美术职业教育课改

美术职业教育课改（精选12篇）

美术职业教育课改 第1篇

处于学校教学薄弱环节的美术学科教学,必须以新的教育理念创新教学模式,回归它本来的地位,为提高学生艺术素养,促进学生个性全面健康发展发挥重要的作用。在此我就当前初中学美术教育的不足,以及如何以新的教育理念实施教学改革进行了一些探索和思考。

一、当前美术课教学存在的不足

由于传统思维的影响,应试教育深入人心,素质教育仍未能成为教育的主导思想。在这种教育体制的笼罩下,美术学科必然难逃边缘化的命运。美术教学存在的突出问题是:学校普遍重视不够,师资缺乏;美术课为主课让路,成了自习课或机动课,教师教学缺少热情,学生学得乏味;美术课表面上丰富多彩,实质上空虚苍白,远未发挥其在素质教育中的基础性作用。

二、新课改下美术课教学应采取的措施和思路

1. 新课改下美术教学教师首先要转换角色。

传统教育下美术课教师是教学过程的唯一权威,在一定程度上压抑了学生的个性发展,脱离了学生的生活经验,学生没有自信心,学习兴趣荡然无存。

新课程标准确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料,制作过程在美术学习中,以激发学生的创造精神,发展学生的美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格为总目标。教师充当的是课堂的组织者,在全面了解学生的基础上,创设自由宽松的学习环境,建立互相信任、互相尊重、互相合作的师生、生生关系,帮助学生了解自己,树立学习信心;作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者,使学生把教师当作“大朋友”,愿意和教师接近,愿意和教师交流,愿意与教师分享他们的欢乐。

2. 美术教学要充分重视学生的个性差异,尊重学生的选择。

美术课与其它学科相比,最突出的特征是具有表现性、多样性和个性化。现代美术教学模式提倡以学生为中心,教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好,教师要把提高学生学习美术的兴趣和培养学生的审美感受力作为教学的中心目标,充分尊重每个学生不同的审美感受和各自的审美表现,促进学生良好个性的发展成长。

美术学科还是一门操作性、实践性、创造性很强的学科。有成功,就会有失败,教师要鼓励学生大胆尝试,不怕失败,让学生在多次尝试与失败中自我进步。对于基础较好的学生,教师可以鼓励他们大胆尝试新颖、独特的绘画方式,以培养他们的创新思维。

3. 美术教学应与学生实际生活紧密相结合。

首先,美术课堂学习内容要贴近学生生活,不应拘泥于教材规定的题材作为教学内容,在题材、形式的选择表现上要留给学生自由空间。例如在设计制作课单元,可让学生从自己感兴趣的做起,如:给自己最喜欢看的一部电影或电视片画一张宣传画;找一找自己最喜欢的玩具或日用品,然后把不满意的地方改变一下,重新设计并画下来;为亲友和同学制作新年贺卡,并鼓励用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印、揉纸等各种技法创作。也可以让学生自由创作,充分发挥学生的创造积极性。还可以将当地乡土民间美术搬进课堂,如蛋壳画、石头画、沥粉画、剪纸等,以丰富学习内容,提高学生学习的兴趣。

其次,让美术教育走进学生生活,变生活为美术学习的大课堂。生活是教育的源泉,脱离了生活,美术教学就失去创造的活力。教师要开放课堂活动的空间,引导学生走向自然,走向社会,把公园、田野、村庄作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活的红、黄、蓝。写生课不妨带学生去果园、农贸市场、山麓湖畔,描绘自然界的花草树木,观察生活中千姿百态的鸟兽人物。手工制作课不妨带学生去放风筝,去迎风玩一玩小风车,用自己制作的彩带、挂饰、窗花美化周围环境,做到学以致用。结合欣赏课,可组织学生参观一个画展,引导学生理论联系实际,用美术课上所学的知识指导欣赏活动。

4. 新课改下的美术评价。

(1)兴趣评价。美术课教学内容十分广泛,大部分客观事物都可以成为表现的对象。在美术课的开始阶段,高度地评价学生的参与学习兴趣和参与学习态度,有助于学生将主动参与意识贯穿教学始终。如教学《流动之美》时,学生对宣纸的特殊浸染效果很感兴趣,很想动手调一调,我就鼓励他们动手试一试。学生的主动性被激发,主体意识得以增强,从而使其向教学内容的深入方向发展,反过来又提高了学生参与整个课堂教学的积极性、自觉性。

(2)创意评价。在这一过程中,教师通过引导使学生产生浓厚的兴趣,由好奇转化为创造性思维。学生的想象丰富而有童趣,想象中整个世界都是自我的、童话的:月亮眨眼,树林招手,动物人化美术课当中,特别是实用美术设计课中,学生的想象更能得以发挥。如《面具》,学生除了以绘画形式表现外,还使用了树叶、花瓣、羽毛、毛线、彩纸等实物进行剪贴、描绘来制作风格各异的面具这些富于幻想的创造思维,教师不但要十分尊重,还必须充分肯定它们是具有合理创意、大胆创新的结果,哪怕是极其细微的,也必须充分肯定,在某些场合上还可以“加大”肯定。

(3)结果评价。可包括学生自评、学生互评、师生共评、作品展评。在学生参与评价时,教师要尽量和学生达成共识:因人而异,不论是谁,不论作品的质量如何,只要参与学习就能得到肯定与表扬;评价标准侧重于创造性与个性的体现:内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有想象和创新。允许学生反复尝试,作业讲评后修改,让学生都能获得成功。

5. 在美术教学中培养合作意识。

美术职业教育课改 第2篇

摘要：新课改的核心理念就是培养学生的综合能力，这是社会发展的需要。中职教育在培养社会建设者的素质方面承担着非常重要的任务。中职美术教育是实施中职教育目标的重要途径之一。在新课改中，中职美术教育必须充分发挥学科优势，用人文化的课堂调动学生的学习兴趣，用贴近实际的内容培养学生的学习信心，用多样的方法锻炼学生的学习能力，用丰富的资源促进学生身心健康发展。这样才能完成美术学科的课程任务，满足人才培养的需要。

关键词：中职美术教育;新课改;中职学生

随着社会的发展，以往的教育在人才培养上的弊端日益明显。因此，通过改变教育的某些要素为社会建设培养合格人才，已经成为发展教育必须解决的问题。进入新世纪以来，这项工作不仅推行力度有所加大，改革的内容也更加全面、系统。虽然这十多年来的教育改革涉及的内容广泛，但总的来说，课改之后的教育就是以培养学生的综合素质为宗旨，为学生的终身发展奠基。

一、以人文性、宽松的美术教学氛围激发学生的学习兴趣

调动学生参与课堂学习的积极性是新课改的基本原则之一。中职学生往往因为成绩不理想或者家庭生活困难而选择了到职高就读。一些学生抱着拿个毕业证的态度，对学习内容不感兴趣。面对这样的`学生，美术学科可以充分发挥学科优势，激发学生的学习兴趣。因为不涉及难记、难理解的公式和概念，所以美术学科的课堂氛围和数学、语文等学科比起来轻松许多。因此，中职美术教育工作者要利用好这个优势，让学生感受到学习的快乐，这也是保证中职教育成功的有效手段之一。

二、以贴近实际的美术教学内容培养学生的学习信心

新课改倡导教学内容要接近学生的最近发展区，而以往教育出现弊端，教学内容偏离学生实际就是原因之一。中职美术教育者因为教育对象的特殊性，更要在教学内容的选择上多下一番功夫。只有在执行课程标准要求的前提下，选择一些中职学生比较熟悉的素材作为教学内容，才能让学生轻松接受课堂教学内容。把学生生活中经常可以接触到的东西，如明星演出的宣传海报、电视播放的广告甚至是学生经常吃的小食品的包装、经常穿的个性T恤等，拿来作为美术教学的内容，让学生从自己熟悉的东西中学到美术知识。这样不仅会让他们更有兴趣，也会让他们在学会了知识以后感受到成功的快乐。

