现代艺术特征范文

现代艺术特征范文（精选12篇）

现代艺术特征 第1篇

而无论是欧美园林还是东南亚风情园林, 这两种异域风情园林景观在我国的诞生, 都大大丰富了我们的生活环境和心理环境。然而, 在新事物面前需要警醒, 异域风情铺天盖地之后, 我们的本土景观逐渐失去了它的原貌特征, 缺少和丢失了民族的文化底蕴。如何解决这一矛盾, 从而成为许多相关专业人士开拓新思路的驱动力。与此同时, 现代中式园林应时而生, 如雨后春笋在全国各地的许多知名楼盘崭露头角。如北京观唐、南京中国人家、上海锦绣华城、杭州星星港湾文澜苑、银湖板块的九龙一号、长春的优山美地、美印溪谷、深圳徽王府、万科第五园、广州清华坊、云山诗意等等, 可以说是中式现代园林的复兴时代, 是社会发展的必然规律。

1现代中式园林风格的设计内涵

现代中式风格的设计, 也称新中式风格, 是传统造景元素结合现代人思维对自然景观元素新的认识加以改造、借用、抽象化而再进行创造, 使之符合现代人的审美观念, 使环境既有自然产物和传统人文的古朴典雅, 又不失时代感。这是介于自然元素上的传统与现代的有机结合, 也可以是当代人对园林风格的另一个定义。通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。

2现代中式园林的艺术特征

从目前理论分析, 新中式风格不是纯粹的元素堆砌, 而是通过对传统文化的认识, 将现代元素和传统元素结合在一起, 以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物, 让传统艺术在当今社会得到合适的体现。

2.1 规划设计思维源于传统并结合现代

新中式风格在设计手法上主要表现为传统中透着现代、现代中揉着古典。首先, 空间布局自由灵活, 空间划分层次丰富。众所周知, 我国古典园林以深邃含蓄、曲折多变而闻名于世, 在总体布局上讲究师法自然, 灵活自由。从目前我国所建成的现代中式园林景观分析, 绝对遵从这种传统的思维理念, 布局都是自由灵活, 特显自然的。园林中同样讲究参差布局, 虚实对比, 组成园中有园, 变化的空间序列。古典园林中所要求的“大中见小, 小中见大, 虚中有实, 实中有虚, 或藏或露, 或浅或深”的空间处理手法很直观地表现出来, 十分注意空间张弛的对比关系, 讲求欲扬先抑、层次丰富, 力求体现传统中“虽由人作, 宛若天开”的空间布局思维。其次, 在空间划分上, 结合现代设计思维, 空间外形简洁柔美。在区域划分以及不同空间的过渡上, 外形显得更加流畅简洁, 去除一切多余的成分, 主要为展现一个既有传统的含蓄自然, 也有现代简洁整齐的布局形象。

2.2 造景元素立足传统工艺, 艺术形式多样

在传统园林中, 建筑及建筑小品、水体、植物、山石、地形是造园的五大要素。在现代中式园林中依旧不变, 但在造型上更加丰富多彩。首先, 从建筑及建筑小品上分析, 平时用得最为普遍的亭, 从其外形和款式来看, 显得更为多姿, 也较为简洁, 同古典的亭相比, 去除了很多装饰复杂的成分, 如梁上的彩画减少了, 亭的结构简化了等, 只留下一些基本的要素, 不过有一点非常重要, 就是色调和装饰材料是相同的, 保证了文人风味的存在。这与曾经当年的一些仿古建筑是很有区别的。曾有一些仿古亭, 不考虑色彩的搭配, 亭顶绿琉璃瓦, 柱身用白瓷砖, 用铁花做挂落, 色彩显得太过亮泽而质感生硬, 简直是现代手段对古典艺术的机械仿造。在这点上, 目前的现代中式园林作了很大的改观, 克服了前期单纯仿古的缺陷。此外, 在建筑中, 流露着传统元素的各种外形和质感的花架为景观增添不少色彩。还有景墙的大量应用, 丰富了人们的空间视野。对景墙装饰效果的重大开拓, 是与古典中式园林相比更值得品味的一个成分。在目前设计的空间里, 有很多景墙或隔断的存在。而这些景墙或多或少都凝聚着文化的传统, 有些是刻有传统文化的图案, 有些是古典的造型, 但又不是纯粹的复古。无论种种, 无不体现传统文化的存在, 也体现着现代人的生活方式和审美情趣。

建筑小品方面, 如灯具、垃圾桶、指示牌、雕塑等各具特色。而花架的外形以及造型是有了质的提升, 大大丰富了园林的观赏色彩。在古典园林中, 原本摆放在室内的家具以及装饰品也应用到室外的空间上。如台凳, 字画、牌匾、挂屏、古玩、瓷器、盆景、屏风、博古架等, 追求一种修身养性的生活境界, 充分体现中国传统美学精神。

在山石的应用上, 一直都是源用流传的叠石手法, 只不过, 目前石材的应用品种类型多了, 形式也丰富了。但有一点, 由于施工的现代化, 叠山在选材以及构图上简化了, 没有古典园林的讲究, 但也不失为佳作, 也能满足现代人的审美需求。

在水体的应用上, 显然变得更加丰富, 不但继承传统的溪流、瀑布, 更增加了泳池的布置, 丰富了景观的功能, 也能满足欣赏的需求。

在植物的应用上, 结合了当前的生态群落理论和古典植物配置的禅道思想, 不但追求植物的意境和独立的观赏性, 还考虑了植物的生态效应, 以及群落组合在色彩形体上的搭配等, 形成一幅既与从前相近, 但也有别的植物景观。尤其有一个特点是很鲜明的, 各种竹子得到大量的应用, 装饰在墙边, 过道等场所空间。

2.3 材料应用基于传统, 兼顾现代新兴材料

在装饰材料的应用上, 除了立足于传统的竹、木、石、砖、瓦等材料, 玻璃、金属也大量应用到造景场所中来。从应用的量上以及主调上来分析, 竹、木、石、砖、瓦等材料还是占主调, 竹亭、竹栏杆、木亭、木栏杆、木构架等等, 用途广泛。对于砖的应用, 现代进行了全新的演绎, 与古典园林相比, 砖的类型丰富了很多, 不但有青砖、红砖、还有灰沙砖、陶砖、仿古砖等等, 用途范围非常广泛。不但用在建筑承重上、铺装上, 还用在装饰上。目前景观中很多花池, 景墙都用砖来装饰美化。对于金属的应用, 如铁艺的应用, 还是有一定的几率的, 通常会应用在建筑中, 如亭、桥、花架以及建筑小品中灯具、垃圾桶、栏杆等。这些铁艺品大大丰富了现代的造园素材, 增添了更多的观赏内容和提供了更多的功能。玻璃的应用也较为广泛, 主要应用在建筑物如亭、花架、栏杆等, 玻璃透明的质感, 在必须的场合既分隔了空间, 但又不阻碍观赏, 起到了欲断还连的作用。

2.4 色彩注重文人审美情怀, 基调鲜明

在传统园林的的红、黄、青、白、黑、灰中, 红、黄色彩应用较为少, 主要作为点缀。而青、白、黑、灰运用广泛, 主要作为基调。景观中主要通过应用白、黑、青等颜色之间的搭配, 创造出经典而丰富的视觉效果。因为这些牵涉到空间传达的传统文化底蕴以及体验者的心理感受。在古典园林中, 造景手法植根于山水画, 因而在园林中讲究留白, 以虚为实, 从而创造更丰富的视觉和心理感受。所以, 当大面积的白或黑中点缀红、黄等亮色时, 就能突出画景在其中;当仅是黑、白、灰的颜色组合时, 浓淡、深浅之间的差异则带来内敛、含蓄的感受, 使人平和沉静而富有禅意, 体现出中国的传统韵味。目前, 由于现代生活方式的转变, 竞争加烈, 人容易浮躁不安。因而, 现代中式园林在色调的应用上, 考虑到注重人的生理、心理需求, 用黑、白、灰、青冷色调为主, 以达到调整人们的情绪作用。同时, 这种色调也是传统文人园林的主色调, 能够明确地体现出我国的文化传统。

2.5 装饰工艺得到重现和发扬

中式园林中, 传统艺术得到合适的体现。不过, 很多时候, 传统元素的性质也会发生巨大改变。比如, 在传统立面装饰元素中, 占据重要地位的各种窗花往往会被抽象为一种装饰符号, 但又不仅仅用在垂直面的装饰和空间的隔断上———它可以出现在地面、景墙或是成为陈列架等等一切能想到的地方。恰当地使用陈设品, 也是中式园林的装饰手法。如亭子入口的字匾、亭中吊挂的绣品、梁上的雕刻等都能透露出中式风格意味, 也美化了空间环境。其次, 一些盆栽、盆景、石子等具有自然气息的陈设品, 也应用在景观中来。在具体运用中, 有用完全仿古的器具, 也有是简化或抽象化的现代成品。

3结语

现代企业制度特征 第2篇

二、全局性：企业战略立足于未来，通过对国际、国家的政治、经济、文化及行业等经营环境的深入分析，结合自身资源，站在系统管理高度，对企业的远景发展轨迹进行了全面的规划。

三、长远性：兼顾短期利益，企业战略着眼于长期生存和长远发展的思考，确立了远景目标，并谋划了实现远景目标的发展轨迹及宏观管理的措施、对策。其次，围绕远景目标，企业战略必须经历一个持续、长远的奋斗过程，除根据市场变化进行必要的调整外，制定的战略通常不能朝夕令改，具有长效的稳定性。

四、竞争性：竞争是市场经济不可回避的现实，也正是因为有了竞争才确立了“战略”在经营管理中的主导地位。面对竞争，企业战略需要进行内外环境分析，明确自身的资源优势，通过设计适体的经营模式，形成特色经营，增强企业的对抗性和战斗力，推动企业长远、健康的发展。

五、系统性：立足长远发展，企业战略确立了远景目标，并需围绕远景目标设立阶段目标及各阶段目标实现的经营策略，以构成一个环环相扣的战略目标体系。同时，根据组织关系，企业战略需由决策层战略、事业单位战略、职能部门战略三个层级构成一体。决策层战略是企业总体的指导性战略，决定企业经营方针、投资规模、经营方向和远景目标等战略要素，是战略的核心。本书讲解的企业战略主要属于决策层战略；事业单位战略是企业独立核算经营单位或相对独立的经营单位，遵照决策层的战略指导思想，通过竞争环境分析，侧重市场与产品，对自身生存和发展轨迹进行的长远谋划；职能部门战略是企业各职能部门，遵照决策层的战略指导思想，结合事业单位战略，侧重分工协作，对本部门的长远目标、资源调配等战略支持保障体系进行的总体性谋划，比如：策划部战略、采购部战略等。

