形态及表现范文

形态及表现范文（精选10篇）

形态及表现 第1篇

关键词：田径大奖赛,跳远项目,竞技能力,特征

1前言

跳远对最大速度和爆发力要求极高,对运动员技术水平也有更高的要求。我国跳远运动员虽然在北京世锦赛上取得了重大的成绩,但是在重大比赛中仍然存在较大的不足。在国际各大比赛中,运动员有效地调整状态,使其充分展示最佳竞技能力,取得更大的突破,不仅是教练员和运动员希望达到的成果,也是科研领域中所面临的艰难课题之一。成熟的技术与丰富的经验完美结合,才可能在比赛中脱颖而出,而想要取得好的成绩,分析比赛数据、录像就显得尤为重要,因为通过比赛,不仅可以检验优秀运动员的竞技实力、训练信息,也可以了解当今跳远项目的竞技比赛特点。本文以2015年全国田径大奖赛——太原站、北京世锦赛跳远项目参赛运动员的年龄、身高、体重、BMI指数、跳远成功率、比赛发挥情况及不同试跳次数中出现决定成绩进行统计分析,为跳远训练提供参考。

2研究对象与方法

2.1研究对象

2015年全国田径大奖赛和世锦赛跳远项目决赛前八名运动员为研究对象。

2.2研究方法

2.2.1文献资料法

通过中国知网、浩方图书馆查阅相关的文献资料并进行提炼概括,为该研究提供参考依据。

2.2.2数理统计法

运用EXCEL软件,对田径大奖赛和北京世锦赛官网参赛运动员的基本情况和比赛的所有数据进行统计分析。

2.2.3逻辑分析法

在数理统计结果的基础上结合与本研究相关联的文献资料进行归纳分析,根据跳跃项目的运动规律,得出研究结果。

2.2.4比较分析法

将本次研究得到的数据与2015年世锦赛跳远项目运动员的数据对比分析。

3结果与分析

3.1跳远项目前8名参赛运动员的年龄、身高、体重及BMI指数特征

本次参赛运动员的年龄在22～24岁之间,反映出我国跳远项目人才培养模式逐渐合理,青年才俊辈出；世锦赛跳远运动员的年龄均大于大奖赛的运动员。本次大奖赛男、女运动员的体重低于世锦赛。在BMI指数(体重(kg)/身高(m) 2)上,大奖赛男、女运动员均低于世锦赛。根据研究得出,跳远运动员分为以力量见长和以技术见长两种:中国运动员大多以技术为主,相对力量型的运动员体重较轻;世界顶尖选手大多都以力量见长,体能充足、身体强壮及技术优秀。这也就反映出在身高差距较小的情况下,中国选手的体重整体小于其它国家的选手。见表1

3.2对参赛运动员跳远成功率的分析

3.2.1运动员在资格赛中的跳远成功率

从表2可知,运动员在资格赛中的跳远平均成功率体现出“低-高-中”的趋势。究其原因是:其一,可能是运动员在第一次试跳完成之后,由于场地不适应出现犯规的现象,运动员会在不自觉的情况下采取保守的态度,以确保第二次成绩有效。其二,第一次试跳发挥正常以及超水平发挥的运动员,在心理上会占有一定的优势。第二次试跳之后,是比赛的一个分水岭,运动员会分为两部分:一是早早锁定决赛名额的运动员会选择保存体力,把第三次试跳当作是保持状态的一跳;二是需要为决赛资格奋力一搏的运动员,导致部分运动员会跳出个人最佳成绩以便能够闯入决赛,所以第三次试跳的成功率也不会太低。

比赛时运动员成绩的好坏以及每次试跳成功率,与个人的竞技能力、赛季的竞技状态、体能、心理承受能力等因素都有关。但是心理承受能力和体能影响最为突出。在比赛过程中,运动员可能要面对很多突发情况,比如:未发挥出最佳水平、对手的超水平发挥等都会使运动员在每一心理压力逐渐增大,致使运动员的竞技状态波动、技术动作出现变形。这些均需要在今后训练中引起重视。

3.2.2运动员在决赛中的跳远成功率分析

表3可知,大奖赛和世锦赛运动员在决赛中的跳远平均成功率呈下降趋势。由此推断:赛事的级别越高,竞争力就越强,运动员产生的压力就越大,因此跳远的失误次数逐渐增多。那么如何对运动员大赛时的心理疏导和自我调控是一个重要课题。

因此在平时训练中,不仅要提高训练课的质量,教练员应给运动员创造不同的环境,尤其是在逆境中让运动员积极地应对,展现好的竞技能力,提高自己的抗压能力。并且在平时的训练中就必须注重每一次试跳的成功率,养成良好的习惯。只有这样,无论面对多大的赛事,面对多么强大的对手,仍能够展现出较强的竞争实力。

3.3比赛的发挥情况

运动员在比赛中比赛发挥情况是影响运动员最终成绩的主要原因之一。运动员比赛发挥水平的高低,可通过“发挥率”来反映。在比赛中,运动员会受到个人的竞技能力、赛季的竞技状态、体能、心理承受能力、比赛环境、比赛的对手等多种因素影响,因此,比赛中发挥率将直接决定着比赛成绩的好坏。

由表4可知,男子预赛阶段,大奖赛运动员的平均发挥率大于世锦赛运动员的平均发挥率,而女子则相反,男子大于女子;但决赛阶段,两项赛事呈现出了不同的特点,世锦赛男子和女子的平均发挥率均有了一定的提高,而大奖赛中,女子的平均发挥率略有提高,男子的平均发挥率却在下降。

毋庸置疑,比赛发挥率的好坏往往决定着比赛的成败,是高水平成绩的保证。一跳取得比赛的胜利,是实力与机遇的完美结合,不具有普遍性。高水平选手之间的较量只有毫厘之间的相差,运动员只有不断调整自己,依靠高的发挥率来取得比赛的胜利。由此可见,运动员心理的稳定性和稳定的技术发挥是取胜之钥。

3.4不同试跳次数中出现决定成绩的分析

3.4.1资格赛成绩分析

表5显示,世锦赛资格赛中3次试跳中出现最佳成绩的概率远远大于大奖赛。大奖赛的概率处于一个相对平衡的状态,而世锦赛的概率却在稳中有所提升,显而易见,大奖赛运动员水平虽高,但与世界高水平运动员还有一定的差距。

在重大比赛中,无论是教练员,还是运动员一般会选择保守的战术,在第1次试跳保证成绩的情况下,后两次试跳争取个人最佳成绩的方案。近年来,跳远项目日新月异,这项战术很少被教练员和运动员所采用,因为资格赛只有仅仅的3次机会,高水平运动员比的就是谁能抢得先机,占据主动,给自己信心的同时也给对手最大的压力。因此不牢牢地把握每一次机会,对每一次试跳都精益求精的话,很难在激烈的比赛中取得胜利。只有更加合理的训练,不断积累的大赛经验才有助于成功。

训练是比赛的保障,比赛是训练的窗口。只有通过比赛才能展现出日常训练效果的好坏,只有多参加国际和国内的大赛,才能提高适应比赛的能力,逐渐让自己成为比赛的主流。与此同时,教练员和运动员切不可盲目地沉溺于参加比赛,而是在比赛之后,多次观看和研究录像,分析比赛中发挥好的地方与遇到的突发情况,以及对手的技战术,不断总结经验,为训练提出针对性的建议,让训练方法更加合理,使运动员更有机会取得比赛的胜利。

3.4.2决赛成绩分析

大奖赛和世锦赛决赛阶段运动员在不同试跳次数中的发挥差距不太明显,呈现先下降后上升的趋势。大奖赛中,运动员在第2次试跳出现个人决定成绩的人数最多,而世锦赛则是在第1次试跳出现个人决定成绩的人数最多,但是,无论是大奖赛,还是世锦赛,均在第4跳中达到了最低点。

男、女运动员在跳远项目中竞技状态存在差异,大奖赛男运动员在第1次和第6次试跳中的竞技状态最好,女运动员在第2次试跳中的竞技状态最好,而世锦赛男运动员则在第1次和第2次试跳中竞技状态最好,女运动员在第1次试跳中的竞技状态最好。但是整体所反映的是综合现情况,并不能够完全反映个体的特征。例如,大奖赛和世锦赛第4跳的概率分别只有6.25%，但是大奖赛女子银牌获得者和世锦赛男子金牌获得者却在前几跳落后的情况下逆转获胜创造了赛季最佳成绩。可见,每一次试跳都可以决定比赛的走向。

跳远项目在完成技术动作时会受到个人竞技能力和竞技状态、技术的稳定性、体能、心理素质、赛程的安排等原因的影响。这些因素都是具有两方面的,例如:从资格赛到决赛,比赛的竞争会变得越来越激烈,运动员的压力也会越来越大。此时部分运动员在重压之下,会进发出无尽的潜能,有可能跳出个人最佳成绩,另一部分运动员则会在重压之下失去信心,发挥失常。(见表6)

4结论与建议

4.1结论

4.1.1 2015年中国田径大奖赛太原站跳远项目运动员的年龄呈现出了年轻化的趋势,反映出国内跳远项目的后备人才比较充足,但存在技术缺陷和比赛经验匮乏。

4.1.2男、女运动员的身高总体呈上升的趋势。随着各国训练水平的接近,运动员身高的优势变得更加突出。

4.1.3资格赛的跳远成功率高于决赛的成功率,但处于相对平稳的状态。

4.1.4运动员的发挥率基本在95%以上,并没有太大的差异。男子的稳定性相对较好,但基本未达到正常标准。

4.1.5运动员在资格赛试跳出现最佳成绩的处于平稳的态势,而在决赛中,每次试跳出现最佳成绩的概率忽高忽低相对不稳定。

4.2建议

4.2.1应在原有的基础上不断完善后备人才培养模式;科学的制定训练计划,提高训练的质量,尽可能提高运动员的竞技年龄。

4.2.2随着各国训练水平的接近,运动员身高的优势变得更加突出。因此,在后备人才培养过程中应着重考虑身高的因素,选择天赋较高的运动员。

4.2.3成功率的高低决定着成绩的好坏,因此,提高成功率是取得比赛的关键所在,运动员在比赛中前三跳成功率高,会达到事半功倍的效果,所以训练中要尽量从严谨、实战、高要求出发,使运动员能够在激烈的比赛中发挥出最佳的竞技水平。

4.2.4建议合理安排训练和竞赛,以最好的状态留给关键的比赛,从而提高比赛的发挥率。

4.2.5教练员应规范训练方法和合理安排比赛,使运动员在重大比赛中展现出最佳的竞技状态。

参考文献

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[4]蒋国勤.田径快速力量项目竞技表现特征的比较研究[J].首都体育学报,2011,35(3):71-75.

[5]吕青.第29届奥运会男女跳远和三级跳远运动员决赛时竞技能力表现特征的比较研究[J].武汉体育学报,2009,43(1):91-96.

[6]余文军,李超.世界优秀男子跳远运动员大赛中竞技能力表现特征研究[J].体育与科学,2011,32(5):86-89.

[7]张建华,赵鑫,张健.第十三届世界田径锦标赛投掷项目运动员的年龄、身体形态及竞技表现研究[J].广州体育学报,2012,48(3):33-38.

[8]余奎龙,敬龙军.29届奥运会田径项目运动员年龄结构与特征分析[J].首都体育学院学报,2011(5):462-464.

