中华民族民间音乐

中华民族民间音乐（精选8篇）

中华民族民间音乐 第1篇

中华民族民间音乐期末复习1.秧歌，也称为“扭秧歌”、“闹秧歌”、“走会”、“闹社会”等，是汉代地区最具代表性的一种民间舞蹈形式。秧歌具有悠久的历史、丰富的形式，是一种集体性的歌舞表演艺术；其风格独特，一直受到广大人民群众的喜爱。秧歌大多流行于北方汉族地区，主要在元宵节时在民间广场上表演，是一种集歌唱、舞蹈、器乐及戏剧等艺术元素为一体的综合表演形式。

2.花鼓，又称“打花鼓”、“花鼓子”、“地花鼓”、“花鼓小锣”等，是流行于安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、山东、山西、陕西等地的民间歌舞艺术、其以敲击小花鼓和小堂锣来为歌舞伴奏而得名，有时也增加其他乐器来增加音乐的表现力，从而得到广大群众的喜爱。

3.花灯是中、南部地区人民群众春节文娱活动的主要项目。民间歌舞花灯的主要形式包括灯舞、集体歌舞和小型歌舞戏三个类型。

4.二人台器乐曲牌音乐来源于民歌、吹腔、散曲、套曲、爬山调、门楼调以及宗教音乐等。伴奏乐器主要有笛子、四胡、扬琴、四块瓦等乐器。

5.弦子舞是藏族综合性歌舞艺术，主要流行于西藏康、卫藏地区以及云南、四川、青海等藏族聚居区，是藏族人民生活中不可缺少的自娱性歌舞。6.堆谐是西藏西部地区的民间歌舞。

7.囊玛主要流行于拉萨地区，是一种在室内表演的歌舞。

8.赛乃姆是维吾尔族聚居地最为常见的一种民间歌舞形式，它广泛流行于新疆各地，是维吾尔族人民文化生活中的重要部分。9.说唱音乐的文化功能：

首先，具有社会教化功能；其次，具有聚众娱乐功能；最后，具有仪式主持沟通功能。10.山东琴书的前身是唱曲子的形式，原为民间小曲联唱体，最早叫“小曲子”。因其主要伴奏乐器是扬琴，又名“打扬琴的”，后来又叫“改良扬琴”、“文明扬琴”、“山东扬琴”，发端于山东省曹县一带。

11.京韵大鼓是鼓书类说唱音乐中发展得比较成熟的类型，过去又叫“怯大鼓”、“京音大鼓”，在北方说唱音乐中具有较高的艺术成就和地位。

艺人刘宝全等把原来用河北方言演唱的木板大鼓改用北京话演唱，该长篇为小段演唱，又广泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔，并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦基础上，增加了四胡和琵琶，形成了一直流传至今的京韵大鼓。

12.中国的戏曲音乐，是一种集音乐、舞蹈、戏剧三者于一体的艺术形式。戏曲是中国一门古老传统的戏剧形式，它与希腊的悲剧、喜剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧艺术。它是中国传统音乐形式与古老民间文化相结合的优秀产物，它融合了文学、音乐、武术、表演、杂技、舞台艺术、美术等艺术门类于一身，是一门综合性很强的表演性舞台艺术。

13.戏曲音乐艺术的基本特点：

（一）综合各种艺术元素为己用

（二）题材内容极富戏剧性

（三）民间性和专业性的结合

14.曲牌体又称为“曲牌联联套体”、“联曲体”、“曲牌联缀体”。

15.板腔体是戏曲、曲艺音乐中一种重要的结构体式，又称为“板式变化体”。它是以某一曲调为基础，通过速度、节拍、节奏、宫调、旋律等要素的变化，在旋律和曲体上采用扩张和紧缩的调节方法，从而逐渐演变出一系列不同的板式，形成了一套具有多种戏剧表现功能的唱腔，这种唱腔结构的总称就是“板腔体”。它通常以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的变体原则，演变为各种不同板式，通过各种不同板式的转换构成一场戏或整出戏的音乐。这种结构形式，以简练的基本音乐素材与灵活变化的发展形式为特点。同类腔调的各种板式，可视为由一种基本板式发展变化而成。梆子、皮黄系统的剧种可作为板腔体的代表，在近代戏曲音乐的发展上有重大影响。曲艺中如大鼓、河南坠子等，都属板腔体。

（一）板腔体音乐的结构形式，可以分为以下三个层次：

⑴句式。构成段式的基本单位，有基本段式和变化段式之分；有些句式本身就是一种板式，如单句体的导板和回龙。

⑵段式。板腔体中完整的结构单位。由上句和下句组成；上下两句变化反复，是板腔体唱腔的基本特征。

⑶板式。唱腔的结构、板眼、腔格形式。

（二）板腔体音乐的特点：

⑴统一腔系既有变化，又高度统一；既有统一的词格、腔格、引奏、过门、宫调、旋律趋向，又有多种变化节奏、速度的句式和板式。⑵板腔体具有较大的伸缩性，节奏多变，可整可散，可松可紧。板式布局的逻辑性很强。根据剧情的变化和任务描述的需要，可以选择不同的板式，可叙事也可以抒情，具有多种戏剧表现的功能。

⑶同一腔系音乐风格相对比较统一，但色调的对比变化不及曲牌体丰富多样。

16.继魏良辅之后，昆山人梁辰鱼对昆腔作进一步的研究和改革。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演扩大了昆腔的影响，文人学士争用昆腔创作传奇，学习和欣赏昆腔者日益增多。于是，昆腔与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为“明代四大声腔”。万历末年，昆腔传入北京，成为全国性剧种，称为“官腔”。17.昆剧，是中国古老的戏曲声腔和剧种之一。在历史的演变过程中，昆剧曾经有“昆山腔”、“昆腔”、“昆调”、“昆曲”、“南曲”、“南音”、“雅部”等各种不同的名称。一般而言，着重表达戏曲声腔时用昆山腔，表达乐曲，尤其是脱离舞台的清唱时用昆曲，而将指表演艺术的戏曲剧种，则称作“昆剧”。

18.高腔是中国戏曲四大声腔之一，是所有运用此类戏曲声腔系统剧种的总称。因为它起源于江西弋阳，被称为“弋阳腔”或“弋腔”。其特点是醇厚质朴、通俗易懂、唱腔高亢嘹亮、一人唱而众人和，用金鼓表现节奏，通常没有管弦乐伴奏。

19.京剧是中国的国粹艺术，是北方最重要的戏曲剧种。它形成于北京地区，至今已有将近两百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐发展变化而来。20.越剧虽属地方戏种，但就其影响而已属中国五大戏曲剧种之一，号称“全国第二大剧种”。主要流行于上海、江苏、浙江、福建等地。越剧善于抒情，以唱为主，声腔曲折婉约，优美动听，表演动人心弦，极其江南地方色彩。

21.晋剧是山西省四大梆子剧种之一，又称为“中路梆子”或“山西梆子”，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。22.八音分类法：

（一）按照乐器制作材料可分为：金、石、土、木、丝、竹、匏、革八类。金类：主要是钟 石类：各种磬

土类：陶制乐器，如埙、陶笛、陶鼓等 木类：多为打击乐器，如木鼓等 丝类：各种弦乐器 匏类：用匏做的乐器主要是笙 革类：各种鼓

（二）按照其演奏方式分为吹奏类乐器、拉弦类乐器、弹拨类乐器、打击类乐器 23．笛是中国最古老的乐器之一。古代称为“篴”，秦汉后，笛成为竖吹的萧和横吹的笛的共同名称，是中国最具特色的吹奏乐器之一。1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛，根据测定，距今已有8000余年历史。由此可见，笛子是比其他任何乐器都早几代的、最原始的乐器。

24.广东音乐主要流行于珠江三角洲一带，在港、台地区及东南亚各国的华侨聚居地亦很流行。

25.鼓吹乐是以吹奏乐器为主，打击乐器为辅的一种器乐合奏形式。鼓吹乐和吹打乐的区别在于前者中没有由击奏乐器演奏的“锣鼓段”，最多只是用简单的“锣鼓点”在乐曲中引起、转换、收束的作用。

26.吹打乐是广泛流传在我国民间的一种器乐演奏形式，由吹管、打击两类乐器演奏，民间俗称锣鼓或鼓吹。

27.西安鼓乐，也称长安古乐、西安古乐，是流行在西安一带的一种用竹笛为主奏乐器的大型吹打音乐。

28.民族管弦乐队一般包括四个乐器组：吹管乐组、弹拨乐组、拉弦乐组、打击乐组。由于乐队的大小编制不同，选用的乐器的各类和数量也不同，常用乐器如下： 吹管乐组：笛、萧、笙、唢呐、管等

