应用性调律范文

应用性调律范文（精选10篇）

应用性调律 第1篇

“生产性调音”是钢琴在生产流程中所进行的一系列调音, 也称作“属性生产性调音”, 这种调音的目的是为了消除钢琴各受力构件的内应力, 使构件尽早的适应所要承受的力, 达到受力平衡, 使钢琴在生产完成后达到较为稳定的状态和一定的音高, 达到生产要求的质量和标准。“应用性调律”是钢琴在使用过程中所进行的调律, 其目的是使钢琴拥有精准的律制、保持稳定的音高, 使钢琴符合音乐艺术的要求, 并满足钢琴在不同场合的使用需要。两种调音目的不同, 因此参照的标准不同, 在调音的实际操作流程上也有区别。

二、“生产性调音”与“应用性调律”的使用范围和标准

“生产性调音”运用在钢琴生产制造中, 是生产流程中的必要工序。从装配好琴弦后的拨音, 到安装击弦机后为了稳定弦张力的调音, 都属于生产性调音。“应用性调律”主要针对使用中的钢琴进行调律, 包括家庭、培训、音乐会使用等。

前者服务于生产, 后者服务于演奏, 两者所要求达到的标准就不相同。

“生产性调音”的目的是通过多次调音作业平衡弦张力和钢琴内应力, 使钢琴的音高保持稳定, 同时检验钢琴击弦机各部件的配合。合格的钢琴应该具有稳定的弦张力、正常的机械状态、符合规定的音高。“应用性调律”是针对使用中的钢琴的调律。用于演奏的钢琴首先要具有稳定的音高和精准的律制, 音高通常都以国际标准音高1440Hz为标准, 律制为十二平均律2。有时钢琴的使用者会根据使用需要, 要求略微升高或降低音高标准。

要求的标准不同, 就对调音具体的流程安排产生影响。

三、“生产性调音”与“应用性调律”实际操作时的区别及产生区别的原因

为使钢琴获得所需要的音高, 每根琴弦都需要保持很大的张力, 钢琴的总张力更是达到15-16吨以上。产生和保持整个钢琴琴弦张力的结构叫做张弦系统。音的调整, 实际上就是通过张弦系统调节琴弦的张力, 因此又称为“可调式张弦系统”。整个系统由“定位装置”和“弦压装置”构成。“定位系统”既能产生弦张力, 又能保持和调节弦张力, 由弦轴板、弦轴、压弦条和弦枕等构件组成;“定位装置”既能固定弦, 又能传递弦振动产生的能量, 由弦马、弦马钉和挂弦钉等构件组成。

琴弦绕挂在弦轴上, 并通过弦马、弦马钉和挂弦钉固定, 弦轴钉入弦轴板, 弦马粘合在音板上, 挂弦钉栽入铁板。弦轴板、音板、铁板相互紧密贴合, 并由背架固定。因此, 钢琴琴弦的张力主要由弦轴板、铁板、音板、背架来支撑。弦列与共鸣板之间通过弦马连接, 相互作用。安装琴弦之后, 为使每根琴弦达到所需的目的音高, 需要大幅改变琴弦张力。琴弦张力剧烈变化引起共鸣板压力的变化, 张力重新平衡需要一段时间;琴弦在压弦条、弦枕、弦马钉等多次的曲折, 各弦段张力在重新平衡的过程中发生新的变化;且弦轴有返回原处的习性, 调整后的音高会随时间而变化。

随着琴弦逐渐紧绷, 弦张力剧烈变化, 新组装好的弦轴板、铁板、音板、背架受到巨大的弦张力而发生形变, 使各部分构件产生巨大的应力3。又由于这些构件材质的差异, 它们所产生的应力大小也不同, 因此张弦系统的应力重新达到平衡需要一段过程和时间。调整弦张力的同时, 破坏了共鸣板原有压力的平衡, 音板的压力重新达到平衡的过程当中, 反作用于琴弦, 从而影响着已经调整好的琴弦张力, 使琴弦失去已获得的音高。

钢琴在出厂后, 各部分构件应配合正常, 钢琴内部应力达到稳定的状态, 此时的钢琴应该拥有稳定的音高、精确的律制。但即使是状态稳定的钢琴在经过一段时间的使用后, 其音高也会发生一定程度的变化。引起音高变化的因素主要有以下几点:

(1) 钢琴始终承受巨大的弦张力, 并且每根弦本身就已经承受极大的张力, 所以弦张力始终处于下降的趋势; (2) 由于长期承受巨大的张力, 钢琴的音板、铁板及支架等部分必然会发生细微的形变, 从而导致音高的变化; (3) 弦槌敲击琴弦使琴弦振动, 琴弦除了承受本身的张力, 还受到了弦槌敲击瞬间的敲击力。若琴弦振动时, 在琴弦与压弦条、琴弦与弦枕的接触点的产生的惯性力大于它们之间的摩擦力, 那么弦轴到弦枕、弦枕到压弦条之间的弦段就会沿张力方向作滑动, 音高会有所下降; (4) 外部环境的变化, 例如温度、湿度等变化都会造成钢琴音板、支架等部分的微小形变, 引起张弦系统应力发生变化。在内应力重新平衡的过程中, 钢琴的音高也会发生变化; (5) 由于钢丝的可塑性, 在长期承受巨大的张力的情况下, 琴弦会有所伸长, 这种现象同样是不可避免的。

由于钢琴的受力状况以及调音所要达到的目的不同, 因此对钢琴的调音周期、调音精度、调音实际操作方面的要求也不同。

1. 调音周期

调音周期是指钢琴调音每两次调音的时间间隔, 通常由钢琴的音高在一定时间内下降的量来决定。在钢琴生产制造过程中, 刚组装好的钢琴一般需要经过两个阶段的调音。第一阶段是完成琴弦张挂后, 用薄片4拨动琴弦配合调音扳手操作进行校调。在强度允许的情况下, 调至略高于440Hz的音高。这一阶段主要依靠拨弦使琴弦振动, 配合压弦, 消除琴弦拉伸产生的应力。第二阶段是在装配好击弦机后, 利用弦槌敲击琴弦配合调音扳手进行校调。由于琴弦张力剧烈变化引起共鸣板弦压的变化, 张力重新平衡需要一段时间, 且琴弦在压弦条、弦枕、弦马钉等多次的曲折, 各弦段张力在重新平衡的过程中发生新的变化, 这一阶段是通过多次调音使琴弦的张力趋于平稳。在第二阶段结束后, 钢琴基本可以达到所需音高。通常两个阶段的调音分别为3—4次, 随着每一次调音之后琴弦延伸程度逐次减小、钢琴内应力差异逐次减少, 调音之后音高下降的量也依次减少, 因此应适当延长两次调音的时间间隔, 控制在7—10天之内完成全部调音。

使用中的钢琴因其琴弦张力稳定, 钢琴内部应力基本保持平衡, 音高下降的量少, 无需大幅度改变琴弦张力, 只要在保证音律准确的情况下, 通过调音扳手微调操作使音高保持稳定不变。通常情况下, 依照弹奏的频繁程度, 使用中的钢琴一般3—6个月进行一次调音。若遇到长时间没有进行调音或因其他因素导致音高下降较多的钢琴, 一般进行两遍调音, 先通过粗调预设琴弦和弦轴应力回归使音高下降的量, 再进行精确调律。

2. 调音精度

“生产性调音”对调音精度的要求相对较低。因为每次调音的主要目的是打破原有的应力平衡, 建立新的平衡以使音高不断上升, 最后达到标准音高, 且每次调音后, 各个音区的音高回落的量都有差异, 也不可能达到准确的律制。

不同于“生产性调音”, “应用性调音”对调音精度的要求十分严格。使用中的钢琴必需拥有准确的音律和稳定的音高才能满足乐曲的演奏需要, 因此调音要严格按照十二平均律进行校调, 以保证音乐音阶的协和。有时遇到特殊要求, 例如与传统乐器的协奏, 需要将钢琴调至相符的律制与之配合;客户指定将钢琴的标准音高调整至某一频率等情况, 调律师应能够依照要求进行调律, 使钢琴满足使用需要。

3. 调音实际操作

从单次调律的时间来看, 生产制造中, 新张挂的琴弦弦张力由零到几十公斤, 变化巨大, 为了提升调律质量、提高工作效率, 应在短时间内完成调音, 快速建立新的平衡;使用中的钢琴调音的幅度较小, 对音律的要求高, 调律时要对每一个音进行检验校对、稳定音高, 完成调音所需时间较长。

从调音的具体操作来看, “生产性调音”的操作类似粗调, 应用“预应力张拉法”, 在达到目的音高后, 适当将音高预先提高一些, 让其自然回落, 并在较短的时间快速完成调音;对使用中的钢琴进行调音, 扳手的扭转限度要尽可能的小, 并且对每一个音设置拉幅、重击键来测试音高的稳定性。对于调律幅度较大的钢琴, 则先进行粗调, 再进行精确调律。

四、总结

综上所述, “生产性调音”和“应用性调律”的区别主要体现在“调音”和“调律”的不同。“调音”一般是指调整乐器的音高, 使之达到合格的标准, 这里的标准指的是生产制造的标准。因此, “调音”是服务于生产, 是为了创造钢琴的商品价值, 获得经济利益, 出厂后的钢琴还要进行全面的整调。而“调律”是指调律者依据钢琴的结构形式和声学原理, 按照音乐艺术要求, 为获得准确的平均律音阶排列与稳定的音高, 对钢琴所进行地一系列科学有序的调律作业活动。除此之外, 调律师还要对钢琴的击弦系统进行精密的整调, 如调整触键手感、击弦效率等。特别是用于音乐会的演奏钢琴, 必需拥有极好的机械状态, 才能满足演奏者对弹奏力度、速度、音色的控制和要求, 充分表现音乐的艺术性。

若用工厂调音的方法对使用中的钢琴进行调律, 既达不到准确的律制, 也不能保证音高的稳定性, 根本无法满足弹奏乐曲的要求, 更不用说用于音乐会的演奏钢琴。因此, 作为一名合格的调律师, 应该清楚了解钢琴的结构和钢琴调律原理, 遵循调律作业的原则进行每一次调律作业。同时, 还应具有一定的钢琴演奏技巧, 对乐器的音律有一定认识, 拥有音乐艺术的欣赏水平, 能够依照使用者的不同要求将钢琴调整到合适的状态。

参考文献

[1]陈重生著.《钢琴调律原理与应用》.上海音乐学院出版社, 2006.