[9]蒋国勤.世界优秀跳远、三级跳远运动员竞技表现稳定性的对比研究[J].北京体育大学报,2011,34(4):124-126.

形态及表现 第2篇

关键词：建筑；几何形态；服装设计服装被称为时代的标志，它以独特的视角见证社会的发展和时代的变迁。服装设计与建筑设计分别属于设计领域两个不同的范畴，虽然二者的材料属性截然不同，但从设计角度考虑，它们都属于造型艺术，都具有很强的造型性。然而，随着现代社会的进步，人们已经开始厌倦了过多的视觉刺激和无用的装饰外表，对服装造型的理解，更多的是针对具有三维特征的人体所设计的一种具有立体特征的功能性的结构设计。由于人体是相对有限的，所以，依附于人体之上的服装造型也会受到一定的约束[2]。而几何形态，因为具有一定的数理结构，具有规则性，极易被模仿、复制。这一点正好适应了机器化大生产及电子信息技术日趋发展的现代人对视觉信息的大量需求。

1建筑几何形态与服装设计的关联表现及运用

（1）建筑几何与服装设计的历史渊源。服装艺术造型设计是由人的因素决定的，它不仅是为了能够充分体现人的个性、情趣及对生活的需求，更重要的是要通过服装设计来反映人与时代、人与当代环境的相互作用与关系，以及由它传递信息所显示的时代运行轨迹，并以此来促进生活的变革和人们观念的更新。历史上每个时代的建筑风格和服装风格几乎都是一致的。例如，在哥特式时代，建筑采用了标准的拉丁十字平面，形式上是筋骨嶙峋的框架结构，高峻修长的立柱子、空灵的飞扶壁、高耸入云的塔尖等，无论外轮廓和内轮廓都加强了线条的表现。在哥特式服装中，也强调服装面料的竖直线条，服装把人体包裹得严严实实，为了突出和强调人体的修长、苗条。随后的年代，欧洲服装的演变先后受到文艺复兴，巴洛克，罗可可等文艺思潮的影响，带有类似建筑外形特征的服装款式绵延不绝，直至今天。正因为服装与建筑有着这些密切的关系，所以历史上同一时期两者设计风格也具有同一性。

（2）现代主义思潮下建筑几何在服装设计中的表现。现代主义建筑以其严谨的结构、理性的线条，以及适应现代社会经济和政治变化而与时俱进的设计理念，影响了一代又一代的设计师和他们的设计作品。1919年至1933年间兴起了包豪斯设计理念，它对艺术、建筑和设计都产生了深远的影响。形式与功能的完美统一是包豪斯运动的基本理念，这对时尚界也产生了强烈的影响。近年来包豪斯灵感下的时装设计在T台上层出不穷。笔直无腰的宽松直筒连衣裙。这一宽松直筒连衣裙发展于现代主义建筑设计运动的高潮期，受到包豪斯运动和解除束缚潮流的灵感启发。随着近年来服装设计线条的多元化，理性线条的表现形式已经跳脱原来的直白表现，而转向更为抽象的表现形式。设计本身讲究平衡感的对称线条，肩部和后部的延展性线条表达了设计师对于服装空间线条无限延展可能性的诠释。

（3）几何形态的设计规律在服装造型上的运用。空间等构成要素，而这些要素也是构成几何形态的基本元素，都有着各自的应用形式和造型特点，几何形态的变化也正是这些元素相互转化、组织变化的结果。几何形态元素是一种简约的造型语言，强调、注重美学表现和功能应用。具体地说，就是考虑设计功能的合理性，强调造型的完美和精炼。几何形态的设计运用包括单个几何形和多个几何形组合等方式。单个几何形体的直接应用，是以几何形的单元形为造型主题，对形体进行一些简单的处理，获得优美的服装造型的设计方法。虽然服装造型千变万化，都离不开人体的基本形态，而在人体上决定造型变化的关键点在肩、胸、腰、臀、底边。多个几何形的组合运用，就是将相同或不同的几何形进行有计划的组合构成，其特点是变化丰富又不失统一，既有共性，又不乏个性。为了避免组合后的形态杂乱无章或缺少统一的视觉效果，在组合的过程中，要遵循一些形式法则，以符合美学特征。

（4）建筑幾何形态在系列设计中的应用。系列服装设计是以各元素的设计来表现其整体感的。在服装造型上，对于款式、色彩、面料三种要素，进行多种形式、多种角度的艺术处理，使其形成多种系列设计，也就是运用造型要素所构成的系列设计。另一种就是利用装饰手段所构成的系列设计，主要是指与服装造型有着直接关系的，诸如刺绣、抽纱、补花、挑花以及拼贴、镶饰、滚边等工艺。还有就是，多种艺术风格所构成的系列设计在一些流行趋势发布会中，设计师们为显示其个性风格和追求某种文化情调，常常推出一些极具轰动效应的系列服装设计。这些系列服装的设计常有一定的主题性或浓郁的民族文化气息，给人以无穷的艺术享受，富于极强的艺术感染力。造型、色彩、材料、图案及配饰等这几大元素是系列服装设计的统一体，它们的组合是综合运用关系。在组合时必须讲究搭配的协调与统一，强调设计中形成的系列整体感觉，在系列服装设计中单一服装之间必定有着某种相互关联的元素。几何形态具有抽象的冷峻感、无具象的内容，仿佛是人们对未来的不确定及浩瀚宇宙认识的空白。系列服装将规则的几何元素进行重复排列，在臀部，肩部，腿部着重强调，呈现出线条硬朗，边缘整齐的立体几何造型，是太空风格与建筑几何造型相结合。

2结束语

在服装艺术的长期发展中，始终与其他视觉艺术形式相互依存、相互影响，产生共同的艺术美感。纵观东西方服装发展史，其间无不渗透着绘画、音乐、建筑、雕塑等多种艺术。这些姊妹艺术是服装设计创作的源泉，相通的形式美法则把服装艺术与其他造型艺术连接在一起。服装与建筑，与人们的日常生活紧密相关，都是人类为自身创造的特定生活条件，两者在设计过程中，都要充分考虑到人的审美需要和艺术规律，二者都是通过线条组合、形式节奏、色彩变化、空间搭配等方式来唤起人们的注意，并使之形成总体的审美感受。因此，通过建筑中几何形态在服装设计中的合理运用，开拓了新的设计空间和思维，同时也极大地丰富了服装设计的视觉效果。参考文献：

[1] 于思思，邱佩娜.服装造型设计新方法研究——几何切割法运用于“一块布”设计中的应用实践[J].山东纺织经济，2011（5）.

[2] 杨明，孙静.传统几何造型艺术在现代服装设计中的立体表现[J].南宁职业技术学院学报，2011，16（3）.

[3] 林玲.浅谈服装廓形在视觉造型中的重要性[J].艺术科技，2012.作者简介：陈雪，辽宁工业大学艺术设计与建筑学院服装设计专业。

形态及表现 第3篇

关键词：信息可视化,构成表现形式,形态设计,节奏与韵律

新媒体的快速发展使得媒体融合成为时代的大趋势。信息时代的媒体空间极度膨胀, 人们希望能尽可能地用简单、直白的语言进行交流。为了迅速掌握实时动态, 我们不断接受着大量新的信息, 铺天盖地的信息轰炸使得“信息过剩”成为不得不面对的巨大挑战。来自信息世界的“全球通用视觉语言”——信息可视化设计, 能在一定程度上帮助我们将复杂的信息条理化、概括化、视觉化, 找到信息获取的实用方法, 在未来的信息之战中站稳脚跟。而对于从事信息可视化设计的相关专业人士来说, 运用恰当的视觉元素, 以文字、色彩、符号、造型等来营造美感, 有利于提高视觉传达的精准与效率, 使受众能够迅速理解信息, 并能体会到点、线、面的抽象表达以及在这一过程中所运用的重复、渐变、发射等构成手法带来的信息的节奏与韵律之美, 从而能有效避免乏味的数据再现产生的重复与单调。

一、信息可视化及其形态设计

提及信息可视化, 人们总是试图将其归为某一固定的学科范畴, 那它究竟是科学、设计还是艺术?在信息可视化这一领域的发展方向上, 不同的专家在表述各自观点中也有不同的见解。有的呼吁数据本身的重要性, 强调科学性, 追捧功能排斥形式。有的更倾向于利用可视化技术创作具有审美趣味的艺术作品。但笔者认为, “美”的表达和“信息”的传递之间并没有冲突, 美是具有多重含义的概念, 可以是完美的数据结构, 可以是有趣的叙事表达, 也可以是视觉表达清晰美观的图形。然而, 在我们进行信息图形设计之初, 形态之美还是次要的, 最重要的是先掌握数据间的关系, 然后展示数据信息, 一切都以信息结论为根本, 因为由各种数据构成的信息总是与“信息间的数据内在关联”而紧密联系在一起。当确定其内在关系表达清楚之后, 才能尽可能地发挥形态的艺术美感。

因此, 本文从艺术设计的角度, 重点论述形态设计对于信息可视化的作用。分析和论证可视化在主题及功能允许的范围内, 即如何通过点、线、面等抽象元素的编排和组织形式, 进行信息可视化作品的形态设计, 从而达到在造型中的节奏韵律与信息内容相互契合的最佳状态, 提升作品的美观度, 这是信息可视化在艺术设计审美层面的探索。

二、信息可视化设计中的形态要素——点、线、面

众所周知, 视觉传达设计需遵循平面构成的基本原理, 理解和把握平面中的点、线、面等元素的特性及表现力, 学习点、线、面形态的组织和编排形式, 并恰当地运用到形态设计中去。信息可视化设计建立在视觉传达的基础上, 表达信息与视觉之间的关联, 从基本造型规律和视觉认知规律出发, 研究视觉语言和艺术造型的形式美法则, 把握共性, 凸显个性。可视化作品中的形态常以点、线、面的形式进行简化与概括, 经过一定的设计和编排最终达成预期效果。在信息可视化的造型设计中, 将可量化的信息可视化, 使用相同的视觉语言, 即点、线、面等基本几何图形的抽象元素来构成其基本视觉形态。这一手法, 与20世纪20年代蒙德里安 (Piet Mondrian) 、马列维奇 (Kasimir Malevich) 等现代主义大师的几何抽象有着异曲同工之妙。有时, 点、线、面形态还可以在同一信息图形中互相转化。点的复制和移动形成线, 线的排列形成面, 使形态成为统一的整体。

(一) 点

点是设计中最活跃的视觉元素。在平面构成中, 点在相对环境中出现, 点的视觉强度并不一定和面积成正比 (如图1) 。在一张信息图中, 大面积的点占据了画面较多空间, 容易产生面的感觉, 而小点因为面积太小, 容易被忽略 (如图2) 。因此, 对于制作一些展现重要性或比例关系的信息图而言, 这种图形化的方法较为直观, 它传递信息的功能类似圆饼图, 但形态却较为活泼有趣, 且能看出除比例之外的其他交叉联系。Susanna Hertrich在“风险感知与实际危害”信息图中, 以Peter M.Sandman的风险方程式为基础, 对人们对风险的认知和实际风险之间的联系进行分析。位于水平线上方的圆形是公众对风险的认知程度, 下方是实际风险。通过图示我们得出, 恐怖袭击、空难和电磁辐射的危害在人们的想象中被无形放大了多倍, 而位于水平线下方的实际危害中, 它们所占的比例其实极小, 而高温、癌症、车祸才是潜伏在生活中的巨大风险, 而恰恰这些潜伏的高频危险通常不易被人们所感知。那么通过该图的圆形面积的对比, 我们能快速得知这些核心问题之间的对比、关联及产生的影响, 提醒人们对社会问题进行重新审视和关注, 这样的可视化表达产生的启示通常比一篇文字报道效果更为显著 (如图2) 。