三、以形式多样的美术教学方式锻炼学生的学习能力

新课改对学生能力的培养提出了很多具体要求，如自主学习能力、合作探究能力、创新能力等。中职美术教育实施这些能力培养目标，既是完成课程教学的需要，也是美术学科特点得以体现的契机。要达到这些目的，中职美术教育者就应该设计形式多样的教学，而决不能停留在布置一个任务让学生画一节课这样保守的形式上。让学生从美术作品中欣赏美、从动手操作中创造美，是很好的课堂设计。尤其是设计一些需要学生合作才能完成任务的创作课，不仅能让学生更有兴趣，还能充分培养他们的动手能力和合作能力。四、用丰富多彩的教学资源塑造学生的道德品质教育的目的不仅在于完成教学任务，更在于让学生身心都能健康成长，这也是新课改理念之一。中职学生的身心健康更需要被关注。从社会建设需要的角度看，中职教育成功与否，不仅在于其培养出的建设者是否拥有较高的劳动技能，更在于建设者的心理品质是否过关。中职美术教育必须把学生的品德培养放在首位。这方面，美术学科有其他学科无法比拟的优势。古今中外的美术大师不少，优秀的美术作品更多。不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香，几乎每位美术大师都有一番艰苦的成长经历。充分开发这类课程资源，会对学生产生深远的影响。而每一件优秀的美术作品中体现出来的创作者对生活、自然、生命的理解和热爱，更在学生的成长过程中有不可估量的正面引导价值。总之，中职美术教育要实现中职教育和美术教育的双重目标，在新课改中完成为学生终身发展奠基的任务，就必须立足于中职学校的基础和中职学生的现状。而中职美术教育工作者要时刻牢记新课改理念这一工作指针，也要充分发挥美术学科的优势，让美术课堂更精彩，让中职学生的明天更精彩。

参考文献：

[1]蒋君兰.探析高师成人美术教育人文精神的回归之路.中国报业，(8).

[2]杨永明.论素质教育的理论基础.安阳师范学院学报，2011(1).

[3]张志坤.中职就业，“红旗”如何打下去.中国职业技术教育，(25).

浅析新课改后中学美术教育 第3篇

关键词：中学美术；教学现状；对策和措施

0 前言

随着教育改革的不断推进和素质教育理念的提出，教学的侧重点逐渐由理论知识转变为全面的素质教育，由原来传统的教育转变成适合时代发展的新型教育模式，为教育事业的发展与进程提供良好的基础。中学美术不同于其他学科，仅仅通过讲述理论不能使得学生完全接受。因此，要通过开设各种研究性活动进行巩固和练习，当代教学不断地注重学生的动手和创新思维能力，应该将学生的整体素质作为考核的主要项目。当前经济和科学技术飞速发展，学校的教学要想适应社会发展的潮流，就必须培养学生的創新能力，实现创新型教学。随着教育事业的不断改革，新时代发展需要全面发展的人才，这就要求学校改变教学策略，尤其是美术教学，要紧跟时代发展的潮流，随着时代的发展而进步。

1 中学美术教学的现状

（1）中学教学对美术学科重视不够，导致学生学习美术的积极性不够。

有些中学学校对美术学科重视不够，认为美术是不放入重点考核的负科，无须投入大量的心血去阐述和讲解，在上课时热情不高，学生对美术学习也缺乏端正的学习态度，很难提高美术教学的效率和水平。某些学校过分重视文化课，对美术音乐等学科投入力度明显不高，造成了正负学科不平衡的现象发生，不利于学生全面发展，同时也违背了素质教育的理念。同时，一些学校对于美术老师没有充分选拔，更多的美术老师只是注重理论讲述，而没有真才实学，对于美术专业知识欠缺，不利于美术学科的良好和长远发展。因此，学校为了促进学科之间的平衡，必须统筹全局，重视各个学科之间的协调，从而有利于学生全面发展。

（2）当前美术教学内容过于单调，不能调动学生的学习兴趣。

随着现代科学技术的迅猛发展和生活水平的提高，人们的审美标准和生活追求都有所改变。对于美术学科，在科技落后的社会更加不受重视，甚至认为是浪费时间。而如今，美术教学作为一门高端大气上档次的学科被很多人喜爱，但是美术教学模式过于传统，没有紧跟时代的步伐，由原来的模仿转变为创造和设计，与当今时代的经济和生活相融合。美术可以应用到很多领域。比如产品包装和服装设计，商品广告等等都和美术有着密切的关系，在各个领域大显身手。因此，中学美术教学应当充分与社会实践相结合。例如，教师可以在课前准备一个大家熟悉的物品，鲜花或者食物等等，鼓励学生为其设计一个包装图案，包装既要新颖独特，又要与实物息息相关。这样一来不仅锻炼学生的创造性思维，同时也有利于提高学生的美术绘画能力和水平，更有助于中学美术教学的良好发展。

（3）中学美术教学过于传统，没有与先进的科技设备等结合起来。

科技和网络技术不断发展与进步，无论在学习中还是在工作中，网络等先进的技术逐渐得到充分的应用。在中学教学中，通过使用多媒体，调动学生的各种感官，通过音乐和文字图像吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣。中学美术也不例外。比如在进行人物描写学习时，教师可以使用多媒体进行教学，详细具体并且直观地展现给学生，使得学生能够一目了然，更好地吸收和消化。记忆效果也非常明显。另外，仅仅通过黑板教学会使学生觉得枯燥无味，没有学习的积极性和浓厚的兴趣，这种传统的教学模式已经不能适应当今科学技术飞速发展的时代，应当做出一定的调整和转变。

2 中学美术教学改革的对策和措施

（1）政治课堂多与学生互动，提高学生学习的兴趣。

无论是美术教学还是其他学科，在课堂上都要重视与学生的互动，通过开展各种活动情景，巩固和学习政治课程。一些教师上课一味地专注讲课，没有重视与学生的互动，很难调动学生的积极性。因此，在美术课乃至其他学科中，要充分发挥学生的主观能动性，将学生分成小组进行讨论。比如在教学过程中，老师指定四人一组进行讨论，对于老师提出的问题每人都要积极发言，阐述自己的观点，然后每组派出代表陈述小组的综合观点，这样既能调动学生的学习兴趣，同时也增加了同学之间的合作默契，可谓是一举两得。小组讨论是情景模式中的最小的模式之一，在讨论过程中，可以发散学生的思维，拓展学生的思考空间，在互动的模式下，争先恐后地对所提出的问题发表自己的观点，对课堂知识也有深入的理解。

（2）充分利用多媒体教学，提高学习的效率和效果。

随着科技的发展和计算机网络技术的进步，教学手段也不断进步，多媒体教学逐渐在课堂教学中普遍应用，可以直观地位学生展现知识结构，同时调动学生学习的积极性。在政治教学中难免会遇到一些税收问题需要解决，教师可以通过图表的形式展现给学生，让学生更直观地理解和接受。此外，还可以通过音乐、图像、视频等多种形式进行教学，不仅活跃课堂气氛，对于提高学习效率和效果有很大的促进作用。多媒体教学已经成为目前教学模式中的常见方式，通过多媒体教学可以给予学生最新的课堂教学内容，同时可以调动学生的学习积极性和兴趣，对于老师的教学直观明了，对于教学效率的提高和学生自身的发展都起到很好的作用和影响。

（3）学生要积极参与教学，发展自身的创新思维和独立性。

教师的培养是外在的客观的因素，学生创新能力的培养还要靠学生自身，学生要不断地约束和鼓励自己，通过不断地实践锻炼，不断发现自己的薄弱环节，有针对性地进行改正。此外，实际操作是对理论知识的应用和验证，书本上的知识掌握与否还要通过时间来验证，将理论知识与实际操作练习起来，不断地练习才能促进自身的全面发展与进步。学生自主学习能力的提高，不仅使提高整体素质的良好基础，同时有利于培养学生的创新思维和独立思考的能力，在以后的学习中不断追求新知，提高自我，实现自身的价值和社会价值。

3 结束语

加速推进教学改革，改变传统教学模式，有助于在教学中摆脱学生被动消极的态度，原来教师一味灌输课本知识，使得学生感到枯燥无比，不能有效地促进学生的学习和良好习惯的养成。通过设置一些吸引学生注意力的活动项目，组织学生积极参加，逐渐培养他们的主动学习兴趣，不再让老师再三督促。这样既有利于自身的学习，也有利于老师的自我巩固，双方共同进步，共同努力，共同发展，形成一个良好的学习氛围，从而有效促进政治教学效率的提高和改善。

参考文献：

[1] 陆云.浅谈新课改下高中美术鉴赏教学的问题及对策[J].新课程学习（学术教育），2009（12）.

[2] 郭继红.新课改下的初中美术鉴赏教学探析[J].新课程（教育学术），2010（08）.

[3] 孙秀秀.也谈新课改背景下的高中美术鉴赏教学[J].新课程（教研），2010（11）.