浅析中国现代艺术设计教育的特征 第3篇

关键词：环境艺术设计 教育 特征

中图分类号：G412 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）08（c）-0159-02

1 中国现代艺术教育及环境艺术设计的起源

中国的美术历史悠久，博大精深，古代先民在劳动之余创造了大量的经典艺术作品，给后人留下了灿烂的精神财富，在中国诸多的艺术门类及大量经典传世作品面前，我们如何去继承发扬这些艺术门类就显得极为重要。在中国历史上历代的美术教育中，临摹、写生相结合的办法一直是传统的艺术教育手段，经过学生日常积累、平日大量的习作练习及后期的临摹、写生使得自身艺术水平不断提高。古代的艺术教育主要以家族传承为主，目的是为了培养匠才，来满足社会需求。但是今天的艺术教育已经普遍大众化，不单单是为了培养匠才，则是为了提高人们普遍的审美能力，在发展理性思维的同时扩展人的感性思维，艺术教育的目的则是通过创造性训炼使人们更加富有创造力。

我国现代艺术设计教育的源头可追溯至19世纪末20世纪初，即当时的“图案”教育，就是单纯的美术绘画教育。最终得益于蔡元培先生“以美育代宗教”思想的实行及民国当时大量新兴实业的需求，“图案”教育得以迅速发展，在当时主要侧重于产品的包装、书籍装帧及极少部分的广告宣传，形式主要以平面设计方向为主，如当时的鲁迅、闻一多等人都亲自设计书籍封面。

但随着社会经济文化的快速发展，生产力大幅度提高，人们对美有了更高的认识及追求，使得艺术设计专业悄然兴起，而随着人民生活水平的不断上升，人们对自身生活环境也提出了更高的要求，环境艺术设计专业由此诞生，因为顺应了社会需求而得以蓬勃发展。环境艺术设计广义来说主要指对人类生存空间进行的设计，达到人与环境和谐统一、创造舒适宜人的活动空间是现代环境设计的主要目的。现代环境艺术设计一般包含物质形态和意识形态两方面，物质形态主要指构成环境景观的物质要素，意识形态主要指影响人们行为的精神因素，如：审美观念、民族习惯、宗教，伦理道德、社会制度等。

2 现代环境艺术设计教育的现状

近些年来，我国大多数高等院校相继开办了环境艺术设计专业，但是如何培养合格学生则成为各大高等院校一个非常关键的问题，根据环境艺术设计的专业特点，通过对知识结构、教学方法、课程体系等方面的改革来寻找一种适合我国目前国情的教学与实践、理论与实际相结合的方法，从而提高教学质量，培养出高水平、高质量的环境艺术设计人才。

从目前各高等院校开设环境艺术设计课程的情况看来，课程设置方面没有很好的满足环境艺术设计专业的需求，因为环境艺术设计是一个多门类学科交叉的综合学科，一方面涉及基础课程，与绘画紧密相关，另一方面却又与文学、理工类学科相互联系。基础课程要与专业课程紧密衔接，专业课程与实践课程也要密不可分，而在目前绝大部分高校的课程教学中就无法满足要求。

3 现代环境艺术设计教育的特征

（1）环境艺术设计教育的基础性。素描、色彩课程作为艺术设计专业的必修课，主要强调了学生的造型及色彩能力，环境艺术设计专业也不可或缺，良好扎实的绘画功底为环境艺术设计的学习打下坚实的基础，扎实的绘画功底可为环境艺术设计中建筑、景观、空间、色彩搭配的表现提供强有力的支持。

（2）环境艺术设计教育的创造性。对于环境空间的思维和创意能力，是每一个环境艺术设计行业工作者所具备的基本素质，设计过程也就是一个创意的过程，在这个过程中，创造力的强弱直接反映了设计价值的大小，所以创造性训练作为艺术设计教育中不可或缺的一部分，在环境艺术教育中应把创新思维的培养贯穿于整个环境艺术设计教育当中，在创造性教学训练中，要强调多种可能性，对于相同的设计要求提出更多的构思方案，避免单一思维的出现，而为满足不同群体对于环境艺术设计的不同需求也对设计创造性本身提出了更高的要求。

（3）环境艺术设计教育的广泛性。环境艺术设计涵盖知识范围广，这就要求一名优秀的环境艺术设计工作者是一名兴趣广泛、知识面开阔的综合型高素质人才，纵观世界艺术发展历史，但凡为艺术界做出杰出贡献的人物不仅仅是在自身专业领域有所建树，而是与自身专业相关的多项交叉学科中也有杰出的成绩，因此环境艺术设计的一个显著特征就是广泛性。

（4）环境艺术设计教育的实践性。环境艺术设计与艺术设计中其他门类学科相比是一门实践性极强的专业，在学习中有大量的理论知识作为基础指导，与美学、建筑结构学、艺术学、人体工程学、材料学、软装饰及消防环保等学科密切相关，在环境艺术设计作品的设计过程中需要极强的实践知识来指导设计，利用自身的专业实践知识来辅助完善设计，使设计作品具有极强的可实施性。

（5）环境艺术设计教育空间感及尺度感特点。空间：主要包括物理空间和心理空间，物理空间指由物质实体空间界定、围闭的范围，心理空间则是通过物理空间的范围，形态，色彩及材质等视觉要素引发的空间感受。空间感的训练在环境艺术设计教育中作为与其他艺术设计教育的特殊性显得尤为重要，一个优秀的环艺设计师要有极强的空间感，这样才能在设计创作过程当中去控制自己作品给人的空间感，使之设计作品更加能够适应社会需求。

尺度：环境艺术设计教育中空间感作为必不可少的训练科目外，与其紧密相关的尺度感也是不可或缺的，在环境艺术教育中通过系统学习人体工程学后，获得了基本的人体尺度知识，在进行设计创作的时候如何去把握设计空间尺度与人体尺度的关系，去找寻两者之间的平衡点，优秀的设计作品尺度感的体现非常重要，能够直接给予使用者对于设计作品的直接感受、认知。

通过以上对目前现代环境艺术设计教育存在的基础性、创造性、广泛性、实践性特点及与其他艺术设计门类不同的空间感、尺度感特点分析得知，环境艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究方向及服务对象有别于传统的艺术设计，同时环境艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到建筑、历史、社会、民俗、科技等等多方面，但是环境艺术设计本身不仅仅是艺术设计，更加重要的是实际社会价值的创造，是与市场的紧密连接，环境艺术设计中设计师不能够脱离现实去凭空设计，目前很多学校的教育中将重点放在了研究计算机、文化、环保设计等，现代环境艺术设计教育中要抓住环境艺术设计这门学科的重点所在，强调课程理论与社会实践紧密结合的教学办法，加强学生对基础课程的学习以及多种相关交叉学科的学习，这样才能够建立完善的环境艺术设计教育体系，培养出实际符合社会需要的设计人才，环境艺术设计才能够更好的服务社会。

参考文献

[1]席跃良.环境艺术设计概论[M].北京清华大学出版社，2006.

[2]俞孔坚.经管的含义[J].时代建筑，2002（1）：37.

[3]张绮曼.环境艺术设计与理论[M].北京：中国建筑工业出版社，1996.

现代装置艺术概念以及新特征 第4篇

关键词：装置艺术,全球化,新特征

装置艺术是现代艺术中最主要的一种表现形式这种表现形式也不断变化,同时也影响了世界不同地区不同文化背景下的艺术样式。装置艺术是指艺术家在一定的时间和空间环境内,将人类日常生活中的或和人类生活拥有某种关系的,已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合,打破其固有的存在形态,演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲,装置艺术,就是“场地+材料+情感”的综合艺术。1917年,美国艺术家杜尚把从商店买来的男用小便池起名为《泉》,匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出,这件作品也成为现代艺术史上里程碑式的作品。而这一事件也说明杜尚是不是自己亲手做的作品已经不再重要,重要的是杜尚的选择,他选择了一件极为普通的日常生活用品,置于美术馆之后小便池的功能性也就消失了,它拥有了的新的名称,也拥有新的观念,创造了新的思想。从此开始装置的形式不断演变,这种现成品的方式也成为了经典的形式。

随着国家政策的开放,西方世界的声音也不断传到国内,各种不同的思想和意识不断被人们认知。20世纪80年代中国人民渐渐开始认识装置并兴起的。原因是美国著名的波普艺术家劳申博格曾于80年代把他的装置作品带来了中国并在中国最高规格的美术馆——中国美术馆办了一次展览。当时中国人对外来文化展现极强的好奇心和求知欲,这种形式的出现也改变许多艺术家对艺术的理解,在人们心中种下的发展的火种。特别是“85”新潮运动真正将中国的思想和文艺提升到现代派的世界水平。经过十多年的探索、实践,装置艺术被越来越多的人所理解和接受,他们不但愿意参与作品之中直接体会并主动去了解和探讨作品背后的内涵。现在装置艺术在中国美术中,已作为极有实力和潜力的艺术形式,许多的艺术家都积极的、深刻的用装置艺术表现着在全球文化背景下的当代中国的现状和当代中国现状下的自己。

装置艺术在中国的发展,和中国本身的条件也是分不开的。一方面,全球艺术的整体发展也带动了中国的发展。另一方面,中国改革开放以后,在经济上得到发展、中国人生活水平也提高了、与国外的交流也越来越紧密,特别是在互联网时代背景下得到的信息和观念几乎和国外一样,但是也遇到了由于工业化发展过快所带来了观念性问题,所以,装置艺术在中国地到了发展。中国装置艺术家在装置艺术探索中,分别社会现状、文化发展、等方面都做了一定的深入探讨和表现,将中国当代精神注入其中。此时中国人的观念,生活方式和西方发达国家几乎一样。1999年中国艺术家徐冰制作的装置作品《何处惹尘埃》获得美国文化界最高奖:麦克·阿瑟奖(MACARTHURAWARD)。

总体看来,在全球化飞速发展过程中,装置艺术虽然存在着许多的变化,也会采用不同文化为背景,始终保持四个显著的特点:观众参与;现成品的使用;综合手段夸张,强化,异化;观念性。

第一,观众参与:这是装置艺术所特有要求,与观众之间的互动,让观众在互动的过程之中感受艺术作品所传递的观念和想法。在很多的作品之中观众已经被视为作品的一部分。

第二,现成品的使用:在工业革命的背景下,现成品也成为了当下所发生问题的符号,而装置艺术更多是体现人类在当前社会环境中所表现出来的思想状况。

第三,综合手段夸张,强化,异化:装置艺术起点在一战以后,达达主义兴起让人们看不到对生活的希望,人们都想用一种刺激的方式来促进人们进一步思考。通过大胆的组合来打破人们所固有的思维模式,无形中让参与者产生思考,寻找思路解决问题。

第四,观念性:作品的观念几乎就是作品的整个生命,整个装置的诞生就是希望将观念传递出来。

为了满足装置艺术的强烈的艺术形式,装置艺术本身也在不断的发展,并且是朝着不同的方向去发展,随着时间的变化在它们身上也出现了新的特征。

一、趣味性

让作品以一种幽默的姿态出现在观者面前,更大的调动观众的积极和参与感。一件有趣有意思的作品就如同一部喜剧片一样很容易被人们所接受和传播,但是参与之后给人们所带来的那种回味却才是作品灵魂。村上隆的作品《DOB》,可以翻译为“为什么”。它是美国文化代表米老鼠和日本漫画代表形象的集合。他十分可爱却又带着狰狞。村上隆将东方传统与西方文明,高雅艺术与通俗文化之间的对立元素,全都置入作品之中趣味性十足。这种趣味性也会让人产生亲切感。和一些奇形怪状的艺术形态相比较,人们更加愿意接受这种让人可爱可亲的艺术作品。

