艺术设计人才培养

艺术设计人才培养（精选8篇）

艺术设计人才培养 第1篇

关键词： 电脑艺术设计 人才培养 就业趋向 中国论文职称论文

论文摘要：本文主要从电脑艺术设计在当今社会中的广泛运用及需求，来阐述电脑艺术设计专业在人才培养和就业方面的一些看法和观点。

目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。

一、专业教育的改革与实施

电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。

二、电脑艺术设计在平面广告中的运用

电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。

电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。

三、电脑艺术设计在网络广告中的运用

随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。

当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。

四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用

电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。

每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。

五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题

首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。

其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。

三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。

因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。

六、专业人才需求及特点

(一)人才需求概况

通过调查，了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东，其次为浙江省、江苏省和福建，再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。

艺术设计人才培养 第2篇

一、艺术设计创新人才培养的意义

21世纪市场的竞争是人才的竞争，而人才培养的核心就是教育，所以教育的发展，关系到全民族的发展。艺术设计教育是实践性非常强的一门教育，艺术设计教育肩负着培养创新人才的重任，但在实际艺术教育中，我们必须改变妨碍艺术教育创新发展的旧思想和旧的教学模式，分析影响学生创新发展的原因，找出创新人才培养的途径，对艺术设计教育的发展有真深远的意义。

二、艺术设计教育创新情况的现状分析

1.学生的信息技术不足，对现代信息技术了解的不多，对现代信息技术的获取、搜集以及信息加工和利用明显比较薄弱，很多艺术设计的学生认为自己有扎实的美术功底和自认为较好的文艺素养就足够了，对于信息技术的掌握认为是工科学生的事，不能很好地利用现代信息技术来武装自己的头脑，阻碍了创新能力全方位的发展。

2.教师的教育缺乏创新理念，很多教师不能随时代的.发展及时更新自己的知识结构，以至于有的教师任教几年一直上同一门课，可几年来基本都是相同的教法，学生也都是相同的学法，归根起来，有老师个人的懒惰;也有部分学生缺乏对问题进行深入思考的能力，老师讲什么，我就学什么，老师不讲，我就不学，也没必要学，跟小学生完成家庭作业一样，殊不知，大学是一个自主学习的过程，脱离了主观能动性，还有什么创新可言。

3.学生知识面较窄，在平时的学习当中，比较注重表现技法和风格的体现，并不注重创新能力的培养和实际技能的提高，近年来，大部分学校意识到学生实际技能培养的重要性，在课程设置中不断加大实践教学的课时量，目的提高学生的实际技能，所以很多高校艺术设计教育陆续开始进行实验室建设。目前市场需要学生毕业即能胜任本职工作，很多学校即使注重学生实践能力的培养，但是很多院校实践教学和实际需求是脱节的，不能跟社会进行很好地对接。要改善以上的状况，解决创新教育面临实际存在的问题，就应该具有针对性地解决问题，经过多方面的考察和研究，本文认为应从以下几个方面来解决目前艺术设计专业创新不足的问题。

三、艺术设计专业教育创新能力的培养

1.信息化教育是创新人才培养的途径

信息化教育是指以信息技术为平台，以现代化信息技术为基础的教育形态，使教师、学生、教学信息、学习环境为主要的信息化教学模式。信息化时代需要的创新人才必须具有很强的信息性，目前信息社会人类知识的增长每12个月就会翻一番。我们都知道Internet是世界上最大的资源库，Internet的使用是信息化教育最理想的环境，学生们可以在网上获取最及时的新闻报道，查找各种学习资料以及获取更多的灵感和素材，从而能较快地成长为适应信息化社会所需要的人才。创新教育的培养离不开想象力，而信息化教育正是对想象力培养最好的途径，它能够很好地设立教学情境，使学生产生丰富的艺术想象力，爱因斯坦说“想象力比知识更重要”，可见，培养学生的想象力是学生创新能力培养的关键，信息化教育能利用多媒体把图像、声音等很好地融合到一起，给学生创立引人入胜的教学情境，使教学更加生动，也借此开拓学生思路、激发想象、引发创意火花，从而激发学生的求知欲，提高创新教育的培养。

2.教师创新意识的提高是创新教育培养的保证

教学是实现教育目标的基本途径，学生是学习的主体，教师是“教”的矛盾的主要方面，起主导作用，在整个教学过程中，教师是一个从教到学的过程，即以教师的教，引导学生自主学习的过程，教师也在和学生一起学的过程中会受到学生的启发，也是教师学的过程，在这个过程中，教师应当有意识提高自己的教学理念，不断完善自己，具有创新教育的意识，方能进行创新教育的教学。

(1)教师应具有强烈的创新精神，培养创新教育的意识。教师要充分意识到创新教育的培养对于民族未来的重要性，教师应根据学生的特点、个性特征进行创造性思维的培养，对创新人才有较为科学的认定方法，不能片面的认为创新人才的培养就是培养诺贝尔奖的获得者，就是培养高科技人才，而应注重学生创新精神、创造能力的培养。

(2)教师应具备广博的文化知识和创造能力。教师应认识到自身的不足，努力完善自己，不断更新自己的知识结构，具备培养创新人才的能力。现代科技高速发展，知识更新迅速，教师首先应该紧跟时代潮流，站在专业的前沿，努力完善自己，才能不断更新教育。

(3)培养具有科学的创新教育思想和方法的教师。教师要根据学生的特点，要尊重学生的个性，调动学生的积极性和主动性，使学生对本专业感兴趣，使学生能主动进行创新性学习，成为创新性人才。教师在教学过程中应根据学生的特点和个性坚持创造性思维训练，在授课过程中鼓励学生质疑，让学生发表自己的观点，鼓励学生多从不同的角度思考问题，使学生养成遇到问题从不同角度分析和解决问题，让学生养成独立思考和解决问题的习惯。此外，在创新教育中还应培养学生合作、敢于竞争的思想;创新教育同时也离不开学生实践能力的培养，让学生在实践中体验创新的重要性，给学生提供创新活动的场所和项目，对学生的成绩给与认可和肯定，鼓舞学生创新意识的培养。

