娱乐能力范文

娱乐能力范文（精选12篇）

娱乐能力 第1篇

1 培养大学生娱乐性体育舞蹈创编能力的类型

在体育舞蹈发展相对成熟的阶段, 娱乐元素的融入需要依托其现有的技能和整个舞蹈情节严密性展开。

1.1 娱乐技能动作研发能力

技能动作作为体育舞蹈基础元素, 培养大学生对技能动作娱乐化的能力, 是创编娱乐性体育舞蹈的基础过程。包括两个方面:难度技能动作的娱乐化能力。主要是指那些具有人体极限挑战的技能动作, 如动作幅度极限、柔韧性极限、速度极限、力量极限, 以及舞蹈过程中的旋转极限等。当大学生根据自己的身体实际, 按照某种幽默或搞笑的方式, 把这些动作以不丑化但却能引发学生快乐和兴趣的方式展现出来。例如在做抛物状或螺旋状运动时, 可以把原本奔放的技能动作以看似做作的紧收方式完成。点缀性技能动作的娱乐化能力。主要是对各种基础性技能动作的娱乐化, 如以各种看似弄巧成拙的“错误”等, 在把基本技能要求完成的基础上, 让自己快乐的同时也能让其他观众等收获直观的娱乐。例如把原本需要以超大步来展现动作, 以半步或碎步的方式展示出来。

1.2 娱乐情节过程创编能力

体育舞蹈作为情节相对完整的故事舞蹈类型, 对故事进行娱乐化是娱乐性创编的重要方式之一。具有普遍适应性的创编能力有两类:情节娱乐性折返轮回创编能力。即针对大家所熟悉的体育舞蹈作品, 或者大家所熟知情节某种故事, 把进行改编或进行原创, 把以各种意料之外的技能诠释方式, 去传达某种意义或精神等。假如在创编“梁山伯和祝英台”时, 可以在现有的版本中加入假如他们两个结婚后的各种生活矛盾的各种磕磕绊绊的技能动作诠释, 以此把原本浪漫、忧伤和唯美的爱情故事, 以具有幽默感的现实思考来展现。音乐选配娱乐性运用。在原有技能及其程序不变的情况下, 选择具有不同的配乐是直接催生娱乐效果的创编方式之一。音乐体育舞蹈的灵魂之一, 可以有效地引导舞者做出节奏、风格甚至意义地改变, 例如把原本运用《卡门》的舞曲换作《小苹果》, 同样的技能动作和程序被另外的曲风引导, 则会产生不同的娱乐效果。

2 培养大学生娱乐性体育舞蹈创编能力的方式

体育舞蹈作为相对高雅的舞蹈类型之一, 对其娱乐性改编需要在尊重其基本规律的基础上, 既保存其原有的严肃、美观, 也有使其充满灵性和快乐。

2.1 借鉴性培养

所谓借鉴, 即直接从其他舞蹈类型中择取自己感觉需要的技能动作, 以满足自己对娱乐性体育舞蹈创编的需要。值得参考的方式有两种:直接替换性借鉴。创编学生根据自己的兴趣、爱好和体育舞蹈实践, 直接把其他的单项或多个技能动作择取, 去替换其他的技能动作。这是相对简单的创编方式, 但由于直接借用的生搬硬套现象的存在, 导致这些技能动作往往与其他技能动作不协调的现象。例如直接借用英国著名演员憨豆先生的某个广为人知的搞笑动作等。吸收改进性借鉴。这是在体育舞蹈基本技能动作和程序基础上, 有选择性地吸收其他动作技能元素的方式, 使整个舞蹈更加合理、协调, 能娱乐且不失体育舞蹈自身严谨的风格。例如借鉴迈克尔·杰克逊的某个技能动作, 或对该技能动作做出体育舞蹈性质的改编, 或对能与其衔接的体育舞蹈技能动作进行改编, 进而去达成整体风格一致的娱乐性创新。

2.2 原创性培养

作为一种能力较高要求的培养路径, 对教师和学生都是一种难度大的挑战, 因此, 在实际的培养中, 要注意从易而难、从简单到复杂的循序渐进步骤。操作性强的路径有两种:一是, 先开展相对简短的原创培养。在现有的体育舞蹈项目类型内, 学生可以开展相对简单的技能动作难度小、时间段与情节简单的体育舞蹈创作, 只要能保证具有基本的特征, 可以适当地增加娱乐元素使其充满趣味。例如可以开展化妆性的简短体育舞蹈创作, 如男生打扮成喜羊羊、女生则是美羊羊的恰恰舞。二是, 再开展比较成熟且具有一定时间长度的原创培养。教师可以选择学生比较喜欢或比较擅长的项目类型, 组织他们选择自己喜欢的音乐, 进行成熟的、较为专业和完整的娱乐性体育舞蹈创作。例如学生借用大家都比较熟悉的相声、小品与哑剧情节, 选择相对适当的音乐去创作直接具有娱乐作用的体育舞蹈作品, 因其原有情节的娱乐特性, 可以在技能动作的诠释中, 直接地让舞蹈者自己和观众收获先入为主的乐趣, 娱乐效果自然而然地得到张扬。

3 大学生娱乐性体育舞蹈创编能力培养注意事项

体育舞蹈的娱乐性创编, 并不是纯粹为了娱乐的无底线随意活动。它需要注意三个原则:1) 健身性原则。具备健身功能是最基础性要求, 在实际的创编中注重技能动作的力度、速度与柔韧性, 以切实锻炼和学生的各项体能指标以及器官功能, 是娱乐性体育舞蹈的基础要素保障。2) 安全性原则。这是体育运动的首要因素, 在实际的创编活动中, 一切娱乐都应该建立在安全的基础上, 包括技能动作安全、场地运用安全与器材选择安全等, 因此, 不能单纯地为了某种娱乐需要, 而无谓地增加各种笑料。3) 思想性原则。所谓思想性, 就要既要保证动作符合善良风俗, 也要能体现积极、进取的精神, 尤其在选择故事素材与音乐时, 务必确保其遵守社会主义伦理和法律等。当然, 遵循体育舞蹈及其项目的最基本的技能规律和运动规律是必须的内容, 只有这样才能在既保障体育舞蹈的美感, 也能体现其体育精神和艺术追求。

4 结语

娱乐性体育舞蹈创编能力, 作为大学生的体育能力、创作能力的一种, 是关系到他们毕业后的职业体育运动和开展情况, 也是有效发挥他们的体育带动性、教育功能和运动技能辐射功能的重要路径, 进而在大学生体质提升的健身、健美的活动中, 达成对他们终身体育意识、个性体育方式创新能力培养的目的, 把研究美、欣赏美、创造美统一起来。

摘要：本文从体育舞蹈在大学生中的广泛受欢迎度出发, 对培养大学生娱乐性体育舞蹈创编能力的内容、方式与效果展开研究, 分别对创编所必需的知识、技术技能, 对娱乐性元素的融入运用, 以及在创编中所必须注意的事项等做出深入地思考, 以期为高校体育舞蹈的多元化教学提供借鉴。

关键词：娱乐元素,体育舞蹈,大学生

参考文献

[1]刘鑫.高校体育舞蹈之浅谈创编能力培养[J].湖南科技学院学报, 2011, (12) :207-209.

[2]李鹏程, 张银奎.培养体育教育专业学生游戏创编能力的研究[J], 辽宁体育科技, 2001, (3) :57.

[3]叶慧, 肖平.从传播学的新视角探讨我国体育舞蹈发展现状与对策[J].湖北体育科技, 2007, (2) :15-17.

娱乐能力 第2篇

一 范围

本标准适用于浙江省行政区域内总建筑面积300 m2（含本数，下同）以上或总建筑面积500 m2以上的的公共娱乐场所。

二 建设要求

（一）检查消除火灾隐患能力

1、公共娱乐场所的消防安全责任人、消防安全管理人每月应至少组织一次防火检查；其内设部门负责人每周应开展一次防火检查。

2、公共娱乐场所及其内设部门组织开展防火检查应包括下列内容： a)用火、用电有无违章；

b)新建、改建、扩建及装修工程有无违章； c)疏散通道、安全出口和消防车通道是否畅通；

d)安全疏散指示标志、疏散导流标志、应急照明设置及完好情况； e)燃油、燃气等易燃易爆危险品使用是否符合有关国家消防技术标准要求； f)消防（控制室）值班情况、自动消防设施运行情况及相关记录； g)员工本岗位消防知识掌握情况；

h)防火巡查、火灾隐患整改及防范措施落实情况；

i)消防水源情况，灭火器材配置及完好情况，室内外消火栓、水泵接合器有无损坏、埋压、遮挡、圈占等影响使用情况；

j)有无违章设置员工集体宿舍； k）其他消防安全情况。

3、公共娱乐场所每日应进行防火巡查；营业期间的防火巡查每2h至少一次，营业结束时应对营业现场进行全面检查，不留死角，消除遗留火种。值班人员夜间防火巡查不应少于两次。

4、公共娱乐场所组织开展防火巡查应包括下列内容：

a)用火、用电有无违章，用火有无实施用火审批手续，用电有无临时拉接电线情况； b)疏散通道、安全出口是否畅通；

c)消火栓、灭火器、消防安全标志完好情况； d)重点部位人员在岗在位情况；

e)常闭式防火门是否处于关闭状态、防火卷帘下是否堆放物品等情况； f)营业期间有无设备检修、电气焊、油漆粉刷等施工、维修作业情况； g）营业期间有无超过额定人数现象。

5、员工应履行本岗位消防安全职责，遵守消防安全制度和消防安全操作规程，熟悉本岗位火灾危险性，熟悉本场所消防设施布置情况及安全出口分布情况，掌握火灾防范措施，每日进行本岗位防火检查，及时发现火灾隐患。

6、员工岗位防火检查应包括下列内容： a)疏散通道、安全出口是否畅通；

b)室内外消火栓、灭火器、消防安全标志完好情况； c)营业结束后是否切断场所内非必要用电设备、器具电源； d)有无违章燃放烟花爆竹现象； e）有无遗留火种。

7、发现火灾隐患应立即改正；不能立即改正的，发现人应向消防工作归口管理职能部门或消防安全管理人报告，消防工作归口管理职能部门或消防安全管理人应及时研究制定整改方案，确定整改措施、时限、部门和责任人，报单位消防安全责任人审批。