二、非物质化

人们已经经历了第一次,第二次工业革命,到现在第三次工业革命信息革命也不断渗入每一个人,我们已经进入一个信息化社会,在网络的不断发展虚拟世界也不断蔓延到每个人身边,以往物质化的材料也慢慢的和人拉开距离,我们现在所可以做的也只是在虚拟的世界中回忆,于是一些非物质化的材料也被装置艺术家大量运用到作品中来,它给人们的观念和未来的发展也提出了不同可能性。匈牙利的莫霍利·纳吉(LászlóMoholy-Nagy,1895.7.20—1946.11.24)20世纪最杰出的前卫艺术家之一。他对表现、构成、未来、达达和抽象派等研究深刻,以各种手段进行拍摄试验他曾以透明塑料和反光金属为实验材料,创作“光调节器”雕塑。在现代这种网络时代,人们的生活似乎完全离不开网络,网络的便利也有益于艺术的传播。很多艺术家也会把网络当作一种材料来艺术创作:一方面利用网路的便捷,另一方面用网络进行反思。

三、实用化

装置艺术实用化的发展也是根据观众参与这一固有的特点来做出的突破,也是趣味性发展的一种形式。作品不断的被观众认知也不断的给使用者和观者在体验的过程中带来不同的观念和想法。对现成品和利用已经是当代艺术的经典形式之一,决定艺术家选择的是情感。邵帆解构了深厚文化内涵的椅子,试图寻找到了将它们带入当下文化空间的可能。并让观众在使用的过程中体会不同文化和不同材料所带来的感受。观众在使用的过程中增强了和作品之间的参与感,也同时让艺术与生活不断的靠近,让艺术改变生活,让生活变得有意义。

以往我们所认知的意识是艺术家对生活的归纳和总结,从中抽象出一定的形式来形成艺术,这种艺术被少数人掌握也流通在少数人手中于是艺术和生活便被隔离了起来,随着装置艺术的发展它逐渐的被人们所接受,艺术家也希望通过打破界限的方式让人们在装置作品中获得不同的观念,于是不断开发装置艺术的可能性,让人可以更多地参与其中从用一种愉悦的心情去感受作品,让作品更加贴近观者更容易被接受,更试图打破以往的艺术发展模式不再通过美术馆的传播媒介来展示,将生活总结和人生哲理通过作品不断发人省醒。

参考文献

[1]汕头大学2012许倩倩《书籍的别样“阅读”--书籍艺术的分析及对未来书籍转型的探索及影响》

[2]《文艺生活:中旬刊》2011年12期作者:庄晓腾《试论装置艺术对当代展示艺术的冲击》

[3]《黑龙江科技信息》2011年30期作者:林学伟关爽篇名:《现代装置艺术的精神结构》

[4]《美术大观》2007年11期作者:巩大钧篇名:《一个人的运动--杜尚》

[5]《文艺生活·文海艺苑》2014年12期作者:翟玉清《“艺术终结论”问题的探究--从黑格尔到现代》

现代市场的特征教案 第5篇

一、教学目标

1．知识与技能：通过学习，初步了解市场的涵义、分类以及现代市场的共同特征，学习收集资料、微型调查、制作课件等基本技能。

2．过程与方法：在观察、调查——结合生活，实地了解（调查）生活中接触的有关市场和以收集资料的方式例举具体的实例说明现代市场的共同特征；在课堂交流——课堂教学中通过师生共同制作的多媒体课件的交流，培养初步的观察能力、与人交往的能力和口头语言表达能力。

3．情感、态度与价值观：通过学习，在了解、认识市场的过程中，使学生懂得市场经济是一种高效率的经济，提高学生 “竞争”意识。

二、课前准备

1．指导学生进行课前探究性学习：结合生活，实地了解（调查）陕西北路市场。结合教材分小组以收集资料、微型调查等方式举具体的实例说明现代市场的共同特征。

2．学生制作多媒体课件。

三、教学过程

导入新课：在电影《喜羊羊与灰太狼3：兔年顶呱呱》的宣传中，喜羊羊与灰太狼坐上糖果飞船远赴神秘太空，在五彩斑斓的甜蜜世界展开全新之旅。影片将为观众呈现出一个梦境般的奇幻世界，果酱布丁沼泽、彩色糖果大瀑布、棒棒糖丛林等独具匠心的设计将唤醒每个人的童年记忆。这是冠生园食品公司和喜羊羊电影的一次合作，趁着兔年来临之际，有“中国第一奶糖”之称的“大白兔”糖果提前开始市场宣传。

在生活中，我们发现：作为一个生产者或经营者，总是希望自己的企业产品在市场上能卖出好价钱；而作为消费者，他又希望到市场去购买商品时价格越低越好。这些就涉及到有关市场的问题。

一、市场

提问1：在现实生活中你接触过（到过）的我区的市场有哪些？ 学生回答：生活中接触的有关市场有：

① 各种大型商场：如久光百货、恒隆广场 ② 陕西北路中华老字号一条街 ③ 菜场 ④ 伊美广场 ⑤ 俏江南

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教师：同学们说了很多，平时我们去逛这些场所的时候通常是做什么呢？ 学生：购买所需的东西。

教师：我们可以方便自由的从市场选购所需商品，市场将消费者、生产者、经营者的供求关系联系起来，起到桥梁和媒介的作用。只要有商品的买卖关系存在，客观上就形成了市场。市场不是一个简单的交易场所的概念，而是商品交易关系的总和。

1、市场的含义 P53 所谓市场，从最一般意义上讲，就是指商品交易关系的总和，主要包括买方和卖方之间的关系，同时也包括由买卖关系引发出来的卖方与卖方之间的关系以及买方与买方之间的关系。

刚才在讨论市场时有同学提到坐落于陕西北路的中华老字号上海第一街，它的落成也从一个侧面体现我国当前正在建设的能与社会主义市场经济发展要求相适应的现代市场。现在，就让我们走进陕西北路探寻一番现代市场的特征。

二、现代市场的共同特征

1、统一的市场

 【学生多媒体演示】第一组：陕西北路——中华老字号上海第一街总体介绍。走进陕西北路——中华老字号上海第一街，每家店都采用米黄色大理石墙面、白色墙柱、怀旧欧式街灯的外装饰，每家老字号的店招上均标有该店的始创年份，外墙上则有黑底金字的品牌简介，上面以中英文对照的形式介绍该品牌迄今主要获得的荣誉。

陕西北路上的商店以服装店为主，除了开开百货、鸿翔制衣、龙凤旗袍、亨生西服、第一西比利亚皮货、白玉兰真丝、春竹、恒源祥、培罗蒙、古今、三枪等沪产名牌服饰外，还有ZARA、华良服装、汇正百货、丰华服饰、大洋等商店，是顾客还能买到来自全国各地甚至世界各地的其他品牌的服饰。

教师：陕西北路采用统一的外墙设计，来自全国各地的商品可以在市场中自由流动、自由交易。这说明了市场具有什么特征呢? 学生：市场具有统一性。

【说明】：统一，是指各类市场在国内区域之间应是一个统一的整体。各种生产要素和各种产品在这个统一的市场内可以自由流动、自由交易，不存在地区间、部门间的分隔和隔绝。所以运行规则在全国范围内必须一致。市场的统一性，不仅使消费者在商品的价格、品种、服务上能有更多的选择，也使企业在购买生产要素和销售产品时有更好的选择。

2．开放的市场

开放不仅指一国范围地区与地区之间、行业与行业在之间的市场开放，还指世界范围内国与国之间的市场开放。

【学生多媒体演示】：陕西北路上商店的不同属性和规模。

开放是指市场同时向所有的商品生产经营者、购买者敞开，不问“级别”，不问所有制。市场如同浩瀚无垠的宇宙，宇宙中不仅有恒星，行星和卫星，还有彗星和流星，所有的商品生产经营者、购买者只要有劈波斩浪的精神和实力都可以在市场大潮中勇往直前。我国实行对外开放，从根本上说，正是反映了商品经济具有开放性这一内在要求。而今天，经历了30多年改革开放的中国早已是“市场不分东西，商人不分南北”。

3、竞争的市场

振兴老字号是我国发展民族经济的重要途径，今天中华老字号在市场经济的浪潮中又有怎样的表现呢？

【学生多媒体演示】：上海三枪集团有限公司

【说明】2010年6月，保暖内衣市场前十位品牌市场综合占有率合计为35.48%，前十位品牌市场综合占有率均在6%以下，且差距相对较小，榜首和榜尾的差距仅为3.21个百分点，说明市场竞争激烈，中国保暖内衣品牌市场在不断重新洗牌三枪虽然气势逼人，保持强劲势头，一马当先，但是受到外资企业的挑战。本土品牌与安莉芳、达尔丽、皮尔卡丹等国外品牌在市场中仍可“较量”一番，赢得市场。企业是在竞争中不断成长的。

竞争是指各经济主体为了维护和扩大自己的利益而采取的各种自我保护行为和扩张行为。充分的市场竞争，会使经济活动充满生机与活力。

现在陕西北路老字号商家中云集了中外来客，它不仅吸引了外国顾客和中老年顾客的频频光顾，越来越多的年轻人也开始成为老字号的忠实簇拥。从陕西北路生展现出来的中华老字号发展的蓬勃生机，令我们怀有这样一个希望：只要我们不断努力创新，中华民族经济必能腾飞于世界。

4、有序的市场

【学生多媒体演示】中华老字号的发展和襄阳路市场的消失

教师：我赞同课题组意见，诚信合法才是经营之道。市场有序性能保证平等竞争和公平交易，保护生产经营者和消费者的合法权益，能有效惩治和减少生产销售过程中的假冒伪劣、欺行霸市等违法行为。要使我国社会主义市场经济这样一个庞大而复杂的系统协调有序地运行，必须将其纳入法制轨道，促使市场经济的规范化和法制化。为了保证市场的有序性，政府要加强监管，行业也要加强自律，消费者要保护自己合法权益。

可见，有序是指有完备的市场运行规则，进入市场的每一位经济主体都能自觉维护和遵守它们，以使各种经济关系和经济利益得到协调。

【课堂小结】现代市场的四个特征是相互依存、辩证统一的整体。没有统一开放的市场，竞争就不能展开，统一和开放是竞争充分展开的前提；而市场的有序性，又保证了平等竞争和公平交易，有序的市场是竞争的市场的保证，同时也维护了统一和开放的市场。现代市场这四个特征，最终使市场经济成为实现资源优化配置的一种有效形式。

同学们，无论是现在还是将来，我们都需要开放的心态、竞争的意识、守法的观念以及辩证的思维。有了这些市场经济意识，我们就一定能在经济生活中成为勇者、强者。我们的社会就一定能不断进步和发展。

四、教学设计说明

1、开展探究性学习，让学生结合生活，实地了解（调查）生活中接触的有关市场，并结合教材分小组以收集资料、微型调查等方式例举具体的实例说明现代市场的特征，提高学生观察、分析问题的能力。