3.注重学生自身能力的提高和知识量的获取

高职艺术设计专业人才培养探讨 第3篇

关键词：高职,艺术设计专业,培养目标,课程设置

近年来高等职业技术教育迅速发展, 成为我国高等教育大众化的主力军。高职学生总量已经达到全国高等学校在校生54%, 成为我国高等教育不可或缺的重要组成部分。根据高职教育的职业性和技能性的特点, 高等职业教育承担着为社会建设与发展培养高素质、高技能人才的任务。目前, 我国高技能人才的总量和结构还不能适应经济快速发展的需要, 人才短缺, 后继乏人。高职艺术设计专业方向的职业教育虽然有好的发展空间和政策环境, 但其教育更是高职教育发展中的薄弱环节, 高职院校很多是近几年来由中专升格或成人高校转轨过来, 缺乏成熟的教育管理模式和体系, 缺少有效的高职教育经验;加之很多高职艺术设计专业主要参照本科设计院校的课程体系及教育模式运作, 人才培养定位模糊, 忽视艺术设计教学的实践环节, 致使学生就业缺乏竞争力, 职业教育的艺术设计人才培养几乎无特色可言。一度被政策和人才需求大掩盖的教学与市场脱节, 教育与实践脱节, 教育与职业技能人才培养的初衷相违背的问题日益突出, 其问题主要表现为几点:培养目标定位模糊;课程设置不合理;实践环节薄弱。

1 教育人才培养目标定位模糊

高职教育人才培养目标是什么?高等职业教育是高等教育的重要组成部分, 主要培养市场需要的技术应用型人才, 或称高技能型人才。它的特色和优势在于所培养人才的实用性、技能性和职业性, 这是其普遍性特征。其中职业性是高职教育的本质属性, 要求教学过程中要突出综合职业能力的培养;技能性要求所培养的学生具有较强的实际操作能力。高职艺术设计专业的性质决定了它要为社会培养专门化的美术技术工作者及相关设计人员, 实践与操作能力强是它的主要特性。根据社会需求, 高职艺术设计专业应培养能在各类服装企业或公司、装饰公司、广告设计公司、建筑公司、园林规划部门及企事业单位从事艺术设计又能在第一线具体参与施工和了解市场发展变化等复合型人才。高职艺术设计专业的人才培养规格应包含两个方面的内容:即专业知识和专业实践能力。其中专业知识要求有四个方面:具有本专业必需的文化基础知识;掌握艺术设计的基本理论和基本方法;熟悉相关的设计行业规则;具有必要的设计理论和发展观。

很多高职院校教学目的不够明确, 教学计划和课程内容大多参照艺术院校和普通高校, 不可避免地残留有传统艺术精英教育的惯性, 无形造成对传统本科教育模式的盲目效仿, 造成高职院校人才培养目标含糊、定位盲目, 其人才培养规格与本科院校重叠的状况。艺术设计专业的人才是一个特殊的群体, 但高职艺术设计人才培养教育根本上又是职业教育, 和纯粹的艺术人才培养又有很大的区别。有些院校发现培养的艺术人才在就业时与艺术本科生有冲突的问题时, 又简单盲目加大实践课时, 而无配套的实践体制和课程设置章法, 培养目标和课程设置不协调。以武汉软件工程职业学院艺术系设置的服装设计专业为例, 使用的培养目标是“培养德、智、体、美、劳全面发展, 适应社会主义现代化建设需要, 有较好的基本素质、专业素质和良好的职业道德素质, 有较强的实践能力的服装设计人才。”这与本科教育培养目标并无质的区别, 职业教育实用性、技能性和职业性的特色与优势也并没有得以体现。这样的培养目标造成了课程设置、教学内容, 教学方式等诸多方面与本科教育雷同, 很容易成为本科教育的“压缩饼干”。

在高职教学中有些专业的实践环节的缺失又造成其毕业生与更低学历的设计从业者相比缺乏技能优势, 从而导致就业困难, 高职设计教育的人才培养呈现尴尬局面。高职教育培养“市场需要的技术应用型人才, 或称高技能型人才”的教育目标相距甚远。要么只求技能培训来适应企业和市场的短期要求, 而忽视高职生的基本素质培养, 有急功近利之嫌。要么无特色, 要么特使凌乱。致使高职艺术设计教育所培养的人才走入社会后缺乏竞争力, 造成就业发展困难。

2 课程设置的盲目性

有两种倾向都应该防范。一个是课程本科化;二是盲目企业化。课程设置盲目本科化是指高职艺术设计专业实际教学目的不够明确, 教学计划和课程内容大多参照艺术院校和普通高校, 政治体制的框框化不能避免, 因为只要是公办的单位就必须开设一些本科院校必备的公共政治、英语等课程;残留有传统艺术精英教育的惯性, 无形造成对传统本科教育模式的盲目效仿。高职教育的专业课程与公共课程比例失调的问题一直没有得到根本的解决;再加上本系部的实践课程与理论课程设置不当, 专业教学缺少有效的实践环节。以笔者所调查的武汉软件工程职业学院服装设计专业为例, 在三年学制内, 共设置各类课程33门 (2015学时) , 其中, 公共课程政治、英语等公共课程10门 (583学时) , 素描、色彩等等专业基础课高达 13 门 (630 学时) , 而职业专业课程仅占 16 门 (802课时) , 而在仅有的 802学时内, 还有至少 348学时用于该课程理论部分的教学, 真正用于专业实践的课时不到500节。在三年的学习中, 单靠可怜的四百多课时 (按每课时0.75小时, 每天8小时计, 仅50多天, 不足两个月时间) 的专业实践训练, 。怎能培养出符合市场、行业需求的高素质、高技能人才, 事实表明, 对高职院校设计专业实践环节的教学改革已刻不容缓。

