应着人们不同的情绪,影响着人类的心理和生理变化，所带给人们的心理感受和暗示都是不同的。因此,光影的心理联想可以引发相应的情感体验,这也正是光影设计在动画艺术中的魅力所在。例如雨天使人忧郁、晴天代表开朗快乐等。而逆光容易使人产生恐惧、诡异的感觉;顶光通常用来表现伟大、神圣的氛围等。所以，动画片中所需要的各种情绪氛围的设定,都可以通过光影的准确运用来表达和渲染。

2 、动画片中光影的特征

作为视觉艺术，动画艺术是以运动的形象所表现的造型艺术，动画的特性在于它的运动性。因此，动画影片中的光影同样具备了运动这一特性而区别其他视觉艺术形式的光影表现。动画影片中的光影是层次分明的、富于动势的。它处于不断运动的状态中，因此，动画影片中的光影与油画比起来，更接近于音乐。它是视觉的音乐。动画艺术的光影与音乐的共同特点在于作品在时间运动的流变过程中，表现出旋律与节奏的强弱，高低与快慢，以及在欣赏过程中产生的丰富联想，并以此来表现作品的主题与格调，揭示作品的内在矛盾与冲突，营造环境的气氛与情调，抒发人物的情感波澜。在动画影片中，音乐和光影是互相联系的，而不是孤立的。动画艺术的综合特性决定了动画光影在动画语言系统中与其他视听语言元素有着相互依靠的密切联系，在这种相互联系的运动中，光影在影像中获得意义与价值，从而生成作品“语境”关系。[2]

在动画片中光影的运用是很有讲究的。在设计中，创作者要假设一些光源，当这些不同角度的光源照射到物体上会产生不同的效果。在迪斯尼动画片《海底总动员》中，当两个角色(尼莫德父母)在彼此的嬉闹时，阳光穿过深深的海水，整个场景光线明亮，给人以欢快、轻松自由的感觉;而在遭受大鱼袭击后，光线变得很暗，场景变得一片漆黑，给人以压抑、恐惧的心理，同时也强化了角色内心的哀伤情绪。因此，动画片的光影是一种创作者和观众的视觉生理和心理的外化表现,是影视语言最外在的艺术表现形式之一。光影的视觉效果越强,人们对画面的心理效应越深刻,画面对人们的精神作用越持久。动画影片中的光影比绘画上的光影更注重整体性和倾向性。

3 、动画片中光影的运用

3.1 光影对动画片场景设计中空间感的影响

在进行动画片场景设计时，要注重光影对场景空间感的营造，因为它是塑造空间纵深效果的重要手段之一。光影的存在，往往能形成一种具有特殊视觉效果的构图，其本身具有极其不确定的轮廓和空间，这就对整个画面构图起到了非常灵活的调节作用。[1]我们的眼睛之所以能看到丰富多变、五彩斑斓的世界,就是因为有光的照射,场景的空间感、立体感、结构、层次等都需要光影的展现，光照所产生的阴影也可以在很大程度上弥补构图上的不足。阴影不但是塑造距离和深度感觉的手段，也是构成立体感的重要手段，而场景中的明暗、光亮或阴影的分布是产生空间感的一个重要因素。例如宫崎骏经典动画片《龙猫》中的场景，小月和妹妹小梅在雨中等待坐公车下班的父亲，路上已没有行人，天色越来越暗，这时路灯亮了，从高处照射下来，形成顶侧光的效果，小月和小梅周围的空间马上亮起来，黄色光影丰富了中景部分，增强了空间的层次，而且营造出一种暖意。

光影对于空间的塑造还体现在电影语言的应用上。它能直接的参与动画片的空间调度，给观者的心理一种强制的暗示指引观者去体会创作者的意图。[3]

3.2 光影对动画片营造气氛的影响

动画片的气氛感其实就是指观众在看到镜头画面后,会因为光影设计在心理上产生的某种特定的情绪，是动画影片吸引观众的有效手段。[4]它可以使镜头画面增加情调，帮助故事突出主题。一部好的动画片故事脚本和人物造型一经敲定，就要着手创造片子的氛围，确定该场景发生情节的具体环境、气候、时间等因素。其作用相当于确定一幅画的色调，非常重要。沉重的题材适合配以凝重深沉甚至是诡秘的光影，而轻松愉快的故事就应该配以明快鲜亮的光影，梦幻或是离奇的情节则是拥有绚丽斑斓的光影等等。适当地选择时空背景会因为其光影造型的特点，增加画面的意境与情调，以便“借景抒情”从而加强角色内心的情感表达。例如动画片《小鸡快跑》中，金洁和洛奇两个角色夜晚坐在鸡舍的屋顶上，以月夜作为大的环境，月光从两个角色背后照射过来，营造出安静、浪漫抒情的场景氛围。《千与千寻》中，千寻按照小白的话，来找锅炉爷爷，在进入锅炉房的时候，从里面门洞中映出闪烁的火光和晃动的古怪的影子，使得观众产生强烈的好奇心，有迫切希望进入的欲望但又害怕进入的感觉，准确地制造出锅炉爷爷和锅炉房的神秘。