8、火灾隐患整改责任人和部门应按照整改方案要求，落实整改措施，并加强整改期间的安全防范，确保消防安全。公共娱乐场所的消防安全责任人为整改火灾隐患提供经费和组织保障，消防安全管理人督促落实火灾隐患整改措施。

9、火灾隐患整改完毕后，消防安全管理人应组织验收，并将验收结果告知消防安全责任人。

（二）扑救初起火灾能力

1、公共娱乐场所消防安全责任人、消防安全管理人应组织制定灭火和应急疏散预案，定期组织演练。

2、员工发现火灾应立即呼救并拨打“119”电话报警，起火部位现场员工应在1 min内形成第一灭火力量，采取如下措施：

a)电话或火灾报警按钮附近的员工立即摁下按钮并电话通知消防控制室或单位值班人员；

b)消防设施、器材附近的员工使用现场消火栓、灭火器等设施器材灭火； c)安全出口或疏散通道附近的员工引导人员疏散。

3、火灾确认后，消防控制室或单位值班人员应立即启动灭火和应急疏散预案，在3 min内形成第二灭火力量，采取如下措施：

a)通讯联络组通知员工赶赴火场，与公安消防队保持联络，向火场指挥员报告火灾情况，将火场指挥员的指令下达有关员工；

b)灭火行动组根据火灾情况通过消防控制室手动启动消防设施、器材扑救火灾； c)疏散引导组组织引导现场人员疏散，确认房间内无人后应关闭房门，在房门上做记号；

d)安全救护组协助抢救、护送受伤人员；

e)现场警戒组阻止无关人员进入火场，维持火场秩序。

4、公共娱乐场所应按照国家工程建设消防技术标准配备消防设施、器材等。

（三）组织疏散逃生能力

1、公共娱乐场所员工应熟悉本单位疏散逃生路线及引导人员疏散程序，掌握避难逃生设施使用方法，具备火场自救逃生的基本技能。场所包房内应配备防毒面罩、手电筒等逃生自救器材。

2、火灾发生时，疏散引导员应通过喊话、广播等方式，按照灭火和应急疏散预案要求通知、引导火场人员正确逃生。

3、发生火灾时，应按照以下顺序通知人员疏散：

a)二层及以上的楼房发生火灾，应先通知着火层及其相邻的上下层； b)首层发生火灾，应先通知本层、二层及地下各层； c)地下室发生火灾，应先通知地下各层及首层；

d)多个防火分区的，首先通知着火区及其相邻的防火分区；

4、发生火灾时，音频控制室应将卡拉OK厅、包房内画面、声音切换成火灾警报，告知顾客安全疏散。

5、火灾无法控制时，火场总指挥应及时通知所有参加救援人员撤离。

（四）消防宣传教育能力

1、公共娱乐场所法定代表人或主要负责人、消防安全管理人应是消防安全责任人，熟知以下内容：

a)消防法律法规和消防安全职责； b)本单位火灾危险性和防火措施； c)依法应承担的消防安全行政和刑事责任。d）本单位消防设施及安全出口分布情况。

2、公共娱乐场所应确定专兼职消防宣传教育人员，经过消防部门的消防安全培训，具备宣传教育能力。

3、公共娱乐场所应悬挂或张贴消防宣传标语，利用展板、专栏、广播、电视、网络等形式开展消防宣传教育。卡拉OK厅应利用点歌间隙通过影像资料宣传消防知识。

4、员工上岗、转岗前，应经过岗前消防安全培训合格；对在岗人员至少每半年进行一次消防安全教育培训。

5、通过消防安全教育应达到以下要求： a)熟悉消防法律法规；

b)掌握消防安全职责、制度、操作规程、灭火和应急疏散预案； c)掌握本单位、本岗位的火灾危险性和防火措施； d)掌握有关消防设施、器材的操作使用方法； e)会报警、会扑救初起火灾、会疏散逃生自救。

6、公共娱乐场所主要出入口应设置“消防安全告知书”和“消防安全承诺书”。在每个楼层、每个房间设置“严禁燃放焰火、严禁违规使用明火、严禁乱扔烟头、严禁堵塞占用消防通道、严禁锁闭安全出口、严禁使用大功率电器”等消防安全提示牌。

7、在场所显著位置和每个楼层提示场所的火灾危险性，疏散通道、安全出口位置及逃生路线，消防器材的位置和使用方法。并应按《社会单位消防安全“四个能力”建设标准(试行)》附录A设置消防安全标志。

三

验收

娱乐新闻不可唯娱乐 第3篇

然而，我国当前的娱乐新闻报道总体状况并不容乐观。媒体报道的娱乐新闻量虽多，质却不高。现在频频出现的报纸、电视娱乐节目和网络娱乐板块中的娱乐新闻，多为一些简短的演艺明星动态和影视拍摄进程，虽然满足了受众对自己所喜爱的明星和影视信息了解的需求，但普遍缺乏深度。一些娱乐媒体甚至热衷于追踪娱乐圈中的绯闻、丑闻，迎合小部分受众的窥私欲，使娱乐新闻报道流于低俗化。如何避免娱乐新闻走入低俗化的误区，进而提升娱乐新闻的文化品位和深度，就成了业界热烈讨论的话题。

娱乐新闻报道切不可唯娱乐是瞻，不能为了制造轰动的娱乐效果来吸引眼球而不顾新闻工作者的职业道德。

这首先就要求娱乐新闻必须真实。娱乐圈原本就是复杂多样、信息瞬息多变的，因此记者和编辑应当对娱乐新闻的真实性加倍认真负责，确保消息来源的可靠性，确保一些细节不是添枝加叶，不能以讹传讹。娱乐新闻中有相当一部分是关于演艺圈名人婚恋变动的，这方面的假消息十分常见，记者和编辑应确认之后再予以报道，不能为了抢新闻而对道听途说和网络谣言采取“姑且信之”的马虎态度。前段时间，一娱乐媒体称某位明星车祸去世，一时其他各大媒体和网络论坛纷纷转载，后来虽然证实了这是假新闻，但还是给这位明星和喜爱他的影迷造成了精神上的伤害，虚假娱乐新闻的劣迹可见一斑。

其次，娱乐新闻不能为了娱乐而娱乐，而应该具备一定的文化品位。其实，影视、歌舞等“娱乐”形式不仅能给人以一种放松休闲的娱乐享受，其本身也就是一种文化艺术，可以说，“娱乐”与“文化”是天然相连的，娱乐新闻在满足受众休闲娱乐需求的同时，也应该可以陶冶受众情操，给予受众审美的体验，满足受众更高层次的精神需求。《南方周末》在这方面做的比较突出，在这里，娱乐新闻并不仅仅是提供一些片段式的零散信息，而是上升到一个文化的高度。以前些时《南方周末》对欧洲某国际电影节的报道为例，它不仅像其他媒体一样报道了此次电影节的获奖名单以及出席嘉宾的情况，还把本次电影节中一些出色的影片联系其国家民族背景予以介绍，让读者对影片有一个从历史到文化的立体理解，同时对该电影节的历史发展和自身特色也有了一个感性的认识。阅读完这个电影节专题，受众在娱乐之外，更是获得了文化层面的一种提升，于是这个专题的意义和价值便超出了娱乐消遣的狭隘范畴。所以说，娱乐新闻不应该把着眼点局限于演艺圈的风吹草动，而应该放宽视野，在一定的文化高度上报道更为多样性的娱乐事件。

第三，娱乐新闻应该具有正确的导向性。媒体的报道对其受众是存在着潜移默化的导向性的。表现在娱乐新闻方面，媒体对于娱乐消息的选择及其语言风格，无时无刻不在体现着该媒体自身看待娱乐和娱乐圈的态度和偏好，传达着它的价值取向。作为一个特定媒体的忠实受众，他对娱乐的态度、偏好和价值观念很容易受到该媒体报道倾向的影响。因此，作为一个有着良知和新闻道德的媒体，应该多择取一些对社会道德风气和精神文明有着积极作用的娱乐事件予以报道，比如明星的公益活动，戏剧影视作品的公演公映等；而对一些“绯闻”、“丑闻”甚至暴力事件则要态度慎重，这一方面是出于对公众人物个人隐私的尊重，另一方面也可以防止部分受众的盲目模仿。尤其是对于青少年受众来说，他们的身心尚不成熟，容易对明星产生狂热的喜爱和模仿，今天报道甲明星打人，明天报道乙明星顶包案，后天报道丙明星三角恋，如此这般，必然会使青少年价值观念发生混乱，行为举止出现偏差，这对他们的身心发展十分不利。

当前娱乐新闻的失控，已经使得“娱记”成了庸俗浅薄挖人隐私者的代名词，更有甚者被冠以“狗仔队”的恶名。娱乐新闻和娱乐新闻记者能否为自己正名，就在于能否摈弃以前“唯娱乐”的错误观念，使娱乐新闻走上文化娱乐相结合的正途，使娱乐新闻成为满足受众情感需求和文化层次需求的兼美之品。

娱乐能力 第4篇

关键词：小学,音乐教育,娱乐,审美

音乐被大众所接受的常见形式就是娱乐, 音乐文化也逐渐融入娱乐文化。从“快男超女”到“我是歌手”, 音乐节目流行泛滥, 但却越来越让人搞不懂什么是真正的音乐。而当这些主流娱乐缺乏艺术养分, 以致丑美不分、好恶难辨, 会直接影响学生正确人生观的树立。因此, 提高学生的审美品位、丰富他们对娱乐内涵的认识, 迫在眉睫。