而有的院校专业课的设置上, 理论知识与实践技能相结合很多人认为职业教育就是实践和动手能力的培养, 在课程的设置和整体的培养上表现为对理论课程安排较少, 课时安排较短, 这样的做法不利于学生实践课的掌握和个人的可持续发展。高职学生不同于中职学生和一般技术工人, 他们要同时具备基础理论知识和实践技能, 忽视了理论知识的学习就偏离了高职艺术设计人才培养的方向。理论知识对学生实践技能具有重要的指导作用, 只有这样才能更牢固地掌握实践技能。同时, 理论教育对培养学生可持续发展也起决定性作用, 让学生掌握继续学习的能力, 为学生终身发展、可持续发展奠定基础。首先在课程设置上要保证二者比例和谐, 一般应保持理论与实践4∶6比例, 一些重要的实践课都要相应地配置理论课, 二者的比例为2∶1或3:1, 真正将理论知识渗透到学生的实践中去, 做到理论教学与实践教学双翼齐飞。必须反对重实践轻理论的高职教育教学倾向, 以保证高职艺术设计专业人才培养目标的更好实现。

3 实践教学薄弱的问题突出

德国的职业教育以“双元制”教育模式为主, 是德国战后经济腾飞的秘密武器, 它解决了普教到就业之间的两道高门槛。德国“双元制”的学习有60%-70% 在企业, 包括生产岗位、培训中心、跨企业中心, 30%在学校进行。这种教育模式是教育针对性原则在职业教育中的体现, 它是一种以职业能力为本位的教育方式, 其专业设置以职业分析为基础, 课程设置以职业活动为核心, 考试考核也以职业资格为标准。相比之下, 我国的艺术设计高职教育, 表面看来院校的学生好像在设计艺术实践中投入了大量的精力, 各高职院校艺术设计专业教学安排中基本都设置了顶岗实习的环节, 热衷于技法、技巧的训练和设计艺术的表现, 但这些实践都是虚设的缺乏针对性, 且缺少“真刀真枪”式的练兵, 技能得不到应用的检验。

(1) 实践环节的有效课时比例偏低。在很多高职院校顶岗实习和毕业设计都是学生自由安排, 没有有效真实的实践的教学环节。目前, 高职艺术设计教育的有效的实践环节严重不足, 有效实践课时的安排也远远不够, 大多仅依靠毕业前短暂的毕业实习与毕业设计。表面看来学生在三年的课程学习过程中也安排了相关练习, 可受到教学设施、师资水平等诸多因素制约, 那些本已不多的实践课时对于培养技能操作熟练的应用型人才而言, 就显得少之又少。缺乏自己的实践场地。2、顶岗实训和毕业设计流于形式。顶岗实习是完成实践教学, 保证高等职业教育培养目标的重要教学环节。它是在学生完成了校内专业理论和实践教学任务的基础上进行的, 通过从事具体岗 位的能力训练, 更好地将所学理论知识应用于业务实践, 熟悉自己将要从事的行业、企业运行情况, 熟练地掌握专业技能, 提高独立工作能力, 成为一技之长与综合素质相互和谐的高技能人才, 为实现与就业的过渡奠定良好的基础。一件成功设计作品的完成, 要求设计师除了具备多学科综合知识之外, 更应熟悉市场, 把握设计发展趋势, 了解并掌握新兴的设计实施工艺。因此拘泥于课堂常规教学形式, 显然无法满足上述的职业需要。它既是实践教学体系的重要组成部分, 又是检验设计理论学习的重要手段。受到办学条件、校企合作规模等诸多因素的限制, 学生实习中真正从事设计岗位, 参与完成设计项目的机会其实不多。一方面, 高职教育对高技能人才培养的优势尚未得到社会与企业的广泛认同, 企业对高职院校顶岗实习的学生在能力上缺乏信心, 不放心将企业的设计产品交给学生完成;另一方面, 大多数院校不能将校企联合的人才培养贯穿于整个教学环节, 学生往往只在毕业前夕才有短暂的机会走进企业参与实习, 不具备熟练的操作技能和实际的设计经验, 使他们很难达到企业的项目要求, 客观上导致了“学生做不好、企业用不好”的恶性循环。

(2) 实践环节缺乏硬件保障对于高职艺术设计教育而言, 真正落实人才培养目标, 除了需要具备明确的培养理念, 合理的师资队伍之外, 也需要依赖于有力的硬件保障, 即对校内外实习、实训基地的建设。校内、校外的实践教学基地都是高职实践教学框架的重要组成部分, 是产学结合教学的重要体现。而现实状况是很少有高职院校能够在这一项目上做到非常优秀。硬件配备的短缺造成各专业在课程安排上不得不将专业性较强的课程尽量缩短并推迟, 比如可以用电脑实现的课程教学退回到手绘方式, 专业技能训练因在硬件上无法得到保证, 而难以实现。而学院为完成每学期的教学任务, 只能增加对硬件要求较低课程的学时, 或增开选修课程, 这样无形中增加了课堂教学比重, 缩短了实践学时以及集中性实践环节 (实习、实训) 的教学时间, 从而间接造成“集中性实践环节偏少”以及“顶岗实习时间过短, 流于形式”等问题的产生。

总之, 发现高职人才培养中的一些常见问题, 例如培养目标、课程设置、实践环节等问题, 明确并协调高职培养目标和课程设置, 课程设置和实践环节之间的关系, 争取解决这些已存在的普遍问题是我们高职艺术设计专业改革探索、促进高职教育的进一步发展的当务之急的任务。

参考文献

[1]周明星.高职教育人才培养模式新论———素质本位理念[M].天津:天津教育出版社, 2005.

[2]夏燕靖.对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探索[D].南京:南京艺术学院, 2006.