弹拨乐组：柳琴、琵琶、中阮、大阮、扬琴、筝、三弦等 拉弦乐组：高胡、二胡、中胡、大胡、低胡等

打击乐组：定音鼓、锣、鼓、钹、碰铃、木鱼、云锣等

中华民族民间音乐 第2篇

通过本学期对中华民族民间音乐课程的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，也有许多流行音乐的嘻哈摇滚派。

一、对中国古典音乐的认识

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式

如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

还有传统的地方戏曲也在同学们的讲授中，我才更加的了解到原来戏曲的魅力是如此的巨大，名角的身段和唱功让人惊艳，非常赞叹。喜欢李玉刚的贵妃醉酒，魅力无法阻挡的感觉。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

二、传统音乐与现代音乐

中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。

回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

三、音乐对人的影响

音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。

音乐为生活增添一抹亮丽的色彩，它让生活更加精彩。我认识到音乐是人们用来表达自己的一种心声的方式，而且与自己的心情息息相关。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

中华民族民间音乐 第3篇

民族民间音乐的种类

中国的民族民间音乐在我国丰富的民间艺术宝库中是一个浩瀚的大海,是一块璀璨夺目的瑰宝,它有着广博的内容、丰富的体裁、优美的旋律、清新的风格,它从不同角度反映了社会变革和人民生活,具有无限的生命力和极强的艺术感染力,从而为大众所喜闻乐见。它可以按照作品的表演方式分为民间歌曲、器乐曲、歌舞、说唱音乐、戏曲音乐等五个类别。

民间歌曲。我国的民歌历史悠久、源远流长、精品颇多。据不完全统计,目前各省、自治区、直辖市采集到的民歌平均达万首以上,全国约计30万首之多。

民歌是广大人民群众在社会生活实践中,经过广泛的口头传唱逐渐积累和发展起来的,是人民群众在生活中的艺术创作,它始终与大众生活保持着紧密的联系,具有口头性、口语化、地方化、民族化的特点。一般说来,民歌的艺术形式短小精悍,形象鲜明生动,技巧丰富,风格多姿多彩,是我国民族音乐的基础。

民歌是作曲家不可缺少的创作养料,无论是专业作曲家还是业余作曲爱好者,了解和学习民歌都有着特殊的重要意义。

器乐曲。我们的先人经过长期的艺术创造,为我们留下了多种多样富有特色的民族乐曲和器乐演奏形式,同时留下了大量的优秀器乐曲和丰富的艺术经验。千百年来,民族器乐亲切地伴随着人民的生活,与人民同歌唱,共悲欢,真实地表现着人民的思想感情和审美情趣。我国民族器乐曲种类繁多,如古琴曲《梅花三弄》、二胡曲《二泉映月》、丝竹合奏《春江花月夜》等。我国传统的民族器乐曲创作,有着十分丰富的积累,同时也很富于自己的民族特色。器乐曲与歌曲创作的关系也十分密切,有很多器乐曲都取材于民歌。学习民族器乐曲,对歌曲创作和器乐曲创作都有着重要的借鉴意义。

歌舞。民间歌舞是一种载歌载舞的艺术形式,具有极古老的历史渊源和广泛的群众性,其特点是清晰的节奏、活泼的旋律、丰富的感情、鲜明的民族风格和独特的地方色彩。如汉族的秧歌、花灯、采茶舞、二人转等;维吾尔族的十二木卡姆;瑶族的长鼓舞;苗族的芦笙舞;高山族的欢乐舞等。丰富的民族歌舞是我们创造民族新歌舞和舞蹈音乐取之不尽、用之不竭的素材宝库。

说唱音乐。说唱音乐或叫曲艺音乐,是一种说唱相间、浑然一体的叙事(第三人称)和代言(第一人称)相结合的表演艺术,主要由文学、音乐、表演相结合的综合艺术,是中国传统艺术的瑰宝。它的品种非常丰富,据统计,目前全国各地现有的曲种有400多种。例如,京韵大鼓、苏州弹词、河南坠子、山东琴书等。我国的说唱音乐历史悠久、分布广泛、唱腔丰富、感染力强,极富戏剧性的效果。

戏曲音乐。戏曲音乐是在民间音乐、说唱音乐、歌舞音乐等基础上经过综合加工、提炼而逐步形成的,是我国特有的一种综合性舞台艺术,是我国传统文化的重要组成部分。它集文学、音乐、舞蹈、美术、表演等多种艺术手段于一体来塑造人物形象、表现戏剧情节、展开矛盾冲突、反映社会生活。我国的戏曲历史悠久、种类繁多,全国各地大小剧种有400多种。这些戏曲音乐语言生动、旋律优美、节奏丰富,深受人民群众的喜爱。如昆腔、高腔、梆子腔等。我国丰富的创作曲目,是我们创作和改编戏曲音乐的宝贵财富,也是进行歌曲创作的珍贵素材。

民族民间音乐对音乐创作的影响

我们学习民族音乐,是为了更好地继承、发展和创新。在学习运用过程中,我们必须有选择、有目的地加以运用,从而达到“古为今用”、“推陈出新”的目的。

一个卓越的作曲家,总是同自己本民族的民间音乐有着密不可分的血缘关系,总是自觉或不自觉地把民间音乐作为音乐创作取之不尽用之不竭的原始宝库,常常通过改编、整理,把民间音调吸取到自己的创作中来。俄罗斯作曲家格林卡曾说过:“真正创作音乐的是人民,作曲家只不过把它变成曲子而已。”

无论在中国还是在外国,许许多多伟大的音乐家聂耳、冼星海、贺绿汀、吴祖强、柴可夫斯基、格里格、德沃夏克等都是在深入研究民族民间音乐,不断探索民族民间音乐真谛的基础上获得成功的,并给后人留下不朽的名作。如聂耳创作的《义勇军进行曲》、冼星海创作的《黄河大合唱》、贺绿汀创作的《游击队之歌》、柴可夫斯基创作的《斯拉夫进行曲》、格里格创作的《培尔金特》、德沃夏克创作的《新世界》等。

还有被广泛传唱的歌曲,如《信天游》、《黄土高坡》、《青藏高原》、《辣妹子》,电视剧《渴望》、《四世同堂》、《红楼梦》、《水浒传》、《大宅门》等的主题歌。这些具有民族特色的优秀音乐作品正是作曲家把握了民族音乐的主题,提炼出极其丰富的资源和素材,才创作出具有鲜明民族音乐特色的优美旋律。同时它们又吸收了大量的现代创作手法并与时代相融合,才在千百万人民群众中产生共鸣。

以上这些脍炙人口、经久不衰的经典之作,不仅成为我国音乐文化的宝贵财富,同时也为我们继承、学习和借鉴优秀的传统音乐,继而创作新的音乐作品,树立了典范。

古今中外,许多音乐家都非常重视民族民间音乐的收集和积累,并能实际运用到音乐作品的创作之中,为我们提供了丰富的经验,因此,我们必须认真地学习、研究和总结。

要运用民族音乐素材进行音乐作品的创作,首先要深入生活中去了解、熟悉、体验广大人民群众生活,激发自己创作的热情。有条件的话,可到甘肃的“花儿会”和广西的“三月三”歌节会上进行实地考察和采风,了解民间音乐的产生、形成和发展,熟悉它的各种体裁类型、结构形式、不同的风格特点以及民族调式和旋律规律等;其次是下工夫多记、多背、多唱各个民族的优秀民歌,以丰富自己的音乐素材,提高自己的音乐水平和修养;再次是虚心学习先辈音乐家和作曲家的创作经验,来指导自己的创作;最后要经常进行实际创作,活学活用所掌握的音乐素材。只有这样,才能把生动鲜活的音乐语言得心应手地运用在自己的创作中。此外,在保持民族音乐特色的基础上发挥独创精神,敢于突破,敢于创新。才能创作出“贴近实际、贴近生活、贴近群众”的既有鲜明时代精神和浓郁民族风格的又有中国气魄的作品,

民族民间音乐在现代作曲家勤奋努力和大胆改革下,有了飞跃式的发展,我们在继承传统的同时一定要不断地探索新的发展空间,有效地利用一切可以吸收和借鉴的素材,形成与时代接轨的创作技巧和创作思路。民间音乐广阔资源和丰富的宝藏不能丢掉,弘扬民族文化、发展民族音乐同样是当今音乐工作者的重要责任;只有根植在民族音乐的土壤中才能找到创作的源泉,才能在中国这块土地上融入新时代,焕发新生机。

参考文献

[1].亢雅琳:《中国民族民间音乐》,《中国音乐教育》,2005(5)。

[2].桑建良:《谈中国传统民族民间音乐的继承和发展》,《内蒙古艺术》,2002(1)。

[3].段晋中:《试述民间音乐的特征》,《艺术教育》,2006(6)。

[4].杜亚雄:《中国民族民间音乐的音乐体系浅析》,《中国音乐》,1984(1)。

中华民族民间音乐 第4篇

关键词：民族民间音乐；雅乐；俗乐；转化；保护

关于音乐的雅与俗，一直都是理论界关注的问题之一。在许多人的观念中，民族民间音乐几乎都被放到了雅乐的对立面，被归到了俗乐的范畴。

2002年初，丽江大研纳西古乐会应邀到北京、南京两地巡演。在南京文化艺术中心演出之后，《南京晨报》在显著的位置上刊登了题为“雅乐还京621”的大版文章，丽江的纳西古乐被称之为“雅乐”。

