娱乐化成因范文

娱乐化成因范文（精选10篇）

娱乐化成因 第1篇

1 网络体育新闻娱乐化的影响因素分析

通过发放《网络体育新闻娱乐化的影响因素调查表》,对影响网络体育新闻娱乐化的因素进行调查,结合专家的访谈了解,认为影响网络体育新闻娱乐化的因素主要有5种,分别是政治因素、经济因素、文化因素、受众因素和其它因素(见表1)。

1 . 1 政治因素

1.1.1 社会转型因素

我国正处于社会转型时期,体育从政治需求转向人民群众的根本需要,从而逐渐摆脱政治的束缚,体育新闻报道也不再侧重政治功能取向,更多地回归到了体育的娱乐功能方面。同时,社会的变革带来的压力,娱乐化的网络体育新闻便成为宣泄的平台,成为受众满足精神需求的重要选择之一。

1.1.2 政治环境因素

随着我国改革开放的进一步发展,日渐宽松的政治环境也推动了网络体育新闻娱乐化的发展进程。在改革开放的过程中,国家的相关政策还没有达到高度完美的状态,人们的积怨和压力都需要释放。娱乐化的网络体育新闻在这样的社会环境中孕育而出,具有积极的政治意义。人们不再将目光聚焦到政府的政策上来,更多地关注自身的心理需求,在一定程度上支持了体育新闻报道娱乐化的倾向。

1 . 2 经济因素

1.2.1 经济制度因素

随着我国的经济制度从计划经济转型为市场经济制度,由市场来决定传媒业发展的命运。要想在传媒业中占有一席之地,就必须将体育新闻商品化,产生巨大的商业利润。通过有利的探索和尝试,娱乐化的体育新闻是受到广大消费者喜爱的文化商品。由此也引发了网络体育新闻娱乐化的倾向。

1.2.2 消费主义文化因素

随着各项体育赛事商业化程度越来越高,消费主义文化所追求的娱乐化元素也越来越多。网络体育新闻报道要追求自身商业价值的最大化,就必须吸引受众的眼球,激活体育新闻报道的娱乐化潜质。

1.2.3 媒体竞争因素

随着我国的经济制度向市场经济的转型,传媒行业也必须顺应市场经济的发展趋势。要抓住受众的眼球,获得更多的点击率,就必须在同行业的竞争压力以及媒体本身的经济压力下不得不走上娱乐化道路。

1 . 3 文化因素

1.3.1 大众文化的流行因素

大众文化在市场经济的土壤中迅猛崛起,大众文化的商品也随之融入到人们的生活中。大众文化的流行,给网络体育新闻报道一个相对比较宽松的环境,促使娱乐元素在体育新闻报道中出现和发展。

1.3.2 体育的娱乐功能因素

体育运动作为一种美的展示,网络体育新闻要给大众传达美的感受,就不可避免的出现娱乐化的元素。娱乐化因素的出现既结合了体育和网络体育新闻报道的娱乐功能,又将体育运动之美传达给大众。

1.3.3 新闻价值因素

网络体育新闻的价值在于将新闻构成的特殊素质丰富化,新闻的价值越大,所选择的要素就越全面。网络体育新闻娱乐价值就这样被挖掘出来,在追求高的素质级数中被大众所接受和认同,并让大众得到良好的情绪体验。

1 . 4 受众因素

1.4.1 受众需求因素

受众作为网络体育新闻报道的消费者,他们的需求正是网络体育新闻报道重要的参考依据。受众在衣食无忧之后,就需要娱乐化的元素来填充生活。在这样的前提下,娱乐化的体育新闻报道在一定程度上满足了受众的心理需求,也促进了娱乐化网络体育新闻的发展趋势。

1.4.2 生活压力因素

在现代社会激烈的生活压力之下,人们都希望找到缓解和释放这种压力的平台。特别在闲暇时间,需要娱乐化的元素来填充他们的生活,来缓解人们生活上的压力,带来情绪上的解放。

1 . 5 其它因素

1.5.1 监管机制因素

新兴网络媒体的迅猛发展,相关的政策法规还不够规范,对企业的监管还不够。

1.5.2 从业人员素质因素

在激烈的竞争中中,网站从业人员追求的主要是信息的时效性和轰动性,但是却忽略了信息传播最重要的真实性和准确性。

2 网络体育新闻娱乐化战略分析

通过对影响网络体育新闻娱乐化的因素分析并通过专家访谈和专家问卷法,对网络体育新闻娱乐化的影响因素进一步区分和归纳,将影响因素归纳为外部因素和内部因素两个方面。其中外部因素包括社会转型因素、政治环境因素、经济制度因素、消费主义文化因素、媒体竞争因素、大众文化的流行因素、体育的特性因素、受众需求因素、生活压力因素、监管机制因素等;而将内部因素归纳为新闻价值因素、从业人员素质因素等。(见表2)

通过SWOT矩阵分析,主要从内部与外部两个方面分析,外部分为机会与威胁,内部分为优势和劣势,对影响网络体育新闻娱乐化因素进行矩阵分析(如表3)。

影响网络体育新闻娱乐化因素的优势是新闻价值因素,机会为社会转型因素、政治环境因素、经济制度因素、消费主义文化因素、媒体竞争因素、大众文化的流行因素、体育的娱乐功能因素、受众生活压力因素,劣势为从业人员素质因素,威胁是监管机制因素。

所以得出,网络体育新闻娱乐化战略一:积极发挥新闻价值优势因素,充分利用社会转型、政治环境、经济制度、消费主义文化、媒体竞争、大众文化的流行、体育的娱乐功能和受众生活压力等机会因素。战略二:减少从业人员素质劣势因素;充分利用社会转型、政治环境、经济制度、消费主义文化、媒体竞争、大众文化的流行、体育的娱乐功能和受众生活压力等机会因素。战略三:发挥新闻价值优势因素;回避监管机制威胁因素。战略四:减少从业人员素质劣势因素;回避监管机制威胁因素。

摘要：综合运用文献资料法、专家访谈和问卷调查等方法,深入探讨影响网络体育新闻娱乐化的因素,同时通过SWOT矩阵分析,研究网络体育新闻娱乐化的战略。

理财娱乐化，风险鸵鸟化 第2篇

从余额宝到娱乐宝，一个显而易见的发展趋势是，理财这件事情越来越娱乐化了。理财不再是一件枯燥的事情，各种轻松愉快的因素被加入进来。例如，余额宝可以每天早上看到昨日的收益，官方宣传中很形象地宣传，可以把早餐的菜包换成肉包。而这次的娱乐宝更是把理财和热门电影直接挂钩，投资明星的诱惑力远大于那点理财收益，加之有限制最多投1000元，因此很多人也就抱着无所谓风险的态度买来试试。

必须承认，理财娱乐化极大地降低了理财的门槛，让很多原本以为自己无财可理的普通人加入到理财的行列，这是一件非常好的事情。可是，风险这个事情就真的没有必要提及吗？这种假装风险不存在的理财方式真的无所谓吗？

对于大部分人来说，完全不明白娱乐宝这个产品的风险所在。销售娱乐宝的虽然是淘宝，但这款产品是来自保险公司的投连险，根据推测是连接了优先级信托产品。这样复杂的产品结构远远超出普通人的理解范围，同时阿里巴巴又以商业机密为由，不愿意披露娱乐宝背后信托公司名字与信托产品具体情况。毋庸置疑，在淘宝和阿里巴巴的金字招牌下，娱乐宝的风险仍然非常低，几乎不可能出现亏本或未达收益的情况。可见，这种所谓的风险低主要依赖对销售方的信心。风险不是不存在，而是购买产品的时候像鸵鸟一样，把头埋进沙子里，假装风险不存在。这次买娱乐宝不会有问题，下次买另一个宝也不会有问题，可麻烦的是，娱乐化的理财会永远不出问题吗？如果自始至终都不关心理财产品的本质和风险，等于把选择权交给别人，长此以往形成的思维惰性恐怕会使得自己在其他理财产品上栽大跟头。单说淘宝这个平台本身，上面能够买到的理财产品也越来也多。如果一味相信别人能替自己掌控风险，那么同样在淘宝上出售的股票基金又能不能买呢？回想一下当年中国股市6000点高位时的盛况吧，连白发苍苍的老人都来当“基民”买基金，然后亲身体会到了风险的残酷。

更进一步说，这次娱乐宝背后是投连险，很有可能同属投连险的另一种产品却会让你赔本。保险这个行业之所以暂时处于声誉低谷，并不是说保险业像“跑路”的皮包公司那样，做了违法的事情，而是在过去十多年时间里，通过大量的推销员向民众出售了并不适合他们的保险产品。所以，尽管这些保险产品本身是合法的正规金融产品，但是很多普通人对保险的信心仍然被彻底破坏掉了，很多当年有过买保险经历的用户现在一听是保险，就会拒绝购买。现在，有着全新人生态度的“90后”已经开始自己理财，这正是一个重新树立保险行业形象的好机会，让大家学会从复杂的保险产品中，选择真正适合自己的那一款。如果继续走“先想办法让用户买了再说”的粗放式经营路线，对企业也未必是好的选择。

娱乐化成因 第3篇

那么, 什么是电视节目的“泛娱乐化”现象呢?所谓“泛娱乐化”现象, 指的是电视媒体制作、播出的格调不高的娱乐类、选秀类节目过多, 人为制造笑料、噱头、“恶搞”、“戏说”过滥, 连新闻、社教类节目也掺进“娱乐”元素, 甚至用打情骂俏、大话“性感”、卖弄色相的情节和画面来取悦观众。如科教类的电视节目, 《探索发现》、《走近科学》等一批优秀栏目, 就是借鉴故事片等其他叙事艺术的手法和技巧, 用讲故事的方式, 综合利用各种电视手段, 生动活泼地向观众传播科学知识。