艺术设计人才培养之我见 第4篇

摘要:本文就当前艺术设计教育发展状况,结合我校办学特色,提出以“四重原则”的为基础的艺术设计人才培养,是对当代艺术设计教育的一种具有实际意义的探索。

关键词:艺术设计 “四重原则” 人才培养

中国现实的艺术设计教育状况,主要是人才的质量不能适应市场需要的问题。,最核心的问题就是没有一个基本可以成为指导思想的设计教育理论,教育的方向还不清晰透彻,教学方法还不能适应设计教学实践的需要。反映到社会上,就是学生因受教学校的不同,专业水平,职业素质,工作能力等有着极大的差异。因此积极探索适应社会发展需要的新型人才培养模式就成为深化教学改革的当务之急,本文就结合我校办学特色,提出以“四重原则”的为基础的艺术设计人才培养,是对当代艺术设计教育的一种具有实际意义的探索。

所谓“四重原则”是指重基础、重实践、重创新、重素质。我们在理论分析的基础上,结合艺术设计教育教学实践的经验,形成了基础训练——核心课程讲授——实践环节巩固的完整体系,具有一定的科学性和目的性。同时,对人才培养模式中最为关键的课程体系的建立和教育教学模式的转型具有重要的指导意义。

一、重视艺术设计专业本科人才培养的专业基础

专业基础课的目的在于对学生创造性能力的培养和专业素质的培养。它不仅仅是训练学生本学科的专业技能,还要从基础上培养学生的开拓性与创造性。因此在课程设置上要特别注重传授学生较系统的专业基础理论知识,培养良好的审美意识和综合的审美能力,传授系统设计的方法与技能,培养创造性思维和综合表达的能力。课程的设置要注重艺术设计本学科自身的知识基础和发展规律,保持课程设置的相对稳定性。允许学生自由选择相关专业是互相渗透的,各类艺术之间交流融化,要鼓励学生跨专业选课,按自己的需要深化专业知识;并多开专业选修课。重视基础训练,强调基础为设计服务,我校学科基础课平台的搭建和强化,符合人才培养方案制定的指导思想,体现了重基础的培养目标和要求,通过基础课的训练,提高了学生的设计思维能力,同时,在学科基础课程中增加学科启蒙课程,通过对新生的学科启蒙教育,使学生了解有关艺术设计专业的基础知识的同时,对学生考研和今后的发展方向予以指导。此外,史论课程、基础绘图等课程的设置体现了对考研课程的渗透。

二、重视艺术实践,增加实践课程的内容和课时

在课程设置上,通过专业考察、设计体验、课程竞赛设计等具有特色的课程设置以及加大实践教学环节的比重,强化学生的实践动手能力和创新能力,以实验室为平台,通过包含在各类专业课程中的实训以及课程设计来强化学生的专业设计表现能力。

把教学和社会实践结合起来,可以利用学校和当地的社会资源,将学校教育同社会生产挂钩,让设计教育活动充分参与市场,通过与相应企业的联合进行专业课程教学,使设计教育和社会项目、企业产品开发结合,学生在企业、公司真正搞设计、做项目,让设计的产品成为市场上的商品。此外,把企业的设计师请进课室,课堂与企业融为一体,并鼓励学生去企业兼职和参与社会设计征标,同时依托广泛的社会交流基础与网络,为学生提供各类学习平台,使学生在校期间就具备了一定的专业实践能力,同时也为学生提供了良好的就业前景。合理科学地安排教学时间,让学生充分接触市场,改变“学院化”封闭教学模式,同时,可以开展工作室制的教学模式,把校内教学和课外实践相结合,理论教学和实践应用结合起来,提高学生的动手能力。在培养方案中,除单列的实践环节“模块”外,还要把学生课外实践与创新活动纳入人才培养方案中,老师可带领学生参与社会实践、设计竞赛及公益活动,安排学生按照专业进行相应的设计实践。也可以灵活地安排上课时间和课堂设计作业内容,让学生有更多的时间和机会参与社会实践。上课的时候除了结合案例,也可以结合学生的设计实践内容,针对问题进行教学,使学生具备适应市场的创意、决策能力和设计能力,全面塑造作为设计师的素质。这才可以真正锻炼学生的设计实践能力,从根本上实现实践教学的目标。

三、重视创新意识和创造力

创新是一个民族发展的不竭动力,对于艺术设计专业来说,创新是设计的灵魂,创造力是设计师是职业能力。艺术设计没有规范的模式,没有共同的标准,也没有统一的答案,而是以张扬个性和创造性为特征。创造性是艺术设计的生命,求新、求异,强调个性化设计,对于视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计等同样适用。永无止境地追求创意新颖,具有全新的视觉冲击力,是艺术设计的基本特征。因此,艺术设计教育应十分强调创新意识和创造力的教育与训练,在设计过程中,要注重设计主体的多样性、选题的实际性、设计过程的开放性等,从而培养学生的创新能力,开发创造性思维。

四、注重培养学生综合能力与设计素质的培养

艺术设计人才培养应坚持知识教育、能力培养、综合素质塑造的高度统一,知识教育使学生具有较宽的知识面,能力培养要注重创新思维能力和综合能力和素质的提高。目前,教学、研究、创造三位一体的教育模式,是符合信息时代对人才培养的客观需要的,对于今天大力提倡的素质教育,也是非常必要的。面对今天的学生群体,实行三位一体的模式,更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下,学生不但可以学到更多的专业知识,而且可以具有相当深厚的理论素养,还可以掌握比较熟练的实际操作能力。这样,他们可以在社会上具有较强的竞争实力。事实上,今天的社会和市场,需要是具有较强综合能力和素质的复合型人才。

对于当代的艺术设计教育,不同的院校应根据自身的现实基础、办学类型和办学层次来确定人才培养目标,以此来推动我国艺术设计专业教育的进程。

参考文献:

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[3]臧勇.对中国现代设计及其教育初探[J].包装世界,2002,(04)

[4]邸小松,李国娟.随需应变时代的艺术设计教育改革[J].长春工业大学学报(高教研究版),2006,(04)

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[7]王芳.国内外设计教育现状及思考[J].南京工程学院学报(社会科学版),2006,(03)

[8]马书林.反思中国高等设计艺术教育[J].美苑,2002,(03)

艺术设计人才培养 第5篇

【摘 要】本文从高校艺术设计专业人才培养模式的分析入手，着重探讨民族地区的高校艺术设计专业人才培养模式和办学特色上面对的机遇和挑战，以广西高校为例阐述了民族地区高校艺术教育与地区经济的互动关系，并肩负区域民族文化传承的使命，从而归纳出民族地区高校艺术设计人才培养模式的改革倡议。