美术职业教育课改 第4篇

一、教师要确立新的主导观和主题观

1.“自主学习” (activelearning) 是针对“被动学习” (passivelearning) 、完全由他人做主的学习而言的。“自主学习”的基本特征是:学生能够自己选择和确定学习目标和学习内容;学生能够独立地完成学习目标并掌握学习内容, 而且学生自己能够根据学习的实际过程调整学习目标和内容。美术教学尤其如此, 一方面学生美术知识、经验的积累需要一个过程, 而这个过程需要教师不断指导;另一方面, 学生由次到主, 也需要有一个由引导、辅导、主导的渐进过程。新课程改革提出教师是学生学习的组织者、引导者和参与者, 表明学生的主体地位恰恰是在教师主导作用下确立的。

2.“艺术源于生活, 高于生活。”从这个意义上来说, 处于引导地位的教师应该是一个热爱生活, 对生活充满激情, 是一个善于把课堂上书本的内容和实际生活联系在一起的人。作为美术工作者, 这里我们需要的是从单纯的解说型和问答型中解放出来, 让学生自由地去体验把美术课引入我们的现实生活中带来的快乐, 反思美术课在生活中对自己的提高。学生通过这种体验和反思, 发现了问题和解决了问题, 体验和感受了生活, 培养了他们的独立思考、创新和实践能力。

二、教学过程中教学方法的转变

1.美术课堂应该充满生活的味道

在教学实践中, 为了更好地与新教材同行, 教师的教学除了把知识和技能灌输给学生, 是否还有其他的使命, 比如, 关注学生的健康和情感, 是否让学生具有“活力、勇敢、敏感以及智慧”诸种品质?我们的教学更重要的是培养一个健康、快乐、有完善人格的人。一堂好的课不应该只是教会学生知识, 还应千方百计提高学生的综合素质。在学生智商提高的同时更要突出学生的情商发展, 有的老师在教学中反复大声询问学生:“现在心情怎么样?开不开心?”这样的教学行为应该大力提倡, 让美术课堂充满浓郁的“生活味”和“人情味”。

2.教师不仅仅要“蹲下”

自从迈进了新课程的门槛后, “蹲下”就成了教师们挂在嘴边的“关键词”。“蹲下”意味着教师对学生的理解、尊重和宽容。在新课程中, 教师不能仅仅关注自己的课堂形象, 而应更多关注学生在课堂中的需要和发展, 走下讲台, 放下架子, 努力成为课堂活动的参与者。这并不是说要打破班级授课制, 而是要改变教师在班级中知识传授者的形象, 成为学习活动的参与者。学生有自己独立的思想、独特的视野, 教师只有从学生的角度去思考问题, 才有可能看到他们眼中那片属于自己的美丽风景。特别是美术课, 本来就是以学习活动方式划分美术学习领域, 完全可以去探索更大的教学空间, 寻找到更适合师生共同参与的班级教学形式。

三、对学生学习成果评价观念的转变

课程教学中对学生的评价不是简单地根据成绩来给学生下定义、分类别, 而更重要的是注意学生在成长过程中的一点一滴变化, 通过评价引导, 鼓励学生更好地发展。因此, 在历史与社会的教育改革实践中, 我们必须对学生学习的评价机制重新认识、重新实践, 探索建立“以人为本, 以学生的发展为主, 为了每一个学生充分发展”的崭新的评价机制。比如, 可以建立合作小组, 每个组完成本组的学习任务, 并且对每组的成果进行展示和评价。在评价过程中, 也可以对每个组个别成员的任务完成情况进行评价。让评价方式多样化, 通过多样化的评价方式, 让学生在不同的方面得到认可, 从而激发学生的兴趣和积极性。

总之, 中学生正处在人生观逐步形成的时期, 美术教育在这一时期起着不容忽视的作用。在新课改的旗帜下, 作为一线美术教师, 要把美术教育与学生的生活联系起来, 激发学生的艺术学习兴趣, 同时, 引导学生把所学的美术知识应用到生活之中, 美化生活;另一方面, 要以美术的层面看待生活, 使人们都有一颗爱美之心。

参考文献

[1]刘良华.校本教学研究[M].四川教育出版社, 2003-09:75, 261-262.

[2][英]罗素.教育与美好生活[M].杨汉麟, 译.河北人民出版社, 1999:31.

美术职业教育课改 第5篇

美术教育作为艺术教育的有机组成部分，即是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段。新课程背景下的美术教学，无论是对教师还是对学生都提出了新的要求，新的挑战。如何使学生在艺术的熏陶下，身心不断地得到愉悦，心灵不断得以升华，并由此逐步实现完美人格的创建和全面素质的提高，让美术教育面向世界，面向未来，面向现代化，已经成为摆在当前美术教育工作者面前的重大课题。结合新的教学理念和本人在美术教学中的一点点经验，下面谈谈我个人对新课改形式下美术教学的几点粗浅看法。

一、作擅画博学的美术教师

在知识的传授过程中，教师不能把学生当成不会吃食的小鸭子，书本上的知识简单的灌输给学生。对于中学生而言，他们更需要博学的美术教师，他们希望教师不要死板的讲解课本。而是

给他们提炼教材中的精华，并且用生动的语言说给他们听，教给他们画。因此教师要避免生硬的、照本宣科的知识传授，也起到了和以前截然不同的学习效果。而应体现出博学。俗话说，给学生一杯水，教师自己必须有一桶水。教师只有具备了精深的专业知识和广博的相应学科知识，才能把一节课讲出兴趣，讲出亮点。

例如在讲《让剪影动起来》一课时教材上只给出有数的几张皮影的图片及简单的步骤图，面对这种情况，教师知识的传授就显得尤为重要了。因为当代的学生没有在现实生活中接触皮影的经历，只是在电视小兵张嘎中看过胖墩和他的父亲表演过皮影。在这种情况下我就去查阅一些相关资料，向学生讲述皮影的由来、发展、演变，及有关皮影的传说和具体的制作工艺。如此的讲解立刻把学生的学习积极性调动了起来，并且把相关的知识也在不知不觉中吸收了。

同时并不是只要画得一手好画，就可以做美术教师了，美术教师同样应具备良好的语言功底。教师在对教材讲解时，如果语言清晰、幽默，富有很强的逻辑性、生动性和感染力，那么学生就会听的轻松有趣，知识就会学的灵活扎实。

二、标新立异，层层设疑，培养学生创造思维

在知识的传授过程中，学生技能技巧的训练在美术活动中，并不是单纯的技能技巧的训练，它反映了学生的智力、能力、兴趣、爱好、求知欲以及学生的意志、性格和创造精神等。在引导学生绘画过程中调动学生的兴趣，贴近学生的生活是很重要的。

教师应多布臵一些日常生活中常见到的，或是让学生能发挥自己想像的事物。学生会觉得这样的画容易画，画起来轻松，不象以往的美术教学主要以临摹为主。一堂美术课如果老师只是一味的先出示范画，然后讲解作画步骤，最后再讲注意点，接下来就是学生照着示范画，一笔一笔地临摹，谁画得像就是优，画得不象就是差。那么学生的想象力和创造力就得不到应有的发挥，学生的思维就会机械、单一。我们的美术课，不是培养名画家，而是要让每一个学生都能发现自我、表现自我，使他们逐渐成为具有勇于探索精神、能发现美，创造美的人。当然，美术课也不能丢弃绘画中技能技巧的训练，否则，用什么来表现自我呢？如果把想象力、创造力与技能技巧能力比作是精神文明和物质文明的话，那么就要两手一起抓，且两手都要硬。

例如六年级上册第七课 “我们学做乐器”。我是这样安排教学过程的：首先，在主题内容上符合学生的年龄特点，学生过于熟悉或完全陌生的题材都不可能引起学生的创作欲望。乐器是学生经常在生活中和电视上见到的，只是同学们谁也没有特别注意过。当老师提问：“你们知道乐器是怎么制造出来的吗？”学生的学习兴趣一下子被调动上来，纷纷举起手来讲。这种观察还是初步的、肤浅的、没有主题性的。接着，老师一边讲一边在黑板上画出一个长笛的设计图。除了画外形、大结构之外，这长笛的吹孔是很有讲究的，因为每一个孔都要发出不同声响的。优美的歌声都要靠这些孔来吹奏的。所以我要细致地画出这些孔;学

