高职音乐人才范文

高职音乐人才范文（精选11篇）

高职音乐人才 第1篇

一、“艺考热”中突现音乐专业类降温

经过了连续几年的大幅增长, 2 0 0 9年, 河南省参加艺术考试的人数又达到了一个新的高峰。统计数据显示:我省艺术考生人数一举突破1 0万人。如果把考生兼项因素考虑在内, 累计将达到1 2 4 8 5 2人次。然而, 在众多艺术类别升温的同时, 作为仅次于美术的艺考第二大类别音乐的考生人数2 0 0 9年首次出现了下降:音乐类考生数1 3 9 7 4人, 比去年减少5 3 6人, 减幅3.6 7%。1 2 0 1 0年音乐类考生继0 9年后再度出现下降, 今年有13508人, 比09年减少466人。2关注近两三年河南高考我们会发现, 音乐类专业的录取比着美术类的火热略显冷清, 一些院校音乐专业往往需要多次征集志愿才能完成录取任务。

这一变化, 固然与我省艺考类别日渐丰富有关, 像新设的体育舞蹈以及开设不久的影视表演、播音主持、空乘、艺术模特等专业都与音乐有着千丝万缕的联系, 显然它们的设立在一定程度上分流了音乐类考生。但是, 造成音乐稍稍降温的重要原因恐怕是日趋显露的就业难问题。在编导制作类专业报名现场, 考生家长表示, 音乐考试降温不是坏事, 这也提醒高校在设置与音乐有关的专业上应该更贴近社会, 不能还是音乐教育、音乐表演等多少年不变的老模式, 只有求新求变才会吸引更多人报考。

二、音乐专业学生就业遭遇“瓶颈”及其应对方法的盲从之处

据中国社会科学院最近发布的2 0 0 9年《经济蓝皮书》预计, 2 0 0 8年年底估计有1 5 0万大学生难以找到工作, 美术、音乐专业就业率在最低行列。2 0 0 9年, 中国社会又将有近6 1 1万大学生面临就业.3教育部部长袁贵仁在2 0 1 0年全国普通高校毕业生就业工作视频会议上直言:年的毕业生人数6 3 0万, 再加上往届没有实现就业的, 需要就业的毕业生数量之大可想而知。

2 0 0 9年0 3月0 6日, 新郑市警方查处一传销窝点, 令民警惊诧的是, 1 1 3名传销人员中有1 0 4人都是来自大中专院校的大学生。来自山东烟台大学艺术学院的刘彩虹从外表上看是个腼腆的姑娘, 在民警排查的时候, 她偷偷将一个本子塞到了衣服里, 后被民警发现。在她记录的本子上, 上面用娟秀的小字写下了传销的讲课内容, 密密麻麻地记录了如何利用“新田公司”的圣启瑞化妆品发展下线, 并进行提成。记者看到, 一学生的记录本上记有准备拉拢哄骗的同学、朋友、老乡的资料, 并比照规定的四标准有挣大钱欲望的人、乐于助人的人、好奇心强的人、对新事物感兴趣的人。总结之深刻全面, 令在场民警惊诧。调查发现, “好工作、高收入”的诱惑是学子被拉下水的第一“帮凶”。4

2 0 0 9年0 3月0 5日, 记者从洛阳市公安局老城分局获悉, 一名在校大学生不幸命丧传销窝点后, 警方迅速行动, 5日凌晨, 7名涉案人员被刑事或行政拘留。警方介绍, 今年2月2 7日晚7时许, 一男子从邙山镇史家屯村一居民家3楼楼顶坠楼。经查:坠楼者是2 2岁的何某, 陕西人, 系西安航空技术高等专科学校大三学生。何某经医院抢救无效, 于2月2 8日凌晨5时许死亡。何某2月1 5日抵洛找工作, 后陷入一传销窝点。5

湖南大学生小燕 (化名) , 因听信同学说帮其找到一份报酬丰厚工作的谎言, 被骗到安阳传销组织中。为摆脱传销组织的控制, 她越窗而逃时从五楼掉下, 不幸被摔成重伤。昨日, 记者在安阳市三医院见到在此接受治疗的小燕。6

大量事实表明:传销正将魔爪伸向象牙塔内, 管理严格、等级森严、组织严密的传销组织就像罂粟花一样, 正侵蚀着大学生的思想、心灵。

郑州大学公共管理学院有关专家分析说, 从根本上打击大学生传销, 还要从优化大学生创业和就业环境入手。当前大学教育中存在的不注重实践经验、机械地讲解枯燥理论现象, 影响了大学生社会实践能力的培养。加上就业压力的加剧, 他们难免疏于防范, 甚至逾越自身的道德和良知底线。

三、大学生就业遭遇“瓶颈”的思考与对策

许多人都在为中国的大学生就业开良方, 2 0 0 9、2 0 1 0年的“两会”报告上, 温总理把大学生就业作为最重要的议题, 可见大学生就业问题之严重。那么, 大学生就业到底路在何方?有人说让他们到基层去, 有人说到西部去, 有人建议重新启动“上山下乡”, 有人说让大学生自己创业, 还有人建议延长学生在校学习时间, 设立硕士后、学士后

路在何方?这是教育部门需要认真反思的问题。我们的高等教育正在培养着什么样的人才?这些人才与当前社会的发展需要有着怎样的供需关系?又有多少人在真正思考这一问题?我们不得而知。有人作出形象的比喻:中国的高等教育就像一个不会种庄稼的农夫, 只管耕种不管收获。这无疑是给了我们高等教育狠狠的一记耳光。认真回顾一下我们的高职高专音乐教育, 恐怕更为难堪!目前我们的高职高专音乐教育实际上大多承接了本科学院的一套办学理念和方向, 甚至于他们的课程结构和教学模式也被成功“克隆”过来, 重技巧, 轻理论, 以“专、精、深”为发展目标。首先是我们高职高专音乐专业的教师本身是综合院校结果可想而知。虽然有些问题一再被学者提到, 但效果却总是不尽人意。

看来大学生就业难不在于学生, 而在于高校, 在于教育的决策者。正如所说:“如果中国的高校不改革, 还是现在的局面, 大家依然你有、我有、全都有, 就业肯定还是难上加难。如果有一天把大学办成能像出产品一样, 你有, 我优, 你优, 我特, 也许大学生就业就不会那么难了。”也许我们还依稀记得:2 0世纪八、九十年代, 农、林、煤炭、电力、轻工、师范、地质、铁路、交通、税务等专业都有其对应院校, 曾几何, “一夜之间”几乎所有的院校“摇身一变”成了科技、理工及综合大学。当然, 综合性大学的初衷无疑是非常好的, 整合教学资源, 其多学科性在一定程度上也增强了其本身科学研究的能力。然而, 似乎每所大学都在向“全、大、强”的目标奋进, 结果几乎每所大学专业设置都一样, 原来自身的特色和优势有的不但没有增强, 反而出现了削弱等情况。所谓的“独立院校”刚开始还有些起色, 设立了一些独特的专业, 如今又几乎与其它院校没有任何区别。作为高等职业院校我们的办学方向就是以就业为目的, 以市场需求为导向, 创办特色鲜明的专业, 为社会培养技艺型、高级应用型和实践型人才。因此, 扎扎实实做好人才市场需求调查, 了解用人单位的需要, 对现有的高职高专音乐人才培养模式进行大刀阔斧地改革, 把握好人才培养目标, 无疑是非常重要而切是必需的。

因此, 本文拟对高职高专音乐人才培养模式提出一个思路, 试图对解决高职高专音乐人才就业困境有所帮助, 以供参考:以社会需求为出发点, 在大量扎实的社会调查基础上, 由学生平时的实训、毕业生的毕业实习方案研究入手, 针对我们人才培养模式中所存在的问题, 及时发现、调整和完善。因此, 学生的实训、实践活动教学和毕业生实习方案的实施都要有明确的目标, 决不能走过场、流于形式, 要精心策划, 按计划、分阶段、分步骤组织实施, 教师带领学生深入学校、课堂、军营、农村、社区等各种音乐活动场所, 并帮助学生了解教学对象、社会需求、社会环境, 培养学生单独处理问题的能力, 真正让学生“学以致用”, 使学生的从教能力、实践能力切实得到提高实现这一目标, 本文以为, 着重做好以下几个方面:一、教师观念的转变。二、教师责任心的增强。三、强有力教师团队的构建。四、严格配套的制度管理做保障 (包括对教师、行政人员、学生的管理) 。五、长期形成合作关系的实训、实习基地作依托。六、完善专业课程设置。七、丰富教学模式。

期望我们高职高专音乐专业能早日培养出社会所需要的, 让家长满意、学生满意、学校满意的人才, 真正被用人单位、社会认可、接纳。

摘要：近两年来, 面对“艺考热”在全国部分地区不同程度突现音乐专业类降温和音乐专业类毕业生就业率在全国各专业就业率排名中屡屡触底的尴尬境地, 本文提出, 当前形势下高职高专音乐人才培养模式改革势在必行, 并拟对高职高专音乐人才培养模式提出一个思路, 试图对解决高职高专音乐人才就业困境有所帮助。

关键词：高职高专,音乐专业,人才培养模式,必要性

参考文献

[1]张宏伟.《“注重实践型”人才培养途径的研究》, 《中国音乐教育》, 2007, (9) .

[2]刘燕洲《高职音乐专业实践型人才培养途径》, 《柳州职业技术学院学报》2008, (9) .

[3]《尹爱青, 金顺爱.论高师人才培养模式》, 《中国音乐教育》, 2006, (8) .

高职音乐人才 第2篇

目前，音乐院校普遍存在音乐表演教学与音乐理论知识学习严重脱节的现象，即音乐表演学生只注重专业技能、技巧的学习，而轻视音乐理论知识的学习;教师也只在演唱、演奏技能、技巧方面严格要求学生，而不能将音乐理论知识全面贯穿于教学之中。致使学生只学到一些演唱、演奏方面技能、技巧，但却不能真正把握音乐作品内涵，更无法正确表达音乐作品的思想感情。怎样把音乐表演专业技能技巧的学习与音乐理论知识的学习在教学中交融起来，通过师生共同努力，让音乐的价值和功能得到外化，让音乐作品的内涵能淋漓尽致地呈现给观众呢?此文就如何处理好音乐表演专业技能、技巧学习与音乐理论知识学习二者之间的关系，进行一些初浅的探讨。

一、音乐表演与音乐理论知识交融的必要性

音乐院校的理论作曲科目和声、复调、配器和曲式经常被称作曲理论学科的四大件，是创作音乐作品的重要知识与方法。作曲家创作出来的音乐作品表达了丰富的思想情感和深刻的内涵，是音乐的本质美的呈现。这种内容和情感必须通过表演(二度创造)得以表达，听众才得以赏析。

不管是声乐专业的学生，还是器乐专业的学生都要具有一定的作曲理论知识，用理论指导表演实践，这样表现出的音乐(不管是声乐还是器乐)的思想才可能鲜明准确，情感才可能丰富多彩，才可能感染听众，音乐也才真正发挥它的功能与作用。因此，音乐表演学生的综合素质的提高只体现在音乐表演的技能技巧方面是远不够的，必须理论和实践相结合，二者相辅相成缺一不可。如何才能将音乐表演技能技巧教学与音乐理论教学整合起来呢，处理好两者的交融呢，或者说如何用理论知识去指导音乐表演实践呢?还是值得认真研究探讨的问题。