【关键词】艺术设计;人才培养;民族地区

生活方式的巨大变革，将人们对艺术设计的需求提升到空前的高度，充满商机的市场推动着多种设计门类的发展，为顺应社会发展与市场经济的需求，高校艺术设计教育也在不断发展中经受着改革的考验。艺术设计教育没有现成的统一的标准模式，由于不同国家和地区所孕育出的社会文化和社会经济状况大相径庭，设计的服务对象与市场变化多样，因而本着以服务社会为目标的高校艺术设计教育必须因地制宜，建立起动态的艺术设计专业人才培养模式是势在必行的，而特色办学将成为民族地区艺术设计教育发展的方向。

一、专业设置与培养目标的定位

专业设置既是市场需求动向的折射，也是学校服务的方向和培养目标的体现，专业设置是高等院校办学中高度关注的`重要理由。在市场经济对艺术设计专业人才的大量需求之下，广西的艺术教育正以前所未有的速度发展得以蓬勃发展，不仅艺术院校开设了门类多样的艺术设计学科，甚至工科院校、综合院校、师范院校各大高校纷纷创办艺术设计专业，这在数量上极大填补了设计人才的空缺。

而横向审视后，不难发现广西各大高校中的艺术设计学科的专业设置是很相似的，具体表现为一所院校增设一个新专业，其它院校很快效仿增设，这显然不利于形成各院校之间的学科专业特色，而一所院校、一个学科的办学特色，是有意识的向逐渐个性化、特色化、系统化的趋向行进。广西各人高校的艺术设计专业缺乏总结、调整、更新的过程，对于同等类型专业的办学情况和市场需求的人才类型缺乏明确的了解和认识，以至于所培养的人才不能满足市场的需要。

培养目标是区分具体专业的重要标志，一定程度上体系出专业人才的基本条件与规格，为高校设计制定人才培养模式，优化教学课程体系以及教学效果评估提供了基本依据。广西各高校的艺术设计专业存在一些共同理由，即设计专业培养目标不明确，培养目标流于形式，大多数高校对设计创造性思维的培养不够重视，其培养目标还停留在技能型的打造，各高校之间培养目标缺乏特色始终拉不开距离。

二、优化课程体系

课程体系的优化，可以完善专业建设。在对课程体系结构进行优化时 ，应加强专业课程的综合化程度，把课程设置从传统的深入型改为横向宽广型，在本专业学科基础之上寻找和其他专业学科的契合点并融合到人才培养模式中，形成学科复合后的综合课程，将复合型人才所需多学科知识整合为全新的有机整体。

1、转变传统艺术设计教学内容，强化创造性的实践教学

传统的艺术设计教学模式通常是以讲授式为主的教学，学生处于被动的学习状态，这种单一“填鸭式”的教学模式并不能满足艺术设计教学内容的多边性。创造性思维方式的培养应是高校艺术设计教育的主要内容，高校艺术设计的培养目标在于培养创新型、复合型人才，不仅仅要实现专业知识与技能的培养 ，更应该注重从根本上培养学生的原创力 ，激发发散性的、灵活性的及独创性的思维，善于用创造性的策略来解决理由，加大原创思维训练量，实现被动学习到主动学习、模仿性设计到创造性设计的模式变迁。目前在广西高校的艺术设计专业中，开设创造学课程的并不多，“ 创造学”课程也大多是开设在传播学专业之下。

而像图形创意、产品创意、创意思维表达等创造学类型的课程零散地分布于艺术设计各个专业方向或课程之中，艺术设计专业的学生缺乏在创造学课程方面的系统性学习与训练，尚未形成通识培养的平台。此外，现代设计的物化过程往往需要经过多道程序、多方人力物力合作才能最终达成，团队协作精神与合作方式也是当代艺术设计教育的重要内容。在应用专业的设计课程教学中，强化实践教学，将学生带入社会项目、虚拟课题等设计实践中，以设计团队的组织形式，让学生把一些前瞻性的课题和社会的具体实践项目结合起来做研究。另外鼓励学生参加设计竞赛活动，提高学习的趣味性与竞技性，逐渐培养起学生独立设计和组织策划的能力，开发创造潜能，提升就业竞争力。

2、区域民族文化的植入，深化与民族地区经济的互动

广西壮族自治区世居壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、彝、仡佬、水、同、京等十二个民族。由于自然地理条件及历史因素的制约，广西在经济、文化等各个方面的发展都存在一定的滞后现象，而作为民族地区的高校艺术设计教育对广西的经济文化发展有着举足轻重的作用。民族文化资源是一种特殊形态的资源 ，在特定的区域世代相传，历史上民族地区的传统艺术以其特有的视觉方式表述着不同民族 、不同地区的文化价值观念 ，体现民众对物质 、精神的需求取向。

将区域民族文化的设计元素吸收、再创作，以现代化的技术手段、材料工艺来表达，创造出符合当代审美价值的产品，不仅能开发民族地区经济市场需求，与区域经济良性互动，更肩负起对民族文化传承的历史使命，处于民族地区的高校艺术设计教育理应在课程教学、媒体传播等平台植入区域民族文化教育内容，体现民族地区的艺术设计办学特色，使设计教育具有更广阔的发展空间和传承价值，发挥民族文化的精神价值与经济价值。

市场运作的时代 ，“文化搭台，经济唱戏”，民族地区的新型旅游经济开发需要文化来支撑，如桂林阳朔的大型实景山水剧“印象刘三姐”正式运营商敏锐地抓住传统民族文化作为商机而成功运作的典范，可见民族文化是具有较高效率的生产经营模式 ，民族地区经济的发展需要当地民族文化作基础，而教育是最有影响力的民族文化艺术传承方式 ，艺术设计教育更是通过再设计的方式实现着民族文化的视觉化、形象化。民族地区的艺术人才培养应注重地域特色的开发，以民族文化为沃土，从教材、教学内容、课程安排、教学策略、教学目标等方面有意识地为学生解读民族文化的样式和内涵 ，不断调整知识文化结构，整合课程体系的设置。