应用性调律 第2篇

关键词：钢琴调律；十二平均律；四、五度调律法

一、四、五度调律法与十二平均律的关系

不同的乐器有着各自不同的音律和调音方法，钢琴是采用十二平均律，调音也是运用十二平均律的调音方法，钢琴之所以采用十二平均律，这主要是将固定音高的键盘乐器能够满足音乐上移调、转调和变化音的需要，在复杂的转调和繁多的变化音也能在钢琴上面实现。由于十二平均律又为“等比律”故在钢琴调律中对十二平均律的分配就显的尤为重要。它是影响整台钢琴的音准与和声效果的关键。

四五度音程是谐和音程，有史以来被大量的应用于音乐作品的旋律与和弦中，使其产生优美、明快、流畅的乐音效果，故四五度调律律法被广泛认同和采用。

具体地说，四五度调律法就是运用四度（五个半音）五度（七个半音）关系的生律方法。通常选用的基准音组为f-e1，选用该音区是因为它更易于人耳辨别，分律法以国际标准音a1=440Hz/秒为起点，调下方八度音a，然后以a为标准调准上方四度音d1，再以d1为标准调出下方g等等在f-e1这个八度以内进行。还有一种四五度调法，即反方向调法。对调律专业学生初学者来说，四五度分音法虽说其分音的程序线条清晰、听觉上（这里指对宽四度和窄五度的听辨）也不难抓取，但分音循环的一次合拢率不是很高，要想达到各个四度和五度平均1拍左右的标准实属不易，而要追求不同位置四度和五度拍频的快慢有别、并且接近平均律理论拍频值就更显得力不从心了。因此，要分出较高水平的、误差较小的平均律基准组，这种方法在调律实践中无疑要依靠很大程度的“经验性”。通过计算平均律四、五度理论拍频值，再结合我们平时分音的感受与体验，不难发现调律实践的结果与理论值之间存在着一定程度的误差。其原因之一在于：基准组内半音关系各位置四、五度的拍频差值（半音位差值）甚小、拍速太接近，直接调校四五度，人耳难以把握到相对接近的程度。

二、四、五度调律法巧妙分解

钢琴调律基准音组的分律，一直是钢琴调律专业学生关注的话题。提高分律精度也是每个调律师孜孜不倦的追求。今天我根据自己在实践教学中的四五度分律法的体会，取得了一定效果，现将试述。

首先，调律师在对钢琴进行调律的过程中，要确认标准音A的高度，也就是小字一组A1（国际标准440Hz），然后再以此为基准调整基准组小字一组，最后再以此基准组向左右调整全部音组钢琴调律。

对于基准音A1的调整可以使用音叉，也有的调律师使用校音器都可以.然后就是调整基准音组，基准组的调整通常采用四五度循环法，凭听觉去感受四五度音程之间的拍音（拍音即两个键同时按下去开始出现的强弱变化，从声音开始的强波到随之弱下去的时间）四五度音程之间每秒拍音数量略有差别，四度音程间的拍音比五度音程之间的拍音略多一点，这一点的差别凭听觉是很难听出来的（但是校音仪可以反映出来）这点误差是允许的，故在实际调律中，五度音程为三秒两个拍音，四度音程为一秒一个拍音.掌握这个规律即可以此调整好十二个半音，但是应该注意的是在调整好平均律的基准音组的过程中，其每一个同音弦组中的三根弦必须非常纯正，没有拍音。否则就不会产生准确的平均律各音，研究了一下钢琴十二平均律的分律原理，通过教学理论加上笔者实际操作经验现将正确的分律步骤是：

（一）检查钢琴现有音高与标准音高的差值：音叉与37A比较，小于等于两个拍音的，采用一次精调法。大于两个拍音小于等于六个拍音的，采用连续两次调律法（粗调一次，紧接着精调一次）。大于六个拍音的说明钢琴走律比较严重超过24音分，很难一次调整的标准音高，一般需要分两次调整。

（二）用440HZ音叉取音，将37A调整到完全无拍音。

（三）调整37A-42D，上行四度，1拍/1秒（0.99拍/1秒），此时拍音为0.99，感觉上为每秒一个拍音为正确。

（四）调整42D-35G，下行五度，2拍/3秒（0.66拍/1秒），此时拍音为0.66，感觉上为每三秒两个为正确。注意：前两个拍音非常重要务必尽量调准！

（五）调整35G-40C，上行四度，1拍/1秒（0.89拍/1秒）此时拍音为0.89，感觉稍微比37A-42D拍音少一点点或相同，但注意千万不可超过37A-42D拍音。

（六）调整40C-33F，下行五度，2拍/3秒（0.59拍/1秒）此时拍音为0.59，感觉比42D-35G拍音少一点点或相同，但注意千万不可超过42D-35G。

（七）检验33F-37A大三度音程，7拍/1秒（6.93拍/1秒），，此时拍音为6.93，感觉上为每秒7个拍音为正确。至此第一阶段调律完成。

接下来按照四五度循环调律法一直调到44E为止。此时要求基准音组的范围之内，三度；四度；五度；六度全部拍音均为均匀上升。此十二平均律为合格。

三、十二平均律中“四五度调律法”的巧妙运用

十二平均律中“四五度 ”的巧妙运用，最后我要阐述的是分律中需要注意的几个问题：

（一）音程的拍频规律在基准音组中，四度、五度、音程的拍频在进中逐渐加快；同根音的四度音程的拍频快于五度音程的拍频。

（二）音程的“正”“负”拍的确定（音程的扩大与缩小）相对于纯律而言，十二平均律的四度、音程都是“宽”的，五度音程是“窄”的，所以在分律的实际操作时，要注意音程的上行和下行的取音中“正”“负”拍的确定，四度、音程在以根音为标准取调冠音时要在“音准线（纯点）”以上定板，即为“正拍”，反之，在以冠音为标准取调根音时要在“音准线（纯点）”以下定板，即为“负拍”；五度音程在以根音为标准取调冠音时要在“音准线（纯点）”以下定板，即为“负拍”，反之，在以冠音为标准取调根音时要在“音准线（纯点）”以上定板，即为“正拍”。

（三）各种音程的拍频对比关系要熟记各个音程的拍频并了解它们的对比关系，以便在分律时能更多、更好地进行比较，增加参照标准，减少误差，提高成功率。

现在很多调律师有这样的误区，白键比较常用，而黑键不常用，总是把余出的那些音分配在黑键上！这种做法不应该发生，有学生或调律师不善于运用三度检验，这样造成三度听上去不协和没有大三度渐快的感觉。都会造成在高音区和低音区出现更大的误差。

应用性调律 第3篇

一、关于调音中常见击键方法之分析

“击键层次”理论产生通过几种常见的调律手法的基础上取其精华总结的一种调律技术, 因此欲了解双重击键层次理论, 必先分析常见的几种调律手法:

1. 均匀运板、轻敲听拍法

此方法是在调律过程中均匀控制扳手滑动, 根据不同音区的特点控制滑动范围并且根据音量时值特点配合击键节奏的方式听拍音调律的方法。此方法优点在于能够清楚知晓调试过程中拍速运动的位置, 从而清晰的把握拍音速度变化, 熟练以后效率会大大提高。缺点在于, 运扳过程中弦列各段之间的应力得不到均衡, 因此经常调准以后重击测试则易发生走音现象。

2. 设定余量、重击到位法

调律中为了克服上述方法中音调难以稳定的因素, 便采用在纯点上方设定微量的间隙, 然后靠重击将琴弦各段张力平衡, 此时音调下降从而到达纯点。此方法之优点为加强被调音的稳定性, 但所留的微量间隙位置难以把握特别初学者在经验不足以及对弦轴特性体会不深的情况下, 经常发生预留位置不当, 击键后难以精确到位, 需要往复多次才能调准一个音, 音调的长期稳定得不到保证, 更易使调律者产生疲劳感。

3. 间隙振动、均匀击键法

全程微量运扳方法, 此方法是利用扳手与弦轴套筒之间的间隙进行反复冲击运动, 从而使弦轴在冲击过程中产生微量的运动, 并配以均衡的击键速度与力度, 假如控制适当便可轻松到达纯点。此方法容易学习, 并且对于弦轴较紧的钢琴尤为受用, 但长此以往由于冲击的过程中弦轴钉在轴眼内容易产生切线运动, 对琴体内在结构产生一定的影响。另外由于此方法在整个调试作业中一直以慢速点状前进, 因此难以产生对拍速线性变化过程的体会, 听拍的过程基本以点状判断为主, 长期按此方法训练会使调律者丧失对拍速的预判能力, 当后期进行平均律学习时将会比较难建立预判的位置感。

二、“击键层次”理论产生的原因及其优势

由于上述的几种调律技术, 在实际应用中均存在一个共同缺点调准的效率比较低, 基本都需要往复多次才能将音调准, 在调律理论中提到的“三金”法则中, 如果想让音准保持比持久最重要的一条黄金法则就是“尽可能减少运扳往次返数”。因此笔者将教学中的经验与调律实践技能相结合后, 得出微调技术与动态听拍结合的方法, 并配和合适击键节奏的调音方法, 既保证了听拍连续性, 同时又提高了调律中的效率与节奏。

现今钢琴调律教材与相关论文中均提出了纯点前微调的技术动作, 其目的是利用扳手向下的力量虽未转动弦轴但通过强力击键可将拍音慢速的变化调至纯正无拍的位置。“击键层次”理论应用就是根据这个微调的技法加以听觉配合训练, 从而做到微量阶段击键可控速度变化, 从上拉幅开始回扳的整个过程均能达到一个舒服的拍速变化节奏, 形成一种固定调律的心理节奏, 提高我们调律的精度与速度。

三、如何学习使用“击键层次”技术

钢琴调律的过程中, 是一个耳、手、心、脑协调的过程, 因此要掌握调律技术要领必需先学习几个基本的能力训练, 既听觉训练、控扳训练与预判训练。下面就此展开详细的分析:

1. 听觉训练

调律中的“听”包含两层含义, 既“听到”与“觉察”。首先“听”就要求不仅能够判断出有无拍音, 而且能够在运扳静止状态下判断出某一位置的拍速;其次是“觉察”, 所谓觉察是指在动态情况下, 通过听觉感受拍速的变化追踪其速度变化, 一直跟随拍音由多至少的整个过程。追踪拍速的练习应先从同度开始既同频音开始。因为同频音两根琴弦的基频与泛音都在同一音高序列, 练习者无论抓住哪条变化线条均可将音调至纯点。当同度的拍速追踪练习熟练后再练习八度、四五度、三六度等音程的调试, 根据由浅入深的原则进行练习。

2. 控扳训练

在扳手的控制上与听觉训练同样需要将技术动作连贯起来, 这样才会听到一条完整的拍音变化曲线。为了达到连贯的拍音变化曲线, 扳手控制初期练习可做控制扳手的八步练习法 (如图一) , 从一至四为上行练习, 要求控制扳手使拍速从负快拍到负慢拍经过纯区再到正慢拍至正快拍的一个连贯动作, 过程当中要求能够清晰听出完整拍速的变化过程。

当做完一至四连贯动作后转换运扳方向, 向下行做五至八的连贯运扳动作, 拍音变化规律与上行一致, 要求也一样。在练习的过程中当上行与下行的运扳均可连贯自如没有顿挫时, 便可要求加强对纯区做感受, 在滑行的过程中当经过纯区时应适当减慢速度学会发现纯点的位置, 但不需要停下来。