一、正确认识娱乐

娱乐不仅仅是“玩乐”“消遣”。《现代汉语大字典》解释娱乐是取乐、欢乐, 作名词时意思是欢乐有趣的活动。娱乐的目的是为了获得积极参与本身所带来的经历, 从中体会到意义和满足。娱乐活动具有大众性和普及性, 对于少年儿童具有重要意义, 它可以丰富生活, 加快其社会化过程, 丰富想象, 发展智力, 促进他们的身心健康。不要简单地认为看动画片、玩玩具就是孩子的娱乐, 学习也可以是一种娱乐, 或者说以娱乐的方式进行学习。作为教师, 我们应灵活运用娱乐方式, 树立正确的娱乐导向, 培养学生正确的娱乐习惯, 使学生在娱乐中辨别美丑, 提高审美, 在提高审美中找到娱乐, 从而达到“寓教于乐”的目的。

二、在音乐教学中定位娱乐

当前的中国, 由于种种原因, 要我们在“寓教于乐”的道路上一步到位, 那是不现实的。中国式教育必须多一点轻松, 多一份愉快。在教育中多渗入一些娱乐的成分, 教师在娱乐中教, 学生在娱乐中学, 带着愉悦的心情, 通过娱乐的纽带达到教学相长。

(一) “娱乐”教学, 转变教学观念

根据儿童的生理、认识水平、注意力等特点, 儿童在学习音乐的过程中不可能专门集中注意于音乐。日本教育家铃木先生认为:儿童的心理特点就是“玩”, 把娱乐引进课堂, 让儿童感到音乐课是最有趣的课, 上了还想上, 从这个角度考虑, 教师需要尽可能从儿童日常生活、身体活动和对周围世界的体验为依据, 创造出一些儿童喜闻乐见的娱乐, 在音乐教学中加以应用。当然必须指出:那些使音乐课蜕变为肤浅、粗糙、并无深意的游戏课, 和把奥尔夫歪曲成“闹尔夫”的音乐教学, 根本是对奥尔夫音乐教育精神的背离。

(二) 正视音乐学科的地位, 强化“娱乐”符号

我国小学校园音乐建设起步较晚, 近年来虽有改观却并不乐观。音乐教育“说起来重要, 干起来次要, 忙起来不要”的现象还普遍存在。但音乐学科有其独特优势:作为素质教育的重要抓手, 比主科生硬的知识灌输、抽象学习有教学优势, 特别是在高度紧张的文化学习后, 学生有放松和“娱乐”的迫切需求。我们可用好这个特点让学生喜欢音乐, 爱上音乐课。此外, 音乐学科实施的是考核而非考试制度, 没有升学压力, 所以在音乐课堂搞点改革、增强“娱乐”, 也没有太多顾虑。将“娱乐”作为小学音乐教学的标志符号, 为儿童热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础, 再合适不过。

(三) 凸显校园音乐的“娱乐”功效

校园音乐的娱乐功能在于通过音响的感知唤起学生美的感觉, 感受到它好的内容和本质, 引起愉悦和喜爱, 对学生的情绪产生调节作用。音乐活动之父卡尔·布龙认为:“娱乐性音乐活动的内容包括人们可以欣赏、参与和开展的各种集体音乐活动。从锻炼、教养、社会支持、人际关系以及培养崇高的精神境界, 到智力开发、增进了解和提高处理生活问题的能力各个方面, 娱乐性音乐活动带来的好处远远超出了音乐的范畴。”个人在这种集体音乐娱乐互动中, 能够以没有压力的方式演奏音乐、感受音乐、交流音乐、体验音乐, 从而获得许多有利于精神健康和身心快乐的好处。

三、在娱乐中提高审美

课程标准指出:“音乐教育是进行美育的重要手段之一, 而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。”因此, 我们应通过娱乐教学的形式, 把音乐美的种子散播到学生心里, 使其感受音乐美的无穷魅力, 在美中陶冶情操、培育道德, 树立人生观与价值观。

(一) 在游戏中提高课堂效率, 打牢审美基础

没有音乐知识做基础, 学生就不可能真正懂得什么是音乐, 如何欣赏音乐, 因此把握学生心理特征, 简短导入后直奔主题, 课堂效率就能大幅提升。导入方式可以采用音乐游戏, 其特点就是“音乐性”, 让儿童在游戏中学习音乐, 感受音乐流动、旋律起伏、节奏跳跃、音色异同、速度变化, 并随之作出反应, 在学会分辨不同音乐要素的同时训练听觉、视觉和运动觉, 达到学习目的。除此之外, 我们应把握好游戏的自然性、趣味性、创造性。如我们可以组织节奏训练类游戏、音准训练类游戏、培养音乐感受类游戏、训练动作与音乐协调类游戏、识谱类游戏等等。

(二) 引导学生进行甄别, 树立审美标准

我们应鼓励学生积极参与各种形式的音乐活动, 并通过对学生进行适当的引导, 使其参与、融入到大众文化娱乐活动。比如对流行音乐的看法, 不能持全盘否定的态度, 流行乐也有好音乐, 教师要引导学生区分良莠。像理查德·克莱德曼的钢琴, 陈美的小提琴, “神秘花园”等都是非常好的。教师应当引导学生对这些音乐有所接触并适当了解, 平时多看、多听, 在耳濡目染中提高他们对音乐的认识, 从而促使他们养成健康向上的审美情趣及良好的音乐素养。

(三) 拓宽音乐欣赏渠道, 潜移默化中提高审美

审美教育的过程是漫长的, 提高学生的音乐审美能力和修养不仅要在课内, 更要在课外, 而具备娱乐特质的内容往往更易于让人接受。易中天、于丹等在百家讲坛上的成功, 与其娱乐特质是分不开的。

电视、电影、文娱晚会、活动等与音乐有关的艺术文化形式, 对小学生来说, 有着强大的吸引力。教师课内不定期向学生介绍一些优秀、经典的音乐作品 (比如好的原创电影电视音乐、配乐, 老歌新唱新作的不同音乐表现……) , 与学生一起去倾听去感受音乐的独特魅力;让在学生课外多多发掘喜欢的、能感染自己的音乐, 再回归课堂, 师生一起去分享、交流, 从而对其音乐审美进行潜移默化的提高。

娱乐是这个时代的标志, 娱乐的多元化反映出文化与价值的冲突。这不仅是教育需要思考的问题, 也是社会不容回避的问题, 要给儿童营造一个良好的音乐文化氛围, 让他们逐步学会建立审美、提高审美。正如贝多芬所提倡:使得“精神爆发出火花”, 从而得到“比一切智慧、哲学更高的启示”。

参考文献

[1]于河.中师声乐教学与儿歌范唱.北京师范大学出版社, 1995.

[2]唐榕.音乐教育在素质教育中的地位与作用.成都教育学院学报, 2005.

[3]李少沛.音乐教育与素质教育.职业技术, 2012.

[4]范晓君.基础音乐教育与教学法原则.中国音乐教育, 2002.

从《娱乐至死》谈到恋爱娱乐化倾向 第5篇

马克思·韦伯认为社会学应当是保持价值中立的学科，社会学研究的目的是理解人们的行为而不是对该行为做出价值判断,研究者的个人价值和经济利益不应当影响社会学分析的过程。然而更多的学者认为把价值观从研究过程中分离出来是不可能的，所以大多数试图描述人类行为的学者在他们的分析中注入了政治观、宗教观和其他价值，马克思的著述是一个极端例证,而波兹曼在他的《娱乐至死》中同样有着明显的对印刷时代特殊的感情和对电视时代的恐惧，排斥与担忧。

波兹曼认为，在印刷术统治下的文化中，公众话语往往是事实和观点明确而有序的组合，一切政治社会生活都是客观，有序，理性，严肃的。而电视呈现给我们的是支离破碎，眼花缭乱，消纵即逝的世界，我们生活在这个世界中，就像《娱乐至死》封面所呈现的一样，带着身躯却没有脑袋，一切显得被动，肤浅，娱乐，没有逻辑。

我相信我们的思维正在受着某种看的见或看不见的力量支配着，从小到大某一种观念的形成，改变，某一种认识的偏向或者深化，或多或少来自于周遭的公众话语，媒介环境。正如波兹曼在媒介即隐喻中提出：媒介像是一种隐喻，用一种隐蔽但有力的暗示来定义现实世界。这种媒介—隐喻的关系为我们将这个世界进行着分类、排序、构建、放大、缩小、着色，并且证明一切存在的理由。而我们的认识将无法脱离这些被证明，被定义的现实世界范畴。波兹曼借媒介即隐喻的观点来怀念印刷时代的理性力量支配的美丽的世界，而忧心电视时代走向文化反面的娱乐的支配力量，我们终将毁于此的世界。

拉伯雷《巨人传》中“人与人之间，最可痛心的莫过于你认为理应获得善意和友谊的地方，却遭到了烦扰和伤害”。我相信正是这样一种共通的情感的力量才造就了一部部经典，正是这样一种对美丽的深刻疼痛形成的一种普世的理想追求，才使人们为着这个理想而奋斗不止。“在一个科技发达的时代里，造成精神毁灭的敌人更可能是一个满面笑容的人，而不是那种一眼看上去就让人心生怀疑和仇恨的人。”这是所有人感情脆弱的地方，波兹曼也不例外，他在《娱乐至死》的前言中提到：奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。并认为可能成为现实的，是赫胥黎的预言，而不是奥威尔的预言。我相信《娱乐至死》的感情基础便是郝胥黎的预言，波兹曼正是怀着对人类的发展责任感、忧虑感，知识分子的那份责任与良知，以及人类共通的对于某种美好表象背后透露的寒气的恐惧感，才给出我们这样一种忧患的告诫。

然而，艳阳炙烤大地时，人类一定会暴露在阳光下，中暑而亡吗？雨雪交加，狂风大作时，人类不是学会了寻找洞穴，建造房屋来躲风避雨吗？我们真的像“水煮青蛙实验”中那只处在逐渐加温水中而最终失去弹跳能力而亡的青蛙吗？媒介影响下的大众，真的会像韦伯和迪尔凯姆认为的那样“毫无凝聚力，宛如一盘散沙的乌合之众”？真的像麦奎尔讲的，“像中弹的靶子一样，应声而倒”吗？我相信不会，最好的证词便是波兹曼本人。他用他理性化的思维反击着电视所带来的负面效应，抵御着作为人自我当中欲望需求的本性。