3.3 光影对动画片角色刻画的影响

使用光影来刻画角色是推动剧情、巧妙叙事的最佳方法，虽然其作用是十分微妙，但运用的恰当，可以起到画龙点睛的作用。照射在角色身上的光影，其基本作用是用来突出和塑造出造型的线和面，创造出角色形体的深度与体积感。在一些特别的情况下，夸大光照的强度或照射角度，则可为角色的身份地位、内心情感的表现增加戏剧性的效果。例如:迪斯尼动画片《狮子王》中，我们也可以清晰地看到两个角色在光影处理上的不同,辛巴总是在阳光中出现,而刀疤的动作始终在阴影中。同样是《狮子王》中，在辛巴的庆典上，当拉菲奇举起刚出生不久的辛巴站在只有国王站立的荣耀石上时，刺眼的阳光穿过厚厚的云层直射在辛巴身上，显示了辛巴作为未来国王高贵的身份和地位，为影片增加了戏剧性的效果。

另外，光影在突显角色动作方面也可以起到意想不到的效果。动画影片中的光影设计有时如同戏剧舞台上的灯光设计，除了照明之外，有个更重要的功能就是“聚焦观众的目光”。在偏向表现主义风格的动画片中，我们经常会看到，创作者会通过制造戏剧化的光影对比，用最夸张的形式来突现角色的动作，使观众的目光集中在重要的细节上。

4 、结语

总之，一旦缺失了光影这个烘托物体灵魂的点睛之笔，那么也无法将影片渲染的情境和氛围与观众达成共鸣。没有光影的附着，景物再细腻、真实的美感都没有存在的可能。因此，造型表现的绝妙便在于客观或主观的光影与景物在画面构图中的巧妙配合和变化达成平衡，使观众看到画面中形态的存在，并且通过观众的视觉，引起心理上的领悟和思想、情感上的共鸣，从而达到渲染气氛，传达创作意图的作用。[5]基于动画光影的上述特点和光影元素在动画片中的重要性，我们应该特别注意动画影片光影的设计决不能是简单的生活中光影的照搬，而是需要设计者依据剧情发展的变化精心设计出带有揭示主题，渲染气氛的艺术化的光影设计。这些光影具有创造性的视觉与艺术的欣赏价值。并且要服从于整体影片的节奏和基调的连贯、协调。当前动画作为一门方兴未艾的艺术产业，正需要广大的创作人员和从业者的不断努力，不断提高自身的艺术修养。动画影片中光影的表现和运用是创作中重要的学问，需要从业人员进行不断的探讨和研究，以便使我国动画创作领域多出上乘之作。

[1]邹梅.《妙用光影增加动画影片的视觉趣味》.[J]电影文学，2009.(19)48-49

[2]栾伟丽.《动画造型与民间美术》.[M].中国传媒大学出版社,2007.(10)

[3]谢琦琦.《在光影中漫步——浅析动画创作中的光影运用》.[J].科学咨询，2009.(03)65

[4]论动画短片《童年》——二维传统动画中的光影表现.http://blog.sina.com.cn/hhmm

光影之家个性设计 第5篇

一、光影元素在艺术形式中的发展

光与影是大自然的视觉艺术。早在文艺复兴时期，“明暗配比法之父”达芬奇为了创造出更加强烈的空间感，曾经试图将阴影效果与他感受到的色彩配比效果相融合，把这种艺术形式运用到艺术美学中，虽然并没有获得完全的成功，但是他是第一个尝试融合光影的艺术家［1］。从提香开始，经历了鲁宾斯、塞尚等艺术家的发展，艺术家们才开始正视光影的共同作用。18世纪末，印象派对自然和光影的表现完全遵从于艺术家的眼睛，他们用自己的眼睛来记录和感受自然的丰富和变化，从而掀起了艺术风格革命的序幕。重构艺术的出现让人们的表现形式从写实转向抽象，印象派代表画家莫奈的作品就表现了一个光影迷离的形式世界。在立体主义流行初期，艺术家重视在造型中有序的笔触和光形象本身的关系，在波普艺术大师沃霍尔《玛丽莲.梦露》的9组画作中，除了表现冷漠的情感外，还有独特的平面化构成以及鲜艳的色彩光影效果。进入了现代设计，设计师尝试用强烈的光影效果来让招贴设计更具画面感，而真正将光影效果充分发掘的是日本招贴设计大师佐藤晃一，他的作品具有很强的光影效果并兼具二维和三维的美感。到了近现代，随着环保理念的深入，人们对光与影产生了更加积极的心态，对光与影不同形态变化的研究也逐渐增多。