八步练习的目的在于, 熟练的体会弦轴的滑动摩擦, 使调律过程中的运扳动作始终保持连贯, 因此我们听到的拍音变化也就是一条连贯的变化曲线, 如果运扳顿挫那么拍音变化也就不是线性变化了, 会对拍速的追踪造成困难, 乃至出现听觉“失速”的情况, 不利于提高调律的精度与效率。

3.“预判性”的训练

能够对扳手运动与听觉进行控制后, 手与耳的协调必会有一定程度的提高, 但就此还不能很好的调到纯点, 之前的练习只能发现纯点, 但要想在纯点上做精确的停留, 就要学会“刹车”, 专业上称此技术为纯点预判性练习。在实践中通过上述两项练习后, 基本能够找到纯点并可慢慢尝试去做纯点的停留, 但纯点的精度往往不太高。举个例子, 汽车驾驶技术中有一项叫定点停车, 如果我们想让车子准确的停在线上首先要学会控制车速逐渐变慢, 并且依据车速与参照物的分析去选择刹车点并且慢慢刹车到位不能急停位置才能精确。那么调律运扳动作中也是如此, 纯点的停留不能“急刹车”, 我们必须通过速度的变化选择开始“刹车”的位置, 并逐渐减速直至拍速为零, 即可完成动作。究竟什么时候开始“刹车”呢?这个点的选择尤其重要, 这也就是学习“击键层次”中的击键力度转化点。做到预判最重要要根据听觉追踪的拍速来判断, 一般来说当拍音速度减慢到每秒一拍左右时 (相对而言, 各音区稍稍不同) 即可开始预判纯点了。

4. 应用双重“击键层次”调音

有了以上三点的基本练习, 就可以开始尝试练习击键层次了。钢琴音乐上的弹奏音量级变化一般从ffff到pppp之间, 大概有十二种的变化, 但在钢琴调律中常用的击键音量一般可分为轻击、重击、与测试重击几种, 另外有个别调律技法会使用“暴击”的方式, 笔者一般不太推荐, 因为暴击虽然能最大限度的平衡琴弦张力, 但其对耳朵的冲击容易产生疲劳感, 并且刺激耳膜不利于追踪拍音和拍速。因此在调试中我们应该尽量运用轻击听拍、重击靠纯, 调准后再进行测试重击的方法即可。

在前期运扳练习中可以体会得到弦轴钉在做轴向运动中必须先克服静摩擦力才能使其滑动起来, 但要保持匀速滑动此时所需克服的滑动摩擦系数小于静摩擦系数, 也就是驱动力要减小, 否则弦轴很容因用力过大而快速滑动导致失速的状况。因此运扳时要注意几层击键力度的转换, 首先驱动弦轴转动, 然后让其保持匀速得慢慢滑动, 击键力度以听清即可, 击键频率可以稍微快点, 当拍速到达预判点时应使扳手保持一个向下的力量, 此时弦轴钉并没有转动, 但施加在扳手上的力量缩减到刚好顶住扳手即可, 这是稍微加大击键力度, 并且击键频率稍微减慢, 即可听到拍音每敲击一次慢慢变纯, 直至拍音在整个音值范围内完全“平直”。应注意击键的力量需要随着扳手驱动力的转换而进行变化, 回扳调纯时一共可以分为五个阶段:

如表中所示, 最重要便是第三阶段, 当到达纯点前的预判位置时, 应保持扳手的压力, 通过加重击键使拍音速度继续缓慢变化, 并减慢靠拢到一个全音值内拍音均平直的位置, 即精致的纯点。整个调律运动过程中要求对扳手的控制、击键力度与速度以及听觉追踪判断都要有一系列连贯的配合, 才能做到手、耳、心、脑合一的协调运作, 即可达到快、准、稳的调律节奏。

利用音准仪的钢琴调律方法 第4篇

【关键词】钢琴调律；音准仪；音准曲线

文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2014.01.021

【Abstract】The concept of Modern Piano Tuning Method was introduced， the causes and implementing principle of the intonation curve were also analyed ， and the working principle of intonation instrument and its operating steps for piano fine tuning were expounded as well.

【Key Words】piano tuning； intonation instrument； intonation curve

钢琴属于固定音高乐器，它以十二平均律作为钢琴音组的分律。钢琴调律是指通过一定的程序和方法，将钢琴的全音域调准。从钢琴调律的历史看，调律的传统学习方法主要依靠师傅的经验传授和手把手地教授操作手法，学员需要通过数年的钢琴调律实践后，才逐渐成长为合格的调律师。钢琴调律的传统方法主要是用耳听音，作为判别和调整钢琴音准的依据。随着科技的发展，钢琴调律领域也引入现代的电子仪器——音准仪，通过视觉观察仪器的显示来确定音高是否标准，以作为调整钢琴音准的依据。

1 利用音准仪调律的误区

利用仪器调律在调律行业中仍然存在争议。一些资深调律师常说，“钢琴调律不能使用音准仪，如果使用音准仪，调音后的钢琴将无法弹奏。因为，钢琴全音域将形成一条音准的水平线，而不是形成传统的低音偏低、高音偏高的音准曲线。”而为什么会出现这样的现象，多数调律师不知其所以然。

笔者认为，音准仪是现代电子技术发展的产物，可以代替人的听觉作为调律的依据。因为音准仪要比人耳对音准的分辨精度高得多。在美国V·B·怀特的《钢琴调律与有关技术》一书中，较为详细地介绍了康恩牌频闪仪的作用与使用方法，其音准的分辨精度为±1音分。近些年，市场上出现的晶振式音准仪，其频率的稳定性和精度都超过早期音准仪，其音准精度达到±1音分以上。并且，高档的音准仪器不但能发出标准频率，还可以在436 Hz/s～442 Hz/s之间进行连续调整，内置大、中、小立式钢琴和大、中、小三角钢琴不同类型的音准曲线。因此，调律师不需要边观察仪器边计算音准曲线两端的数据偏差值了，直接按仪器指示数据为标准音值即可，从1键～88键逐键调音，可加快调律的速度和精度。这对钢琴调律初学者来说，无疑是一种福音。但是，能够调准钢琴全音域的音准仪产品相对较少，而且价格昂贵，一般都在万元左右，而普通音准仪通常只能调准4～5个八度的律音。

2 音准仪的工作原理与种类

2.1 音准仪的种类

当前市场上的音准仪品种繁多，其工作原理大致相同。以设备读数形式进行分类，大致分为电子音准仪（可分为指针式、液晶显示式、发光二极管式，分别见图1、图2、图3）、闪光音准仪（见图4）和软件类音准仪（见图5）三类。

2.2 闪光音准仪工作原理

电子音准仪和闪光音准仪的基本工作原理大致相同，其区别在于设备结构的不同。这两种音准仪的工作原理见图7和图8。

从图8可看出，闪光音准仪由四大部分组成。

（1） 接收部分

其主要任务是采用传声器接收被测乐器声。传声器采用内置和外接式两种，要求传声器的乐器声频图内有较为平坦的频率响应，且内部配置前置放大器，将接收到的信号电流放大并进行电压提升，使之能满足荧光灯的工作电压和电流，并使荧光灯点燃发光。

（2） 频闪显示部分

频闪显示部件由荧光灯管和转盘二部分组成。荧光灯管安置在十二平均律音源部分和转盘后面，音准仪通常有单转盘和十二只转盘两种。

频闪显示是利用闪烁原理实现。常见的闪烁原理如电扇扇叶的转动。当电扇从启动达到正常转速时，由于人的视觉暂留，扇叶在转动时，扇叶的光影也在同步转动，有时是顺时针转动，有时是逆时针反转。当在某一瞬间发觉光影停止不转动时，这是因为当时电流频率恰好是50 Hz。因为扇叶在转动时，从0转逐步加速到2 800转左右，其中有好几个瞬间扇叶的转速与电流频率一致或成倍数的关系，当达到上述关系时，扇叶的光影就像停住一样。当扇叶频率低于电流频率时，光影就呈现逆时针转动，反之则是顺时针转动。当频率差越大，光影转速越快。这就是闪烁现象的物理原理。

当音准仪的传声器接收到乐器声后，通过放大器将信号放大形成电流，其电流频率与乐器声的频律一致。例如，当荧光灯电流频率为220 Hz时，闪光音准仪的转盘选用十二只，分别承担着十二平均律中A#、B、C、C#、D、D#、E、F、F#、G、G#十二个律音。转盘中划分为数个同心圆环。每道圆环内都制成黑白相间的标识块，各道圆环代表此转盘按照十二平均律的比值进行分配，使各转盘之间的转速比都满足 的数值。

转盘中的各圆环黑白相间的小块数量不等，从盘中心到盘边缘，每个转盘中共有7道圆环，每道圆环宽度相等，相邻两道圆环的黑白块总数量值比为2：1，从内圈到外圈，黑白块的数量逐步成倍增加。通常，音准仪的转盘都分成7道圆环，这就意味着，这个转盘可测量7个八度的十二平均律中的律音。

当音准仪有十二只转盘时，则表明这个音准仪共可测到84个律音。测量范围一般是从大字一组到小字四组，而八十八键钢琴的音域从大字二组到小字五组。因此，钢琴音域中大字二组的#A2、B3和小字五组中的C88键这4个音，闪光音准仪是测量不到的。

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（3） 十二平均律标准音源部分

十二平均律标准音源部分利用一组齿轮箱来运行。齿轮箱产生标准音频率速率的同时，通过各齿轮比的精确换算达到十二平均律的音阶。十二个齿轮轴带动十二个转盘。在齿轮箱装置中，同时设置了对主动齿轮的速率控制，通过控制进行速率的微调，达到对频率的微调。这种微调装置显示了的音分偏差，其工作原理是，当接收部件接收到钢琴A37键发出的声音，通过放大器将收到声音放大形成与A37频率一致的电流，由此点燃荧光灯管。此时十二平均律标准音源部分的十二转盘中，A的转盘也按标准频率在转动，由于钢琴上的A37发出声音的振动频率是220 Hz，此时A转盘的转速也为220 转/s。因此，使用者观察到转盘上某一圈黑白格图案犹如处在停顿状态。此时，齿轮箱的微调装置刻度显示为0音分。当接收频率低于220 Hz时，为-10音分，此时转盘上停顿状态的黑白格图案开始逆时针旋转，并且负值越大时，逆时针转速越快。此后，将仪器的微调装置旋钮一直旋转到黑白格图案转速从快到慢，直到停顿状态，此时旋钮刻度指示为-10音分。反过来，当仪器接收频率高于220 Hz时，转盘会顺时针旋转，使用者可把旋钮向右旋转，一直到图案呈现定格状态，此时仪器显示的数值即是接收频率的指示值。

3 音准曲线

3.1 什么是音准曲线

音准曲线在直角坐标系内表示。其横坐标代表钢琴全音域各个琴键序号，从坐至右，逐键标注；纵坐标则表示音分值。曲线上与琴键序号的对应点，表示实测音高偏离理论音高的绝对误差值。图9为理想的音准曲线。