(二) 线

线是最富表现力的视觉形态, 在形态学中直线具有明确的方向性, 而曲线较为柔软、丰满、优雅, 节奏感强, 有活力。我们来看一张2015年法国制造的商品出口信息图, 分享曲线形态带来的直观美感的视觉效果。从该信息图的画面结构来看, 是呈两级交叉分布的带状图。从图的顶端可以看出法国生产的商品总值较高的商品类型, 颜色代表商品种类, 宽度代表总价值。例如葡萄酒位列第一位, 带状显示最宽, 色彩为深蓝色。其次是珠宝和香水, 分列产品排行的第二、三位。底端是名列世界前十位的进口商排名。顶端的商品通过平缓的带状曲线连接输送至底端的各个国家, 由此可知, 英国是进口法国商品最多的国家, 位列第一;而通过颜色看出, 瑞士对法国珠宝的需求量占世界首位。整个信息图没有过多的装饰, 只将原有的比例和数据整合在一张带状图上, 清晰流畅而又舒适美观地展示了“法国制造”这一主题传递出的基本信息。同时, 利用柔美舒展且错落有致的曲线形态, 起到了整合画面和引导视线的作用。这一设计手法, 由于简洁直白而受到大多数人的认同, 成为一种常见的信息可视化形态设计表现手法 (如图3) 。

(三) 面

面是点的扩大和集合, 是线的连续移动至终结而形成的。在二维空间里, 相较于点、线而言, 面是“形象”的呈现, 所占画面空间相对较多, 因此其造型能力也较强。关于面的形态的信息可视化, David Mc Candless设计的一张“流感”信息图用彩色圆形的面来概括流感病毒信息, 利用面与面的叠加关系来表述不同类型的流感病毒间的区别与联系, 对多种流感病毒进行了归类和分析, 包括其来源、危害性、是否传染给人类等信息, 使得Hx Nx等病毒名称更容易让人理解。通过不同大小和颜色的圆面叠加, 找到它们各自独立和重合的部分, 在形态设计上, 面与面的叠加再附上文字说明使得信息之间的相互关联一目了然 (如图4) 。

三、信息可视化形态设计中的构成表现形式

在了解了点、线、面的形态特征之后, 我们将画面的基本元素通过一定的组织形式进行合理编排, 就可以构成最终的画面形态了。众所周知, 构成设计是将几个以上的单元 (包括不同的形态、材料) 按照某种规律和法则, 重新组合为一个新的单元, 并形成一种新的富于视觉冲击力的造型。它主要运用点、线、面和律动组合成结构严谨、造型抽象、形式感较强的新形态。其中, 点、线、面的元素分别作为子单元, 将在这些规律和法则下进行重组, 获得新的视觉效果。在这里, 我们重点要关注的就是“单元”“规律”和“法则”。一般来说, 常见的几种规律的构成表现形式包括重复、近似、密集、渐变、发射等具体形式。重复是一切构成表现形式的基础, 在此基础上可以再产生其他形式的丰富变化。在信息可视化形态设计中, 通过这些多变的手法, 将信息中大量重复的数据和内容抽象成一个个单元形, 按一定的规律将这些单元形排列组合, 能够高效直观地展现一个案例蕴含的重点信息及形态走势。同样, 令人愉悦的重复手法运用在形态设计上, 将帮助读者形成视觉思维习惯的良好归类。如果在大量杂乱无章的信息图形上耗费较多的识别时间, 将会影响读者的阅读精力, 使信息的传播变得缓慢和繁琐起来。因此, 要利用有效的形态构成对信息图形的内容进行全局梳理, 起到统领信息画面的作用, 以下将通过具体的可视化构成表现形式进行案例分析, 进一步来说明运用各种构成表现形式在信息可视化形态设计中的运用。

(一) 重复

重复, 是指相同的视觉元素, 在同一视觉空间出现过两次以上并按照均等的空间有序排列。它通过单元形的规律性反复, 形成统一、稳定、富于节奏感的视觉效果, 是形态构成的基本方法, 令人印象深刻。这里所谓相同的视觉元素, 主要是指基本形的形状、颜色、大小等方面的相同。用来重复的基本形, 每一基本形为一个单位, 然后以重复的手法进行设计, 基本形不宜复杂, 以简单为主。无论是具象还是抽象的基本形, 通过“重复”的构成方法, 都能产生统一整体、和谐有序的视觉效果。

重复的构成手法可以帮助观者在阅读过程中保持匀速的节奏, 更好地理解信息图内平行并置的信息。其中, 近似是重复构成中的一个较为常见的方法, 其特点是所有重复的单元形大致保持一致, 统一之中单元个体又存在其自身的变化。图5是一张“全世界最具感召力的人物”的信息图表, 展示了近五十位名人的信息资料, 其中包括音乐家、艺术家、商务人士、运动员、宗教人士, 科学家、政客等不同的社会角色。为了简化信息量过大带来的干扰, 设计者首先借助名卡的颜色来区分不同的职业, 然后统一设计人物头像, 并在风格一致的基础上保留每个人的个性特征, 将名人头像放置在同等大小的圆内, 再将这些圆均匀分布在地图上方, 形成重复的韵律以保持画面风格的统一, 这种化繁为简的方法适用于信息量大的人物介绍类信息图表 (如图5) 。

密集是重复构成的另一种特殊形式, 它没有明显的骨格, 利用大量形式相同或近似的元素群集在一张画面上。密集构成的自由度较大, 容易形成肌理效果。文字云图就是这方面的典型实例。在可视化作品《Books Everyone Should Read》中, David Mc Candless等人对15个世界著名的读者调查和世界排名前百书进行总结, 包括普利策名单、BBC4台《荒岛唱片》的书单推荐、奥普拉的读书俱乐部和《卫报》的前百名书单统计。通过对书名出现频率的分析, 得到一张密集的文字云图, 通过这张云图中书名字号大小的对比, 可以明显找出推荐频率较高的必读经典书目 (如图6) 。

(二) 渐变

渐变构成是指基本形或骨格有规律的、循序渐进的变动。渐变意在体现变化过程中的美感, 能产生节奏感和韵律感, 营造出变化过程中的过渡自然流畅的视觉效果。渐变的形式体现在方向、位置、大小、色彩、骨格的渐变等方面上。在信息可视化设计中, 渐变时常伴随着发射构成而存在, 二者没有严格的界限, 可以共存。

(三) 发射

(图片来源:《信息可视化的艺术》)

发射的形式主要由发射骨格所决定, 然后将具体的单元形运用到骨格上。一般分为以点为中心的中心点发射构成和以线为轴的轴对称发射构成。中心点发射构成常用于信息图表设计中, 这种形式使图形紧凑, 凝聚力强, 看上去结构稳定, 且富于变化, 极具艺术气息。其中有两类具有代表性的发射形式, 一是骨格呈环状, 由内而外层层扩展, 一是从中心点出发, 以射线形式向四周扩散, 这两类是源于发射骨格的不同形式。案例1:关于全球紫外线辐射范围的信息图, 插图展示了随季节和纬度变化的全球紫外线辐射强度变化。通过横向的月份与纵向辐射强度, 经纬交织, 反映出全球各地区的紫外线辐射数据, 变化的规律清晰可见, 一目了然 (如图7) 。案例2:新加坡信息设计项目“37分钟的公交之旅”通过记录一辆公交车每一站上下的乘客人数, 按照种族、性别、年龄段等进行分类, 最终将这些收集到的数据进行整理, 并以信息图表设计的模式展现出来, 使读者能够轻松获得37分钟车程信息的内容 (如图8) 。

由此可见, 灵活运用各种构成表现形式的信息可视化形态设计方法, 既避免了枯燥的数据带来的视觉疲劳, 又在很大程度上提升了作品的美感。掌握这样的形态设计方法对于设计信息可视化作品具有十分重要的意义。

四、结语

设计者要决定什么是受众需要的数据, 学会挑选有用的甚至有意思的信息并用一种巧妙的方式把这些信息或数据通过简洁生动的图式呈现出来, 这几乎已经成为设计师的一种职业本能。如果能用一张有趣的图说明问题, 就没有必要浪费十张图的空间, 更何况我们的目的是节约受众的时间并使其对阅读产生兴趣, 因为媒体融合时代的趋势并非只是精益求精, 更重要的是高效迅捷。同时, 把信息可视化形态设计作为专题进行研究, 是因为当今的平面设计与信息设计之间的界限已经变得非常模糊了。信息设计不但承担了数据展示和视觉传达的功能, 也融合了市场功能, 这一点与传统的平面设计宣传功能相一致, 因此信息设计归根结底是信息的可视化设计, 要肯定信息传达的重要性, 并逐步认识到这个领域的价值和潜能。

由此可见, 在万象聚集的“读图时代”, 信息可视化思维方式, 是未来信息世界的发展趋势, 它区别于传统的视觉传达, 是兼容动态的、实时的、富于生命力的视听传达, 需要我们进行更深入系统的研究。

参考文献

[1]王凯.信息可视化设计[M].赫丽, 译.沈阳:辽宁科学技术出版社, 2013.

展示设计中空间形态的创意表现 第4篇

摘 要：在展示设计中，越来越多同质化的空间形态随处可见，这些模仿或抄袭而来的设计既消磨了空间个性，也影响了大众的视觉观感与精神享受。为了更好地呈现展示空间的艺术内涵与设计意义，本文主要阐述了展示空间形态的创意表现方法，主张在空间形态中融入创意设计，以展示设计的艺术性以及特异性，给人们带去全新的情感体验方式。

关键词：展示设计；空间形态；创意

0 前言

体验时代下，随着物质层面已经基本得到满足，人们更多地追求体验带来的快感、情感带来的满足。展示空间作为信息传播的平台，应该给人们带去更多形式的体验，但由于设计的高时效、短周期，出现了“快餐式”、“生搬硬套”的建构方法，大量雷同的设计使得观众难以在观赏过程中留下深刻的印象。为了更好地体现展示空间的魅力，在空间形态的基础上，探求展示空间的创意设计表现显得十分必要。

1 展示设计与空间形态概述

展示设计的根本目的是使观者在有限的时空中最有效地接受相关信息，感受到某种氛围，从而获得一种新的体验。[1]展示设计通过表现空间的造型、色彩、材料、光影、声响等内容，整合了空间、展品与观者的关系，整个过程不是单向的信息传播，而是集合了观者的信息反馈机制，是一种双向的沟通与交流。

而空间形态是融合了空间的形体、尺度与比例等方面，是空间各个要素的组合关系，直观有效地影响着人们对空间的感受与体验。观众通过视觉、听觉、触觉等感官形式来获得空间形态传达的信息，并与空间进行互动，最终进行自我理解与思辨，达到精神的共鸣与情感的享受。