二、光影元素与招贴设计的关系

招贴设计是艺术和商业相互融合的特殊领域，它既可以成为公益活动的宣传助力，也可以成为商业产品的投资方式，同时它也是一种最直接的艺术形式，在二维的世界中实现符号化的三维效果。招贴设计通过视觉元素的强化来达到吸引受众的目光，因此，招贴画面必须符合人的心理和生理特点，招贴设计中的元素符号之间是用来强调人文品味、传递信息［2］。符号性和图形性是招贴设计最重要的两个特性，而光影本身也兼具符号性和图形性，这是它们的共同点。正常的符号性光影图形会准确地传达招贴设计的中心思想来达到传播的目的，而隐喻性的光影符号图形在全方位使用时会因为人的视觉和大脑的习惯性而自动补齐我们所看到的残缺的影像信息，增加视觉的停留，也能达到传播的目的［3］。同时，多样性也是招贴设计的另一特色。招贴设计的多样性同样和光影有着密不可分的关系，光不但是一切视觉设计的基础，同时也是进行元素分解重构的关键。

三、分析与凝炼光影元素

光影受自身自然性的制约，如果直接运用到现代招贴设计中，其表现方式和视觉效果就会受到抑制，因此光影需要通过多种方式进行分析与凝练。

(一)直觉观察法

人类从外界得到的信息一半以上来自视觉上的直觉反馈。直觉是人类所独有的观察能力，分析更是人类所特有的思维能力，直觉与分析是人类用来满足视觉和心理需求的方式。直觉观察法让我们用感官(视觉、触觉、嗅觉等)来观察自然中的光与影。对于光，人们的直觉是光明、闪电和热度，通过直觉人们感应到光的白色和光明属性，感应到光带来的运动感、速度感和温度属性;对于影，影本身是无形的，人们对它的直觉受制于光线的强弱，影只有和光结合后才有形体，光线的强弱造就了影轮廓的清晰与模糊。通过直觉所获得的第一手光影信息需要第一时间记录到笔记里才有可能使用其他感官进行下一步的思考和凝练，最后可以试探性地将这些综合信息作进一步的联想，将观察到的光的轨迹幻想成随意涂鸦的线条，或者可以尝试添加几笔是否可以成为另一种光影对比，一旦这些幻想成为现实，那么后期的元素拓展就变得容易。因此，直觉观察法是最基础的提炼法则。

(二)外形分析法

每个物体都有其独特的外形特点，光也不例外。光的形状很抽象，没有具体的外形，但在自然界中，光还是有基本形的，这个基本形取决于光的来源。当光来自太阳，那么圆圆的太阳就是光的初步外形，我们可以从太阳的外形中提取出圆形、放射形元素;当光源是闪电，动感与扭曲外形就是光的初步外形，从中我们可以提取出放射线、折线、闪电纹等抽象外形;当光源是火，火焰纹的特殊形状就是火的初步外形。人造光源带来的基本形更为丰富多彩，比如电灯。而对于影来说，由于它无法独立存在，因此它的外形取决于光的照射范围、强度、明度、色彩以及物体的外形。影只有在光源稳定的情况下才能保持外形的稳定，并随着光的角度、明度的变化而被动变化着。因此，在光和影的世界中，它们是一对互补元素，影的存在会让物体更具有体积感，当光和影被赋予了形，就会产生多种多样的造型。

(三)分类摄取法

人类所独有的思考能力让我们发现了自然界许多相同或不同的地方，我们可以从不同的枫叶造型中提取它们的物理共性，也可以从不同种类的云朵和棉花中提取它们的外形共性。同样，我们可以通过光影不同形式下的分类摄取出丰富的元素特性。

1.明。明是光所特有的性质，在我们的世界中，能带来光明的除了自然光源还有人造光源。人造光源可以人为的更改光源的方向、强度甚至色彩，形成不同层次、不同明度的光影差和外形差。而影的明和光具有相反的物理特性，这些光影的明度差都是招贴设计的设计元素。

2.色。不同明度不同纯度的色彩可以产生多层次的光影对比。比如我们可以用白色代表光，用黑色代表影，用灰色代表过渡;同样的，可以用高明度高纯度的色块代表光，用低明度低纯度的色块代表影;通过不同明度或者纯度色块之间的透明度关系来让光影的关系更加密切。

四、光影元素的视觉拓展方式

光影元素在招贴设计中的构成已经不单单是一种自然元素，更多的是按照规律组合起来的一种原理和方式。如何进一步在招贴设计中拓展这些元素来达到一定的视觉张力，用现代主义艺术的鼻祖塞尚的话来概括:从自然中抽取抽象元素，通过色彩、构图、造型等语言元素创造独立的美学价值，抽象的审美价值就在于似是而非。视觉拓展是一种对原形分解后进行重新排列组合的造形方法，从光影世界中提取了光影的抽象和具象基本形，直接提取的光影基本形对于招贴设计来说所使用的范围比较受限，更多的时候需要经过一定形式的再分解。光影元素的拓展方式包括:

(一)形状拓展法

形状拓展指的是对光影外形的解构。从自然界中提取的光影元素通过平面或立体构成方式对元素外形进行再分析，通过点线面的不同形态搭配重新分解和重构元素，在保留原有的某些外形特征下，通过自由式分解、线状结构分解、面状结构分解等方式对光影的原形态进行重构来获得全新的设计元素。比如平面性构成可使用粗细线、直线、曲线、涂鸦线、螺旋线等来表现光的动感抽象外形;实面性构成可使用实面、点化面、规则面、随意面等来表现影的外形状态;艺术性构成可以通过综合性构成化处理来表现它的形式感，比如，改变线条的对外发散规律以及多种不同形状不同粗细的线条搭配给画面带来光线的冲击感;线条的锐化、三角形化可以带来闪电的动感;用基础圆形、月牙形代表光、影等等。另外，还可以利用光源投射的原理，通过不同光照射在物体上形成的影的形状变化来转化成多维度的视觉图形符号，并将这些形状符号加以强化来表现光影效果。

(二)肌理拓展法

光影本身并不具有肌理性，它们的肌理性来源于光对物体的照射所得到的反馈。自然界中光影之间过渡的虚实程度经常可以用来反映物体表面的特点，光影的强度差别对物体表面的肌理会产生不一样的视觉体验，我们可以利用这一特殊性来拓展光影的肌理元素。比如，光影对比很强烈，那么高明度差的光线对比就会让物体的形状、肌理和阴影表现更加清晰，招贴中的光效感、透叠感的特殊肌理效果就会变得明显，比如日本招贴大师白石和也的作品。柔和的光线会让物体表面反射的肌理显得模糊，光线反差的降低会让物体的细节变得不那么清晰，这种柔和的肌理性表现运用在招贴设计中最明显的就是灰色带的使用，点线面的平面符号化处理能产生一定的灰度差，灰度差能产生微弱的光影差，而带有点状物或半透明的灰度小色块不但在招贴中自带发光的效果，同时还具有肌理性。比如在马克布鲁克斯的设计中我们看不到强烈的光影对比，但是柔和的色彩明度差也一样让物体有了强烈的光影立体感和肌理感，他在作品中同时使用了自然光影元素和重构后的光影元素。

(三)空间重构法

在招贴设计中，对于光影的空间重构其实是一种换位思考的方式，通过对光影元素的再分析，抽取符合在二维招贴设计中创造三维图形的新理念的抽象透明元素进行重新构置，让形体产生体积感和空间感。这种空间重构包含原形分解、错层叠放等方法。原形分解简单的说就是元素的打乱组合，通过黑白灰或者不同色彩的搭配产生一定的视幻觉。错层叠放就是错层透明叠放，指的是两个图形相互重叠，上下图形具有不同的透明度，图形的多层叠放能产生视觉的错乱感和空间的透叠感，同时通过色彩的明度搭配对透明叠放的图层加大光影层次感，互相渗透，有意消除光影之间的界限，让画面形成一定的虚幻效果。另外，在招贴设计中光影还可以用来表现空间透视。在具象方面，光能很明确地制造空间效果，利用正面的光和背面的影来衬托产生物体的纵深感，利用侧面的光来增加物体的浮雕感;利用粗糙肌理来加强空间感等;在抽象方面，还可以通过影的黑暗程度和光的明亮程度让空间产生不同的纵深感，以及可以通过色彩的明度、纯度关系来调节空间感。

(四)比例拓展法

传统数学中比例是一种基础概念，在形态学中，比例是形成造型美的关键因素。对于招贴设计来说，让画面均衡的重要因素是光影比例的和谐。招贴设计中的光影比例拓展包括两个方面:一是光影色调的平衡比例。在招贴设计中会满足一定光影比例平衡，使明暗关系达到人们视觉习惯的平衡感。高调的画面如果以白色或浅色调为主，会给人一种轻柔的感觉，这时画面更注重整体感，视觉比例较为分散;而暗调的画面，对比度通常比较高，画面的整体感和光影的对比性都比较明显，视觉中心较为集中。二是光影面积比例平衡，在招贴中使用大面积的空白和小面积色调对比，作品的留白变多，作品的视觉集中力和光影对比变强;小面积的明暗色调对比所堆积的画面，因为光影比例而让视线变得分散，视觉存留变多，但是画面柔和度增加。我们常见的设计语言如正负形、图底表现法等是对光影比例拓展最直观的诠释，比如荷兰画家埃舍尔的《天与水》、福田繁雄的海报、鲁宾的《鲁宾之杯》等。