每一个音乐作品中音乐的创作手法各异，主题的呈现，旋律的发展，和声的进行，结构的布局，作品的格调等千差万别。音乐表演学生只有具备了扎实的音乐理论知识才能很好的去理解音乐。音乐是时间的艺术，流动的艺术，情感的艺术，《中国大百科全书。音乐舞蹈卷》中对音乐的解释：“乐是凭借声波振动而存在，在时间中显现，通过人类的听觉器官而引起各种情感反应和情感体验的艺术门类。”这充分说明音乐是通往心灵的情感艺术，是构建心灵与外界交流的桥梁。音乐作品的深刻内涵需要表演家去揭示，去实现音乐作品的功能和价值。这也就说明音乐表演的学生需要有好的理论基础才能更好的去诊释音乐。作品中除了旋律音调外，作曲家对音乐的力度、速度、表情等有着许多提示，这都需要演唱(演奏)者去细心的体会和处理。一切音乐表演的技能技巧都是为表现音乐作品内容服务的。因此，要求对音乐表演生必须实施与音乐理论知识的交融教学，这是音乐表演专业教与学的基本原则。

二、音乐表演专业教学重技能轻理论的成因

虽然在音乐院校教学中音乐表演技能技巧教学与音乐理论的授课手段和方式方法在不断的改进，虽然很早就喊着要提高学生的综合素质，但对很多音乐院校音乐表演学生来讲，普遍存在着学音乐就是单纯学习歌唱的技巧或者学习乐器演奏的技巧的思想。认为一个声乐专业的学生只要有一幅好嗓子，有了很好的歌唱技巧，能够演唱高难度的歌曲就可以了，就算是有演唱水平了：学习乐器的学生则认为只要把乐器的演奏技能技巧学好，能够演奏高难度的乐曲就算学好了。这种狭隘的、错误的认识，导致学生对音乐理论知识学习不够重视，影响了对理论知识的认真学习。有的声乐专业学生不但连基本的伴奏都无法完成而且对歌词和旋律的结合的基本规律，对歌曲的曲式结构，歌曲的音乐形象与表达的思想都不是很清楚。器乐专业的学生具有了一定演奏技巧，同样存在对作品的历史背景、结构，主题思想等不明确，不能很好的去诊释作品的内涵。这种现象有越来越严重的发展趋势。 本来在各音乐院校中，音乐表演专业的培养方案，都较全面的开设了音乐史论、作曲理论知识课程来提高学生的综合素质，但关键是对音乐表演专业方向技能课与其他音乐理论学科之间的关系认识不够，协调不好。不但没有很好衔接，造成严重的偏科，有的甚至厌恶对音乐理论知识的学习。对于师范类音乐专业培养的学生更应该是一专多能，多能就是较全面地学习掌握各种音乐知识和技能。笔者通过观察，对身边同学的了解是音乐表演技能与音乐理论知识无法融会贯通，而是脱节，违背了师范院校的培养目标。音乐表演技能课教师也普遍存在自身音乐理论修养不高，无法将音乐理论知识融入技能教学之中。在极端重视技能技巧教学的情况下，忽视或轻视音乐理论的融入。由于学生和教师双方面的种种原因，产生了音乐表演专业学生的学习不能够与音乐理论知识很好的融合。这样培养的音乐表演学生没有良好综合音乐素养，学生没有理论知识的支撑，也难于多元发展，更成不了高素质的表演人才。

三、音乐表演教学与音乐理论知识交融的思考

要想在教学中把音乐表演技能技巧教学与音乐理论教学很好的协调统一起来，首先必须提高学生和教师的认识，即认识到音乐理论知识对音乐表演学习的重要性。完成一个音乐作品的演唱或演奏，首先应对音乐作品进行认真的分析研究，全面认识和掌握作品的思想内涵是表演的前提。设想如果让表演的学生在演唱、演奏作品前，用学生掌握了的音乐理论知识，去分析研究作品的主题，理解音乐的情绪和内涵，再通过试唱、试奏进行初步体验，我相信学生会有不同的感受和收获。同时还能激发学生的积极性，让兴趣成为最好的老师。通过这种学习方式，打消音乐表演学生对学习音乐理论知识感觉枯燥乏味的认识，使各科目知识在学习中相互内化和迁移。在教育心理学中强调学习迁移的重要性，所谓迁移是已经获得的知识、动作、技能情感和态度等对新的学习的影响。简单地说是一种学习对另一种学习的影响。

其次知识的交融必须注意学生的`学习过程，所谓学习的过程是指学生在教学情景中通过教师、同学以及教学信息的相互作用获得知识、技能和态度的过程。音乐表演本身与音乐理论学科之间联系是非常紧密的，是互为支撑的。要想把音乐表演专业学习与音乐理论学科很好的协调统一，需要通过师生间的共同努力，尤其是要端正学生学习的动机(内部动机尤为重要，应该让学生从心理重视对音乐理论学习的重要性，教育心理学中讲适度的学习内部动机能给学生带来最佳的学习效果)。通过维果斯基的最近发展区(学生有两种发展水平，一是学生现有的发展水平，二是学生即将到达的发展水平，这两种水平之间的差异就是最近发展区)学生会有质的提高。充分发挥学生的主体性，通过教学模式的改变，让学生的知识达到长时记忆和掌握与运用。当然教师的引导作用是不容忽视的，在加强自身音乐理论修养的同时，重视在表演技能技巧教学中更多的融入音乐理论知识，完成对学生综合素质培养。

教育心理学中，系统通过联合学生在新旧知识之间建立的联系，观念团初步形成。但赫尔巴特认为，任何一个系统的思想中都不止包含一个观念团，而是多个观念团相互联系的结果。所以在经过联合的阶段后，观念团之间还必须在更大范围内联合，使之系统化。那么音乐表演技能技巧学习与音乐理论课程学习这些子系统只是音乐师范院校这个系统的一部分，也就是整体与部分的关系，如何相辅相成的有效整合统一于一体，教师应充分调动学生的主观能动性。更重要应该从教育改革着手，对课程设置，课程安排，教学模式等多方面进行配套改革才是卓有成效的。

高职音乐人才 第3篇

【关键词】音乐表演 人才培养模式 创新

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）05-0052-03

【Abstract】This paper analyzes the common problems encountered in the training of the professional training of music performance in higher vocational colleges， and puts forward some innovative suggestions for the training of the talents training mode.

【Key words】Music performance； Talent training mode； Innovation

目前高职院校正处于转型期，教育部提出改革基本方案，尤其强调，要培养技术技能型人才，以适应市场经济的需求。并强调，高职院校的课程应作出相应的调整，打破传统的学术型教学模式。为适应这个转变，职业院校应作出迅速调整和反映。为此，人才培养模式必定要作出相应的转变，以便于培养出适应市场经济需要的技术技能型人才。

目前，武汉高职院校音乐表演专业学生就业形势严峻，这与陈旧的培养模式，以及对市场经济的认识不足密切相关。如何突破瓶颈，打破旧有的模式，建立教育改革转型期新型音乐教育模式，是现在的当务之急。有必要进行探索、研究，并加以实施实践。在音乐教育方面，音乐表演专业技术技能型人才培养模式的创新，是需要探索与研究的。采用何种方式进行教学，课程设置需作出哪些改变，培养出的人才如何快速融入当今社会，并有立足之地，是音乐表演专业亟待解决的问题。为使我省高职院校音乐教育方面能跟上国家教学改革的步伐，采用创新的人才培养模式，向社会输送实用性人才。为音乐教学改革探索一条新的出路，达到社会、学校、学生三赢的目标。我校《高职音乐表演专业技术技能型人才培养模式创新研究》课题组成员走访调查了本省以及外省开设音乐表演专业的几所高职院校，结合我校音乐表演专业人才培养改革做法，发现存在一些问题，针对这些共性问题提出一些建议。

一、高职音乐表演专业人才培养模式创新的主要障碍

湖北省有7所高职院校开设了音乐表演专业，分别是郧阳师范高等专科学校、鄂州职业大学、湖北艺术职业学院、江汉艺术职业学院、武汉城市职业学院、武汉商贸职业学院、湖北科技职业学院。课题组通过走访、调研，归纳这7所高职院校的培养模式，发现普遍存在以下问题，也是目前部分高职院校音乐表演专业人才培养面临的一个共性问题，就是学校培养和企业需要之间不对称，并没有实现无缝衔接。具体表现为：

1.培养目标定位模糊

学校所传授的理论知识与企业所需求的实际技能不对称。迄今为止，高职音乐表演专业在人才培养时，大部分都采取了和一般专业院校类似的传统理论教学模式，导致学生在离开学校进入社会工作时，能力单一，实操技能不足。 无法全面有效地满足必然具有差异性的教学对象的个性化学习需求。

2.课程设置不够科学

目前，高职院校对音乐专业所设置的课程基本上属于大众化的基础课程，以至于学生在完成了这些课程的学习后，往往只能掌握一些千篇一律的音乐专业知识，造成了高职音乐专业培养出来的人才缺乏个性特征，难以体现良好的市场竞争力。

高职音乐表演专业的学生在专业素养和综合素养上都比较薄弱。高职生学习在掌握音乐知识和提高人文素养方面的成效并不是很理想。高职音乐表演专业在音乐表演的理论课程上存在课程安排较少的问题。音乐表演专业的学生不应当仅仅掌握一些基本的音乐表演技巧，而且应当具备扎实的音乐理论知识，才能够在今后的表演职业生涯中拥有发展的基础。而当前高职音乐表演专业较少重视学生的音乐理论知识的教学，在开展音乐基本技能教学之余，较少考虑为强化学生的综合素养而安排足够的理论学习，难以对学生构建能够为音乐表演技能的提升提供重要支撑的理论基础，使得学生的职业素质培养较为薄弱。

3.教学考核过于片面

现阶段高职院校在音乐表演专业上的考评工作，主要还是延续了传统高职教育的做法，基本上还是用学生考试成绩作为唯一的衡量标准，只要是各项考试及格了，就被认为是完成了学习任务，可以顺利毕业。而实际上音乐表演作为一门技能型的专业，采取标准化的考试和统一答案的方式来进行考评本来就不是很恰当，尤其是高职音乐表演专业的合格判断依据，在当前往往也是不同的高职院校采取各自制定的标准，不能够将国家在音乐表演应用型人才方面提出的培养标准落实在日常考评里，难以适应社会新时期对于音乐表演人才既有专业理论水平又有实际表演能力的全面要求，考评过于简单，也使得学生虽然可以较为轻松地获取高职音乐表演的文凭，但是难以保证良好的音乐表演实力，难以成为社会竞争中的优胜者。

二、创新高职音乐表演专业人才培养的对策建议

针对我国当前高职音乐表演专业人才培养中的主要问题，应当从以下几个方面着手，科学推进人才培养模式的创新发展。

1.准确定位人才培养目标

为高职音乐表演专业构建符合时代要求的、能够满足专业人才发展需要的新型培养模式，是高职为社会提供优秀的应用型音乐专业人才的根本所在。而这项工作最主要的前提就在于，为高职音乐表演专业的人才培养模式科学确定核心目标，从而为专业培养工作定好方向，才能够让其他的改革措施都能够运行在正确的道路上，有利于培养模式的升级工作得到全方位的合力推动，更好地培养出符合新时期社会需求的音乐专业人才。为此，应深入进行市场调研，以文化市场的需求为主要导向，围绕社会需求这一核心来明确培养的目标。只有这样的定位，才有可能保证高职音乐的毕业生有能力更好地参与到当前我国的市场经济里，成为就业的领先者。