2、教师在设计本课教学方案时，采用了任务驱动法：全班学生分成若干个小组，每个小组布置了不同的任务，充分利用社区教学资源进行探究性学习，再走入社会，认识社会的同时，引导学生全面、全程参与学习，从而调动了学生的学习积极性，培养了学生的团队合作精神和初步的观察能力。

浅析影视艺术美学特征 第6篇

关键词:影视艺术 美学

中图分类号:J90文献标识码:A

在中国古代艺术理论中,许多理论家都从不同侧面阐述过“象外之旨”的问题。有的从诗歌形象独具的艺术魅力角度论述诗歌要有“象外之象,景外之景”,“含不尽之意于言外”;有的从绘画的视觉可限性与想象开阔性的辨证关系上,指出“目尽尺幅,神驰千里”,“超以象外得其环中”;有的从音乐欣赏者心理感受的角度道出“此时无声胜有声”的真谛;也有的以书法艺术启人联想的特点为依据,论证书法要“笔短意长”。所有这些,虽然论述的角度不同,但艺术创作要含蓄、曲折,长做者要善于以无写有,以少胜多,充分调动欣赏者的想象力,则是一个早就被人们所重视的普遍性问题。

纵观中国艺术发展史,在一些作家、艺术家的创作实践中,以无写有,以少胜多,含蓄见长,回味无穷的艺术珍品俯拾即是。老舍曾经给齐白石出过一个题:《蛙十声里出山泉》,不愧为大师称号的白石老人,稍加思索后,奋然提笔而就。画面上没有山泉,不见青蛙,而是成群的蝌蚪顺着从峡谷中流下的泉水飘然而落。欣赏者在似乎不符题意的画卷前,听到了泉水源头处发出的阵阵蛙声,此独特艺术境界充分体现了贵在含蓄的创作原则。我国古典诗歌中像这样的例子就更多了,有一首写妻子思念征战远方的丈夫的诗:“打起黄莺儿,莫教枝上啼。啼时惊妾梦,不得到辽西。”全诗不见一个“思”字,但却含蓄而又逼真地表达了年轻妻子朝思暮想,希望能在梦中见到征战辽西的丈夫,细致入微刻画了古代怨妇的内心世界,收到“言有尽而意无穷”的艺术感染作用。

已有百年历史的电影已无愧地步入艺术的圣殿。既然称它是一门艺术,当然也就具有上面论及的共同特点,但表现在影视这一具体的艺术类别中,我们认为,电影艺术内涵丰富,层次复杂,且往往是多种特性交织在一起,但为论述起见,本文拟分作如下五个方面由予以阐释。

一影视艺术具有隐喻性美学特征

通过两个画面或一种音响与一个画面的组接所产生的一种比喻意义,我们称之为隐喻式的美学特征。这种美学特征常常表现在对蒙太奇的处理上,最著名一个镜头就是《摩登时代》的开头。首先映入观众眼帘的是一群争先恐后挤出圈的羊,接着就切入一个一群人涌出地下铁道的镜头。这两幅画面的猛烈冲撞,使观众心理上产生一种强烈的冲击波;资本主义社会的“物质文明”给工人带来牲口一般的机械性、简单化的劳动,而且这种劳动严重异化着人们的思想、感情,使“人性的东西变成动物性的东西”(马克思语)。国产故事片《如意》有这样一个隐喻性镜头:在什刹海湖畔,石义海欢送格格同前夫傅先生出国,格格激动地说:“你好糊涂啊,这脚底下的地,周围的人,我都舍不得”;这时出现在画面上的是一个大白鹅在晚霞笼罩的湖面上惬意地游弋着。这似乎只是表现石义海和格格眼中所看到的白鹅,其实却暗示比喻意义——格格眷恋这块土地、人民,爱恋着石义海,就如同白鹅离不开清澈湖水、美丽晚霞一样。白鹅如同散文中的点睛之笔,又像诗歌的“诗眼”,深刻塑造出格格这样一位妇女的典型形象。文学的修辞格——比喻具有一种更新性,无论多么形象贴切、生动的比喻,如果不厌其烦地重复,便会让人生厌、反感。所以巴尔扎克说到:第一个形容女人像花的人是聪明人,第二个再这样形容的是庸人,电影当然也不例外。《乡村女教师》中男女主人公相爱时编导插进一个鲜花盛开的镜头很有深意,但如果把它写作表现爱情的一个“样板镜头”,就会倒观众的胃口。事实上,有些编导也真是这样做了,主人公一遇到什么打击,准是狂风大作,雷鸣电闪,暴雨如注;主人公若英勇牺牲,也一定会是切入一个青松翠柏、红旗飘扬、群山肃立的镜头。这样的隐喻已失去“隐”的特点,当然就失去了观众,失掉了艺术。

二影视艺术具有技术性美学特征

大众文化的时代,既促成了艺术与技术的结合,也使得两者的结合更趋向于大众接受。20 世纪初的美学家们曾力图证明艺术与科学既不相同又互有联系。表现主义美学家克罗齐就认为,理想的结合应是“每个科学作品同时也是艺术品。” 20 世纪以来,影视工业的迅速发展使这一说法得到了确证。从无声到有声,从狭银幕到宽银幕、立体电影,再到三维制作、动画仿真,乃至于立体环绕声、杜比数字——环境声,所有这些科技产品都顺理成章地转化成了现代艺术品,如果没有先进的电脑数字技术、电子编辑和合成,人们就无法复现“侏罗纪时代”,也看不到想像中的外星人和“未来世界”。当然,也就更无法去体会诸如《终结者二号》、《龙卷风》、《天地大冲撞》、《恐龙》等影片所产生的惊人而又强烈的物化视觉冲击。

影视艺术的诞生与发展都离不开现代科学技术。从诞生到发展,影视艺术始终是一门与现代科学技术紧密结合的艺术。以电影的发展史来看,可以说电影的诞生就是科学技术发展的产物。最初的电影都是无声电影,声音的引入是现代科学技术在电影史上的第一次革命。最初的电影都是黑白片,而后依靠科技的发展,发明了彩色胶片,从而彩色电影电视问世。到了20世纪90年代,电影走向电子计算机时代。如今,电影电视已经进入数字时代、网络时代,这都是科技发展进步的结果。所以说,技术性也是影视艺术的美学特征之一。《亮剑》中逼真的战争场面就是电子技术产生的。

三影视文学具有综合性的美学特征

影视艺术的综合性首先表现在它们综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各门艺术中的多种元素,并对其进行了具有质变意义的化合改造,使得这些艺术元素进入电影和电视之后相互融合,形成电影和电视自身新的特性,并且使得电影和电视最终成为两门崭新的、独立的姊妹艺术。

这一综合性是与美术密切相关的。主要体现在对光、影、色彩、线条的独特处理和运用上。运用二维平面去创造三维空间。《亮剑》中的战争场面给观众造成了强烈的视觉冲击力,使人有身临其境的感觉,在色彩的运用上也很恰如其分。

这一综合性是与文学密切相关的。电影、电视也受到文学的极大影响。文学融入电影和电视,构成了故事片、电视剧和电视专题片的深厚文学基础。影视艺术的成功首先取决于剧本。在众多的影视剧中,有相当一部分成功作品都是由文学著作改编的。影视艺术以其独有的方式把抽象的文学形象变为逼真直观的影像呈现出来,给观众以时空感。

这一综合性是与音乐、舞蹈密切相关的。影视艺术从音乐中吸取了节奏感与感染力,使音乐成为影视作品概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段,影视歌曲更是成为影视艺术美的重要组成部分,被人们广为流传。其次,影视艺术综合性的美学特征,更体现在美学层次的综合性,即时间艺术和空间艺术的综合,视觉艺术和听觉艺术的综合,再现性和表现性的统一,纪实性和哲理性的统一,叙述因素和隐喻因素的统一。

这一综合性还与戏剧密切相关。影视和戏剧同为表演艺术,最早的电影都是戏剧学派的。可以说没有戏剧就没有影视。戏剧产生了表演、剧本、对白、服装等。戏剧的本身就是冲突,影视讲故事,故事也是要有冲突的。《亮剑》本身就很有戏剧性,其中包括几个矛盾冲突。有李云龙和日本人的国恨家仇,有他与赵政委的冲突,与楚云飞的较量,与自己妻子的思想和精神方面的不和谐。通过几条矛盾来刻画李云龙机智勇猛,敢爱敢恨的性格特征。

四影视文学具有逼真性和假定性的美学特征

把逼真性和假定性这两个特性放在一起来谈,就是要正确区分和对待他们。逼真性和假定性都是影视美学的特性。电影电视的摄影技术,能够逼真地记录和复现客观世界,科技的发展更使得它们能够逼真地再现事物的声音和色彩。电影电视的本性就是活动的照相性,也即逼真性。影视艺术的逼真性,首先表现在它们是一种直观的真实,即视听的真实感。《亮剑》中李云龙在结婚的时候被日本兵偷袭,政委受伤,还亲自炮轰了自己的媳妇。之后他在媳妇的墓前哭泣。那时候人们忘了他是个驰骋杀场的将军,忘记了他的粗枝大叶,只感觉面前是个遭受了打击的普通人。这种身临其境的感觉就是逼真性的体现。如果影片只注重表现他的胆识气魄而忽略了他也是一个普通的人,也是有普通人应有的情感的。如果这时失去了逼真性,相信这部电视剧就不会受到好评。当然,艺术的逼真性并不排斥艺术创造和艺术加工,也不排斥影视艺术家的主观作用。既可以最大限度地再现客观世界的物质形态,也可以最大限度地表现艺术家的主观世界。逼真性是指影视艺术逼近于真实,而绝不等同于真实。李云龙这个人在现实生活中即使是存在的,他的很多经历也是艺术家主观缔造的。毕竟一个人不会有那么传奇的一生,但他的经历首先是要符合年代场景内容的,不能凭空想象,这就是艺术的逼真性。电影电视虽然可以高度逼真的再现物质世界,但它展现的只是现实的影像而不是现实本身。任何艺术都存在假定性,影视艺术也不例外。

影视艺术绝不是对现实生活的机械照相式反应,而是需要遵循各门艺术所共有的规律。影视艺术的审美价值包含客观的再现和主观的表现两个方面。影视作品的假定性首先表现在艺术家强烈的主观因素的渗入。《亮剑》中创作者通过诸多事例多个侧面来展现李云龙的性格特征,其间虽然也包括他的粗俗、不文明,但更多的是侧重于他的亮剑精神,这就是艺术家在创作过程中的假定性。与此同时,我们看到的战争年代的场景、任务、服装、道具、人物性格、语言等的设计都是一种假定,毕竟我们已经回不到那个战火硝烟的年代了。

不难看出,逼真性和假定性都是影视艺术的特性,只是他们的侧重点不同。逼真性强调再现,偏重于纪实;假定性强调表现,侧重于虚构。真正成功的影视艺术应该是现实主义和浪漫主义相结合的,也就是逼真性与假定性相结合。