生的兴趣点开始沸腾。每一个都跃跃欲试。兴趣化解了设计乐器的难度，学生在主动精神的驱使下，在规定的时间内，很快完成了乐器设计图。这样的教学设计，目的是培养学生的观察能力，线条表达能力和一定的造型能力。当老师否定这节课是”设计乐器图"，而是制作乐器时，学生哗然。这时，我向学生展示了利用生活中丢弃的废弃物制作的大鼓、葫芦司、快板等等。学生顿时兴奋起来，就像一个个小小发现者，小小创造家。他们有的将木条和皮筋制作成了吉他、有的将竹片作成快板等等。内在的兴趣调动了学生的主动性，全班35份作品无一雷同，每一件都有自己的想象、创造和独特的见解。虽然有些作业还显得稚嫩，但那令人叫绝的创意，你怎能不被打动呢？这一堂美术课既注重了学生的创新精神和创造能力，也包含了传统的技能技巧的训练，两者结合起来，使学生的各种能力得到了应用及提高。其中想象力、创造力是核心。

想象力是智慧与心灵自由的结晶。爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”让我们多给学生以想象的空间，尽情地创造吧！

三、教会学生“欣赏”

对美好事物的追求是人类永恒不变的主题，人人都想美、爱美，追求美、欣赏美。有人请教毕加索：“如何欣赏艺术？”毕加索回答：“你为何不先试着去了解鸟儿的歌唱？去爱这朵花，这个夜晚。去爱围绕身边的一切事物，试着了解它们。”其实欣赏美也不是那么超凡脱俗的，常言到：“爱美之心人皆有之。”只要教会懂得怎样用心去爱一个人、爱身边细微的事物，通过教师的正确引导，自然也就不难懂得如何欣赏美了。

也许对美的“欣赏”会成为他们最好的教师。记得培根说：“欣赏者心中有朝霞、露珠和常年盛开的花朵，漠视者冰结心，四海枯竭，丛山荒芜。”欣赏是一种给予，一种馨香，一种沟通与理解，一种信赖与祝福，可以使人具有成功感。欣赏可以起到点石成金或锦上添花的效果。朱光潜曾根据近代西方的思想，认为：“人类生来有许多本能冲动和附带的情感，如性欲、生存欲、占有欲、爱、恶、怜、惧之类。本能的自然倾向，它们都需要活动，需要发泄。但是在实际生活中，它们不但常彼此互相冲突，而且与文明社会的种种约束如道德、宗教、法律、习俗之类不相容。”于是，人们不得不把这种情感压抑下去。而“文艺和其他美感活动给本能冲动和情感以自由发泄的机会”，这就明确了审美教育在人的身心陶冶中的作用。美是潜移默化的.四、创新固然重要，绘画技能亦不能丢

美术，在老师眼中，是培养学生身心得到全面发展和激发学生创造能力的重要手段。而在学生眼中，却只是表现自己内心世界无声的语言。学生们眼中的花花世界，到处充满着光怪陆离的色彩，天上飞的小鸟，地上爬的小虫，甚至西瓜皮上面的纹路，这些在成人眼中普通的再不能普通的事务，都能激起学生们追

逐、探索的欲望。而更多时候，学生们更愿意通过美术这种形式，来表达自己的感受和内心意愿。我们一直认为自主性美术活动就是学生想画什么就画什么，老师始终肯定肯定的态度。大多数教师认为只有这样才能保护学生的自尊心，发挥学生的创造力，培养学生绘画的积极性。但最终结果是学生并没有把自己的思想，想法画出来。其原因是他们本身所具备的绘画技能技巧远远不能满足他们旺盛的创作欲望的需要。当听到学生面对一张面目凌乱、连起码的线条都不能画好的画侃侃而谈时，我们对自己的做法终于有了一丝怀疑和疑虑---任何的创新，都应该以掌握了基本技能，基本技巧为前提条件。

五、给学生留下表现美的空间

在美术活动中学生对“美”的想法很丰富，但是却不能通过美术形式得到很好的表现。所以美术课程活动应进行适当的调整，不只让学生掌握基本的绘画技能，培养学生的创造力，还要兼顾学生不但要爱美，还要会表现美。在活动中我注重活动各个环节，抓住每一个机会培养学生的观察能力，丰富学生已有的经验，使学生具有表现自己心中美的机会。例如在本学期美术活动中我采用的教育方法是：先请学生观察，丰富学生已有经验，然后教师和学生总结观察得出的信息，在总结中教师出示范例，但只是作品的框架，对于整节活动最基本的元素或学生最难独立完成的部分，我给予学生一定帮助和指点，而把作品的完善环节交

浅议新课改下的中学美术素质教育 第6篇

关键词：课改；初中；美术

美术教育是以美术学科为基础的教育门类，它通过教授学生美术知识与美术技巧，以满足学生精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进学生的全面发展。随着素质教育的深入，中学美术学科在实施素质教育中的地位和作用已经越来越多地受到重视。然而，传统应试教育思想的根深蒂固，多数美术教师仍然束缚于传统教学的大框架中，在美术教学中，常常以教师为中心，采用填鸭式的教学方法，过分强调技法、技能训练，而忽视传达真正的美术精髓，让学生全面深入地了解美。而现代素质教育理论认为，应着重于调动学生的积极性、主动性，通过对美术本源的追寻让学生从根本上提高审美能力并热爱艺术学习。因此，我在中学美术教学中将从营造浓厚的艺术氛围、扩展学生知识面和激发学生的兴趣入手来实践新课改的教育理念。

一、营造浓厚的艺术氛围感染学生

当我们走进气势恢宏的博物馆时，会不自觉地被她浓厚的艺术氛围所吸引，每件艺术瑰宝都在刺激着你的感官，感染着你的情绪，使你产生如沐春风的感觉，并且也想积极地投身于艺术，和更多艺术大师心灵交流。同样，当你身处一个千年古寺时，独特的寺庙建筑，善男信女烧香拜佛，抑扬顿挫地诵经声环绕于耳，即使不信佛教不懂佛理，此情此景也会让你立刻虔诚起来。这就是氛围的魅力，感染并激发人产生做某件事的欲望。因此在中学美术教育中，一定要重视氛围的重要性，可以特设美术专用教室，将其布置成一个小小的艺术殿堂，摆满各种艺术作品，让学生走进教室就能感受到浓郁的艺术气息，产生强烈地学习动力和创作欲望。

二、扩展知识范围启发学生

美术作为中学生素质教育的一门学科，它的内容涉及数学、文学、音乐、伦理、体育、医学等各个学科。纵观世界历史，既是一部文学史更是一部艺术史，它们互相渗透，彼此因为相互映衬而更加丰腴。为什么断臂维纳斯能成为不朽的艺术作品，不光是因为作者精湛的美术功底，还要靠作者在数学、体育、文学、医学等方面高超的造诣，维纳斯吸收的是各个学科的精华，所以才能让不同领域的人欣赏起来都感觉是一幅完美的作品。因此美术教育不是单纯的技法灌输，它要求教师在美术教学中要渗透各方面的知识，让学生从不同的学科出发认识美术、欣赏美术，从感性和理性双重角度来理解艺术，对艺术作品自身的构图、色彩、系统、旋律、节奏、音色等语言特质及艺术作品的情感性、直观性等都有深入理解，这才算真正理解了作品。这就要求教师首先要提高自身的知识水平和文化素质，扩展自身的知识范围，在教学过程中才能得心应手。

三、以兴趣带动学生实现教学目标

我认为美术教育的重点不是教会了学生什么技能，而是让他们拥有一双发现美的眼睛。一幅作品的美，不只是它外表的赏心悦目，更在于它的内涵，它的有血有肉的灵魂，这对现阶段的美术教育可谓任重而道远。要让学生发现美，就要让课堂气氛处于轻松的环境中，如果学生的心情是愉悦的，他的观点又能得到老师的重视和欣赏，我想小小的美术家是指日可待的。在教学过程中，教师不妨先不要直接灌输现有的对作品的定论以及背景知识而限制了学生的思维。而是让学生先讲出自己的见解和看法，只要老师愿意引导，学生愿意沟通，那整个教学过程就不是呆板的知识灌输，而是智慧的碰撞和点燃。在这个过程中，学生用自己的眼睛发现美与丑，善与恶，对与错，既陶冶了情操又深入了对世界的认识。那么，整个教学就会成为一个充满奇思妙想的思考和解决问题的过程，一个形成价值观和世界观的过程。显然，这个过程本身已经体现了艺术的价值。

综上所述，笔者认为在中学美术教学中，教师应从素质教育的本质出发，在营造浓厚艺术氛围的同时注重美术教育的知识性，尽可能地扩展学生的知识面加深美术教育的深度，还要增强趣味性，激发学生的学习动力和创作潜力，使学生用艺术思维发现世界认识世界，既陶冶了情操又提高了自身素质，终生受益。

参考文献：

［1］全日制义务教育美术课程标准.实验教科书：美术.北京:人民教育出版社，2001.