(五)色彩拓展法

传统绘画中，黑白灰的色调是最基础的光影表现，人们通过黑白灰来表现物体的体积感和受光感受。严格意义上来说，黑白灰并不属于色彩范畴，在招贴设计中，色彩搭配的最终目的是更好的表现视觉冲力，提高画面的视觉美感，因此，能代表光影元素的不单单是黑白灰，还有各种色彩，不同纯度不同明度不同透明度的色彩都能产生光影效果。招贴设计中的色彩通过合理搭配可以产生不同的光效感，比如画面的蓝色调倾向会给人造成寒冷的感觉;画面偏向红色和橙色，人们便会感到火热和温暖;低明度的色彩如棕色、深蓝、深紫等会给人带来夜晚的视觉体验，还能通过色彩让视觉产生一定的误差，正如美国现代建筑师路易康说:光线是一种基调，红光产生绿影，绿光产生红影［4］。另外，不同的色彩与不同的体块组合能产生一种空间深度的幻觉和视觉的错觉，色彩明暗色阶的高度对比差能更好的表现形体的体积感和光影感，也能产生强烈视觉冲力。

五、结语

个性主义 我的光影魔术手我做主 第6篇

下载光影魔术手：www.duote.com/soft/868.html

一、使用个性声音

在Windows中经常会听到一些提示声音。它们不仅仅可以提醒用户，还可以起到愉悦的作用。不过，很多时候，系统和软件中自带的声音，并不能够做到“众口能调”，我们完全可以自己使用自己的声音。

我们可以任何任意wma，将其重新命名为nEO_music.wma，将其覆盖C:Program Files EO iMAGING文件夹下同名文件。

以后我们在光影看看中单击“光影幻灯片”按钮或者直接按下F11键即可看到照片自动幻灯播放，而且会播放我们自己设置的个性声音。

二、使用个性相框

想过在欣赏照片时用上自己最喜欢的相框吗?我们只要在光影看看中单击最左侧的相框下拉按钮，从中选择“设置”命令。之后在打开的窗口中选择相应的相框，并选中“启动光影看看时默认使用选中的相框”复选框，同时设置“浏览模式”为“顺序”(如图2)。以后，我们用光影看看看图时就会看到自己设置的个性相框效果。

图2 设置个性相框

小提示

这里的相框不会被保存到图片上，可以放心使用，

三、使用个性动态活动壁纸

在Windows下工作，首先映入眼帘的就是桌面，因此桌面图像的漂亮与否将会直接影响到工作情绪!(爱美之心，人皆有之嘛!)给自己使用漂亮壁纸对于提高自己的工作效率是很有帮助的。同时，我们也不希望壁纸总一陈不变。有幸的是，光影魔术手提供了个性动态活动壁纸的功能。

选择单击“开始”“程序”“光影魔术手”“光影精灵”，右击其在任务栏托盘区中的图标，选中“Windows启动时自动运行”复选框(如图3)。再单击“活动壁纸设置”命令，在打开如图4所示窗口中可以选择壁纸图片所在文件夹，并可以设置活动壁纸更换的频率和壁纸对齐方式。

图3 让光影精灵随系统启动

图4 设置活动壁纸更多选项

四、从网上下载更多个性资源

在光影魔术手中，水印、轻松边框、花样边框、撕边边框都是个性资源，而且可以从网上下载应用，这样我们就可以用光影魔术手在几秒钟就能制作出水印效果和专业边框!大家可以登录fodder.neoimaging.cn/下载相应资源(如图5)。这里有很多图片“色友”、达人，他们的资源一定可以让我们体验到“拿来主义”的便利!

图5 从网上下载更多个性资源

小提示

在网上下载资源的同时，请不要忘记自己也要上传、分享。

光影效果在室内设计中的运用论文 第7篇

1引言

灯光是人们生活中不可或缺的事物之一，光影效果也常常成为室内空间的一种独特表现形式。在日常活动环境中，也不乏通过光影设计对室内空间组织、分割和美化的案例。室内设计过程中，必须根据不同的空间分类，合理调整布光，从而营造特定光影效果，才能烘托出与用户需求相匹配的室内氛围，最大程度地发挥灯光在室内设计中的作用。因此，对光影效果的探究对于室内设计来说不容忽视。

光影之家个性设计 第8篇

一可移动光与演员互动，突出舞台中心人物，强化表演主体

舞台艺术基本上是以人为中心的表演艺术，对于电脑灯的移动光束要求非常严格。现场的演出是以全景定位的，每个观众不论位置角度如何，相对于舞台的视觉范围都是整体性的。我们在设计此种状况下的动态灯光就需特别小心，甚至一些移动过程必须通过熄光后完成，勿使移动的光束干扰演员的演出主题。但只要所有的光束移动完全结合剧情，以表演为中心，合理设计安排，可移动光会给舞台带来特殊的效果。