2 创意空间形态的基础要素

展示活动在本质上是一种社会的公共文化，通过设计主体赋予其特有的艺术内涵，让那蕴涵在深处的艺术沐浴着每一位观赏者，观赏者则从中获取信息体验和感悟。[2]在展示设计中，为了更好地表现展示空间的艺术底蕴，需要在形式与功能的基础上构建创意的空间形态，融入感官体验与情感要素，使空间以情动人，更多地尊重观者的情感需求，给观者带去更多精神与心理层面的满足。

2.1 多层次的感官体验

体验时代，瞬息变化、直观可见的信息表达，使我们抛却了繁复的文字释义，追求视觉满足和感官愉悦。视觉层面作为最直接的感官方式，可以激发观者的直觉体验，唤起人们内心的渴望和诉求。同时，听觉可以让人领略不同动静之下的展示效果，有助于增强人们对空间的印象；对空间中不同材质肌理的触摸，可以给人们带来较强的熟悉感与亲切感；嗅觉往往可以带来通感的效果，引人联想和想象，让人愉悦。多层次、多样性的感官体验要求在设计中不断创新，塑造全新的设计形态与空间形式。

2.2 个性化的情感认知

随着地域间的融合互通，世界呈现了开放性、多元化的景象，大众群体不再拘泥于单一性、主流化的价值认知，而是乐于用游戏精神来建构娱情方式。人们倾向于追求独异性的个体意识、颠覆常规的情感表述方式，希望拥有不同以往的话语权和行为方式，以达到精神与心理的狂欢消费。展示空间应该尊重人们个性化的情感需求，努力将信息传达与观者的情感认知相契合，给人们带去真正的满足。

3 展示空间中创意形态表现

设计创意就是不断地突破原有的设计模式，用创造性思维去表现设计，来展示设计的新动向与新趋势。展示空间形态的创意方法，就是赋予空间全新的思维方式或语义形式，形成富有创造力、艺术感的形象，具体方法：例如，具象与抽象相结合、比拟与隐喻的形象化、节奏与空间动势的形成以及引入科技元素，或随意拼贴，或幽默夸张，或充满技术感，来建构一种氛围，一种情境，刺激大众的无意识或者直觉体验，产生陌生感或熟悉感，使人兴奋、提升注意力。

3.1 拼贴符号

符号作为展示空间简化的信息媒介，可以高效率地展现空间的传播内容。拼贴符号是将具有隐喻意义的符号视觉化，再按照一定的设计构想将其打散、组合、再叠加。它是对不同时空文化的一种嫁接，可以是古典与现代、传统与创新的对比，也可以是不同风格的糅杂，带来一种不确定性的观感。拼贴的符号可以集合空间的有形与无形，最大化地表现展示空间的思想。北京鸿坤美术馆采用简化的拱形符号为门、为墙，甚至为顶，古代拱的形与现代的简约构图形成对比，蜿蜒起伏的曲线形式连接了展示区域，空间似洞穴一般，充满了艺术气息。

3.2 仿生型地融入

空间是没有生命的体块，可以通过模仿或比拟的方法，直接或间接地模仿生物的形态、结构、材料或组织方式，获得有机的空间形象。仿生形态可以直接有效地增加展示空间的亲近感、趣味性，使人们在轻松愉悦的氛围下欣赏展品，增强对展品的印象。同时具有仿生型的展示空间可以更好地表现空间的主题与风格，明确空间与展品之间的联系，增强展示信息的可达性。日本Suppose设计的仿生展示空间，分隔构件模仿了树木的形状，地面则采用樹叶、木屑以及短树枝满铺，建筑模型作为展品，好似化作室外自然环境之中的房屋群体，真实而又富有情调。

3.3 有张力形态的使用

为了抓住观众的视觉注意力，展示设计的空间形态应该打破传统的空间形式，有张力的空间形态可以自然地建立起空间转折，吸引人们的目光，带来与众不同的体验感。随着数字化技术的发展，非线性、参数化的设计方法制造了大量的奇异景观，空间脱离了点、线、面、体的束缚，打破了比例与尺度的常规关系，使人们感受到空间的矛盾性、模糊性与繁复性，突出空间的展示性与奇异的个性，具体方法：例如，层叠与复合、分散与解构、虚化与缺省、扭曲与变形等。安大略皇家博物馆的扩建项目—水晶馆，建筑外观是一个不规则的棱柱体，室内空间打破了传统的六面体结构，墙体、天花都经过一定的扭曲和变异，并在空间中穿插了一定的异质体构件，形成了动势、张力十足的空间形式，使得人们惊叹不已。

3.4 多媒体展示技术的参与

利用色彩与周边环境的变化产生对比，或者声音信息的刺激，甚至光电的动态效果都能取得不错的个性与特异性效果。[3]全息投影、虚拟现实、可穿戴设备是目前较为先进的展示技术，可以呈现丰富多彩的声、光、电效果，更好地展示效果的立体化、动感化，打造出绚丽丰富的场景与情境。2015年米兰世博会中，中国馆模仿麦穗的LED灯，通过技术控制颜色的变化，可以形成稻田、花海、骏马奔腾等多种图案，惊艳至极、绚丽夺目。多媒体技术可以展示奇异的现象或场景，使人们主动探寻形态变化的原理，满足人们的猎奇心，体现创意设计。

4 结语

作为创意空间形态的基础要素，多元化的感官体验与个性化的情感认知是创意表现的设计源头，而创意形态的表现手法是展示空间的实施途径与设计手段。通过在展示空间形态中融入创意元素，便于形成奇特的空间形象与紧凑、集中的空间节奏，刺激人们的感官，促进行为的互动。同时，也有助于丰富空间的内涵与价值，为展示空间增添情感活力与体验满意度，从而影响观者的思想、行为和情感。

参考文献：

[1] 黄建成.空间展示设计[M].北京：北京大学出版社，2007.

[2] 吴诗中.信息时代的展示与环境设计[M].广州：岭南美术出版社，2007.

[3] 汤洪泉.标准化展示构造与异变的展示设计研究[J].装饰，2010（11）：94-95.

辣椒的形态表现与生理病害 第5篇

1. 叶展开期。

在子叶出土以后, 真叶展开之前, 正常的幼苗形态是两片子叶肥厚, 下胚轴距离地面3厘米左右。如子叶瘦小、细长, 是因为光照不足, 或夜间温度偏高, 水分供应过度引起的徒长。如果子叶瘦小, 下胚轴很短, 是由于温度低, 床土的透气性差, 也可能是因为水分供应不足。

2. 花芽分化期。

两片子叶完全展开, 第三片真叶正在展开时, 即是辣椒的花芽开始分化, 同时开始分枝, 一般为双杈分枝。在夜间温度低, 昼夜温差较大, 而营养条件良好时, 易出三杈分枝。

3. 成苗的形态表现。

已经育成的辣椒幼苗, 品种之间有一定的差异, 一般9~14片叶, 已经显蕾, 株高18~25厘米, 子叶完好, 真叶厚实而有光泽, 带大花蕾, 根系颜色为鲜亮的白色, 在营养钵内不盘根。如果根须少, 茎细长, 子叶脱落, 叶片大而薄, 颜色淡绿, 黠柄较长, 是徒长苗的表现, 这种苗定植后缓苗慢, 发棵晚, 苗弱, 易受病虫的侵染, 易落花落果。科学的管理应在播种后, 出苗前温度高些, 出齐苗后温度降低, 分苗后温度高些, 缓苗以后白天温度可高些, 夜间要低。播种的底水要足, 分苗前一般不浇水, 分苗前浇水一次, 是为了起苗方便, 分苗时浇水一次, 缓苗在保持水分充足的情况下, 水分不可过多。尽量提高温室前屋面的透光率, 阴雨天更要争取光照。

如子叶提早黄化脱落, 真叶的光泽度差, 新根少, 颜色暗甚至变黄, 在营养钵内发生盘根现象, 茎细而硬, 节间短, 叶片小而厚, 颜色深, 暗绿色, 硬而脆, 无韧性。多是因为营养面积小, 幼苗拥挤, 低温干旱或营养钵小, 又摆放紧密而形成的老苗。这种苗定植后生长慢, 开花结果晚, 易早衰。可用防出现徒长苗的方法防止老苗的产生。

二、结果期

生长发育正常的辣椒植株, 结果部位距顶梢约25厘米, 开花处距顶梢的部位约10厘米, 其间有1~2个较大的花蕾, 开花节至结果节有3片已经充分展开的叶片, 节间长4~5厘米。氮磷肥良好时, 叶片呈尖端较长的三角形, 钾肥充足时, 叶片呈宽幅的带圆形。花为长柱花, 长柱花授粉良好, 果实发育快, 可长成肥大的果实。下面是各器官的生理病害表现。

1. 花的表现。

开花节位距顶梢超过15厘米, 枝条直, 节间较长, 次级分枝粗, 花小而且质量差, 则是植株徒长的表现。这是由于氮肥和水分充足, 夜间温度高, 光照弱造成的。栽培的密度过大会徒长。

中柱花和短柱花的出现, 说明环境条件差, 植株营养不良。可通过摘除长势弱的侧枝, 使养分集中供应等方法调整营养生长与生殖生长的平衡, 减少中、短柱花。

2. 茎的表现。

生长迟缓, 节间短, 节部弯曲, 次级分枝小而短, 开花节位距顶梢仅2~3厘米, 这样的植株使生长受到了抑制。主要是因为夜间温度低, 特别是土壤温度低, 或土壤板结, 通气不良, 含氧量少, 使根系发育受到抑制所至。结实过多, 也会出现此种情况。

3. 叶的表现。

顶部幼龄也出现凹凸, 叶片皱缩, 是氮肥施用过多造成的。植株中部的叶片中肋突出, 形状如扣着的船, 植株下部的叶片扭曲, 叶片大, 叶柄长, 也是氮肥多的表现。受冷害时, 叶片上翘, 向上反卷。受冻害时, 叶片首先出现开水烫过一样的症状, 继而出现失水状, 最后萎蔫干枯。温度高叶柄长, 温度低叶柄短, 叶片下垂。

土壤水分多时, 叶柄撑开, 叶片下垂。这是由于在高湿条件下根系衰弱, 地上部的养分和生长素不能运输到根, 而积累在根颈以上的部位, 所以叶柄偏上生长而叶片下垂。

施肥不当时会造成肥害, 追施磷酸二铵过量或方法不当, 则表现为延叶片的主侧脉基部辐射状地出现生理失水, 进而黄化。追施尿素的方法不当, 则会在叶片上出现点状或不规则状的生理失水, 进而黄化。缺氮, 植株瘦小, 叶绿体形成受阻, 叶片颜色由浓绿转成淡绿至黄绿, 叶柄、叶基部红色, 一般称作“缺绿”, 下部叶片黄化。茶黄螨的危害, 光照不足, 同样可引起叶片的“黄化”。

磷肥不足时, 叶片呈暗绿色, 有褐斑, 老也变成褐色, 叶片的厚度小于正常叶, 叶片有时畸形。钾肥不足时, 叶片出现斑状的缺绿症状, 叶缘和叶尖坏死, 叶片小, 卷曲皱缩, 茎的节间短。

土壤由于酸碱度的不适, 使植株吸收铁困难, 造成植株缺铁, 叶片变为白色或黄白色, 而且先出现于嫩叶。缺镁时植株表现出特殊的缺绿症状, 先端变黄, 颜色转变突然, 从叶片的中心开始有黄斑, 落叶早。缺铜时叶绿素合成少, 叶尖发白。