在这里，笔者并不是来反驳《娱乐至死》体现的波兹曼的传者中心论的思维，也不认为波兹曼的担忧是基于此种思维支配下的偏颇认识，而是谈《娱乐致死》 1

给我们的惊醒、启示以及思考。

波兹曼认为电视是一个美丽的陷阱。尽管承认电视对老弱病残的抚慰作用，也看到了电视在越南战争中起到的作用，但依旧对电视不怀好感，认为电视不只

是一种技术，而是一种媒介，而且这个媒介不是偶尔表现娱乐的内容，而是把娱

乐本身变成了表现一切经历的形式。总而言之，波兹曼认为：我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿的成为娱乐的附庸，其结果是我们成了一个

娱乐至死的物种。

可能，我们认为波兹曼有些过分的悲观了，但21世纪的今天，我们不得不

承认波兹曼的预言，新闻的娱乐化，电视节目的娱乐化，网络文学的娱乐化，在大众传媒的影响下，我们的生活方式及态度不仅仅停留在偶尔消遣娱乐上，而是

呈现出泛娱乐倾向，就连人类最美丽最纯洁最令人景仰与渴望的感情——爱情也

在劫难逃。

一、网络文学作品中的爱情呈现娱乐化倾向

打开网络爱情小说，只见越过伦理，各种私欲横流四海，爱情不再庄严，肃穆，而是追求个人私欲的满足，娱乐至死。《成都，今夜请把我遗忘》主人公

陈重与赵悦本是一对恩爱夫妻，生活本是美好，陈重却沉迷于各种感官享受，与

各种女人偷情，最终导致婚姻的破裂。面对陈重生活的放浪行骸, 赵悦在哀莫大

于心死之余，不是沟通、阻止和挽回, 而是红杏出墙, 从另一个男人杨涛身上寻

找慰藉。这种欲望发泄式的爱情观, 都是信仰缺失的必然结果，爱情传统的责任

与道义被剥落，人们毫无拘束地发泄自己的真实情绪，纵情声色与享乐，宣泄生

命欲望，从而娱乐至死。

而在另一部网络小说《我恋爱我容易吗》原名《情圣是怎样炼成的》，作

者直言不讳地说，“这本书如果带给你轻松的心情、乐观的态度、开怀的大笑，那我就很满意了⋯⋯“至于小伙子们还能从中学到其他什么，那就要看个人资质

了„„听说有人利用它泡了一个加强连的mm，善哉，善哉，哥们，你丫已青出于

蓝了⋯⋯”

文学来源于社会，她可以是对一个社会虚构的浓缩，然而现实中那么多的小三甚至小四，而依旧有庞大的人员拥有或者渴望拥有情妇，依旧有那么多的美

少女等待着被包养，当我们的心灵被私欲填满时，当我们的爱情彻底被娱乐化时，我们真的就像波兹曼所讲将成为娱乐至死的物种了。

二、相亲节目中的爱情呈现娱乐化倾向

相亲“一对多” 形式给人的感觉不是相亲而是选秀，而参加的男女嘉宾们

对爱情的态度大概也就像对选秀的态度，追求的是一种感官的刺激，一种娱乐的满足。《我们约会吧》在短时间内女嘉宾在12位男嘉宾中作出选择，每期速配成功牵手离开的空缺嘉宾席位，都有新嘉宾的加入，节目总是维持12位男嘉宾的阵容。《非诚勿扰》中现场24位女嘉宾对每位出场的男嘉宾进行选择，阵容较为

庞大。东方卫视的《百里挑一》阵容更为浩大，每期100名男嘉宾、3名女嘉宾。

男嘉宾的更换速度相对较缓，而每期女嘉宾的上场节奏让人眼花缭乱。

也许有人认为这是节目的娱乐化，而不是爱情的娱乐化，但节目只是给节目

中的爱情提供一个载体而已，为什么把新闻娱乐化的表现体现在“黄色新闻”或

者“花边新闻”上，其实，黄色新闻或者花边新闻其本身已代表着某种娱乐色彩。

就相亲节目这样一个一对多的相亲形式而言，每个人在择偶上是怎样的心态，看

中对方的是内在的精神品质，还是外在的奢华，又或者什么都不看重，仅仅是想

借此机会在公众面前展露头脸？大多参与的嘉宾是否如《我们约会吧》一位女嘉

宾所言“我来节目就只是一场游戏一场梦”？那些男女嘉宾究竟是如何看待爱

情？一位男嘉宾说“我曾谈过七八个女朋友”一位女嘉宾接着说“还没有我的零

头多”何等毫无遮掩的娱乐爱情的态度！

三、求爱方式呈现娱乐化倾向

打开BBS：“陪行街：15元/钟（3小时起计，帮提包、袋）；陪食饭：免费（雇

主请客制）；陪睇电影：10元/钟（雇主请客制），3场以上8折；陪聚会：15元

/次；拖手：10元/次；抱抱：20元/次；KISS：30元/次（牙齿唔可以有菜叶）；

如果接触时擦出火花者，免收一切费用。非诚勿扰！”

打开空间好友动态：今天就确认了仨。离毕业大补考还有8个月，也真说不

定哪天又研究起谁，祝我好运，小心你会成为我喜欢的人，你要有信心，哈哈。

天马楼下又现“求爱门”事件，只见一群人高呼：某某，某某某喜欢你！爱

情至此便不再是两个人的事，而是一群人的爱恋，一群人的欢声笑语，一群人的娱乐生活„„

“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”“山无棱，天地合，乃敢与君绝”“天

长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”那些海枯石烂，至死不渝，化蝶双飞的爱情只

有在“不要988，不要888，只要88，没错就是88，一个男朋友带回家！”的高

调言辞下抹着眼泪，无奈地看着当今这个被娱乐腐蚀的莺歌燕舞，醉生梦死，只

追求个人欲望满足的爱情世界。

我们扼腕悲叹，难道最诚挚的爱情信仰将悄无声息的消逝在人类历史的长

河中，永远成为一种祭奠吗？也许你会说几千年的文明走过，留下灿烂的历史文

化，不被岁月铅化，爱情也是一样，形式变了，内容在，我们的心底永远存在并

渴望着那些美丽的爱情，我们没有理由消极预测未来，然而，内容真的不受控于

形式吗？内容真的会跳出形式的束缚而独立存在吗？如果我们美丽的深沉的内

容失去了相应的形式来展现它，它的存在形态还有意义可言吗？在当今这个巨大的媒介环境变迁下，一切还能在过去的环境中对未来做出同样的预言吗？

此时此刻笔者看到一张巨大无比的网向我们笼罩而来，我们困惑，想逃离，却又不自主地去编织更大的网，这网对于波兹曼来讲大概是无数的电视机在他的四周不断地切换着画面，传达着冗杂的无关紧要的娱乐化的信息。对于我们来讲

是如何透过自由不偏失理性的方向去寻求更广阔的自由，去寻溯人类最美的感

情，而不至于成为娱乐的附庸，成为大众媒介下娱乐至死的物种，我们代表着波

浅析娱乐新闻和新闻的娱乐化 第6篇

娱乐新闻

近些年,中国的娱乐新闻可以说十分发达,“娱记”已经成为一个非常生动的职业词汇,众多的小报和追星族给娱乐新闻提供了肥沃的生存土壤。从学术角度看,娱乐新闻肯定不同于过去我们习以为常的严肃新闻,甚至它与我们通常说的社会新闻也有很大区别。娱乐新闻俨然已经成为了一个大的新闻品种。那么娱乐新闻的定义究竟是什么呢?它与一般社会新闻有什么区别和联系呢?从新闻到社会新闻再到娱乐新闻是有一种逻辑关系的。社会新闻与西方的软新闻有相通之处。如果说受众需要的就是新闻,那么娱乐新闻无疑具有相当大的市场。娱乐新闻这个概念倒是非常容易与国外沟通,因为这是一个世界性的现象而娱乐新闻大行其道与我国的各种文化,社会因素存在千丝万缕的联系。

我国正处于一个转型时期。人们首先看到的是物质领域的飞速发展,市场经济进程的加速,刺激了人们长期被压抑的物质享受欲望和消费冲动。人们要求每件事情都能尽可能使自己满意,所以也要求精神生活方面尽可能的快乐,而娱乐新闻就很好地满足了人们的这一需求。从文化角度看,在社会转型期间,以市民大众作为主要消费者,以大众媒介为主要传播手段的大众通俗文化的风靡一时是一种必然。人们有一定闲暇和经济条件去满足文化需求,他们更多地关注细腻的生活,市井杂谈,关注离奇事件和琐碎新闻,在这样的过程中可以极好地放松自己的心态,缓解身上的重负和压力,于是娱乐新闻便有了它广阔的市场。

新闻的娱乐化

什么叫新闻的娱乐化?与娱乐新闻相似的是,它在内容上也偏重于软新闻, 减少严肃新闻的比例,将名人趣事、日常事件及带煽情性、刺激性的犯罪新闻、暴力事件、灾害事件、体育新闻、花边新闻等软性内容作为新闻的重点,但不像娱乐新闻那样仅仅关注娱乐界的琐碎和明星逸闻;它竭力从严肃的政治、经济变动中挖掘其娱乐价值。在表现形式上,它强调故事性、情节性,适度加入人情味因素,加强贴近性,衍变为一味片面追求趣味性和吸引力,强化事件的戏剧悬念或煽情、刺激的方面,走新闻故事化、新闻文学化道路。