在电视节目中，定位追踪的方式被广泛采用，特别是作为单一人物的表演，可以一台或多台电脑灯、多层次使用，利用光束的组合在相应区域内移动，来完成与人物表演的配合。而且在电视节目中，由于演区有区分，镜头有区分，甚至可以合理地将不同镜头拍摄的画面切换重叠，电脑灯的动态发挥便可更为自由。比如：很多灯光设计师非常喜欢在演出高潮或段落即将结束时，将所有电脑灯的光束聚集到演员所在的一点，然后再配合音乐的起伏分散开来，以人物为中心做光束的聚散移动，大开大合气势恢弘。而在电视转播过程中，人物的表情和灯光整体效果可以同时出现在一个画面中，这其实大大减轻了因灯光的大范围运动，造成观众视觉离开中心人物的问题。

场面宏大、演员众多的户外演出的转播，是电视节目的另一主要形式。由于人数众多、演区开阔，作为配合舞台中心人物表演的电脑灯，其运动方式就以突出重点区域中的人物为主，这里电脑灯起着引导观众视线的作用，快速准确的区域定位就成为关键。

在宽大的舞台上，特别是有大量演员的动态舞台上，中心人物很难被观众发现。按常规，舞台的空间及区域的转换往往是通过灯光的明暗对比来完成的。但在电视转播大场面中的许多细节，都是舞台的分镜头摄制的，电视需要随时进行近、中、远景的切换，灯光的明暗对比显然不能适应转播要求，而利用电脑灯的群体动作跟随表演中心的位置进行移动，就当然成为大场面演出必备的手段。设想在缤纷异彩的舞台上，上百名演员在舞蹈，大量的灯光在变换，此时需要强调一个特定区域的中心演员，最好的方法就是：将舞台上各个区域空间的部分电脑灯光束，集中到要突显的演员所在位置。这种明显的光束移动，不仅强调了主要区域，而且将空间进行了大范围的调整，成为演员和舞台空间的连接媒介，最有效地调动了观众的视觉，使舞台完整的画面里主次分明，和谐统一。

对于演员众多的场景(如群舞)，可移动光束不再是强调某个重点局部的定位运动，而是整个区域空间的动态效果组成部分。演员的舞蹈和自由变换的光束之间必然在音乐的统领下形成一种节奏上的契合，视觉上则形成一种舞台表面和舞台空间的光影虚实的互动关系。此时的动态灯光，往往可以部分或者说某时间段内，不拘泥于为演员服务的角色，而更为主动地成为舞台情绪的操控者，所以表现更为主动、张扬、积极、个性，这种动态光束的设计与灯具的安装位置和灯光自身的运动组合编辑密切相关，同时设计者在时间、空间和节奏的把握上必须具有相当的功力。

在舞台上电脑灯与人物的关系非常复杂，时而是起落转承的从属关系，时而是结合呼应的互动关系，光束的移动有时候不仅仅局限于舞台空间本身，还要结合剧情、表演内容进行细节处理，特别是选择灯光的组合排列运动形式，是创造个性的动态效果与人物如何互动必须认真研究的方向。

二可移动光与舞台实景互动，营造气氛，渲染环境

对于舞台的景物来说，光照可以来自各个方向，如正面、侧面、顶部、后部等，而且照度明暗的变化多样，这样就能根据不同场景需要，营造生成不同的效果。可移动灯光的变换，有虚拟时空的作用，因此会对各种景物有强烈的影响。应尽量避免将聚实的光斑照在实景上，那样会破坏原有的意境和气氛。当然，特意将图案、色光等投射到实景上，追求特殊效果不在此文探讨范围。

可移动的光束会使实景发生重大的变化，从而改变整体舞美效果。此时舞台的动态效果其实是运用灯光的变化来完成与具体实景的互动。处理可移动光束与实景的关系，要像处理与人物关系一样谨慎行事。将可移动光照射于实景之上，自然会形成明暗运动的光影，这是对主体景物强调或描绘的一种特别的手段。使用巧妙可以改变景物原有的特质、形象，使整个景物有一种动态的效果，对于整个视觉画面会很有创造意味。

将可移动光投射于画景(幕)之上，对其固有的画景进行动态的改造。利用整体局部的明暗强弱转换，使本来静态的固定实景，变成虚拟可变甚至具有一定律动感的动景，这种律动从整体上表现为整个画面的动感效果，就局部而言是画面内所绘制景物的深浅强弱变化。画景(幕)的色彩与投射于画景(幕)之上的色光有着最为密切的关系，而增加了动态光之后，它的意境又会有所延伸，加之与电视视频的效果结合，从而能够使画景(幕)在本质上超越原有的功用，不再只是表现画景(幕)的内容，画景(幕)自身也成为一个舞台的表演元素。

三可移动光与表演主题互动，完成时空转化

现代舞台空间模式越来越多地呈现出一种可变形、可流动的趋势，写实与写意相互融合的风格特别突出。放弃实景、幕布，完全独立使用灯光这一单一元素来组织完成舞台的时空转化，成为当代流行的舞美创作手段之一。