广西高校中开设广告、包装、室内装潢等设计课程较多，当然与市场需求量大有关，但调查得知，一些依靠传统手法的工艺品及手下制品也具有极好的市场前景，如娃仔背带、头饰等民族特征鲜明的商品有着独特的经济文化价值，外商不惜重金购买，而广西在民间工艺品设计、民族服饰设计等课程的开设较少，普通培养模式产出的设计人才无法满足市场对此的需求，因而广西高校艺术设计教育在教学上将更注重专业课与市场合作的内容，把市场信息与需求带到课堂中，实现市场教育互动。

结 语

民族地区高校艺术设计专业人才培养模式应以地域民族文化为沃土发展特色办学，像广西这样的民族地区在新形势下迎来的“设计生机”，对高校艺术设计教育改革是一种考验，如何把握市场经济带来的正面效应，让艺术设计专业人才培养模式适应地区经济动态发展，使艺术设计人才更符合于市场需求，是民族地区高校艺术设计教育改革的重中之重。

【参考文献】

[1]王宙川.高校艺术设计教育发展的深层深思[D].湖南师范大学，.

[2]刘锁.浅谈艺术设计专业创新人才培养途经[J].艺术教育，.

艺术设计人才培养 第6篇

一、业务培养目标

以大服装的人才培养理念为指导，本专业主要培养具有扎实的专业理论基础, 适应我国服装行业发展需要,能够在全国大中小型服装企事业单位和部门从事服装艺术设计、生产、经营、管理等工作的高级服装设计人才。

二、业务培养规格

通过与山东省服装企业的调查情况反复论证，结合专业发展特点及其他高校育人特色对以往人才培养的培养目标进行修改，确立了新的专业人才目标，从而构建适应市场要求的专业课程体系。把服装设计教研室的课程划分为服饰设计方向、广告设计方向、服装贸易与营销管理方向。

毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：

1、掌握服装学科的基本理论、基础知识；

2、具有独立完成服装设计构思、效果图、基础纸样推板及确定加工工艺与成衣制作的基本能力，并能较熟练地运用计算机进行服装辅助设计；

3、具有服装生产管理、市场预测和市场营销的基本能力，能够敏锐的捕捉市场并运用于设计的能力；

4、具有一定的创新能力和创业能力；

5、熟悉国家和管理部门对服装行业发展的方针、政策和法规；

6、了解服装学科和服装行业的发展动态；

7、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力

8、具有一定的信息利用、评判性思维和自主学习的能力

三、主干学科

艺术学、纺织科学与工程

四、主要课程

服装画技法、服装设计学、服装材料学、服装CAD、服饰图案、服装工艺学、服装结构、服装心理学、服装色彩、服装工业制版、服装市场营销、服装贸易与实务、立体裁剪。

五、主要实践性教学环节

认识实习、生产见习、生产实习、写生、市场调研、毕业实习、毕业论文（设计）、服装结构实践课、服装工艺实践课、服装设计实践课、服装画技法实践课、服装工业制版实践课、立体裁剪实践课等

六、主要专业实验

服装CAD上机、专业实验（服装工艺实验）

七、修业年限

标准学制四年，弹性学制三至六年

服装设计（1801）专业（工程方向）人才培养方案

一、业务培养目标

以大服装的人才培养理念为指导，本专业培养具有扎实的专业理论基础,掌握现代化服装专业知识,具有开拓创新精神和能力,适应我国服装行业发展需要,能从事服装产品设计与开发、服装生产、服装企业管理、市场营销、服装贸易及服装宣传评论的技术和管理人才。

二、业务培养规格

本专业学生主要学习服装学科的基本理论和基本知识，接受服装设计方法和成衣结构工艺方面的基本训练，具有从事服装开发、设计、生产管理和营销等方面工作的基本能力。

毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：

1、掌握服装绘画、图案设计、服装工艺等本专业所必需的有关基本知识和技能；

2、掌握服装造型的基础知识，具有服装款式设计的能力，具有服装结构设计和成衣工艺设计的能力；

3、基本掌握纺织材料的结构和性能、服用材料性能及测试方法，具有选用制衣材料的能力；

4、熟悉服装厂技术管理的基本环节，具备较快适应生产技术与管理岗位要求的工作能力；

5、具有一定的品牌策划和营销的能力；

6、具备开拓创新、继续学习提高的可持续发展能力。

7、熟悉国家和管理部门对服装行业发展的方针、政策和法规；

三、主干学科

艺术学、服装科学与工程

四、主要课程

服装材料学、服装CAD、服装设计学、服饰图案、服装工艺学、服装结构、服装心理学、服装色彩、服装工业制版、服装市场营销、服装贸易、立体裁剪、服装专业英语

五、主要实践性教学环节

认识实习、生产见习、生产实习、写生、市场调研、毕业实习、毕业论文（设计）、服装结构实践课、服装工艺实践课、服装设计实践课、服装画技法实践课、服装工业制版实践课、立体裁剪实践课等

六、主要专业实验

服装CAD上机、服材实验、专业实验（服装工艺实验）

七、修业年限

艺术设计人才培养 第7篇

环境艺术设计专业学生未来就业的职业岗位主要有：能与业主进行良好的沟通交流，熟练掌握设计流派与风格，能进行各种类型的项目设计，能独立进行方案的手绘或者计算机辅助快速表达的方案设计师;熟悉行业规范，熟悉装饰与景观材料，并能合理运用;熟练掌握构造，能独立进行项目平面图的绘制，能独立进行立面图绘制，能独立进行大样图和节点详图的绘制的设计师;能熟读设计图纸，了解施工材料与施工工艺，熟悉相关法律法规，掌握施工质量验收要点的工程现场管理人员。

(二)人才培养目标要求

环境艺术设计专业主要面向室内装饰、景观规划等行业，培养拥护党的基本路线，德、智、体、美全面发展，具备设计职业领域文化素养和职业道德，具备环境艺术设计等文化创意企业生产、管理等第一线的方案设计师、绘图员、工程管理等岗位能力和专业技能，能在相关岗位从事方案设计、施工图深化设计、设计工程管理、工程管理等工作的高素质技术技能人才。