何为“雅乐”？严格说来这一名称有狭义和广义两方面的意义。从狭义上来看，“雅，正也。雅乐，即典雅纯正的音乐，是一种古代的汉族宫廷音乐，指帝王朝贺、祭祀天地等大典所用的音乐。”古代的雅乐的确是经典，如编钟乐舞、古琴曲《广陵散》等。从广义的角度看，所谓雅乐就是登得了大雅之堂的正统音乐，必须有大师或专业音乐人员的创作，有专业团队的演奏或歌唱，有一定规模的演出平台，在音乐圈内有一定的影响力。

俗乐则是指世俗的音乐、民间的非正统音乐，与雅乐相对。古时对各种民间音乐的泛称，如民歌、通俗歌曲、民间器乐曲。其实，自汉代开始，所谓俗乐也已经在音乐史上留下了很多印迹。在汉代，来自民间的楚歌曾在上流社会广泛流行。汉高祖的《大风歌》《鸿鹄歌》，汉武帝的《秋风辞》等都是俗乐。

在当代，我们虽然常常使用“雅俗共赏”一词，但在音乐界依然还有着弘雅抑俗的理念。正统的、传统的、高雅的往往被视为正宗，世俗的、民间的、流行的，依然被音乐界视为另一个层次。

丽江的纳西古乐是“白沙细乐”与“洞经音乐”的总称。其中“白沙细乐”是创自纳西族民间的民族音乐，有着“音乐活化石”的评价。它的演奏者都是山野乡民，演奏场合大都是在祭祀亡灵的乡村院落。但是，它有乐章，有故事，有主题，演奏的过程十分严肃，自有其艺术层面的系列要求。如今，“白沙细乐”的有些乐章已经被搬上了很正式的舞台，其中的序曲“笃”被翻译为“让灵魂洗个澡”，其艺术价值、审美价值都得到了行家的高度评价。对于纳西族而言，这就是传统正宗的雅乐。

“洞经音乐”是明代传入丽江的道教音乐，主要用于谈演道教经典《玉清无极总真文昌大洞仙经》。演奏时，要完成规定的仪式，演出场所的背景上要点缀一排极具宗教感的吊挂，要有“遂愿感应天尊”等道教诸神的名字。自清雍正年间的改土归流之后，随着汉文化在丽江的快速传播，演奏洞经音乐一时之间便成了丽江上流社会的一种时尚，能够加入洞经会、皇经会演奏洞经音乐和谈演洞经，甚至成了当时衡量文化修养的标准之一。所以，在丽江自古便将“洞经音乐”视为正宗的雅乐。然而，随着时间的推移和社会的发展，丽江范围内的乐会及乐队组织越来越多，爱好音乐的纳西男人几乎都参与了音乐团体的活动。至民国时期，活跃在丽江的乐会有很多是丽江城乡百姓自发组织的自娱性洞经音乐团体，不谈演经典，演奏的时间和方式都十分随意。参加者有普通市民、小商人、手工艺者、中小地主和农民。在大多数情况下，丽江“洞经音乐”的演奏实际上已经脱离了宗教意义上的程式，成了独立于宗教以外的单纯的民间音乐。

至此，原来的庙堂之音又成了世俗的民间音乐。而且演奏的风格在长期的流传中自然也带上了纳西族的一些特点，演奏中使用的乐器除了汉传的以外，在“白沙细乐”中使用的“蘇古笃”、“拨簸”等仅存于丽江的乐器也运用到了民间“洞经音乐”之中。

丽江古城的文人、官员曾一度自视“洞经音乐”为所谓正宗的“雅乐”，进而排挤打击被视为“俗乐”的“白沙细乐”，使“白沙细乐”不得不远离丽江的政治文化中心。然而，不久之后，“洞经音乐”也在丽江广大的纳西族乡村流行开来，成为乡野音乐的一份子。如今，“白沙细乐”又从乡野移到了正宗舞台，被视为纳西族文化的瑰宝。在这些反反复复的过程中，孰雅孰俗都已无从谈起。

在民族民间音乐的雅与俗的问题上，我们还必须考虑视角的问题。有些音乐基于整个中国范围视角来看，是属于民族民间音乐。而就某一个民族而言，它可能就是一种本民族视为正统、高雅的音乐。就像纳西族的“东巴唱腔”，很多音乐研究者将其视为民族民间音乐，将其与民歌相提并论，但对于纳西族而言，“东巴唱腔”是非常严肃的宗教音乐，只有在重大祭祀的场所才能唱诵，而且唱诵必须严格依照“东巴经典”，唱腔风格可以有一些不同，但内容却不能随意改动。对于一些研究者而言，这显然属于俗乐的范畴，但对于纳西族而言，这绝对是本民族的雅乐。

我们不能忘记，当年牧羊人在黄土高坡上高歌的陕北民歌，被文化人改了一些歌词之后就变成了后来最正统的《东方红》；还有一首当年的信天游，被音乐人将其旋律放慢几倍速度后成了官方通用的哀乐，大俗成了大雅。而王洛宾等一些作曲家谱写的创作歌曲，在很长一段时间里因为流传久远，一直被视为民歌；摇滚版的《国际歌》和摇滚版的《中国人民解放军军歌》；还有经典名曲的流行唱法使大雅又成了大俗。

在文化不断多元化发展的今天，面对越来越多的民族民间音乐在大文化舞台上的展示，我们必须要认识到，雅乐与俗乐是音乐文化的一个整体，雅其实是俗的一种升华，没有俗就无所谓雅，没有雅也就无所谓俗，二者相互依存，彼此制约。在时间与空间的不同条件下，雅与俗都会相互转化。“下里巴人”与“阳春白雪”都会发生蜕变。历史告诉我们，有不少俗乐一旦被正宗的主流引入到雅乐之后，又会成为新的经典和正宗，所谓经典正宗的雅乐一旦蔓延至大众，又会成为新的俗乐。雅是人为的，俗也是人为的，就像丽江的纳西古乐，我们既可以将其称为民族民间音乐，又可以像南京的媒体一样将其称为“雅乐”。作为一个民族，任何时候都要弘扬雅乐，保护俗乐。特别重要的是，绝不可以戴有色眼镜看待民族民间音乐，民族民间音乐是人民的创造，是民族血脉延续的重要基因之一，在不同的时间和空间里，这种基因极有可能成为世界的文化基因。

参考文献：

[1] 许嘉璐.论民族文化的雅与俗[J].北京师范大学学报，2003（4）.

[2] 李凤亮.文化视野中的通俗文艺与高雅文艺[J].兰州大学学报，2002（3）.

[3] 孙星群.雅音乐的俗化与俗音乐的雅化[J].福建艺术，1995（4）.

民族民间音乐概论 第5篇

一、填空题(每小题1分，共10分)

请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。

1.2.协作性和节奏性较强的农业劳动中唱的民歌就是农事号子。

3.中华民族音乐界一般认为_民歌_____起源于人类的劳动生活。

4.骆派是建国后的著名流派，由女艺人_骆玉笙_____所创。

5.6.坠子的唱腔结构属于基本曲调板腔变化体。

7.梆子腔的音乐分欢音和苦音，二者属于不同的音阶组织。

8.皮黄腔的京胡定弦是6 3，二黄腔的京胡定弦是。

9._是流行在北京、天津、华北、东北和内蒙地区的剧种。

10.民族管弦乐曲《春江花月夜》是由琵琶古曲_夕阳箫鼓_____改编。

二、单项选择题(每小题1分，共10分)