一、电视节目“泛娱乐化”的成因

我们都知道, 电视问世只有70余年, 它通过光电交换使景物快速、连续传播, 将千里之外的景象瞬间呈现于观众面前, 不仅听到千里之外的人和物的声音, 而且能亲眼看到他们的形象。电视的图像、声音、色彩 (影调) 向观众传播各种信息, 最迅速、最有效地再现真实的场景。同时, 电视也经历了从无声到有声, 从黑白到彩色, 从单一画面到多画面, 从单功能到多功能的发展变化, 发展速度非常惊人。电视发展到今天, 其发展势头很强劲, 栏目众多, 发展空间很大。纵观各个电视台的节目, 我们可以发现, 娱乐逐渐成为一种潮流, 成为媒体刺激受众的重要手段, 几乎各种类型的节目, 都在探索娱乐化功能的创造空间。娱乐性的电视节目自不必说, 在一些非娱乐类节目中, 娱乐化倾向也开始崭露头角, 并大有不娱乐到底不罢休的发展态势。

那么, 电视节目的“泛娱乐化”倾向是怎样形成的呢?我想, 主要有下面四个方面的影响。

(一) 受众的影响

西方传播学者在20世纪70年代把受众看做新闻的主动传播者, 媒介是被动者, 这种受众理论是以卡茨 (Katz) 为首的研究者提出的“使用与满足”理论的重要命题。意思是说, 受众使用媒介是为了满足自己的需要和愿望。我国研究者在20世纪80年代提出受众本位说, 认为大众传播媒介的信息传播, 应最大限度地适应受众的需要, 以受众为中心。现代社会随着压力加大、竞争激烈、节奏加快, 人们不可避免地需要与繁忙的工作相适应的休闲娱乐性电视节目, 以期得到身心的放松, 更达到了享受生活的目的。大众文化越来越被大多数的受众所倚重, 所以, 电视节目为了满足受众的需要, 就开始走向了大众娱乐的道路。因为“大众文化是一种提供轻松容易的社会凝聚力的尝试, 无需昂贵的仪式便带来道德上的认知和情绪的了解。这种文化用空想取代了想象, 用庸俗作品取代了情感”电视艺术具有满足受众娱乐需求的功能, 电视节目自然被受众期待为一种娱乐工具。作为节目来说, 一些乏味的信息和刻板的说教, 已不再是大众的首选, 取而代之的是那些“寓教于乐”的生动化、娱乐化的节目。所以, 受众的影响, 是促使电视节目“泛娱乐化”的根本因素。

(二) 市场的影响

每个电视台都在抢占收视市场, 市场的空间有限, 而各电视台却又有层出不穷的电视节目。激烈的市场竞争和经济利益的驱使, 是促进电视节目“泛娱乐化”趋势的外部因素。在社会生活多元化的今天, 节目形态也拥有多重的选择, 然而, 最终的电视收视率直接决定了节目的命运, 因此, 作为电视节目的制作者来说, 不得不考虑受众市场的需求, 没有受众或者受众群小的节目迟早要被淘汰, 所以, 娱乐化便成为了目前电视节目争夺观众、增强收视率的一个十分有效的方法和手段, 同时也会给电视台带来巨大的经济效益。如2005年湖南卫视推出的“超级女声”节目, 据《南方人物周刊》报道:根据央视索福瑞提供的31个城市调查数据, “超级女声”广州淘汰赛的收视份额最高时曾突破10%, 这就是说, 每100个坐在电视机前的观众中, 就有10人在收看“超级女声”。有着如此优异的收视成绩表, 广告收入当然也大幅攀升。在这样的巨大经济利益的刺激下, 各电视台当然争先恐后地推出有卖点、有新意的节目, 而娱乐化便是这些节目的共同特点。所以, 我们后来又看到了“快乐男声”、“加油, 好男儿”、“我型我秀”、“名师高徒”、“绝对唱响”等娱乐性很强的电视节目的产生, 甚至又出现了全部由明星参与的“舞林大会”。因此, 在抢占收视市场的角度, 我们看到了各个电视台的竞争, 同时, 更重要的是这些电视节目的成功举办, 直接推动了电视节目“泛娱乐化”的趋势。

(三) 信息的影响

媒介向来是传播的主动者, 决定公众选择新闻的范围, 但受众并不是消极地接受信息, 而是积极地寻求自己需要的信息, 毫不犹豫地抛弃自己不需要的信息。在受众的约束下, 媒介在传播中主动影响受众, 不能不以信息的质量使受众满意为前提。信息传播的大众化的具体表现, 就是电视节目的“泛娱乐化”。当今世界是信息大爆炸的时代, 从电视节目这个角度来说, 我们每一天都会接受不同的各式各样的新鲜信息。那么, 对于信息时代的受众来说, 受众对于信息的取舍直接影响了电视节目的娱乐化。在纷繁的电视节目中, 受众更多的会去选择一些有助于轻松接受信息的电视节目, 在轻松、和谐的氛围中接受新鲜的信息。比如, 《开心辞典》、《非常6+1》等类型的电视节目, 受众在娱乐化的氛围中得到了自己不甚了解的信息。

(四) 国外娱乐电视节目的影响

近年来, 随着改革开放的不断深入, 电视节目也受到了国外电视节目的冲击。各个电视台为了增强竞争实力和抢占市场份额, 也不断地引入或模仿国外的娱乐电视节目。比如, 《生存大挑战》就是模仿国外的真人秀节目, 黑龙江电视台现在播出的韩国娱乐节目《情书》等, 都在吸引受众的眼球, 从而提高自己的收视率。对于本土的一些电视台, 也开始尝试学习国外的娱乐电视节目, 或模仿或创新, 这些也促使电视节目的“泛娱乐化”。

二、电视节目“泛娱乐化”的对策

在如今娱乐当道、横扫荧屏的风潮下, “电视正把我们的文化转变成娱乐业的广阔舞台”, 选秀节目大行其道, 《梦想中国》、《星光大道》、《我型我秀》等节目大受欢迎, 似乎成为中国电视产业化之路的某种启示。可是, 令人遗憾的是, 这只是皇帝的新装, 文化内涵上的先天不足、机械性地移植和克隆, 已经严重伤害了这类节目的存在价值和社会意义。

那么, 我们面对电视节目的“泛娱乐化”, 应该采取哪些对策来扭转这一局面呢?

(一) 坚守品味内涵, 提升节目质量

大众传播媒介向社会提供众多的娱乐产品, 这是当代社会文化方面的一个现实。但娱乐传播也需要文化内涵的支撑, 电视绝不能从“只讲政治”这一极端走向“只讲娱乐”的另一极端, 电视娱乐节目更要坚守电视的文化品格, 坚守娱乐底线, 致力于提升电视娱乐节目的品质和品位, 做到“不肤浅、不流俗, 有深度, 有品位”, 或说“通俗而不庸俗, 用情而不滥情, 娱乐而不愚乐, 平凡但不平庸”。门德尔松认为, 普通人需要电视娱乐所提供的放松和无害的空想。如果没有电视娱乐, 人们也会寻找其他途径舒缓日常生活的紧张。电视仅仅是比其他途径更容易、更有力也更有效地满足了人们的这些需求。这样, 我们现在的电视人, 就要抓住这个有利的传播媒介, 为受众提供高质量的、高品质的电视节目, 从改善电视节目的内容开始, 建立一个健康向上的视听环境, 而不是纷纷追逐娱乐化的节目, 而忽视了对受众的积极娱乐引导, 做到精英文化和大众文化的良好契合点, 从根本上解决电视节目“泛娱乐化”趋势。

(二) 规范电视市场, 创建和谐环境

在当今媒体竞争的时代, 各电视台都在抢占视听市场, 有时候甚至不顾及电视市场对受众的影响, 使一些粗制的电视节目出现在荧屏上, 这样就使和谐的视听环境遭到了破坏。电视节目的娱乐化是市场化运作的产物, 我们在警惕其滋生低俗、平庸等不良倾向的同时, 也要清醒地认识到它在吸引受众、繁荣荧屏以及获取稳定收视率等方面的可取之处。比如, 它的灵活多变的形式, 富有时尚气息的包装, 广泛吸引受众参与的互动特色等, 都值得传统电视节目的制作者们进行研究与借鉴, 积极推行贴近实际、贴近生活、贴近群, 对媒体工作者的实践进行科学引导。如果我们有效地改进传统的节目制作方式, 主动与国际流行的电视节目制作手法接轨, 不仅会积极推进中国电视的产业化进程, 还有助于本土文化的更好传承。这样, 我们才能规范电视市场, 创建一个和谐的视听环境。

(三) 实现受众本位, 丰富节目内涵

众所周知, 电视娱乐节目曾一度“目中无人”、“自娱自乐”, 没有顾及观众的感受以及调动观众的参与情绪。和任何大众传播一样, 电视娱乐传播要赢得观众的喜爱, 必须建立“受众本位”的传播观。在以受众为本位的传播关系中, 受众是传播者服务的对象。电视娱乐传播亟须建立对受众的“服务意识”, 在娱乐节目中“以人为本”, 真正尊重受众, 为受众着想, 致力于满足受众的心理和审美需求, 制作一些内涵丰富的电视节目。在当下消费主义盛行、电视庸俗化日趋严重的语境中, 电视娱乐传播只有不断创新传播策略, 从追求“快感”迈向追求“美感”, 致力打造富有品格内涵的“绿色娱乐”, 才能开拓新的生存发展空间。

(四) 挖掘本土特色, 把握播放主动权

我国加入世贸组织后, 国家已经批准了一批境外电视频道进入中国的电视市场。客观地讲, 以目前中国电视媒体的实力去参与全球化、市场化文化传播的竞争, 结果只能是加剧强势文化对弱势文化的冲击。在这样的实现情况下, 我们必须最大限度地开发具有竞争实力的本土化节目, 包括娱乐节目, 集中精力培植精品节目, 有效控制外购节目的播出比例, 严格执行国家广电总局下发的有关文件, 并尽可能加快整合速度, 缩减频道, 精办频道, 对于严肃的科教节目要采取积极的保护措施, 牢固地把握播放的主动权, 有效控制娱乐化范围。

摘要：随着数字技术的迅速发展, 电视节目为了满足受众休闲娱乐的需要, 提高收视率, 从而使电视节目出现了“泛娱乐化”的倾向。对于电视节目“泛娱乐化”的现象, 我们应该正确去对待, 分析其成因, 并形成有效的对策, 以期创造一个和谐的视听环境, 使受众形成正确的价值判断和娱乐导向。

关键词：电视节目,受众,泛娱乐化

参考文献

[1][美]奥格尔斯, 等.大众传播学:影响研究范式[M].北京:中国社会科学出版社, 2000:235-237.