菊酯类的药物使用不当, 在叶片上出现点状或不规则的黄化斑, 不受叶的限制。有机磷类药物使用浓度不当, 嫩叶新叶变小, 向上翻卷, 叶肉增厚, 叶脉凸起, 叶缘有时出现缺刻, 叶色发暗。激素或除草剂类的药物使用不当, 会使辣椒的嫩叶、新叶扭曲变形, 细小, 但叶色基本正常。以上这些药害出现以后, 可用400倍的白糖和400倍尿素的混合液喷辣椒植株, 7天一次, 连喷2~3次。

4. 果实的表现。

白天日照不良, 夜间温度低, 土壤干燥或栽培密度过大, 会形成小果, 种子少, 有时还会形成僵果。果实短, 是因为土壤干燥或土壤浓度过高, 影响了根系的吸收机能。果实表面无光泽的原因是高温干旱。果实上形成花青素而出现青紫斑, 是因为低温干旱。

油画语言中肌理的表现形态 第6篇

一、肌理的认识与形态

肌理,从广义上说,肌理是指物体表面原本就有的纹理结构,它自然存在于物体表面。这词乍一听到感觉不熟悉,其实不然,生活中就随处可见。伸出手掌细心观察掌心的纹路,表面上独一无二的纹理就是肌理。或是那些年代久远的墙面上产生的斑驳痕迹、树叶树皮上的纹路、甚至是作画时调色板上随机调和颜料留下的印记……从狭义上说或者从艺术的角度看,肌理是绘画、雕塑等艺术创作中特有的形象化语言。就美术而言,肌理是作画的人通过主观的思想认识和技法将画面纹理化,展现事物本身所具有的独特纹理结构变化,这更能使画面展现出张力。肌理是一种油画艺术语言,结合了物质材料与表现手法,形成有体积有厚度有质感的表层,画布上呈现出堆积起伏的画面效果。

肌理的形态大概可以划分为三种:未经人为处理过的肌理组织为天然形态,如岩石痕、树叶木纹,有一种原生态、质朴的感觉;经由人工加工处理过的肌理是人工肌理,如雕刻、织造等;将人工肌理和自然形态的肌理叠加复合是复合肌理。由于同时具备自然之美和人手加工的肌理,复合肌理有更复杂的质感和更强烈的吸引力和冲击力。

二、肌理的表现技法

油画肌理是一种特殊的表现技法,艺术家们经常用肌理的美感来展现主观的审美心理,不仅表现视觉上的个人感受,通过肌理的质感表现来传达艺术家内心的思想情感,与欣赏者发生的情感上的碰撞来达到共鸣才是最重要的。当然,不同的肌理形式组合运用产生不同的质感形态,达到的画面效果的不一,欣赏者的视觉冲突也各异。

肌理是通过制作底料、堆积色块、叠加笔触以及各种材料的复合使用而形成的技法表现,是油画表现的一种重要手法。运用肌理效果要与创作的内容相符,与主题造型充分结合起来,与自身要传达的思想内涵相契合,才能充分合理的应用肌理。肌理能非常宽泛地展现于各个领域,当然,在我们艺术创作的过程里,首先必须要了解创作对象的表象,整体把握创作内容和画面需求运用恰当的肌理表现技法,充分把握创作对象的特点,才能运用出最恰当的的肌理表现,将情感表达、主题内容与、肌理效果充分结合起来。20世纪80年代德国“新表现主义”艺术家安塞姆·基弗,其作品利用各种材料充分展现肌理效果,包括钢铁、石头、油彩、泥土、灰烬、树叶、虫胶等,视觉冲击力极为震撼,赋予了作品内容鲜明的触感和质感。

三、伦勃朗绘画作品中的肌理

从专业课上学习到的众多艺术大师的作品,荷兰伟大的艺术家伦勃朗将肌理的运用发挥到了极致,给我留下了很深刻的印象,他的一生贡献巨大,为人类留下了丰富的艺术遗产。肌理语言是伦勃朗描绘物象时所使用的最直观的绘画语言,他的绘画特点是画面肌理凝重、凹凸起伏,结合狂热的厚涂手法与透明色罩染,在画面中交替运用厚薄结合的肌理效果。正是这种透明与不透明的手法结合使得他的作品更具表现力和吸引力。伦勃朗为了追求丰富多变的肌理效果,使用加入蜂蜡的颜料、画刀涂抹、刷子直接刷色来突出画面,让画面看起来更具真实感。

伦勃朗早期采用较薄的透明画法,作品中的肌理比较含蓄精致,画面效果和谐平整,具有浓厚古典的气息。《杜普教授的解剖课》是伦勃朗1632年创作的一幅团体肖像画,是他26时的成名之作。这幅作品伦勃朗采用了金字塔式的构图,画面结构严谨、层次感强,人物平均排列,虚实关系也处理得比较均匀。画作明暗对比强烈,亮部肌理(人物的面部)刻画得平稳细致,而暗部(人物服饰和暗色背景)的用笔则柔和细腻,将画面晕染得凝重而沉稳。后期的作品大多数使用厚涂法,如他最具代表性的作品之一《夜巡》,更为厚重的主体用色,肌理高低起伏变化明显,其他部位用色则薄透而平滑。亮部厚重且真实,深色暗部薄且透亮,画面的边缘线虚实而富有变化。笔触突显出的凹凸肌理,将笔触的立体质感强化,使画面的肌理层次更丰富,而透过透明的色层可以清晰的看到画面底层的肌理效果。伦勃朗晚期的油画《自画像》系列中的肌理运用达到了巅峰时期,画风更成熟,用笔也更加随性自然,暗色调的大面积使用让他的作品笼罩上了一层忧郁的氛围。厚重的笔触肌理跟随形体的起伏转折厚薄交错,再加上色彩的渲染,产生出了丰富的层次变化,使画面有种浮雕般的效果。透过这些丰富的肌理,促使我们去了解伦勃朗的艺术人生。

在“百家争鸣,百花齐放”的油画语言表现形式多元化的大趋势和氛围中,我们中国的油画正处在积极发展的好时期,艺术家们都在积极地探索追求自己的绘画语言和个人风格。作为当代青年学生的我们已经站在了巨人的肩膀上,在创作的过程中要学习前人丰富的绘画经验,结合自身理论联系实际,学习绘画中的肌理等语言因素,提高自身的技法表现,在今后的创作绘画中才会更加的明朗和清晰自己的创作思路与方向,丰富自己的作品内涵以达到与欣赏者的情感共鸣。

摘要：随着时代的发展,画家的油画技法观也在与时俱进,绘画材料的丰富性使画家的表现空间有了巨大的提升。现有的绘画语言已经不够艺术家创作出更多有新意的东西,这就促使了肌理语言这种新型绘画语言的出现。这种绘画语言带来了新的艺术创造与艺术体验。本文分别从肌理的形态、表现技法以及伦勃朗绘画中的肌理三方面来阐述油画语言中肌理的表现形态。

关键词：油画语言,肌理,伦勃朗

参考文献

[1]中国美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史[M].中国青年出版社.2013.

[2]李建香.油画表现形式中的语言因素[J].时代教育:教育教学刊2010.第1期.57-57.

平面设计中主观形态的表现 第7篇

作为设计本身, 主观形态似乎有着更为广阔的展示舞台。众所周知, 设计是一个思维的过程至结晶为主诉手段的形式表现体, 其间体现出更多的是思维的锻造过程, 在此过程中主观意识决定着思维后的结果和状态, 而思维的意识和导向往往是由思维者自身各类复杂的因素所决定的, 这类因素的形成归纳起来无非就是思维者的生长环境、性格、知识及其见识的能力与水平的综合体现。因此, 这些因素将决定主观意识的思维走向和其延伸的深度和广度。思维与意识一旦成茧, 表现便顺其自然的作为思维的代言者显现出来。设计的思维是一个没有疆域的锻造过程, 无以穷尽的思维结晶很难由客观形态的母体单独来完成, 由此, 主观形态似乎可以顺理成章地担当起超乎想象地思维结晶地代言者。

就平面设计而言更是如此, 当今的平面设计由于数码技术的日益强大, 其制作已经被思维所取代, 一个好的思维创意基本上可以决定平面设计的优劣。因此, 思维创意的无限性成了平面设计的基本特点, 这种无限性包含了更多的主观思维所需要表达的形态载体, 恰恰这种载体的代言者需要有包容度及其变化性极强的特性, 这个代言者就是主观形态。

平面设计中的主观形态可以分为两大类:一类为借助客观形态进行变异而形成的形态, 而另一类则是纯粹的由主观意念所铸就的形态。前者更多地被应用于图案和图形的设计中, 而后者则主要体现在标志的设计与应用中。

一、图案与图形的表现来自于主观形态的思维再现

图案与图形都是以主观形态作为主诉中心的一种视觉艺术的表现形式。二者的共同之处是以客观形态作为依据, 经过主观意识的锻造而展现出来的一种视觉表达方式。所不同的是前者以表现纯粹的视觉美为主诉中心, 表现的是一种以传递唯美理念为目的的诉求方式; 而后者则在传递视觉美的前提下, 更多地揭示和表达主观形态下所寓意的某种特殊的内涵, 二者的主诉重点在各自的表里和内外之中。

( 一) 图案产生于主观形态

对于图案《辞海》艺术分册是这样解释的: “广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案, 制成图样, 通称为图案。有的器物除了造型结构之外, 别无装饰纹样, 比如说某些木器家具等, 亦属于图案范畴 ( 或者称为立体图案) 。狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言的。” ( 上海辞书出版社)

( 二) 图形设计中的主观形态

严格意义上来讲, 当前对图形的定义可以分为两个方面:

第一, 是从计算机绘图软件的角度来解释, 计算机绘图软件可以分为两个分支。一个是以ps为主的图像格式, 被称为点阵图像模式。另一个是以AI为主的图形格式, 被称为矢量模式。在计算机绘图软件领域, 矢量模式通常被称为图形。此时的图形是相对于图像的概念而言的, 二者的区别在于绘制性与处理性, 前者是以处理性为主, 当然也可以绘制, 但处理图像则是它的强项。后者则以绘制性为主兼带处理, 具体地说, 它可以创造出新的图形形态, 并加以处理。

第二, 图形的另一个定义是经过思维和创意后所形成的图形形态模式, 具有一定的寓意性、情感性和偶然性, 形式表现上具有较强的宽泛性, 可由手绘或计算机软件来完成。就设计和制作图形形态的意义上来说, 其本身就带有一定的艺术价值。

图形是以一种图的形态方式或者是以某种图的形式语言来完成图形的构筑, 并以其自身的形态特征来传递某种信息, 这种信息的传媒是由某种线或者某种点和面甚至是某种色彩的构成作为基本手段, 再经由主观思维的锻造与过滤派生出来的。在这一系列的锻造过程中, 基本上体现了两个基本特征, 一个是形态的外在形貌, 另一个是形态的内在寓意。