那新闻的娱乐化何以在当下成为一种时尚呢?与娱乐新闻相同的是,它也与社会文化紧密相连,娱乐新闻生存的土壤也是它生存的土壤,并且在这个土壤里扎根更深。

首先,受众的需求给它生存的空间。当今的社会是个多元化的社会,人们的思想观念也是多元化的,人们渴望获得周围世界变动的信息从而利于自己的生存和发展。人们的需求不再是过去那种政治味浓厚的信息,他们还需要经济、文化、科技、教育等各个领域的信息,更重要的是人们除获取各类信息外,还希望在紧张的工作之余,新闻传媒能为他们提供有益于身心健康的娱乐消遣。有相当数量的受众追求物质利益的最大化,忽视文化修养,甚至不能坐下来读读书,文化素养平庸,审美情趣低下,人们感觉越来越麻木,迟钝,不能深入思考,追求心灵感悟,而是更多地需求感官刺激,以求打破现实生活的沉闷单调,空虚无聊。而新闻的娱乐化更多地提供了一些轻松活泼的文化休闲方式,用戏弄搞笑,调侃玩耍的方式带给人们信息,满足了受众的享乐和游戏的心理需求。

其次,媒体的利益也促使新闻的娱乐化得到很大程度的发展。进入市场经济后,很多媒体从原来的事业单位转向企业化经营,向市场要钱。要有利润,就必须创造出可以迎合受众的需求媒介产品。受众想看什么,媒体就得给什么,否则,无论你认为是多好的精品,只要不受人们欢迎,销售不了,一切都是空话。所以媒体尽量使自己的产品大众化。受众在文化方面的特殊兴趣引领着媒体传播的趋向,迎合受众,吸引手中的注意力意味着获得经济效益,对经济效益的渴求驱使着各家传媒尽力使自己所传播的信息能让受众满意。于是我们看到我们的传媒用很大的篇幅和黄金时段炒作某某导演和某某演员的花边新闻,某某明星又缠进三角恋,某某局长包二奶等等,黄豆大的事也炒成头版。除了迎合受众需求以外,媒体的利益还与一些企业、广告商相关。在这里,吸引受众不仅是媒体的目标,也是广告商的衡量尺度,因此从这个角度出发,传媒提供娱乐功能更是有了它坚定的方向,也因此压制了传媒的其他功能,新闻的娱乐化更是如鱼得水。

再次,是整个世界文化交流的结果,是一股世界风潮。文化是一个民族的生活方式和思维方式的总汇,是在特定的自然环境和社会环境中经过长期发展形成的。施拉姆说过一句话: “几乎全部美国商业电视,除了新闻和广告(其中很大一部分也是让人消遣),大部分畅销杂志,除了登广告的那几页,大部分广播,除了新闻、谈话节目和广告,大部分商业电影,还有报纸内容中越来越大的部分——都是以让人娱乐而不是以开导为目的的。……几乎全部内容都有一种普遍化的游戏或愉快的功能”。最后,新闻的娱乐化能够大行其道,与社会的认可也有关。新闻的娱乐化为什么能得到它们的认可呢?第一,人们既然对娱乐性的东西很感兴趣,那自然而然会对一些政治问题,社会问题的热情减弱,对政府,对社会的抱怨也会减少,社会安定的因素会增多,政府自然认可了。第二,新闻的娱乐化给媒体带来了活力,使其充分发展自身,媒体实力的壮大必然会给自己带来巨大的经济收益。第三,整个社会都陷入在一种全身心地放松之中,自己尽可能地忘记痛苦,尽情享受快乐,逃避现实,缓解压力,在这样的舆论下,新闻的娱乐化也就顺理成章了。

娱乐新闻包含在新闻的娱乐化大潮中

新闻的娱乐化所包含的内容更为宽泛,它代表的是一种潮流,而娱乐新闻作为新闻的一种,应当是包含在新闻的娱乐化中的。换句话说,新闻的娱乐化是作为一种现象存在的,而娱乐新闻可以说是一种现象,但更多的、更平常的是将它作为一个特定的新闻类别来阐述,它存在于新闻娱乐化的大潮中,是大潮中的最佳代表。娱乐化局限于特定的新闻的题材和范围,只有社会新闻、文化新闻、体育新闻等与娱乐业紧密相关的内容,才能做成娱乐化的风格。没见过国家大事、时政评论等 (诸如两会、入世、领导人讲话等)做成娱乐报道的。在这样的大潮中,新闻的真实性对娱乐新闻来说显得不那么重要,因为娱乐新闻关注的是受众的注意力,是一种注意力文化。当然,我们也不能完全忽视新闻的真实性,毕竟新闻最基本的原则就是用事实说话,但是为了追求强烈的刺激,可以适当做点新闻策划。比如1999年著名球星贝克汉姆与他的妻子维多利亚的世纪超豪华婚礼便借助了传媒的力量,大做文章,上演了一幕王子与公主的美好童话故事,引起了全球轰动,负责转播的电视台收视率达到了至高点,获得巨大收益,靠新闻炒作的夫妇二人迅速窜红。人们似乎越来越习惯于忽视严肃新闻,而乐于以轻松心态阅读娱乐化的新闻,满足自身的好奇心、窥探欲。从这个角度看,这场婚礼既是体育新闻,更是娱乐新闻,也很好地说明了新闻娱乐化的大势所趋.。

参考资料:

[1]杜荣进等《中外新闻采写借鉴集成》 1990

[2]刘宏 《娱乐新闻到底是不是新闻》 中华传媒网 2002

[3]林晖《市场经济与新闻娱乐化》 新闻与传播研究. 2001

[4]威爾伯·施拉姆、威廉·波特. 《传播学概论》 北京.新华出版社1984.

[5]吴飞 《现代传媒、后现代生活与新闻娱乐化》 浙江大学学报 2002

娱乐新闻和新闻的娱乐化 第7篇

娱乐新闻是对新近或正在发生或发现的娱乐事实的报道, 根据现代人某种需要而产生出来供一部分人消费的信息产品。而它迅猛发展的原因, 在我看来, 可以归为以下几点:

1物质决定意识的哲学观点, 使得娱乐的存在根植于社会物质发展的条件变的合理

不可否认, 马克思主义哲学中的基本观点物质决定意识是解释此现象的立足点。娱乐新闻作为精神层面的内容之所以能够在当今社会大肆流行, 它产生于物质生活极其丰富的今天, 是肥沃物质的土壤造就的娱乐新闻这朵鲜花。当人们工作学习忙碌了一天之后, 自然而然需要有轻松简单的有别于物质追求的东西来填补和整理自己的思绪, 精神领域里的享乐呼之欲出, 娱乐新闻便心安理得地坐稳这把交椅。

2当娱乐成为一种竞争力极强的产业之后, 从传媒集团的拼死捕杀促进了娱乐新闻的飞速发展, 丰厚的利益驱动更为此提供了原动力

说到娱乐新闻, 人们的目光不能不牵回到上个世纪九十年代湖现卫视的《快乐大本营》。看着李湘何灵两个人嘻嘻哈哈地带着几个明星在演播厅里玩得不亦乐乎, 我们观众也看得颇为起劲。十多年过去了, 湖南卫视的一系列娱乐节目相继出炉, 奠定了湖南广电传媒集团在国内不可动摇的地位。尤其是“超级女生”这个极具知名度的品牌节目, 它所倡导的“民主化”、“平民天后”等理念, 迅速波及全国, 导致各大选秀节目风风火火地驰骋大江南北, 娱乐更加凸显它在现实社会中不可取代的地位。

3受众需求为娱乐新闻的发展奠定了深厚的基础

在新闻理论中, 提供娱乐是新闻事业的功能之一, 是指新闻媒介在社会生活领域中提供生动有趣的文体娱乐, 陶冶人们高尚的情操、获取积极的休息。由此看来, 受众需要就成为了娱乐新闻盛行的又一强大原因。有了受众的“求”, 才有媒体的“供”, 既然受众需要用娱乐来获得休息, 于是媒体就有理由制作娱乐以悦受众, 同时维系自身利益。在传统理念中, 新闻提供的娱乐是积极的, 陶冶人们高尚的情操, 然而将之投放于当今社会, 娱乐给人们的冲击是多种多样、形态各异的, 甚至有些媒体为了吸引受众的眼球, 把娱乐消极的一面当成了更值得报道的卖点, 比如时下沸沸扬扬的各类炒作、恶搞, 还有媒体刻意去策划的假新闻。

二、新闻的娱乐化

它与娱乐新闻相似的是, 它在内容上也偏重于软新闻, 减少严肃新闻的比例, 将名人趣事、日常事件及带煽情性、刺激性的犯罪新闻、暴力事件、灾害事件、体育新闻、花边新闻等软性内容作为新闻的重点, 但不像娱乐新闻那样仅仅关注娱乐界的琐碎和明星逸闻, 它竭力从严肃的政治、经济变动中挖掘其娱乐价值.在表现形式上, 强调故事性、情节性, 适度加入人情味因素, 加强贴近性, 衍变为一味片面追求趣味性和吸引力, 强化事件的戏剧悬念或煽情、刺激的方面, 走新闻故事化、新闻文学化道路。

那新闻的娱乐化何以在当下成为一种时尚呢?与娱乐新闻相同的是, 它也与社会文化紧密相连, 娱乐新闻生存的土壤也是它生存的土壤, 并且在这个土壤里扎根更深。主要存在以下几点:

1受众的需求给它生存的空间

当今的社会是个多元化的社会, 人们的思想观念也是多元化的, 人们渴望获得周围世界变动的信息从而利于自己的生存和发展。人们的需求不再是过去那种政治味浓厚的信息, 他们还需要经济、文化、科技、教育等各个领域的信息, 更重要的是人们除各类信息的获取外, 他们还希望在紧张的工作之余, 新闻传媒能为他们提供有益于身心健康的娱乐消遣。在人们对媒介投入过多关注时, 他们反而觉得有些无所适从了.有相当数量的受众追求物质利益的最大化, 忽视文化修养, 甚至不能坐下来读读书, 文化素养平庸, 审美情趣低下, 人们感觉越来越麻木, 迟钝, 不能深入思考, 追求心灵感悟, 而是更多地需求感官刺激, 以求打破现实生活的沉闷单调, 空虚无聊, 而新闻的娱乐化更多地提供了一些轻松活泼的文化休闲方式, 用戏弄搞笑, 调侃玩耍的方式带给人们信息, 满足了受众的享乐和游戏的心理需求.