[2]刘建明.当代新闻学原理[M].北京:清华大学出版社, 2005:258, 260.

[3]陈国钦, 夏光富.电视节目形态论[M].北京:中国传媒大学出版社, 2006.

化营销为娱乐 第4篇

关键词：社会化媒体；消费者心理与行为； 营销心理技术

社会化媒体（social media）是指能让用户参与或能互动的新型在线媒体。随着以社交媒体如Facebook、人人网等为代表的社会化媒体的出现，以及以博客、微博、QQ、飞信等新型信息分享和即时通信平台为代表的社会化媒体技术的发展，它使以往媒体一对多的传播方式成了多对多的“对话”方式。传播方式变化使企业意识到未来品牌营销需要更多地关注人，关注与消费者的沟通方式，关注消费者的兴趣、行为及其变化趋势，相应的营销心理技术也应随之发生重大变化。

一、社会化媒体发展与消费者行为特征

2012年中国社会化媒体得到了迅速发展。截至2012年底，仅中国社交媒体用户数量已达3.4亿，中国拥有全球最多也最活跃的社交媒体用户群，而且一二三线城市居民的社交媒体注册率高达95%。同时人们在社交媒体网站上所花费的时间占所有在线时间的30%。有调查表明，消费者在社交媒体上关注某企业之后会越来越乐意去谈论、推荐或购买该企业的产品，而企业或品牌借助社交媒体更容易与用户或消费者达成深度沟通，通过具有创意的内容和高质量的互动，最终形成长期的“粉丝”级忠诚顾客。另外社交媒体能及时反馈与互动，提升品牌的用户体验。传统媒体过多地拉拢和引诱消费者，并用过量的广告信息轰炸消费者，而社交媒体则让消费者自己决定关注哪些品牌、关注品牌的哪些方面。这一点与2012年美国有关机构对社会化媒体在企业品牌营销方面的作用的调查结果是一致的，该研究报告指出，76%的企业营销人员认为社会化媒体对于企业品牌建设非常重要；72%的营销人员认为，社会化媒体对于培养消费者忠诚度非常重要；59%的营销人员相信，未来不支持社会化媒体的公司将难以生存。

社会化媒体怎样影响消费者的行为特征，它又会对品牌营销产生什么作用，这些可能会影响到未来营销心理技术发展的走势。这正是今天我们所要关注的。

社会化媒体使今天的消费者以前所未有的紧密和广泛程度与其他消费者链接在一起，正因为这样的链接，社会化媒体促使消费者行为产生了明显的不同于以往的六个特征。一是参与。社会化媒体可以激发感兴趣的人主动地贡献和反馈，它模糊了媒体和受众之间的界限。二是公开。大部分的社会化媒体都让人们可以免费参与其中，鼓励人们评论、反馈和分享信息。参与和利用社会化媒体中的内容几乎没有任何障碍。三是交流。传统的媒体采取的是“播出”的形式，内容由媒体向用户传播，单向流动。社会化媒体的优势在于其内容在媒体和用户之间双向传播，这就形成了一种交流。四是对话。传统媒体以“播出”的形式，将内容单向传递给受众，社会化媒体则多被认为具有双向对话的特质。五是社区化。在社会化媒体中，人们可以很快地形成一个社区，并以共同感兴趣的内容为话题，进行充分交流。六是连通性。社会化媒体下消费者之所以不同，最根本的原因是社会化网络使他们被前所未有地链接在一起，这种联系的广泛性和深入程度是以往任何一种媒体都无法相比的，对消费者造成了前所未有的影响。链接改变了每个人的身份，每个人在社会化网络中都因为链接的状态而重塑自己。

二、社会化媒体下的营销心理技术及其应用

当今的营销理论框架构建于二十世纪五六十年代以电视媒体为主要标志的大众传媒时代。随着互联网的出现，它逐渐地把消费者的时间和注意力从电视屏幕转到了电脑屏幕。而基于互联网的社会化媒体浪潮又让消费者发生了深刻的变化，把人们带入了信息自由的时代，这种改变不仅影响了消费者行为，更重要的是，社会化媒体已经成了消费者生活中非常重要的一部分，并改变了消费者自己，因此相应的营销心理技术也随之发生了重大变化。

从消费者行为学角度讲，微博作为一种营销心理技术反映的是品牌与消费者的关系，因为链接状态的不同，每个消费者对于品牌的意义都不同。一个居于链接中心的消费者和一个处于链接边缘位置的消费者，对于品牌的潜在价值和潜在威胁都不是一样的。链接在一起的消费者还可以更容易地产生群体智慧，同时也让每个人的智慧得到了延伸，也让爆发式的传播变成可能。社会化媒体让消费者链接在一起，因此节点上的每一个消费者都可能成为信息的发布原点，如品牌营销中的任何事件，都可能是来源于一个普通人发出的微博，并最终引起轩然大波，由微博传播的事件是无法预测的。因此，在社会化媒体时代，时刻倾听消费者的声音，了解声音背后的人，及时反应在营销技术上至关重要；因为消费者的声音随时有可能经过几个引爆点变成一个爆炸性的事件。社会化媒体下链接已经成为了消费者的一部分，消费者链接关系本身就成为了非常重要的一个研究内容。

微博也使消费者兴趣爱好的展现成本降低了，同时其发现成本也降低了，而且地域将不再是妨碍拥有同样兴趣和爱好的消费者聚集在一起的障碍。微博让基于兴趣和爱好的消费者，形成了新时代的社会化部落（群）。当消费者认可品牌，变成品牌的部落成员时，他们不仅仅是品牌的消费者，他们还会成为品牌大使，自发地维护品牌，帮助品牌解决其他消费者的问题，甚至帮助品牌去安慰正在抱怨的消费者。在有些更为极端的场合，“品牌大使”们甚至站在前线直接捍卫品牌。品牌部落（群）让那些有独特而强烈价值观的品牌更容易吸引消费者成为新的部落成员。大多数品牌都会像一个人一样活跃在社会化媒体中，他的言行举止也更清晰地表现自己的价值观。一个有清晰价值观的品牌很容易在社会化网络中被发现，同时，因为消费者的兴趣爱好也更容易使其在社会化网络上得以体现。

现在信任传统广告的人越来越少，大部分人更相信网络上的评价。消费者对品牌的认知和评估，微博所起的作用至为关键，营销心理技术也需要作出根本性的调整。这方面耐克为我们提供了一个鲜活的案例。耐克过去的营销主要靠明星背书和大幅广告，现在则开始积极地通过各种在线社区（营销心理技术）与消费者展开直接对话。根据美国 《广告时代》的统计，2010年耐克在“非传统”广告上的营销开支迅猛攀升至8亿美元，是美国最大的100家广告主中最多的。耐克的理由很简单，它要紧跟目标消费者的变化而作出改变。耐克产品的定位是17岁的青少年，这些人现在很少看电视，每天从早到晚泡在在线社区里。耐克希望通过社会化媒体这种新的营销心理技术让17岁青少年参与和对话，从而能够随时勾勒出17岁青少年的社交图谱和兴趣图谱。

耐克过去认为卖的就是产品，现在发现这个模式面临非常大的挑战：1. 当企业越来越大，官僚化的倾向越来越难以抑制时，品牌在消费者心目中的形象可能就会变得不再酷，不再有趣，不再具有创新的活力，不再那么与众不同了，这一切就会导致品牌与它的核心消费者——17岁的青少年的关联度越来越小，因为他们的购买动机很重要的一点就是展示酷、新鲜、充满挑战、个人英雄主义和与众不同。2. 在全球年轻消费者份额不断下降的背景下，耐克将怎么去改变商业模式，从而获得持续的增长？耐克希望通过结合社会化媒体，利用运动的社交属性，来实现商业模式的转变，把一次性购买的产品变成一个运营平台。因此耐克以各种运动作为平台，促使运动者（消费者）之间对话。这个平台从与iPod结合的“耐克+”跑步传感器起步，现在升级到数字运动（digital sport），旨在把各项运动引入社会化媒体，把运动变成一种沟通的话题，让消费者互联起来，让他们主动分享运动数据，据此耐克能够实时了解消费者的行为与需求，并从营销和产品创新的角度加以解读，形成一个正向循环。从耐克的案例可以看到，营销心理技术是如何从传播切入，进而改变消费者获取和处理信息的决策方式，从而又进一步改变了企业的运营模式，循环促进，提升价值。

再如随着移动互联网普及，手持智能终端极大地激发了消费者的表达意愿，降低了表达的门槛。各种调查数据表明，通过社会化媒体分享自己的想法、状态的人越来越多。消费者的丰富表达其实已经形成了消费者的第二生活空间，这也是其真实生活的一部分，这种丰富表达为品牌商了解消费者的想法提供了很好的机会和新的营销心理技术。在大众传媒年代对消费者进行研究，当听到消费者对自己的品牌和产品的看法完全出乎自己想象的时候，很多品牌管理者都会惊讶，消费者为什么会这么看问题，为什么和自己想的完全不一样，这种冲击往往引发了他们的担忧。社会化媒体对此已有了更好的沟通技术，消费者会通过社会化媒体充分地表达自己的观点，经营者从中也能了解到真实的心声，这在过去简直就是不能想象的。