因此，在当前针对高职院校的学生来源相对于其他高等院校的生源在音乐素养上相对较弱，专业知识不够全面的特点，同时，结合党在十八大文件中提出的不断丰富和提高全民生活水平，鼓励文化艺术进基层、进社区的重要精神，可以将高职音乐专业的培养目标主要定位于，为社会提供具有一定音乐专业知识、可以直接服务于基层群众演艺事业的音乐表演人才。这一核心定位，既考虑到高职音乐专业学生的基本特点，也可以使得高职音乐专业输出的人才成为广大基层人民群众所需要的新型社会主义音乐殿堂的构建基础，能够拥有良好的发展空间和前景，可以被当作高职音乐专业毕业生在当前的社会发展中的立足之本。此外，还应当将高职音乐表演专业人才的培养方向和现代音乐文化产业的发展趋势紧密联系在一起，使得培养出来的人才能够成为推动现代音像业和音乐商业演出、幕后等新型音乐商品化发展的重要智力保障和人才支撑。利用高职音乐专业毕业的应用型人才，使得新兴的音乐市场化产业活动能够得到更加专业的知识性人才的注入，能够有效地提升这些新型产业的运作协调水平，从而为这些产业增强科学发展动力，同时，也使得高职音乐表演专业的人才培养模式更好地引入了市场导向的作用，从培养的开端就朝着人民的需求和市场的需要校准方向，将促使高职音乐表演专业的培养模式提升教育成效。在今后的高职音乐表演专业的教育发展中，需要一直坚持探索和发现市场需求，及时更新教学定位，从而保证高职院校培养出的音乐表演人才有能力更加无缝、高效地和市场对接，提升高职音乐专业毕业生的就业水平，满足社会发展需要。

2.以课程改革作为培养模式创新的重要载体

针对以进基层提供音乐服务和参与社会主义音乐产业发展为目标，在高职音乐专业培养模式上一定要体现为课程改革的新内容。一是要使得“一专”和“多能”这两个基本原则都要在新时期的高职音乐专业课程设置中得到有效体现。在以往的教学过程中，对于音乐教育到底要注重专才和通才哪一方面的教学争论非常多。本文结合新时期高质音乐教育的新定位，认为要对“一专”和“多能”这两个方面都给予重视，要在音乐的“通才”和“专才”上的培养上实现动态均衡，使得“一专”能够达到一定的标准，同时也培养学生具备音乐领域的“多能”。为了达到这一目的，要在高职音乐专业的课程设置上要尽量科学量化“一专”和“多能”两个方面的内容。具体来说，当前可以先安排充分的声乐课程，使得声乐成为学生们的“一专”，通过教学重点推动学生的声乐素养，来争取帮助学生们在既定的课程时间内在演唱水平、表演能力和声乐综合素质上得到明显的提升。在此基础上，将课程安排向“多能”的方向倾斜，课程内容主要可以包括钢琴、乐理、作曲、和声和表演组织能力等方面的专业内容。从而利用课程的适当安排，使得高职音乐专业学生在“一专”和“多能”两个方面能够形成良好的相辅相成的素养。

为此，在具体的课程设计上，高职音乐专业要能够有效地拓展原有的基础课程内容，使得学生在专业视野上更加开阔。一是适当增添辅修专业课程，强化学生的音乐专业能力。学生结合自身实际，在学校提供的辅修课程里选定自己需要的其它相关专业课程，促使自身的音乐表现手段更加丰富，提高专业表演能力。举例来说，当前高职主修声乐的学生可以辅修键盘专业，也可以选择戏剧表演作为辅修专业，争取通过学习更多的音乐表演的表现手段，增强参与就业和发展的实力。二是为学生提供更加多样化的选修课，主要是为学生创新开设教育学、心理学等相关领域的选修课程，通过这些课程的教学，帮助学生完善综合素质，也使得他们能够在音乐表演上更好地掌握市场命脉，符合社会的需要。通过课程的这种改革，让学生增强专业能力的同时，也可以具备音乐教学等相关能力，使得学生在音乐表演领域能够走得更加广阔。

3.课堂舞台无缝对接构建“演学结合”新型培养模式

高职音乐表演专业在明确了目标和课程创新的基础上，应当致力于形成以“演学结合”为主要特点的新型人才培养模式。主要是考虑到高职音乐表演专业需要培养的人才既要满足学生自身发展的需要，也需要满足人民群众日益增长的精神文明需求，因此，需要将高职教育的专业性和演艺实际的实践性紧密联系起来，才能培养出德艺双馨的音乐表演人才。为此，既要发挥高职院校在音乐表演上的教育价值，又要借助于社会文化团体的演艺平台。也就是说，高职院校要积极寻求社会文化团体的合作，构建现代音乐表演教育平台。利用这一平台，校方和社会力量共同设计音乐表演人才的专项培养方案，并在培养过程中跟随音乐市场的变化适当地动态调整方案，保证高职音乐专业的教学紧密联系实际。同时，利用这一平台为学生提供较多的音乐表演实践机会，使得音乐表演的课堂教学和艺术实践融为一体，让学生在舞台表演中检验音乐义理，接受现场艺术熏陶，从实践训练中促进学生的艺术性和实践性的共同发展。

要保证“演学结合”真正成为高职音乐人才的创新培养模式，就一定突出理论教学和表演实践紧密联系的基本特点，为学生的音乐表演技能等综合素养的提升打造良好的现代教育环境。一方面，高职要立足于音乐教学目标，迎合现代音乐表演相关岗位的具体要求，认真制定音乐表演专业学生的训练项目，并且积极组织学生将这些项目逐一完成。具体来说，一方面可以组织学生以个体或团队的形式参加校际之间的音乐竞赛，也可以以学生为主体开展定期的音乐会，或者让音乐表演专业的学生作为重要的文艺力量，配合教师完成一些文艺晚会的主办任务等，从而在校园教学中落实“演学结合”的基本原则，有计划地带领音乐专业教学完成在校期间的实践锻炼目标。另一方面，要借助于合作教育平台的社会实习场所，进一步加强音乐专业学生的实训锻炼。主要在合适的时机带领学生前往社区、企事业单位、学校等基层场所，参与和高职音乐教学内容有着良好促进作用的表演项目，让学生在实际演出中全面参与音乐节目编导、组织实施等环节，使得学生们在音乐表演方面的知识在参与这类社会表演过程中转化成为实际的表演能力。

4.利用第三方评价创新培养考核机制

高职音乐要实现人才培养模式的创新，还需要落实在考评机制创新上，应当引入第三方评价，让考核机制保证培养的音乐专业人才可以更好地服务于社会。在这里，第三方评价可以来自于社会上主要的音乐表演用人单位，也可以来自于学生家长或音乐研究机构，以及音乐节目制作主体等。通过和这些相关社会群体的良好沟通和合作，校方可以从社会各方面获取非常丰富的针对音乐表演专业学生的信息反馈，从而形成共同参与的综合评价机制，使得高职音乐专业学生从职业能力到音乐素养等得到全面、客观的评价，使得“演学结合”的创新人才培养模式能够形成良好的自我发展和自我改善机制。此外，为了保证第三方评价的客观有效，要保持在一定时期内连续对相关反馈的搜集和整理，例如从学生第一次参加实际演出开始构建反馈信息文件的方式，利用信息化手段追踪、保存和分析学生的音乐表演能力的实际情况，科学定位提升学生音乐表演能力的突破口，最总保证新型的人才培养模式能够不断将学生的综合素养推动到更高台阶上。

三、结论

当前要更好地完成高职音乐表演专业教学目标，不只是要培养学生良好的音乐表演专业技能，而且还应当将综合素质作为另一个重点给予同样的重视。只有同时具备良好的音乐专业基础和牢固的综合素养，也就是说，不只是拥有专业的音乐演绎能力，而且还要具备较高水平的文学功底、组织协调和沟通交流能力等，才可以保证高职音乐表演专业培养出来的人才能够更好地满足当前社会主义精神文明大建设的时代需要。因此，要从目标定位、课程安排、教学模式、考评机制等各个方面都要加大创新力度，结合实际形成新型的“演学结合”高职音乐专业人才培养模式。

参考文献：

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[3]王丽.贵州职业技术学院音乐表演专业核心课程建设总方案[J].音乐时空，2014（14）：59-61.

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[5]杨莉丽.音乐表演专业声乐人才职业定位及教学策略[J].音乐大观，2014（19）：71-73.

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[7]何益民.当前社会高职音乐表演专业就业状况及其原因分析[J].音乐大观，2014（9）：31-33.

[8]赵秋楠.浅析音乐表演专业人才培养方案及对策研究[J].戏剧之家，2014（6）：85-86.

高职音乐人才 第4篇

一、加强音乐表演专业学生的舞台艺术实践的意义

音乐表演专业“以提高教育教学质量, 培养德艺双馨人才, 服务地方文化事业繁荣发展”为目标。对于高职学校音乐表演专业来说, 在尊重艺术教育发展规律和学校发展实际的基础上, 走实践教学之路, 构建音乐表演舞台艺术实践教学体系, 是学习科学发展观的必然要求。

舞台艺术实践是培养学生实践能力的重要途径, 而对音乐表演专业学生, 舞台艺术实践更是必不可少的内容。通过舞台艺术实践, 培养学生的学习积极性, 将课堂学习的技能, 运用到舞台表演上。培养学生团队意识和合作精神, 增强策划、组织、协调能力。通过舞台艺术实践, 实现理论与实践相结合。音乐表演是一门技艺性很强的学科, 只有通过不断的实践锻炼, 提高学生的舞台表演的心理素质, 才能有效地加强学生的艺术表现力和控制能力, 克服“眼高手低、志大才疏”的弊端。

二、如何加强音乐表演专业学生的舞台艺术实践能力

根据音乐表演专业的特点组织的集中舞台艺术实践教学, 是完善舞台艺术实践教学体系、延伸课堂教学、提高学生音乐表演水平、应对和解决音乐表演实践中各种实际问题能力的重要途径与保障。

1. 音乐表演专业学生的舞台艺术实践通过项目教学实施

“项目教学法”, 我国高职教育“项目教学法”的含义是:高等职业教育制定、指导有实际意义的项目与计划, 组织学生自主设计项目实施计划, 进行自主学习、践行、操作, 以培养学习能力、方法能力、社会能力与提高素质为目标的课堂教学模式。

以“舞台艺术实践”引领课程实践教学改革的思路, 采取“市场引领教学、项目带动教学、实践推进教学、科研深化教学, 创作提升教学”的音乐表演舞台艺术实践的教学模式, 以舞台艺术演出的过程检验教学。确立了以项目教学为核心的教学改革, 先后实施了大型民族清唱剧《党的女儿》《一二三齐步走》《鄱湖组曲》《牛角舞》等一批大型舞台实践教学项目, 提高了教学质量, 培养了音乐表演学生舞台艺术实践能力, 推动学生综合能力的进一步发展。

以《一二三齐步走》为项目为例, 组织学生在舞台实践中边演边学习。学生通过实施一个完整的项目, 教师教授的课堂专业表演知识时紧密与实践项目结合, 学生在排练中巩固, 做到学以致用, 通过项目的完成, 使学生获得舞台艺术实践能力的提高。进一步培养理论与实践, 分析解决专业问题的能力, 真正做到全面提高学生舞台艺术实践的能力。

2. 项目教学特点简要阐述如下:

(1) 音乐表演舞台艺术实践项目教学是专业课的课外延伸和拓展, 集中培养和锻炼学生的舞台表演能力的重要环节, 一方面, 可以检验教师教学和学生学习的效果, 对教师教学和学生学习进行双向监控;另一方面, 还可以促进学生提前适应社会, 提升学生的工作能力和就业竞争力。

音乐表演项目教学舞台实践的特点集中体现出规范性、连续性、评价性和常规性四个特点。

所谓规范性, 是指学生的音乐表演实践以教研室制定的舞台艺术表演为主要实现形式, 每次演出都要保留现场音像资料, 实现对学生专业培养过程的进行全程监控与指导, 演出的内容必须符合相应年级的项目水平。

连续性是指学生每学期都要参加六场以上舞台艺术实践音乐会, 具体计划由舞台艺术实践教研室提出, 专业教师根据学生现阶段出现的问题, 提出个性化教学方案, 这样有利于学生专业水平尽快的提高。

评价性是指每次演出都要对学生进行考核, 由专业课教师、音乐表演实践教研室和舞台实践专家领导小组依据学生在特定的一个时期内音乐表演技能的提高程度和舞台艺术的现场情况、排练中的综合表现、演出效果来考核和点评。

常规性是指音乐表演舞台艺术实践过程中每位学生必须参与的舞台艺术实践教学形式, 只有当学生音乐表演实践的次数与质量达到标准后方可获的得每学期实践教学成绩。

此外, 音乐表演的项目教学舞台艺术实践也是教师全面了解学生的个性特点、总结教学经验、改进教学方法的重要依据, 是更好地因材施教的重要保证。

3. 音乐表演舞台艺术实践的形式和方法

音乐表演舞台实践的形式十分多样, 如元旦音乐会、学期教学汇报、主题音乐会、专场音乐会、毕业专场音乐会等形式。

(1) 主要舞台艺术实践教学形式如下:

(1) 舞台音乐表演专项实践 (2) 学生年度音乐会 (3) 专题教学汇报音乐会 (4) 主题音乐会 (迎新生晚会、中秋音乐会、国庆音乐会、元旦晚会等) (5) 各项常规比赛 (声乐大赛、钢琴大赛、器乐大赛、舞蹈大赛、达人秀等) (6) 参加全国性、省级专业比赛 (7) 毕业音乐会 (班集体、个人专场)

(2) 在艺术团体训练和实习

(1) 校内训练和实习

合唱团、民乐团、管弦乐团、军管乐团等

(2) 校外团体的合作训练和实习

组织学生定期参加“校企联合”舞台艺术教学实践单位的专项实践, 按照舞台艺术实践教学要求, 为音乐表演专业学生在第6学期安排了为期6周的专业实习, 专业实习是学生将音乐理论和技能进行实际应用的重要实践环节, 也是提高学生工作能力的重要途径。在实习活动结束后进行全面总结, 内容包括实习过程中的感受与收获、自己所遇到的问题及暴露出的不足和对今后提高音乐表演水平的构想等。

4. 其他形式的舞台艺术实践教学活动

在现有舞台艺术实践教学课程的基础上, 还安定期排学生进行其他形式的舞台艺术实践教学活动, 充分利用院校为建立的艺术实践平台, 培养学生舞台艺术实践能力, 同时提高艺术审美和鉴赏能力的重要途径之一, 具体包括如下:

(1) 观赏性艺术表演:组织学生参加各类校内外的现场音乐表演和各类比赛, 并组织学生对演出节目效果进行讨论评价, 和自己进行的项目进行对比和总结。达到开阔学生视野, 提高音乐鉴赏水平, 以进一步激发学生的舞台艺术表演欲望为目的, 让学生确立学习目标, 调动学生学习兴趣, 激发自主学习的动力。有机的让学生将短期目标和长期目标结合, 通过实践演出让学生体验成功的自豪感和成就感。经过长期实践证明该人才培养模式具有科学性和先进性, 达到高职人才培养目标。

(2) 专题学术讲座和公开示范教学课:聘请国内外音乐界学术专家、著名音乐教育家、表演艺术家、歌唱家、民间艺术家、演员等来为学生举办音乐表演专题学术讲座和公开示范教学课。让学生机会了解当前音乐发展动态, 拓展专业学习思路, 同时培养音乐表演学生的专业敏感性和洞察力, 紧跟国内外音乐表演专业的时代步伐。

5. 音乐表演专业学生的舞台艺术实践经验总结

从实践中走来, 虽不能一蹴而就, 奢望在片刻能带来多么高深的表演技术, 但增长了学生的舞台经验, 也丰富了学生的人生阅历。使同学提高了自己的综合素质和表演能力, 让他们逐步了解社会, 开阔视野, 增长才干, 找到理论与实践的最佳结合点, 紧密结合自身的专业特色。在实践当中, 检验同学们的综合素质和专业水平。宝剑锋从磨砺出, 梅花香自苦寒来, 经过大量的舞台艺术实践演出, 达到高职人才培养的目标。

综上所述, 舞台艺术实践在高职音乐表演专业人才培养中具有重要意义。积极探索和开拓音乐表演专业舞台艺术实践教学之路, 为更好的音乐表演专业人才培养, 提供坚强的保证。近年来, 植根于赣鄱文化之沃土, 博采中外音乐家之众长, 就加强音乐表演舞台艺术实践教学, 进行了相应的探索和尝试, 并确立“课程实践”“创作实践”“项目实践”“行业实践”与“社会实践”相结合的教学体系, 促进理论与实践融合, 做到能力与素质兼顾, 并通过有特色的舞台艺术实践教学, 满足当前经济文化发展的多样化发展的需求。培养了一批培养具有“科学精神、人文素质、艺术创新、专业技能”的音乐表演的复合性和应用型的专业人才。

摘要：舞台艺术实践是音乐表演课堂教学的延伸和拓展, 是培养和锻炼学生创新能力与舞台艺术实践能力的重要环节, 是提高教学质量、检验教学效果、培养全面发展的音乐表演人才的重要途径, 是提高学生的毕业竞争实力, 将所学的专业技能回馈社会重要途径。

关键词：舞台艺术实践,项目教学,校企联合舞台艺术实践教学

参考文献

[1]王建欣主编.《音乐欣赏》高等教育出版社

[2]王次炤主编.《艺术学基础知识》中央音乐学院出版社

数字音乐时代的声乐人才培养 第5篇

数字音乐以数字化方式进行音乐创作、编辑、存储、传播等一系列过程的统称，它主要依靠电脑为中心进行操作处理，所以又称它为"电脑音乐"。例如我们常使用到的VCD的伴音、音响设备、IP电话、卫星电话、数字卫星电视以及专业录音、制作等。

数字音乐包括在线音乐和移动音乐，移动音乐的市场规模远远大于在线音乐的市场规模，这是与全世界的市场规模相反的。而在整个中国数字音乐市场中，无论是移动音乐的市场还是在线音乐的市场，都有巨大的经济价值以及发展前景与空间。

数字音乐近几年来的飞速发展，也确立了它在数字娱乐中的重要地位。它的巨大的商业效应吸引了众多音乐产业和IT企业在市场的研究及开发中投入了很大的的人力与物力,很多公司都看到了它的巨大商业前景。

数字音乐的发展在未来的生活中，还会应用于更多的领域，而且会朝着更清晰，更真实的音质，更小巧的体积，更方便的传输等方向继续前进。它的好处就是通过网络的传输，可以很方便的拷贝、播放，音乐的质量不会下降，因为它是以数字格式存在和存储的。

2 、全球数字音乐市场发展情况分析

2004 年全球数字音乐市场目前占全球音乐市场份额的2%左右，而数字音乐市场在未来将更加促进音乐市场的发展，预计2009 年，全球数字音乐市场将占全球音乐市场的25%。全球数字音乐市场规模从2003 年的28.8 亿美元发展到2004 年的34.3 亿美元，增长比率为19%，预计未来的三年有更大的增长。2005 年全球数字音乐市场规模预计为48.8亿美元，2006 年预计为67.9 亿美元，2007 年预计为95.5 亿美元，2008 年将接近125 亿美元。

国际唱片工业联合会主席约翰•肯尼迪说：“2005年是数字音乐市场成形的一年。”他指出，除以网络为载体外，包括手机铃声在内的手机音乐也成为数字音乐市场的一大增长点。目前，全球手机音乐销售收入已占到数字音乐销售总收入的40%左右。

2005年全球在线音乐市场收入7亿美元[1]， 2006年的增长率超过100%，达到114.3%。在全球音乐出版市场重心将逐渐转移到数字音乐上来的基础上，在线音乐的市场规模此后仍将保持增长，但2007、2008年增长率持续走低，到2009年有所上扬。预计到2010年，全球在线音乐市场规模将达到43亿美元[2]。

3 、中国数字音乐市场经济价值

图1 全球数字音乐市场规模发展情况

表1 2004-2005年全球数字音乐市场近况

图2 2005-2010全球在线音乐市场规模及增长率

图3 中国数字音乐市场规模发展情况

中国数字音乐市场正处在发展初期，增长迅速，虽有暂时的低迷,但市场潜力巨大。数字音乐经过三年的飞速发展，已经确立了它在数字娱乐中的重要地位。

1）2005年是中国数字音乐市场飞速发展年

2005年，世界经济平稳增长，全球手机市场和互联网市场规模均持续增加；国内经济也继续高速增长，手机用户达到4.02亿，而互联网用户达到1.2亿左右。中国在线音乐经济收益现状与预测，中国在线音乐2001年步入初期的快速发展阶段，众多在线音乐网站纷纷涌现，市场发展极其迅速。良好的国内外环境，加速了中国数字音乐市场的飞速发展。2005年，中国数字音乐市场增长了64%，达到26.6亿元人民币，如图4。

2）2004年中国在线音乐市场出现暂时的低迷

2004年左右至今，由于国际上苹果模式的冲击，以及版权问题，中国正版在线音乐市场陷入了发展的低谷期。艾瑞访谈和调研数据显示，2006年内通过互联网直接下载或收听音乐的用户达1.19亿人，但付费用户比例较低，仅150万左右；包括运营商广告等其它收入在内的在线音乐市场规模仅为1.13亿元。中国在线音乐市场暂时处于低迷期。

4 、数字音乐经济价值带来来的影响分析

未来几年内全球物理载体的音乐（主要是CD、音乐磁带等）收入规模将持续下降，尽管其依然在绝对收入上领先于移动音乐和在线音乐两类。同时，移动音乐的年增长率要高于在线音乐，未来趋势显示移动音乐将会与在线音乐一样，成为全球音乐市场中的主要部分，数据显示，2011年在线音乐的收入规模将达到75亿美元，移动音乐收入规模将为73亿美元，两者已经非常接近。

虽然数字音乐对其他音乐介体的收益有所影响，但它庞大的经济收益远远大于所减少的经济价值，而且在社会中不断创造更多更大的直接经济价值。数字音乐衍生产业对经济效益研究，数字音乐虽然对一些传统音乐介体造成影响，但现代的数字音乐促进了新产业的诞生，同时间接地创造其他经济价值。由数字音乐衍生出的新产业，如：数字音乐播放器MP3,MP4。数字音乐播放机的销售收入达到45亿美元，2004年度全球数字音乐播放机的销售收入达到了45亿美元，比2003年度的15亿美元增长了200%。