早在上世纪40年代，美国Rails back钢琴研究所对音准曲线进行理论研究分析，并制定调律曲线。1958年，我国引进的第一台音准仪（电子管）内就已设定标准的音准曲线。近年来，集成电路型音准仪采用晶体振荡，使设备的音准稳定性和偏差值缩小至1音分范围内，并且在设备内部设定多条音准曲线，包括了平台钢琴、小型立式钢琴和大型立式钢琴的音准曲线（高档的音准仪还可以进行人为的设定和调整），使利用音准仪进行钢琴全音域的调律具备可能性。

3.2 音准曲线的形成

一架钢琴调律完成后，调律师可用音准仪来逐键检测钢琴全音域的音准，然后将检测数值标注在直角坐标系上，然后将各点相连，就形成了该架钢琴的音准曲线。但是，即便是理想的音准曲线，也会发现钢琴88键的音高并非符合理论值，仅在钢琴的中音区（小字组～小字二组中的各个音）大体接近理论值，而小字二组向上的律音逐渐正偏差增大，而小字组C向下的音逐渐负偏差增大。这是因为，通过长期实践得知，钢琴最高音的偏差值在30音分～35音分、最低音的偏差值在25音分～30音分时，钢琴的音色较佳，音乐表现力较强。

图10为专业钢琴调律师完成某架钢琴的调律后，用闪光音准仪进行测试后绘制的音准曲线图。从显示结果看，此音准曲线并非一条圆滑和顺的曲线，而是一条围绕着理想音准曲线上下波动的曲线。虽然经过调律后钢琴的音准曲线与理想的音准曲线相比会有上下波动，但是资深钢琴技师调出的音准曲线应较为平滑且波动幅度小，而技能较差的调律师调出的音准曲线则呈现出波动大、音准曲线较为曲折。图11所示为水平不高的调律师完成调律后的音准曲线，有局部键音的测试点已跳出音准仪设定的上下极限线以外。

3.3 音准曲线两端的偏差幅度

音准曲线两端的偏差幅度数值多少为宜，调律师对此观点各异。在高音区拍音逐渐加大，使高音区曲线向上翘起，在低音区拍音也逐渐加大，使低音区曲线向下弯曲，如此形成的音准曲线，对偏差量的要求是不尽相同的。针对音准曲线的偏差范围，美国佛罗里达洲音乐学院的钢琴调律师安妮·格瑞斯（Anne E. Graee）认为：“音准曲线是调律师完成调律作业后用仪器测得的。那么对于当初制造这条曲线的行动，并非完全来自调律师的预定设想。而有些学生由于理解上的错误，在调律时故意强调曲线两端的偏差，将高音调得高了又高，低音调得低了又低，最后合起来一测，已经不是八度音程了，有的达到九度音程，甚至十度音程。对于初学者来说，在正常情况下（这里指琴的质量、人的感觉、技术程度及精神状态等），要想调出的音准曲线达到大家普遍的接受程度，除遵循在音区扩展时，八度音程、五度音程平稳舒服的原则，在调到不同音区时，在不失大局的前提下，可相应地将验证方法做细微调整以作为参照条件，是能够取得较为满意的音准曲线的。”

4 利用音准仪调律的方法

当前，利用音准仪调律已成为越来越普遍的方法。在历届美国阿纳海姆乐器音响展和德国法兰克福乐器展览会中，采用音准仪为参展钢琴进行技术服务的调律师不在少数。但笔者认为，利用音准仪调律固然可行，但绝对不要走进为了使用而使用的误区。毕竟，钢琴调律师要体现出高超的技艺和职业素养，要使人的高灵敏度听觉和操作技艺得到全面利用和发挥。即便利用音准仪进行调律，也不能忽视听觉和操作技能训练。应该把音准仪仅作为调律师培训、练习实际调律的辅助工具。

4.1 如何利用音准仪提高调律师听觉精确度

（1）利用音准仪辅助初学者进行标准音定音练习

由于调律初学者辨别拍音经验不足，用音叉确定标准音后还会存在误差，而调律初学者听觉又无法辨识，此时，可用音准仪对自身调整的标准音进行复核，不断来强化训练。而调律的传统练习方式，必须要教师在场帮助学生听辨标准音正确与否。

（2）可利用音准仪进行八度音程辅助练习

在定好标准音A37后，便可进行上行八度A49的调律练习。在初学者没有八度音程的拍音感觉时，可以利用音准仪测试A37是否为0音分，然后再调整A49键音，使其在音准仪上的显示为0音分，使A37的八度音程与A49音准一致，这样再训练八度纯音程的听音感觉。依此类推，学会八度音程纯点的判断。在此基础上，采用先调整后用音准仪进行判别，如此反复训练，使调律学习者能够准确辨别八度音程。

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（3）利用音准仪来进行四度、五度音程辅助练习

在进行四度、五度音程练习时，当A37键音调准后，调整D42键音。调律师可以把D42键音调整到0音分，初学者可以听到四度音程0.996拍的感觉。依此类推，学会掌握基准音组各个四度音程的拍音感觉，有效训练对四度音程拍音判断的技能。第二步仍可采用先调整后再用音准仪进行判断，五度音程的练习同理，在此不赘述。

（4）利用音准仪进行最低音区和最高音区的调律练习

调律初学者对最低音区和最高音区的7～8个键音比较难调，往往不知道是否调整到位，在做调律练习时，往往需要老师的辅助。因此，可以借助音准仪作为辅助。但有两个问题需要注意：一是音准仪种类繁多，质量参差不齐，普通音准仪只能测量4～5个八度。因此，要选择能够测量钢琴全音域的音准仪才可行。价格在8 000元～10 000元的进口音准仪才具备全音域检测功能，国产将军牌440钢琴音准仪、LJ30音准仪也可采用；二是使用音准仪时应注意，当音准仪内设音准曲线时，调律者可以直接采用，当选定某型号音准曲线后，直接将键音调整到音准仪指示器上显示的音分误差值与基准音组音分误差值一致。例如，当基准音组十二律音的音分偏差都为0音分，则所要调整的键音也要到0音分。

4.2 如何利用音准仪进行钢琴精确调律

（1）首先，要选择一台性能好的音准仪，如雅马哈PT-100、德国的TLA tuning set CTS-7-PE，此类音准仪能够检测钢琴全音域，而且设备内设数条钢琴音准曲线。TuneLab Pro是一个专业的钢琴调律软件工具，也可选用。

（2）音准仪在使用前要进行标准音的校对和调整。可以参照使用说明书的要求步骤进行调整。

（3）如果音准仪内设音准曲线时，调律师应根据所调钢琴的型号或高度，选择一条音准曲线与其相适应，在调律时看仪器指示为0音分即可。这样调好的音准曲线才能准确。

（4）如果音准仪没有内设音准曲线，调律者应该注意把音准曲线两端的误差值人为设定为理论值，然后依据误差值进行叠加或减少，依次调整完全音域。在《钢琴调律与有关技术》一书中，关于音准曲线两端偏差值已有较为代表性的叙述。但关于高低音两端偏差的绝对值，学术界仍有一定分歧。通常说，最低音A2为-25 音分～-30音分，而最高音区C5为正30音分～35音分。因此，在调整最低和最高音两端时，如基准音组各个音都为0音分时，当调整最低键音A2时，使其为-30音分～-35音分左右。调整#A2、B2和其他各音时，逐渐减少几个音分，使之与低音区的音准曲线的变化速率保持一致，调整最高音区几个律音时，也采取同样办法，使之与高音区音准曲线的变化速率一致。

4.3 使用音准仪调律练习时的注意问题

在利用音准仪进行调律的辅助练习时，应避免过于依赖仪器设备，调律学习者要先训练自身调律的听觉准确后，才利用音准仪进行复核。由于低音区谐音成分很丰富，特别是初学者对音程的准确性较难判断，此时可借助音准仪进行复核。在进行十二平均律分律时，待具备一定基础后，将十二个音分律完成后，再逐个音程进行判定。通过一段时间练习后，即可准确进行分律。同样，可以用音准仪进行十二平均律调律完成后，然后根据对十二平均律的音程检验的规则，对各三度、六度检验音程进行拍频的听觉训练，逐步找到各三度、六度音程拍频的规律。如此，调律者即可不依赖老师，独立利用音准仪进行听觉的训练，逐步掌握带检验音程的分律方法。最终使自身分出十二平均律的各音误差在±1音分的范围内。

高原气候对钢琴调律周期影响的研究 第5篇

现代钢琴由古钢琴演变而来, 经过数百年的改进, 逐渐形成三角钢琴、立式钢琴和电钢琴三种型号。其中三角钢琴也称平台钢琴或卧式钢琴, 规格从四尺到十五尺不等, 它的特点是音量大、造型美观, 适合在剧场、歌舞厅、音乐厅等伴奏使用。而立式钢琴体积较小, 通常在家庭和音乐教室应用广泛。虽然这些钢琴在形状、规格、体量等有所差异, 但是其基本功能和结构原理相一致。在外界气候作用下, 这些钢琴均会产生相同的效力, 尤其在高原气候条件下, 这种效力更加明显。因而, 对于西藏拥有钢琴的家庭来说, 懂得钢琴调律的基本方法和掌握调律周期的因素就显得尤为重要。

一、钢琴调律的基本认识和方法

众所周知, 钢琴是一种弦乐器, 主要发声是张满近220跟粗细长短不等的琴弦通过榔头击打琴弦而产生的。这些琴弦被分成若干组, 形成弦列系统。在弦列系统下的琴弦, 每根平均张力约90公斤, 总的张力可以达到20吨。这些张力将琴弦、音板及铁架相联系, 组合成为一个具有强大内应力的综合弹性体。演奏者通过琴键联动音槌, 作用于琴弦之上, 有节奏的律动则会产生动听的音乐。尽管一些外在因素 (如温度、湿度、气压) 极其微弱, 但是由于钢琴本身的内应力巨大和振动发音的形式, 因而钢琴音律不断变化。这些变化如果不及时校核, 则将破坏钢琴的音准。

演奏钢琴使得钢琴处在敲击状态之下, 琴弦受到压迫, 长时间的外力作用就会使其发生明显变化。钢琴在正常使用中, 很多因素会导致钢琴走音, 像许多弦制乐器一样, 钢琴要想得到优美的音色, 需要定期地进行调音。值得一提的是钢琴区别于其他弦乐器有着卓越的稳定性, 一次定弦往往能够维持4—6个月。而伴随着长时间的使用过程, 音阶的界限逐渐变得模糊, 音程额性质随即也会发生改变。在这种无序的音阶环境下, 钢琴的音符间的音色差别更加难以分辨, 从而淡化了音律的动感。缺少了调律的钢琴, 抚琴者必然无法演奏出美妙的乐章, 更不必说诠释音乐的精髓。尤其对初学者来说, 琴音的概念并不深刻, 不准确的音色会严重影响他们对琴音的感知。可见, 在钢琴的使用过程为其“正音”的就显得至关重要。