随着社会化媒体下的消费者崛起，经营者要学会重塑营销的理念和心理技术。这提醒我们：在大众传媒主导的时代，通过问卷进行的调研是了解消费者的最主要途径。而社会化媒体中丰富的消费者表达，让品牌管理无需询问就可以根据消费者的表达了解他们对于品牌的态度，展现自己内心的喜好、需求和价值观，这些对营销心理技术发展是十分重要的。

最近可口可乐全球CMO Joseph Tripodi在哈佛商业评论上发表了一篇文章：Marketing Shifts From Impressions to Expression（2012）。其核心就是，可口可乐已经充分意识到了消费者有很多自发的关于可口可乐的表达，因此可口可乐的营销思维也从提升品牌给予消费者的印象转移到鼓励消费者自发表达他对于品牌的理解。在这个转变的过程中，品牌扮演的角色不再是传统的导演的角色，而是一个主持人、协调人、发起人的角色，通过整合消费者的表达，鼓励消费者诠释对品牌的理解。宝洁公司最近也通过其全球的创新平台发出一个如何通过消费者的表达来挖掘消费者需求，形成创新的研究方案，期待通过社会化网络及时从消费者的表达当中，快速获取消费者对于品牌意义的反馈。

娱乐新闻和新闻的娱乐化 第5篇

娱乐新闻是对新近或正在发生或发现的娱乐事实的报道, 根据现代人某种需要而产生出来供一部分人消费的信息产品。而它迅猛发展的原因, 在我看来, 可以归为以下几点:

1物质决定意识的哲学观点, 使得娱乐的存在根植于社会物质发展的条件变的合理

不可否认, 马克思主义哲学中的基本观点物质决定意识是解释此现象的立足点。娱乐新闻作为精神层面的内容之所以能够在当今社会大肆流行, 它产生于物质生活极其丰富的今天, 是肥沃物质的土壤造就的娱乐新闻这朵鲜花。当人们工作学习忙碌了一天之后, 自然而然需要有轻松简单的有别于物质追求的东西来填补和整理自己的思绪, 精神领域里的享乐呼之欲出, 娱乐新闻便心安理得地坐稳这把交椅。

2当娱乐成为一种竞争力极强的产业之后, 从传媒集团的拼死捕杀促进了娱乐新闻的飞速发展, 丰厚的利益驱动更为此提供了原动力

说到娱乐新闻, 人们的目光不能不牵回到上个世纪九十年代湖现卫视的《快乐大本营》。看着李湘何灵两个人嘻嘻哈哈地带着几个明星在演播厅里玩得不亦乐乎, 我们观众也看得颇为起劲。十多年过去了, 湖南卫视的一系列娱乐节目相继出炉, 奠定了湖南广电传媒集团在国内不可动摇的地位。尤其是“超级女生”这个极具知名度的品牌节目, 它所倡导的“民主化”、“平民天后”等理念, 迅速波及全国, 导致各大选秀节目风风火火地驰骋大江南北, 娱乐更加凸显它在现实社会中不可取代的地位。

3受众需求为娱乐新闻的发展奠定了深厚的基础

在新闻理论中, 提供娱乐是新闻事业的功能之一, 是指新闻媒介在社会生活领域中提供生动有趣的文体娱乐, 陶冶人们高尚的情操、获取积极的休息。由此看来, 受众需要就成为了娱乐新闻盛行的又一强大原因。有了受众的“求”, 才有媒体的“供”, 既然受众需要用娱乐来获得休息, 于是媒体就有理由制作娱乐以悦受众, 同时维系自身利益。在传统理念中, 新闻提供的娱乐是积极的, 陶冶人们高尚的情操, 然而将之投放于当今社会, 娱乐给人们的冲击是多种多样、形态各异的, 甚至有些媒体为了吸引受众的眼球, 把娱乐消极的一面当成了更值得报道的卖点, 比如时下沸沸扬扬的各类炒作、恶搞, 还有媒体刻意去策划的假新闻。

二、新闻的娱乐化

它与娱乐新闻相似的是, 它在内容上也偏重于软新闻, 减少严肃新闻的比例, 将名人趣事、日常事件及带煽情性、刺激性的犯罪新闻、暴力事件、灾害事件、体育新闻、花边新闻等软性内容作为新闻的重点, 但不像娱乐新闻那样仅仅关注娱乐界的琐碎和明星逸闻, 它竭力从严肃的政治、经济变动中挖掘其娱乐价值.在表现形式上, 强调故事性、情节性, 适度加入人情味因素, 加强贴近性, 衍变为一味片面追求趣味性和吸引力, 强化事件的戏剧悬念或煽情、刺激的方面, 走新闻故事化、新闻文学化道路。

那新闻的娱乐化何以在当下成为一种时尚呢?与娱乐新闻相同的是, 它也与社会文化紧密相连, 娱乐新闻生存的土壤也是它生存的土壤, 并且在这个土壤里扎根更深。主要存在以下几点:

1受众的需求给它生存的空间

当今的社会是个多元化的社会, 人们的思想观念也是多元化的, 人们渴望获得周围世界变动的信息从而利于自己的生存和发展。人们的需求不再是过去那种政治味浓厚的信息, 他们还需要经济、文化、科技、教育等各个领域的信息, 更重要的是人们除各类信息的获取外, 他们还希望在紧张的工作之余, 新闻传媒能为他们提供有益于身心健康的娱乐消遣。在人们对媒介投入过多关注时, 他们反而觉得有些无所适从了.有相当数量的受众追求物质利益的最大化, 忽视文化修养, 甚至不能坐下来读读书, 文化素养平庸, 审美情趣低下, 人们感觉越来越麻木, 迟钝, 不能深入思考, 追求心灵感悟, 而是更多地需求感官刺激, 以求打破现实生活的沉闷单调, 空虚无聊, 而新闻的娱乐化更多地提供了一些轻松活泼的文化休闲方式, 用戏弄搞笑, 调侃玩耍的方式带给人们信息, 满足了受众的享乐和游戏的心理需求.

2媒体的利益也促使新闻的娱乐化得到更大程度的发展

进入市场经济后, 很多媒体从原来的事业单位转向企业化经营, 向市场要钱.要有利润, 就必须创造出好的媒介产品, 以迎合受众的需求.受众愿意看什么媒体就得给什么, 否则, 无论你认为是多好的精品, 只要不受人们欢迎, 销售不了一切都是空话.所以媒体尽量使自己的产品大众化, 受众在文化方面的特殊兴趣引领着媒体传播的趋向, 迎合受众, 吸引手中的注意力意味着获得经济效益对经济效益的渴求驱使着各家传媒尽力使自己所传播的信息能让受众满意.其最终结果是, 传媒有意识地进行针对受众需要的娱乐化新闻传播.

3整个世界文化之间相互交流的结果

文化是一个民族的生活方式和思维方式的总汇, 是在特定的自然环境和社会环境中经过长期发展形成的, 人类所处环境不同, 人文条件不同, 所形成的文化必然有差异.西方国家注重个性发展张扬个性, 西方新闻价值的要素有:突发性, 显著性, 异常性, 接近性, 重要性, 人情味等等.往往在报道时将空前绝后, 耸人听闻的事件之类作为报道重点, 以此来冲击和刺激受众的感官神经.而新闻的娱乐化从这个方面来看是大势所趋了因为它张扬的是异乎寻常的感觉

4新闻的娱乐化能够大行其道

与社会的认可也有关

娱乐至死——浅论我国传媒娱乐化 第6篇

娱乐已不仅仅是娱乐, 它在传播领域中肆意地蔓延开来的同时, 也将影响整个社会。

一、传媒娱乐化产生的原因

在西方, 传媒娱乐化的现象由来已久, 早在1985年美国著名的媒介文化研究者和批评家尼尔波兹曼就在《娱乐至死》一书中对大众文化娱乐化进行了深刻的预见和尖锐的批评, 我国的传媒娱乐化在很大程度上受到西方的影响。综观中国传媒业的发展, 传媒娱乐化的兴起, 主要由以下因素导致:

(一) 大众文化的流行

我国正处于社会转型时期, 一方面, 以提供娱乐、传播信息等为基本功能的大众传播媒介顺应了大众文化的时代潮流, 降低了受众的审美水平和鉴赏能力。另一方面, 市场经济与外来文化不断冲击与解构着部分传统的价值观念, “而适应新形势发展要求的新的为大众所普遍认同的价值体系尚未完全建立起来, 此时社会心理是脆弱的甚至是迷茫无助的, 会产生诸如物欲化、粗俗化、冷漠化、躁动化、无责任化和浮夸虚假化’的病态社会心理’。”这加强了人们对感官刺激的追求, 单纯的娱乐信息广受欢迎。

(二) 媒介商业化与赢利的需求

从80年代开始, 我国政府分批对各种传媒实施编营分离政策, 完全靠政府资助的日子已经结束了。随着各大报业集团、广电集团的成立, 吸引市场、追求赢利逐渐成为媒介发展的重心。因此在激烈的市场竞争中, 无论是运营方式还是制作内容都开始以受众为出发点, 以取得利益为最终目的, 媒体自然会采取更为刺激、具有吸引力的话题。归根结底, 这是由疯狂追求赢利所造成的。