5 、数字音乐与音乐人才培养及就业的思考

数字音乐的迅猛发展极其巨大的经济价值发展前景,一方面为高校现有的音乐人才培养模式无论是音乐专业还是公共艺术的大众音乐教育都带来了新的挑战和前所未有的机遇. 另一方面数字音乐以其巨大的经济价值也必将带动新一轮的音乐人才人力资源结构的重新调整，对高校音乐毕业生的就业前景有一定的就业潜力空间。

目前,我国高等院校培养音乐人才大致有三种院校培养模式及多种专业培养模式；第一种是从中央到地方的专业音乐学院即通常人们说的九大音乐学院,如中央音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院等,第二种就是教育部直属及各省重点综合型大学及市属大学的音乐专业,如2003年成立的华南理工大学艺术学院音乐系,2005年成立的广东外语外贸大学艺术学院音乐系,2006年成立的北京大学艺术学院音乐系。第三种是全国各地众多的高等职业院校的音乐专业。而以上各种音乐院校的专业大多沿袭传统的音乐专业建制,如,音乐学系、作曲理论系、音乐表演系、音乐教育系及近年出现的社会音乐系、音乐管理系等，在当今全社会都面临就业危机时刻,这些众多音乐院校培养的音乐大军对社会的投放无疑会对就业市场造成更加紧张的压力,而音乐人才如果不能适应科技时代给社会带来的巨大变革,必将走上大学毕业即失业或千军万马挤独木桥人人争做音乐教师的局面。诚然,社会确实需要一批音乐专业的精英来继续继承和创造音乐的发展衍生,但社会更需要培养一专多能的复合型音乐人才。这种复合型音乐人才的培养对综合型大学而言更有其独特的整合大学内各专业的硬件及软件资源的便利和实力,而数字音乐的研究与开发、营销与应用既需要IT行业专业人才为主力,也离不开音乐人才的参与,尤其是复合型音乐人才,那些对数字音乐有研究并接受过专业培养与培训的人才,尤其是那些在综合型大学接受公共艺术培养,能将自己的专业与数字音乐找到契合点的一转多能的人才,不言而语其就业之路是发散的。 见图6

图4 2003-2009年中国在线音乐市场规模

图5 2006年-2011年全球不同载体音乐收入规模及增长率

随着数字音乐的迅猛发展,数字音乐产业价值链将产生更多的赢利模式也必将渗透更多的领域,音乐人才现有的培养模式必将随着科技的日新月异,产生更多的相应的专业创新与培养复合型音乐人才的多种培养渠道, 因此,数字音乐为复合型音乐人才的培养与就业蕴涵了无限的就业的潜力空间。

6 、结语

数字音乐，已经成为我们生活的一部分，其庞大的经济效益以及多种形式，令其的经济价值越来越明显，也成为各大商界与IT企业争取发展的经济业务。相信数字音乐会在将来有更大的经济发展前景。数字音乐产生更多的赢利模式，并降低了音乐制作、传播和经营的门槛，随着竞争的激烈，数字音乐产业的各个领域都进入精细化营销为主的时代。

图6 数字音乐产业价值链模型

注释

[1]数据来源艾瑞调研公司

[2]数据来源艾瑞调研公司

1.白 杉，CD唱片土崩瓦解，网络音乐取而代之[J]，中国传媒科技，2004(1)23-24

2.龚镇雄，数字音乐 [J];乐器; 2002年09期;55-57

3.曾佳，在线音乐如何突破价值“链锁” [J];传媒; 2005年02期

4.韩杨，鸟人艺术:角逐3G时代数字音乐三强 [J]; 中国电子商务; 2006年05期

5.袁钦玲，网络加音乐，你不能拒绝[N];中国计算机报; 2004年

6.姜明媚，无处不在的数字音乐[J]; 互联网周刊; 2005年41期

7.茅中飞；音乐产业的网络营销研究[J];市场周刊.理论研究; 2006年04期

8.孟伟，在线音乐市场的现状分析[J]; 企业经济; 2005年08期; 116-117

培养音乐人才要重视民族音乐与教学 第6篇

一、提高认识, 加强自身修养

一堂成功的音乐课, 不仅能使学生感到轻松活泼、其乐无穷, 而且还能开发学生丰富的想象力, 从而有效地达到教学目的。想要学生喜欢音乐课, 必须让学生喜欢音乐老师, 要想让学生喜欢音乐教师, 就必须具备良好的综合素养。所以, 加强教师本身音乐修养与能力就显得尤为重要。在教学中, 教师不能只局限于完成教材所给的内容与要求, 更应该注意拉近学生与音乐的距离, 充分挖掘其中的内在的美, 这是教学的重点所在。这就需要我们不断学习、不断研究, 与时俱进, 适应时代与学生不断的审美需求, 让学生愿意、喜欢接近老师尤其是民族音乐文化。

二、开拓视野, 深化了解

教师要多留意电视、媒体等播放的音乐, 不断收集积累, 用录像、录音设备等, 把电视与媒体中好的、有意义的视频及时录制下来, 以备平时教学使用, 并把平时积累的材料应用到教学之中。如通过播放录像形式, 介绍小提琴协奏曲《梁祝》等当学生看到中国民族民间音乐在世界级音乐大厅受到外国朋友的喜欢, 听到了经久不衰的掌声时, 民族自豪感便油然而生。

三、以情感为主线, 培养学生对民族音乐的深厚感情

没有情感的教育学生不能产生兴趣, 同时情感又制约着学

这样看来, 从身边具体的问题到抽象的数学概念;物理学科中力学、运动学与数学紧密联系;新生的体育竞技学科中也离不开数学。细细想来, 这个发现、抽象、对比、概括的过程本身难道不就是数学文化的体现吗?数学文化的内容应该从其价值体现出来, 数学所具有的科学、应用、人文、美学价值就是数学文化的一种实实在在的体现。高中数学的学科体系, 教材中所列的数学名题、身边的数学、其他学科中的数学、社会中的数学、数学家的生平、数学中重大的历史事件、我国数学发展的璀璨成果、艺术中的数学等, 这些都可以成为数学文化教育具体的素材。

(3) 对教学反思的反思。反思是人精神结构的重要组成部分。荷兰哲学家斯宾诺莎认为, 反思是认识真理的比较高级的方式。反思, 一般是指行为主体立足于自我以外批判地考察自己的行为。教师的反思是指教师在教育教学实践中, 以自我行为表现及其行为的依据做“异位”解析和修正, 其中有自我对数学、对学生学习数学的规律, 对数学教育的目的、方法、手段以及对经验的认识, 发展自我的专业水平, 进而不断提高自身教育教学效能和素养的过程。

《新课程标准》从目标、要求到结构体例都与以前的教学大纲有很多的变化, 作为习惯于教学大纲指导下的教师, 如何才能尽快适应《新课程标准》的要求呢?这就要求教师在教学生的认知学习。如何提高学生对民族的音乐热情呢?教师要选择适合中小学生生理、心理特点和接受能力的音乐作品, 同时加强对教学形式的精心选择。如唱、奏、欣赏各种类别的传统优秀音乐内容时, 要先考虑培养民族音乐思维, 激发学生主体主动学习民族音乐的热情, 营造浓厚的传统音乐文化氛围。

四、利用各种手段和方式, 培养学生的民族情感

(1) 民族音乐与课内外活动相结合。教师要充分利用课内外、校内外的活动进行民族教育。在校内, 教师可组织民乐队、合唱队, 再配合音乐课的教学, 教唱民族音乐和民族歌曲, 并组织各种民族歌曲比赛、音乐比赛等。

(2) 民族音乐与多媒体的紧密结合。教师要充分利用多媒体的功能, 在播放音乐时加入图片或图谱, 提示学生从音乐要素、色彩、内容、表达情绪等方面去捕捉信心, 并从视觉上加以辅助, 降低学生听觉上的疲劳, 用直观明了的方法去指导欣赏民族音乐。

(3) 民族音乐与表演有机结合。在欣赏中, 教师要抓住中小学生的特点, 设计一些切实可行的情境, 让他们在活动中感受民族音乐的美。

通过以上的教育活动, 让学生充分认识到民族音乐是世界文化的遗产中的一颗璀璨的明珠, 加强对民族音乐的认识和热爱, 不断增强民族意识。相信通过我们的不断努力, 会让民族音乐真正的潜入学生的心田, 培养音乐人才, 使民族音乐文化不断得到传承、发扬与光大。

(河北省迁安市迁安镇第一初级中学)

过程中要不断反省自我, 继承发扬已有的优良做法, 在实践的基础上有针对性地对自己的教学行为、理念作典型剖析, 自我诘难, 筛选并淘汰自己的不良行为习惯。

在反思的过程中, 教师应该加强横向和纵向的联系, 倡导互相合作, 积极交流, 主动参与, 换位思考, 反传统桎梏理念。同时教师还应该加强理论学习, 用最新的教育理念指导自己的教学行为。当然, 教学是一门遗憾的艺术, 教学设计和操作很难完美无缺, 但是教师可以通过不断反思、改善、提高、再反思, 让它趋于完美, 从而促进自己成长成才, 这是教师的追求, 也是《新课程标准》的追求。

参考文献:

[1]李善良.课程标准与教学大纲对比分析[M].长春:东北师范

大学出版社, 2005.

[2]杨建辉.新课程标准下教师教学设计中应具备的几种意识

[J].数学通报, 2004 (2) .

[3]章勤琼.张维忠.高中数学新教材中的数学文化[J].中学数

学教学参考, 2006 (11) .

[4]张立昌.试论教师的反思及其策略[J].教育研究, 2001 (12) .

探讨音乐艺术人才的培养 第7篇

在我国,高等音乐艺术院校历史都不长,在新中国成立后,我国政府开始慢慢注重艺术类人才的培养,于是很多高等艺术类院校开始成立,为我国社会培养出了一批又一批的高素质、高水平的艺术性人才,这些艺术性人才包括表演艺术家、作曲家、教育家、音乐工作者等,他们为我国的音乐文化传承和社会主义文化建设做出了杰出贡献。“十五”、“十一五”期间,中国艺术文化教育迈入了一条快速发展的道路,音乐艺术类的发展更是遥遥领先,规模也日益庞大,于是对人才质量方面的重视开始慢慢体现了出来,引发广泛关注。也正是这个时候,有关于艺术人才质量如何提高的问题也慢慢开始了探讨,国家也开始对一些重点艺术院校进行了教学质量评估,力图通过教学质量评估来强化教学管理,加大对学校教育的投入,改善教学环境,从而达到提高整体教学质量的目的。

客观地讲,在“十五”、“十一五”期间,中国高等教育完成了由“高等人才集中教育”向“人才普遍性教育”的重大转型。很多被称为象牙塔的难以高攀的高等院校也开始了扩招,这让许多普通学生也可以开始享受高等教育。扩招不仅满足了民众,也让很多高等院校充足了资金,进而改善自身的硬件设施,改善教学环境,为进一步提高教学质量打下了物质基础。