所谓的钢琴调律就是俗称的调音, 即将钢琴琴弦绷紧, 使其达到一定的音高, 将小字一组a音震动率为440H2/作为标准, 以十二平均律的生律方法调试琴音。钢琴调律的基本律法:1、四五度调律法:采用四五度在基准音组的闭环循环, 得出十二平均律, 然后利用八度扩展。该方法相对容易掌握, 且应用广泛。2、三六度调律法:采用三六度音程特定的拍频, 然后利用八度扩展。该虽方法较为准确, 但难以掌握, 因而不宜推行。3、四五度与三六度结合法:即将前两种方法加以综合, 前者主导扩展生律, 后者检验所成音律的准确性, 该方法应用较为广泛。4、电子仪器调律法:采用电子波样原理, 对音律调节加以科学指导。该方法以其方便性和准确性的特点, 得到普及。

二、影响调律周期的因素

事物的发展总是可有迹可循, 顺其发展规律总是可以发现或表观、或内涵的因素。同样地, 对钢琴的调律周期来说总有受着各种因素的制约。这些因素或是由于外在环境 (气候条件、环境改变等) 的变化、或是本身特点 (自身结构、材料等) 的干扰、或是内外条件的共同作用, 但是这些因素却实实在在影响调律周期。影响钢琴调律周期的因素可以总结如下:

(1) 钢琴使用的过程中, 不可避免的会使榔头击打琴弦, 长时间的击打加上材料本身内应力的变化使得琴弦松弛进而导致钢琴自然走音, 这种现象一般一年需要对钢琴进行最少一次调律, 才能保证基本音准。 (2) 钢琴搬动影响钢琴走音, 平时钢琴静止不动的时候, 琴弦一直处于紧绷之下, 一旦钢琴搬动就会破坏弦列系统的固有平衡, 此时繃紧的琴弦张力就会释放, 从而导致钢琴走音。一般钢琴搬动之后都要进行两次调律, 即使是从客厅搬到房间。 (3) 一般钢琴的组成都是木材音板, 由于材料本身的特性 (即粘弹性) 的影响, 音板往往会发生缓慢形变, 虽然这种形变极其微弱, 但足以影响琴音的音色。为了使琴音能够最大程度表现音乐魅力, 这就需要对钢琴进行定期的调律。 (4) 气候变化引起钢琴走音, 自然气候和环境温差也是钢琴走音的一大现象, 特别容易受到高原气候影响。以西藏的高原气候为例, 其气候气象的形成是其地理环境与气象系统综合作用的结果:高海拔地区、高空空气环境、奇特的地形地貌综合作用, 形成复杂、独特的气候。该气候往往气温较低、昼夜温差大、空气稀薄、气压较低等, 这些因素均会对钢琴产生影响。一般情况, 钢琴需要适宜的环境, 避免受到阳光和温差的影响, 这样才能保证钢琴的性能。这就对西藏拥有钢琴的家庭在摆放钢琴方面提出近乎苛刻的要求:首先, 钢琴应当放在通风的适宜环境;其次, 钢琴应当靠内墙放置, 防止外界气候变化影响钢琴品质;最后, 应当避免阳光直射和热源干扰, 这些改变钢琴结构, 从而影响其声学品质。钢琴除了基本的调音保养, 还应在不同季节进行定音, 这样才能保证钢琴音准。

三、设置调音周期的合理性

我们常常说存在即合理, 同样对钢琴生产来说, 设置调音周期有着特殊的意义。它解决的不仅是钢琴从生产到使用过程中的周期性调整, 更是对音准有效力的有机划分。因而, 设置必要的调音周期就显得具有相当的合理性。

钢琴的特殊构造和加工工艺决定了应当具有适应其特点的生产周期, 而正是这种别样的构造催生了调音周期。一方面, 调音周期的设置为了音准的需要而服务。另一方面, 音准稳定性不是仅靠调音周期而解决的。看似相矛盾的二者却有着内在的联系。钢琴音准的影响因素是多方面的, 而进行调音周期是为了满足各部件适应设计张力的作用时间下, 逐渐趋于稳定。由于, 弦列系统的作用, 钢琴不可避免的会发生形变, 调音周期的设置正是弥补这种形变带来的误差。设计合理的钢琴, 调音周期主要解决琴弦稳定下的音准问题, 而琴弦经过多长时间稳定则是判断调音周期长短的主要依据。其的设计就是将音准、音质、反应灵敏三项元素结合, 从而创造出具有音准的钢琴。因而, 为了确保弦列系统的系统组成对音准的影响, 一般分为以下方面展开研究:1、铸铁支架对音准的影响2、木背架对音准的影响3、弦轴板配置对音准的影响4、音板对音准的影响5、低音马桥对音准的影响6、压弦条、马钉对音准的影响7、温湿度对音准的影响8、琴弦对音准的影响。由上述8种影响音准的因素可以做出以下推测:加工工艺通过适应对自然环境适应度的改变, 从而影响钢琴音准。由于各种不确定因素干扰, 即便延长调音周期也不能保证音准的稳定性。在综合作用下, 钢琴趋于音准稳定, 其调音周期则是反映音准稳定的一个方面。钢琴适应自然环境的过程产生的适应性变形, 就将改变弦列系统的音准稳定, 而为了维持这种稳定就必须进行合理的调音周期的设置。新买来的钢琴在西藏地区使用时建议有条件的一年四季各调一次, 但目前西藏地区专业钢琴调律人员极少, 达不到条件的还是建议在春、秋两季进行调律更佳。春季气候较为潮湿、秋季气候较为干燥, 这些限制钢琴特殊材质的因素, 都会对调音周期产生限制。然而, 往往伴随着在气候条件的变化, , 钢琴最为常见的“键不起”“回拉慢”“音闷”等问题也随之出现。琴键不起的问题则可能是琴本身机械质量问题或者天气气候影响而产生的, 因此无论钢琴调律、或是钢琴维修的问题都与天气气候的变化有直接的联系。即便如此, 钢琴调律 (调音) 和钢琴维修还是有所区别的, 尽管钢琴维修也影响着钢琴调律, 但是只有在整理好钢琴本身的机械设置才能正确调节钢琴调律, 进而使钢琴呈现出完美品质。

四、总结

由于钢琴是结构复杂的乐器, 环境条件以及日程维护方式均会影响演奏性能、声学品质和使用寿命。为了我们更好地使用和保养钢琴, 应当注意以下几点:1、禁止钢琴露天摆放和雨天运输。2、钢琴靠墙放置时, 与墙保持一定的距离, 立式钢琴不少于10cm, 三角钢琴不少于30cm, 使用钢琴具有良好的通风环境。3、钢琴不要靠窗放置, 避免阳光直射, 天气骤变等不良因素的影响, 钢琴放置应避免温度骤热, 特别是不要放置在冷、热出口处, 以防止骤变以引起木质品变形, 开裂或漆膜变化。4、若环境过于干燥, 可在琴房内放置水盆, 通过水的自然蒸发来保持琴内适宜的湿度, 避免部件因干燥收缩变形或漆膜爆裂。5、定期进行专业维护, 击弦机键盘及踏板整理的精度对钢琴的演奏十分重要。

总之, 被称为“乐器之王”的钢琴, 是一种娇贵、敏感的乐器。因此, 在西藏高原地区使用时对外在环境的要求尤其严格, 钢琴容易受到湿度、温度和摆放环境的影响。最后, 但是随着长期的使用, 即便我们按照要求对钢琴进行保养, 钢琴也会出现机械故障。在这种情况下, 及时的调律维护就显得十分难得, 这不仅可以延长钢琴的寿命, 也能够使其弹奏出的每个音符都能扣人心弦!

摘要：钢琴已经成为西藏更多家庭在孩子教育方面的必然选择, 然而很多家庭却还不知道钢琴与西藏的气候环境之间的密切关系。由于气候和湿度都产生了变化, 钢琴的机械部分和张弦系统也产生了悄然的变化。琴弦产生的变化一般是不得知的, 但是这种变化确实会对钢琴本身及演奏效果产生影响。因而, 在发生之后就需要对钢琴进行调律, 目的是为了使钢琴内部的张力平衡, 而不仅仅是“把音调准”。本文将针对西藏拉萨这样的气候条件, 在气候影响钢琴走音、研究高调律周期等方面作出陈述。

关键词：高原气候,钢琴调律,调律周期

参考文献

[1]张琨著.《钢琴的调律及维修》.人民音乐出版社出版.

[2]周大风著.《钢琴维修及弹奏》.浙江科学技术出版社.

[3]韩林申著.《钢琴基础教程》.人民音乐出版社出版.

钢琴走律的因素及调律技巧 第6篇

一、影响钢琴走律的因素

一般情况下, 钢琴调律师遇到的钢琴, 都是需要进行全面调律的, 当然其中既包括刚刚购置的新琴, 也包括为数不少的长久搁置、久未调律的老琴。一般来说, 张力突变是调律过程最常见的情况, 张力突变会引起铁木框架、马桥、音板、弦长等钢琴关键部件的形变, 反过来, 这些形变又会在琴弦的松紧上体现出来, 使琴的张力重新发生着改变。

(一) 张力突变使铁木框架变形而引发走律

新调好音律的钢琴, 每根弦都处于张力十足的状态, 弦轴、挂弦钉和马桥这三个部分, 是张力的主要作用点同时还作用在铁木框架和音板上。如此之大的张力, 无论怎样加固都会引起框架的形变, 视框架的质量而定, 质量好的框架的形变非常缓慢, 肉眼观测不到, 质量不好的框架, 通过几天的具体观察, 肉眼就可观察出形变。这种形变又会诱发音高的降低。掌握张力下降规律, 再调上去, 然后又会略降, 如此反复数次后才能达到标准张力与框架形变总内应力的平衡, 铁木框架形变对走律的影响才会在相对范围内消除。

(二) 张力突变使音板形变而走律

音板形变对走律的影响是非常大的。从调律前后形变的程度看, 调律前走律越普遍越严重的琴, 调律后的张力突变就越大, 从而导致音板的形变就越明显, 对再次走律的影响也就会越大。在这方面新琴的表现尤为明显, 旧琴的表现相对弱一些。由于音板和马桥的材质和结构的原因, 这种形变要比铁木框架的表现更为明显。音板和马桥的形变的大小因琴的差异而不同, 不同档次的琴, 由于工艺设计的差别, 张力突变引起的这类形变幅度也不尽相同, 调律师要在实践中逐步摸索出这种差别, 以便更好的进行调律工作。

总之, 张力变化是引起钢琴走律诸多因素的核心。作为一名专业的调律师, 不但要对这些因素有全面系统的了解, 还要对每台钢琴可能导致的走律的原因进行单独鉴定, 才能做到对症下药。

(三) 以气候变化为原因的走律

气候变化最主要的部分是空气中湿度和温度的起伏变化。这种变化主要在季节交替的时候及雨季、旱季 (尤其是冬天) 表现的尤为明显。从某种意义上说温度和湿度是相连的, 从本质上来说, 湿度变化对走律的影响非常明显, 而单纯的温度的变化对走律的影响相对较小, 甚至可以忽略不计。钢琴是木制乐器, 而木材对于湿度是非常敏感的, 一架调的再好的钢琴在干缩和湿涨的环境下都会走律。同时, 湿度的变化也是引起弦轴松紧变化的主要原因之一。在潮湿的条件下, 轴板、轴圈等木制的材料会因为膨胀而使得弦轴变紧, 反之在干燥的条件下木制的收缩又会使得弦轴变得松动, 极易造成弦轴的回转而走律。