［2］王大根.美术教学论.华东师范大学出版社，2001.

［3］普通高中新课程教程学指导·美术.北京大学出版社，2008.

美术职业教育课改 第7篇

关键词：中小学美术,教育现状,对策

1.引 言

在二十一世纪社会经济和科学技术高速发展的背景下,为了培养出一批具有综合素质的人才, 我国开始了以构建符合素质教育要求的基础教育课程体系为目的的新一轮课程改革。 在新课改背景下,中小学美术教育现状令人担忧。 许多地方学校和家长不重视美术教育, 对中小学美术教育的开展具有十分不利的影响。 中小学美术教育的目的在于提高学生的美术欣赏能力和艺术鉴赏能力, 培养具有一定艺术鉴赏能力的学生,使之更符合现在社会发展需要。 我从事高中美术教育多年,结合多年从事中学美术教育的教学实践,对新课改背景下中小学美术教育现状进行分析,对相关问题的对策进行研讨。

2.中小学美术教育的现状分析

不同于传统教育的新一轮课程改革背景下的美术教育要以培养学生的美术欣赏能力和艺术鉴赏能力为主要目的,促进学生德智体美劳全面发展,为社会和国家培养出一批具有综合素质的人才。 但是,很多时候,美术教育仍然受到忽视,不仅因为学校对美术教育的忽视,更是家长和社会上对美术教育重视程度不够导致的。 虽然我国早已倡导改变应试教育的现状,开展素质教育,提高学生的综合素质,但现在各个中小学的教学任务依旧是一切以高考为中心,教学观念落后,方法单一,无法完成培养综合素质人才的任务。 现在的中小学依旧把素质教育停留在口头上,并真正落实。 对中小学美术教育的开展和培养学生艺术和美的欣赏能力十分不利。

2.1虽然新课改已经拉开了帷幕 , 但是 , 由于传统观念的影响, 美术这门科目在学校教学上是作为一门边缘化副课出现的,不同于主要科目语文、数学、英语等课程,美术教育这一科目实际上是作为一种可有可无的科目出现的。 学校重视应试教育,只重视主课,对美术教育的重视程度不够,直接导致其在教学上不是以培养学生美术欣赏能力和艺术鉴赏能力为目的,而是照本宣科。 教师只是机械地介绍书本内容,无法做到激发学生对美术的热爱之情,无法使学生得到艺术熏陶。 这与我国促进学生在德智体美劳五方面全面发展的教育方针不符。

2.2家长对孩子的美术教育重视程度不够是导致中小学美术教育受到忽视的原因之一 。 一些家长认为只有语数英这样的主课才需要花时间认真学习,美术教育这样的副课不必要花时间去学, 多学只会浪费孩子宝贵的学习主课的时间。 这样的观点直接导致学生把时间与精力用在与考试有关的科目上,而失去接受良好美术教育的机会,无法获得艺术熏陶, 对孩子艺术鉴赏能力和美术欣赏 能力的培 养十分不利,学生变成为了考试而考试的考试机器,对孩子的成长十分不利。

2.3社会上对美术教育的重视程度不够是导致中小学美术教育受到忽视的又一原因。 美术作为一种完整的具有独特性质的艺术体系,是不能单纯从绘画这个简单意义上理解的。美学观念的培养直接对文学、经济、科学等方面有着很大的影响。 但是在社会上很多时候, 一些人将美术简单地理解为绘画,政府对美术教育的重视程度不够,对美术教育的投入与师资力量的培养不足,没有一支中小学专业美术教师队伍。 尽管在新课程改革背景下, 在中小学美术教师力量的培养方面较以前有所改善,但是,像农村、边远地区的学校几乎没有专业的美术老师,学生无法接受系统的美术教育。 这些对学生全面发展十分不利。

3.中小学美术教育现状下的对策探讨

3.1学校方面 : 各中小学应当落实素质教育方针 , 改变自身观念,以培养全面发展的高素质人才作为教学目标,不应当以单纯的考试成绩作为评价学生的标准。 要合理安排美术教育的课程时间,按照每周两课时的有关规定严格遵守,不能安排语数英等主课课程挤占美术课程的课时进行补课。

3.2政府社会要加强对美术教育专业教师队伍的培训 ,加大对美术教育的投入, 引导社会风气向培养学生德智体美劳全面发展方面引导,加强对美术教学的硬件投入。 学校能提供更专业的美术教学材料,如毛笔、宣纸等,以及提供相应的多媒体教学设备进行作品展示,才能更直观地使学生受到美学熏陶。 这样加大对美术教育的投入,满足美术教学中对专业教学材料和专业硬件设备的要求,才更有利于美术教学工作开展。

3.3教师要改变教育观念 ,把培养人才的教学理念融入到美术教育中。 教学者应当把培养学生的艺术鉴赏能力、提高学生审美能力作为教学主要目的。 与此同时,美术教育者针对不同学生采用不同的教育方式, 对艺术欣赏不敏感的学生要有耐心,要用合适的方式慢慢影响,不宜采用严厉的方式打击学生学习积极性。 教师在传授相关美术知识的时候要尽量做到生动,不能仅让学生照本宣科,单纯临摹大师作品等。 有条件可以带领学生踏青,走出教室采风,让学生多接触大自然,多面对更加生动的景物,才更加有利于提高对美的理解能力,有利于培养艺术鉴赏能力。

4.结 语

美术职业教育课改 第8篇

一、职校美术教育存在的问题

目前职校美术教育主要存在的两种形式:一种是对口升学考试的模式, 主要为高校输送美术专业人才;一种是培养具有美术功底的技术工人, 直接以就业为目的。这两种培养美术人才的模式并没有方向性的错误, 但是不少职校在操作时往往忽视了人才培养中的人文因素。具体有如下表现:首先从对口升学层面而言, 家长、学生、教师始终以高考为指挥棒, 从而导致教学变成冷冰冰的应试教育, 凡是与教学大纲有关的内容就大讲特讲, 而与教学大纲无关的内容就忽略不计。这种机械的教学模式忽视了学生的个性特色, 导致学生在专业学习中难以产生积极性, 长此以往, 将使他们在学习过程中逐渐迷失自我, 成为专业知识的机械载体, 最终将对社会更加冷漠, 无法感受到社会的温馨与和谐。其次从就业层面而言, 一些职校过于注重培养学生的职业性, 却忽视了提高学生整体素质, 长此以往, 将使学生的创新能力受到抑制, 而这恰好是学习美术的大忌。

二、改革措施

1. 从课堂入手, 提高学生的综合素质

对职校美术生的教育不仅要注重培养其职业技能, 还应从课堂入手提高其综合素质, 这也是培养美术生创新能力的有效途径。课堂是学生学习知识、提高能力的主要场所。因此教学改革的重点是课堂。每个教师都要根据新课改理念重新理解课堂的作用, 并在课堂教学中融合人文因素, 以此提高学生的综合素养。在教学中如能改变单向传授知识的状态, 并将其变成一个畅所欲言、自由交流的场地, 不但能调动学生的积极性, 而且能培养其思维能力、想象能力、创新能力, 最终达到提高其综合素质的目的。

2. 从个性差异入手, 调动学生的积极性

传统的职校美术教育过于强调统一性, 而忽视了学生个性差异, 长此以往, 将会抑制学生的绘画思维, 使其对美术学习逐渐丧失兴趣。从本质上说, 兴趣是促进学生个性发展的重要因素。不少职校生在入校前并没有扎实的美术功底, 在这种情况下要激发学生对美术的热情就具有一定的难度, 同时这也是对美术教师教学研究的一大挑战。