同时,由于高等院校开始扩招,在很大程度上不能暂时满足社会的需要,会带来一些矛盾和突出问题。例如:扩招后的很多学生不能满足社会的迫切性要求,这会产生很多突出的问题,尤其是单一模式教育下的学生不能满足当前社会多样化的需求,这构成了当下教育和社会需求的主要矛盾。据我的调研和观察,“十五”、“十一五”期间,一些院校为了满足社会发展对人才的需求,开始积极的扩宽专业口径,增加一些社会需求的专业方向,例如:开设艺术管理、声乐表演、音乐创作等专业方向。但是对社会的新的需要所采取的教育方案、课程设计、教学内容、教学方法等都处于一个探索阶段,仍然需要进行不断的探索和实践,特别需要注意的是在很多专业教育上缺乏专业的师资队伍,所以在短期内很难有很大的改进以及形成独特的办学特色来。不过,任何一个事物的发展都是经历从有到无,从初级到高级的发展阶段,所以,虽然革命尚未成功,我们还能够不断的努力。二是改革教学方式方法,改进教学内容。不同的高等院校在教学方面的改革所采取的措施都是不一样的,不过可以认同的一点是大家都下了很大的功夫来改善教学环境和教学内容,但是在新时代的发展下,很多院校培养的人才还是不能够满足当前的社会需求,特别是地方院校的需求。三是构建开放性的课程结构,努力加强课程建设。以武汉音乐学院为例,“十一五”期间,教育教学改革、课程建设工作是每年暑期中层干部会议的中心议题,从09年起课程建设被列入学校重点工作予以推进。四是努力加强教育人才队伍建设。不同的院校在人才培养上采取的方式方法不大一致,但是都取得了相对明显的成效。

总体上讲,我国在艺术教育方面所取得的成就是必须给予高度认可的,成绩也是众目所睹的,但是依照《国家中长期教育改革和发展纲要(2010-2020)》的目标要求,改变人才培养的古老思想,创造出新型的人才培养观念,不断进行人才培养方面的教育发展,培养出更高端更具有创新力的新时代艺术人才,还需要更多和更进一步的努力。在这一点上,我们和国外的艺术类院校教育还是存在着明显的差距的。高等专业音乐院校的主要使命是应该要进一步的打破教育原有的古板思想,提高学生对艺术文化的认知力,培育出真正有理想、有文化、有水平的新一代高素质专业人才。

2001年以来,中国的高等院校入学率已经到达了16%2,按照高等教育发展阶段论首倡者马丁·特罗的理论,中国高等院校的入学率已经达到了一个普及大众的程度。2011年之后,中国高等院校的入学率已有26%之多3。在不到十年的时间内,中国的高等院校入学率已经有了明显的增长趋势,发展速度也呈现愈来愈快之趋势,并可以用惊人来形容。短短十年间,中国的教育走过了其它国家20年甚至30年的历程,这种速度用惊人来形容也丝毫不显得夸张4。正因为中国这些高等院校开始了大规模的扩招,使得了越来越多的人获得了上大学的机会,同时也为这些高等院校带来了教育思想、教学理念、质量定位等方面的变革,就如很多专家学者所说,中国的教育扩招真正意义不在于它招生规模真正能够到达多大,而在于它的教学理念和教学质量是否达到了一个真正意义上的改变和提高,更在于它是否能够真正为国家和社会培养出更多专业性、创新性的高端艺术类人才5。当前在我国真正独立设定的高等院校只有九所之多,而只有一所是真正隶属国家教育部,各地专业音乐学院均面向全国招生。上世纪80年代大部分高等音乐院校的本科年招生人数在40人左右,研究生年招生规模在5至15人之间,而90年代中后期发展到本科年100人左右的招生规模,21世纪初发展到年200至300人的招生规模6。

目前,除中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院本科招生人数控制在年310至380人左右,其它一些音乐院校的本科招生人数都在500到1000之间,硕士研究生年招生规模在60至170人之间,且各有区别。一些国内著名的师范学校也在增设一些艺术类的学院,在招生上采用特招形式,且在近十来年间,呈现出不断扩展规模的形式,这从当今社会对人才的需求上来说,是具有明显的意义的。而这其中的意义,正如前教育部长周济同志所言:“高等教育大众化使更多人有了上大学和接受高等教育的机会。这其中的所蕴含的意义,将会在未来的社会发展中逐步体现出来7。”

目前,由于我国社会主义现代化进程的不断加快,中国很多艺术类院校开始逐渐和国际教育接轨,这不仅要求中国艺术类学生必须掌握扎实的理论专业知识基础,还必须有很强的艺术性实践能力,而当今社会在对人才的需求上还有着更细更广泛的分类,这就要求我国的艺术类院校必须培养出多样化的人才。所以当今的各大音乐类高等艺术院校都在扩大招生规模,这不仅仅是时代的召唤,也是强烈的社会使命,这促使所有音乐院校不得不结合社会的发展情况对教学目标、人才培养计划、学科安排、教学形式等进行一系列探讨和修改8。国内三所办学规模不大的高等音乐学院采用的是精英教育的方式,而另外六间音乐院校则是把音乐教育的普及和专业人才的培育有机地结合起来。在十五规划后期,在社会的高速发展推动下,武汉音乐学院已经对音乐的专业化教学做了大量的调查研究,并对教育理论、教育经验、教育主张、教育理想进行深入探讨,从教学定位和教学思想两方面发展出与时俱进的教育理念。例如:“将艺术教育面向大众、培养专业化人才”;提倡“多元化、有特色、可持续性”像结合的全新的质量评判标准;根据社会的发展需求调整专业设置,进一步创新教育形式和课程内容,积极地促进艺术人才的专业化培养9。事实上,在“十五”、“十一五”整个时期内,采用精英教育方式的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院同样不断地结合社会发展对音乐艺术人才提出的新需求,进行着增加新专业、重新定位教学目标、改进人才培育计划、创新教学形式等多方面的工作,以全面提高音乐人才的素质和社会适应性。

目前,高等艺术类院校的教育开始从精英化开始向大众化转变,二者之间的关系是存在一定的区别的,正因为教育开始逐步大众化,所以教育的理念必须要更加的深化,教育程度必须要更加的彻底,以让每个学生都能够接受到最好的教育,所以教育的普及化也是一个教育深入化的过程。在当前的普及大众化教育中,一些显著的矛盾开始渐渐的显露了出来,因为在艺术类教育普及化的过程中,由于要考虑到大多数学生的缘故,学生间水平存在很大的差异性,每个人的强项也不尽相同,很多之前只针对优等学生的专业化教育课程开始不那么适用,之前一对一式的教育也必须要开始慢慢的退出历史教育舞台,取而代之的是宽口径,一专多能式的教育方式10。但是很多院校还是存在着重人文技术、重人格修养、重知识水平高低的现象,这在很大的程度上制约了音乐的普及教育,这是很不利于音乐的大众化教育的。所以,如果要在艺术类教育上达到大众化,那么就必须要不断的将课程进行细分整改,以让不同的人才在专业上得到体现,最终达到“不拘一格降人才”的目的,这是当今大众化教育的目标,也是当今多极化社会发展的最终需求11。

高职音乐人才 第8篇

关键词：拉萨师专,音乐教育,人才

一、音乐教育的作用

音乐教育有它的特殊性, 音乐不像绘画那样直接描绘生活现象, 也不像文学那样直接用文字叙述生活事件, 音乐是声音的艺术, 时间的艺术, 是一门重表情的艺术。高尔基曾说过:“当你听音乐时, 你会忘记这是白天还是晚上, 忘记自己是老人还是小孩, 忘记一切。”在我国音乐教育有着悠久的历史, 早在2 500多年前, 儒家创始人孔子就在教育中提出了“六艺”, 即“礼、乐、身、御、书、数”, 其中把音乐放在了第二位, “乐”字包含了“乐趣、娱乐”的意思, 又包含“音乐、乐感”的意思。

音乐教育不但培养学生音乐审美为核心的正确的审美情感, 审美观念和良好的心理素质, 而且培养学生具有一定的音乐修养。从现代医学及心理学的研究表明, 人的大脑结构只有作到形象思维与逻辑思维两者有机结合, 才能得到更完善的发展及充实, 科学家要有形象思维, 艺术家需要有逻辑思维, 两者不能偏废。事实上, 作为一个健康的人, 本身就包含着两种思维, 贯穿在他的日常生活、学习及工作之中, 艺术教育包括音乐教育对人的成长具有如此重要的作用。作为一名音乐教育工作者, 不但研究它的艺术功效, 而且要根据艺术教育的规律和大纲要求, 使受教育者通过音乐教育, 认真接受美的教育, 接受团队精神教育和道德情操方面的教育, 从而使他们不但健康成长, 而且努力开发他们大脑的潜力, 成为德、智、体、美全面发展的高素质人才。

二、拉萨师专音乐教育的现状

目前我校的音乐教学情况比起前几年有了很大的改善, 教学条件和设施也不断地完善, 有了足够的硬件上的保障。但由于传统的教育观念还没有彻底改变, 在教学环境、教学手段、教学过程中存在一些问题。例如教学过程的随意性, 不按教学计划、教学进度、内容授课, 讲到哪里就算到哪里, 根本不能完成国家规定的音乐教育大纲内容, 这直接导致学生对这门功课没有兴趣, 看得很淡, 不重视, 上课不认真听讲, 更谈不上主动学习音乐知识了。虽然改变了硬件设施, 但是思想还是没有完全地转变过来。

此外音乐教育的外部环境方面也不尽如人意。造成我校音乐教育比较落后的主要原因是还没有形成社会氛围, 由于我区还没有完整的艺术类附中、附小的教育体制, 很多家长想把小孩送到艺术类学校就读也没有办法, 送到区外又不可能。此外家长和孩子报考我校的艺术系学习音乐主要原因是孩子的学习成绩不好, 而我校的录取分数线比较低, 久而久之, 学生的素质不高, 难以对音乐产生兴趣。

三、拉萨师校对学生进行音乐教育的途径

(1) 加强审美教育。“审美意识是客观存在的诸审美对象。在人们头脑中能动的反映, 一般通称之为美感’”。笔者认为美感中包含着审美意识活动各个方面和各种表现形态, 如审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想、审美感受等, 同时还包含欣赏活动或创作活动中的特殊的审美心理现象。我们在从事音乐教学中, 始终应该以审美教育为核心, “以美引善、以美启真”, 从而把“真、善、美”融为一体, 用健康向上的音乐作品陶冶情操, 在动听的旋律和谐的节奏和饱满的艺术形象中, 使学生的心灵得到了升华, 启迪智慧, 在潜移默化的音乐美学活动中, 学生得到全面发展。

审美教育必须紧密与学生的心理特征和生理特征结合起来, 我区学校是以藏族为主的多民族学生组成的学校, 爱唱歌、爱跳舞是他们的天性, 也是我们开展音乐美学教育的最好条件之一。但他们由于缺少音乐知识, 爱随潮流, 盲目追求“刺激”出现了一批不懂音乐的“歌迷”和“追星”人。所以他们不了解音乐所具有的特殊的艺术效果, 不了解音乐与我们日常生活中的科学关系, 缺乏音乐的基本常识、艺技和如何欣赏音乐作品等方面知识。如何把这些不利的因素, 变为有利, 这就要求教师必须了解学生的心理, 让他从一个盲目无知的“歌迷”发展成为掌握一定音乐技法, 并适当了解国内外音乐名著及作曲家。从而为今后进一步学习音乐, 打下良好的基础。对此笔者认为在有限的音乐课教学中, 始终坚持音乐审美教育为核心。每当教一首新歌或欣赏一首名曲, 都要紧紧围绕音乐美学观念, 引导和启发学生, 使学生掌握最基本的音乐鉴赏能力, 并提高自己的音乐欣赏水平。