1.民歌《脚夫调》属于一般山歌类，具体为【 A】

A.信天游B.花儿C.高腔山歌D.山曲

2.《上去高山望平川》是流传极广的青海传统花儿，它又称【C】

A.仓郎郎令B.花儿王C.河州大令D.青海令

3.笙曲《凤凰展翅》是由______作曲。【B】

A.聂耳B.胡天泉、董洪德C.阎海澄D.刘文金

4.筝曲《渔舟唱晚》是由______作曲。【 C】

A.曹正B.曹扶东C.娄树华D.王昌元

5.《金蛇狂舞》是聂耳根据民间乐曲______改编。【D】

A.八板B.老六板C.三六D.倒八板

6.苏州弹词的韵是______和中州韵的结合。【A】

A.苏州方言B.南方方言C.北方方言D.吴语方言

7.______的剧目有小戏和正本戏两类，各有不同唱腔。【C】

A.评剧B.越剧C.黄梅戏D.二人转

8.江南丝竹是流行于______和浙江一带的丝竹乐。【B】

A.山东西部B.江苏南部C.安徽南部D.江西北部

9.天津时调的伴奏乐器主要有______和四胡。【B】

A.琵琶B.大三弦C.古筝D.柳琴

10.______的唱腔按行当分为生腔和旦腔两大类。【A】

A.皮黄腔B.二黄腔C.梆子腔D.昆山腔

三、判断改错题（每小题2分，共16分）

1.江苏有《茉莉花》体裁；河北没有。（X）

2.民歌《小白菜》是河南民歌。（X）

3.民歌《太阳出来喜洋洋》是云南民歌。（X）

4.说唱音乐最主要的特征不是唱腔中语言与音乐的高度结合。（）

5.京剧《空城计》不是取材于《三国演义》。（）

6.《阿里郎》不是内蒙民歌。（X）

7.民族乐器筝又称为瑟。（v）

8.苏南吹打又称苏南十番锣鼓。（V）

四、名词解释(每小题4分，共20分)

1.丝竹乐与锣鼓乐：

丝竹乐 以某一、二件弦乐器、管乐器为乐队组合核心，配合其它管弦乐器、打击乐器所组成的民间器乐合奏形式。如二人台牌子曲乐队中主要乐器为笛、四胡，江南丝竹乐队中主要乐器为笛、二胡，广东音乐乐队中主要乐器为粤胡等；锣鼓乐则全部用打击乐器演奏的民间器乐合奏形式，这种演奏形式民间又叫清锣鼓和素锣鼓。如西安铜器社，土家族打溜子，山西威风锣鼓、绛州锣鼓等.。

2.民间乐器与民族乐器：

民间乐器在广义上基本上与民族乐器等同，但在狭义上两者却有很大的区别。民间乐器是劳动人民直接创造的或在劳动群众中广泛流传的乐器，而民族乐器是一个民族的音乐文化象征，通常是指民族乐团所使用的常规乐器。

3.板腔体：

板腔体是戏曲、曲艺音乐中的一种结构体式。或称“板式变化体”。以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的变体原则，演变为各种不同板式。

4.四川清音：

四川清音早期称“唱小曲”、“唱小调”，又因演唱时艺人自弹月琴或琵琶，被称为“唱月琴”或“唱琵琶”。本世纪50年代以后才定名为“四川清音”。它用四川方言演唱，流行于以成都为中心的城市与农村，以及长江沿岸的水陆码头。

33.花鼓灯：

答：花鼓灯是从地方灯会、社火风俗中发展起来的，清朝光绪年间已很完善了。在淮北一带农村十分盛行。花鼓灯多在年节、庙会和冬闲时进行，并常与龙灯、狮子、马灯等多种民间道具舞一起表演。花鼓灯由舞蹈、歌唱、小戏三部分组成，歌时不舞，舞时不歌。有自娱性和表演性相结合的特点。所唱的曲调，是在山歌和地方小调基础上形成花鼓歌，如《卖货郎》、《孟姜女》等，伴奏以打击乐器为主，有大锣、花鼓、小钹、小手锣等。

五、简答题(本大题共2小题，每小题7分，共14分)

1.简述山歌的音乐特点。

答：山歌是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌。山歌主要有：陕北信天游，山西的山曲，内蒙古的爬山调，青海、甘肃、宁夏一带的花儿，四川的神歌 按歌唱的场合分，山歌分为放牧山歌、田秧山歌和一般山歌；按唱腔分，山歌分为高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌。山歌音乐特征： ①歌词具有即兴性；②音乐奔放、嘹亮，曲调悠长，广泛应用自由演唱音和拖腔；③歌唱形式多样，以独唱为主；④曲式结构短小，呈多样化。

2.简述我国少数民族民歌类型。

答：我国少数民族民歌有以下类型：

1．不少民族用民歌（古老的叙事歌）来记载本民族的历史、传说、生产劳动知识；一些仪式中必唱的祷歌、祝词、多具有法规的约定性和权威性。如柯尔克孜族著名长篇史诗《玛纳斯》、藏族的《格萨尔》、维吾尔族的《艾力甫与赛乃姆》等。这些都借助于歌唱在群众中流传。

2．民俗仪式歌曲，婚礼歌和丧事歌，这些歌曲反映出各民族不同的婚姻制度和民俗风情。

3．各民族多有着自己的宗教歌曲，这些宗教歌曲与民间音乐有密切的关系。

六、论述题(本大题共3小题，每小题10分，共30分)

36.简论中国传统乐种。

答：中国传统音乐大致由以下四个部分构成：民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐。

（一）、民间音乐：民间音乐指的是由普通庶民百姓集体创作的、真实地反映了他们的生活情景、和表达感情愿望的音乐作品。其特征有：（1）创作过程的集体性（2）传播方式的口头性（3）音乐曲调的易变性，其又包含有①地域性易变②内容性易变③审美性易变④即兴性变易。根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成六个类别：民间歌曲、民间歌舞、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐、综合性舞种。

（二）、文人音乐：文人音乐指的是历代由具有一定文化修养的知识阶层人士创作或参与创作的传统音乐。主要包括：古琴音乐和词调音乐。

（三）宫廷音乐：宫廷音乐即历代封建王朝中，在宫廷内部或朝廷仪式上为宫廷统治者而演奏的音乐。如六代乐舞：《云门》、《大咸》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》等规模宏大的典礼音乐。中国宫廷音乐的类别，如果按其演奏场合，大致可以分为外朝音乐和内廷音乐两大类。外朝，是群臣朝会办事的场所；内廷，是皇帝与后妃生活起居的地方。这两种不同的场合有不同的音乐。如果按其功能性质而言，又可分为典制性音乐和娱乐性音乐。典制性音乐主要用以显示典礼的隆重和皇帝的威严，包括祭祀乐、朝会乐、卤簿乐等；娱乐性音乐以供人欣赏、愉悦身心为目的，包括筵宴乐、行幸乐、吹打乐等。

（四）宗教音乐：宗教音乐指的是由宗教信仰者演奏，或是为宗教目的而演奏的音乐。中国各地、各民族的宗教信仰有：佛教、道教、伊斯兰教、基督教等。在音乐方面，佛教、道教的特色较浓，伊斯兰教、基督教音乐也有自己的特色。

37.简论歌舞性小调的类型。

答：我国歌舞性小调的主要类型有：

1.秧歌：秧歌流行于我国北方汉族地区，主要于农历正月十五元宵节时在广场上表演，是一种集歌、舞、戏为一体的综合艺术形式。秧歌的表演形式一般有地秧歌（徙步在地面上歌舞）和高跷（双脚踩在缚以腿部的木跷上歌舞）两种。秧歌的音乐一般有三个部分：

1、小场演唱：包括“领唱秧歌”与“走戏调”。

前者由一名秧歌头在开场进演唱，不与舞蹈结合；后者连舞边唱。

2、锣鼓打击乐：主要用作舞蹈伴奏。

3、唢呐吹奏：主要用作舞蹈伴奏

2.花灯：花灯主要流行于我国云南、贵州、四川、湖南等省。除汉族外，在当地的仙、苗、布依、土家等少数民族中也流行。在发展过程中，花灯形成了两种主要类型：和类偏重于舞蹈，由青年男女载歌载舞或对唱对舞；另一类偏重于故事情节和人物形象，向民间小戏发展。

3.采茶：采茶流传在我国南方采茶区，如广东、广西、江西、福建、浙江、江苏、安徽等地，通常的表演形式是一男一女或一男二女，男的手拿钱尺（鞭）模拟扁担、锄头或撑船杆等。女的手花扇，模拟竹篮、雨伞或是盛茶器具，有时也拿代糊的各种灯具，载歌载舞。表演的内容是茶农劳动的全过程，从种茶、采茶到制作（炒茶）和卖茶。

4.花鼓：花鼓主要流行于安徽、江苏、浙江、湖北、湖南、山东、山西、陕西等省。在元宵节或 其他节日，花鼓常与秧歌、花灯、采茶等一起表演。花鼓的主要形式是一男一女，男执锣、女背鼓，以锣鼓伴奏，边歌边舞。所唱的曲调是在当地的小调和山歌的基础上形成的，具有节奏鲜明、旋律流畅的特点。