(三) “内爆”的产物

麦克卢汉认为, 过去的印刷文字将美学、政治、经济公共领域与私人领域隔离开来, 人们被僵硬的等级界限包围着, 而如今的电子传媒技术和在信息“外爆”的冲击下, 这种水平与垂直的界限将会重新给与建构, 信息不仅会“外爆”而且会改变已有的社会结构, “内爆”将使人们栖息在一个没有文化等级的社会之中。根据法国后现代主义大师鲍德里亚的研究, 在后现代社会中, 各种意识形态之间, 各种文化之间以及媒体的符号制造术与真实之间的各种界限均告“内爆”。这包括了政治与娱乐之间, 俗文化与雅文化之间界限的“内爆”。艺术与日常生活之间的界限的消失, 也就是信息和娱乐的合流, 传媒已经从过去那种简单的信息传播开始转向越来越追求娱乐效果的传播, 这从传播学的角度解释了如今媒介娱乐化产生的原因, 娱乐与政治、道德的界限并不向以前那般明显, 在大众文化及商业利益的驱动之下, 传媒更加倾向娱乐化。

二、传媒过度娱乐化后果严重

媒介的娱乐功能本是符合大众传播的基本功能, 有积极的意义, 但在过去的这几年中, 娱乐化的潮流已经到达过度的状态, 走上了畸形的发展道路, 造成了不良的影响, 不得不引起人们的正视。

(一) 对深层问题的忽视

在竞争激烈的现代社会, 信息一定程度的娱乐化, 可以舒缓受众的精神压力, 本无可厚非。但如今娱乐泛滥, 媒体热忠于对娱乐人物隐私的挖掘, 竭尽全力“炒作”, 对政治、社会等深层问题的关注自然逐渐减少。这使得人们对政治生活的热情降低, 更有些新闻将宗教、政治、文化等本该严肃的内容与娱乐相联系, 一切仿佛只是游戏, 这将导致社会智力的集体下降。

(二) 对道德意义的解构

媒介娱乐化一方面使得受众无须动脑, 在感官刺激中释放自己, 缓解了他们的精神压力;另一方面, 它放松了人们对理性的思索, 以及对基本道德价值的判断, 受众从积极地参与事件变成了消极旁观。“快乐至上”的思想通过传播媒介植入人心, 诱导着受众追逐平面化、零散化和享乐化, 而远离甚至反对“崇高”、“严肃”的问题。目前网络、电视等诸多媒体“恶搞”成风, “芙蓉姐姐”、许纯美、“小胖”、“后舍男生”等人物, 虽然均是以“丑”、“怪”出名和传统道德观念格格不入, 却满足了受众寻求娱乐的心理, 红极一时。

面对严肃的社会道德问题, 许多娱乐化传媒采取了“去崇高化”的立场, 解构了社会事件中的道德意义。众多娱乐节目均津津乐道于明星们的情感纠葛, 却从不从道德准则的角度出发, 对“第三者”、“傍大款”等丑恶现象做出评论。他们致力于制造供受众消遣的“娱乐点”, 解构了社会事件中的道德意义。更有甚者, 为了吸引受众的眼球, 吸引广告商的金钱, 开始打起娱乐的擦边球, 娱乐至上转变为情色、欲望至上, 渐渐丧失了媒介应有的立场和原则, 大大阻碍了社会道德准则的建立。

(三) 审美口味的降低

大众传播过程是一个双向交流的过程, 好的节目不仅可以提高收视 (听) 率, 而且也可以提高受众的品味, 反之, 就会培养出一批低素质的受众。目前, 有很多娱乐新闻或娱乐节目打着寓教于乐的幌子, 实际上节目内容粗制滥造, 品味低俗, “星、腥、性”成了媒体扩大发行量、提高收视率的法宝。内容肤浅、格调庸俗已成为娱乐节目的一大诟病。

传媒娱乐化的问题并不是简单的“消遣”问题, 我们应当引起足够的正视, 在中国社会的转型时期, 传媒盲目娱乐化将会对整个社会风气、国民道德产生负面影响。大众传媒如何扮演好一个更为积极的角色, 从而在娱乐化的道路中实现与社会的平衡, 仍任重而道远。

参考文献

[1]郑根成.传媒娱乐化的伦理反思[J].湖南师范大学社会科学学报.

[2]韩浩月.冤枉你一个"愉悦"千万人[N].中国青年报.

[3]李晓云.被娱乐的大多数[J].新闻界, 2005.

[4]石义彬.单向度超真实内爆——批判视野中的当代西方传播思想研究.[M].武汉大学出版社, 2003.

[5]胡振华.警惕非主流信息娱乐化[J].新媒体, 2005.

[6]王君超.媒介批评[M].北京广播学院出版社, 2001.

娱乐化成因 第7篇

电视上“娱乐化”有泛滥的趋势, 学界对“娱乐化”的讨论也有泛滥的趋势:内涵和表现不分, 新闻娱乐化、栏目娱乐化和媒介娱乐化经常相混淆, 碎片化被随意地囊括进娱乐化之中, 娱乐化和低俗化混为一谈。笔者认为, 在讨论“娱乐化”之前, 对有关概念做一个清晰的界定和区分是十分必要的, 这直接影响着我们如何认识及应对“娱乐化”现象。

“娱乐”一词本身有两个含义:“ (1) 使人快乐; (2) 快乐有趣的活动” (1) 。它既可以做动词, 表示一种状态的改变, 也可以作名词, 表示一种存在的行为状态, 它本身是一个中性词, 甚至含有一定的褒义。“化”放在“娱乐”之后时, 它是“后缀, 加在名词或形容词之后则构成动词, 表示转变成某种性质或状态” (2) 。可见, 在“娱乐化”一词当中, “娱乐”是名词, 但接了一个“化”字之后, 整体又转变成了动词, 更接近于“娱乐”一词的第一层意思。所以, “娱乐化”一词本身是中性偏褒义的。

用“娱乐化”来形容媒体“某种性质或状态”的改变, 其本身也是无所谓褒贬的, 但却有几个问题需要澄清。笔者认为, 媒体的“娱乐化”至少包含以下三层意思:

1、媒介的“娱乐化”

注意, 是“媒介”而不是“媒体”。媒介作为一种技术形式与生俱来就有娱乐的功能。因为媒介就是用来传递信息的, 而信息当然既可以而且应该是高深、严肃的, 也可以而且应该是轻松活泼的, 这是由人的天性决定的信息需要的多样化。随着技术的迅速发展, 媒介的娱乐功能得到不断地强化其实, 在这个过程中, 媒介传播严肃信息的功能无论是从理论上还是从技术上也是能够而且确实也是已经得到了不断强化的, 但是因为强烈的市场刺激, 媒介的娱乐功能却被片面过度地强化了, 所以, 相比之下, 媒介传播严肃信息的功能明显就受到了严重的遮蔽、挤压和异化。

当然, 如果仅仅是一种技术的娱乐化, 那也没什么大不了, 问题的关键是:在现代社会, 媒介作为人们认识世界的中介作用超越了历史上任何一个时期, 甚至人们对媒介的依赖程度达到了这样一个地步离了媒介, 人们就无法看清这个世界。因此, 媒介的娱乐化直接导致了人们看待世界的方式也被娱乐化了, 而这种发展趋势如果失控就将衍生一系列问题:传统被颠覆, 权威被解构, 民主被亵渎, 价值观被扭曲。

2、新闻的“娱乐化”

这之所以成为一个问题, 是因为新闻本来应该是严肃的, 而严肃的东西当然是不能被随意地“娱乐化”的。所以, 与之相反, “广告娱乐化”从来就不是一个问题, 因为广告没有义务要严肃, 它从诞生之初就只有一个简单的目的吸引受众的眼球。而现在的新闻之所以越来越向广告靠拢, 也被“娱乐化”了, 是因为激烈的竞争使得它面临着越来越类似于广告的境遇它得首先吸引眼球, 然后才能谈其它的。从这个意义上说, 这是个必然的过程, 但这里还有一个应不应该的问题。

我们常说的新闻的“娱乐化”, 实际上包含着两层意思:新闻话语方式的“娱乐化”和新闻内容当中娱乐新闻上升到了一个不适当的比例。

新闻话语方式的“娱乐化”至少包含这些方面:主持人的“面孔化”, 俊男美女主持充斥荧屏;轻松活泼、口语化甚至是聊天式的播报口吻、方言播报;新闻故事化、戏剧化、情节化;大力从硬新闻中挖掘软性因素, 强调人情味。

娱乐新闻主要是指体育界和演艺圈的新闻, 重头戏是体育明星和演艺明星。一方面, 这类新闻的比重不断攀升, 另一方面, 不仅明星出席的重大活动受到追捧, 而且明星的一举一动都被记者跟踪, 绯闻漫天飞舞、八卦四处散布。

3、娱乐节目泛滥

这是指除了新闻节目之外, 所有节目都有被娱乐化的趋势:一方面, 有些节目虽然打着严肃主题的旗号, 但本质上还是一档娱乐节目;另一方面, 专门的娱乐节目数量直线上升, 席卷荧屏。如果说正规的新闻节目还是为了新闻而娱乐的话, 那么这些娱乐节目则纯粹是为了娱乐而娱乐。这里非常有必要把情感类节目区分开来, 无论它们多么煽情, 笔者认为, 煽情跟娱乐完全是两回事, 我们不能在讨论现实中娱乐泛滥的问题之前就已经先在学术语境上把“娱乐化”滥用了。尽管目前在中国电视节目还远没有成熟定型, 跟风现象和同质化现象严重, 许多节目似是而非难以定性, 但我们也决不能因此而仓促采取同样似是而非的态度, 不分青红皂白。

综合以上分析, 笔者认为, “娱乐化”并非无所不包, 它是有很多层次的, 要对它展开讨论, 尤其是要对它进行批判就必须区分这些层次, 否则, 理性论争只会沦落成和稀泥或者一棍子打死。它的背后有诸多必然因素和偶然因素, 这个背景是十分复杂的。