(2) 大力进行音乐知识教育。学习音乐的基础知识是学校音乐教育的重要内容, 也是音乐知识传授的一项不可缺少的内容, 如最基础的识谱能力与读谱能力和有关乐器的技能技巧。但我区的九年义务教育阶段, 由于种种原因有关音乐方面的知识接触得比较少或根本没有接触。因此, 我校的学生刚进校时, 基本上是属于“音盲”。而且学生当初对音乐理论, 视唱练耳等教学内容不感兴趣, 更没有把它做为一门学科知识来对待。当进行乐理等教学时, 不少学生的心不在教室内, 视唱时无力地哼两声, 对自己终身受益的知识无动于衷, 这样的教学对象给教师的教学确实带来了非常大的困难。为了把音乐的基本知识传授给学生, 也为了使大多数学生掌握一定的音乐常识, 教师必须想办法改变学生的学习态度, 同时, 改进自己的教学方法和手段。在教学中可以在比较单调的乐理教学中加进学生感兴趣的内答, 可以运用比喻, 如音乐中音节不但像台阶, 更像地里的庄稼和西藏的山峰, 用非常形象的举例来说明有规律的音阶, 使学生在比较丰富的想象中了解音阶的基本组成与他们之间的关系。在教学中还应重视音乐知识与审美的结合, 使学生了解音乐美感的基本内容, 比如, 音准与跑调的关系, 节奏与速度的关系等, 也是用学生比较喜欢的歌曲来作比较, 从而能取得较好的效果。

(3) 提高音乐欣赏教育。音乐欣赏是一种以音乐作品为对象的审美活动, 也是通过音乐形象去认识客观世界的思维活动。音乐欣赏首先让学生熟悉丰富多彩的音乐语言, 音乐语言除包括音乐基本知识外, 还有很多, 如旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等, 音乐欣赏的过程中, 要进一步学会理解这些音乐的语言, 并逐步熟悉它。

音乐欣赏的过程就是贯穿着审美教育, 贯穿着音乐知识教育和情感教育。因此通过欣赏音乐作品, 让学生从盲目的“音乐崇拜”中走出来, 让他们认识音乐。通过欣赏大量的优秀音乐作品, 来陶冶他们的情操, 音乐能使人快活, 音乐能纯洁净化他们的心灵, 激发他们的爱国热情、激励他们为美好的理想而努力奋斗。使他们每当听到《义勇军进行曲》《大刀进行曲》等精典抗战歌曲时, 心灵就能产生“万众一心, 冒着敌人的炮火, 前进、前进”爱国主义的热情, 每当听到《国际歌》时, 心里产生全世界的无产者用一种语言音乐把旧世界砸烂, 迎接无产者的彻底解放和新生的革命豪情。当他们听到《学习雷锋》的歌曲时, 雷锋的高尚思想品德永远鼓舞他们做一个“毫不利已, 专门利人的人”。当他们听到《春天里的歌》时, 让他们感到改革开放使中国大地发生了深刻变革, 国富民强的中华锦绣河山展现在他们的面前。

音乐不仅是一门抒发感情的艺术, 而且还能通过音乐形象逻辑来表述深刻的哲理性思想;音乐不仅是一门表现性和创造性的艺术, 而且也是历史的记忆, 是蕴含在社会文化的变革转化中的民族精神, 以及个体的精神气质与思维方式的再现者。当然音乐欣赏是一门科学, 它应具有较全面的相关知识, 如音乐语言、曲式结构, 音乐作品体裁, 乐器, 人声类别, 音的概念及认识, 作品产生年代, 作者经历, 欣赏者的心理等各类知识, 其中有物理学、心理学、声学以及音乐学等丰富的知识。因此我们必须全面地了解, 才能认真组织好每堂音乐欣赏课的教学内容, 使受教育者在欣赏音乐作品的同时, 从各种角度接受教育或启迪思维, 使神奇的音乐发挥它独特的效果的时候, 也是我们的教学进入最佳状态的时候。

(4) 提倡课外音乐教育。课外音乐教育的主要途径是学校安排的课外艺术活动。课外艺术活动又是艺术教育的重要内容之一, 也是学校精神文明建设和校园文化建设的重要组成部分。通过成立兴趣艺术小组或艺术团, 定期开展如合唱队、舞蹈队、乐队等艺术活动来推进艺术教育。在这一活动中, 我们应面向多数学生, 进一步突出育人宗旨, 坚持在传授一定音乐舞蹈知识的同时, 进一步通过集体合作的艺术活动, 提高学生的集体观念、协作观念, 以及运用所学知识的能力, 从而增强学生的自信心, 提高自己的人格魅力。课外音乐活动又是一项非常好的艺术实践活动, 在快乐与愉快的艺术活动中, 陶冶学生情操, 真正做到音乐使人激起感情的浪花, 拨动心弦, 它不但给你美的享受, 还可以在集体活动中升华自己存在的价值。

(5) 培养学生的双重音乐感知力。拉萨师校应不断探索新型的民族音乐教学方式方法。教学方式方法体现特定的教育价值观。西藏作为民族地区, 从和平解放之初, 藏汉双语教学就开始实施, 而且也取得很大成功。在西藏民族音乐方面也完全有可能进行这种双语教学或双重音乐感及多重音乐感人才的培养, 而且势在必行。培养双乐感人才不仅有助于将音乐作为各民族间相互沟通和理解的一种途径, 而且有助于在异质音乐文化之间进行教学的比较研究;这不仅是少数民族地区音乐教育事业发展的客观需要, 而且有助于正确把握继承本民族传统音乐文化和吸取异民族优秀文化的精华, 对于西藏的音乐教育具有十分重要的现实意义。因此, 在音乐教学实践过程中, 需要各部门和音乐教师勇于探索、不断创新, 寻找出更有利于西藏民族音乐在师范教育中发展的途径与方法, 更好地促进民族音乐的传承和发展。

参考文献

[1]金铁霖.声乐教学选曲第一集、第二集[M].北京:人民音乐出版社, 2006.

城镇社区音乐人才队伍建设研究 第9篇

一、何为社区音乐人才

顾名思义, 社区音乐人才即能够为社区音乐文化活动提供服务的一切人才。因而, 它主要包括:社区音乐教育人才主要从事音乐教育教学活动, 以及社区音乐管理人才主要从事社区音乐活动的组织与管理工作。由于社区教育具有“空间的社区性、对象的全面性以及功能的社会性”等特点, 其对音乐教育人才的要求也势必有一定的特殊性。因此, 社区音乐教育人才不仅应该具备良好的专业素养与教学技能, 更需要熟知社区音乐教育特点, 能够针对全体社区居民“因材施教”, 实现提升全体居民音乐素养的目标。而社区音乐管理人才除应具备良好的音乐专业素养, 更应该充分掌握社区音乐教育与音乐活动的特质, 具有一定的经营竞争意识与战略眼光, 能够运用管理学知识组织、安排、协调好社区内一切音乐文化活动。

二、为何需要建设社区音乐人才队伍

当前, 社区音乐文化活动蓬勃发展, 然而“音乐自身的取向却不稳定、不明确, 在音乐规范和音乐选择方面陷于一种混乱的境况中, 从而造成了我国社区音乐在文化反映、建构和认同上的危机。”这种危机直接影响到社区成员的审美心理与价值取向。社区音乐文化活动体现出一定的“从众现象”, 每一个社区音乐团体的核心人物通常决定了这一团体的审美取向, 既有弘扬正气、体现真善美的高雅艺术, 也有少数低俗、充满低级趣味的伪艺术。参与成员通常缺乏一定的辨识力, 仅依据“趋同意识”被动接受, 陷入“无意识审美”状态。化解这一危机的有效途径当属建设一支高素质的社区音乐人才队伍, 给社区音乐文化活动以科学、专业的指导。

然而, 由于我国城镇社区音乐文化建设仍处于起步阶段, 人才队伍的建设普遍存在一些影响社区音乐文化发展的现实问题。

(一) 政府重视程度不够。当下城镇社区音乐文化活动体现为“自发性”, 通常是由社区居民自行组织开展, 政府、社区只提供活动场地、建设相应场馆, 对于“软件”即人才的培养缺乏关注度。

(二) 缺乏真正的社区音乐专业人才。上文所述, 社区音乐专业人才有一定的特殊要求, 必须具备专业的艺术修养, 又必须拥有全面的教育教学能力或管理能力。。

(三) 参与社区音乐人才队伍建设的热情不高。现有部分社区通过吸引本社区的优秀音乐人才组建队伍, 但由于缺乏有效的管理, 队伍组建之后常常无人问津、任其发展, 使得又回到各自“占山头”的局面, 未形成有效合力。

解决这些问题的关键所在, 即是要通过多种渠道, 努力打造一支专业强、素质高、责任心强的社区音乐人才队伍, 切实保障适应社区音乐文化发展的需求。

三、如何建立社区音乐人才队伍

推动社区音乐文化繁荣发展, 建立社区音乐人才队伍, 笔者认为需要从以下几方面着手:

第一, 原地建构。重视对现有社区音乐文化工作者的专业化培训, 提高社区音乐文化人才队伍的整体素质。对于尚未有专业音乐文化工作者的社区, 可从社区中挑选一些热衷于社区音乐文化事业、具有丰富的实践经验与一定专业技能的人员进行重点培养, 提升专业技能与知识理论水平, 优化知识结构, 使他们成为本社区音乐文化建设的中坚力量, 从而实现“原地建构”。

第二, 社区联合。每个社区音乐人才资源不尽相同, 通过社区之间人才资源的交流与互换, 可以将有效资源的利用率最大化。同时, 可以搭建社区之间的网络平台进行社区间虚拟性学习与互动。

第三, 馆区联动。社区可积极与当地群艺馆联合, 聘请群艺馆的专业人士作为指导教师, 定期为社区居民做相应指导, 提升社区音乐活动专业水准。

第四, 校区合作。在当前城市社区文化活动以自发特点为主、音乐文化整体水平较低、专业管理和教育人才相当缺乏的环境下, 多方引进高校人才对繁荣社区音乐文化发展将起着积极作用。具体实施方法有:

1.聘用高校教师人才直接对社区内的音乐文化活动进行指导;

2.成立社区教学实验基地, 为高校音乐专业学生提供实践场地与机会的同时, 提升社区音乐文化活动的艺术性与专业性;

3.吸纳高校志愿者, 展开以家庭教育为基础的社区教育。

提升社区音乐文化活动水准, 提高社区居民审美情趣, 保证社区音乐文化活动健康、有序的发展, 都需要一支具备优秀综合素质的人才队伍。因此, 加快社区音乐人才建设是社区音乐文化工作的重中之重, 政府、高校、社区应形成合力, 积极推动这一工作的开展。

摘要：社区音乐人才缺失是社区文化工作中亟待解决的问题, 通过“原地建构”、社区联合、馆区联动、校区合作等模式可有效实现社区音乐人才队伍建设。

关键词：社区,音乐人才,培养

参考文献

[1]吴鹏森, 章友德.城市社区建设与管理[M].上海人民出版社, 2008.

[2]厉以贤.社区教育的理念[J].教育研究, 1999.

[3]曾遂今.音乐社会学[M].上海:上海音乐出版社, 2004, 12.