利用灯光来构建的舞台空间，是一种最富于变化、最简捷快速、最易于激发想象的表现方式。灯光师可以最为自由地展现自己对灯光艺术的理解，最为淋漓尽致地把握舞台表演主题与灯光变化相结合。这种结合的内涵表现为舞台的视觉效应，外延表现为感染观众的心理效应。

无论是演播室还是戏剧的舞台，灯光的位置大都是成排、多层次的，当灯光逐层亮起，就自然将舞台的层次逐层分开。这时可移动光的运动能够轻而易举地将舞台的体积进行缩放。我们将这种不用天幕、画幕或实景而只用灯光形成的相当于天幕、画幕或实景的光叫做光幕。

可移动的光幕可以自由地对舞台景深进行改变。从顶部投射的光幕常常是连续完整的，几排光幕可以将舞台分成几个部分，光束前后的运动可以使舞台的体量不断交叉往复地变化。在电视画面中这种变化直接影响着景深，即使是拍摄局部的中近景，由于光幕的拉深和推进都会直接影响成像的结果。因为一旦在舞台中间建起一道光幕，那么舞台就可以被分割成两部分，而后面的部分几乎很难被看见，所以，可以认为舞台被光缩短了。因此当光幕前后运动时，画面便处于饶有趣味的变动之中。较之实景，它对舞台空间的划分无疑是更敏捷、更具多变性、律动性的。

越空旷的空间就越容易被塑造。在空旷的环境中，可移动光束对于空间的划分作用就更突出，渲染作用就更为明显。越空旷的空间就越难被塑造完美。在空旷的环境中，只通过光来完成舞美的中心思想，就像用抽象来解释具象一样，需要对主题的深入理解、与主创人员的反复沟通和对技术娴熟的控制能力。

舞台电脑灯光动作，只是舞台灯光多种动态表现中的一种，而它是最复杂、最繁复、最个性的一种。那些可移动的光束仿佛是无数的巨大画笔，任意挥洒在舞台的空间，形成一幅又一幅绚丽的画面。与写实的图画不同，这些画面时刻交替着、变化着，却又不落痕迹。只是这个画面更大、更广阔，更具开拓性。

摘要：介绍了可移动光束与演员、舞台实景、表演主题等舞台各元素之间的互动关系, 分析了电脑灯光动作设计效果和艺术。

光影在建筑设计当中的应用研究 第9篇

关键词：光影；建筑设计；环境；视觉

中图分类号：TU-859 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）05-0131-02

对于建筑物来说光对其空间的表现作用及意义重大，随着时代的变迁，科学技术使得光能够在现代生活中更好的得到应用，在发挥自然光照的同时，也将现代的照明作用充分的发挥出来，这使得光影有了更好的视觉美感和心理感知。在建筑设计当中合理的应用光影设计使得我们的生活更加绚烂多姿，提升了艺术品质和表现力。

一、光影和建筑设计的关系

建筑物的存在和光影的表现分不开，光影塑造了建筑物的形象，也塑造了建筑物的灵魂。光既能够对空间进行表现，也能够利用调整空间来进行空间的创造。在建筑物的表面，光影能够将其轮廓表现出来，同时还能够塑造出建筑物的深度，使得建筑物的立体感更强。光影通过强弱、虚实能够使建筑空间的层次感更强。光影还可以作为表现媒介，将建筑物的环境进行渲染和烘托。再有光影还能够将建筑物当中的“主角”进行塑造和突出，例如在利用色彩明暗来突出想要表现的建筑物部分。

二、光影对建筑设计的作用

随着现代社会和技术的不断进步，科学技术所表现出的作用也不断凸显，光影技术也得到了更好的发展。在光影应用中大量的融入科学技术，能够更好的激发出光影的潜能。在建筑设计当中运用各种的方法和手段将光影所表现出的状态进行呈现，其塑造出的光环境，能够使其艺术氛围更强，做到了建筑物特色的凸显和表现。现代光影艺术已经成为一种文化，人们通过光来完成对文化的传承，并以不同的动态表现出不同的文化特色。在建筑设计过程当中通常的做法是将光影和空间放置于同等的高度，运用最为广泛的是自然光影，并且应用已久。

1.光影能够有效的塑造建筑物的外部形态。

光影在塑造建筑物外部形态方面的作用是其他元素无法相比的，光影在影响建筑物的外部形态的同时也塑造了建筑物的生命力，使其具有了情感，让观者对建筑物的形态、尺寸等有了更深的感受。人类将光影运用于建筑设计当中历史悠久，其作用主要就是利用光的照射角度、光的照射方式、光的照射方向等来更好的塑造建筑物外部形态。光影能够通过刻画细部来对建筑物的凸凹感、建筑物的机理和纹理更为明显。