基于以上的原因, 钢琴应该放置在温度和湿度适宜并且相对稳定的地方, 同时还能延长钢琴的使用寿命和提升钢琴的使用价值。所谓的适宜的温度和湿度, 一般是指, 湿度为百分之四十到百分之六十, 温度最好能保持在摄氏十五度到十八度左右。同时应尽量离开散热器, 热源排气管及火炉, 还要避开风口处和阳光直晒的地方, 这些地方都不是放置钢琴的理想的场地。

除了上述因素外, 人为原因也可能导致钢琴的走律, 如剧烈的振动、位置的移动, 意外的碰撞甚至弹奏都可能导致走律。

二、钢琴的调律技巧

钢琴是一件非常常见但是又很特殊的“固定音高”的乐器, 必须具备绝对的音准, 否则会影响到钢琴的弹奏效果。一位经验丰富的调律师应该精通“因琴制宜”的技巧, 总的调律原则应该是保持弦轴紧固, 避免断弦的情况发生, 减少“到位”次数, 消除虚假转动, 为了音准的稳定, “切忌大动”。

(一) “碰拽”和“拧转”相结合的手法

调弦靠扳子转动弦轴, 转动的方法只有两种, 即“碰拽”和“拧拽”。所谓碰拽就是用手对扳子施以转动的冲量, 使扳头和弦轴棱角发生碰撞, 引起弦轴短促的转动。所谓“拧拽”也就是用手轻柔地转动弦轴, 需要细致的手感功夫。两种方法各有千秋, 在实际运用中应该视情况而具体确定。如在松弦过程中, 弦张力是逐渐递减的, 由于弦的张力对弦轴弦轴形成的猛烈的回转的趋势, 此时使用“碰拽”法效果明显好于“拧转”法, 但是需要注意的是, 把握好“碰拽”的力度和施力的时间, 如果送过了头反而达不到预期的目的。还有一种情况同样试用于“碰拽”法, 即在实际音高偏离标准较小的情况下, 同时弦轴不太紧的时候, “碰拽”法往往因其施力短促而极易奏效, 在这种情况下如果使用“拧转”法反而会显得相当笨拙。如果弦轴过紧, 音差较大的情况下, “拧转”法是极易发生作用的, 如果在此时使用方法不当, 使用了“碰拽”法, 会因这种方法幅度过大, 施力过猛而易使上段弦拉断。如果弦轴过紧, 还易造成弦轴的虚转 (根部不转) 或转到过度, 前者会使音准不能稳定持久, 后者则会增加了调弦到位次数和弦轴往复转动的次数。

一位优秀的调律师不会一次就大幅度的调整弦轴, 因为这样做是毫无意义的。一次性较大幅度的调整弦轴确实可以获得钢琴演奏者想要达到的音高, 但是只是暂时性的, 并非长久之计, 就长久来说, 可以说是于事无补。反而会适得其反, 饮鸩止渴, 因为这样调律的结果不仅会影响到整部钢琴的性能, 听众感受到的不是听觉享受, 而是对听觉的折磨, 对于琴对于人都是有百害而无一利的。

(二) 听觉调律法

就目前而言, 无论是在国际还是在国内比较公认的同时也是最先进的和最科学的调律方法就是“听觉调律法”。分几个步骤完成, 首先就是设置一个基准音组, 调整出一组音之间的十二个准确的平均律半音, 而后以此标准为基准音, 用八度的方法调整其余各音组的同名音。这种方法不但简单而且快捷, 不仅方便而且准确。当具体在一台钢琴实施调律时, 往往需要更多的操作步骤才能完成, 这些步骤先后顺序分明, 而且环环相扣, 一个步骤会对另一部产生直接影响。

总之, 钢琴是一种非常精密的乐器, 想要演奏出好的乐曲, 就需要有效控制其走律。总的来看, 影响钢琴走律的因素不但有人为因素还有自然因素。作为一名合格的调律师, 只有了解并掌握了这些导致走律的因素, 才能对钢琴进行调律, 从而使钢琴重新弹奏出优美的乐章。

参考文献

[1]吴红江.《钢琴调律中检验音程的应用及意义》.演艺科技, 2013 (9) .

慢练在钢琴调律练习中的作用 第7篇

钢琴调律是一系列科学的、有序的调律作业活动;调律操作并非只是调整钢琴弦的张力, 还须进行“听觉判断”和击键等作业。击键、听觉判断和调整弦张力, 它们在调律活动中相辅相成缺一不可, 是一系列相互联系在一起的活动。

钢琴调律是一门技术技能, 它是技术是因为它具有科学有效的方法、流程、规范的程序。它是一项动作技能, 需要通过练习, 巩固动作的方式, 把调律的动作从意识中解放出来, 变成自动化的动作, 逐渐增加理解程度和熟练程度, 从而成熟的掌握它。然而对于钢琴调律这项技能而言经济有效、合理地利用身体动作完成调律任务, 是习得钢琴调律这项技能的最理想的目标。

二、慢练的意义

慢练是一个俗称, 一般指在学习一门乐器时弹奏练习或乐曲的过程中用慢于作品要求的速度所进行的弹奏练习.它是在乐器学习中解决某一技术难题最基本、最科学、最有效的练习方法之一。正确地掌握慢练技巧, 对于每个学习者来说都是至关重要的, 不论乐曲的技巧难度的大小, 速度的快慢, 都应该坚持“先慢练, 后加速”的原则。

慢练不是为慢而慢, 而是有许多具体实在的内容存在其中, 学生在练习的过程中, 往往存在的胡子眉毛一把抓得通病, 不但技术障碍得不到解决, 而且容易养成坏习惯, 对练习的内容感到厌倦, 动作细节容易被忽略, 技术难以得到进步。而采用慢练, 正是给学生充分的时间, 使头脑思路, 身体细胞积极参与其中, 从而有效地克服和解决各种技术障碍。慢练的意义就是解决存在的基本技术问题和技巧上的困难, 最终能正确的掌握技能。

三、慢练在钢琴调律练习中的作用

(一) 慢练有助于巩固合理的调律姿势与放松

钢琴调律的掌握也是通过练习从而逐步从生疏到熟练地掌握调律手法的过程。在学习钢琴调律的初期, 学生须通过老师的指导和观察, 认识调律的基本原理和要求, 领会调律的基本要求, 掌握技能的局部动作, 包括调律的基础姿势, 操作扳手的发力技巧, 击键的方法, “拍音”的判断等, 通过老师示范讲解在头脑中形成动作的认知, 并进行初步的操作尝试。在初步操作的过程中, 学生注意的范围比较狭窄, 只能注意个别动作, 精神和全身肌肉紧张;不仅动作不自然, 还出现多余的动作;不能觉察自己动作的全部情况, 难以发现错误和缺点。

合理的调律姿势, 是调律练习中扳手操作、击键动作的运力基础, 是整个调律活动的基础。在练习钢琴调律的初期, 慢练是巩固合理的调律姿势的有效方法, 在练习中, 如果片面的追求操作, 而不顾及调律的姿势, 由于姿势还没形成固定的身体记忆, 在多次的操作后, 由于手部消耗力量产生的疲累感、身体的紧张感会使调律姿势有所变形, 并且不利于调律的练习。慢练让调律的操作动作跟调律姿势有充分适应和相互调整的过程, 在练习的过程中, 能尽可能多的注意到调律姿势与调律动作的协调性, 减少坏习惯的形成, 提高练习的效率。

放松是提高练习效率的方式, 因为调律活动的动作相对单一重复, 调律姿势的需要保持良好的工作状态, 身体、手臂的肌肉容易出现紧张甚至疲惫的状态, 直接影响着调律活动的效率。此处所提到的放松, 是指在调律过程中, 利用动作转换的空隙中, 相对应的肌肉能像呼吸一样得到放松的机会, 经过调律熟练度的提升, 形成节奏性、习惯性的调律手法。

(二) 慢练有助于调律手部动作的协调

钢琴调律作业活动有三个相互联系、相互影响的动作姿势, 即基础姿势、扳手操作姿势和击键姿势, 三者的协调性直接影响着调律手法掌握的熟练程度, 基础姿势的不合理影响着扳手操作的运力, 击键方法的不合理, 琴弦的声效影响着听觉的判断, 同时也影响扳手操作。所以在初次学习时就必须贯彻慢练的宗旨, 甚至将动作分解操作, 第一, 先掌握调律的基础姿势, 包括身体的方向, 双手的分工, 双脚的站位等。基础姿势是调律操作运力的基础, 它对钢琴调律技术的学习和掌握有着实质性的意义。第二, 掌握击键的方式方法与力度, 了解击键与琴弦振动的关系。正确的击键方法是判断琴弦拍音, 掌握听音方法的必要条件。第三, 操作扳手的方法方式, 运力的方向, 了解扳手与弦轴的关系, 弦轴与琴弦结构等。操作扳手是调律的根本, 也是钢琴调律最主要的方式。慢练有助于三个动作逐一的协调, 有助于学生注意的范围扩宽, 有助于调律动作的细节放大, 有助于操作扳手与击键的协调, 逐渐掌握并巩固正确的调律动作, 形成习惯性调律动作。

(三) 慢练是克服调律技术难点的“金钥匙”

1. 难点一:从听音到控制“拍音”

调律师听音与音乐家、音乐爱好者不同, 调律师听音是靠听“拍音”来判断音高的。只有在音高差得很多时, 他们才听音的高低, 一旦音准接近了, 调律师就要通过听辨“拍音”来判断琴弦的准确音高。“拍音”是两音相近时产生的强弱变化的现象, 建立正确的音准概念, 是调音的先决条件, 如何将抽象的音程概念, 变成易于理解的具体印象, 是学会听音的难点。初学者能清楚的听见拍音是以“呜-哇-呜-哇”起伏音的感觉存在, 但在实际练习中, 初学者往往难以操作扳手控制“拍音”的快慢程度, 容易把琴弦的振动频率调乱是初学者经常出现的状况。

通过慢练, 初学者把“拍音”起伏的变化过程变慢, 把“拍音”的变化过程变得具体, 从两条琴弦振动频率逐渐差异形成动荡不定的听感, 再到把两条琴弦振动频率逐渐统一形成没有起伏变化的空洞感, 从振动频率的的差异到统一, 这一慢练的过程能减少听觉错误, 减少听觉疲惫, 加深“拍音”的听觉印象, 逐渐掌握“拍音”的动态变化, 建立有效操作扳手的基础。

2. 难点二:熟练的操控扳手

由于钢琴新旧、品牌等因素, 钢琴弦轴张力状态的多样的, 它决定了操作扳手的力度并非一成不变。钢琴调律的主要动作是操作扳手, 它的动作信息主要来源于对“拍音”的听辨及对弦轴握轴力的感知, 从而对扳手做出相应的运力动作, 调律动作完成和发挥的难点在于初学者能否准确地感知弦轴握轴力, 从而判断出操控扳手的力度, 改变琴弦张力, 把音律调准。