音乐专业实践型人才的培养路径分析 第10篇

关键词：音乐专业；实践型人才；培养路径

当今时代是职业教育发展的机遇期，高职教育成为人们普遍关注的焦点。但是，高职教育在快速发展的同时，出现的问题也越来越多。近年来，艺术院校不断扩大招生规模，毕业生的数量呈几何倍数增长，大量的艺术人才流入市场，引发了艺术人才就业难的问题。音乐专业人才同样如此，很多学生面临着找不到工作的压力。高职院校的艺术生既没有名校的光环，又没有令人羡慕的高学历，甚至不能和普通本科院校的学生相媲美。高職音乐人才怎样才能适应时代发展的要求，怎样才能在市场中立足，一直是音乐教育工作者思考的问题。音乐生源主要有两种：一种是高中毕业生，这种学生大多文化课水平较低，退而求其次选择了艺术院校，其音乐敏感度、音乐学习能力等都有所欠缺。二是对口升入高职的学生，因为之前有了艺术根底，所以接受能力比较快、思维更加活跃，但其文化基础仍然是短板。如今的市场需要具有竞争力的人才，这对高职院校的音乐教师提出了严峻的挑战。

一、高职音乐专业人才培养目标定位

高职音乐专业人才培养应该符合时代发展的要求，注意学生的实践能力，使其毕业后能够适应并满足社会与市场的双重需求。所以高职院校应准确定位目标，不要照搬传统艺术类学校的办学模式，走一条特色化的创新教育之路。由于在文化底蕴、专业素质等方面的差异，高职音乐专业学生首先就输在了起跑线上，而且在高职院校里也很难走出演奏家和歌唱家。但在新时代环境下，社区音乐、企业文化管理、娱乐媒体等都需要大量的服务者，高职音乐专业学生完全可以定位这些行业。音乐专业的学生在能力上定位为：（1）具有扎实的理论知识和基本技能，能够不断地学习相关知识，并理解音乐发展的潮流与思想。（2）具有伴奏、演唱、运用现代音乐多媒体技术的音乐能力。（3）具有一定的音乐观、价值观，能够用语言来描述音乐。（4）具有良好的团队意识，善于与人交往，能够迅速地融入到社会之中。（5）对各类晚会有一定的组织、策划能力。

二、音乐专业人才的培养路径

1.树立合理的人才培养观。高职院校要认识到，合理的人才培养观是学生能力结构的基本框架。所以要明确定位人才培养目标，以“宽口径、厚基础、强能力、多出路”为基础，强调专业知识与实践能力的结合，坚持以人为本的理念，培养多元化、适应能力极强的现代音乐艺术人才。只有确定培养目标，才能完成专业课程体系，培养出社会需要的实践型人才。

2.建立科学的课程体系。（1）选课内容要合理、灵活。课程内容设置要精细实用，以学生的职业能力和艺术素养为必修课的基本标准，同时根据学生的个性发展开展综合实践课及选修课，构建丰富的课程平台。在课程内容设置上，要压缩必修课的内容，增加选修课的内容。在课程设置上，强调学生的终身学习能力、人文素质的培养，坚持知识、能力、素质协调发展，坚持统一性和多样性相结合的原则，从而保证人才培养质量。（2）利用区位优势，发展民族音乐。课程设置要充分体现特色课程内容。让学生下乡搜集民族的民间音乐素材，激发他们民族音乐的学习热情，进而提高学习积极性。通过对民族音乐文化的传承，让他们更快地融入到多元化的社会中，成为音乐潮流的领导者和文化传递的使者。（3）实践教学与职业技能相统一。培养实践型人才的关键之一就是建立行业优势，对其所涉及专业有更深刻的理解。通过加大实践教学的比重，以获得实践经验更丰富的音乐专业人才。教学内容要丰富多样，让学生遵守职业操守，尽快地接触社会，了解社会，确立专业发展方向。比如：在音乐MIDI制作中，教师以产品需求方的身份提出要求，学生根据设计要求来完成作品；学校还可以聘请专业的“职业导师”，通过“传、帮、带”让学生直接获得行业知识，了解行业现状，进一步提高自己的水平。

3.注重学生综合能力的培养。素质要素、能力要素是人才规格的核心，是高职院校培养音乐专业人才的具体体现。开放的社会环境对学生的合作能力、语言表达能力、社会适应能力、公关能力等提出了很高的要求。所以高职音乐专业学生应该具备这些能力。高职学生大多是独生子女，对社会的认识不够深刻，并且自我意识较强，对困难、挫折的承受能力不强。针对这些问题，要充分发挥艺术教育的美育、德育功能，使学生形成积极的人生观和价值观，不畏挫折，理智应对。通过各类实践，让学生认识自己，努力适应环境，以更好地适应未来职业的需要。综合素质往往比专业素质更重要，要重视学生语言能力、交际能力和团队合作能力的培养。

总之，实践型人才的培养，体现了高职教育以培养高等技术应用性专门人才为根本任务，为地方经济和社会发展服务的办学理念。高职音乐教育只有重视实践型人才的培养，才能增强毕业生的竞争力，使他们在社会上更好地就业。

参考文献：

[1]纪明明.高师音乐教育专业应用型创新人才培养思路[J].中国成人教育，2010（19）.

[2]雷伟武.音乐学专业应用型人才培养模式初探[J].民风，2011（7）.

论音乐素质教育与人才培养 第11篇

这两件事说明什么?说明有一定艺术修养和特长者,在其它条件与他人相等或略低的情况下,却可能比别人多一个竞争条件,多一次成功的机遇。这是不容质疑的,但这只是事情的“果”而非“因”。这个“因”是什么?这就需要深究了。

现代社会快速发展,对人才的要求越来越高。我们常说的“德才兼备”、“品学兼优”,已难以涵盖优秀人才的所有特质。一个人在事业上的成功取决于智力与非智力两方面的因素。所谓智力是包括观察力、记忆力、想象力和思维能力的综合能力。智力的水平表现在认识事物和解决问题上的敏捷性、灵活性、深刻性和创造性等方面。非智力因素则包括品德、个性、性格、情绪等各方面。美国心理学家最新研究报告指出,在决定一个人将来能否有所成就的诸多因素中,智力的作用充其量只占百分之二十,而在其余的百分之八十的决定因素中,情绪智力的因素不可低估。支持这个结论的有力证据之一是美国电话电报公司贝尔实验室一个集工程师、精英荟萃的高科技研究所,它的顶尖人物并非是那些智商超群的名牌学府的毕业生,相反,一些智商平平但情商甚高的研究员往往因丰硕的科研业绩而成为明星。这个研究报告无疑给我们很大的启示:情商智力优秀者更能适应激烈的社会竞争局面,这就给我们提供了依据,让我们深思如何全面评价和培养人才。

那么究竟如何才能培养出智商、情商皆高的适应现代化社会需要的复合型优秀人才呢?这就需要更新观念,改革教育,调整课程设置,变“应试教育”为“素质教育”。办法、措施是多种多样的,但有一条捷径,即强化艺术教育,特别是音乐教育。因为音乐教育不仅能开启智慧,而且在人品、感情等方面都能给受教育者以巨大影响。

雨果曾说过,开启智慧需要三把钥匙,一把“开启数学”,一把“开启字母”,还有一把是“开启音符”。音乐能开发智力,如今已成为共识。现代家长们智力投资的一个方向就是让孩子学琴,目的并不一定是培养音乐家,而是期望通过交给孩子“开启音乐”这把钥匙以配合另两把钥匙去打开智慧之门。那么为什么音乐具有开启智力的功能呢?

人的大脑分左右两半,两半脑既有分工又相互配合。左半脑主要分管逻辑思维,处理语言信息和数理等抽象概念,被称为“语言脑”;而右半脑擅于形象思维,分管音乐、审美、情感、记忆等,被称为“音乐脑”。左右半脑和左右肢体的运动交叉相关,一般人用左脑和右手较多,所以左脑的发达和右手的灵巧互为因果,而右脑的滞后与左手的笨拙则是互相制约的结果。所以,要开发智力,右脑是大有潜力可挖的。

怎样做到左右半脑均衡发展,使人的智力全面开发呢?一个极其有效的手段就是学习音乐,特别是学习乐器演奏。学习使用左手较多的弓弦或弹拨乐器可以锻炼左手的灵巧和刺激右脑的发展。学习十指均衡协调运用的键盘乐器则可使大脑左右两半的功能充分地发挥出来,互相促进,密切配合。整个大脑的利用率不断提高,就会使大脑的沟回进一步加深,大脑沟回越深人就越聪明,人的智力也就得到更充分的开发,从而全面提高记忆力、想象力、思维力、反应的灵敏性等,激发创造力。开发智力从孩童开始,早期的智力开发可以达到事半功倍的效果。实践证明,诺贝尔奖获得者大多是右脑发达的综合脑型人。爱因斯坦从小练习小提琴,他自认为他在小提琴上的成就不亚于他在物理学上的成就。他的“音乐脑”非常发达,正是和谐优美的琴声触发了他的灵感,使他感悟到宇宙的和谐统一之美,因而创立了“相对论”学说。他曾经说过:“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”说到这里,我们就不难理解那个美国教授为什么挑选一个会拉小提琴的考生了。

开发智力,只是音乐的功能之一,它的主要功能是提高人们的审美情趣,促进身心的健康发展,也就是我们常说的“陶冶情操,净化心灵”。美育能使人分清真善美和假丑恶的界限,赞赏前者而摒弃后者。美育与德育相互渗透,它起到的作用并不能被德育所取代。音乐是情感的艺术,它赋予德育以深厚的情感基础,以优美动听的旋律潜移默化地影响人的思想、感情等各方面。

不同的音乐使人产生不同的情绪:节奏鲜明的音乐使人精神振奋、欢欣鼓舞;旋律优美的音乐使人心情舒畅、轻松愉快;雄壮激昂的进行曲使人情绪激昂、勇往直前;悲哀痛苦的音乐使人肝肠寸断、催人泪下;节奏强烈的摇滚乐使人热血沸腾、狂躁不安。遭受困苦挫折而意志消除时,听一听贝多芬的《命运》、《热情》,会使人从消极苦闷中解脱出来,重新鼓起勇气继续拼搏;与人纷争而气冲牛斗时,听一听《春江花月夜》、《天鹅》,会教人控制情绪,平心静气地与人握手言和。参加合唱或合奏最能使人懂得如何将个人融于集体,在和谐、默契中享受成功的快乐。

现代科学研究表明,音乐活动能影响人对事物的态度和评价,从而有利于调整和改善人的个性特点和行为方式,有利于改善和协调人与周围环境的关系。至此,我们也不难理解日本人为什么对敢于当众唱歌者有那样好的评价。美国著名成人教育家戴尔卡耐基赞成这样一种观点:一个人事业上的成功,只有百分之十五是由于他的专业技术,另外百分之八十五要靠人际关系、处世技巧。他的这个观点与当今美国专家的研究结果互为印证,互相补充,虽显过激,但也不无道理。

在国内,一些有远见卓识的教育领导者与工作者已愈来愈明确地认识到这一点,如今我国教育部门已明文规定在中小学开展全面素质教育,在各高校中开展美育教育,全面贯彻落实素质教育,培养二十一世纪全面发展的优秀复合型人才。这就要求我们重视和加强学校的美育与艺术教育,将艺术教育作为由应试教育向素质教育转轨的重要途径之一。全国各地近些年对艺术教育的投资力度也加大,在人才的培养上艺术教育的成绩也愈加显著,中国艺术教育的春天即将来到。

摘要：现代社会对人才的要求越来越高。一个人在事业上的成功取决于智力与非智力两方面的因素。因此我们应更新观念,改革教育,调整课程设置,变“应试教育”为“素质教育”,强化艺术教育,特别是音乐教育。因为音乐教育不仅能开启智慧,且在人品、感情等方面能给教育对象以巨大影响。