38.简论民歌的艺术特点。

民族民间音乐教案 第6篇

一．总论

1．我国的民族音乐及传统音乐：1）总定义：

2）传统音乐：宫廷音乐 文人音乐 宗教音乐 民间音乐

2．民间音乐在我国传统音乐中的地位：1）民间音乐品种

2）宫廷音乐 文人音乐 宗

教音乐与民间音乐之间的关系

3）民间音乐的特殊优势 3．民间音乐的类别：1）民间歌曲 民间歌舞 说唱音乐 戏曲音乐 民

间器乐

2）更低一层次的分类：

民歌——题材分类、年代分类、民族分类、地

域分类、体裁分类（艺术形式的分类：号子、山歌、小调）。

民间歌舞——舞歌、舞乐。

说唱音乐——评话、鼓曲、快板、相声。音乐结构分类：单曲体、曲牌联套体、板式变化体、曲牌板腔混合体

戏曲音乐——声腔分（昆腔、高腔、梆子腔、皮簧腔）音乐结构分（曲牌联套体、板式变化体）

民间器乐：独奏乐——吹、拉、弹、打。合奏

乐——丝竹乐、鼓吹乐、重奏乐、大型合奏乐。

4．我国的民族音乐的特点：1）创作的口头性和集体性

2）乡土性 3）即兴性

4）流传的变异性 5）人民性

6）多功能性

二．汉族民间歌曲

〈一〉概述：

1）定义

2）与专业创作的区别

3）民间歌曲在人民生活中的地位及功用：1）教育与传承。2）人生礼仪。3）祭祀与驱邪。4）交际。

1）我国民歌的历史发展脉络： 〈二〉汉族民歌体裁分类及艺术特征

1． 劳动号子： 1）概况 2）种类：1）搬运号子2）工程号子3）农事号子 4）船渔号子

5）

作坊号子

3）特征：1）表现力

2）节奏律动

3）音乐材料重复性

4）演唱方式

5）曲式结构

2．山歌： 1）概述

2)山歌种类:一般山歌

田秧山歌

放牧山歌

 一般山歌:

信天游(陕北宁夏东部晋西内蒙西南部)特点:a.上.下句乐段反复构成 b.结构关系平衡.清晰

c.唱词无严格规定.但较对称.d.上句“比.兴”,下句“叙事”

 山曲、爬山调(山西西北部陕西北部内蒙西部)特点: a.上.下句乐段反复构成 b.上.下句前半曲调常相同或只是句尾落音不同. 花儿---也称“少年” “ 野曲”(甘肃青海宁夏

回.土.撒拉.保安.东乡.藏.裕固)特点:a曲调以“令”相称,达100多种,均以民族.地名.衬词.编唱者身份命名)b.旋律起伏大,音域宽,连续的音跳进,曲折而多层次.c.节奏宽广.自由,真假声结合.d.结构为上下两句体或其扩展形式. 江浙山歌、 闽粤赣客家山歌  西南山歌、 湘鄂山歌

b.田秧山歌——也称田秧歌、田歌、秧歌、秧号子、薅草歌、薅秧歌、打闹 c.放牧山歌——逗趣所唱

特征：1）表现力：曲调、节奏、音乐风格

2）曲式结构

3．小调： 1）概况

2）种类：吟唱调——儿歌、摇篮曲、叫卖调、风俗仪式吟唱调

谣曲——诉苦歌、情歌、生活歌、嬉游歌

时调——孟姜女调、剪靛花调、茉莉花调、银纽丝调、无锡景调、妈妈娘糊涂调、绣荷包调、对花调、叠断桥调

3）特征：1）表现力、2）曲式结构

三．少数民族民歌的代表种类及艺术特征

1．概况

2．蒙古族的长调和短调

3．哈萨克族的独唱和弹唱民歌 4．维吾尔族的情歌 5．朝鲜族的抒情谣

6．藏族山歌、剑歌、酒歌

四．汉族与少数民族民间歌舞音乐

1．概述（定义、地位、发展脉络）2．秧歌、花灯、采茶

3．维吾尔族：赛乃姆、木卡母、4．藏族：堆谐、囊玛

5．朝鲜族：农乐舞、长鼓舞 6．蒙古族：安代舞 7．景颇族：刀舞 8．艺术特点 五．汉族民间器乐

1．概述：

1）定义及地位

2）乐器的产生与发展 3）民间器乐曲发展脉络 4）分类与乐种

5）音乐结构与发展手法 2．独奏器乐

1）吹奏类器乐：分类

笛 箫 笙简介及赏析 唢呐 管子 埙简介及赏析

2）弹拨类器乐：分类

古琴 古筝简介及赏析

琵琶 三弦 阮 柳琴 月琴简介及赏析 扬琴简介及赏析

6）拉弦类器乐：分类

二胡简介及赏析

高胡 京胡 板胡 坠胡简介及赏析 四胡 中胡 低胡 革胡简介及赏析

3．合奏类器乐 2）定义及分类

3）丝竹乐：江南丝竹 广东音乐 福建南曲 潮州弦诗 3）吹打乐：辽宁鼓乐 山东鼓吹 晋北鼓乐 河北吹歌 十番锣鼓 浙江吹打 陕西鼓乐

4）重奏乐与大型合奏乐：民族重奏乐 大型合奏乐

六．少数民族民间乐器简介

1）吹奏乐器：巴乌 葫芦笙 葫芦丝 芦笙口拜

2）弹拨乐器：伽倻琴 卡龙 热瓦普 冬不拉 弹布尔 考母兹 扎木聂 3）拉弦乐器：马头琴 马骨胡 艾捷克 萨它尔 牛腿琴 4）打击乐器：蜂鼓 达卜 长鼓 萨巴依 那额

七．说唱音乐

1．概述（定义、地位、发展）2．艺术形式：

1）说唱音乐的表演形式（单口唱、对口唱、帮唱、拆唱、群唱、走唱）2）说唱音乐的艺术特点：

叙事性

叙事与代言相结合的表现形式 音乐与语言的密切结合 3）十三撤

4）说唱音乐的唱腔结构（板腔体、曲牌体、单曲体、主插体）2．汉族说唱音乐代表曲种

1）单弦牌子曲 2）四川清音

3）京韵大鼓（发展、唱词形式、唱腔形式、）4）苏州弹词：

发展、唱词形式、唱腔形式：俞调、马调、陈调、杨调、蒋调、丽调

八．戏曲音乐

1．概述：定义、地位、发展 2．戏曲的艺术形式

1）戏曲艺术的综合特点 2）戏曲音乐的构成因素 3）戏曲的剧种与声腔 4）戏曲唱腔的结构形式 3．曲牌体戏曲音乐

1）高腔（概述、剧种介绍：湘剧、川剧）2）昆腔（概述、艺术形式、）4．板腔体戏曲形式

1）邦子腔

a.概述

b.艺术形式 c.剧种介绍 d,板式特点 2）皮簧腔 a.概述

b.京剧的发展

中华民族民间音乐欣赏课程教案 第7篇

中国传统音乐分为：▲民间音乐（民歌、说唱、戏曲、歌舞、民族器乐）▲文人音乐（词调音乐、古琴音乐）▲宫廷音乐▲宗教音乐（中国基督教音乐等）第一周 课题：

第一章 绪论

第一节 民间音乐在我国音乐中的地位 第二节 我国民间音乐的类别 第三节 我国民间音乐的特点

第四节 我国民间音乐的音乐体系 教学的重点与难点：

重点：掌握民间音乐的的概念和特点。难点：掌握民间音乐的类别和体系。教学目的：

掌握民间音乐在我国音乐中的地位。教学方法和教学手段：

利用多媒体直观教学手段；教学方法采用讨论法、提问法、研究法，结合视频欣赏解说，并结合学生的实际能力，做到因材施教。教学过程： 第一章 总 论

第一节 民间音乐在我国音乐中的地位

一、中华民族音乐：中华民族的民族音乐被称为中华民族音乐。既包括了汉族音乐，也包括我国55个少数民族的音乐。在汉语中，中华民族音乐可简称为“民族音乐”。

二、中国民间音乐：中国民间自然传承的音乐。它是从我国民族音乐中按照音乐的流行的社会层面特征所划分出来的一个极为重要的类别，它包括号子、山歌、小调、长歌等。第二节 我国民间音乐的分类

一、我国民族音乐的涵盖范围：我国民族音乐既包括汉族音乐，也包括少数民

族音乐，既包括传统音乐，也包括现代音乐，既包括民间音乐，也包括专业创作的音乐。

二、本课程教学提倡的分类

第三节 我国民间音乐的特点：

一、创作的口头性和集体性；

二、乡土性；

三、即兴性；

四、流传变异性；

五、人民性；

六、多功能性 第四节 我国民间音乐的音乐体系

我国现代音乐学家王光祈将世界音乐分为三大体系：

一、中国乐系；

二、欧洲乐系；

三、波斯-阿拉伯乐系 课后作业：

请书面回答：简述民间音乐的特点和类别。教学后记：

通过本课程的教学使学生了解学习民族民间音乐的必要性和重要性，知道民族民间音乐的基本概念，掌握民族民间音乐的分类和特点，从宏观上对中华民族民间音乐有总体的认识。

第二周 课题：

第二章 民间歌曲 第一节 概述

第二节 汉族民歌的体裁类型

一、号子

二、山歌

教学的重点与难点:

重点：掌握汉族民歌体裁分类的现状。难点：掌握号子和山歌的定义和特点。教学目的：

掌握民间歌曲的定义和体裁。教学方法和教学手段：

利用多媒体直观教学手段；教学方法采用讨论法、提问法、研究法，结合视频欣赏解说，并结合学生的实际能力，做到因材施教。教学过程：

第二章 民间歌曲 第一节 概 述

一、民间歌曲的定义

二、民歌在我国人民生活中的地位

三、民歌的历史发展脉络

1、《诗经》是我国第一部诗歌总集，分为“风”、“雅”、“颂”。

2、《楚辞》由楚国屈原等人在民间歌谣的基础上进行加工、创造而成的一种新的诗歌形式。

3、民歌特点：音乐语言、艺术形式及其手法的简明和简炼，旋律清新和易于上口。

4、易于记忆，能够创造出准确而生动的音乐形象。第二节 汉族民歌的体裁类型

一、汉族民歌音乐体裁类型的划分

1、“体裁”的概念；

2、民歌体裁的形成；

3、汉族民歌体裁分类现状（1）号子、山歌、小调（2）号子、山歌、小调、长歌（3）号子、山歌、小调、风俗歌、社会音调（4）号子、山歌、小调、风俗歌、田歌、灯歌、儿歌（5）号子、山歌、小调、田歌、儿歌、灯歌、叙事歌、秧歌、寺庙经歌、渔歌、叫卖调

二、号子（播放视频）

三、山歌（播放视频）

课后作业：模唱一首号子或者山歌

教学后记：通过这一讲，使同学们了解了有关民歌的定义及其体裁分类。

第三周 课题：

第二节

汉族民歌的体裁类型

三、小调

四、长歌

教学的重点与难点：

重点：掌握汉族民歌体裁的类型。难点：掌握小调和长歌的定义和特点。教学目的：

掌握西周的礼乐制度与大乐司。教学方法和教学手段：

利用多媒体直观教学手段；教学方法采用讨论法、提问法、研究法，结合视频欣赏解说，并结合学生的实际能力，做到因材施教。教学过程：

第二节 汉族民歌的体裁类型

三、小调

1、定义

2、种类

3、特点

四、长歌

1、定义

2、特点 观看视频 课后作业：

请书面回答：简述小调和长歌的定义和特点。教学后记：

通过这一讲，使同学们了解小调和长歌的定义和特点。

第四周 课题：

第三节

少数民族民歌的代表种类

一、我国少数民族概况

二、蒙古族的长调和短调 教学的重点与难点：

重点：掌握我国少数民族民歌的代表种类。难点：掌握蒙古族的长调和短调。教学目的：

掌握我国少数民族民歌的代表种类。教学方法和教学手段：

利用多媒体直观教学手段；教学方法采用讨论法、提问法、研究法，结合视频欣赏解说，并结合学生的实际能力，做到因材施教。教学过程：

第三节 少数民族民歌的代表种类

我国有55个少数民族，总人数达6000~7000多万人左右，分别居住在占全国总面积50%~60%的广阔土地上。大多能歌善舞，音乐特色浓厚。由于其语言、文字、历史、民俗、生产、生活方式、社会结构等等都各不相同，所以其音乐风格色彩差异也很大，对其体裁品种、音乐特征等的分析也不能简单地用汉族民歌的结论去套用。

一、蒙古族（勇敢、英武、热情、豪放）

1、从音乐特点来看，大致可分为“长调”和“短调”两大类。（1）长调（视频）（2）短调（视频）

2、蒙古族民歌的音乐特点 课后作业：

请书面回答：说说少数民族民歌的代表种类。模唱一段长调。教学后记：

通过这一讲，使同学们了解蒙古族的长调和短调。

第五周 课题：

第三节 少数民族民歌的代表种类

一、朝鲜族的抒情谣

二、哈萨克族的独唱歌曲

三、维吾尔族的爱情歌曲

四、藏族的箭歌和酒歌

五、云南彝族“四大腔”

六、少数民族多声部民歌 教学的重点与难点：

重点：掌握朝鲜族的抒情谣及维吾尔族的爱情歌曲。

难点：掌握哈萨克族的独唱歌曲、藏族的箭歌和酒歌、云南彝族“四大腔”。教学目的：

掌握少数民族民歌的代表种类。教学方法和教学手段：

利用多媒体直观教学手段；教学方法采用讨论法、提问法、研究法，结合视频欣赏解说，并结合学生的实际能力，做到因材施教。教学过程：

第三节 少数民族民歌的代表种类

一、朝鲜族的抒情谣

1、抒情谣数量多，题材广泛，表现了朝鲜族人民生活的各个侧面，旋律流畅，节奏、结构规整。

2、农谣，即劳动歌曲，在朝鲜族民歌中占有很大比重，几乎所有的劳动都有相应的歌曲，一般旋律变化不多，常用反复的音型来适应劳动，消除疲劳。

3、朝鲜族民歌的特点

二、哈萨克族的独唱歌曲

豪迈、宽广的风格。

三、维吾尔族的爱情歌曲

四、藏族的箭歌和酒歌

藏族民歌包括山歌、劳动歌、爱情歌、风俗歌、颂经歌等。唱时伴随着比较简单的舞蹈动作，如《北京的金山上》、《姑娘，你往天上听吧》等。

五、云南彝族“四大腔”