五影视文学具有造型性与运动性的美学特征

影视艺术是一门时空复合的艺术。影视艺术既注重空间的造型性又注重时间上的运动性,所以说造型性和运动性也是影视艺术重要的美学特征之一。

影视艺术是以视觉为主的视听艺术,它通过影视画面来塑造人物、叙述故事、抒发感情、阐明哲理,所以运动的画面是影视艺术的基本表现手段。在造型性方面,张艺谋对色彩、光线、构图的运用是是比较成功和有特点的。影片《大红灯笼高高挂》中的红灯笼,充分显示了封建制度下的大家庭中女性的社会地位。影片《英雄》中的画面构图给人苍凉绝迹的感觉。

影视艺术之所以不同于绘画、雕塑、摄像等其他造型艺术就在于它的运动性。影视的运动性包括:被拍摄对象的运动、摄像机的运动、主客体复合运动以及蒙太奇剪辑所造成的运动。这些运动综合表现在屏幕上,使得电影电视具有了无限的视觉表现力。这种运动场面有大有小,但无论大小都会给人留下深刻的印象。《亮剑》中李云龙炮轰城墙时重复炮轰那一瞬间所用的再现蒙太奇手法、董存瑞炸碉堡的瞬间、还有那句“向我开炮”都让人难以忘怀,这都是运动性所起的效果。

综上所述,影视艺术的美学特征包括了综合性与技术性、逼真性与假定性、造型性和运动性。一部成功的电影或电视都应该具备以上这些特征才不失为一部好的作品。

参考文献:

[1] [德]姚斯:《接受美学与接受理论》,辽宁人民出版社,1987年版。

[2] [德]索绪尔:《普通语言学教程》,商务印书馆,1980年版。

[3] 彭吉象:《影视美学》,北京大学出版社,2002年版。

[4] 王世德:《影视审美学》,北京广播学院出版社,1999年版。

[5] 金丹元:《影视美学导论》,上海大学出版社,2001年版。

[6] 都梁:《亮剑》,解放军文艺出版社,2005年版。

[7] 王一川:《文学理论讲演录》,广西师范大学出版社,1999年版。

现代电子游戏艺术的特征与研究 第7篇

一、在具有美学艺术的电子游戏中“沉浸”

电子游戏中的“沉浸”是通过计算机图形构成的三度空间, 或是将其它现实环境编制到计算机中去产生逼真的“虚拟环境”, 通过用户的视觉感知、听觉感知、力觉感知、触觉感知、运动觉感知、味觉感知、嗅觉感知等, 让用户沉浸其中。电子游戏中的“沉浸”是人们被置入精心模拟的空间时即可产生的愉悦体验, 它与其中是否有吸引人的内容并无直接的联系。

体验者将注意力集中在虚拟现实的封闭环境中, 利用智力来强化而不是置疑这种体验的真实性。其最大特点是用户可以用自然方式与虚拟环境进行交互操作, 改变了过去人类除亲身经历就只能间接了解环境的模式, 从而有效的扩展了自己的认知手段和领域。

就人类而言, 对“沉浸”的追求并非可有可无, 实在是生命之必需。通过“沉浸”人与环境紧密地联系在一起, 人在自然面前消除了恐惧、怀疑、压抑、紧张和怯懦, 置身在纯净完美的幸福之中。“沉浸”和爱情、审美、艺术体验一样, 都属于人的“高峰体验”, 都是人的精神家园。

从美学的角度看, “沉浸”是审美必不可少的前提, 没有沉浸, 审美主体就不能如临其境、如闻其声、如见其人, 就没有情感体验, 也就不可能产生美感。传统艺术以逼真的模仿为手段, 主要作用于人的某一种感觉器官, 即使是被称为综合艺术的戏剧、影视也主要是诉诸人的视听器官。与计算机虚拟现实相比, 其沉浸感是有限的。而在电子游戏中, 由于虚拟现实全方位的诉诸于人的所有感觉器官, 人会不由自主地沉浸其中, 甚至成为人的一种生存方式。体验与生存、体验与审美、生存与审美高度统一。

二、虚拟交互艺术在电子游戏中的应用

电子游戏的“沉浸”感并非是对象单方面对人的感官吸引, 还包括人主动的参与以及与对象的相互激励, 即交互性。交互性是吸引受众参与艺术活动的首要属性, 任何艺术都离不开接受者, 接受美学提出的文本“召唤结构”勾勒了接受者参与艺术活动的基础结构, 但是这种结构只是一种隐性结构, 由于其不具备将使用者的能动性转换成可感知的中介环境的能力, 因此接受者是否能参与其中以及参与的程度都是一个未知数。

电子游戏的交互性指的是游戏者与计算机之间相互作用的属性。游戏者能够控制虚拟的影像和人工环境, 这一特点使虚拟现实能够依据使用者的意愿而展现开来。正是由于虚拟现实的可控性, 人在虚拟现实中的行为对象完全依据行为人的意愿对人的行为做出反应, 行为者成为自己行为的唯一直接在场者。

计算机及网络技术给艺术的情感交流带来了双向交流和实时交流的可能, 电子游戏艺术实现了接受美学者倡导的以欣赏者为主导的双向交流。游戏制作者并非传统意义上的艺术家, 他提供的仅是一个由数码影像碎片组成的游戏引擎, 游戏者才是艺术的创造者, 同时也是艺术的观赏者, 游戏者之间互为艺术的创造者与欣赏者, 这在大型网络游戏上体现得最为明显。

三、电子游戏开放式叙事的应用

任何传统的艺术都有一个较为固定的情节和结局, 是一个封闭的系统。电子游戏艺术建立在超文本、超媒体基础上, 它能够提供给游戏者不同的自主选择权。游戏会因为游戏者不同的选择呈现出不同的情节和结局, 即使游戏者点击相同的链接点, 也可能出现随机的链接路径而导致情节、结局的差异, 游戏者也因此得到不同的感受。这就是电子游戏艺术叙事结构的“开放性”。

开放性并不是没有情节及结局, 只是这个结局不由游戏开发者来定, 而是由游戏者来定。换句话说, 游戏开发者提供给游戏者的只是一个大环境, 或者说是一个特定的世界。游戏者可以跟随游戏开发者为你设定的一些固定的游戏套路、一种或几种结局游戏, 也可以不选择这些套路或结局, 而是以自己的方式玩出另一种过程和结局。

随着计算机及网络技术的发展, 随着人工智能技术的日臻成熟, 游戏的情节、结局甚至可以通过具有高级人工智能的游戏引擎自动随机生成。这时候, 电子游戏艺术不仅其结局和实现结局的方式可以由游戏者来决定, 甚至游戏本身也可以根据游戏者的意愿进行一定程度的拓展或改变, 其艺术魅力必将得到更大的拓展。我们有充分的理由相信, 这种理念一定会继续发展下去, 电子游戏艺术的完全开放必将实现。Linux操作系统的成功道路已经证明了这一点。与Windows操作系统的封闭性决然相反, Linux的内核是由芬兰大学生Linus Torvalds编写的, 其源代码免费开放提供给社会, 数年内其他程序员在其内核基础上竞相开发, Linux的功能得到了不断的扩充和拓展, 功能日益强大, 并处于继续发展之中。

四、结论

电子游戏成为艺术最大的阻力来自以下几个方面, 一是电子游戏自身的异化现象, 阻碍了人们对电子游戏的认同感;二是来自传统艺术领域的不屑和反对, 延滞了对电子游戏审美属性的挖掘;三是后现代美学转换所带来的艺术观念及艺术活动的变革是巨大的, 人们认识电子游戏艺术还有一个漫长的过程。但我们有充分的理由相信, 今天的电子游戏艺术雏形一定会茁壮成长, 变成明天的巍巍巨人!

摘要：电子游戏艺术是指在计算机或计算机网络上实现的, 具有交互性、开放性、虚拟现实特征的非文本艺术形态。电子游戏艺术包括电子游戏, 但并不是所有的电子游戏都是艺术。电子游戏中的视频游戏、掌机游戏、街机游戏等只是一种单纯的娱乐形式。随着数字媒体技术的发展和网络的普及, PC游戏中的角色扮演类、策略类、养成类逐渐具有了强大的叙事能力和情感负载功能, 借助游戏影像, 通过游戏“交互”, 人的情感得到了慰藉, 心理需求得到了满足, 娱乐上升到了艺术的层次。

关键词：电子游戏,数字娱乐,艺术性,艺术特征

参考文献

[1]恽如伟李艺面向实用的电子教育游戏界定及特征研究《远程教育杂志》2008年05期

音乐艺术审美特征论 第8篇

研究探讨音乐艺术的审美特征, 对于音乐艺术的创作、表演、欣赏, 都可以从美学高度与美学视角上提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。也就是说, 研究探讨音乐艺术的审美特征, 乃是音乐理论研究中的一个十分重要的课题, 它对于指导音乐艺术实践, 具有重要意义。为此, 本文对此发表几点新见与浅见, 以作引玉之砖。具体来说, 音乐艺术的审美特征, 主要有以下四点, 我们分别进行研究与论述。

一、抒情性

音乐艺术的第一个审美特征, 是抒情性。

音乐是抒情的艺术, 情感是音乐艺术的生命与灵魂。对于这一点, 古今中外的许多美学家、音乐家早已达成共识, 并有过许多透辟的论述。德国著名美学家黑格尔指出:“音乐是心情的艺术, 它直接针对着心情。”[2]匈牙利著名作曲家、钢琴家李斯特也指出:“……音乐是不假任何外力, 直接沁人心脾的最纯的感情的火焰;它是从口吸入的空气, 它是生命的血管中流通着的血液。感情在音乐中独立存在, 放射光芒。”[3]

事实上的确如此, 《义勇军进行曲》 (《中华人民共和国国歌》) 的伟大的爱国主义之情, 二胡曲《二泉映月》的哀怨之情, 民族器乐曲《金蛇狂舞》的热烈之情……无一不是人们情感的宣泄。

二、表演性

音乐艺术的第二个审美特征, 是表演性。

无论是声乐还是器乐, 都以表演———演唱或演奏为中心, 倘若没有表演, 就只有纸上的乐谱而没有真正意义上声音艺术的音乐。也就说, 表演是把纸上的乐谱———“设计图纸”变为真正的“音乐建筑”的具体“艺术施工过程”。所以音乐表演也是一种艺术创造工程, 被称作“二度创作”。关于音乐表演这一审美特征, 波兰当代音乐理论家卓菲娅·丽莎说得十分精辟:“属于音乐的特殊性的, 还有作品与听众之间的中间环节, 即表演。它具有自己的历史发展规律, 具有自己的着作品本身的面貌。”[4]

三、形象性

音乐艺术的第三个审美特征, 是形象性。

作为听觉艺术、声音艺术的音乐, 其形象也是看不见、摸不着但却能听得到的声音形象。这种声音形象全凭音乐创作者、表演者、欣赏者依歌联想、想像等心理要素来塑造。

正因为如此, 音乐的形象性才具有朦胧性、模糊性、多义性、不确定性等等独有的特点。但是从总体上考量, 形象性仍然是音乐艺术重要的审美特征之一。例如二胡曲《赛马》, 人们全凭音乐来想像出蒙古族赛马的形象———人的形象、马的形象、那达慕大会景物的形象、人的服装、饰物等的器物形象等等。

四、节奏性

音乐艺术的第四个审美特征, 是节奏性。

节奏是音乐艺术最基本的表现手段之一, 它把音响的长短、强弱、轻重等有规律地组合, 形成旋律的骨干, 也是音乐结构的要素之一, 使得乐曲表现出情感的波澜起伏, 极大地增强音乐的表现力。

不同的节奏具有不同的表现作用, 甚至可以表现不同的音乐体裁。例如歌曲《大刀进行曲》, 就以偶数拍子, 节奏鲜明的特点, 表现出进行曲的特点。与此同时, 节奏还可以表现不同的情感特征, 例如柴可夫斯基的《悲怆交响曲》中的第四乐章, 以缓慢的柔板的节奏, 表现出悲痛与哀伤的情感。所以著名美学家朱光潜先生说:“节奏是主观和客观的统一, 也是心理和生理的统一。”[5]

摘要：音乐艺术是人类最早产生的艺术形式之一, 也是人们日常生活中最为喜爱的艺术形式之一, 更是流传最广的艺术形式之一。研究音乐艺术的审美特征, 对于音乐艺术的创作、表演、欣赏, 均具有理论思考与实践参考的双重意义。本文以抒情性、表演性、形象性、节奏性为四大层面, 对音乐艺术的审美特征进行了全面系统的研究与论述。

关键词：音乐,艺术,审美,特征,抒情,表演,形象,节奏

参考文献

[1]转引自陈兆金主编.艺术鉴赏学导论[M].哈尔滨:北方文艺出版社2007.P195.