二、“娱乐化”的成因:技术视野的解读

关于“娱乐化”泛滥的原因分析, 几乎所有讨论的焦点都放在了商业化、市场化这一经济视角。这是一个易于理解的道理, 笔者倾向于从媒介自身特性的角度作一点探讨。

任何一种技术的发明都是一个社会过程, 这个过程沾满了有血有肉的人的“色彩”, 技术和人的关系也绝不是机械意义上的工具和使用者的关系那么简单, 否则, 技术对社会变革的作用也绝不会那么强大。媒介技术概莫能外, 所以, 媒介绝不仅仅是一种冷冰冰的技术存在。马歇尔麦克卢汉“媒介即讯息”的观点虽然惊世骇俗却也振聋发聩, 原因就在于它深刻地揭示了这一点。

尼尔波兹曼这样理解麦克卢汉的观点:“每一种媒介都为思考、表达思想和抒发情感的方式提供了新的定位, 从而创造出独特的话语符号” (3) 。他认为这句警句需要修正, “因为, 这个表达方式会让人们把信息和隐喻混淆起来” (4) , 由此, 他又进一步提出了自己的论断“媒介即隐喻”:“它们更像是一种隐喻, 用一种隐蔽但有力的暗示来定义现实世界。不管我们是通过言语还是印刷的文字或是电视摄影机来感受这个世界, 这种媒介隐喻的关系为我们将这个世界进行着分类、排序、构建、放大、缩小、着色, 并且证明一切存在的理由。 (5) ”

因为是隐喻, 所以“虽然它指导着我们看待和了解事物的方式, 但它的这种介入却往往不为人所注意” (6) , 然而, 作者并没有因为它的隐蔽而忽视它, 他十分警觉地意识到:媒介即认识论。不过, 他对认识论作了一个限定:“和本书有关是认识论对于真理的定义以及这些定义的来源所表现出来的兴趣” (7) 。他是这样阐释他的观点的:“我认为, 任何一种媒介都有共鸣, 因为共鸣就是扩大的隐喻。不管一种媒介原来的语境是怎样的, 它都有能力越过这个语境并延伸到新的未知的语境中。由于它能够引导我们组织思想和总结生活经历, 所以总是影响着我们的意识和不同的社会结构。它有时影响着我们对于真善美的看法, 并且一直左右着我们理解真理和定义真理的方法。” (8)

既然媒介并不仅仅是一种技术, 那么, 它自身就一定能成为其“娱乐化”的某种理由, 这种理由因为深刻隐蔽而常被人视而不见, 但这并不代表它就是无足轻重的, 相反, 潜伏的危险才是最大的危险, 而电视媒介又把这种危险推向了一个“临界点” (9) :“随着印刷术退至我们文化的边缘以及电视占据了文化的中心, 公众话语的严肃性、明确性和价值都出现了危险的退步” (10) 。

信息一经传播就要脱离原来物理意义上的时间和空间, 因此也就脱离了特定的具体的语境;而这些信息通过电视媒介传播时又由于时间的限制被压缩成了一个个片段于是, 信息的“碎片化”就这样形成了。尼尔波兹曼把它形象地形容为“躲躲猫”:“19世纪末20世纪初加入电子对话的每一种媒介, 都步步紧随电报和摄影术, 并且在表现形式上有过之而无不及所有这些电子技术的合力迎来了一个崭新的世界躲躲猫的世界” (11) , 作者是这样描述这个世界的, “一会儿这个、一会儿那个突然进入你的视线, 然后又很快消失”, “没有连续性、没有意义”, “不要求我们、也不允许我们做任何事”。这个世界就跟孩子们玩的躲躲猫游戏差不多, “完全独立闭塞”, 但也是“其乐无穷”的 (12) 。

尼尔波兹曼认为, 电视语言的碎片化可以通过主持人惯用的“好现在”这个句式来形象地说明。因为这个表达方式, 是“一种无法连接任何东西的连词, 相反, 它把一切都分割开来” (13) , 但是, 它却“已经成为当今美国公众话语支离破碎的一种象征” (14) 。那么, 这句话是怎样把我们的世界搅得“支离破碎”的呢?作者接着分析, 这句话的目的就“在于指出我们刚刚看到或听到的东西同我们将要看到或听到的东西毫无关系。这个表达方式让我们承认这样一个事实, 那就是在这个由电子媒介勾画出来的世界里不存在秩序和意义, 我们不必把它当回事” (15) 。既然“不必把它当回事”, 那我们就没必要严肃认真了, 那我们就找点乐子吧, 于是, “娱乐浪潮”汹涌而来。当然, 严格来说, “碎片化”不是“娱乐化”概念所能涵盖的, 但是“娱乐化”的深层危险却与之息息相关。

因为碎片化的信息丧失了真实语境, 于是伪语境就应运而生, 尼尔波兹曼再次强调了技术的作用, 他认为这也许是“源于电报和摄影术的一个更重要的产物” (16) 。而这种伪语境恰恰为娱乐的乘虚而入提供了绝佳的机会, “伪语境的作用是为了让脱离生活、毫无关联的信息获得一种表面的用处。但伪语境所能提供的不是行动, 或解决问题的方法, 或变化。这种信息剩下的唯一用处和我们的生活也没有真正的联系这种唯一用处就是它的娱乐功能。伪语境是丧失活力之后的文化的最后的避难所” (17) 。作者在书中举到的纵横字谜和鸡尾酒会就是娱乐作为一种伪语境的最好例证。

三、“娱乐化”的悖论:积极面与消极面, 大环境与小环境

新闻“娱乐化”的践行者无不打着受众的旗号在大声吆喝, 我们不能简单地说这种吆喝就是骗人的幌子或者绝对的真理, 因为无论从经济角度还是技术角度看, “娱乐化”都有其出现的必然性和存在的合理性, 尽管它或隐或明的危害一样不容忽视。

无论自觉或不自觉, 新闻“娱乐化”都还是始于并且是以追逐受众为主线的, 这当然是市场的导向, 但没有人能否认这客观上是对受众主体地位的一种尊重, 是对过去传者高高在上、自说自话、板着面孔“读”新闻现象及由此反映的扭曲的传受关系的一种合理超越。我们不否认这其中有迎合受众低级趣味的成分, 但是, 诚如尼尔波兹曼所言:“任何稍微了解人类交流历史的人都知道, 每一种思想的新工具的诞生都会达到某种平衡, 有得必有失” (18) 。否认这一点, 就是否认进步。

我们再回过头看看电视娱乐化的一些表现, 是不是都是不好的呢?很显然, 这里有个“度”的问题, 而且, 笔者以为, 很多我们担心的, 最终也是可以通过法治力量和市场力量的巧妙结合来解决的。我们中国的媒体 (不仅仅是电视) 之所以乱象一片, 与我们整个大的法律和市场环境有关, 而我们现行的新闻事业体制诸多方面的不合理之处又进一步挤压了媒体生存的空间。在狭小的角落里, 幼稚的电视台无序竞争、群魔乱舞就显得更加触目惊心。政治话题是有极大风险的, 而娱乐因为可以纾解民怨而得到了官方的默许甚至纵容, 于是, 在社会转型期的中国, 电视的娱乐化就有着更加强大的压迫出的后推力, 但我们分明听出了这娱乐化脚步的仓促、无奈和慌乱。

正是从这一意义上, 我们认为, “低俗化”不会是“娱乐化”的必然和最终归宿, 因为这两者之间不是一条简单的因果链。大环境的问题解决好了, 各方会形成一张良性的互相制衡的力量之网。在一个健康的媒介环境中, 电视不会为了新闻故事化、戏剧化而公然违背真实性原则, 因为这无异于自掘坟墓;俊男美女主持除了能用来应急, 并不能给电视台的长远发展带来任何好处, 丹拉瑟和沃尔特克朗凯特绝不是因为长相好而赢得人心;方言播报很大程度上只是电视媒体行政化分割的产物。

在《娱乐至死》中, 尼尔波兹曼压根儿就没谈到低俗化的问题, 他担心的只是娱乐化对普世价值的伤害、对民主基础的削弱, 对追求真理的妨碍等宏大的主题。纵观美国各大电视台风行一时的娱乐节目 (19) , 无论是知识竞赛、智力竞赛等游艺类节目 (如ABC的《谁想成为百万富翁》) , 还是以家庭为单元展开的情景剧、系列剧类节目 (如CBS的《人人都爱雷蒙德》、NBC的《老友记》) , 或是真实秀类节目 (如CBS的《幸存者》) 、刑侦或警匪等电视剧节目 (如CBS的《罪案现场调查》) , 它们即便不算有多高的思想性, 也绝对说不上低俗。事实证明, 节目低俗化可能会在一时之间因给人以新鲜的感官刺激而暂时赢得竞争, 但这绝不会是一家雄心勃勃的电视台长远发展的大计。

低俗化当然是个问题, 但我们现在对于低俗化的界定也是有问题的, 其实有些节目只是不适合未成年人特别是少年儿童观看而已, 这方面, 电视台也并非只有要么放行要么取缔两种选择。一味地跟着观众转无异于自寻死路, 因为它的视线永远无法延伸向脚尖之前更远的地方。而跟风只会导致同质化。一家理智的电视台, 即使面对观众的暂时流失, 也会将严肃新闻和节目控制在一定比例, 这就像新闻集团不会因为《泰晤士报》连续多年的亏损就轻易改变它的严肃编辑方针一样。电视台的这类严肃节目只要是建立在科学严谨的受众调查和合理高效的运营体制基础之上, 它的品牌效应迟早是会显现的。为了防止“泛娱乐化”现象, 对旗下频道实施战略调整, 走专门化、类型化的路子, 组建专门的严肃新闻频道和娱乐频道, 甚至在时机成熟的时候对节目实行分级, 都是可以慢慢摸索的。

电视上“娱乐化”有泛滥的趋势, 学界对“娱乐化”的讨论也有泛滥的趋势:内涵和表现不分, 新闻娱乐化、栏目娱乐化和媒介娱乐化经常相混淆, 碎片化被随意地囊括进娱乐化之中, 娱乐化和低俗化混为一谈。