(三)人才培养规格要求

1.知识要求：①具有一定的文化基础知识、人文社会科学知识、英语、计算机应用及体育与健康等基础知识;②具有环境艺术设计专业所必需的专业基础理论知识;③具有环境艺术设计的基本原则、基本程序、基本方法;④具有人机工程学、景观生态学、装饰材料构造与施工、植物植被保护等方面的基本知识;⑤掌握与环境艺术设计相关规划、建筑的基本知识。2.能力要求：①具有从事职业活动所需要的写作、表达能力、人际沟通能力，能有良好的文字和口头表达能力;②能有一定的英语表达能力及英语技术资料的阅读能力，具有了解本专业发展动态基本能力;③能有良好的计算机应用能力和信息收集处理能力;④具有景观设计人员图纸表达手绘表现能力;⑤具有一定的景观和室内设计职业素养和工作岗位能力;⑥具有熟练掌握计算机辅助设计软件操作能力;⑦具有景观设计、室内装饰设计、实施组织和管理协调工作能力。3.素质要求：①具有良好的思想品德、行为规范和职业道德;②具有为社会主义建设和热爱人类生活的精神;③具有良好的文化素养和身体、心理素质;④具有勇于创新、艰苦创业、爱岗敬业精神。

(四)人才培养模式的确立

林业院校艺术设计人才培养思考 第8篇

在国务院学位委员会第28次会议审议通过的《学位授予和人才培养学科目录 (2011年) 》中, 将原隶属“文学门类”的一级学科艺术学, 单列为“艺术学门类”, 艺术学进而成为新的第13个学科门类。这是我国艺术教育发展史和人才培养史上一件具有划时代意义的重大调整。林业院校的艺术设计教育是从传统造型艺术与工艺美术中转型出来的, 由于转型的历史较短这就不可避免地存在着转型期所特有的迷惑和困难。众多林业院校的艺术设计教育, 和许多综合型大学的艺术设计教育有着很多的相似之处, 大家都还处在新创立期的模仿和摸索阶段。很多人认为现模式培养出来的设计人才知识结构单一、实践能力差, 不能适应市场需求。艺术设计专业人才培养必须尽快为社会提供现代设计人才, 才能适应新时代对艺术设计人才高起点、高质量, 高素质的需求[1]。

1 林业院校艺术设计人才培养现状

在90年代的时候, 设计教育发展迅速, 中国的设计教育水平逐渐的赶上了西方发达国家。在这种背景下, 我国的一些林业院校激流勇进, 不断探索, 引进大量的师资及先进的理念, 培养出了很多优秀设计人才。

成绩是有目共睹的也是不可否定的, 但是在成绩面前我们也同样要总结问题。在很多的林业院校中, 很难能够及时的了解到外国学术前沿的艺术设计教育信息, 因而造成了教学内容很难跟随发展潮流的步伐。当前我们的艺术设计教育方法以及理念比较滞后, 对艺术设计教育本质的把握有失精准, 这也就造成了与艺术设计教育关联的教学课程缺少统一的协调、课程编排上有很多不科学的地方。我们还需注意到一点就是很多林业院校的艺术教师出身于专业的艺术院校, 着重教授理论知识, 缺少对创新思维的培养, 长期以往造成了设计专业教学模式滞后, 实践能力差, 最终使得培养目标含糊不清, 许多新开设专业的培养目标流于形式, 无法培养出高水平, 高素质的艺术设计人才[2]。

2 林业院校艺术设计人才培养改革途径

2.1 充分利用传统学科优势

从当下我国艺术设计学科的发展境遇来看, 培养出的学生与社会市场的目标要求具有一定的出入, 学科乃至专业概念与市场要求不相符合。艺术教育着重艺术设计表现, 对专业理论知识了解不深、实际动力操作能力不强, 在课程设置上专业课与基础课联系脱节, 在实践上专业课与社会需求不相符合, 实际操作性的项目课程设置比较少[3]。

目前我国很多林业院校在办学过程中富有了不少积淀并逐步形成了各自的优势学科, 因此在相关高校和相关的行业领域中具有举足轻重的影响力。长期以往艰苦努力所积累的办学经验及科研成果是一笔价值不菲的宝藏, 同时这也是形成林业院校开设艺术设计专业特色的立足之地。特色是文化的灵魂, 失去特色文化就会变得空洞。我们要仔细分析林业院校自身所具备的学科特色以及学科优势, 从传统出发, 寻找艺术设计专业与传统优势学科交集。林业院校艺术设计教育的生存和发展唯有把传统林科优势作为立足点才可能形成具有林业独特背景的艺术设计人才培养体系, 才能培养出具有林科特色的专业设计师, 办出有特色的艺术设计专业。

2.2 注重实践教育与动手能力培养

社会经济飞速前进, 市场对设计人才的要求也在快速变化。当前很多企业已不再引进只有理论而不懂实践的人才, 他们真正需要的是具有丰富实践操作技能的人员, 在面对实践项目时能得心应手, 并能产生经济效益。

由此看来, 林业院校艺术设计专业要想取得实足进步就必须提高实践环节的教学比重, 把市场的要求引入课程设置, 把实践项目引入实际教学之中, 真抓实干提高学生的实际操作水平[4]。艺术设计专业着重于实际应用, 在教学中可以把理论教学的一部分内容变换成真实的设计项目, 把课堂搬到施工现场等。在设计现场进行教学, 从而促进学生实践能力的提高[5]。在具体设计项目中, 课外进行现场实践教学, 可以通过有针对性的寻找实践项目, 把理论课程的教授转移到真实的现场, 经过现场的感受与亲身的操作, 老师和学生共同协作, 一起完成相关项目的设计与施工, 这就与以往课堂上抽象教学大相径庭, 俗话说百闻不如一见, 在真实现场学生的实践动手能力得到了本质提升。

2.3 更新教育理念、探索跨学科培养

艺术设计教学的对象是学生, 因此学生应就因该是教学改革的主要研究对象, 学生在以后的实际工作中出现的种种问题也正是反映出我们在教学过程中的不足之处[6]。在相关林业院校中的艺术设计教学过程里面, 首先相关课程的老师要更新教学理念, 按照市场对人才需要的标准确立以能力、素质为重心的培养目标和培养理念, 切实加强化艺术设计专业教学能力的培养和提高, 从而进一步增强学生的综合实际设计的能力。