图形在现代设计领域所处的地位应该是举足轻重的, 特别是在平面设计领域, 凡是以形态的方式出现的印刷宣传媒体, 似乎都与图形之间有着某种关联。具体地可以涉及到海报、标志、包装、插图以及DM等等。图形对主题形态地选择可以说是包罗万象地, 在自然界地范围, 大到山川河流, 小到花鸟虫草, 从高级人物类到低级动物类等无不都是图形创作设计地母体。在表现手法的运用上也没有特别的要求和制约, 可以用传统的形式语言来表达。比如线条的运用, 水墨的表现以及毛笔工具的笔意和印章方式的处理等等。也可以运用西式语言的阴暗与色形的表现手法, 西式语言的表现手法更接近客观形态的形态特征。但在图形形式的表达中客观形态的形式表现需要与主观意识紧密相连起来。

图形在平面设计领域的产生注定了其定位于主观属性的位置。图形表现形式的性质决定了图形表现的非客观性。跨越客观性而进入到主观领域的目的, 在于能够更为深入和广阔的表现图形的本质, 使其能够站在一定的高度来传递和表达某种信息。而图形的本质和最终表现的核心在于体现其寓意性、比喻性、提示性以及暗示性等, 这些特性都来自于理念与创意的锻造和诉求, 因此理念和创意是图形内在的主要脊梁。但是创意仅仅是内在思维酝酿的过程和结果, 而将内在的结果表达出来需要有适当的媒介来传递, 这个媒介就是图形。创意处于整个思维的内部, 而图形则是创意的外化和表现, 是创意的表象, 表象传递出来的是内在理念的精髓, 因而表象的体现具有十分宽阔的无限性。就着这种表象的无限性使得主观图形有了更大的表现空间, 这也是主观形态图形特性所擅长的地方。

图形的表达形式有很多, 其间包含了联想表现、正负表达、异影运用、同构以及变异的处理等。作为视觉联想, 它在图形表现的范围中是最为核心的部分, 也是最基础的部分, 所有的图形表现方式都源自于联想的基本思维方式的散发, 其间的差别只在于角度的不同, 但是基点却是一致的。

由于联想的无限扩散性必然导致了形态的多样性, 而多样性联想的价值在于突破客观形态的束缚与制约, 从而进入到无垠广阔的主观形态的制造空间, 这种主观形态的产生具有极其强烈的个性而且无法在个体外被偶然的巧遇和复制。我们在联想后的主观形态中能够惊奇地发现, 眼睛居然和灯泡、电筒地照射面以及磁盘结合在一起, 同时我们还可以看到条形码作为香火地媒介与香炉同为一体或者作为条形码与木梳完美地结合等等地视觉形象。但是在生活中它们却是两个完全不同地客观物体, 但在主观意识的熔炼之下, 称为一个充满文化内涵和生活哲理的形态传播体。

随着联想的延伸, 在正负形态的表现方式中, 联想由对单一的主观形态的变化中而进入主观组织结构的变异。所谓的主观组织结构的变异指的是将客观形态的基本母体经过主观思维的变体, 进行进一步提示其蕴意与内涵, 从而达到预期中的想象效果, 单一主观形态不同于正负图形的主观形态。结构的区别在于前者为单体的主观变异, 而后者则是双体的组织构成。二者的结合主要目的是为了达到在组合后能够形成具有新的内涵又可以各显其自身形态特征的符合造型体。

参考文献

[1]崔勇.艺术设计创意思维[M].清华大学出版社, 2013.7.

[2]中央美术学院设计学院.设计进行时[M].外文出版社, 2011.8.

[3]刘子川.艺术设计与美学[M].高等教育出版社, 2011.1.

[4]艺术设计:思维训练教程[M].重庆大学出版社, 2010.3.

形态及表现 第8篇

关键词：惊喜设计,形态设计,中日韩设计,创意产品

从早期的手工艺者生产加工产品, 到后来现代主义的萌动, 以机器代替手工批量生产, 设计也是在这个过程中应运而生的。设计的要义在于为人们提供更好的生活方式, 而在现代社会, 我们身边的每一件商品都有设计的存在, 那么如何使设计能够吸引眼球, 使产品成为畅销商品, 就自然而然地被看作是衡量一个设计好与坏的客观标准。随着互联网的不断普及, 网上论坛、网上购物已成为80后、90后社会新兴力量的生活必要元素之一, 以设计为主打要素的产品和网站的结合, 使设计作品有了更加广阔的舞台, 也降低了生产商的成本和风险性, 为设计师的产品成型提供了保证。

一、六种类型的设计方法

在过去的几年中, 设计师在有关于利用创意提高设计的吸引力方面做出了许多的探索。Geke D.S.Ludden同其他两位学者共同发表的《设计带来的无限惊喜》中, 就对利用视触觉差异应用于设计, 以带给使用者新鲜感方面, 做了较为详尽的表述。文中, 作者将此类设计大体分为“可见新颖型” (VN) 和“隐藏新颖型” (NH) 两类。而从设计方法来看, 又将其细分为以下六种类型。

1、有未知属性的新材料

一种新型材料的使用, 能够给使用者带来不确定性。设计师也正是利用了这种不确定性为其带来更加意外的惊喜, 这就是利用我们所不熟知的材料或是新材料, 为设计提供更加开放的设计空间, 也让设计者在看到产品时能够有更多的猜测和好奇。

2、外形与已有材料相似的新材料

设计师在使用一种材料时, 会有意的模仿目前市场上该产品所广泛使用的材料的特性, 例如利用透明塑料制作水晶花瓶, 或是利用聚氨酯橡胶制作灯罩的亚光玻璃效果。这种手法的使用, 能够在保证产品造型效果的同时, 延长使用周期或是降低产品生产成本, 是一种较为温和的设计惊喜。

3、已知产品或材料的新外观

除了使用新型材料, 已知材料的进一步开发也是设计师经常使用的方法。这种方法通常是利用产品造型的重新定义, 反叛于原有材料给人们的印象, 使使用者产生对产品本身的不确定性。这种不确定性来自于材料给人的感觉非常熟悉, 但是本身却又与原有的刚性或韧性有所不同。例如厨房用瓷砖的流动感表现, 就让本身剪影的陶瓷带给人柔软的效果。

4、透明材料的应用

透明材质是现代设计中常用的材质之一, 透明材质的阻隔与通透可以使内外两种材料本身产生对抗。这种对抗可以是熟知的材料带给我们的经验式的想象, 也可能是透明内部的柔软与外部的坚硬所形成的发差, 这样的设计惊喜是极具现代感的。

5、隐藏的材料特性

与前面所说的已知产品或材料的新外观不同, 隐藏材料特性是利用某种材料引发使用者向另一种材质的联想, 例如泡沫材料制作成见方的小块, 让人联想起坚硬的马赛克, 将其用以沙发的设计, 就让人在最初的预期上和最终的使用上有较大的反差。

6、视觉错觉

视觉错觉是这六个类型中的最后一项, 也是艺术、设计从古至今探索的最多的一类。艺术表现中的矛盾空间与这种设计方式是极为类似的。利用光影、角度来形成视错觉, 形成一个误导性的外观。类似的技术应用于产品设计中, 可以导致某些虚假的感觉期望。

这六种形式是视触觉差异应用于设计的具体细分, 也为近两年用于材料的设计创意提供了蓝本。但是以日韩为领军人物的设计方式, 渐渐地从对欧美设计的模仿中分离出来, 形成以形式为主的设计风格, 而这种设计风格也催使这些设计师开始尝试利用形式来为设计带来新鲜感和惊喜度。亚洲设计的崛起, 始于日本, 随后至韩国, 中国和印度紧随其后。以米兰设计周为例, 日本虽然进入的历史不长, 但是设计在其中的影响极为热烈, 是许多亚洲国家都望尘莫及的。而韩国的设计能力虽不如日本, 但在亚洲各国中亦是独当一面。中国的设计产业虽然是其中发展较晚的, 但是也焕发出勃勃生机。那么在日本和韩国这两个亚洲设计的前沿阵地又存在着哪些区别呢?首先, 从设计的侧重行业来说, 日本最先获得国际认可的是汽车和时装, 而韩国则多为电子产品;其次, 日本以设计师为主打品牌, 韩国则淡化设计师意识, 主要走品牌路线;第三, 就是民族性, 日本以民族底蕴为设计文化, 而韩国则更多的倾向于现代民族精神的塑造。虽然日本和韩国在设计中有许多的不同点, 但是有一点是可以确定的, 就是他们的设计都是有主导性的, 是对产品的使用者有潜在的影响预期的。这也就是现在日韩风格形成的原因。那么什么样的形式才能影响现阶段设计的行程, 又是什么样形式的设计才能在使用者未使用时已经感觉到产品设计的气息, 这就是日韩设计利用形式来诠释设计惊喜的重点。作为亚洲新兴的设计力量, 中国一直努力追赶设计潮流并不断的以基于中国特有的形式发展设计, 以内地大型城市北京、上海为一方, 台湾、香港为另一方的中国创意产业互动已经形成, 共同融入了亚洲创意产业的洪流之中。而大型的设计网络就需要大型的接受和销售范围, 利用网络延展设计覆盖, 扩展设计影响, 势在必然。

相对应的, 电子产品的配套产品以及一些富含创意的小玩意已经成为网络创意产品销售的主力军。而很多设计师也喜欢选择这种小型易操作的产品进行新奇的设计实验, 那么我们就以此类产品为例, 可以更加具体的总结出日韩中设计的设计惊喜主要由哪些方面组成, 又是从哪些方面吸引了使用者。

二、设计策略

通过对中国“爱稀奇”创意论坛及销售网站的研究调查, 大体可以将日韩中设计的形式化创意惊喜分为利用文化元素、场景化元素、异类元素和仿自然元素四大类。这四类的主要区别在于设计者的设计企图有所不同, 所以期望达到的期望类型也不尽相同。与之前的视触觉差导致的设计惊喜不同, 形式化的设计惊喜需要文化内涵作为支持, 利用使用者对形态的潜在回忆与当前的产品对比产生意料之外的感受。就如同尼尔Berlyne所说的, 成年人遇到全新的惊喜感受是极难的, 所以利用使用者的回忆是最为直接的途径。而视触觉差异的惊喜是在使用者接触或者使用该产品开始的, 而形态上的惊喜化设计则是在看到产品就已经开始了。

设计策略1:文化元素的再设计

文化是设计中亘古不变的话题。现代创意设计中如何将文化元素用活, 却始终是设计师不断探索的方向。中国和日本都有着自己的历史文化, 而文化能够被看中的最重要之处在于文化的以小见大。就好像女生豆蔻年华中因苹果开始的一段初恋, 就会在看到苹果时有一种莫名的温暖, 相同的每个人在看到拐杖时, 都有一种对老年后的伤感或是对使用者的一种同情。文化的意义就在于是在一定区域范围内所有人的共同回忆。而电子产品的配套产品或是创意类产品在体积上都不大, 不能全面细致的表现整个文化主题, 这就要通过现代主义的表现技法提取故事中的一个点, 做抽象处理, 让人有似有非有的感觉, 就可以既满足使用者的心理需求又满足产品的现代感。

图1所示的是由中国设计师李剑叶设计的戒指“爱你五百年”。这款戒指的造型简洁, 却赢得了众多使用者的喜爱。造型主题利用中国经典故事西游记中的紧箍咒, 隐喻带着戒指的就是那只活泼聪明的猴子, 而五百年后与你相遇将自己的紧箍咒交到心爱的人手中。虽然设计的主题已经在原有的故事上得到了发展, 但是其背后的文化含义确是中国人所熟知的。这样的产品惊喜是可回味的, 也是符合情感耐久性的要求的。