[2]转引自汪流等编.艺术特征论[M].北京:文化艺术出版社1984.P239.

[3]转引自彭吉象著.艺术学概论[M].北京:高等教育出版社2002.P183.

[4]卓菲娅·丽莎.论音乐的狂[M].上海:上海文艺出版社1980.P180.

川北民歌艺术特征分析 第9篇

关键词：民歌,艺术特征,川北民歌

民歌是农耕文明时期的产物,它的产生远早于文字和乐谱, 是劳动人民在长期共同的生产和生活中创造的交流思想、表情达意的艺术形式。大多数民歌为民间集体创作、口耳相传,它融歌、 乐、舞于一体,是人类的情感、理想、愿望的外化。川北民歌历史悠久,唱腔丰富,题材广泛,特色鲜明。但是,目前川北民歌的研究、继承断层已经十分明显,演唱、创作、研究工作都没有得到应有的重视,部分唱腔、歌词几近失传。对川北民歌进行的系统研究、保护、开发,已经刻不容缓。研究和学习川北民歌的意义不仅在于它的形式多样和风格独特,更重要的是深含在其中的民族文化的精华,体现出的一种不屈、乐观和奋发自信的民族精神。

一、川北民歌的地域性艺术特征分析

川北即指四川省北部地区,通常指南充市、广元市、遂宁市、 巴中市、绵阳市部分地区所辖的区域。南接成都平原,北有秦岭天然屏障。崇山峻岭,谷深峡长,地形险要,历史悠久;古栈道、秦汉古城昭化、剑门雄关、千佛崖等众多名胜古迹,文化底蕴厚重, 历来就是联通中原的咽喉要地。民间多以农事为主,主要留存有山歌、小调、号子、灯调、牛歌、情歌及锣鼓草歌等多种形式的民歌;还包括盘歌、佛歌、神歌、堂匠歌等风俗民谣。

受山地人文地理环境、生活方式和习俗等方面的影响,川北民歌带有浓厚的山野风味,自然、坦率且色彩丰富。同时,该地属亚热带季风气候,植被茂密,雨量充沛,自然条件决定了川北民歌并不像西北地区那样凄楚和苍凉。以徵调式、羽调式为主,其次为商调式,音阶多见四声、五声,在旋法上川北民歌多级进,音域较窄。曲中多用衬词衬腔,使得歌曲更加具有叙事性、抒情性、修饰性。(谱例1)

谱例1

二、川北民歌的语言艺术特征分析

川北民歌歌词结构多以七言多句为主,歌词语言生动,韵味十足。如:“送君二里郭家坝,劝君莫学往回家(以前),好吃懒做流起耍,逗得世友就过骂”。(川北旺苍民歌《十里送君话知心》)这首民歌,直言其事,注重韵辙,属一麻韵,发花辙。

比兴手法的大量使用是川北民歌语言的又一艺术特征。如: “太阳落坡四山黄,犀牛望月姐望郎,犀牛望月归四海,姐望情郎转绣房”。(川北民歌《太阳落岩四山阴》)则是以犀牛望月起兴, 拿犀牛望月与姐望情郎作比。通过事物来寄托作者的情感,而达到兴托起情,渲染气氛等。又如:“藤缠树来树缠藤,知心不过我二人,活着同睡鸳鸯枕,死后葬个合墓坟”。(川北民歌《打夯歌》) 用藤缠树,树缠藤来比喻自己忠贞不渝的爱情,展现了生死不离的爱情观,既形象又直白。

在大量的川北民歌中,除了直接表现歌曲思想内容的歌词外, 还有完全属于衬托性的词句,这些衬词有语气词、形声词、称谓词等构成,如“嘛、啰、吆、噻、呃、嘿、咳哟、依哟喂、唷哦伙”等。 这些衬词穿插在字里行间,使文意更加顺畅,唱词链接更紧密,使音乐更加贴近群众生活,所表达的感情更亲切、感人。(见谱例2)

谱例2

富有特色的方言运用,多用民间口语,话语质朴,直抒情怀是川北民歌语言又一艺术特征。(见谱例3)

谱例3

这首民歌曲调流畅,地方味足,歌词质朴,纯地方语言,男女之情刻画得生动惟妙惟肖,生活气息浓郁。

三、川北民歌的题材特征分析

川北民歌不仅数量多,而且题材内容广泛,涉及到人民生活的各个领域,形象地反映了川北人民的思想情感、意志和追求。按题材分类,川北民歌大致分为五个板块。

1.反应生产劳动的民歌

这类民歌产生于劳动过程之中,真实地发映出了劳动者的劳动状态和精神面貌。川北民歌中反映劳动的歌曲很多,内容多与劳动对象有关。如:号子、夯歌、拉箱歌、薅草锣鼓、薅秧歌、采茶歌等。其中川北薅草锣鼓内容丰富,唱打方式真率、质朴,传承历史悠久,口头传唱歌词万余首,其曲调简约明快,独具特色,极富感染力,是川北山区劳动人民聪明智慧的结晶,也是历代先贤为我们留下的宝贵文化遗产与优秀的民间音乐文化,具有较高的学术研究价值。2006年5月20日,川北薅草锣鼓经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2.反映婚姻爱情的民歌

川北民歌很大一部分与婚姻爱情相联系,寄托了劳动人民渴望婚姻自由、追求幸福美好生活的真实情感和强烈愿望。如川北民歌 《清早起来就上梁》:清早起来哟哟,就上梁嘛哟哟,芹菜嘛韭菜幺幺妹,栽两行(哦)哟哟。郎吃芹菜哟哟,勤想姐嘛哟哟,姐吃嘛韭菜幺幺妹,久想郎(哦)哟哟这种反应婚姻爱情的民歌在川北地区普遍存在,很富有地域特色,真挚情感自然地、毫不掩饰地表达,配上当地特色的曲调,增添了旋律的吟咏性效果,从而使恩恋之情表现得极为深切,此类民歌曲调旋律起伏不大,没有西北山歌特有的粗犷、奔放、高亢和激昂的情绪,以级进为主的旋律运动使之平稳欢快,具有说唱结合的特点。

3.传奇故事题裁的民歌

川北地区具有丰富的文化遗产,独特的蜀道文化、红色文化、 三国文化和民俗文化等。传奇故事题裁的民歌内容宽泛,包括流传在民间的各类历史人物、神话传说、旧闻趣事、名胜古迹等等。此类题材的民歌较多的是人物传说,常为叙述有关历史人物的业迹、 遇遭和命运,表现出后人对他们的唾骂、纪念或是敬仰。如川北民歌《十二月》:正月里来正月正,朱洪伍打马下了南京,保驾臣子哭大海,挨打的丞相高玉成。二月里来龙抬头,苏妲己修造摘星楼, 蔑氏夫人坠楼死,黄飞虎父子反出头。三月里来桃花红,三国有个赵子龙,长板坡前保幼主,万马军中逞英雄。四月里来栽早秧,李逵下山逼宋江,梁山一百单八将,一个更比一个强

这些历史重大事件、维护祖国统一、抵御外来侵略、反抗暴政的传说故事,为川北人民深深喜爱,被他们认同和接受,并通过民歌的形式广为传唱。千百年来,川北人民喜爱它,歌唱它,充分表现了他们对美好生活的无限向往与追求。

4.红色题裁的民歌

川北人民为新中国革命的胜利做出了巨大贡献,红军在川北地区留下了大量的遗址遗迹。广元红军文化园、木门会议旧址、旺苍红军城、嘉陵江渡口遗址红军渡、黄猫垭战斗遗址、红军攻克剑门关遗址、太公红军山遗址群以及标志川陕苏区政权建设的4个县委、 10个县苏和1000多个区、乡、村苏维埃政府遗址等。由于革命斗争的需要,川北这片红土地上孕育了大量的革命民歌。如《送亲人参军》:亲爱的同胞们,你们最热心,脱离生产为北京,自愿去参军; 出门心么焦,家庭地方保,带耕队的组织好,先要为你搞;走到旺苍坝,心里么牵挂,家庭事情皆丢下,一心为国家;前方去学习, 学习要努力,三大纪律八项注意需要牢牢记。川北地区红色民歌歌词生动贴切、旋律优美、情感朴实,演唱时一般都与当地的方言结合,易于老百姓传唱与记忆。在思想上唤醒了广大人民群众支持革命,投身革命的觉悟与激情;在精神上给人民以巨大的鼓舞和力量,推进了革命事业的发展。川北红色民歌从侧面反映了川北人民对旧社会的仇恨,对红军的热爱和对革命必胜的信心。

5.民俗题材的民歌

民俗活动往往伴随着相应的民歌,它包括物质民俗、精神民俗、社会民俗、语言民俗四个主要方面。川北地区民俗活动内容丰富,如:大巡游、舞龙、舞狮、杂耍、赏月观灯、民间绝技、文昌家宴、川北评书专场、传统民俗工艺品展销、吃凉面争霸赛、猜灯谜等活动。勤劳朴实的川北人民用民歌的形式表达自己热爱生活、 热爱家乡的真挚情感。民俗成就了此类名额的艺术成就,而民歌也尽职尽责地生动反映了民俗文化精神文化内涵及情感。见下例:《挂红灯》

谱例4

四、川北民歌音乐特征分析

川北民歌的音域不宽,一般在八度以内,很少超过十度;多为单声部;五声徵调式居多。并依次强调商音、羽音、宫音。如川北民歌《太阳出来绯绯红》、《十杯酒》、《月儿落西斜》等,乐曲首句均采用徵音、羽音、商音组成的三音列,其中商音多次出现在乐句结束和较长时值处。徵音羽音宫音;羽音宫音商音为主要支架的三音列的发展与丰富是其显著的特点。其次是五声商调式、 羽调式、再次为五声宫调式的运用,角调试很少。六声音阶、七声音阶在部分歌曲中也有出现,给旋律增加了一定色彩,如:《郎在山上打石头》、《青藤刺儿掉下岩》等。见谱例5《你有山歌你就唱》:

谱例5

川北民歌曲式结构短小而完整,多为一段曲式结构,二句式、 三句式、四句式、多句式的分节歌形式。其中多为对应或是承接性结构,前一部分点题、后一部分展开或是应答。结构之间平衡均匀逻辑严密。

合唱艺术的美学特征 第10篇

关键词：合唱艺术,均衡美,一致美,对比美,指挥动作美

合唱用艺术的美学特征一般包括声部的均衡美、节奏的一致美、声音的对比美、速度的对比美、指挥的动作美等,专业的合唱可能包含更多的美学特征,比如合唱队员都是有较高的发声技巧的,他们都经过严格的声乐训练,能够独立演唱作品、处理作品,这些群体都受过声乐训练的合唱队员,能够演唱高难度的合唱作品;而业余的合唱队员没有接受过演唱方法的训练,所以由他们演唱的合唱除了能够达到很一般的美学标准外,跟专业的合唱队是不能相提并论的。我国当下,高水平的专业合唱队已经很少了,各种演出场合出现的都几乎是业余合唱,所以在这里也只能谈一谈一般合唱的美学特征。

一、声部的均衡美

合唱是分声部的,男声部,女声部,童声部,从合唱的演唱形式来说,有男声合唱,女声合唱,童声合唱,混声合唱,最常见的是男女混声合唱,男女混声四部合唱包括第一男高音、第二男高音、第一女高音、第二女高音、第一男低音、第二男低音、第一女低音、第二女低音八个声部,混声四部合唱在声部的均衡美、和谐美方面要求更高、更严格一些。所谓均衡,是指几个声部的声音在大小、强弱、明暗方面要达到力学、质量、色彩属性的平衡,不能一个声部声音很大,一个声部声音很小,一个声部声音很强,一个声部声音很弱,一个声部声音很亮,一个声部声音很暗,一个声部声音很饱满,一个声部声音很尖锐,这样一来,声部和声部之间反差太大、太明显,声音听起来严重的不均衡、不和谐。人们在听觉上有一种天然的审美要求,不喜欢那种嘈杂的、杂乱的、刺耳的、忽大忽小、忽明忽暗的声音,所以在声音的大小、强弱、明暗等方面要符合人们的听觉习惯,要满足他们的美感需求。

二、节奏的一致美

合唱是很多人一起唱,所以很忌讳节奏的不一致,节奏的一致美是合唱艺术美学的最起码的要求。人们对于任何东西的整齐、整洁和任何现象的一致、同一的这种审美需求是与生俱来的,对于那种杂乱无章的、没头绪、没程序的东西和现象的厌恶感也是与生俱来的。不管是独唱还是合唱,节奏必须要稳定、一致,尤其是合唱,众多人在演唱一定的节奏型的作品,如果其中几个人甚至是一个人的节奏是不稳的、不一致的,那么一般的观众都会听得出,人们对于节奏的稳定与不稳定、一致与不一致是很敏感的,所以,在合唱的训练和排练中,把节奏的要求放在首位。

三、声音的对比美

在合唱中,女声、男声、童声的对比是很明显的,因为女声、男声、童声是不同性质的声音,女声的柔美、华丽、轻巧,男声的嘹亮、奔放、刚毅;童声的稚嫩、自然、清纯、率真,三种声音各具特色,成人男女声合唱的成熟、厚重、大气,童声合唱的天籁之声,表现力是不同的。一般的合唱都是男声和女声,有些合唱作品,为了表达的需要和内容的需要,在成人男声和女声中加上童声,会产生非常好的效果,使艺术性和思想性臻于完美。男女混声四部合唱中,第一男高音、第二男高音、第一女高音、第二女高音、第一男低音、第二男低音、第一女低音、第二女低音等八个声部,每个声部都有着独特的音色、音质特点和表现特点,八个声部表现和诠释一个作品,其表现力是非常丰富的,每一个声部在音色、音质方面的对比,在对于声音的轻重、强弱、明暗、大小、虚实等方面的对比,会产生无以伦比的审美效果。

四、速度的对比美

合唱作品的速度是其思想内容决定的,不同的内容有着不同的速度,不同的速度表达出不同的情感内涵。速度无非就是快和慢,但是快和慢所产生的情感内涵是很微妙的,快和慢的表现是无穷的。速度是合唱作品决定的,对于作品速度的处理由人来决定,由合唱队员、合唱排练者、合唱指挥来决定,不同的人、不同的合唱排练者、不同的合唱指挥对速度的拿捏是不同的。要准确地表达出作品的速度变化,这主要看合唱诠释者对于作品的理解能力,而作品的理解能力来自于合唱诠释者的艺术素养和综合素养。合唱作品的速度有整体速度和局部速度之分,这里所说的速度的对比,主要是局部速度的对比,在整体速度的基础上,对每一个局部的速度,把握得很到位,能够恰如其分地体现出作品思想内容所需要的速度。在合唱作品中,有些作品的速度比较单一,基本是整体速度,只是段落和段落之间有些速度的变化;有些作品速度变化很大,有慢、很慢、稍慢、中速、中速稍慢,有快、很快、稍快、中速稍快等,把这些速度上的细微变化,都一一表达出来,速度的对比美就充分体现出来了。

五、指挥动作美

一个好的合唱指挥,他的指挥动作应该是潇洒的、准确的、优美的,在合唱演唱中,指挥是观众目光的聚焦点,潇洒、准确、优美的指挥动作,本身会给观众带来视觉美感和享受,指挥动作和舞蹈一样,都是肢体语言,好的舞蹈和好的指挥动作一样有着很强的视觉冲击力。看世界著名的指挥家的指挥表演,不看乐队、不看合唱队,其指挥动作本身就是一种美的享受,卡拉扬、小泽征尔、祖宾.梅塔等,他们的指挥风格不一样,但他们同样有着优美的指挥动作。小泽征尔是一个用整个身心来指挥的指挥家,他不仅仅用两只手,他的眼神、头、眉毛、鼻子、嘴唇、下巴、腿、脚等整个身体都在指挥,他的每个一个下蹲、起身、转身、身体的晃悠都是指挥动作,所以,用整个身心指挥的指挥家才是真正的指挥家。指挥不仅仅是单纯地划拍子,机械地打拍子的指挥不是真正的指挥,虽说舞蹈和指挥动作都是肢体语言,但是体现美的方式有本质的区别的,舞蹈主要是用身体动作为语汇来体现,身体动作必须富有美感;而指挥动作不能看起来两个手划出好看的样子,就说是优美的指挥动作,这样的话,每一个舞蹈家就应该是一个优秀的指挥家了,或者说,每一个指挥家都应该是一个优秀的舞蹈家了。所谓指挥动作美,不是指挥家用两个手打拍子的优美动作,是指挥家对作品的处理,对速度的把握、对力度的把握、对节奏的把握、对声部的调配、对合唱队员声音色彩的把握、对合唱队员情绪的调控等,他的整个身心沉浸在作品里,他的整个身心在指挥。

现代文学理论批评的现代性特征 第11篇

一、理论的开拓性

在“五四”文学革命的倡导者中，胡适率先提出文学改良的倡议；陈独秀明确地提出了文学革命的口号；周作人倡导“人的文学”的主张，主张的“平民文学”、“民众文学”；鲁迅、李大钊、周作人等认为必须从文学语言、形式的改革，进入到作家思想和作品内容的革新，将文学革命推向深入；李大钊还从社会经济的变动说明文化思想的变动，给这场革命的发生作出了马克思主义的解释，揭示了它的社会本质和历史必然性。此外，钱玄同、刘半农、傅斯年等人也纷纷提出革新文学的看法。这些主张，就政治态度、思想体系、文学观点而言，互有差异和分歧；但总的说来，都是反对封建主义的旧文学，提倡民主主义的新文学，他们共同掀起了一场中国文学史上前所未有的伟大变革。这些倡导者还就建设怎样的新文学，作了多方面的理论上的探讨。这些理论批评文章本身，构成了中国现代文论的第一批文献。

现代的文学批评是随着新的文学创作的出现而逐步开展起来的，以新的理论主张为依据，促进新的文学成长。如在关于郁达夫的小说《沉沦》和汪静之的诗作《蕙的风》的辩论中，周作人、鲁迅等人以个性解放、现代爱情的观点，批驳了指责这些作品“诲淫”的非难。闻一多关于郭沫若《女神》的评论，发现并肯定它的时代精神，同时批评了它缺乏地方色彩（民族性）的倾向，进而指出“诗同一切的艺术应是时代的经线，同地方纬线所编织成的一匹锦”（《〈女神〉之地方色彩》），同时强调了文学的时代性和民族性。在各家（比如沈雁冰、成仿吾、冯文炳、张定璜等人）关于鲁迅和《呐喊》的褒贬取舍中，鲜明地表现出持有各种理论观点的批评家对于同一个作家作品截然不同的理解和评价。“五四”过后不久，新文学家还开始了系统整理研究中国古典文学的工作。他们高度评价小说创作、白话作品在文学历史上的地位，突出古典文学中抗争叛逆的声音等，都是对于传统的文学观念的挑战，与文学革命的精神相一致的。结合时代、社会等客观条件，考察评价文学演变的轨迹，较之过去就文学论文学的“评点”式、“诗话”式的分析，是方法论上的一大进步，并从整体上打破了古典文学研究的格局。

二、理论的先导性

为了让文学彻底摆脱封建主义的羁绊，赶上世界的新潮，不少倡导者一面严厉批判贬斥中国的旧文学，一面热诚地向近代以来的欧美、日本各国的文学寻求蓝本和依据。这种决裂和借鉴，以及贯穿其中的创新的精神，都是创建中国现代文学所必须的，对在很短时期内迅速创作出崭新的现代作品，起到积极的推动作用。现代文学阶段，这些作家们都有很高的理论自觉性，尽管西方理论和作品几乎是同步输入，但由于文艺创作毕竟不能照葫芦画瓢，而必须依据作家自己对生活的体验重起炉灶，所以不如理论的输入来得便捷、迅速。现代文学阶段，往往先出现某种理论，然后才有作品问世。比如胡适根据“一时代有一时代之文学”的进化观，提出须言之有物、不模仿古人等“八不主义”，主张建设“国语的文学，文学的国语”，率先提出文学改良的倡议；随后才出现了鲁迅等人的白话小说，胡适、郭沫若的“白话诗”；文学研究会提倡“为人生”的、现实主义的文学才出现了“问题小说”的创作高潮；20年代末期，随着马克思主义在文化思想领域广泛地传播，兴起学习马克思主义的运动，产生无产阶级革命文学和较为系统的马克思主义的理论批评，提出“革命文学”的口号，随后才出现瞿秋白、蒋光赤等人的创作。