参考文献

(1) (2) 中国社会科学院语言研究所词典编辑室编:《现代汉语词典〈修订本〉》, 商务印书馆, 1996年7月修订第3版, 第1535页、第543页

(3) (4) (5) (6) (7) (8) (9) (10) (11) (12) (13) (14) (15) (16) (17) (18) 尼尔波兹曼著, 章艳译:《娱乐至死》, 广西师范大学出版社, 2004, 第12页、第13页、第20页、第22页、第34页、第35页、第36页、第102页、第102、103页、第129页、第130页、第101页

当标准遭遇娱乐化 第8篇

娱乐化大潮一波接着一波, “灌”满了公众的视听空间。每天, 我们打开电视或翻阅报纸, 都必须忍受打情骂俏、故弄玄虚、装傻卖呆等精神骚扰。眼下没有什么不可以搞笑、没有什么不能被“调戏”。既然历史铁案、民族英雄等都被“戏说”了, 包括标准在内的诸多严肃工作又怎能逃脱其扰呢?比如前段时间出台的馒头标准, 某媒体便演绎出“一个馒头引发的血案”。当餐饮服务标准问世, 他们又假充行家地一遍遍发问“这是为什么呢?”每找到“乐子”, 这些人便兴奋不已, 并希望能引起读者的哄堂大笑。

应该说, 对于每项新标准, 用户和消费者都是严肃的。比如北京《小吃标准》最近出台, 顾客郑女士直截了当地指出, “难道直径5厘米的就不是烧饼了吗?”她认为小吃的标准不应该在于外观, 而在于味道, “不管豆汁用什么盛, 只要是那个味儿就是豆汁。本来就是民间的东西, 各家有各家的味儿, 都统一了就失去特色了。”更多的消费者也都提出了补充意见。如今, 为了让标准完美无缺, 制定部门往往会预先向社会公示, 广泛征求意见。

与大伙儿的态度相比, 某些新闻媒体则显得怪怪的。有的调侃“既然烧饼规定了厚度, 为什么汽车钢板不规定厚度呢?”有的则少见多怪地认为有关部门多此一举, 并故意予以歪曲, 颇有将娱乐进行到底的决心。看来, 消费者担心的是标准和特色打架, 以致失去小吃的魅力。而个别媒体就不够厚道了, 它们更沉醉于掀起一场关于标准的“绯闻炒作”。其实, 给小吃制定标准, 根本不是什么新鲜事儿。今年南京就源远流长的夫子庙“秦淮八绝”小吃, 首次制定了地方标准。有关专家说, 在全国各地异常丰富的小吃品种中, 这是首个由国家质检总局审批通过的小吃地方标准。关于质量, 标准要求做“秦淮八绝”小吃用的鲜草鸡蛋、白砂糖、食用盐、酱油、莲蓉、芝麻、鸭油、辣椒油、葱、生姜等几十种原料和配料, 都必须符合规定, 小吃的菜单标示中也要注明品种名称、主要原材料和净含量等。该标准中最有意思的是, 要求每道小吃送到客人面前时, 服务员要用标准普通话介绍该小吃的历史典故, 典故讲解内容则有统一的版本。吃饭还能听故事, 这种“文化渗透力”何其厉害。此外, 河北的油条、武汉的干吃面等, 也都有了相应的地方标准。据当地消费者反映, 味道和安全感均得到有效保障。用标准管小吃, 好得很。

标准化是一项严肃的科学。连小孩子都懂得, 假如一个科学会议正在进行之中, 这时有个家伙身穿小丑服装闯进来, 并且说三道四, 会场气氛无疑会遭到破坏。我在拜读一些关于标准的评论文章时, 发现其语气大多不是商榷研讨, 而是“说学逗唱”。最可笑的是, 有的作者连起码的标准化知识都不具备, 便忙着找“噱头”、编笑料。我们注意到, 越是浅显通俗的、与群众生活密切相关的标准, 越会遭遇这类“礼遇”。面对挑衅, 老北京传统小吃协会会长侯嘉显出挺“倔”的一面, 他认为, “麦当劳的薯条全世界都是一个味儿。北京小吃的顾客不光是北京人, 还有外地人和外国人。在他们眼里, 北京小吃是一个整体, 所以应该有统一的标准, 并且老北京小吃要壮大发展就必须走连锁的路。”侯会长的话令人深思。汉堡包当初就是德国的一种小吃, 它之所以享誉全球, 为天下消费者所喜爱, 除了文化的魅力和鲜美味道外, 很重要的一条, 就是搭上了“标准号”航船, 这才漂洋过海, 走向各个国家的餐桌。但侯会长显然高估了他的“对手”, 因为娱乐爱好者就像辛勤的“蜜蜂”一样, 并不是真正意义上的“对手”。当一个“段子”发挥尽了, 他们会赶快寻找别的“花蕊”。

体育明星娱乐化 第9篇

王励勤的绯闻对象出现过福原爱、赵薇等好几个。只是到了现在，这些早成浮云，上海市民哪个不晓得成都来的主持人刘彦池才是他正牌女友。体育明星的爱情故事像7点档连播剧一样娱乐了千家万户，反观当年的报道口吻，令人哑然失笑。

同样是在2005年，国家跳水队对“亮晶晶”组合发出警告：不收心就趁早走人。之后田亮果真被逐出跳水队，加盟英皇。事到如今，超女叶一茜已与他开花结果，一度的绯闻女友郭晶晶，与霍公子好事将近。

七年，一瞬。据说人体的代谢周期，让我们每七年就会焕然一新。看起来，体育明星被拉下圣坛，全面娱乐化，连七年都用不了。

而新的八卦绯闻随着本届奥林匹克赛场的一声声国歌不断发酵。林丹艰难胜出后，身上的五个文身引发观众热情研究。　　羽毛球混双决赛上，电视台评论员们对紧张的赛末点无动于衷，反过来关心张楠、赵云蕾的个人问题：“这情侣档的默契就是不一样啊……”

闪光灯下，他们是同行

如果说当年电影明星登上《VOGUE》、《BAZAAR》等杂志意味着时尚圈和娱乐界的一次联姻，那么体育和娱乐的壁垒其实也薄如窗户纸，一捅就破。

考虑到运动员的职业特征，体育健儿们扬名立万的年纪着实令人称羡：好像已经红了几个世纪的贝克汉姆，实际连40岁都不到。姚明、林丹都是80后。莫慧兰14岁拿到全国体操锦标赛4项冠军，丁俊晖15岁亚锦赛折冠，叶诗文16岁拿奥运金牌，维特尔24岁连F1的卫冕冠军都已经到手。正如火如荼的伦敦奥运会上，多的是“1990年代出生的老将”，叫凡人们颤抖不已。

此情此景，莫不令人联想起娜塔莉·波特曼、李奥纳多、德鲁·巴里摩尔、克里斯汀·邓斯特、贾斯汀·比伯……都是年少成名。社会各界同龄人士还在底层默默耕耘的时候，因为起得早，他们已经赶上第一波艳阳，站到了时代的风口浪尖。

说真的，谁不爱漂亮的脸蛋、紧实的身材？无论娱乐还是体育，明星们的主要责任都是聚集光辉。既然工种如此接近，一起站个队又有何妨？

听说刘翔爱K歌、林丹歌喉出色，娱乐界操盘手们不禁蠢蠢欲动。可惜二位尚有夺金重任在身，一时还放不开。不过不要紧，他们的前辈早已前赴后继。最成功的例子无疑是李连杰，一路打到国际江湖；吴京也不差，在武打明星青黄不接之时当过一阵男一号。

在转业这方面，体操、游泳、球类运动的健儿们普遍被看好。有身体柔韧度，又有灵活的大小脑，要是脸庞再俊朗标致些，个性再不拘些，娱乐圈的大门随时为他们打开。女大方、男硬朗，运动员们健康向上的形象，外加初出茅庐不加粉饰的清新演技，正是时下所缺。再能有一两块金牌傍身，就更有利于出品方吸睛再吸金。

秀气的湖南妹子刘璇从担任各类形象大使开始，到现在改行已经十多年，拍了七八部电视剧，出过两张唱片，最新作品是和TVB合作的《女拳》。知性的莫慧兰在凤凰卫视当主持人也已超过十年。更有些运动员出身的艺人，假如不提往事，观众甚至并不熟悉旧情——谁知道陶虹曾是全运会冠军？左小青曾在全国艺术体操锦标赛上夺冠？方力申代表香港参加过悉尼奥运会游泳项目？最新大片《机械师》男主角杰森·斯坦森还是英国国家跳水代表队的成员？

非但可以是同行，就连双方各自的千年忧虑，都那么统一：“自古美人如名将，不许人间见白头。”演艺圈美人们的“演而优则导”，又无疑为名将的未来指了条明路。

当曝光率遇见曝光率

俗话说“文体不分家”，這些年，有太多活生生的例子不断向观众证明：不仅不分家，还多的是“一家亲”呢。最著名的贝克汉姆配辣妹，是“强强联手愈增其强”的典型教材：现在的90后谁还记得梅兰妮·布朗或者艾玛·巴顿？Spice Girls的5个成员，只有维多利亚仍旧担当着“辣妹”的头衔。至于贝克汉姆，非但被时尚界视为一线潮人，剃个头能引起全球跟风；只要牵着儿子上街，随便一张街拍，都不知道萌翻多少女性拥趸。