相较于“爱你五百年”戒指来说, 囍磁Ci CHi Magnet喜磁磁贴的设计则更为直接。婚庆物品的设计一直是层出不穷的, 每个人都希望有一场完美的婚礼, 这也是将中国传统文化体现于现代婚庆过程的原因。

设计策略2:异类元素在设计中的突起

由英语而来的惊喜设计源自surprise, 但在汉语的翻译中是“惊喜、惊讶”, 也就是说设计带来的新鲜感不一定全都是温情的。异类元素的定义可以说是在审美范畴中人们本不定义为美的, 或者是本不属于此类产品设计所需的元素类型。这种设计元素的突起可以体现出现代社会的个性主义在不断膨胀, 以不再局限于以美为美, 同时也以丑为美或是以另类为美。这一现象早在20世纪就已经出现, 但不同的是以此为美的年青一代已经成长, 成为了创意产品的主要消费者。

蟑螂在设计中的出现已经不是新鲜事了。但是在近几年的设计中仍被广泛使用, 这其中的主要原因就是来源于人们对蟑螂本身的排斥, 也正是这种排斥才使得蟑螂能够保持其在一类设计的霸主地位。这款设计本身是希望使用者能够因为对蟑螂的恐惧或者反感而产生惊讶, 但也同时需要之后的博然一笑, 所以造型上只抓取其基本特点并没有做深入的刻画。与之构思相同的还有下图2.2左图的皮搋子手机支架 (SUCKER STAND) , 利用马桶刷的反面角色特性以及其本身的吸附功能, 做出的设计娇小可爱, 让人只有倾心没有恶心。

来自台湾的设计密令忍者镖磁铁是异类元素中形态较为温和的一个。它的选题没有依靠反感, 而是来源于场景的模仿, 这与后面的场景化元素有所相似。但不同的是密令的选景是静态的, 以磁铁仿飞镖不得不说是一个很好的选题。惊喜之处不言而喻, 满足了使用者对飞檐走壁的憧憬, 同时让生活中不再充斥着钉子等现代工具的形态。这就是以不属于该类产品所需的元素类型, 提引新的生活态度和感受, 是设计惊喜的很好表现。

设计策略3:场景化元素的动态定格

场景化元素有些晦涩, 简单的来说就是将动态的东西固化, 让本来一瞬而逝的样子停留在设计中, 这也是现代设计常用的手法。此类设计较多的表现方法为液体的流动, 但也有少数的是坠落、摇摆等, 都是一种形态到另一种形态或是运动静止的物理化应用设计。这样的设计能够带来惊喜的主要原因是帮助使用者发现稍纵即逝的美, 也许是身边经常有的但是没能发现的美, 这也让使用者对生活的微小环节有一种反思, 形成心理共鸣。这个过程是设计师引导使用者发现美的过程。另一种帮助使用者发现美的场景化设计就是将生活的小场景照搬到产品的设计中去, 这种惊喜设计的方式更加显浅。

真爱如血!情侣对戒的流动感就是常见的金属等硬质材料的柔软表现, 将液体的滴流瞬间表现在戒指上, 体现血的主题。这样的场景化设计能够扩大设计的范畴, 不再局限于花鸟鱼虫, 还可以将抽象的不可塑造的东西应用于设计中去。

场景化的表现还有一种是真实的再现这个场景, 但不同的是使用的环境与元素本身环境的匹配。例如上图的茶包绳架就是一个很好的例子, 将钓鱼反应用于茶包的固定, 将水杯想象成阳光午后的湖边, 确实能让使用者有一种心灵上的惊喜。

设计策略4:仿自然元素设计的返璞归真

中日韩设计的清新自然与欧美设计的工业机械化风格有着明显的不同, 自然风格的体现是最为重要的一点。亚洲的风俗崇尚人与自然的本源, 而欧洲则喜欢以几何化的样式来表现, 所以用仿自然的元素来体现亚洲创意, 是必然的。那么仿自然式的设计又怎么能给人惊喜, 是已非常重要的问题。在对这些产品的研究中可以发现, 通常采用的是人造产品隐藏于自然之中或是将自然元素提炼直接应用于现代产品上, 形成对比。这种设计是人造产品返璞归真的表现。

这款设计的来源于中国的原创设计品牌“意外”, 顾名思义要给你的生活中多一点意料之外的美。而春之信息也同样体现了这一点, 在植物的遮挡掩盖下, 陶瓷的树干上萌发这关于春的信息, 是自然、浪漫, 也是花开枝头的一点惊喜。

通过以上四点的具体分析, 不难看出惊喜设计已经通过创意产品渗透到我们生活的方方面面。而这种设计方式的探索并不是为了惊喜而设计, 而是更多的去理解使用者在生活中的意识形态。通过切身的理解使用者心理, 才能得到惊喜的反馈。另一方面, 这四方面的分类也是间接的体现出当前社会人们所关注的是什么, 什么才能让他们感到新奇或是个性。同时, 这四个方面也不是完全独立冲突的, 它们也可以是并行的。比如忍者镖磁贴的设计并不单纯的是场景化形态的体现, 也同时隐藏了武术文化的元素, 也是文化再设计的表现。针对惊喜设计来说, 像日韩中这样利用形态进行的设计是一个长期性的惊喜设计, 能够让使用者一直保持对产品的喜爱, 它的惊喜不是能够哈哈大笑的, 但是却可以细水长流。这样的设计与欧美的惊奇就放下的不同, 这是一种情感化设计的延伸, 也就保证了产品使用者情感的耐久性, 正符合当代可持续设计的要求。

最后, 总的来说日韩中惊喜设计的形态表现可以说是多元化的、个性的, 也是文化的、自然的, 是能够符合未来可持续发展的, 这也应该是设计所提倡的。同时, 元素的多元化、丰富的文化底蕴也保证了其能够有更长远的发展, 不会因技术和物质的停滞而放慢脚步, 所以进一步了解和研究日韩中的设计发展也是非常有必要的, 更加充分的利用惊喜给设计带来新鲜血液, 也能够更加直接的表现当时代设计的要义。

参考文献

[1]陈旭.产品形态设计中的心理学因素分析[J].机械设计, 2013, 30 (3) :105-106.

[2]田少煦, 孙海峰.创意设计的发展走向与核心竞争力[J].深圳大学学报 (人文社会科学版) , 2010, 27 (3) :136-141.

[3]张振鹏.中国文化创意产品优秀特质及实现[J].求实, 2012 (10) :73-76.

[4]何景浩.日韩现代设计历史比较研究[D].江南大学, 2008.

[5]罗京艳.中日韩3C类产品设计特征比较研究[D].湖南大学, 2006.

浅谈虚拟形态的动态表现形式的研究 第9篇

关 键 词：虚拟形态 感性 理性 感受 宣泄

第一章 虚拟形态的定义

本篇论文所要讨论的是虚拟形态的动态表现形式，在研究这个之前，得先从几个关键概念入手；这些概念的厘清，是本文论述得以进行的前提。

第一节 虚拟形态的定义

虚拟是标志人类超越性和自由度的哲学范畴。

在新华字典中的基本意思是：1.不符合或不一定符合事实的虚拟的情况；2.凭想像编造的；3.由高科技术实现的仿实物或伪实物的技术。操作系统中所谓的“虚拟”，是指通过某种技术把一个物理实体变为若干逻辑上的对应物。物理实体（前者）是实的，即实际存在的；而后者是虚的，是用户感觉上的东西。相应的，用于实现虚拟的技术，成为虚拟技术。在OS中利用了多种虚拟技术，分别用来实现虚拟处理机、虚拟内存、虚拟外部设备和虚拟信道等。

现在的网络世界正在向虚拟化发展，在未来的两年时间里估计有60%的电脑桌面会实现虚拟化，也就是会越来越多的人用到虚拟操作系统。

其实虚拟就是设想；虚构的意思。《红楼梦》第九四回：“独有那些无赖之徒，听得贾府发出二十四个女孩子来，那个不想？究竟那些人能够回家不能，未知着落，亦难虚拟。”叶圣陶《病夫》：“随后就没有什么可说了，不应心的话原是很难虚拟的。”

形态在中国在线词典中是这样解释的：

1.形状神态；形状姿态。 唐 张彦远 《历代名画记·唐朝上》：“冯绍正，开元中任少府监，八年为户部侍郎。尤善鹰鹘鸡雉，尽其形态，觜眼脚爪毛彩俱妙。” 巴金《家》二十：“还有山、石壁、桃树、柳树，各有各的颜色和形态。”

2.指事物在一定条件下的表现形式。 毛泽东《学习和时局》中：“过去的宗派现在已经没有了。目前剩下的，只是教条主义和经验主义思想形态的残余。

3.事物的形状或表现。形态（format）有时候被称为程式（convention），指一种结构性要素，体现着对形态所流行的那个时代的重要观念的关注。不同的元素的排列组合或者编码方式构成不同的形态。

目前，国内外学术界关于虚拟大致形成了如下观点：（1）虚拟是同“真实”相对的“假设”、“虚构”甚至“虚假”、“虚幻”；（2）虚拟特指用0-1数字方式去表达和构成事物及其关系，是数字化表达方式和构成方式的总称，它构成了人类中介系统的革命；（3）虚拟即是符号化，而符号化则是人创造意义生存的活动；（4）广义的虚拟是指规则文明或符号文明，是人类对各种规则的合成、选择及其演化；（5）虚拟主要是指一种超越现实的创造性的思维活动；（6）虚拟是对现实实在性的超越，是通过理性具体建构成的不具有如现实的生活世界中那样的外在可感知的客观实在性；（7）虚拟作为哲学术语，意为“似是而非”。

应该说，上述观点都各有其理由，它们从不同的角度对虚拟作了描述和分析，这对于更进一步的虚拟问题研究无疑是有益的。综合考察国内外学术界关于“虚拟”的各种理解，我认为，从构成的表现形式上来分析虚拟形态的表现形式。

第二节 虚拟形态的多种表现形式

从根本上说，“虚拟”是标志人的超越性和自由度的折学范畴。就当代虚拟活动和虚拟问题与计算机、虚拟技术密不可分来说，只是在计算机性能较为完善、计算机技术和虚拟技术等比较成熟的20世纪后期，当代意义的虚拟活动和虚拟现实才有可能实现。就此而言，说虚拟现象是最近才出现的新现象，虚拟问题是个崭新的问题，是有逍理的。不过，在计算机出现以前，人类并非没有进行任何虚拟活动。实际上，人与动物的重要区别之一就在于，人有超越现实限制的冲动，这种冲动使人总是要以某种方式进行超越现实的活动。立足现实又超越现实，虚拟进而创造理想世界，是人区别于和优越于动物的一个显著标志。囚此，对于虚拟可以从狭义和广义这两种意义上加以界定。在狭义上，当代语境中的“虚拟”，特指当代的数字化的表达方式、构成方式和超越方式，是我们时代的数字化的生存方式、发展方式和创造方式。而在广义上，虚拟指的是人借助于符号化或数字化中介系统超越现实、观念地或实践地建构“非现实的真实世界”的能力、活动、过程和结果。