艺术设计所包含和涉及到的领域十分广泛, 是一门综合多学科的交叉学科。在艺术设计中不仅仅只有艺术, 这其中还广泛的融合了信息技术, 新材料技术, 管理思维以及现代高新科技手段。设计是为人类生存和社会发展服务的, 设计的这种要求就决定了其必须把融合这些应用学科的内容, 这也是当前艺术设计教育发展的必然趋势。对于林业院校而言, 艺术设计教育的开展不但要专业知识和培养艺术素养, 还要更进一步的拓宽其他相关领域学科的知识, 唯有如此才能真正的培养出理论素养高, 实践能力强, 操作水平高的实干人才。

3 南京林业大学艺术设计人才培养探索

3.1 打造南林品牌的艺术设计人才

南京林业大学拥有生态、环境、园林、家具等领域的国家重点学科, 成为办好艺术设计教育的有力因素。南京林业大学艺术设计类学生的和其他学校学生相比之下优势在于:工科大环境使他们拥有了优于一般艺术生的理性思维能力, 在他们的观念中, 感性与理性是统一的, 设计理念往往通过具体实在的、富有逻辑的形式呈现出来。如此一来, 为艺术设计学科再教育、科研与产业化发展上奠定了坚实的基础。长期以来, 有无实践经验往往是设计单位选拔人才考虑的首要因素, 而以特色办学服务于社会的需要一直是南京林业大学的追求。长期以来, 南京林业大学通过强化学生的教学实践环节, 不断整合优势, 探索办学的新模式, 提高毕业生竞争力, 艺术设计专业毕业生供不应求。南京林业大学与许多专业设计用人单位建立了良好的合作关系, 为社会输送了大量优秀的设计人才, 逐渐使“南林品牌”的艺术设计教育成为南京、江苏乃至华东地区设计届的一大品牌。

3.2 构建“项目引领、任务驱动”的培养模式

南京林业大学艺术设计教育率先将现实中的实际设计项目融合进教学中, 开创了“项目引领、任务驱动”模式, 其人才培养的核心就是通过真实的“设计任务”来引导、激励学生的学习兴趣和动机, 从而打破传统的艺术设计教育太过重视学生的艺术思维和单纯的表现能力培养的教学模式[7]。在教授专业知识时把真实的设计项目和任务作为学生学习的桥梁, 在进行“任务驱动”时需要把与该项目相关的学科知识结合到设计任务中, 让理论得到实践的检验。在实践的过程中, 引导学生有选择性的利用专业知识, 千方百计完成实践项目, 最后在总结这个过程中出现的问题和可行的经验, 在真实项目中使学生专业技能得到本质提高。只有通过这样的手段才能强化学生的实际操作水平, 解决学生眼高手低, 纸上谈兵的现象。近三年南京林业大学艺术设计教育通过这些改革措施, 其教学水平提质明显, 市场反馈较好。

3.3 跨专业、跨学科联合培养创新人才

现代教育理论研究表明, 未来社会对人才的需求将是综合素质高、知识面宽、团队精神好、责任心强, 具有创新能力与创新意识的复合型人才。因而, 积极探索跨学科、跨专业的联合培养模式, 对于创新型人才的培养无疑将具有十分重要的作用。南京林业大学是林业类综合性大学, 学科门类齐全, 涵盖了林学、生态、环境工程等多个与艺术设计相关的国家一级学科与专业, 给艺术设计专业的人才培养提供了坚实的基础。林业类综合性大学艺术设计专业的办学优势就是在于能够多学科交叉融合, 促使优势学科的发展, 促进新兴学科的成长, 这也是培养高素质创新人才的制高点。同时, 文、理、工、农、林、艺术相互渗透、相互结合, 也是培养高素质创新人才的有效途径。

4 结语

艺术设计是一门实用性很强, 社会实践性和综合性也很强的学科, 它与纯艺术学科是本质区别的。伴随着科学和社会的飞速发展, 艺术设计不仅是要求设计师提供视觉上令人感到愉悦的东西, 而其终极是要把设计变为一种商品让人购买, 被人使用, 从而培养具有实际、实用的设计能力和经营管理能力的人才是十分必要的[8]。

对于我国林业院校而言, 艺术设计教育在各个地区之间存在着诸多差异导致其发展的不平衡, 其办学基础、办学条件、办学特色与其他高校的差异, 决定了林业院校人才需求的多层次、多类型、多规格, 决定了林业院校承担着特定的艺术设计人才培养任务。林业院校开设艺术设计专业, 只有根据社会的实际需求和林业院校自身优势学科条件、办学特色出发, 更新教育理念, 注重实践教育与动手能力培养, 积极摸索跨学科、跨专业、多学科融合发展的人才培养模式, 才能使培养出来的学生做到既有扎实的艺术设计理论知识, 又能进行具体实际项目的规划、设计、施工、管理工作, 成为能受社会欢迎、有特色、高质量的艺术设计人才。

参考文献

[1]郭承波, 王道静.论文科院校艺术设计专业复合型人才培养[J].艺术教育, 2006 (12) :54-55.

[2]陈莉.对高等院校艺术设计专业教育改革的探索[J].学科园地, 2008 (2) :132-133.

[3]陈琛.艺术设计教育改革研究[J].教育与职业, 2008 (2) :103-104.

[4]欧阳志.对建立具有高等院校特色的艺术设计专业教育体系的思考[J].文教艺术, 2005 (8) :122-124.

[5]孙波.对本科院校艺术设计专业引入产结合模式的思考[J].教育探索, 2010 (9) :23-24.

[6]朱翔, 张虎.浅谈全球化背景下的艺术设计教育之路[J].教育与职业, 2012 (33) :188-189.

[7]曹磊.赵婧.项目引领、任务驱动的教学模式改革探索[J].长春教育学院学报, 2011 (6) :106-107.