2媒体的利益也促使新闻的娱乐化得到更大程度的发展

进入市场经济后, 很多媒体从原来的事业单位转向企业化经营, 向市场要钱.要有利润, 就必须创造出好的媒介产品, 以迎合受众的需求.受众愿意看什么媒体就得给什么, 否则, 无论你认为是多好的精品, 只要不受人们欢迎, 销售不了一切都是空话.所以媒体尽量使自己的产品大众化, 受众在文化方面的特殊兴趣引领着媒体传播的趋向, 迎合受众, 吸引手中的注意力意味着获得经济效益对经济效益的渴求驱使着各家传媒尽力使自己所传播的信息能让受众满意.其最终结果是, 传媒有意识地进行针对受众需要的娱乐化新闻传播.

3整个世界文化之间相互交流的结果

文化是一个民族的生活方式和思维方式的总汇, 是在特定的自然环境和社会环境中经过长期发展形成的, 人类所处环境不同, 人文条件不同, 所形成的文化必然有差异.西方国家注重个性发展张扬个性, 西方新闻价值的要素有:突发性, 显著性, 异常性, 接近性, 重要性, 人情味等等.往往在报道时将空前绝后, 耸人听闻的事件之类作为报道重点, 以此来冲击和刺激受众的感官神经.而新闻的娱乐化从这个方面来看是大势所趋了因为它张扬的是异乎寻常的感觉

4新闻的娱乐化能够大行其道

与社会的认可也有关

桌上投币娱乐机,别人娱乐我赚钱 第8篇

桌上投币娱乐机, 又名“魔镜”, 产品研发原理基于心理学家大卫迈斯特尔的等待心理学, 再结合当下流行的穿越剧研发而成。能满足不同层次消费者的娱乐需求。只要投入两枚壹元硬币, 魔镜就可带消费者穿越到前世或者来生, 是最新一款桌上投币娱乐机。

产品特点

1.操作简单:只需将两枚硬币投入到投币区入口, 屏幕显示出开机的时空画面, 随后进入指纹识别中的显示画面, 按下指纹触摸键, 指纹识别结束后提示触摸前生或者来世的时间选项。

2.软件程序可升级:机器软件共有几百套程序 (可不断升级) , 每套故事都配有唯美的音乐和图文解说。

3.使用时间长久:机器ABS材质外观, 此材质坚硬、抗摔、抗磨、抗震;4.5寸液晶显示屏清晰播放动画;2000毫安防爆的锂电电池, 待机可达30天。

4.无需专人经营:密码计数器记录投币金额, 确保精确结算收益。

盈利模式及效益分析

1.分成收益:桌上投币娱乐机的营销方式为“分成营销”, 该投资不需要产生终端销售, 采用“寄放、分成”的方式运营, 将收入的40%至50%与终端店分成。

2.广告分成收益:产品内部可植入近百幅广告, 每次播放可显示5幅广告, 每幅广告每天收费1元。代理商按经销数量分得广告收入。

投资提示

1.投资少:无需店面租金、仓储物流、人员工资、水电费用、二次销售压力等;投资者最低投资额度为5万元, 无后期投资。

娱乐能力 第9篇

这本书线条清晰,逻辑十分严谨。第1～2章是本书的理论基础。他提出一种重要的新媒介会改变话语的结构,人们认识事物和学习知识的方法将会改变,但是媒介虽然指导着我们看待和了解事物的方式,它的这种介入却往往不被人注意。波兹曼从不相信技术是中性的。

本书的第3～8章,波兹曼列举了许多印刷时代文字对于构建美国公众话语的形式、思维方式等产生影响的例子及电子媒介出现后社会的种种变化。印刷时代的逝去及电子媒介时代的到来,在电子媒介生产的大量“假信息”和“伪语境”中人们思维能力的弱化,丧失理性与思考,从而解构了美国公共话语的种种负面现象,展现了新技术的出现对美国巨大的负面冲击。

在本书的最后一章,波兹曼告诫读者“如果一个民族分心于繁杂琐事,如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始,如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言,总而言之,如果人民蜕化为被动的受众,而一切公共事务形同杂耍,那么这个民族就会发现自己危在旦夕,文化灭亡的命运就在劫难逃。”2他指出,唯有利用唯一的大众传媒学校,才可能有利于培养人们的媒介意识。

本书的很多观点在今天这个电视媒体过渡到互联网媒体时代依然适用,甚至更加鲜明。

1 互联网媒体时代中的信息碎片化

“……我们满腔热情地在大西洋下开通隧道,把新旧两个世界拉近几个星期,但是到达美国人耳朵里的第一条新闻可能却是阿德雷德公主得了百日咳。”3传播技术的发展虽然让受众看到了传递信息的方便与快捷,但也让受众及整个社会变得更为浮躁。

在现在的互联网媒体时代,人们看待事物的方式早已随着媒体呈现方式的变化而改变,互联网不仅带给受众多重感官刺激,也带来庞大却几乎和自己毫无关联的信息。波兹曼在书中引用著名诗人柯勒律治的诗句:“到处是水却没有一滴水可以喝。”这句诗呈现出目前正逐渐失去语境的信息环境:随着时间的推移,我们对信息的接受已成为习惯性接受,大把的时间被吞噬却没有获得多少真正有用的信息,更让人惋惜的是,我们或许早已经忘了什么才是自己真正需要的信息。互联网媒体带来的碎片化话语方式还会慢慢入侵其他媒体,进而可能让整个媒介环境朝碎片化、充斥大量噪音、信息过剩的方向发展。

2 互联网媒体时代的娱乐至死

“我们的文化已经开始采用一种新的方式处理事务,尤其是重要事务。随着娱乐业和非娱乐业的分界线变得越来越难划分,文化的话语的性质也改变了……除了娱乐业,没有其他职业。”4波兹曼对电子媒介时代的悲观看法来自于主要媒体平台变迁对社会产生极大影响的担忧,而现在,我们也正在经历着新媒体媒介革命,互联网媒体走进了受众的生活,发挥着比电视更加重要的作用。

3 反思

虽然波兹曼《娱乐至死》对当代传播媒介的批判存在片面的成分,但提出这一社会批判理论行为本身是积极的,他对大众文化的反思值得我们高度重视。一种媒介的出现必有其深刻的历史原因,电子媒介的出现是历史发展的必然结果。“娱乐至死”这个命题绝不能简单理解为反对娱乐化。对于未来更加复杂的媒介格局,媒体应当更好地担当社会责任,而不是一味地娱乐大众。对于我们来说,要注重人的能动性,在纷繁的信息中维持自我思维,批判的选择接收信息。波兹曼在书的最后一章强调了学校教育对于人媒介意识提升的重要作用,要用教育控制电视。对于今天这个新媒体时代来说,互联网媒体给受众带来的话语方式和思维方式的改变无法阻止,我们可以做到的,是不断学习并提高自己的媒介素养,学会用互联网媒体去进行有意义的信息传播与接收,规避互联网媒体对受众的不利影响。

注释

娱乐能力 第10篇

关键词：《娱乐至死》媒体文化,电视,奴役,监狱

尼尔·波兹曼是美国著名的媒体文化研究专家和批判者, 他致力于批判后现代社会中的权力机制。假如说, 启蒙运动所宣扬的是解放话语的话, 那么, 在历史或者现实的面前, 昔日的解放话语恰恰沦丧为了新的奴役。对此, 霍克海默如是言:神话成为了启蒙, 而启蒙成为了新的神话。如果说以往的奴役通过外在的强力———“老大哥” (奥威尔小说《一九八四》中的外在权力典型) ———而进行的话, 那么, 新的奴役——我们热爱的“美丽新世界” (赫胥黎小说的名字) ——通过人们的身体, 对人进行内部的统治。于是, 铁的牢笼转化为温柔的圈套。波兹曼先生的《娱乐至死》就是从媒体认识论的角度———即文字形式向电视或者图像形式的转化———来述说这种新的奴役机制的一篇范例。下面我们具体看看波兹曼先生是如何论证这一点的。

一、电视——娱乐时代的精神形式

奥威尔的小说《1984》写的是未来独裁统治下的恐怖情境。该书写于1949年, 1984过后了, 奥威尔的寓言没有兑现, 于是轻狂的美国人忍不住哼唱他们的自由颂歌了。且让我们暂时同意美国的那种自由吧, 但是, 美国人忘记了奥威尔所预告的只是外在的压迫, 在这种压迫之外还存在着赫胥黎在《美丽新世界》里所阐述的内在的我们热爱的压迫——奴役的工业技术文化。

对于美国社会而言, 以往, 纽约的自由女神是这个城市, 也是这个国家的标志。现在, 美国精神的表征是拉斯维加斯城的三十英尺高的老虎机图片以及表演歌舞的女演员。这是娱乐之城。并且, 问题不仅如此, 还在于一切公众话语都以娱乐的形式来表现。娱乐成为了文化精神。经济学成为了表演学, 因为广告就是表演, 而不是展示产品的质量;节目主持人只是为了吸引观众的兴趣, 而不再注重节目本身的质量;公众话语沦为娱乐表演;会话的形式取代了会话的内容;最后我们成为了娱乐的人, 并且沦为了娱乐的牺牲品, 心甘情愿的牺牲品。这是电视时代的精神形式。于是, 这种形式的媒介方式无法表达政治哲学, 因为电视的形式注定了它同政治哲学水火不容。

二、从媒介方式———从文字到电视或者图像———的转变来看娱乐的技术机制

圣经中有这样的说法:不要为自己雕刻偶像, 也不可以做什么形象。何以如此, 因为图像是亵渎神灵的表现, 图像的存在就是将某种固定的东西凝固, 就阻止了人们去膜拜抽象的神。故而, 犹太人的上帝存在于文字中, 而没有图像。