从广义来看，虚拟是人的活动的普遍特性，它渗透在人超越现实性的限制、建构“非现实的真实世界”的各种活动之中。无论是人认识世界的观念活动，还是人改变世界的实践活动，都无不含有某种虚拟性。虚拟，是人超越限制、观念地或实践地掌握世界的重要机制，它具有多样性和多层次性。而从人超越现实的途径、方式来看，虚拟包括两种基本形态，即思维形态的虚拟（本文简称之为“虚拟思维”）和实践形态的虚拟（本文简称之为“虚拟实践”）。

而从形态本身表现方式和给人的视觉冲击力上看，我觉得可以分成静态表现形式和动态表现形式。

第二章 虚拟形态的动态表现

第一节 虚拟形态的静态表现形式（=构成的表现形式）

个人觉得，虚拟形态的静态表现形式其实就是一般形态的表现形式，也就是平面构成、色彩构成和立体构成的表现形式，这些都是前人已经总结好的，我想结合前人对构成的表现形式的这些研究对虚拟形态的动态表现形式做一下探讨。

第二节 虚拟形态的动态表现形式

就其动态表现形态最根本的就是运动，他的每一个元素都是运动的，针对其运动规律我总结了五点，他们分别是：

（1）重复（简要，有规则） 1.特征：a.同一基本形连续的，有规律的反复运动

b.相同或相近的形态，有变化的反复运动

c.画面视觉形象的整齐化，秩序化和统一感2.形式：a.单体基本形的重复运动

b.单元基本形的重复运动

c.近似基本型的重复运动

第三章 虚拟形态的动态表现形式作用于人的感受

（1）感受性形态（感官器官：人的五感）；所谓的感受性也就是通过人的五感来表现其审美价值，直接通过知觉、嗅觉、听觉、触觉等来感受虚拟形态的节奏的快慢，以及形态的渐变、特异、重复和密集，从基本的形态美讲诉整体美感。审美活动是有主体观照性的，人即使主体又是客体。而视觉的直接图像和声音的传达都能直观的影响人的感受。我们平时所看的电影就是一种虚拟形态的动态表现，以及现在的3D电影，甚至是4D电影都是这样，都是让我们在感官上享受的体验。

（2）宣泄性形态（心理情感：暴力，战争··）；宣泄性的形态是一种否定性的艺术，他本身就是一个矛盾，人本身就是一个矛盾的主体。而否定性的艺术中最重要的是暴力的因素。就在这时，电子暴力美学诞生了。而这种暴力形式也只是满足人的需求罢了。目前，针对城市居民生活压力变大，另一种功效无可厚非的产生了，像CS这样的游戏将暴力以最直观的方式呈现在观众眼前，暴力不仅被当作一种刺激感官的方式，更是当作一种精神来大肆渲染，尽管“真实”，其目的归根结底是要满足玩家的“成就感”。玩家可以通过 RPG 的练级来体验成功的喜悦，可以用赛车游戏的速度来体验美妙的瞬间。

（3）沉浸性形态（可控，可操作，体验，无限想象）；在交互的状态下，虚拟的环境中，参与者的感官“移情”，产生一种全新的认知。而这种形态更是表现了你中有我，我中有你的整体的系统思想。我们现在用的触屏手机以及ipad，还有现在当下流行的全息影像和增强现实，不仅可以进行感官上的交流和体验，还可以跨越空间，也就是现在很流行的一种说法“穿越”，达成思想的互动。最近周杰伦在演唱会上不是还和已故的邓丽君来了一场跨越时空的经典对唱，让人意犹未尽。

第四章 总结

虚拟形态是艺术与技术，艺术与科学之间的完美结合。虚拟形态的动态表现形式的前途：人与机器，人与人，人与自我，情感与理智，是自然与人类，艺术与科学技术完美和谐的结合和表现。

在当今时代，虚拟形态正在对现在人类的认识社会和周围的方式、思维方式、价值观念及口常生活方式等产生重大影响。虚拟形态促发了人类社会的二重化，在它的推动下，虚拟社会正在崛起为社会存在的新形态，“虚一实相生”正成为人类新型的进化发展方式。走向虚拟形态的实践，无疑是人类存在方式的一次深刻变革，是人类超越现实性的活动的一次飞跃。

参考文献

[1]《从界面到网络空间——虚拟实在的形而上学》，迈克尔·海姆，金吾伦译，上海科技教育出版社，2000.

[2]《视觉游戏》，艾尔·塞科尔，洪芳泽译，海南出版社，2004.

[3]《数码图形艺术》，斯蒂夫·开普林，亚当·班克斯，曹田泉译，上海美术人民出版社，2004.

[4]《设计心理学》，唐纳德·A·诺曼，中信出版社，2010.

[5]《虚拟现实技术与人类认识能力的提高》，来自科学杂志，2004.6.11.

[6]《动画与交互的形式表达研究》，来自北京传媒大学新媒体艺术与设计学院.

[7]《立体构成及应用》，张佳宁，易琳编著，清华大学出版社，2011.

[8]《视觉设计构成》，袁少华，郭玉良，何萍，江卉编著，东南大学出版社，2009.

[9]《虚拟：人类中介系统的革命》，陈志良，来自《中国人民大学学报》，2000.4.57.

[10]《人在电脑网络社会里的“虚拟”生存》，刘友红，来自《哲学动态》，2000.1.14.

[11]《“虚拟”与“虚拟”生存的实践特性：兼与刘友红商榷》，殷正坤，来自《哲学动态》，2000.8.25.

形态及表现 第10篇

关键词：电视新闻评论,表现形态,发展趋势

1 新闻评论节目的定义

究竟什么节目才是真正的电视新闻评论呢?电视新闻评论是综合运用画面、声音、屏幕文字和解说、论述性语言等多种传播手段的声画合一、视听结合的新闻评论, 是一种“形象化的政论”。这个定义是基于电视“声画合一”和新闻评论的政论性两方面特点进行阐述的, 这也是电视新闻评论节目的灵魂所在。

2 当前我国电视新闻评论的主要表现形态

⑴电视新闻访谈。电视新闻访谈一般由主持人主持, 在演播室或其他固定场所, 有嘉宾与现场观众参与, 围绕某一特定的新闻事件或公众关心的社会话题, 以访谈、座谈或论坛的方式直接进行交流、探讨的方式进行。这一形态的电视新闻评论节目与报刊等平面媒体的新闻评论文章有一定的相似之处, 但是又具有电视的视听兼备的传播特性。在电视新闻评论节目中, “承载意见性信息的最佳传播符号是口语, 而最佳传播渠道便是谈话。”依据交流方式的不同, 此类节目又包括了三种子形态:一种是对话式访谈, 这类节目通过主持人提出问题, 嘉宾通过自身对问题的理解, 以及更宽泛的角度对问题做出相应的解释性的回答, 通过这种交流方式来表明态度、发表议论。第二种是座谈“闲聊”式, 邀请与节目相关的政府工作人员、专家和行业精英代表等就热门新闻事件发表意见、交流看法。第三种是沙龙式, 也被称为论坛式。这类节目以多方观点的交锋和不同思想的碰撞为主要表现形式。在西方被称为“脱口秀”。

⑵述评类新闻评论节目。演播室主持人引入式的评论, 将节目带入用电视画面和声音来叙述场景和背景的新闻事实的展现及新闻事件的陈述中, 最后再以演播室主持人点睛式的评论结束。电视新闻评述一般是以新近发生的新闻事件、突发事态为报道和评析对象, 以现场画面、同期声为主要表现手段, 并适当配以相关字幕, 以记者的采访和主持人的评析为主线, 通常会按照事件、事态发展的时间线或者起因的先后, 将夹杂专家学者以及相关群众的分析议论的镜头进行剪接组合, 最后节目结尾处予以画龙点睛式的点评, 节目最终达到了视听结合、事理交融, 观众在了获得了反映事实的信息的同时, 也得到了意见性信息的满足。

⑶主持人电视新闻评论。主持人电视新闻评论是“由主持人直接参与策划、撰写、播出的全过程, 并以与观众直接交谈的方式出现, 融叙事性与哲理性、个性化与人格化于一体的电视新闻评论节目形态”。很明显, 主持人电视新闻评论节目中, 主持人承担着至关重要的角色, 他是节目的一种主体符号, 而且容许并且放大个人自身的差异性和个性化特征。他以自己个人身份在节目中存在, 因此具有了很强的人格化特征。此类电视新闻评论节目一般采用述后点评的方式, 进一步可咨询细分为三种子形态:资讯组合类、民生新闻类、读报类。

3 我国电视新闻评论的发展趋势展望

目前, 我国的电视新闻评论呈现出多种形态并存和不断融合创新的局面, 并且随着电视传播技术的不断提高和发展, 我们的电视新闻评论节目将在己有的形态上变得更加丰富, 更加理性, 更加亲和, 更能满足受众的需要和口味, 更加适应社会进步的要求。

⑴节目形态的融合。基本情况有三种:第一种是电视新闻评论与电视新闻专题、评论性谈话节目与其他谈话节目的界限日趋模糊, 往往很难贴上一个标签说这是哪一类电视节目, 新闻与评论因素将呈现相互融合的趋势。第二种是电视评论节目的类型不断发展, 除了新闻述评和新闻类谈话节目两大类型外, 出现了两者的组合型, 将新闻述评的形象性和谈话节目的思辨性结合起来, 更具电视评论的特点和优势。第三种是以非独立节目形态出现的电视评论, 电视评论渗透到各种电视新闻节目中, 如消息、连续报道、现场直播等新闻节目中都含评论的因素或环节。

⑵数字时代的互动。电视媒体是一种技术媒体, 它的发展是与科学技术紧密相连的。数字电视的迅猛发展也大大拓展了电视评论节目的表现空间。电视数字技术和音频技术的发展, 使分布在世界不同地点的相关人士, 在同一时间, 就同一个新闻事件或者新闻话题, 展开讨论或评述成为可能。新闻连线正是在新技术背景下产生的节目手段。它把分布在世界各地的记者、嘉宾、当事人通过技术手段连接起来, 采用双视窗、多视窗的屏幕模拟交流方式, 通过主持人的穿针引线, 使交流和意见跨越空间的阻隔。对于重大新闻事件和具有普遍性的社会问题, 用一种立体的、广泛的、全面的眼光来评论, 评论由此而产生出一个世界、多种声音的汇聚效果。随着数字时代的到来, 电视评论又与网络媒介以多种形式接轨, 譬如互联网内容直接进入电视节目, 很多电视评论栏目都开辟了网络评论的板块, 将互联网数据、图像和和交互过程等, 直接搬进电视评论, 增加信息源的宽泛和信息的综合。

⑶评论理念的创新。数字化不仅仅是一个技术概念, 而且也影响着视听传播的理念, 推动着评论理念的创新。呈现出评说人性化、述评同步化、评论过程化等新特点。电视现场方式 (EFP) 、移动数字地面站和移动卫星新闻采集转播系统, 使电视媒体对重大新闻事件的报道真正实现了从“today news today”到“now news now”的转变, 最大限度地发挥了电视媒体性和亲历性的传播优势。与此同时, 在重大新闻事件发生时, 与新闻报道同步的“零时差”评论也将成为电视新闻评论的发展方向。正是得益于先进的信息传播技术, 评论节目才能摆脱传统的“慢三拍”的节奏, 大胆尝试与新闻直播对接。

参考文献

[1]许勇.试论电视新闻评论节目的地位与功能[J].当代电视, 2011 (07) .