彝族的民歌粗犷奔放，有叙事歌、山歌、小曲、舞歌、情歌、儿歌、风俗歌等，大部分用彝语演唱。

六、少数民族多声部民歌

我国少数民族多声部民歌多是集中在南方。观看视频 课后作业：

请书面回答：简述朝鲜族的抒情谣和藏族的酒歌并分别举例说明。教学后记：

通过这一讲，使同学们了解朝鲜族的抒情谣、哈萨克族的独唱歌曲、维吾尔族的爱情歌曲和藏族的箭歌、酒歌、云南彝族“四大腔”和少数民族多声部民歌。

第六周 课题：

第三章 民间舞蹈音乐 第一节 概述

第二节

汉族民间歌舞音乐的代表种类

一、秧歌

二、花灯

三、采茶

教学的重点与难点：

重点：掌握汉族民间歌舞音乐的代表种类。难点：掌握民间舞蹈音乐的种类。教学目的：

掌握汉族民间歌舞音乐的代表种类。教学方法和教学手段：

利用多媒体直观教学手段；教学方法采用讨论法、提问法、研究法，结合视频欣赏解说，并结合学生的实际能力，做到因材施教。教学过程：

第三章 民间舞蹈音乐 第一节 概述

一、民间舞蹈的定义

二、民间舞蹈在我国人民生活中的地位

三、民间舞蹈的历史发展脉络

四、民间舞蹈音乐的特点

第二节 汉族民间歌舞音乐的代表种类

我国汉族民间歌舞音乐中最具代表性意义的品种是北方的秧歌和南方的花灯、采茶，它们都属于歌舞音乐。

一、秧歌（视频）

二、花灯（视频）

三、采茶（视频）课后作业：

请书面回答：简述汉族民间歌舞音乐的代表种类。教学后记：

通过这一讲，使同学们了解汉族民间歌舞音乐的代表种类。

第七周 课题：

第三节 少数民族民间歌舞和乐舞音乐的代表种类

一、维吾尔族的赛乃姆和木卡姆中的歌舞音乐 教学的重点与难点：

重点：掌握少数民族民间歌舞和乐舞音乐的代表种类。难点：掌握维吾尔族的赛乃姆和木卡姆中的歌舞音乐。教学目的：

掌握维吾尔族的赛乃姆和木卡姆中的歌舞音乐。教学方法和教学手段：

利用多媒体直观教学手段；教学方法采用讨论法、提问法、研究法，结合视频欣赏解说，并结合学生的实际能力，做到因材施教。教学过程：

第三节 少数民族民间歌舞和乐舞音乐的代表种类

一、维吾尔族的赛乃姆和木卡姆中的歌舞音乐

1、赛乃姆

2、木卡姆中的歌舞音乐（1）定义（2）音乐特点

欣赏维吾尔族的赛乃姆木卡姆中的歌舞片段 课后作业：

请书面回答：谈谈维吾尔族的赛乃姆和木卡姆中的歌舞音乐。教学后记：

通过这一讲，使同学们了解维吾尔族的赛乃姆和木卡姆中的歌舞音乐。

第八周 课题：

第三节

少数民族民间歌舞和乐舞音乐的代表种类

二、藏族的堆谐和囊玛

三、朝鲜族的农乐舞和长鼓舞

四、蒙古族安代舞

五、景颇族的刀舞 教学的重点与难点：

重点：掌握藏族的堆谐、朝鲜族的农乐舞、蒙古族安代舞及其特点、景颇族的刀舞及其特点。

难点：掌握藏族的囊玛、朝鲜族的长鼓舞。教学目的：

掌握少数民族民间歌舞的代表种类。教学方法和教学手段：

利用多媒体直观教学手段；教学方法采用讨论法、提问法、研究法，结合视频欣赏解说，并结合学生的实际能力，做到因材施教。教学过程：

第三节 少数民族民间歌舞和乐舞音乐的代表种类

二、藏族的堆谐和囊玛

1、堆谐：

（1）定义（2）音乐特点

2、囊玛

（1）定义（2）音乐特点

三、朝鲜的农乐舞和长鼓舞

1、农乐舞

（1）定义（2）音乐特点

2、长鼓舞

（1）定义（2）音乐特点

四、蒙古族安代舞

1、定义：

2、音乐特点

五、景颇族刀舞

1、定义

2、音乐特点 视频解说 课后作业：

给一段舞蹈视频，分析其属于哪个民族的舞蹈，并分析该舞蹈的特点。教学后记：

通过这一讲，使同学们了解藏族的堆谐和囊玛。

第九周 课题：

第四章

民间器乐 教学的重点与难点：

重点：掌握民间器乐的定义。

难点：把握独奏曲与合奏曲的特点。教学目的：

了解汉族民间器乐的定义和独奏曲与合奏曲的特点。教学方法和教学手段：

利用多媒体直观教学手段；教学方法采用讨论法、提问法、研究法，结合视频欣赏解说，并结合学生的实际能力，做到因材施教。教学过程： 第一节 概述

一、民间器乐的定义

二、民间器乐演奏在我国人民生活中的地位

三、我国民间乐器的产生和发展

四、我国民间乐器使用的分类方法 视频（独奏、合奏）课后作业：

请书面回答：简要讲述民间器乐的定义和独奏曲与合奏曲的特点？ 教学后记：

通过这一讲，使同学们了解汉族民间器乐的定义和独奏曲与合奏曲的特点。9 第十周 课题：

第二节 民间器乐的艺术形式 第三节 独奏曲

教学的重点与难点：

重点：掌握民间器乐的艺术形式。难点：把握独奏曲的类别。教学目的：

了解民间器乐的艺术形式与独奏曲的类别。教学方法和教学手段：

利用多媒体直观教学手段；教学方法采用讨论法、提问法、研究法，结合视频欣赏解说，并结合学生的实际能力，做到因材施教。教学过程：

第二节 民间器乐的艺术形式

一、民间器乐曲的标题

1、标名

2、标意

二、民间器乐曲的结构

1、单曲

2、套曲

三、民间器乐曲的变奏手法

1、对比、再现（A＋B、A ＋ B ＋ A）

2、循环（A ＋ B ＋ A ＋ C ＋ A ＋ D „）

3、起承转合（A ＋ A，＋ A/B ＋ A，）

4、渐层原则（散、慢、中、快、散）第三节 独奏曲

一、笛曲

1、概述

2、笛的种类、形制和演奏技巧 视频（乐曲赏析）课后作业：

请书面回答：简要讲述民间器乐的艺术形式与独奏曲的类别？ 教学后记：

通过这一讲，使同学们了解民间器乐的艺术形式与独奏曲的类别。

第十一周 课题：

第三节 独奏曲

教学的重点与难点：

重点：掌握管曲和筝曲的艺术形式。难点：把握琵琶曲和胡琴曲的类别。教学目的：

了解管曲和筝曲的艺术形式、琵琶曲和胡琴曲的类别。教学方法和教学手段：

利用多媒体直观教学手段；教学方法采用讨论法、提问法、研究法，结合视频欣赏解说，并结合学生的实际能力，做到因材施教。教学过程：

二、管曲

1、概述

2、管子的种类

三、筝曲

1、概述

2、古筝的种类、形制和演奏技巧

3、代表曲目

四、琵琶曲

1、概述

2、琵琶的种类、形制和演奏技巧

3、代表曲目

五、胡琴曲

1、概述

2、胡琴的种类、形制和演奏技巧

3、代表曲目 视频

课后作业：

根据所给视频片段，写出里面所用的乐器名称以及曲目所表达的意思。教学后记：

通过这一讲，使同学们了解管曲和筝曲的艺术形式、琵琶曲和胡琴曲的类别。

第十二周 课题：

第四节 合奏曲

教学的重点与难点：

重点：掌握丝竹乐的艺术形式。

难点：把握吹打乐和清锣鼓的类别。教学目的：

了解丝竹乐的艺术形式、吹打乐和清锣鼓的类别。教学方法和教学手段：

利用多媒体直观教学手段；教学方法采用讨论法、提问法、研究法，结合视频欣赏解说，并结合学生的实际能力，做到因材施教。教学过程：

一、丝竹乐

1、概述

2、江南丝竹

（1）定义（2）音乐特点（3）代表曲目

3、广东音乐

（1）定义（2）音乐特点（3）代表曲目

4、潮洲弦诗

（1）定义（2）音乐特点（3）代表曲目

5、福建南曲

（1）定义（2）音乐特点（3）代表曲目

二、吹打乐

1、概述：“吹”指吹管乐，“打”指打击乐。“吹打乐”是指旋律乐器和打击乐相结合的民间音乐。

2、吹打乐形式有：浙江吹打、苏南吹打、河北吹歌、晋北鼓乐、河北吹歌、冀中管乐、十番锣鼓、潮洲锣鼓等。

晋北鼓乐（1）定义（2）音乐特点（3）代表曲目

三、清锣鼓

1、定义

2、音乐特点

3、清锣鼓演奏形式 视频解说 课后作业：

请书面回答：简要讲述管曲和筝曲的艺术形式、琵琶曲和胡琴曲的类别？ 教学后记：

通过这一讲，使同学们了解管曲和筝曲的艺术形式、琵琶曲和胡琴曲的类别。

第十三周 课题：

第五章 戏曲音乐

第一节 曲牌体戏曲声腔

第二节 板腔体戏曲声腔（一、梆子腔

二、皮黄腔）第三节

皮簧腔

教学的重点与难点：

重点：掌握戏曲音乐的定义和戏曲在我国人民生活中的地位 难点：把握戏曲的历史发展脉络，掌握各种唱腔的音乐特点。教学目的：

了解戏曲音乐的定义，掌握戏曲在我国人民生活中的地位以及戏曲的历史发展脉络，掌握各种唱腔的音乐特点。教学方法和教学手段：

利用多媒体直观教学手段；教学方法采用讨论法、提问法、研究法，结合视频欣赏解说，并结合学生的实际能力，做到因材施教。教学过程：

一、戏曲音乐的定义

二、戏曲在我国人民生活中的地位

三、戏曲的历史发展脉络：原始社会（歌舞）→先秦（乐舞）→汉魏（百戏）→隋唐（参军戏）→宋金（说唱）→元明（杂剧）→清（戏曲）

四、梆子腔

1、概述

2、剧种介绍（1）秦腔定义（2）晋剧定义

五、皮黄腔

概述：

1、联曲体

2、板腔体

六、梆子腔 概述

“皮簧腔”就是“西皮”和“二簧”两种腔调的合称 视频欣赏 课后作业：

请书面回答：简要讲述戏曲音乐的定义及其历史发展脉络？ 教学后记：

通过这一讲，使同学们了解戏曲音乐的定义，掌握戏曲在我国人民生活中的地位以及戏曲的历史发展脉络，掌握各种唱腔的音乐特点。

第十四周 课题：

第六章 说唱音乐 教学的重点与难点：

重点：掌握说唱音乐的定义。

难点：把握说唱音乐的特点、类型和表演形式。教学目的：

了解说唱音乐的定义、特点、类型和表演形式。教学方法和教学手段：

利用多媒体直观教学手段；教学方法采用讨论法、提问法、研究法，结合视频欣赏解说，并结合学生的实际能力，做到因材施教。教学过程： 第一节 概述

一、说唱音乐的定义及其分类

1、定义 分类：

1、只说不唱的（如相声、快板等）。

2、有说有唱的（如苏州评弹等）。

3、只唱不说的（如单弦牌子曲、四川清音等）。

2、曲种分类中国曲艺共二百几十种，分类问题很复杂，一般根据音乐特点分为八类。

（1）鼓词类（因表演者兼奏大鼓和板而得名）（2）弹词类（因表演者自弹琵琶或三弦而得名）（3）道情类（用渔鼓和简板伴奏，又称渔鼓类）（4）走唱类（因边唱边舞而得名）（5）琴书类（因以扬琴为主奏乐器而得名）（6）杂曲类（直接从单个的民间小曲发展而来）（7）牌子曲类（将几个曲牌联缀起来叙述故事）（8）数唱类（以类似快板念唱的方式为主要表现手段）