三、理论的多向性

由于社会背景和文学自身的原因，每一时代总有一种文学倾向和文学潮流占据主导地位，而其他的文学倾向受到排挤和压制。但在现代文学初创阶段，西方的各种文艺思潮都被中国先进的知识分子引入中国，对于中国反封建的思想启蒙都具有借鉴和参考的价值，出现十分活跃复杂的思想局面，这种种思潮又与中国独特的思想和文化相融合、改造、变形，形成新的理论，这种思想的开放性和复杂性，使中国作家在众多的选择面前感到彷徨和困惑，但也使他们有了更多的自主性。文学研究会提倡“为人生”的、现实主义的文学；创造社追求艺术的“全”和“美”。他们主张“为艺术”的、浪漫主义的文学。浅草（沉钟）社、弥洒社、新月社，也程度不同地持有类似的浪漫主义、唯美主义的文学观。作为新文学的初期开拓者，他们几乎都表现出广泛的艺术兴趣和热烈的求索精神；虽然在理论主张上各有着重的方面，却并不因此为特定的文学思潮学说所囿。文学研究会同时还宣传过自然主义、新浪漫主义以及泰纳的理论，有人也有过“作者无所为而作，读者也无所为而读”的看法（郑振铎）。创造社的部分成员又接近过表现主义，也并不完全否认“文艺之社会的使命”（郭沫若）和“艺术之社会的意见”（成仿吾）。它们以不同的方式共同寻求新文学的发展道路，使新文学理论呈现出多向性的特点。

四、理论的流派性

20年代初期起相继成立的为数众多的文学社团，往往以一定的文学流派相标榜。他们大多兼顾创作和理论，其中最有代表性、影响也最大的，是文学研究会和创造社。文学研究会继承《新青年》的传统，与鲁迅以及以他为首的一些社团的主张基本一致，为充分发挥文学作为思想启蒙工具的作用，做着不倦的努力。他们提倡“为人生”的、现实主义的文学。沈雁冰（茅盾）、郑振铎是该会理论批评方面的主要发言人，周作人、叶绍钧、俞平伯等，也写了一些评论文章。创造社为“五四”狂飚突进的时代精神所鼓舞，出于摆脱封建文学教条的、桎梏的时代要求，渴望艺术家能够自由地追求艺术的“全”和“美”。他们主张“为艺术”的、浪漫主义的文学。郭沫若、宗白华、成仿吾、郁达夫等人在理论上都有建树。稍后成立的浅草（沉钟）社、弥洒社、新月社，也程度不同地持有类似的浪漫主义、唯美主义的文学观。作者无创造社的部分成员又接近过表现主义，也并不完全否认“文艺之社会的使命”（郭沫若）和“艺术之社会的意见”（成仿吾）。它们以不同的方式共同寻求新文学的发展道路。通过这样的提倡和阐述，形成了初期新文学各种倾向流派并存共荣的生动蓬勃的局面。

五四运动使中国文学批评走向现代，周作人在《自己的园地》中指出不要把文学批评当成功利的工具，要把文学批评当成自己的感受、理解、批评，使批评从功利中脱离开来。而王国维则从审美的层面进行文学批评，并将之系统化，使之具有理论框架。这都与文学研究会、创造社、新月社作家们的文学理论尝试是一致的，但随着中国社会的发展，由于政治的原因，现代文学批评的现代性被逐渐消解了。

参考文献：

[1]黄修己.中国现代文学史理论与实践的回顾[J].中国现代文学研究丛刊，1995，（1）.

[2]钱理群.现代文学三十年[M].北京大学出版社，1998.

琼剧唱腔艺术特征研究 第12篇

关键词：琼剧,唱腔特点,艺术特征

一、琼剧艺术概况

琼剧,又被称为“海南剧”、“土戏”,其起源可以追溯到明朝中期。当时的江西弋阳腔先是传入了闽南、潮汕地区,之后又传入了海南岛。这一曲调在吸收了海南民间小调的特色后,历经三百余年的变更和发展,逐步形成了今天的琼剧。作为海南省的地方戏,琼剧的地方特色十分鲜明,它既有温婉细腻的风韵,又兼备了深沉隽永的气质。

受海南地理位置和琼剧形成的历史背景的影响,琼剧对中国内陆地区戏剧文化的影响力是十分有限的,仅海南岛及雷州半岛地区对此有所了解,内陆地区对琼剧艺术的内容知之甚少。然而,琼剧却在新加坡、马来西亚、泰国、菲律宾和印度尼西亚等东南亚国家的华人中广为流传,并曾在这些地区兴盛一时。迄今为止,仍然有不少中老年华裔能够随口哼唱出几段琼剧的曲调。

形成体系的琼剧用海南方言演唱。它与福建、广东、潮汕、湖南等地区的戏剧有着十分深厚的渊源。琼剧的剧目可以分为文戏、武戏、文明戏3类。其角色行当包括生、旦、净、末、丑、杂等六大行。

二、琼剧的唱腔艺术特点分析

戏剧表演唱、念、做、打四大功夫中最重要的便是是戏剧的唱功。演员的唱功对戏剧人物的塑造起着至关重要的作用。其中,琼剧的文戏更加重视唱腔,因此,不少琼剧表演艺术家主要是以唱功出色而闻名于世。

(一)琼剧的唱腔类别

琼剧的唱腔隶属于“弋阳腔”体系,其唱腔大体可以分为:曲牌体和板腔变化体。

1.曲牌体:可以分为“程途”、“哭流水”、“五回头”、“醒叹”等。其中,“程途”又可以细分为“急程途”(用以表现氛围紧张的场面)、“苦程途”(用以表现主人公艰辛困苦)。

2.板腔变化体:可以分为“中板类”、“苦叹类”、“杂调类”等。特别需要关注的是:唱腔中的“中板”,被分为中、慢、快、散等多个板式,它可以表达不同人物的不同情绪,适用于琼剧中的各种角色。不同的演员应不同剧目剧情的需求,又可以根据其自身唱腔的特点自行调整唱法。这一灵活多变的唱腔为琼剧艺术家提供了发挥自身特长的空间。

(二)琼剧唱腔的艺术特点

1.唱腔艺术本土化特点突出

琼剧唱腔的地方特色十分浓厚主要体现在两个方面。

第一,琼剧使用海南本地方言演唱,其地域特色十分鲜明。作为在海南本土产生的民间戏曲艺术,琼剧将海南方言、海南声腔和具有海南地方特色的民间传说紧密结合于一体,使得独具海南本土特色的语言元素在琼剧各个剧目中的“咬字”与“行腔”之中得到了充分展现。

第二,独具地方特色的“中板”。“中板”是琼剧中的最为重要的唱腔,它与海南方言十分相似。在琼剧唱腔中,“中板”的份量达到了将近四分之三。换句话说,琼剧剧目中大多数都是以具有地方特色的方言来进行演绎,这便使得琼剧更加能够接近海南及其周边地区普通民众的生活,也使得东南亚的游子能够通过琼剧这一“乡音”来体验“乡情”。

2.内容丰富,形式多样

琼剧唱腔内容十分丰富,形式多样。笔者认为,这些主要可以从以下三个方面来分析:

首先,唱腔音乐中的腔调多变。琼剧,与其它戏剧唱腔不同的是它的唱腔音乐中多处使用移调、交替调式。由于汉字的音乐性主要是通过字音的韵调来体现,因此,琼剧唱腔音乐曲调中所运用的多种调式也在一定程度上反映出了琼剧唱腔内容丰富的特点。换言之,正是因为琼剧的唱腔具有丰富多样的特点,琼剧唱腔的音乐曲调中才有可能大胆地使用多种调式的戏曲音乐的写作手法。

其次,唱腔中的线条多变。就被琼剧广泛运用的“中板”而言,它一共可以分为“外线”、“内线”、“正线”、“反线”等几个方面。“外线”主要被用于表现剧中人物的慷慨激昂、大气豪迈的性格特点。“内线”主要被用于表现剧中人物的阴郁暗淡、低迷哀叹的性格特点。内外两线,一明一暗,对比突出,表演者完全可以根据个人的声音特点,充分发挥各自的声音优势,形成演员个人的独具特色的唱腔风格。“正线”主要用以表现剧中人物的轻松活泼、风趣诙谐的心情。“反线”主要用以表现剧中人物孤寞落魄、悲情伤怀的心情。正反两线,一喜一忧,得失分明,表演者可以根据剧情需要灵活运用,不拘一格地来展现剧中人物的性格特点,渲染剧情氛围。

再次,唱腔中的节奏多变。琼剧剧目中的节奏形式多样,包括:“中板”、“散板”、“叠板”、“煞板”、“急中板”等。其中,“中板”可以表达的是剧中人物的各种情绪;“散板”用以表达的是剧中人物的疑问、惊愕、哀怨等达到极致程度的情绪;“叠板”用以表达的是剧中人物的思虑、叙述的情绪;“煞板”类似于作品的尾声部分,即:宣告本段结束;“急中板”用以表达的是剧中人物的斗志昂扬的情绪。多变的节奏有利于表演者合理应用有效资源,增加琼剧剧情的跌宕起伏感,增加对观众情绪的冲击力度,进一步增添琼剧的艺术魅力。

3.曲调甜美,易于流传

琼剧唱腔的曲调十分甜美动人,剧目中人物的情绪无论是激昂悲愁,还是喜悦温婉都能通过悦耳的曲调旋律恰到好处地展现出来。

从音乐旋律的角度来分析,传统琼剧的曲调所使用的旋律隶属于五声调式体系。其中,宫调式和商调式占75%。五声调式在琼剧唱腔中的普遍运用使得琼剧唱腔音乐的曲调更加符合中国人传统的音乐审美标准,这也是琼剧曲调琅琅上口,易于流传的重要因素之一。

三、琼剧唱腔的表演要点

李乙帆先生在《浅谈琼剧唱腔的美学特征》中提出,“清、甜、厚、古、奇”是琼剧唱腔的重要标准。笔者认为,琼剧表演者要做到以上几点,就必须从如下几个方面进行练习。

1.气息:“深吸慢呼”是琼剧唱腔对气息的要求。一般而言,琼剧表演过程中,表演者往往会要应对一口气延长十几秒,甚至数十秒的情况。因此,琼剧演员在平日的练习中必须注重对气息的训练,特别是要学会如何“蓄气”,如何“托气”,如何“慢呼”等技术,以便演出过程中能够轻松掌控个人气息。

2.咬字:“字正腔圆”是琼剧唱腔对咬字的要求。琼剧唱腔中,能达到咬字“字正腔圆”标准的琼剧艺术家包括:陈育明、陈华、李桂琴、林道修、王英蓉等。他们的唱腔的共同特点便是咬字清楚,发音清晰。听众往往无需看字幕便完全可以听清楚琼剧台词。

3.吟唱:吟唱在琼剧唱腔艺术中发挥着十分独特而重要的作用。它为进一步描绘复杂剧情,刻画人物心境,渲染人物情感起到了烘托作用。因此,在琼剧唱腔中,演员的吟唱能力也能显示出其唱腔功底。琼剧对吟唱的要求是“低吟高唱”,即:低吟时,声音低沉宽厚,高唱时,声音坚韧。无论是低吟,还是高唱,演员都必须以剧情为中心,以琼剧唱腔要求为标准,积极地表现出琼剧唱腔的特色。