就目前的形式而言, 不少教师总是一味地强调美术课程会对学生产生强烈的吸引力。这种观点过于片面, 其错误的根源是这些教师只关注大多数学生的心理, 而忽略了兴趣的内在特点。从类型角度, 我们可以将美术生归为三类:第一类是有一定的美术功底且对美术较为感兴趣的;第二类是毫无美术功底却对美术兴趣浓厚;第三类是对美术完全不感兴趣, 选择美术专业实属无奈。对第一类学生调动其学习美术的积极性难度不大。但对后两种学生如何激发其学习美术的兴趣并长久地保持这种兴趣就显得尤为重要了。那么, 在这种情况下教师应如何激发学生对美术的兴趣呢?笔者认为可从学生的个性差异入手, 仔细观察每个学生的兴趣爱好, 然后结合学生自身存在的优势去调动他们学习美术的积极性。

首先对于语文基础好的学生, 在讲授美学原理时可从文学入手, 从散文、诗歌、小说中的美感引申到时装中的美感因素, 让学生从最感兴趣的事物中理解美学的真谛。如此一来就能创设温馨和谐的课堂气氛, 达到激发学生兴趣的目的。

其次对于喜欢数学的学生, 在讲授图案骨骼形式时, 则可针对学生数学基础好的特点启发他们画出较为复杂的图形。譬如, 正五边形、正六边形、椭圆形等。通过诸如此类的手段能有效提升学生的积极性, 获得良好的教学效果。

最后对于喜好体育的学生, 我们可从体育锻炼保持身材的角度引申到人体的体态美;从体育明星的服装谈到时装的色彩设计规律……这样就能在潜移默化中激发学生的学习兴趣。

当前职校美术教育的确存在一系列问题, 如何调动学生的积极性, 提高其综合素养, 将美术教学的职业性与人文性有机融为一体, 是职教美术界亟待解决的重要课题, 也是职教美术工作者需要积极面对的一个问题。但愿我们的美术教育能在促进学生个性发展的基础上提升学生的专业能力与综合素质。

摘要：分析了当前职校美术教育存在的问题, 并提出了一系列改革措施:从课堂入手, 提高学生的综合素质;从个性差异入手, 调动学生的积极性。

关键词：新课改,职校美术教育,存在问题,改革措施

参考文献

美术课改要落于实处 第9篇

传统的美术教学是以教师为主, 以知识灌输为目的;把学生当做被动的客体;忽视了学生的情感、体验及兴趣;压抑了学生的原发创造性, 妨碍了学生个性的健康发展;束缚了学生的自我表现意识和综合能力的提高。为此, 依据美术课程标准, 结合美术学科特点和教学实际, 我们应该对美术教学进行大胆的改革。突出学生在美术学习过程中的自我表现。教师给学生的创造性思维活动以最大的表现空间, 通过学生积极主动的自主设计、自主尝试、自主感悟等一系列的自主实践活动, 来实现高效的自我表现和自我发展。培养学生的创新精神, 发展美术实践能力, 形成基本的美术素养, 陶冶情操, 完善人格, 最终实现美术学科的教育功能和价值。

在实际的工作中, 我们取得了一定的成绩;我们的教师在新的理念指导下, 转变了教育观念与教学行为、教学方式及学生的学习方式。教师的主导性和学生的主体性也得到了充分的发挥。教师能够根据教学的需要, 合理的利用电教手段, 为学生创设宽松、积极活跃的学习氛围, 激发学生的学习兴趣、动机和愿望。引导学生自主设计、探索学习方法、完成更深层次的探索与训练, 回顾反思, 总结经验和分析自主发展等。但也存在着不足之处, 主要表现在以下几个方面:

1.过去的美术教学过于重视美术知识技能的传授, 产生一些与审美行为相悖的现象。而新课标明确指出了“美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。”“关注情感态度与价值观”。一些教师就在教学中刻意的淡化、避让, 甚至丢弃了美术基础知识的学习。在欣赏名家名画时过度强调了作品的文化背景学习。课堂上不敢再涉及美术知识, 连基本的色彩知识, 造型创意等审美思维的训练也被舍弃了。如上课的设计应用的基本理念都没有传达给学生。他们在强调审美性的同时却忽视了美术基础知识的工具性;强调过程与方法、情感态度价值观的同时又舍弃了知识与技能, 其实质是对美术课程改革新理念认识的偏离。

2.虽然现在提倡美术本位现象改革, 美术学科的性质与特点却是任何时期都不容改变的。美术课不能上成语文、自然、历史、音乐课。不管我们美术课上的学习活动设计到哪个学科, 哪个领域, 应用哪些手段, 其前提都应该围绕美术素养与审美能力的提高, 学生创造力想象力开发。

如何走把握学科本位、内容充实多样的艺术课堂, 在轻松愉悦的氛围中提升学生的艺术涵养、审美能力, 把美术课程上升到文化层面上, 让学生在课堂本身感悟生活, 美育自我。这才是美术课程思考的关键所在。而当前的美术课堂中出现了两种倾向, 要么课堂上一昧的追求美术技能技法的培训, 把美术课堂当成职业美术教育的培养基地。要么盲目综合、舍本逐末的, 把美术课上的不伦不类。这都是偏离了美术课标的不正确做法。课堂活动可以有, 形式可以多样, 但所有的活动形式都要以美术学科本身为出发点。不可以偏离主轨道。但也不能太极端, 过度的强调学科专业。艺术课堂既不是浮于形式的花衣服, 也不是专业技能的培训基地。美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境, 增加文化含量, 使学生通过美术学习, 加深对文化和历史的认识。

3.新课程标准中提到, 美术教学应注重创设情境, 提出可以结合美术作品及美术现象, 运用相关的音乐, 故事等创设情境, 开展教学, 但有的教师却在实际的应用中只顾应用其它东西, 而简略了课程本身, 如美术鉴赏的教学的目的是让学生运用感知及经验对美术作品进行感觉, 体验, 分析和判断, 获得审美享受, 如果只是大谈与美术相关的电影和故事等, 不讲美术作品本身, 那么这个时候美术课已经变成了其它的课程了。

还有, 美术鉴赏课以往教学中大量采用教师一讲到底的满堂灌, 随着课改的推进, 讨论法备受推崇, 他可以培养合作的精神, 集思广益, 互相学习, 加深对学习内容的理解, 提高学生的学习兴趣, 不少的教师都积极的采用, 但是由于些法使用的时间不长, 或未能真正把握讨论法的实质, 一些课堂上就出现了无效讨论的现象。有时候一个班级只有个别同学在讨论, 大部分学生都无所事事, 这样的讨论教学也就失去了意义。

4.《美术课程标准》中指出:“动用现代教育技术手段”, “积极提倡多媒体教学辅助软件”。这些都明确了美术课程对多媒体技术的要求, 确立了多媒体技术在美术课程中的地位。但在美术教学中多媒体技术得到大量运用的同时, 也存在着一些误区, 制约其进一步、深层次的发展。有些教师在将多媒体引入教学的同时却陷入了以下误区:一、为电教而电教, 为应用而应用。美术课堂应该给学生更多的想象和思考空间。多媒体的应用虽说能吸引学生的注意力, 但课堂上却由于错误过多的干预, 使得学生的联想按部就班的跟随画面发展而进行, 禁锢了学生的思维空间, 不利于学生创造性思维的培养及想象力的开发。二、虽然一个个问题都是课件展示出来的, 教师似乎不在是课堂的主导者, 但实际上, 教师只是将自己的“满堂灌”交给了电脑, 而自己则隐身成了“幕后操纵者”。这样, 学生跟着电脑提出的问题走与跟着教师提出的问题走没有实质上的区别, 仍不能体现以学生为主体的教学原则。三、多媒体课件的运用流于形式, 课堂上仍离不开电脑教师的“督阵”。这些误区都是由于对美术新课程基本理念理解的偏差, 以至于产生一系列多媒体课件滥用现象。

以上种种不足, 都是我们教师上课时常常出现的问题, 探其原因也可能是我们部分教师没有能真正的理解课改的宗旨而出现了失误, 照此发展下去, 课改也就无法进行, 因此, 只有我们正确的理解改革的意义, 努力实践, 勇于探索, 善于发现, 理论结合实际, 才能把课改真正落于实处, 让教师受益, 让学生受益。