我们的文化正在从文字形式为中心转向图像形式为中心。继承赫胥黎和奥威尔传统的传播理论家麦克卢汉曾经说过:媒介即信息。麦克卢汉认为:深入地了解一种文化的途径是了解这种文化的会话工具。以往, 人们通过报纸来接触外面的世界, 现在, 人们依靠电视观看世界。这是两种截然不同的媒介方式。这种在表现方式的不同也决定了表现的内容, 决定的媒介所传达的精神。和提供世界观图像的语言一样, 语言之外的其他媒介方式都为思考、表达思想、和抒发情感提供了新的定位, 从而创造独特的话语符号。媒介为我们对世界的分类、排序、建构、放大、或者缩小着色, 并且还证明一切存在的理由。这正如卡西尔所言:人们没有直面周遭的事物, 而是不断地和自己对话。他们把自己完全包裹在语言形式、艺术形象、神话象征或者宗教仪式之中, 以至于不借助人工媒介他们就无法看见或者了解任何东西”。

(一) 与理性共同存在的印刷术时代

媒介指导着我们看待和了解世界的方式, 但是我们对于媒介的介入却不加以注意。然而, 正是这些不同的媒介形式决定或者改变了我们的感知和思维方式。

十六世纪之前, 文字的使用率还很低, 这是由于识字率以及印刷技术等等方面的限制的结果。十六世纪之后, 人们主要通过铅字所表达的知识来认识世界。铅字的普遍使用把其他的表达方式逐出人们的视野, 这乃如芒福德所言:“存在就是存在于铅字之中:其他的一切将渐渐成为虚无。所谓学习就是“书本学习”。印刷技术控制了话语性质的力量。“印刷术的影响无处不在, 到处是论证和反论证、要求和反要求、相关文本的批评和对对手措辞的百般挑剔”。在铅字基础上的阅读能够促进理性思维, 因为铅字固有的有序排列的逻辑特征能够培养人们“对于知识的分析管理能力”。

(二) 电视:娱乐时代的到来及其统治

内在要求冷静、理智、崇尚逻辑、憎恶自相矛盾的印刷术技术的理性年代终究被电视图像时代所替代。这是二十世纪六七十年代发生的故事。

其实, 此前的报纸就已经显露了某些征兆, 那就是自从十九世纪九十年代开始, 文字中所展现的插图和照片, 随后变是广告。从广告的本质来看, 它一半是心理学, 一半是美学, 而理性思维则要退到其他领域了。再就是电报, 梭罗说过:“电报使相关的东西变得无关”。因为电报致使信息和它所具有的语境相互脱离并且商业化。电报能够使一个国家成为“一个社区”, 然而, 这其中的居民们之间却了无联系, 只是除了了解一些少量外在信息的“陌生人”。可是, 信息还能够促使行动, 但是, 这只是抽象而疏远的行动, 当人类面对这些过剩的信息的时候, 他们恰恰丧失了社会和政治能力。柯勒律兹曾经这样说过:“到处是水却没有一滴水可以喝”。在无用信息充溢的环境下, 人死于这种失去具体语境的信息包围。这个信息语境只是充满陌生人的拥挤的社区, 一个破碎而断裂的世界。

娱乐本身并无过错, 过错在于人们要住在这个空中的楼阁之中, 尤其是电视产生以来。现在, 任何人都能够接触到电视节目, 任何内容都能够在电视里得以再现。自从电视出现以来, 它就很快的取代了以往的其他媒介如报纸、书本、照片等等而成为了“元媒介”。它不仅决定我们对世界的认识, 还决定我们怎样认识世界。用罗兰·巴特的话说:电视赢得了“神话”的地位。电视致使人们以神话的态度看待世界, 人们对这个世界不再有什么怀疑, 而对于真实的东西却熟视无睹。用齐格蒙特·鲍曼的话说:媒体所创造的世界是“完美的世界”, 而真实的世界似乎是残破的了, 甚至虚拟的东西比真实的东西还要真实。波兹曼认为:“电视呈现的世界在我们眼里不再是奇怪的, 而是自然的”。这种陌生感的丧失是我们适应能力的一种标志, 而我们的适应能力恰恰又反应了我们自己的变化。

电视并不是代替或者延伸了以往媒介———如书本、报纸之类———的新媒介形式的一种, 相反, 电视攻击文字文化。前面说过, 文字文化需要读者或者听着的理性思维, 而电视节目不看重文字, 而是以愉悦来表现一切。作者对于总是以一副笑脸而出现的电视的看法是:娱乐是电视上所有话语的超意识形态。这种表演为特征的电视导致人们单纯地去“看”, 而不再思考, 以视觉代替了思维。电视需要的是掌声, 而不是反思。掩藏在电视节目之下的是“反交流的理论”, 这种理论以——与文字的理性思维相反的———抛弃逻辑、理性、和秩序为特征。没有反思和批判能力的结果促使人们对世界的看法是:“好, 现在”, 这是电视的世界观, 是没有能力批判的世界观。电视节目的“真”导致了沃尔特李普曼在1920年所说的“无法觉察谎言的社会里是没有自由的”的社会。

三、简要评价

波兹曼先生警示我们让文化精神枯萎的两种方式, 其一是奥威尔式的, 让文化成为监狱。那还是外在的;另外的一种是赫胥黎所担心的文化成为一场滑稽剧场。客观言之, 奥威尔的担心并不是过时的, 外在的压力还存在于美国人民的生活之中, 不仅有强大的国家机器的存在, 还有“老大哥”的无所不在的目光。令美国人致死的娱乐就是赫胥黎的担忧。使人成为“单向度的人”的娱乐文化成为一种安乐死。并且, 我认为这两种机制互补, 前者是强硬的意识形态及其机器的话, 那么娱乐化了的文化则是柔软的刀子或者绳索。尽管作者忧虑地指出电视成为了娱乐时代的主要媒介方式, 但是, 实际上, 其他媒介依然存在, 假如它们能够促使人们理性地思维的话, 那么就还有人在理性的思维。并且早在五六十年代马尔库塞都已经指出“单向度的人”的存在。这种问题的根本原因还是在于资本主义的社会机制。客观言之, 资本主义社会的合法性建立在“物”的丰裕基础上, 物本身获得了一种意识形态的功能。

在我看来, 具有异化可能的不仅仅是电视, 即使作者认为的能够使人们进行理性思考的文字形式也同样具有异化的可能。因为还有许多只是注重感官享受的文字存在。极端地说, 指示物的能指的所指符号本身具有异化的可能。由媒介所导致的技术统治本身并不仅仅是技术的罪错, 否则的话, 我们只会得出“卢德派”那样的举措, 那就是毁坏机器。故而, 真正的问题还是在于运用技术的那个社会。是社会使得技术成为了一种统治机制。

另外, 大众文化也在我们的生活中不断涌现, 大众文化并不是单纯地导致所有人能够获得平等享受的机会。我的意思是要具体的区分百姓到底需要的是那种大众文化, 有使人娱乐致死的大众文化, 还有不使人娱乐致死的大众文化。当然, 对于那些使人仅仅生活在感观的表层并且使人丧失批判能力的所谓的“俗文化”, 我们要警惕, 否则恰恰以“平等”之名义而沦为了意识形态的工具。

参考文献

[1]尼尔·波兹曼, (美国) 《娱乐致死》, 章艳译, 广西师范大学出版社, 2004

[2]赫伯特·马尔库塞, (德国) , 《单向度的人》, 左晓斯等译, 湖南人民出版社, 1988

阿里“娱乐宝”让你理财娱乐两不误 第11篇

阿里巴巴的支付宝现在可谓是家喻户晓了，正当“余额宝”做得风生水起的时候，其阿里巴巴又携新品“娱乐宝”强势入驻“宝宝”军团，再次吸引网民眼球，成为金融理财界的新贵。

全民娱乐 你也是出品人

打出“全民娱乐，你也是出品人”的口号，以“100块钱就能投资电影”为噱头，2014年3月26日，由阿里巴巴集团数字娱乐事业群发布“娱乐宝”平台，“宝宝”军团又加入一名新成员，而此平台一上线就受到投资人追捧。

在现在社会理财产品满天飞的情况下，一个新面孔的理财产品很难真正做到一开始就被大众所认可，但如果这个理性的产品穿上一件时尚、娱乐、华丽的外衣，是否能另辟蹊径而名声鹊起呢？

首批登陆“娱乐宝”的有3个电影项目和1个游戏项目，分别是郭敬明执导、杨幂等演员主演的电影《小时代3》和《小时代4》、由著名畅销小说改编的电影《狼图腾》、王宝强和小沈阳等主演的3D奇幻喜剧《非法操作》以及范冰冰工作室为范冰冰量身打造的大型社交游戏《魔范学院》，4个项目的总投资额为7300万元。其中有10万人投资了《小时代》，而浙江、广东、江苏的网民投资最为踊跃。截至4月3日，78万份“娱乐宝”销售一空，共有22.38万名网友投资“娱乐宝”，总投资额为7300万元。“中国多出了22万‘电影投资人’，一举成为世界上影视投资最热的国家。”“娱乐宝”真正做到了“桃李不言，下自成蹊”。

娱乐宝在短时间内成功获得投资人7300万元资金，其娱乐意义大于投资意义。“就是觉得好玩、新鲜”，一位“娱乐宝”的投资人向记者表示，“他在‘娱乐宝’上投资了2份《非法操作》电影项目，总计200元，其实按照预期年化收益来算，到期只能获得14元，还有可能亏损200元，但是自己挺喜欢王宝强和小沈阳的组合，就当出一份力了。”

华丽外衣下的“娱乐宝”

从平台对接的产品来看，“娱乐宝”和“余额宝”有明显差别，“余额宝”对接的是天弘基金的货币基金产品，搭乘“余额宝”平台，天弘基金成功逆袭跃居行业第一。根据“娱乐宝”销售页面的介绍，“娱乐宝”对接的国华人寿的“国华华瑞1号终身寿险（投资连结型）A款”保险产品，预期年化收益7%。

“娱乐宝”推出时，打出预期年化收益7%的宣传口号，而“余额宝”、理财通等平台上的货币基金产品目前的收益率普遍是5%～6%之间，“娱乐宝”7%的预期年化收益显然更具吸引力。但是，高收益往往也预示着高风险。据了解，投资连结型保险，是一种集保险和投资于一身的产品，目前市场上的投连险一年期收益率在5%～6%，但风险是保险产品中最高的。“娱乐宝”方面亦表示，预期该产品的本金及收益均不作承诺，简而言之，即“不保本不保底”。