在扳手操作练习的初期, 初学者只能听到明显的“拍音”, 但不能判断“拍频”多少的声效感觉, 所以对“拍音”的听辨直接影响着练习者对扳手的运力程度, 通常初学者操作扳手对弦轴运力时所产生的“拍音”声效达不到心理预期的效果, 对整个扳手操作过程控性不强。通过慢练, 让整个操作扳手的过程, 包括操作扳手的姿势, 运板方向, 运力强度;细致化、具体化的加强扳手把控性的练习方法。

慢练的方法, 虽然慢, 但能让操作扳手的动作变得细致具体, 琴弦被激活振动时, 通过操作扳手使琴弦的张力发生变化, “拍音”从产生到消除, 都能从扳手操作的循序渐进中, 通过“拍音”所反馈的声效, 学生能觉察到自己动作的细微差别, 能利用细微的声效线索, 使扳手的操作日趋完善。扳手操作熟练时, 只需根据细微的声效线索就能作出相应的操作。

(四) 慢练有助于建立初学者的信心

钢琴调律的掌握也是通过重复的练习, 逐步地掌握科学合理的调律手法过程。学生从认知钢琴调律开始就存在精神和全身肌肉紧张、基础姿势变形、扳手操作运力错误、击键方法错误、听觉判断错误等一系列相互影响的错误。通过慢练, 初学者建立正确的认知意识与动作习惯, 能对身体与动作进行调节, 修正错误, 获取经验的积累。经验的积累也是熟练度的提升, 是练习成果达成的信息反馈, 从而建立学生调律练习的信心。

四、结语

科学的调律练习方法是保证练习质量不断提高的有效方法, 慢练是贯穿调律练习的整个过程、保证练习质量的一种有效的重要方法, 每一位初学者都应该在慢练的过程中, 逐渐理解慢练的作用和意义, 并长期坚持, 合理运用, 提高调律动作技能科学性, 效率性。

摘要：钢琴调律是一系列科学的、有序的调律作业活动;是一门技术技能, 需要通过练习巩固动作方式, 从而成熟的掌握它。在钢琴调律的练习过程中, 慢练的作用是有效地克服和解决调律活动中的各种技术障碍, 保证练习质量, 提高练习效率, 从而成熟的掌握钢琴调律。

关键词：钢琴调律,技术技能,慢练,技术障碍

参考文献

[1]葛东艺.对小提琴慢速练习方法的理解和运用[N].牡丹江教育学院学报.

[2]胡凤红.“慢练”在钢琴学习过程中的重要性[J].文化艺术研究.

[3]金先彬.讲调律七-使用调音扳手的手法_金先彬[J].技术天地.

应用性调律 第8篇

一、音高对调律的影响

音高一般分为“主观音高”和“客观音高”, 所谓的“主观音高”顾名思义就是人的主观听觉感受的音高, 与之相对应的“客观音高”就是通过科学的测量和计算而得到的理论音高数值, 可以说二者之间既有区别又有联系。主客观音高在人的听觉音域范围以内, 他们的音高计算量具有相互关联的对数关系, 但是超出这种音域范围以后, 这种对数关系就会逐渐的偏离。

在调律实践中, 钢琴的2 7 B键至5 4 D键这一区间内, 主观和客观音高的调率是相对准确的, 但是在1 A键至2 6 A键的低音区和5 5 D键至8 8 C键的高音区这两个区间内, 主观和客观音高的调率便出现了偏差, 即主观音高的低音区低, 高音区高的现象。造成这种现象的原因是“客观音高”即“理论音高”的测算结果是根据声学测量仪器进行测算的, 是恒定不变的, 而“主观音高”的测算结果则会受到测算人所测算的环境、心态、情绪等因素的影响, 这种情况也就解释了钢琴调律的实际音高结果与通过科学计算的音高结果存在一定得偏差。

二、音高与音准的关系

在音乐中, 对于人音准感知来说, 起到决定作用的因素便是人的音准感。这种对音准的感觉是人们利用听觉, 通过大脑对音乐符号进行的一种音高对比关系的反应, 根据一个音乐符号的音高作为参照来判断另一个音乐符号的音高的相对关系, 由此形成了对音乐的总体感知。当然人们对音乐的音准感知也会受到环境、情绪等因素的影响, 但是并非决定因素。根据对人的音准感的解释, 我们可以了解到人的音准感决定着音高的准确性。而音准感又分为对同一乐音判断的同一性音准感和对不同乐音高感知准确性的相对性音准感。固定音高进是通过忆训练, 由此可以迅速准确的识别有乐器演奏的乐音。而相对音高则是通过对前后音高的相对性对比得出的, 能够判断出两个音高间的音程关系。基于以上的分析我们便可以知道, 由于人们的音高感觉不同, 音准感也就必然存在差异。

三、调律音准的操作过程

音准是人们对音乐表演中音乐音高状况及组合的一种感知和判断, 其受到人们的主观感觉和客观环境的影响。经过实验可以证明, 长期接受音乐训练的专业人士在判断音高时具有一定的准确性, 然而对于音差的分辨能力却无法提高。

对钢琴进行调律音准的实践操作过程中, 需要使用专门的工具并且按照规定的音高和律制, 并通过调音师的乐感进行判断来对钢琴的音律进行校准。具体的操作程序为首先按照标准音高在钢琴音域内调出十二平均律音阶, 在以此作为参照音阶完成其它音域音高的校准工作。其次使用工具来对琴弦的张力进行调整, 并且判断“拍音”数量的变化来进行具体的调整以得到精准的音准。理论上在调律操作中要根据同一性音准感的判断模式来确定钢琴调律所需要的标准音高, 再跟具标准音高为参照来校准键盘上的“基准音”键, 然后以此为参照, 来完成调律。但是, 在实际的操作中调律操作并非按音乐音准的判断方式来进行的, 而是依据“拍音”这种声音的物理现象作为音准判断的依据来进行操作的。同时, 钢琴的音准必须要坚固客观的音高标准以及人的主观听觉习惯, 这就需要科学系统的训练, 将客观音高和主管音高有机的的相结合才能达到要求。

四、调律音准与拍音的关系

谈到调律音准判断就不能不提“拍音”。“拍音”是指在演奏时两个相近音高发声时相互干扰而产生的具有规律性的强弱交替变化地音乐效果, 人们感知到的拍音效果是两个音相互混合、相互影响的不断颤动的效果。在钢琴的发声过程中, “拍音”则体现为两根弦同时振动产生共振时的共同倍音。实际上就是两个频率相近的音符产生的频率差, 即在一定得时间单位内产生2次强弱交替变化的拍音。因此, 我们可以这样推论, 只要有拍音产生, 就会产生不准确的音符。而调律音准就是运用分辨“拍音”的变化进行调律得一种操作, 其是一种能够使调律的结果更加准确的手段, 因此, 可以说调律就是为了在一定的范围内消除拍音。

在实践中, 一个音乐音准调律师应该注意客观音高和人的主观感知相融合, 以及根据客观依据进行客观判断, 尽量排除干扰最终结果的主观因素, 只有这样, 我们才能有一个良性发展的客观准确的音准环境, 音乐发展才能进入良性的轨道上来。

摘要：钢琴、小提琴和古典吉他并称世界三大乐器, 而其中现代钢琴因为其优良全面的性能和广泛的用途更是被誉为“乐器之王”。钢琴必须通过定期的调律来保证钢琴音准的稳定性。本文尝试从音高对调律的影响;音高与音准的关系;调律音准的操作过程;调律音准与拍音的关系等四个方面来对钢琴调律进行简单的梳理和概括, 从中找到并发现在音乐调律操作实践中应该注意的问题, 以期对钢琴调律的发展做出贡献。

关键词：音高,钢琴调律,钢琴音准

参考文献

[1].张旺.钢琴调律与乐音音准的科学判断[M].南京:南京艺术学院学报, 2004 (3) .

全国钢琴调律技术研讨会在沪召开等 第9篇

9月18日,来自全国三个直辖市十二个省二十七个市的57名专业钢琴调律师,在上海邦德职业技术学院参加了由上海市乐器行业协会承办的全国钢琴调律技术研讨会。中国乐器协会钢琴调律师分会;中国音乐家协会钢琴调律学会;江苏省钢琴技师调律师协会、浙江省音乐家协会钢琴调律师分会;河南省钢琴调律师专业委员会等都派出代表参加会议。

J010

数字音乐生活秀

把乐器当玩具

“把玩具当乐器,把乐器当玩具,把音乐当游戏,在游戏中觅音乐”,10月12日至10月15日,上海国际乐器展当中推出的数字音乐生活体验秀,让观众可以体验音乐的另一种玩法。

数字音乐已经成为人们当下生活不可或缺的内容,尤其影响着人们的音乐品位和生活方式。本届展会中的“数字音乐生活体SHOW”是由上海国际乐器展组委会、数字音频大赛组委会和上海音乐学院数字媒体中心携手打造。活动围绕“感受新音乐,体验新生活”的目标,通过互动作品体验、音乐游戏娱乐、秀舞台等几大板块让观众近距离接触时下流行的数字音乐。

在互动音乐体验区,观众可以亲手尝试各种互动音乐体验方式,比如,一套钢琴学习系统或是一套提琴学习系统,可以在游戏中学习,而不用挤车去见老师;在活动现场,观众可以尝试自己搭建录音棚、体验录音的种种乐趣。还能边玩边学,提琴、钢琴的互动娱乐式教学,体验远程触摸式教学。用最先进的数字鼓玩游戏、学打击乐,拿礼品,参与吉他教学游戏,iPad、iPhone、Wii手柄、PS3手柄,都可以用来当乐器,其实音乐就在每个人的身边。

J010

珠江钢琴

入选国家级创新型试点企业

日前科技部、国资委、中华全国总工会联合下发了《关于确定第四批创新型试点企业的通知》,广州珠江钢琴集团股份有限公司入选国家创新型试点企业。珠江钢琴公司是目前为止全国惟一入选国家创新型试点企业的乐器生产企业。这是珠江钢琴继2009年获得国家级企业技术中心后,在科技创新方面取得的又一项国家级荣誉。

科技部、国资委和全国总工会于2006年7月启动了建设创新型企业试点工作,力争3至5年内培育中国创新型企业500强。目前,三部委已批准了550家企业开展试点,并正式命名了203家创新型企业。广东省被确定为国家创新型试点的企业有4家,珠江钢琴集团便是其中一家。

应用性调律 第10篇

钢琴演奏课是我院高职院校钢琴调律专业的一门必修课, 其对象是学习钢琴调律的学生。他们大多数在进校前并未接触过钢琴, 甚至有的人从未见过钢琴, 高职学生钢琴演奏程度低, 水平参差不齐, 与音乐学院学生的市场定位也不同。因此, 按照职业教育的发展方向, 在专业基础课钢琴演奏教学中坚持以学生为中心, 针对教课的学生, 有侧重的改变教学方向、教学内容、教学形式, 引导学生在正确的音乐道路上去探索。激发学生对音乐学习的兴趣, 提高学生的鉴赏能力、对不同演奏需求的钢琴进行调律和维修的能力及具备一定的乐器演奏能力。注重培养学生的专业音乐修养和艺术品位。