参考文献

[1]《中国传统美术教育理论研究》首都师范大学出版社

[2]《基础教育课程改革培训丛书》教育科学出版社

[3]《美术教学论》, 华东师范大学出版社王大根

[4]《关于美术学科教育基础问题的思考》沈家华

[5]人民教育出版社《普通高中美术课程标准 (实验) 》

走有农村特色的美术课改之路 第10篇

一、走进自然, 发挥自然资源优势

农村最大的优势在自然。大自然是天生的美育教师, 农村有着无穷无尽的美感熏陶与道德陶冶的资源, 青山绿水、明月清风, 大自然的挺拔与青翠、壮阔与柔美, 都是体味不尽的美的源泉。在教学中, 要充分挖掘和利用这些自然资源, 开展教学活动。罗丹曾说过, “生活中不是缺少美, 而是缺少发现”。教师可以带领学生亲近自然、了解自然、认识自然, 从大自然中寻求美的线条、美的色彩、美的画面、美的情怀来丰富学生视觉、触觉和审美经验, 锻炼“发现美的眼睛”。学生常年置身于大自然, 已经司空见惯, 教师要注重引导学生审美经验的建构, 注重学生主体参与、主体发现、主体体验、主体评价的原则, 让学生自己发现美、感悟美。

徐州山水多壮美, 农村自然资源丰厚:大运河两岸的芦苇、渔船;历尽沧桑的故黄河黄沙、粘泥;微山湖畔的贝壳、莲藕;农村废弃的玉米皮、高粱秸秆这些材料不仅易于收集, 而且不需花一分钱。教师可以利用这些自然资源组成课程的基本内容, 制作有浓郁乡土特色的美术作品。用玉米皮、小麦秸秆制作的贴画作品, 用粘泥制作浮雕, 用黄沙、石子和鱼骨制作综合贴画等等。有位教师结合本地种植高粱的优势和“新课标”要求, 开设了一节《高粱秸秆插编》课, 让孩子们带来高粱秸, 指导他们插制各种小动物、蝈蝈笼等。老师现场示范制作的小动物把学生们逗得眼馋极了, 孩子们学得特别认真、有趣。有的还现学现卖, 回家后把插制方法传给爸爸或妈妈, 和他们一起探讨制作出更丰富更精致的作品;有的家长小时就玩过这种东西, 就把“传家之宝”传给其他同学。这些既精美又小巧的装饰品颇受学生的喜爱, 校园里掀起了“插编”热。像这样富有农村特色的教学内容, 来自于自然, 反映自然, 学生在大自然中体验造型设计活动的乐趣, 成了名副其实的绿色课堂。

二、走进社会, 挖掘当地人文资源

各地区都有丰富的文化资源, 有些乡村历史悠久, 文化斑斓, 拥有众多的人文奇观, 这都是中华民族宝贵的财富。教学中要善于挖掘这些资源, 对学生进行继承和发扬中华民族传统文化的爱国主义教育, 培养他们热爱乡土的情感。有位老师上民间美术欣赏, 课前让学生从村里搜集来窗花、春鸡、布老虎等, 上课时老师又和学生一起分析、讨论窗花图案所蕴涵的意义、春鸡的来历, 又邀请了一位学生的奶奶走进课堂, 现场剪了一幅《小老鼠上灯台》, 学生亲眼目睹了从老人的双手间变化出一个个质朴简洁、韵味十足的形象时, 都感叹不已。这种基于当地人文资源的审美体验活动, 让学生更近距离地认识了民间艺术, 丰富了学生的艺术经验, 激发了创作灵感, 提升了教育品质。

在徐州这片古老的大地上, 汉文化生生不息, 汉墓、汉画像石、汉兵马佣琳琅满目, “汉文化”就成了中小学美术教学的重要的特色资源。农村中小学没有条件组织学生参观博物馆、龟山汉墓等资源, 但可以组织学生寻访自己身边的汉文化, 如横卧草丛中的画像石、丰县梁楼的锁雾桥、萧何宅等。新课程中开展的综合探索活动鼓励学生探究性学习, 有位农村美术教师就善于利用当地资源结合历史、文学知识进行综合性探究活动, 使学生真切体会到汉文化的博大精深。丰县有“五门桥市场”、“五门桥小区”, 这位老师问学生为什么叫“五门”, 同学们都答不上来, 他就让几个学生成立“探究五门”课题小组去寻找答案。学生通过走访、调查, 揭开了谜底, 原来这和一个民间传说有关, 汉高祖刘邦幼时逃避秦军追杀, 丰县城墙自动裂开一个门, 刘邦得以逃生。学生骄傲地说:“古代全国各地的城池都是四个城门, 唯有我们丰县是五个城门。”自豪之情溢于言表。

三、走进生活, 选择灵活多变的教学策略

有的农村学生受家庭经济条件限制, 很难具备一套较为完整的学习用具, 在教学中学生常常会因此感觉枯燥乏味。教师可以降低对学习用具的要求:无铅笔, 可用钢笔;无画板, 可用厚纸板;无画纸, 可以找一些白纸作画;没有调色盒, 可用瓷盘代替;甚至, 有些练习可以在地上进行。学校资金紧缺, 教师要因陋就简, 创造条件来开展教学, 可以自己制作模型、教学挂图等。

农村孩子活动范围广, 与大自然每天都在亲密接触, 有点“野性”, 不胆怯, 不怕困难, 但是不擅于表现自己。课堂上, 教师要尽量采用贴近农村生活实际的教学方法和教学手段组织教学, 让课堂变得生动有趣, 促进美术教与学的本土化和多样化。劳动生活是最好的美术题材, 如成熟的季节、丰收的场面、乡村的发展等, 对于从小生长、生活在农村的孩子们来说, 很容易引起他们的共鸣, 学习就会轻松而充满情趣, 学生也就敢想、敢说、敢做。他们的作品也许不是霓虹灯闪烁的高楼大厦, 不是疯狂刺激的游乐场, 但反映的是他们自己心中的世界, 这种“反映”是对现实生活的独特理解和感受, 是真正的美育真正的新课改。

《美术课程标准解读》指出, 教学必须与学生的生活经验相联系, 使学生从生活中感受美, 并把所学知识运用于生活。美术老师要有一双慧眼, 善于及时捕捉生活中的亮点, 还要有一颗慧心, 做教学资源的开发者。教师在教学中可以以生活为突破口, 细心地挖掘生活中的各种因素, 开展以解决农村生活中实际的美术问题、亲自动手的创造性美育实践活动, 激发学生大胆想象, 培养他们的创造性思维能力。如有位教师在美术课上组织学生对劳动工具、日常用品进行改造设想等。一位学生就设计了一幅《恒温手套》, 孩子解释道:母亲每日在田间辛勤劳作, 每到冬天母亲的手就像老树皮一样干裂, 她见了很心疼, 就设计了这双恒温手套, 既能保护手, 又不影响干活, 妈妈的手再也不会裂了。这种以家庭生活为基础、以解决实际问题为出发点的教学活动, 切合学生生活实际, 学生的感情也发自于内心。

美术职业教育课改 第11篇

【关键词】新课改　　　美术教育　　　多媒体　　　综合材料

一、新式教育与媒体革命历史

（一）新式教育历史

中国的新式教育发展于19世纪中期，而后随着社会的变革和蔡元培先生的美育思想，为现在的素质教育奠定了基础。美育作为感性教育理性教育不可缺少的补充，仍旧使得现代美术教育必须从娃娃抓起，从青少年时代抓起，主要是艺术美的创造和欣赏。蔡元培说过“教育者非为以往，非为现在，而专为将来也。”他的思想及其实践战果是我国近代教育史上的重要遗产，是值得我们重视、研究和借鉴的。

实施素质教育是国家教育方针规定必须遵循的教育方向。培养创新精神和实践能力是素质教育的重点。新修订的美术教学大纲指出：美术课对于培养创新精神和实践能力，具有重要意义。世界需要的人才是全面的、综合的，全面综合的人才只能在宽松和自由的环境中培养出来，所以进行教育改革是全世界范围内大势所趋的必行之路。世界教育改革的方向和最明显的特点是课程的全面性与面向全体学生，而具体到我国艺术课程的改革，必须要求我们时刻把握艺术课程的综合性与人文性。

（二）媒体革命历史

上世纪70年代后，计算机技术、数字技术、音像技术的快速发展和迅速普及又带给艺术一场新的媒体革命，多媒体的安装、设置、行为、数码影像、电脑动画和高科技的声光电的新媒体艺术、综合艺术的迅速发展，越来越影响着现代人的社会，也在我们的身边更加普及。特别是青少年这个群体，更加快速地接纳和参与媒体革命，潜移默化地影响着他们的思想和行为。