按照“娱乐宝”的购买规则，“娱乐宝”的购买限额电影每人最高10份，游戏每人最高20份。那么，按照7%的预期收益率推算，如果网民投资1000元，届时将有可能获得70元的收益，但是，也存在特殊情况，即不仅收益全无，1000元的本金也可能全部赔掉。

另外，与“余额宝”等可以实时赎回的特点相比，“娱乐宝”的流动性显然差距很大。该款“国华华瑞1号终身寿险（投资连结型）A款”实际上是一年期保险产品，投资人将在2015年4月1日收到该次投资的本金及收益，如果投保人一年内领取或退保将收取3%的手续费，一年后退保不收手续费。

虽然“不保本不保底”的丑话说在前头，但投资者依然选择“用钱投票”。据了解，“娱乐宝”最终的收益情况取决于保险公司的投资水平及投资项目的风险程度。而对于资金安全，国华方面曾回应称：“大部分保费通过债权投资计划，投资于文化产业。为确保投资资金安全，已经做了充分的风险控制措施，该债权投资计划具有银行出具的保函，以银行信用担保，整体资金风险可控。”

文化产业融资新玩法

实际上，除了收益之外，“娱乐宝”显然有更能打动投资人的玩法。以首批四个项目其中之一的《魔范学院》为例，“阿里-娱乐宝”新浪微博表示，除去收益，投资人还享有VIP权益，包括范冰冰见面会门票、亲笔签名照，并有机会和范冰冰一起参加电影节等。未来，“娱乐宝”的投资人还能决定谁当导演，谁当男一号、女一号。

打出“全民娱乐，你也是出品人”口号，这在外界看来，能够解决文化产业融资难题。文化产业具有投入大、周期长、轻资产等特点，由于缺少抵押物、风险又高使得文化企业很难从金融机构处融资。

国华人寿方面称，保监会等九部委发布的《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，要求保险行业积极培育和发展文化产业保险市场，大力开发服务文化产业发展的保险产品，发挥保险支持文化产业发展的融资功能。此次，国华人寿手机淘宝“娱乐宝”平台销售的产品，保费将通过合法合规的方式投向文化产业，获取投资收益。因此，此次活动是国华人寿响应国家号召，将保险资金投向文化产业，支持实体经济发展的首次尝试。

在外界看来，“娱乐宝”模式实际上就是刚刚火起来的“众筹”（即大众筹资或群众筹资）模式的变种。但阿里巴巴集团公众与客户沟通部的张启并不认同这种说法，他在接受媒体采访时表示，因为众筹项目不能以股权或资金作为回报，项目发起人更不能向支持者许诺任何资金收益，这与“娱乐宝”平台上能提供预期资金收益的保险理财产品，有着本质区别。

“门槛低、参与感强，实现人人投资拍电影的梦想”，国华人寿表示，客户在该产品购买流程中可自由选择自己喜爱的电影或游戏进行购买，像“娱乐宝”这样有机的把理财和娱乐结合在一起，让理财不再枯燥无味、让娱乐中也能有资金收益，这种寓理于乐的生活方式必将成为现代生活方式的主流。

娱乐能力 第12篇

1 当前地面频道娱乐节目面临的主要困境

1.1 外部困境:“现象级”和“互联网”的双重挤压

自从2013年《爸爸去哪儿1》开始, “现象级”节目层出不穷, 单个节目创造的综合价值过亿乃至过十亿以上。但是, 对于全国242家省级地面频道来说, “现象级”节目越多, 地面频道越承受不起。有限的收视资源被各大卫视稀释。而自身又无力打造现象级节目。因此, 大部分地面频道的最优选择, 只能在此类时段安排电视剧来分流观众, 缓解压力。

同时, 互联网娱乐节目越来越火爆, 抢占了大量原本属于传统广电的广告市场。例如《奇葩说》《爱奇艺早班机》、《娱乐猛回头》、“关爱八卦成长协会”等等。此类节目准入门槛低, 操作灵活便捷, 无需传统广电制作的复杂流程, 在时效性上占有天然优势。在内容和风格上更加多元化, 因为无需经过广电系统的几轮审片, 语言更加犀利幽默保留原汁原味。在收看渠道上, 通过网络、微信公众号推送等方式, 更加灵活简单。吸引了大量90后、00后年轻受众。因此, 在央视和各大卫视的“现象级”节目, 和互联网“船小好调头”的小节目的联合夹击下, 本来就发展艰难的地面频道, 再次处于前有狼后有虎的夹缝中, 原有的广告资源被进一步挤压稀释, 观众分流严重。

1.2 内部困境:“体制内”和“市场化”的双重纠结

地面频道依然面临众多体制性难题。很多地面频道的人事制度依然不完善, 很多员工都是编外人员, 经验不足, 流动性强。有的甚至五险一金都难以解决, 可以想象, 当频道付出大量时间精力培训好人才后, 因为体制身份难以保障, 很多电视人才的发展面临严重瓶颈。在生存压力面前, 最终只好选择转行, 或跳槽到卫视频道、市场化影视公司。另外, 因为电视台编内编外的身份差异, 至今仍然存在“老人不干活, 新人进不来”的现象。有编制的老员工没有压力, 得过且过, 精力大量用在利用电视台的身份在市场上接私活;很多优秀大学毕业生或实习生, 虽然内心向往, 但最终因为合同和待遇等现实问题, 只好选择其他工作。这类体制性的问题严重影响到了地面频道的节目生产和创新。难以吸引到优秀人才, 更难以形成节目发展创新的良性循环。

2 地面频道娱乐节目的转型探索

2.1 对外合作抱团, 联手打造“现象级”

在内忧外患中, 一些有远见的省级地面频道也开始了“自救式”探索。形成“合纵连横”的对外组团式打法, 抱团取暖。比如2015年31家城市电视台联合举办的城市春晚, 整合明星阵容, 注入77家地面电视台, 形成全国107家省市级电视台百城联播。还有一些地面频道结盟挑战季播“现象级”综艺节目。2015年, 由上海娱乐频道、北京文艺频道、深圳都市频道、广州综合频道与爱奇艺共同打造的大型模唱类真人秀《隐藏的歌手》正是在这种形势之下诞生的, 在以上频道的黄金时段同时播出。实实在在的分摊成本、扩大影响。

这种“联合抱团”, 在广告资源上也很有效果。早在2011年, 浙江电视台教育科技频道、安徽经视、山东齐鲁、江苏城市、湖南经视、河北农民、江西公共、天津都市、云南都市九个地面频道形成了“全国省级强势特色地面频道合作组织”, 简称“九合组织”, 将部分广告时段打包出售, 这种整合式的营销也吸引了很多一线品牌广告商的青睐。

但是, 笔者认为, 这种类似的组团营销也有弊端, 容易让观众“只知节目, 不知频道”。在短暂的收视提升之后, 对频道自身的影响力却没有太大促进, 特别容易模糊化。因此, 组团营销属于搭便车, 短期效果虽好, 但不宜常用。

2.2 对内以小博大, 突出本地特色

我国任何一个地方都有自己的独特的文化, 地面频道的娱乐节目必须突出“本地化”特色。以小博大, 在一个小领域里精耕细作。比如东北的娱乐节目, 这种本地特色不但牢固吸引本地观众, 在全国也有一定的市场。很多大型综艺节目, 先在地面频道试水后, 才渐渐推向全国。地面频道的娱乐千万不能仅仅局限于节目本身, 要与当地商家有机结合起来, 组织策划接地气的活动, 才会增加收视粘性, 培养观众的收视忠诚度。

2.3 注重品牌化, 善用互联网思维

以前, 地面频道只重视节目制作本身, 在细节上和新媒体营销上相对粗糙。在节目生产的每个环节, 都需要善用互联网思维。播出前做到全媒体预热, 播出后利用互联网实现长尾效应, 维系话题热度。当一档节目本身形成了话题, 主持人变成了知名度很高的明星, 正是代表着节目具有顽强的生命力。因此, 要摆脱过去“只重制作, 不重营销”的做法, 从节目开始即注入品牌化、互联网的思维。延长节目的衍生链, 最大程度回报广告客户。

地面频道的内部生产, 也需要尽快资源整合。可以整个频道或集团成立一个生产调度中心, 提高服化道等生产资料的利用率, 降低内部制作成本。更有利于增强整体的凝聚力。

2.4 加强体制创新, 引入人才“鲶鱼效应”

地面频道的娱乐节目, 一般都属于日播或周播的常态节目, 制作量大, 反应快, 周期短, 恰恰需要回归“小而美”的制作理念。和《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》之类动辄上千万投资、举全台制作力量支撑的大型节目相比, 地面频道恰恰更适合互联网企业的“扁平化”管理模式。大胆创新, 打破体制僵局。鼓励导演三五个人提交原创方案, 按收视率判定播出长短, 一季播完论功行赏即可解散。人员可以加入下一个制作团队。好节目可以直接成为卫视节目的样片生产方。形成人员上下流动。这样, 每个编导都有机会成为中心人物, 促进新人脱颖而出, 让“老人”也受到“鲶鱼效应”的冲击。

毋庸讳言, 市场化影视制作团队比地面频道体制内员工更有冲劲。很多地面频道制作团队得过且过, 丝毫没有危机感。认为外界风浪和自己毫不相关, 甘愿自守体制内的一亩三分地。殊不知, 当一个产业面临颠覆性的冲击时, 覆巢之下安有完卵。因此, 地面频道迫切需要大力进行体制创新, 加快改变观念, 全面走进市场。不仅仅要“夹缝求生”, 更需要早日练就具有自身特色的钢筋铁骨, 实现地面频道娱乐市场的涅槃重生。

参考文献

[1]钱力.2014年度全国省级地面频道发展报告[R/OL].微信公众号“广电独家”.

[2]李威, 孙宁.创新、突围、拓展——省级地面频道发展动向[J].视听界, 2015 (3) .