二、说唱音乐在我国人民生活中的地位

1、以农民为基础。（作者、唱者和听者）

2、用故事进行教化。（了解传统、学习常识）

3、推广传播文学作品。（整理加工、客观评述）

三、说唱音乐的历史发展脉络战国荀子《成相篇》→汉代乐府诗歌《陌上桑》、《孔雀东南飞》 →唐代说话和变文→宋代陶真、鼓子词、唱赚、诸宫调等→元明词话→清代弹词

第二节 说唱音乐的艺术形式

一、说唱音乐的表演形式

1、单口唱（一个演员演唱）

2、对口唱（二个演员演唱）

3、帮唱（一二个演员演唱，伴奏人员帮唱）

4、拆唱（三五名演员分担角色）

5、走唱（一到五人不等，边舞边唱）

二、说唱音乐的艺术特点

1、综合性

2、叙事性

3、抒情性

三、说唱音乐的唱腔结构类型

1、板腔体结构

2、曲牌联缀结构

3、混合结构 播放一段说唱类的视频，找学生点评一下 课后作业：

请书面回答：简要讲述说唱音乐的定义、特点和类型？ 教学后记：

传统民族民间音乐的地位 第8篇

一、远古时期的民间音乐

1. 远古时期是民间音乐:

远古时期是民间音乐的萌芽阶段。诗、舞、乐三位一体的原始乐舞是民间音乐最突出的表现形式。在文献中, 历来把诗歌、舞蹈、音乐视为“乐”的结合体。然而, 文献中的乐舞记载多为神化传说。蒙昧时期的人们还远远没有认识自身的作用和价值, 崇尚的是自然力和想象中的祖先, 认为乐舞有超自然的, 可以感动和媚悦上苍的力量。因此在乐舞中表示的是农耕猎狩、图腾崇拜。到了春秋战国时期, “郑卫之声”是民间音乐的最强音, 可以说它是一种热烈奔放、生动活泼的民间音乐, 较多保留了商代音乐优美抒情、色彩华丽的特点, 比较富有浪漫气息。[1]它在内容上抒发了人们真实情感, 音乐形式不拘一格, 新颖多变, 具有极强的感染力, 受到了社会各阶层的喜爱, 形成了一次新乐潮, 冲击了当时的正统雅乐, 造成了春秋末期的“礼崩乐坏”。西周的采风制度为我国的民间音乐的传承开辟了一条新的道路, 它的提出让自然传承的民间音乐渗透着统治者的气息。

中国是世界音乐文化发展最早的国家之一。中华民族的祖先在共同生息与繁衍、共同劳动的同时创造了文明和文化, 也创造了音乐。虽然在远古时期诗、舞、乐三位一体的原始乐舞仍然是一种混浊的状态, 但它是我国民间音乐发展长河中最早出现的一条支流。民间音乐作为“社会意识形态”进入人类的历史是从阶级社会形成后, 但此时的音乐多是统治阶级的工具, 是宫廷音乐一统天下的时期。春秋战国时期, 社会的转型、生产技术的发展为音乐文化发展开辟了道路, 郑卫之声的出现, 首次让民间音乐在中国音乐历史的舞台上占有一席之地, 民间音乐迎来了它的第一个春天。上古时期的民间音乐也只是传统音乐长河中一条极其细小的支流, 甚至在宫廷音乐这条强大主流的笼罩下, 不经意会忽视它的存在。

2. 秦汉时期的民间音乐

进入秦汉时期, 我国音乐的成分、形态、风格以及乐器群的组合等, 都在逐渐的发生变化, 标志着一个新音乐历史时期的到来。在西汉全盛时期中, 国家设立了重要的音乐机构乐府, 从它所涉及的范围之广、内容之丰富, 可推知当时和其前民间音乐的发展, 又已有了一个新的面貌[2]。汉时期在音乐风格上有了较大的改变, 由于宫廷音乐地位的逐渐衰退, 民间音乐在当朝的统治阶级中备受欢迎。由于统治阶级的偏爱, 使得宫廷音乐中糅杂了民间音乐的因素, 甚至出现了宫廷音乐与民间音乐密切结合的现象。这是我国民间音乐在传统音乐长河中一次重要转变。

汉唐时期政治稳定、经济繁荣、文化发展使得民间音乐的潮流不断壮大, 各种音乐形式不断发展。“相和歌”、“鼓吹乐”、“百戏”是汉代民间音乐的主要内容。隋唐时期, 民间音乐的欣欣向荣得益于文人直接参与, 山歌、小调、曲子的发展在城市中红极一时。承袭汉时期的百戏, 隋唐时期的歌舞戏、参军戏、说唱音乐都成为民间音乐的主流。民间音乐经过中古时期的发展, 已经成为音乐品种多、形式不拘一格的大河了。

二、宋代及近代时期的民间音乐

1. 宋代时期的民间音乐

宋代的“瓦舍”和“勾栏”的出现, 标志着我国的民间音乐达到一个前所未有的阶段。此时的中国音乐已经进入到以民间音乐的发展为主体的新时期。北方的杂剧和南方的南戏虽然形式较为简短, 但对元代杂剧和元明时期的传奇发展起到了开拓性的作用。各种地方戏曲蓬勃兴起, 二簧与西皮借乾隆皇帝六十岁大寿的东风, 进一部的糅合, 形成了代表戏曲艺术最高水平的京剧。民间音乐中各自的音乐品种都是在一种相对开放的环境中成长, 它并不陶醉于自身的风格, 在不断与其他音乐品种的交流中, 不断地取长补短, 丰腴自身。

各类丰富多彩音乐艺术形式争奇斗艳, 标志我国民间音乐步入一个新的阶段。民歌、小调、琴曲、瓦舍、勾栏、曲子、诸宫调、杂剧、说唱音乐的繁荣发展给民间音乐这条河注入了新鲜的血液, 使得民间音乐这条涓涓细流成为一条汩汩奔流的大河。

2. 近代时期的民间音乐

西方音乐文化传入中国、并产生全国性影响的主要途径, 应以新制学堂的建立而产生的学堂乐歌为主。[5]学堂乐歌的出现, 改变了民间音乐这条河流的方向。新的民歌被谱上新词, 北方大鼓、南方弹词、城市中的时代小曲都丰富了说唱音乐的形式, 戏曲在各地繁荣发展。随着社会的转型, 近代民间音乐吸收新文化新音乐成分努力创新民歌, 传统的民间音乐也开始朝城市化发展。而农村的民间音乐发展则相对缓慢, 没有政府的参与, 处于一种自生自灭的状态, 民间艺人的参与, 使得传统的民间音乐出现职业和半职业化的趋势。在这一时期, 民间音乐发展的特点之一就是原有的民间音乐文化随着社会各个方面的变化而做相应的调整, 以求自身保存。因此原有的民间音乐在音乐结构中占据的主导地位也随之不断的下降。另一特点是由于中国社会政治的发展、西方文化的印象以及中国近代新文化的出现, 使中国音乐在不断的发展变化中产生了一种区别于传统的、受西方音乐影响的新的音乐文化新音乐。新音乐的出现, 完全改变了民间音乐这条主干河流的方向, 使它出现了转折。

三、余论

民间音乐这种艺术形式在传统音乐历史的长河中发生了一次次重大的变化。在结构、风格上的变迁和物质、技术性的变迁都随着社会、政治和文化价值而改变。新音乐元素的不断冲击, 也使民间音乐的发展面临前所未有的挑战。它涉及到许多其他非音乐的因素, 包括社会的、政治的、宗教的、心理的和自然环境的因素, 其中社会因素是个重要的推动力。任何一个朝代都会结束, 任何一个时代都在变迁, 与那些时代、文化、社会有关的音乐自身也在不断的变化。但是不能否认的是民间音乐的变迁是相对的, 而它的继承和发展是绝对的。民间音乐在传统音乐中的地位比过去任何一个时代的特性都明显。虽然在音乐品种繁多的今天, 我们仍然能给民间音乐贴上相应鲜明的标签。即使在各种音乐元素繁多的今天, 民间音乐在传统音乐中的基石地位同样也不会改变。民间音乐的继承是绝对的, 中国传统民间音乐仍然是中国传统音乐文化的主流, 在多种音乐元素的映衬下, 中国传统民间音乐将生生不息, 奔流不止!

摘要：民间音乐是产生于民间的音乐艺术。无论是民歌、民间器乐曲, 还是民间戏曲音乐、说唱音乐等, 都属于这一艺术范畴, 它离不开人民群众, 是历代人民群众集体创造的艺术产品。在我国丰厚的文化遗产宝库中, 民间音乐占有很大的比重, 在民间音乐逐渐被人们淡漠的今天, 进一步加强对民间音乐的学习对我们音乐工作者来说是大有裨益的。

关键词：民间音乐,音乐形式,民歌,生命力

参考文献

[1]刘再生.中国古代音乐史简述, [M], 北京.人民音乐出版社, 1989.12, 58

[2]杨荫浏.中国古代音乐史稿, [M], 北京.人民音乐出版社, 1981.2, 103

[3]周青青.中国民间音乐概论, [M], 北京.人民音乐出版社, 2003.8

[4]王耀华等.中国民族民间音乐, [M], 福建.福建教育出版社, 2006.5