2.光影能够将建筑物的灵魂表现出来。

在建筑设计的过程当中整个建筑空间都可以做为光影表现的载体，做为不同的建筑物其光影的设计和表现也是不同的，这就营造出了不同的艺术和环境氛围。光影的明暗对比在传达艺术的同时也使得建筑更具美感，在建筑设计的过程当中为了让建筑物更具层次感要注意整个空间的光线、亮度、明暗等的变化，这些光影的因素要注重合理运用，这样才能够使建筑物的层次感及庄重感更为突出。合理、恰当的光影应用在突出建筑美学的同时，还能够让建筑物自身的特点也随着凸显出来，使得建筑物的材质更加具有张力，另外光影的合理应用还体现出了建筑的顺序感，使得建筑物动感、活力增强，将建筑物的主题凸显出来。明暗的交替和变换还将人们的视觉发展转换，以视觉效果赋予建筑物灵魂。

3.光影所蕴含的人文精神。

光影在对建筑物的空间艺术的表现是多维度的，光影基于自身的特性、变化的多样性，充分发挥出其特性使得建筑设计的空间艺术更具表现力。光影在建筑当中对于空间环境的塑造起着关键的作用，不管是从功能表现，还是从装饰上来看，光影都做到了艺术上的升华。光影的塑造使得人类的心理和生理都得到了非常大的满足。例如光影的变换能够改变冷暖、改变强弱，这就很好的做到了为人类服务。再有现代的光影技术更多的关注“以人为本”的理念，做到了光影和人类需求的契合，所以现代的光影技术更具有人文精神，绿色、环保、舒适、简约成为了现代光影技术的主流。

三、光影在建筑设计当中的应用

光影的对比、明暗的对比处理都能够使得光影显得更为神秘。亮有亮的作用，而暗则能够对明进行有效的烘托，能够有效的将注意凝聚到视觉的中心。光影的变化在传递人们心理感应的同时，还做到了文化的传承，利用不同的光影表现形式，有效的塑造了整个建筑物的空间氛围，使得建筑物各具特色。利用光影设计来进行建筑设计，是使文化气质更好的打造建筑空间的特色，空间所要呈现出的特色是能够通过光影设计来表达的。光影在建筑设计当中的应用分为自然光和人工光两种，其各有自己的应用范围和表现形式，并且随着社会的发展得到了更好的应用。

1.自然光的应用案例。

在城镇化步伐的不断加快，城市建筑物的数量和密度不断加大，如何更好的利用自然光也就成为了建筑设计的重点和难点。亲和力强、自然感强、光照氛围良好也就成为了现代建筑设计所追寻的目标。自然光具有反射、透射、折射等特性，并且是取之不尽的自然资源，恰当的运用能够达到节能、环保的作用。

季节不同、时间段不同、所处环境不同都会对自然光造成任何改变，合理的应用就能够塑造出各异的艺术效果。不同的照射方式能够将建筑物的材质、环境氛围表现出来，自然光自身的变化也能够在对人的生理和心理产生不同的影响。自然光本身是处于动态变化的，在建筑设计的过程当中为了能够将更多的光影引入到建筑物当中，门、窗等的情况就显得非常重要。来自于建筑物外的直射光、反射光等都会通过门、窗等引入到建筑物当中，这样就能够达到将光照引入的目的。所以从这个角度来将，建筑物上的门、窗对于光影设计来说意义重大。在设计时，最大限度的引入自然光照能够虽然环保、节能，但也需要注意防目玄光。例如图3-1的设计，窗户的面积占了大部分墙壁，同时窗户上的窗格也使得光影交织，这样不同时间段的自然光在透过窗户照进室内的时候就会在地面上形成不同的形状和图案，在满足了建筑物对光需求的同时也起到了装饰的作用。

2.人工光的应用案例。

人工光在建筑设计当中是作为补充光源来使用的，其具有定点照明、增加艺术效果、平衡光照等作用。现代的光影技术更加注重的是光的明暗、强弱、照射角度等，更为注重的是其质和量。图3-2是上海东方明珠大楼，其设计在夜晚就创设出了极高的艺术气氛。整个设计从风格上来考量，对光照和环境所构建的艺术风格做到了充分的考虑，利用人工光的特点，做到了光照角度、光照范围、光照明暗等的和谐，使得整个建筑的视觉效果极佳。

结论：

现代光影技术结合了自然光和照明技术，使得其表现更具美学效果、也做到了意境和功能的有机结合、满足了人们对环境的视觉需求。对于建筑物来说光影是表现其生命和灵魂的重要元素，能够有效的塑造出建筑物的外部形态、灵魂，同时也蕴含了丰富的人文精神。对于建筑物来说光影是表现其生命和灵魂的重要元素，能够有效的塑造出建筑物的外部形态、灵魂，同时也蕴含了丰富的人文精神。

参考文献：

[1]苏阳.苏彦忠.光影变奏曲—建筑设计中自然光的运用[J].河南建材，2010，（5）：151-153.

[2]蔡华.浅析光影对建筑造型及其空间的塑造[J].城市建设理论研究（电子版），2012，（34）.

[3]张丽娜.光影在建筑空间中的运用简论[J]. 城市建设理论研究（电子版），2012，（25）.