长长的亲缘榜单里还有曾嫁给美国职业棒球运动员的玛丽莲·梦露、“黑珍珠”哈莉·贝瑞，NBA球星前妻“绝望主妇”伊娃·朗格利亚、范妮莎·威廉姆斯，曾和纽约洋基队成员交往的杰西卡·阿尔芭、卡梅隆·迪亚兹，跟中田英寿传绯闻的Maggie Q，足球运动员跟时尚模特是绝配，菲戈、劳尔的太太都曾是名模，还有中国球员谢晖和佟晨洁……正当好年华，又都是各领域的翘楚，“文体恋”看来是跨越种族和地域的配搭方式。

本来就聚集闪光灯的两界明星一结下亲缘，可想而知，立刻成为“长枪短炮”的焦点。再发展下去，连“结亲”的由头或仪式都不需要，站到一起，就是同一阵线：秀场、慈善晚会，到处都活跃着两界明星的身影。郭晶晶紧挨着张曼玉、舒淇，孙杨、黄晓明同台前者霸气完胜，陈奕迅还兴冲冲顶着泡面头和林丹合影，结果被误认为林妈妈，“超级丹”卫冕之后，天后王菲更在微博卖萌，贴出她与赵薇、林丹的合影，题字曰“还记得大明湖畔的我俩不？”……当曝光率遇见曝光率，高人气并非简单相加，而是呈几何级数增长。

从媒体到观众，个个目光灼灼地关心健将私生活，难怪刘翔要以110米跨栏的速度逃离围堵。

有钱的地方就有人气

某部美剧曾以代言的商品来衡量一个男子的美貌程度：“他怎么个帅法？是能去拍牙膏广告、化妆品、男装，还是代言汽车、剃须刀……高尔夫球杆？”与此相似，广告商对于代言明星的需求，也随商品定位而变。对他们而言，一些特定商品，请运动明星代言，其市场渗透效果要远远好于某人气演员。

所以中国运动员中目前收入最多的，并非转型专业艺人，而是最具广告价值的那几位。亦因如此，太多运动员不需削足适履硬往娱乐圈里钻，免遭从运动员到艺人的一轮冶炼，他们已直接成为商界的宠儿。

据最新统计数据，截至2012年3月，中国广告收入排名前三的运动员分别是：第一姚明，第二刘翔，第三郭晶晶。尽管早在李宁时代，他为健力宝所做的代言已经深深印入一代人的脑海，王军霞和“中华鳖精”的故事也影响深远，但与当下体育明星的势头相比，这些不过是九牛一毛。

即使不是眼下“奥运天天报”的热火时节，打开电视，你也随时能看到一众体育明星：林丹问女孩讨绿箭薄荷糖吃，何雯娜的皓齿因为佳洁士变得更美白，菲尔普斯用了海飞丝宛如出水芙蓉，罗纳尔多和卡卡先后对着金嗓子喉宝傻笑……一般而言，请来运动明星的商家，总不会忘记强调他们的特殊身份，于是林丹必须背着球拍上阵，何雯娜必须先来几下蹦床技术展示，“跳水女王”务必增加几个一头扎进水池的镜头，“飞人刘翔”怎么都要跨个栏才合格，“网球王子”费德勒刮个胡子还得先战一场。这倒不是中国特例，君不见，老虎伍兹代个言，也要先挥几杆么？

雷归雷，“雨势”及时跟上即可。如今不少运动员都签了经纪公司，每逢大赛时节，都是吸金的好机会。就连运动员所属单位，都希望借此拓宽资金筹措渠道。代言不再是禁绝、反对、或者“不反对也不鼓励”的事情，于是皆大欢喜。

浅析新闻娱乐化现象 第10篇

随着时代的进步、社会的发展, 人们的生活压力逐渐增大, 受众更希望能像看娱乐节目一样, 在一种轻松愉悦的气氛下获得新闻信息, 娱乐化新闻应运而生。这种新闻在报道形式上将生硬的新闻播报变得更有趣味性, 减少了严肃的新闻节目, 大量增加娱乐性新闻节目的比例, 将带有娱乐趣味性或刺激性, 更容易触碰受众神经的花边新闻、体育新闻等作为报道重点, 社会新闻也呈现出煽情化的特点, 使新闻播报更富有娱乐性, 将新闻与娱乐融为一体;新闻报道形式上, 除了要报道新闻的基本情况外, 还要对与此新闻有联系的细节和花絮加以报道。例如, 在报道贪污腐败案例的时候, 除了报道贪污腐败的根源, 对贪污腐败的严肃处理外, 更是深扒贪污腐败案主人公的私生活并加以报道, 这种报道形式从最初的适当加入一些人们感兴趣的娱乐因素以贴近受众, 逐渐演变成一味追求故事性和娱乐性。富兰克林认为, 新闻故事化指的是“采用对话、描写和场景设置等, 细致入微地展现事件中的情节和细节、客观实践中隐含的能够让人产生兴奋感、富有戏剧性的故事”。新闻故事化采用文学的表现手法, 挖掘新闻事件中带有戏剧性、幽默性的细节, 展现新闻的故事情节, 淋漓尽致地表现人物内心的情感世界, 从而让新闻故事充满了人情味和娱乐趣味性, 提高了受众人群的兴趣, 增加了新闻的可读性。报道结构上也不断推陈出新、不拘一格, 给受众增加了更多的新鲜感, 让其仿佛置身于现场, 拉进了新闻事件与受众群体的距离, 选取的新闻内容也紧握受众群体感兴趣的热点新闻, 从严肃僵硬的新闻时政报道转向大家茶余饭后热议的花边新闻, 注重用接地气的视角去报道民生新闻, 走新闻故事化、新闻民生化的路线, 使新闻更具有可读性、戏剧性、贴近性。例如, 辽宁电视台推出的脱口秀形式的栏目《王刚讲故事》, 通过王刚的明星效应和风趣幽默的主持风格, 讲述身边发生的民生新闻, 用大众的视角去评论和讲述新闻的本质。

形成新闻娱乐化这一现象的原因是多方面的, 最主要的原因是市场经济的需求。媒体是以受众为中心的传播机制, 吸引和取悦受众群体、最大限度地满足受众群体的需求才能得到受众的认可, 吸引受众的注意力才能得到经济利益的回报。新闻娱乐化在提高媒体经营活力的同时, 还能增强媒体的竞争力。如今, 在市场经济下, 媒体的竞争压力也不断增大, 面临着全国乃至全球同行的竞争。所以, 在新闻的播报方式上, 新闻媒体不能墨守成规、遵循传统的严肃呆板风格, 只有改变新闻的传播形式, 以更加诙谐幽默的方式将信息传递给受众, 才能在激烈的媒体之中立于不败之地。讨好受众, 提高受众对节目的忠诚度是媒体单位效益的支柱, 所以提高节目收视率是每家媒体的最终愿望。受众更易于在一种轻松愉悦的氛围下接受新闻的传递是大势所趋, 因此新闻娱乐化就顺理成章地占据了时下新闻传播的主导地位。

二、新闻娱乐化的利弊分析

新闻娱乐化积极的一面在于, 传统的新闻播报给人一种死板的感觉, 不受大众青睐, 而新闻娱乐化为新闻界带来了大众易于接受的新闻传播方式, 摒弃了传统的呆板严肃的形式, 用更为受众接受的方式取悦受众, 从而在市场经济中站稳地位。新闻娱乐化有利于改进传统的报道模式, 促进新闻业务的变革, 改变了严肃播报或者说教式传播的局面, 以受众为中心的理念在实践中不断被强化。新闻娱乐化的娱乐外壳突破了传统新闻播报的枯燥模式, 其多元性、趣味性、娱乐性让受众获得了愉快的身心体验, 让受众更容易去接受并享受获取新闻信息这一过程。

新闻娱乐化的弊端主要集中在, 过度的新闻娱乐化使新闻播报主次倒置, 忽略了新闻媒体应有的公信力和权威性, 甚至会对社会风气产生危害。为了吸引受众的眼球将炒作放在首位, 时政新闻、经济新闻、法制新闻等这类严肃的新闻需要将报道事实、提供信息放在首位, 如果新闻过度娱乐化就会令新闻丧失原有的权威性而走向低俗化。在新闻娱乐化这种形式下, 也容易让新闻媒体逐渐忘记自身具备的社会监督职责, 而变成一味讨好受众, 不断追逐市场利益的跟风者。新闻娱乐化还可能会导致媒体公信力降低, 新闻媒体因给大众提供有价值的信息而受到大众的尊敬, 但如果只是单纯地追求经济利益而让新闻过度娱乐化, 就会发生新闻扭曲、失实的现象。当新闻娱乐化延伸到新闻的各个领域, 就会令新闻的传播者对新闻的关注点偏离新闻的本质, 以调侃甚至“黑色幽默”的方式来做社会新闻、民生新闻, 缺乏最起码的新闻素养。

三、新闻娱乐化应遵循的原则

新闻报道毕竟不是娱乐节目, 其最基本和核心的功能是报道事实、为受众提供信息。真实、客观、时效性强的新闻依然是新闻传播的主流, 担当着传播社会信息、引导社会舆论的重大使命。在新闻娱乐化的过程中, 依然要坚持新闻的基本规律, 不是任何新闻都可以娱乐化的。社会新闻、体育新闻、文化新闻等这些与娱乐息息相关的内容, 做成娱乐化新闻吸引受众的注意力无可厚非。但是, 对国家大事、时政舆论等内容进行新闻报道时, 还是要坚持严肃性和严谨性, 不能一味为了追求经济利益而不遵循新闻的基本原则。如果新闻传播者缺乏基本的职业素养, 将导致新闻媒介的权威下降、公信力丧失, 甚至危害社会风气。

新闻娱乐化是新闻发展的一个必经阶段, 是在满足大多数受众胃口的同时追求经济效益的产物, 我们应该在正视它存在的合理性的同时, 清楚认识它可能带来的不利因素, 这样才有利于新闻事业进一步地蓬勃发展。

参考文献

[1]杨文军.新媒体手段对电视娱乐节目营销的渠道整合[J].现代视听, 2015 (03) :53-54.