1、正确认识高职院校钢琴调律学生的特点

我院钢琴调律的学生一部分来源于中职生, 一部分来源于高考生, 这部分学生的年龄跨度基本在18~22岁之间。高职生比起中专生来在知识上已有了一定的积累, 他们的观察力更深入, 能较精确、细致、深刻地观察事物;具有较强的责任感和求知欲, 能够积极主动地探索自己感兴趣的事物。在钢琴演奏方面, 学生水平参差不齐, 有的已达到钢琴演奏四、五级程度, 有的基本没有钢琴演奏基础。学生体现出的共同点就是对音乐有较高的追求和热情。在学习专业知识方面, 他们理解力较强, 思维较活跃, 接受能力强, 模仿能力强, 掌握知识的途径是以感性为主、理性为辅。有一定的自觉性和独立性。因此, 针对新时期职业院校学生的特点, 有必要在教学上探讨新的教学方法, 以适应需要。

2、我院钢琴调律专业的钢琴演奏教学模式及培养目标

近几年来我院钢琴调律专业的钢琴演奏教学基本沿袭专业音乐院校钢琴教学模式, 以教师和学生一对一的个别课为其教学的基本形式。其课程设置、教学内容同音乐院校钢琴专业及钢琴副修专业的课程设置、教学内容略有相同之处.但我们培养的目标与音乐院校不同, 其培养钢琴调律业的学生不是钢琴专业尖子和演奏人才, 而是要培养掌握钢琴这件乐器的职业人才, 并使他们通过钢琴演奏更好地为钢琴调律服务。

钢琴演奏教学不仅要训练、提高学生的演奏水平以便服务调律客户的需要, 更应注重培养学生的综合音乐能力。应当包括全面、系统地掌握钢琴课的基础理论知识及技能技巧等综合能力。因此, 在教学过程中, 要注意培养学生思维的广阔性、深刻性、独立性、灵活性与敏捷性, 真正实现钢琴调律专业学生对钢琴演奏教学所提出的培养目标.

3、钢琴演奏教学中的模式设计

钢琴调律专业在教学内容、教学方式及教学重点等方面都应有鲜明的职业院校特点, 就钢琴课的教学而言, 很多学生入学时是零基础, 这就要求教师要在短时期内对学生进行“速成”训练。因此, 在教学内容、教学形式等方面可以重点从以下几个方面入手:

3.1 制定不同演奏程度演奏级别

按照学生进校后的钢琴演奏水平进行考查并给学生分为三个演奏级别.在学生钢琴演奏课结课前要求不同级别学生只要在原有的级别上升一级, 达到优良即可结课。

一级为低程度学生 (以练习曲拜尔或车尔尼599程度为准) :1) 掌握基本钢琴演奏技巧, 注重弹奏方法的自然放松;2) 把3升3降以内的大小调及琶音音阶弹熟;3) 强调学生能力而不追求程度;

二级为中等程度的学生 (以练习曲莱蒙或车尔尼849程度为准) :1) 把4升4降以内的大小调及琶音音阶弹熟;2) 要掌握科学的弹奏方法以外, 要多学乐曲, 提高对音乐的理解力和表现力, 练习曲与乐曲应相结合;

三级为高等程度的学生 (以练习曲克拉莫或车尔尼299程度为准) :1) 把24个大小调及琶音音阶弹熟;2) 弹奏不同风格的中外乐曲;3) 对喜欢创作的学生可以掌握初级的伴奏知识和能力;

3.2 打破原有的钢琴课教学模式, 开展个别集体课教学形式

在一对一个别课的基础上, 借鉴国外先进的教学经验, 开展钢琴个别集体课的教学形式。目前, 钢琴调律专业的学生入学时在钢琴学习上大多数程度不高, 基础和起步较为薄弱 (极个别学生程度稍高些) 这为钢琴集体课教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能。当然, 随着年级的增长, 学生学习程度的提高, 在集体课的基础上应逐渐调整集体课与个别课的比重。因此, 钢琴调律专业学生的钢琴演奏教学应逐渐形成以集体课为基础, 兼有个别课以符合钢琴调律专业特色的课程设置形式, 来实现钢琴调律专业学生培养目标。针对钢琴调律专业学生的特点, 教师要制定必要的教学制度, 但绝不能因增加了集体课而随意减少个别课。钢琴个别课时一对一的上课形式, 还应保留下来, 其优点是教师可以根据学生的能力来进行教学。因人施教, 因材施教针对性较强, 但它的随意性较大, 不像集体课有统一的进度与教学计划。所以, 制定必要的教学制度, 明确规定集体课与个别课的比例, 充分发挥各自的优势, 取长补短。在个别集体课中讲解乐曲时多要以提高学生的想象力为主, 讲解演奏技巧要多与调律相关的技巧尽量去结合, 多举实际的例子让学生体会。课程的内容安排大的方向应往职业线路引导, 实践教学与理论教学相结合。

3.3 钢琴演奏教材的灵活运用

一个学生从入学到最后毕业的教材要有个标准, 要循序渐进, 要有一整套编得比较周密的教材。目前, 通常在钢琴教学中使用的教材, 从初级到高级可分为四个类型:手指练习类 (包括音阶、琶音等练习) ;巴赫 (复调) 类;练习曲类 (拜厄、车尔尼等) ;中外名曲类。这四大类是每个钢琴教师必须使用的教材范畴, 在这个框架下, 我们还要考虑到一些不同情况来安排不同的教材。在钢琴教学中必须根据学生的不同演奏能力, 不同性格, 不同的音乐素质及条件采用不同的教学方法, 灵活科学地组合选用教材。

教材的选用对于钢琴调律的学生也极为重要。因为要以学生为本, 要了解学生对音乐兴趣方向, 并挖掘学生对音乐的其他能力, 例如对唱歌、作曲、其他乐器等产生兴趣的学生在钢琴演奏教学上就要有不同的侧重点, 如要扩充他们的演奏教材, 布置更多的音乐风格的曲目。多让学生尽可能地去聆听不同派别不同时期的作品, 扩充他们的音乐作品视角, 让学生对音乐产生更浓厚的音乐兴趣。但钢琴调律的学生在钢琴演奏上也存在着许多特殊性, 钢琴水平参差不齐, 还有的是从零学起, 所以不能按一种教材模式去教学, 如果说一个进校时已经能完整准确地弹奏乐曲《解放区的天》的学生, 让其再从拜厄开始学习, 结果可想而知毕业时的钢琴水平。所以作为教师更应该把握好教材使用, 精心地为学生安排好不同的钢琴教材。

3.4 钢琴演奏教学中训练学生耳朵的重要性

学习钢琴, 就必须培养学生有敏锐的听觉能力, 使之能胜任钢琴音乐的演奏要求。演奏时必须用听觉去判断演奏是否达到应有的艺术效果——音乐的变化、力度的层次、节奏的脉搏、踏板的清晰、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确等等。

钢琴学习中的听觉训练, 不是单纯的音的高低听辨, 也不是仅仅用耳朵去听。“听”是心理在生理上的运用。一般意义上的听只是耳朵的功能, 而凝神细听则是一种心理功能。钢琴学习中的听觉训练, 就包含了这种心理功能的训练, 要使学生集中于大脑的听觉训练。教师的任务是不断地向学生发出信号, 让学生注意听, 并告诉他们所要听的内容和如何去听, 而学生则必须时刻保持听觉的警惕性。

常常听到钢琴教师这样说:“教会学生弹好听的声音比什么都难, 因为一切几乎都靠学生本人。”钢琴调律要涉及枯燥的声学、律学和技术性的东西, 它关系到钢琴的声音。在演奏教学中训练学生的耳朵对调律的帮助 (固定音高的训练) 。音色的形容词有很多如明亮温暖丰满柔和透明厚重鼻音浑厚单薄尖利等等, 钢琴家总是用颜色比喻色彩, 钢琴越好, 表现出来的音色也就越丰富。如何弹和弦表现的钢琴所“表现”的色彩, 培养学生的固定音高, 要学生学会辨听, 好的音色是由演奏方法和钢琴本身质量决定的。因此, 训练学生的耳朵使学生追求钢琴的音色有助于钢琴调律的更高层次的提高。

4、以学生为本坚持用“琴”来育人

在钢琴演奏教学过程中, 不仅教授钢琴演奏的基本技巧及知识, 更为重要的是通过教学教授学生如何做人, 如何调动学生对音乐的渴望, 要挖掘学生的潜在能力, 用“琴”来说话, 这种授课的方式应贯穿于教学中。对于钢琴调律专业的学生, 除调律专业老师规定的调律作业外, 钢琴演奏教师要针对每个学生的特点并结合学生专业制定科学合理的学习练琴时间, 如低程度学生每天基本保证在30-45分钟的练琴;中等程度每天要保证在60分钟的练琴;高程度学生每天应保证在90分钟练琴。学生在汇课中要及时反馈。课上课下都要加强师生间的沟通.在每次汇课中教师都要为汇课学生解决一至两个练琴过程中的疑难问题, 注重练琴效率, 循序渐进, 让学生养成良好的学习方法, 掌握学习规律。任何学科的学习都是互通的, 学生的练琴的过程是磨炼思想, 锻炼毅力, 培养踏踏实实的学风和科学态度的过程, 是通过学琴育人的过程, 这个艰巨的任务正好落在老师的身上。

小提琴家梅纽因在论教师时说过这样的话:“教学工作从本质上讲, 就是引导学生在正确的路上进行探索。”在技和艺的教学上正如小提琴家梅纽他回顾自己老师的主要优点时, 认为是“把学生的热情点燃起来。”钢琴演奏教学是通过不断提高钢琴弹奏技巧, 启发、培养学生奋发向上的进取心和学习兴趣, 加强他们对弹奏的判断力。教师应发挥运用多种教学艺术, 多方探讨培养途径, 增强学生学习的主动性。严格要求、一丝不苟是培养良好习惯和坚强意志力的起点。重视发展学生的心理品质及个性特征。正确引导学生在音乐道路上的学习和探索.从而适应迅速发展的社会的需要, 使他们成为高素质全面发展的优秀高级钢琴调律职业人。

摘要：本文针对钢琴调律专业学生的特点, 从学生实际的学习情况出发, 按照职业教育的发展方向, 在专业基础课中钢琴演奏教学中以学生为本, 有侧重的改变教学方向、教学内容、教学形式, 打破原有的钢琴教学模式, 用“琴”来育人, 正确引导学生在音乐学习道路上去探索, 调动学生对音乐的渴望, 挖掘学生的潜在能力, 提高学生专业音乐修养, 培养更多的高素质全面发展的优秀高级钢琴调律职业人才。

关键词：钢琴调律专业学生特点,钢琴演奏教学,模式

参考文献

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[5][荷]雨果.平克斯特波尔著俞星译音乐小百科钢琴[M]上海:上海音乐出版社出2007年

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