在这个全球化的时代，文化的多元化也日益显著起来。我国的现行艺术基础教育的最大变化是从以传授绘画技术为中心内容转变为对学生艺术创造思维的开发和培养，这也是目前美术新课改的最大研究课题。在这种情形下，架上绘画那二维的平面的、无声的、静止不动的画面已经被三维的、活动的、有声的、参与性多元化的艺术挤迫，难以在当代的现实社会发挥着以往的作用。美术教育的课程也不再是教教画画，这也无法满足学生对艺术的理解需求。

二、综合材料和多媒体教学在美术教育中运用的必然性和复杂性

（一）必然性

艺术最大的特点是互通有无，所以艺术课的实质就是把握艺术的通感。從这个角度上讲，克罗齐认为一切艺术都是“直觉的表现”，审美是没有界限的，因此，他从根本上反对艺术的分类。但是艺术的分类是一个无法改变的历史遗留问题，它也在一定的历史阶段起到了重要作用。在分类中，我们考虑的仅仅是艺术的审美规律与特征。如，我国的美学家李泽厚先生就曾经根据艺术的审美本质与对象及其物态化的程度，将艺术分为实用艺术、表情艺术、造型艺术、综合艺术、语言艺术。然而无论怎么分类，艺术各门类之间是相通的，我们也不能将艺术各门类间的联系完全的割断。

（二）复杂性

随着素质教育的推进，人们对美育的关注比起以往来说要多，但是比起人们对升学的关注却还是微乎其微。受应试教育的影响，美术课在中、小学的教育中，常常不被重视。由于美术课教学与升学率没有直接联系，所以很多家长还是认为美术、体育、音乐等小三科是副科，没有必要浪费时间。“孩子画画，这是在浪费时间”这种想法的家长不在少数，虽然他们也知道美育能有效地开发学生的想象思维，培养学生的自信心以及创造能力，也明白是一种素质教育，但在现今升学制的教育模式中，美术教育无疑显得力不从心。很多学校的美术教师都是其他专业的老师临时代课，美术课也经常被其他主课占据成为理所当然的事情。

三、将现代媒体运用到美术教学中的实施办法

当代的艺术家创作的媒体已经不再是简单的画纸、笔、颜料等绘画材料，而是将日常生活中的元素作为创作素材，综合媒介材料被充分应用到艺术作品中去。美术教师不仅仅教会学生画画，还要使学生有机会接触人类迄今为止的大多数伟大文明成果，对这些伟大成果的知觉、理解、欣赏和评论，应将作品放在一种人文背景中加以理解，可以从作品中发掘出人文内涵。例如：在人民美术出版社出版的七年级《民间艺术的色彩搭配》这一课中，通过图片、实物的欣赏、评析，让学生了解民间艺术特征和色彩搭配的特点。民间艺术作品体现的是民俗、民风，我们的传统文化。通过引导、启发、对比、评析，让学生看到美、发现美、追求美，在脑中构成美，在手中表现美，弘扬了民族文化，提高了审美能力。

因此，在新课改下的美术教育，实施新课程改革，教师不仅要“洗脑”还要“充电”，教师要成为多面手，运用多学科知识、利用综合材料，对计算机、多媒体、网络等现代化技术的学习和了解，从而更好地担当艺术教育者的角色。教师要有数学逻辑思维能力、语文表达能力、音乐乐感及表演才能，注重学生的个性发展，拥有了这些知识和技能，在基本课题内容完成的基础上，充分挖掘各种媒材在课堂中的作用，帮助我们教师把课改进行到底，让学生在快乐愉悦的气氛下学好美术知识，提高自身的审美情操。

【参考文献】

［1］邓福星.　美术概论.　上海人民美术出版社，2009.

新课改下美术教学模式探讨 第12篇

一、美术教学模式必须要加强教学模式的指向性

无论是何种学科, 其所采用的教学模式必须要具有指向性, 在新课改不断深化的今天, 美术教师就必须要加强美术教学模式的指向性, 这种指向性的具体体现是:以教学的目标和内容来设置教学模式, 使学生能够在这种教学模式之下更好的掌握教学内容, 以此来实现教学目标。对于美术教师来讲, 要想强化教学模式的指向性, 就必须要做到以下几点:第一, 要全面的了解并掌握新课改的教学要求, 要树立起培养学生综合素质, 提高学生审美能力的教学思想。第二, 教师必须要全面的掌握教学的内容, 只有这样才能够根据内容选择与其相适应的教学模式。第三, 要深入的了解学生的状况, 掌握所教学生的美术水平的差异性。第四, 要了解教学环境。教师在革新教学模式时, 必须要明确:教学模式并不是通用的, 每种教学模式都其使用范围, 只有这样才能够有效地增强教学模式的指向性, 提高教学质量, 实现教学目标。

二、教学模式必须要具有灵活性

对于教学模式来讲, 其仅仅是教学活动的一种指导, 而不涉及具体的课本知识, 因此, 教师在设计教学模式时要保证其具有很强的灵活性, 即, 在实际的使用过程中, 教师必须要能够根据教学内容以及学生情况等因素进行调整。例如我们在进行素描课程教学时, 往往会采用先欣赏优秀作品、后讲解基础知识、最后创作的教学模式, 但是在实际的教学过程中我们发现, 很多学生在欣赏的过程中, 因为其不了解素面的“三大面、五大调子”等基础知识, 所以不能够更好的掌握优秀作品的优秀之处, 基于这种情况, 教师就必须要对教学模式进行调整, 将欣赏和知识讲解这两个过程融合在一起。通过这样的调整, 教师能够更好的让学生理解素描、掌握素描这一的绘画变现形式。

三、教学模式必须要具有一定的趣味性

对于任何人来说, 兴趣都是伴随其一生的优秀教师。在新课改的背景下, 教师所采用的教学模式必须要具有一定的趣味性, 能有效地激发学生学习美术知识的兴趣, 这不但是提高教学质量和效率的有效措施, 更是新课改的必然要求。在过去的美术教学活动中, 教师只是向学生传授课本上的知识和对学生的绘画技能进行训练, 这样的教学模式让美术教学这一门本来是多姿多彩的课程变得枯燥乏味, 使美术课程成为了一种被动接受知识、训练技能的机械化的课程。而在新课改的背景下, 教师就必须要优化教学模式, 通过革新教学方法来激发学生的学习兴趣:首先, 教师在备课时要积极的搜集与所讲内容相关的图片资料、视频资料, 这样教师在进行课堂教学时, 就能够通过这些资料来吸引学生们的注意力。其次, 在讲解课本内容时, 教师必须要丰富自己的知识和授课语言, 力求通过生动幽默的语言和丰富知识来优化课堂气氛、增加课堂的知识含量, 使学生能够被教师所感染, 自觉地进入的美术教学活动之中。最后, 教师在教学时, 必须要有意识的结合日常生活中的实际事例进行教学。学生进行学习的主要目的是掌握知识、应用知识, 因此, 对于当前的美术教学模式来说, 就必须要有意识的联系生活实际, 通过生活中的实际事例, 能够有形象生动的展示美术知识, 增强说服力, 激发学生的学习兴趣。

四、结束语

教师在教学实践中, 借鉴、模仿他人的先进教学模式, 应用于自己的教学实践, 把它内化为自己的教学能力与理论涵养, 这本身也是一种创造性劳动。教学活动是一个系列特殊认知过程和实践过程, 这一过程是由教师、学生、教材内容、教学方法和手段、教学氛围及条件等要素相互作用构成的。因此, 我们借鉴与模仿他人的教学模式, 要结合教学实际, 从学生的特点、学科的特点、教学内容和教师条件的实际出发, 因人而异。因科而异初中阶段的学生, 抽象思维能力增强, 宜采用“形式模式” (预备提示联系系统应用) 为主。语文、数学课可以“认知模式” (接受积累练习探究) 为主。而美术、音乐课则可以“个性模式” (模仿审美立美创新) 为主, 根据教学内容不同, 可以采用不同的教学模式。如果是新授课 (欣赏、美术常识等) , 可以选用“讲授模式”。在这样的情况之下, 美术教师如果想更好的开展美术教学工作, 完成教学任务, 实现教学目标, 就必须要优化教学模式, 确保教学模式具有指向性和灵活性, 力求通过适应学生情况的教学模式来激发学生的学习兴趣, 只有这样才能够培养学生的审美能力、提高其欣赏水平, 使其能够掌握一定的绘画技能。

参考文献:

参考文献

[1]麦荣勇:《谈新课改下高中美术课堂教学的形式主义表现》, 《艺术教育》, 2010, (05) 。

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